Transcription
1. Bienvenue: Bonjour, je suis Lisa, illustratrice
indépendante, et je souhaite partager
avec vous comment vous pouvez devenir plus productive sur le
plan artistique. Vous êtes-vous déjà demandé comment certains créatifs peuvent
accomplir autant Il ne s'agit pas d'être parfait, mais d'être persévérant. Et je veux vous aider à développer
votre potentiel créatif. Je vais partager mes propres
expériences pour vous aider à surmonter les défis de
productivité
et à découvrir de
nouvelles façons de développer votre créativité. Nous parlerons de la
définition d'objectifs et habitudes
créatives
adaptés à votre style de vie, ainsi que de la maximisation de votre
énergie. Nous passerons également en revue quelques
idées de projets personnels qui vous aideront à développer vos compétences créatives et à créer nouvelles sources de
revenus possibles Parce que pratiquer son art permet de progresser. Prêt à commencer
2. Préparer + planifier: Artful Productivity, c'est
la productivité des créatifs. C'est une façon de penser
à utiliser votre temps de manière
plus utile afin d'être
plus productif. C'est être capable de créer bonnes habitudes
saines qui
amélioreront votre créativité
et amélioreront votre art. Vous serez en mesure d'améliorer vos
compétences et adopter ces
habitudes qui s'
adapteront à votre style de vie. Nous commençons assez simplement. Cela détermine l'heure à laquelle vous
êtes le plus énergique de la journée. Est-ce que vous pariez
le matin, vous avez hâte de partir ou avez-vous
besoin de temps pour vous lever L'après-midi, c'est plutôt
le moment où vous retrouvez
votre rythme ou où vous vous
animez le soir, peu importe ce que c'est, c'est
ce que vous voulez mettre de côté Bloquez cette
période de la journée pour vous consacrer à votre travail le plus créatif. Décidez combien de temps
vous pouvez y consacrer. Peut-être qu'en ce moment de votre vie, vous ne pouvez vraiment y consacrer que
15 ou 20 minutes par jour. Ou vous pourriez y
consacrer une heure ou deux. Soyez honnête avec vous-même
et commencez par là où vous en êtes. Hoof, et j'ai compris. Il y a
des goûts qui semblent manquer de temps à
cause de la vie. La seule chose que je peux dire, c'est que les journées ne se
ressemblent pas. C'est tellement mieux si vous
avez un plan en place et que vous pouvez reprendre
les habitudes créatives que
vous avez établies afin de reprendre le dessus et de savoir que ce matin vous allez travailler
pendant une heure sur votre œuvre artistique. Je suis une personne matinale
qui s'en sort une fois que je me lève le matin
, que je fais de l'exercice, que je bois une tasse de café ou de thé. Je me penche directement sur toutes les tâches créatives importantes que j'ai inscrites à mon calendrier
pour la journée. Et c'est là que je m'assois. C'est là que je passe l'après-midi lorsque mon
énergie commence à faiblir, puis je m'attache à
répondre à des courriels, lancer sur les réseaux sociaux, me
lancer sur les réseaux sociaux, à effectuer des tâches
plus petites qui, selon moi, ne
nécessitent pas autant de
créativité. Vous avez déterminé votre
meilleur moment de la journée. Maintenant, tu as besoin d'un objectif. Vous devez définir ce que
vous souhaitez atteindre. fait d'avoir un
objectif clair vous donnera but et vous
aidera à vous motiver. Cela vous donne un
point A à un point B. Parfois, vous pouvez avoir tellement d'objectifs que cela
devient accablant. Et d'autres fois, vous avez
peut-être simplement l'
impression
d'avoir du mal à déterminer un seul objectif.
Et ce n'est pas grave. Posez-vous simplement quelques questions
qui pourraient vous aider à comprendre, puis à hiérarchiser ce qui est le plus important
pour vous en ce moment. C'est toujours fluctuant, non ? Une fois que
vous avez atteint un objectif, vous devez
pouvoir passer au suivant. Réfléchissez à la façon dont cela va faire
avancer l'aiguille. Comment cela vous permettra-t-il
de grandir en tant qu'artiste ou peut-être de vous faire
connaître davantage quel que soit le domaine créatif dans lequel
vous souhaitez travailler ? Cela vous poussera peut-être
à sortir de votre zone de confort. Et oui, c'est un endroit
inconfortable où j'ai tendance à
procrastiner le plus. C'est quand je suis nerveux à l'idée
de faire quelque chose. Il y a cette peur, ce blocage. Nous devons apprendre à
persévérer dans cette voie. Nous devons essayer de nouvelles choses et être prêts à expérimenter afin de
pouvoir nous développer et nous étendre. En ce qui concerne la planification
créative, ce qui fonctionne le mieux pour moi, c'est
d'utiliser des objectifs saisonniers. Cela signifie donc qu'au lieu de travailler avec un calendrier de
12 mois, comme je le faisais auparavant, j'avais tendance à être débordée parce que je
devais jongler avec tout cela. Je suis passé
à un travail trimestriel. utilise donc les saisons
pour m'aider à planifier mes objectifs, mes vacances,
les activités pour les enfants , mes projets
personnels,
puis
à mieux planifier le
travail des clients sur mon calendrier. Bien, toujours en train
de travailler sur ce plan, vous avez votre énergie maximale,
vous avez votre objectif Et maintenant, nous allons
établir une routine. C'est le
cadre de soutien dont vous avez besoin. Prévoyez du temps pour
votre pratique régulière. Et encore une fois, soyez honnête
avec vous-même, si c'est 15 minutes, ces 15 minutes vont s'additionner. Je ne veux pas que tu
dises : « Eh bien, je vais faire 3 h et puis à la troisième semaine, ce n'est tout simplement pas faisable ». Choisissez quelque chose qui
correspond à
votre situation actuelle dans
votre vie Nous voulons favoriser toutes les vibrations positives qui entourent
cette routine créative Nous ne voulons pas que vous
vous sentiez frustré ou dépassé
au cours du premier mois. Et notez que si cela
se produit, modifiez-le. Si une heure ne convient pas
à votre routine créative, passez à 30 minutes. Ne faites rien
qui puisse
vous décourager et vous empêcher d'aller
de l'avant Vous voulez vraiment une routine
qui vous apporte la stabilité afin que vous puissiez vous
concentrer sur votre travail. C'est l'objectif principal ici. Une fois que vous aurez mis
en place une
routine créative et des habitudes qui vous conviennent
vraiment, vous maximiserez totalement
votre productivité. Et l'autre avantage
, c'est qu'il est beaucoup plus facile d'
entrer directement dans cette zone créative. Ce qui fonctionne pour moi, c'est le matin je me lève en faisant de l'exercice, en faisant du yoga, en buvant une boisson chaude, puis je me lance directement
dans cette première tâche créative, la priorité de ma matinée Je travaille probablement régulièrement pendant
une heure, une heure
et demie, puis je fais une
pause, je bouge, je m'
étire, je prends un peu d'
eau ou Et je me suis immédiatement remise dedans. Cela me permet de me
concentrer sur
des blocs de temps créatifs très concentrés le matin. Outre la procrastination, je pense que les distractions constituent
le principal obstacle lorsque vous essayez d' Alors, comment pouvez-vous réduire et minimiser les distractions
qui vous
entourent afin de pouvoir simplement vous immerger dans cet état d'esprit créatif
et ne pas être interrompu ? Limitez les objets à votre portée qui, selon
vous, peuvent vous distraire. Avertissez les personnes qui vous
entourent que vous
essayez de travailler
sans interruption. Il est très important d'essayer de
réduire ces distractions, car notre cerveau met
littéralement plus 20 minutes à se
recentrer et à se remettre à sa tâche Les enfants peuvent venir ou faire venir un ami et c'est presque une
bonne distraction. Mais si nous le faisons
à nous-mêmes, c'est
juste frustrant. Je garde mon téléphone en mode silencieux, ce qui rend mes enfants fous, mais je garde mon téléphone en mode silencieux
et je l'éloigne de moi. Le plus gros obstacle que j'
ai rencontré ces dernières années, c'est
lorsque mon mari a commencé à
travailler à domicile parce qu'il entrait directement
si la Torah était fermée, il entrait et que vous vouliez
discuter ou poser une question J'ai donc dû lui expliquer à
quel point c'était perturbant. Un jour, je suis rentré à la maison avec ça. Nous nous comprenons mieux
et c'était très gentil. Le revers de la médaille est le
bienvenu, veuillez entrer. je veux dire, c'est de faire de votre mieux pour minimiser
les distractions qui sont sous votre contrôle car certaines choses ne le sont
tout simplement pas
3. Espace artistique: Avoir un
espace artistique dédié qui vous est
propre est un
élément très important de toute création, qu' il
s'agisse d'un
petit coin douillet ou d'une immense pièce
baignée d'une lumière magnifique C'est un endroit où vous pouvez vous sentir inspiré pour créer et, espérons-le, pour organiser
vos fournitures artistiques. Il y a tellement d'
avantages à avoir votre propre petit espace créatif
pour faire de l'art. À savoir simplement être organisé pour avoir du matériel
quand vous en avez besoin. Si vous avez affaire
à un espace limité, les limites d'
espace sont réelles. Je comprends. Dans mon premier appartement
après l'université, je partageais une chambre
avec mon colocataire art était
coincée au pied de
mon lit À côté se trouvait un
chariot roulant rempli fournitures
traditionnelles et d'
objets placés sous enchère C'était l'espace dont
je disposais et je savais que j'avais besoin d'un endroit pour
créer, alors je pourrais le faire. Lorsque nous avons emménagé
dans notre première maison, MySpace n'était qu'un
placard et nous MySpace n'était qu'un
placard et nous avons utilisé l'espace dont nous
disposions. Nous avons installé un tas d'étagères.
J'ai installé mon ordinateur et j' avais les enfants derrière moi quand ils faisaient la sieste dans
leur sac à dos en Ils ont fait la sieste. C'est juste pour dire que vous faites de votre mieux
avec ce que vous avez. Si vous vous sentez
gêné par le fait
d'avoir un espace limité ou si vous ne
savez pas trop où vous installer. Voici quelques idées
qui pourraient vous aider. Au lieu d'être comme moi et de mettre
des objets sous un lit, Lisa,
adulte, a décidé de trouver des solutions d'
espace de rangement
intéressantes comme cette jolie petite armoire d'
artiste que quelqu'un vendait en ligne Et même si cela ne s'est pas fait
du jour au lendemain, après de nombreuses années, j'ai pu
quitter mon placard dans le studio
, ce que j'adore.
4. Habitudes créatives: Prendre une habitude créative
est simplement un moyen de se montrer
régulièrement certain type d'activité créative. Cette activité repose sur une
intention clé. Par exemple, si vous souhaitez
améliorer vos compétences en dessin, vous pouvez consacrer 15 minutes
par jour à vous entraîner à dessiner
dans un carnet de croquis Pensez à vos habitudes créatives comme planter des graines dans un jardin. Ils ont tous deux besoin d'une attention et de
soins
réguliers pour grandir, s'épanouir
et prospérer. Cette fois, ça devrait être
plutôt insouciant. Il s'agit littéralement de
pratiquer quelque chose qui est important pour vous. Vous devez donc le faire avec
espièglerie et liberté et sans vous mettre
la moindre pression Les habitudes créatives sont un
excellent outil pour développer vos compétences et vous
engager
continuellement dans vos activités créatives Créez une nouvelle habitude
qui vous est propre, qui
correspondra à votre style de vie, à votre emploi du temps et à
vos objectifs artistiques. Si vous y parvenez, vous en retirerez de grands avantages. Vous constaterez une augmentation de votre
productivité et une augmentation de vos compétences. Cela affectera votre
créativité et votre état d'esprit. Cela vous aidera à éviter procrastination et à surmonter les
blocages créatifs Cela crée vraiment une dynamique. C'est comme comparer cela à la
préparation de votre lit le matin. devient une seconde nature,
vous Cela devient une seconde nature,
vous en arrivez au
point où, vous savez, à une certaine heure de la
journée vous
allez écrire ou dessiner,
comme vous savez quoi, à une certaine heure de la journée vous allez probablement
préparer le dîner. Donc, pour commencer, je suggère
de réserver 15 minutes. Si vous pouvez commencer modestement, ne vous sentirez pas trop accablant De plus, même 15 minutes par jour vont
s'accumuler assez rapidement. Pour trouver des idées, vous
pourriez faire un croquis par jour. Cela peut être un
sketch d'échauffement le matin, ou il peut être plus précis, si vous voulez améliorer par exemple si vous voulez améliorer
le dessin des mains Ça pourrait être une pause doodle. Vous pouvez vous entraîner à
écrire ou à tenir un journal, ou vous pourriez même passer
15 à 30 minutes
par jour à vous familiariser un logiciel que vous
souhaitez apprendre L'important est de faire en
sorte que cela devienne une habitude. C'est bon. Je sais qu'à 9 h du
matin, 30 à 9 h 30, je vais
apprendre à utiliser J'ai commencé ces habitudes créatives
quotidiennes par un échauffement matinal C'est ce qui
a le mieux fonctionné pour moi. Et l'accent était mis sur le dessin. Au fur et à mesure que cette habitude s'est développée, j'
en ai ajouté une autre en
réservant du temps chaque semaine pour apprendre un logiciel. J'ai commencé à utiliser Corel
Painter lorsque j'ai acheté mon premier iPad, qui m'a permis d'apprendre à
utiliser Procreate La bonne chose à
garder à l'esprit est que les habitudes
créatives évolueront et évolueront au fur
et à mesure que vous évoluerez
5. Aperçu: L'esquisse est ma façon de
décomposer un projet ou un objectif Il s'agit de m'assurer
que je comprends
tout à ce sujet afin de pouvoir
travailler efficacement pour obtenir le bon résultat final. C'est similaire à la façon dont je décris
le dessin aux débutants. Si quelqu'un est intimidé par
un objet ou un sujet, exemple un cheval, vous pouvez
le regarder et voir un objet très
complexe Vous pouvez également le
décomposer en formes. Vous pouvez prendre cette complexité et la simplifier dans votre esprit pour la
rendre plus facile à gérer. Et c'est ce que
je recherche ici. Comment puis-je gérer cette tâche
à accomplir ? Comment puis-je créer une feuille de route
claire
afin de pouvoir progresser
vers cette ligne d'arrivée ? Si on me propose une
commande ou un projet client, j'ai un délai. Mais s'il s'agit d'un projet personnel, j'ai besoin de connaître les
étapes pour y parvenir. Je dois fixer son propre
délai en utilisant un job indépendant. À titre d'exemple, je pense à la complexité de
la mission. Et à partir de là, je décompose le tout en tâches
gérables, sachant quelles étapes nous allons
devoir suivre pour arriver
à l'art final et être en mesure le livrer
au client Et pour votre information, si vous êtes indépendant, prévoyez toujours du
temps supplémentaire pour les révisions Si tu n'en as pas
besoin. Génial. Vous avez un peu étoffé votre projet, mais neuf fois sur
dix, vous en avez besoin. En tant qu'illustrateur indépendant. C'est très important
car la plupart
du temps, vous ne travaillez pas sur un
seul projet à la fois. Vous travaillez sur plusieurs
d'entre eux. J'ai besoin d'un plan
efficace pour pouvoir planifier mon calendrier de manière appropriée établir un calendrier
et être en mesure de
travailler sur divers
projets au cours d'une semaine donnée et de
m'assurer de pouvoir les livrer à temps Ce n'est pas quelque chose
que je pourrais faire et partir. OK, ça va marcher d'une manière ou d'une autre. Je dois absolument
trouver un moyen gérer mon temps,
de m'assurer que ma charge de travail est
organisée de manière réalisable et que j'ai
un plan d'action clair Je ne veux pas
décevoir un client. Et il y a certainement des choses que
je veux accomplir dans mon propre travail et je ne
veux pas me décevoir non plus. Une fois que j'ai commencé à définir
mes objectifs saisonniers, il m'a été beaucoup plus facile
de planifier un
projet personnel par trimestre Et je le faisais habituellement pendant
mes saisons chargées et lentes. Il m'a été beaucoup plus facile
d'intégrer ensuite certaines tâches
que je voulais accomplir tout
en étant
capable de coordonner travail ou les commandes des
clients
et la vie de famille, même simplement la vie quotidienne. À mon avis, la
meilleure chose que vous puissiez faire pour vous-même est d'
avoir un plan d'action. Si vous avez cela
et que vous pouvez apprendre à bien organiser votre
calendrier, il est beaucoup plus facile de rester
motivé et productif Il y a tellement d'applications
et de ressources pratiques disponibles de nos jours. Il vous suffit de faire une recherche
rapide en ligne pour trouver ce que vous recherchez si vous souhaitez automatiser
quelque chose ou organiser. Il existe de nombreuses options économiques ou même gratuites, ce qui est la meilleure
ressource économique. Au cas où tout cela
serait nouveau pour vous. J'ai quelques ressources à
l'écran pour la gestion de
projet, les outils
financiers, outils
financiers organisation des médias sociaux et les communications avec les
clients. J'en utilise. Je ne les utilise pas tous, mais c'est juste pour faire
avancer les choses. Si vous voulez faire des
recherches sur ce qui
existait et trouver ce qui vous
conviendrait le mieux ?
6. Critique: Les commentaires constructifs peuvent apporter des informations précieuses
aux créatifs. Cela nous aidera également à améliorer et à devenir
plus productifs dans notre art tout en développant nos compétences et en
affinant notre vision artistique. Maintenant, je comprends parfaitement que recevoir une critique
peut être effrayant. Vous n'avez aucune idée de ce que quelqu'un
va dire à propos de votre art. Mais si vous pouvez
garder l'esprit ouvert, cela peut vraiment être une occasion en or de grandir
et d'améliorer votre art. Et écoutez, il est parfaitement
humain d'être nerveux à l' idée de vous faire connaître et d'obtenir des commentaires
sur votre travail. Ce n'est pas une chose facile. Même après tout ce temps, je suis toujours nerveux. Il y a généralement quelque chose ou quelques points avec lesquels je suis vraiment
d'accord et sur lesquels je peux m'appuyer. Cela devient motivant. Je veux améliorer mon art. Obtenir
des commentaires constructifs que je peux utiliser est très motivant. Écoutez ce que les gens
ont à dire et concentrez-vous sur ce que
vous trouvez constructif. Nous sommes proches de notre Art. Parfois, les gens de l'extérieur peuvent voir des choses
que nous ne voyons tout simplement pas. D'un autre côté
, n'oubliez pas que l'art est subjectif. Ils auront leurs propres
goûts et préférences. J'ai eu quelques critiques. Une chose a été mentionnée plus
fréquemment que d'autres, c'est que
mes personnages étaient rigides. J'y ai vraiment bien
regardé et je me suis dit
: « Ouah, c'était comme un moment d'
ampoule ». Ils le sont, ils sont raides. C'était un commentaire
utile et utile. Alors maintenant, je tiens à
souligner que, oui, nous pouvons transmettre des
commentaires négatifs et que cela peut totalement le blesser, c'est
carrément nul Malheureusement, cela se produit parce
que tous les commentaires ne sont
pas créés
de la même manière. Donc, si vous
recevez des
critiques ou des commentaires, cela
fait plus de mal que de bien. Laisse-moi dire que ça fait mal. J'y suis allée
et j'ai l'impression que vous, quelqu'un qui connaît bien
le processus une façon de donner des commentaires qui seront
toujours constructifs. S'il y a de la place pour évoluer, ils vous diront que s'
il y a place à l'amélioration, ils vous le diront d'une
manière aimable qui ne
vous dénigre pas en tant qu'artiste Donnez-vous de l'espace pour
ressentir tous les champs, mais cela ne vous
empêche-t-il pas de faire ce que vous aimez ? En fait, si le doute de soi est
vraiment présent dans ta tête, je veux que tu
dises simplement « non, arrête » Prenez les devants et souvenez-vous du
chemin que vous avez parcouru, des progrès que vous avez
déjà réalisés. Et réfléchissez à ce
que vous pourriez être dans cinq ans si vous
ne renoncez pas à vous-même. Et regardez, il ne s'agit pas
simplement de feedback. Quand nous le demandons. En tant qu'illustratrice de
livres pour enfants, je suis ouverte à toutes sortes de
critiques et de commentaires Et cela peut être difficile. Les bonnes,
elles sont fabuleuses. Parfois, les critiques sont décevantes
et quelque
chose ne fonctionne pas comme vous le pensiez
, c'est difficile. Dans ces cas-là. Il vous suffit de vous appuyer sur votre cercle créatif et de
surmonter vos sentiments. Surtout dans le cas d'une
critique ou même d'un mauvais commentaire. Si vous avez publié
quelque chose en ligne et quelqu'un commente d'une manière
qui vous embête. C'est l'opinion d'une seule personne. Et la responsabilité d'un
partenaire ou d'un groupe est un
facteur de motivation dans votre vie. Il existe un système de soutien
et d'encouragement. Un bon groupe
de responsabilisation doit être totalement
honnête les uns envers les autres. Ils partageront leurs
défis, vous fourniront des conseils et vous motiveront à dépasser le
délai fou que vous vous êtes fixé. Là-bas. Votre système de soutien qui inspire ce qu'il y a de meilleur en vous en
faisant preuve d'honnêteté et
en faisant entendre ce que vous voulez
accomplir à ce groupe. Vous permettez à
tous de suivre vos progrès et votre croissance au fil du temps grâce à des contrôles réguliers, ce soit
une fois par mois ou une fois par semaine Cela offre encore plus d'
occasions de
parler des défis, des
réussites et des victoires. Célébrez ces choses ensemble. Cela vous a
probablement plu, non ? Je veux dire, c'est bien d'avoir
un pote à tes côtés. Alors comment
s'y prendre pour en trouver un ? J'ai trouvé le mien grâce à SC BWI
et grâce à ces amis C'est ainsi
que j'ai développé ce
groupe de responsabilisation dans lequel je fais actuellement partie Je vous encourage donc
à vous adresser à d'autres artistes, à votre communauté ou aux organisations auxquelles
vous appartenez. Vous avez peut-être des
amis en ligne qui seraient intéressés
à le faire. Le groupe R se réunit une fois par
mois via Google Meet. Ce n'est pas quelque chose que vous
devez faire en personne. Que vous trouviez
un partenaire responsable, un groupe ou même une communauté en ligne, il est important de créer cette bulle
créative autour de vous. Cela fera toute
la différence lorsque vous vous
sentirez un peu perdu ou à
court de motivation. Ce sont les personnes vers qui
vous pouvez vous adresser, pour vous donner le coup de pouce, petite dose d'encouragement
dont vous avez besoin pour prendre ce crayon de sauvegarde ouvrir le
carnet de croquis et commencer à dessiner
7. Courage et créativité: Je veux
vous encourager à faire preuve de plus courage dans votre réflexion
sur votre Art. Et souvenez-vous de ce que c'
était que de dessiner quand vous étiez petit, sans aucune inhibition et
en croyant
vraiment aux possibilités de
ce que vous pouvez réaliser Je veux que vous vous sentiez libre de vous
exprimer
à travers votre art. Si nous pouvons puiser dans cette voix unique que nous
avons tous en tant qu'artiste créatif, cela nous permettra d'entrer en contact avec
votre public d'une manière plus
authentique. Donnez-vous la permission d'être fier de ce que vous créez et de partager cela avec le monde de l'artiste destiné
à être vu et apprécié. C'est un moyen d'entrer en contact
avec d'autres personnes. Ce qui nous
retient souvent , c'est le sentiment
d'être jugé. Eh bien, ça va,
peu importe ce que nous faisons. Diffusez-le parce que
, selon moi,
il n'est pas destiné à tout le monde,
mais à qui il est
destiné si cela rend
leur journée un peu plus lumineuse
ou leur fait il n'est pas destiné à tout le monde, mais à qui il est
destiné si cela rend leur journée un peu plus lumineuse
ou sourire, cela ne vaut-il pas le coup ? L'un des principaux moyens pour nous
tous d'être plus courageux est de réfléchir davantage à nos
propres projets personnels. Qu'est-ce que tu veux
faire de ton art ? Qu'est-ce que tu veux essayer ou qui t'intéresse ? Ces choses qui vous viennent
à l'esprit, ces idées peuvent également devenir d'autres sources de revenus
pour vous. Les projets personnels vous donnent un contrôle total car
il s'agit de votre vision, votre style, de votre direction
créative. Si c'est quelque chose qui
vous enthousiasme, vous serez très productif et vous ferez des progrès pour donner vie à
ce projet. constitution de votre
portefeuille de travail est également un type de projet
personnel. Présentez le secteur dans lequel
vous aimeriez ou le type de projets que
vous souhaitez attirer. Réfléchissez au type de projet
personnel sur
lequel vous aimeriez travailler Tenez compte de vos compétences uniques et des projets qui correspondent à
vos intérêts et à vos passions. La création d'un ou de
plusieurs projets personnels sera unique pour vous. Je me concentre généralement sur la création de pièces pour mon
portfolio et pour ma boutique, et j'ai le courage de
travailler sur mes propres histoires, entraînant pour améliorer mes compétences en
écriture. Et en créant d'autres
maquettes de livres d'images que je pourrais présenter à mon agent Je crois profondément
que si nous
écoutions davantage l'enfant
qui sommeille en nous, des
choses vraiment extraordinaires pourraient en découler. Parce que lorsque nous étions enfants, nous n'étions pas confrontés aux incertitudes liées à
notre travail, comme c'est le cas à l'âge adulte Quand j'étais enfant, il y avait tellement de liberté créative simple et
pure dans la
création artistique. Le simple plaisir d'une boîte de crayons et d'un aide-mémoire
en papier Ma mère m'a donné cette boîte de crayons et elle se trouve dans mon studio pour me rappeler gentiment
d'être courageuse et de laisser l'enfant qui
sommeille en moi jouer. N'ayez pas peur de mettre en valeur vos points de vue uniques sur le
monde et de montrer votre art
8. Projet de classe: Merci d'avoir participé cours artistique
sur la productivité J'espère que vous vous sentez encouragée et
motivée à vous lancer et à réaliser votre projet Art for
the class. Je veux juste que tu partages
ton projet personnel. Sur quoi allez-vous travailler ? Et n'oubliez pas
que vous pouvez télécharger
ce PDF pratique dans la section Projets et
ressources la section Projets et
ressources si vous avez
besoin d' aide pour réfléchir à
ce sur quoi vous voulez travailler Et quelques réflexions d'adieu. J'espère vraiment que
tu te souviendras de laisser
l'enfant qui sommeille en toi sortir et jouer. L'art n'est pas parfait. C'est désordonné. Alors embrassez les imperfections. N'hésitez pas à me suivre
ici sur Skillshare pour rester au courant des mises à
jour des cours Ou vous pouvez me suivre sur Instagram où je
publie des articles chaque semaine