Productivité artistique : développer votre potentiel créatif | Lisa Griffin | Skillshare

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Productivité artistique : développer votre potentiel créatif

teacher avatar Lisa Griffin, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      1:13

    • 2.

      Préparation + planification

      7:26

    • 3.

      Espace artistique

      2:45

    • 4.

      Habitudes de création

      3:22

    • 5.

      Aperçu

      4:30

    • 6.

      Critique

      6:22

    • 7.

      Courage + créativité

      4:07

    • 8.

      Projet de classe

      0:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

89

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Nous allons discuter des merveilleux avantages d'intégrer la productivité dans votre pratique créative de manière unique à votre métier et à votre style de vie. Il ne s'agit pas de se conformer à un moule, mais de prendre des habitudes de design pour développer votre potentiel créatif, tout en étant persévérant dans votre création artistique, en lui permettant de s'épanouir.

Que vous soyez un artiste débutant, un créateur chevronné ou quelqu'un qui souhaite simplement insuffler plus de talent dans sa vie, ce cours vous donnera des conseils pratiques sur la manière d'être plus « artistiquement productif ».

Quelques sujets abordés en cours :

  • comment planifier vos niveaux d'énergie pour améliorer votre productivité
  • surmonter les sentiments de doute
  • concevoir des habitudes créatives qui correspondent à votre style de vie
  • des projets personnels pour une croissance créative et des revenus (y compris un document contenant plus de 25 idées)

En cultivant ces aspects, les créatifs peuvent stimuler leur motivation et leur productivité tout en formant « une bulle » d'amis créatifs pour les aider à rendre des comptes et à les encourager. Grâce à cette approche holistique, les créatifs se sentiront inspirés pour atteindre leurs objectifs artistiques de manière plus cohérente.

ARTICLE BONUS :

Vous pouvez télécharger le guide PDF de Productivity Powerhouse ci-dessous, en vous inscrivant à l'Équipe créative (il s'agit d'une newsletter mensuelle gratuite et d'une bibliothèque de ressources). Conçu avec des étapes simples pour vous aider à réaliser un projet en 30 jours, c'est le complément PARFAIT à ce cours !  INSCRIVEZ-VOUS ICI pour recevoir votre guide gratuit dans le cadre de l'équipe créative.

Questions ?

Si vous avez une question, laissez votre message dans la zone de discussions. Veuillez noter que je ne reçois pas toujours de notifications lorsque vous ajoutez une question, mais je fais de mon mieux pour vérifier chaque semaine. Si vous souhaitez une réponse plus rapide, envoyez un e-mail à hello@lisamgriffin.com.

Bonne création ! 
Lisa

 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Lisa Griffin

Illustrator

Enseignant·e

I'm Lisa, an illustrator who creates whimsical art for children's books, greeting cards, stationery, and gifts.

I love to share a mix of drawing, illustration, and creative business classes, to encourage others to pursue their passion for art. Whether you are a hobbyist or a hopeful professional, I have a class for you.
Classes have been planned with a busy schedule in mind (15 minute drawing classes) - offering a selection of courses that are all under one hour! Making time for your art is incredibly important to grow your skills, develop your style, and stretch those wonderful creative muscles.

You can find me on Instagram (@lisamgriffinart) where I post cute and cheery illustrations weekly.

If you want some freebies, Procreate brushes, planners, and/or cla... Voir le profil complet

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Transcription

1. Bienvenue: Bonjour, je suis Lisa, illustratrice indépendante, et je souhaite partager avec vous comment vous pouvez devenir plus productive sur le plan artistique. Vous êtes-vous déjà demandé comment certains créatifs peuvent accomplir autant Il ne s'agit pas d'être parfait, mais d'être persévérant. Et je veux vous aider à développer votre potentiel créatif. Je vais partager mes propres expériences pour vous aider à surmonter les défis de productivité et à découvrir de nouvelles façons de développer votre créativité. Nous parlerons de la définition d'objectifs et habitudes créatives adaptés à votre style de vie, ainsi que de la maximisation de votre énergie. Nous passerons également en revue quelques idées de projets personnels qui vous aideront à développer vos compétences créatives et à créer nouvelles sources de revenus possibles Parce que pratiquer son art permet de progresser. Prêt à commencer 2. Préparer + planifier: Artful Productivity, c'est la productivité des créatifs. C'est une façon de penser à utiliser votre temps de manière plus utile afin d'être plus productif. C'est être capable de créer bonnes habitudes saines qui amélioreront votre créativité et amélioreront votre art. Vous serez en mesure d'améliorer vos compétences et adopter ces habitudes qui s' adapteront à votre style de vie. Nous commençons assez simplement. Cela détermine l'heure à laquelle vous êtes le plus énergique de la journée. Est-ce que vous pariez le matin, vous avez hâte de partir ou avez-vous besoin de temps pour vous lever L'après-midi, c'est plutôt le moment où vous retrouvez votre rythme ou où vous vous animez le soir, peu importe ce que c'est, c'est ce que vous voulez mettre de côté Bloquez cette période de la journée pour vous consacrer à votre travail le plus créatif. Décidez combien de temps vous pouvez y consacrer. Peut-être qu'en ce moment de votre vie, vous ne pouvez vraiment y consacrer que 15 ou 20 minutes par jour. Ou vous pourriez y consacrer une heure ou deux. Soyez honnête avec vous-même et commencez par là où vous en êtes. Hoof, et j'ai compris. Il y a des goûts qui semblent manquer de temps à cause de la vie. La seule chose que je peux dire, c'est que les journées ne se ressemblent pas. C'est tellement mieux si vous avez un plan en place et que vous pouvez reprendre les habitudes créatives que vous avez établies afin de reprendre le dessus et de savoir que ce matin vous allez travailler pendant une heure sur votre œuvre artistique. Je suis une personne matinale qui s'en sort une fois que je me lève le matin , que je fais de l'exercice, que je bois une tasse de café ou de thé. Je me penche directement sur toutes les tâches créatives importantes que j'ai inscrites à mon calendrier pour la journée. Et c'est là que je m'assois. C'est là que je passe l'après-midi lorsque mon énergie commence à faiblir, puis je m'attache à répondre à des courriels, lancer sur les réseaux sociaux, me lancer sur les réseaux sociaux, à effectuer des tâches plus petites qui, selon moi, ne nécessitent pas autant de créativité. Vous avez déterminé votre meilleur moment de la journée. Maintenant, tu as besoin d'un objectif. Vous devez définir ce que vous souhaitez atteindre. fait d'avoir un objectif clair vous donnera but et vous aidera à vous motiver. Cela vous donne un point A à un point B. Parfois, vous pouvez avoir tellement d'objectifs que cela devient accablant. Et d'autres fois, vous avez peut-être simplement l' impression d'avoir du mal à déterminer un seul objectif. Et ce n'est pas grave. Posez-vous simplement quelques questions qui pourraient vous aider à comprendre, puis à hiérarchiser ce qui est le plus important pour vous en ce moment. C'est toujours fluctuant, non ? Une fois que vous avez atteint un objectif, vous devez pouvoir passer au suivant. Réfléchissez à la façon dont cela va faire avancer l'aiguille. Comment cela vous permettra-t-il de grandir en tant qu'artiste ou peut-être de vous faire connaître davantage quel que soit le domaine créatif dans lequel vous souhaitez travailler ? Cela vous poussera peut-être à sortir de votre zone de confort. Et oui, c'est un endroit inconfortable où j'ai tendance à procrastiner le plus. C'est quand je suis nerveux à l'idée de faire quelque chose. Il y a cette peur, ce blocage. Nous devons apprendre à persévérer dans cette voie. Nous devons essayer de nouvelles choses et être prêts à expérimenter afin de pouvoir nous développer et nous étendre. En ce qui concerne la planification créative, ce qui fonctionne le mieux pour moi, c'est d'utiliser des objectifs saisonniers. Cela signifie donc qu'au lieu de travailler avec un calendrier de 12 mois, comme je le faisais auparavant, j'avais tendance à être débordée parce que je devais jongler avec tout cela. Je suis passé à un travail trimestriel. utilise donc les saisons pour m'aider à planifier mes objectifs, mes vacances, les activités pour les enfants , mes projets personnels, puis à mieux planifier le travail des clients sur mon calendrier. Bien, toujours en train de travailler sur ce plan, vous avez votre énergie maximale, vous avez votre objectif Et maintenant, nous allons établir une routine. C'est le cadre de soutien dont vous avez besoin. Prévoyez du temps pour votre pratique régulière. Et encore une fois, soyez honnête avec vous-même, si c'est 15 minutes, ces 15 minutes vont s'additionner. Je ne veux pas que tu dises : « Eh bien, je vais faire 3 h et puis à la troisième semaine, ce n'est tout simplement pas faisable ». Choisissez quelque chose qui correspond à votre situation actuelle dans votre vie Nous voulons favoriser toutes les vibrations positives qui entourent cette routine créative Nous ne voulons pas que vous vous sentiez frustré ou dépassé au cours du premier mois. Et notez que si cela se produit, modifiez-le. Si une heure ne convient pas à votre routine créative, passez à 30 minutes. Ne faites rien qui puisse vous décourager et vous empêcher d'aller de l'avant Vous voulez vraiment une routine qui vous apporte la stabilité afin que vous puissiez vous concentrer sur votre travail. C'est l'objectif principal ici. Une fois que vous aurez mis en place une routine créative et des habitudes qui vous conviennent vraiment, vous maximiserez totalement votre productivité. Et l'autre avantage , c'est qu'il est beaucoup plus facile d' entrer directement dans cette zone créative. Ce qui fonctionne pour moi, c'est le matin je me lève en faisant de l'exercice, en faisant du yoga, en buvant une boisson chaude, puis je me lance directement dans cette première tâche créative, la priorité de ma matinée Je travaille probablement régulièrement pendant une heure, une heure et demie, puis je fais une pause, je bouge, je m' étire, je prends un peu d' eau ou Et je me suis immédiatement remise dedans. Cela me permet de me concentrer sur des blocs de temps créatifs très concentrés le matin. Outre la procrastination, je pense que les distractions constituent le principal obstacle lorsque vous essayez d' Alors, comment pouvez-vous réduire et minimiser les distractions qui vous entourent afin de pouvoir simplement vous immerger dans cet état d'esprit créatif et ne pas être interrompu ? Limitez les objets à votre portée qui, selon vous, peuvent vous distraire. Avertissez les personnes qui vous entourent que vous essayez de travailler sans interruption. Il est très important d'essayer de réduire ces distractions, car notre cerveau met littéralement plus 20 minutes à se recentrer et à se remettre à sa tâche Les enfants peuvent venir ou faire venir un ami et c'est presque une bonne distraction. Mais si nous le faisons à nous-mêmes, c'est juste frustrant. Je garde mon téléphone en mode silencieux, ce qui rend mes enfants fous, mais je garde mon téléphone en mode silencieux et je l'éloigne de moi. Le plus gros obstacle que j' ai rencontré ces dernières années, c'est lorsque mon mari a commencé à travailler à domicile parce qu'il entrait directement si la Torah était fermée, il entrait et que vous vouliez discuter ou poser une question J'ai donc dû lui expliquer à quel point c'était perturbant. Un jour, je suis rentré à la maison avec ça. Nous nous comprenons mieux et c'était très gentil. Le revers de la médaille est le bienvenu, veuillez entrer. je veux dire, c'est de faire de votre mieux pour minimiser les distractions qui sont sous votre contrôle car certaines choses ne le sont tout simplement pas 3. Espace artistique: Avoir un espace artistique dédié qui vous est propre est un élément très important de toute création, qu' il s'agisse d'un petit coin douillet ou d'une immense pièce baignée d'une lumière magnifique C'est un endroit où vous pouvez vous sentir inspiré pour créer et, espérons-le, pour organiser vos fournitures artistiques. Il y a tellement d' avantages à avoir votre propre petit espace créatif pour faire de l'art. À savoir simplement être organisé pour avoir du matériel quand vous en avez besoin. Si vous avez affaire à un espace limité, les limites d' espace sont réelles. Je comprends. Dans mon premier appartement après l'université, je partageais une chambre avec mon colocataire art était coincée au pied de mon lit À côté se trouvait un chariot roulant rempli fournitures traditionnelles et d' objets placés sous enchère C'était l'espace dont je disposais et je savais que j'avais besoin d'un endroit pour créer, alors je pourrais le faire. Lorsque nous avons emménagé dans notre première maison, MySpace n'était qu'un placard et nous MySpace n'était qu'un placard et nous avons utilisé l'espace dont nous disposions. Nous avons installé un tas d'étagères. J'ai installé mon ordinateur et j' avais les enfants derrière moi quand ils faisaient la sieste dans leur sac à dos en Ils ont fait la sieste. C'est juste pour dire que vous faites de votre mieux avec ce que vous avez. Si vous vous sentez gêné par le fait d'avoir un espace limité ou si vous ne savez pas trop où vous installer. Voici quelques idées qui pourraient vous aider. Au lieu d'être comme moi et de mettre des objets sous un lit, Lisa, adulte, a décidé de trouver des solutions d' espace de rangement intéressantes comme cette jolie petite armoire d' artiste que quelqu'un vendait en ligne Et même si cela ne s'est pas fait du jour au lendemain, après de nombreuses années, j'ai pu quitter mon placard dans le studio , ce que j'adore. 4. Habitudes créatives: Prendre une habitude créative est simplement un moyen de se montrer régulièrement certain type d'activité créative. Cette activité repose sur une intention clé. Par exemple, si vous souhaitez améliorer vos compétences en dessin, vous pouvez consacrer 15 minutes par jour à vous entraîner à dessiner dans un carnet de croquis Pensez à vos habitudes créatives comme planter des graines dans un jardin. Ils ont tous deux besoin d'une attention et de soins réguliers pour grandir, s'épanouir et prospérer. Cette fois, ça devrait être plutôt insouciant. Il s'agit littéralement de pratiquer quelque chose qui est important pour vous. Vous devez donc le faire avec espièglerie et liberté et sans vous mettre la moindre pression Les habitudes créatives sont un excellent outil pour développer vos compétences et vous engager continuellement dans vos activités créatives Créez une nouvelle habitude qui vous est propre, qui correspondra à votre style de vie, à votre emploi du temps et à vos objectifs artistiques. Si vous y parvenez, vous en retirerez de grands avantages. Vous constaterez une augmentation de votre productivité et une augmentation de vos compétences. Cela affectera votre créativité et votre état d'esprit. Cela vous aidera à éviter procrastination et à surmonter les blocages créatifs Cela crée vraiment une dynamique. C'est comme comparer cela à la préparation de votre lit le matin. devient une seconde nature, vous Cela devient une seconde nature, vous en arrivez au point où, vous savez, à une certaine heure de la journée vous allez écrire ou dessiner, comme vous savez quoi, à une certaine heure de la journée vous allez probablement préparer le dîner. Donc, pour commencer, je suggère de réserver 15 minutes. Si vous pouvez commencer modestement, ne vous sentirez pas trop accablant De plus, même 15 minutes par jour vont s'accumuler assez rapidement. Pour trouver des idées, vous pourriez faire un croquis par jour. Cela peut être un sketch d'échauffement le matin, ou il peut être plus précis, si vous voulez améliorer par exemple si vous voulez améliorer le dessin des mains Ça pourrait être une pause doodle. Vous pouvez vous entraîner à écrire ou à tenir un journal, ou vous pourriez même passer 15 à 30 minutes par jour à vous familiariser un logiciel que vous souhaitez apprendre L'important est de faire en sorte que cela devienne une habitude. C'est bon. Je sais qu'à 9 h du matin, 30 à 9 h 30, je vais apprendre à utiliser J'ai commencé ces habitudes créatives quotidiennes par un échauffement matinal C'est ce qui a le mieux fonctionné pour moi. Et l'accent était mis sur le dessin. Au fur et à mesure que cette habitude s'est développée, j' en ai ajouté une autre en réservant du temps chaque semaine pour apprendre un logiciel. J'ai commencé à utiliser Corel Painter lorsque j'ai acheté mon premier iPad, qui m'a permis d'apprendre à utiliser Procreate La bonne chose à garder à l'esprit est que les habitudes créatives évolueront et évolueront au fur et à mesure que vous évoluerez 5. Aperçu: L'esquisse est ma façon de décomposer un projet ou un objectif Il s'agit de m'assurer que je comprends tout à ce sujet afin de pouvoir travailler efficacement pour obtenir le bon résultat final. C'est similaire à la façon dont je décris le dessin aux débutants. Si quelqu'un est intimidé par un objet ou un sujet, exemple un cheval, vous pouvez le regarder et voir un objet très complexe Vous pouvez également le décomposer en formes. Vous pouvez prendre cette complexité et la simplifier dans votre esprit pour la rendre plus facile à gérer. Et c'est ce que je recherche ici. Comment puis-je gérer cette tâche à accomplir ? Comment puis-je créer une feuille de route claire afin de pouvoir progresser vers cette ligne d'arrivée ? Si on me propose une commande ou un projet client, j'ai un délai. Mais s'il s'agit d'un projet personnel, j'ai besoin de connaître les étapes pour y parvenir. Je dois fixer son propre délai en utilisant un job indépendant. À titre d'exemple, je pense à la complexité de la mission. Et à partir de là, je décompose le tout en tâches gérables, sachant quelles étapes nous allons devoir suivre pour arriver à l'art final et être en mesure le livrer au client Et pour votre information, si vous êtes indépendant, prévoyez toujours du temps supplémentaire pour les révisions Si tu n'en as pas besoin. Génial. Vous avez un peu étoffé votre projet, mais neuf fois sur dix, vous en avez besoin. En tant qu'illustrateur indépendant. C'est très important car la plupart du temps, vous ne travaillez pas sur un seul projet à la fois. Vous travaillez sur plusieurs d'entre eux. J'ai besoin d'un plan efficace pour pouvoir planifier mon calendrier de manière appropriée établir un calendrier et être en mesure de travailler sur divers projets au cours d'une semaine donnée et de m'assurer de pouvoir les livrer à temps Ce n'est pas quelque chose que je pourrais faire et partir. OK, ça va marcher d'une manière ou d'une autre. Je dois absolument trouver un moyen gérer mon temps, de m'assurer que ma charge de travail est organisée de manière réalisable et que j'ai un plan d'action clair Je ne veux pas décevoir un client. Et il y a certainement des choses que je veux accomplir dans mon propre travail et je ne veux pas me décevoir non plus. Une fois que j'ai commencé à définir mes objectifs saisonniers, il m'a été beaucoup plus facile de planifier un projet personnel par trimestre Et je le faisais habituellement pendant mes saisons chargées et lentes. Il m'a été beaucoup plus facile d'intégrer ensuite certaines tâches que je voulais accomplir tout en étant capable de coordonner travail ou les commandes des clients et la vie de famille, même simplement la vie quotidienne. À mon avis, la meilleure chose que vous puissiez faire pour vous-même est d' avoir un plan d'action. Si vous avez cela et que vous pouvez apprendre à bien organiser votre calendrier, il est beaucoup plus facile de rester motivé et productif Il y a tellement d'applications et de ressources pratiques disponibles de nos jours. Il vous suffit de faire une recherche rapide en ligne pour trouver ce que vous recherchez si vous souhaitez automatiser quelque chose ou organiser. Il existe de nombreuses options économiques ou même gratuites, ce qui est la meilleure ressource économique. Au cas où tout cela serait nouveau pour vous. J'ai quelques ressources à l'écran pour la gestion de projet, les outils financiers, outils financiers organisation des médias sociaux et les communications avec les clients. J'en utilise. Je ne les utilise pas tous, mais c'est juste pour faire avancer les choses. Si vous voulez faire des recherches sur ce qui existait et trouver ce qui vous conviendrait le mieux ? 6. Critique: Les commentaires constructifs peuvent apporter des informations précieuses aux créatifs. Cela nous aidera également à améliorer et à devenir plus productifs dans notre art tout en développant nos compétences et en affinant notre vision artistique. Maintenant, je comprends parfaitement que recevoir une critique peut être effrayant. Vous n'avez aucune idée de ce que quelqu'un va dire à propos de votre art. Mais si vous pouvez garder l'esprit ouvert, cela peut vraiment être une occasion en or de grandir et d'améliorer votre art. Et écoutez, il est parfaitement humain d'être nerveux à l' idée de vous faire connaître et d'obtenir des commentaires sur votre travail. Ce n'est pas une chose facile. Même après tout ce temps, je suis toujours nerveux. Il y a généralement quelque chose ou quelques points avec lesquels je suis vraiment d'accord et sur lesquels je peux m'appuyer. Cela devient motivant. Je veux améliorer mon art. Obtenir des commentaires constructifs que je peux utiliser est très motivant. Écoutez ce que les gens ont à dire et concentrez-vous sur ce que vous trouvez constructif. Nous sommes proches de notre Art. Parfois, les gens de l'extérieur peuvent voir des choses que nous ne voyons tout simplement pas. D'un autre côté , n'oubliez pas que l'art est subjectif. Ils auront leurs propres goûts et préférences. J'ai eu quelques critiques. Une chose a été mentionnée plus fréquemment que d'autres, c'est que mes personnages étaient rigides. J'y ai vraiment bien regardé et je me suis dit  : « Ouah, c'était comme un moment d' ampoule ». Ils le sont, ils sont raides. C'était un commentaire utile et utile. Alors maintenant, je tiens à souligner que, oui, nous pouvons transmettre des commentaires négatifs et que cela peut totalement le blesser, c'est carrément nul Malheureusement, cela se produit parce que tous les commentaires ne sont pas créés de la même manière. Donc, si vous recevez des critiques ou des commentaires, cela fait plus de mal que de bien. Laisse-moi dire que ça fait mal. J'y suis allée et j'ai l'impression que vous, quelqu'un qui connaît bien le processus une façon de donner des commentaires qui seront toujours constructifs. S'il y a de la place pour évoluer, ils vous diront que s' il y a place à l'amélioration, ils vous le diront d'une manière aimable qui ne vous dénigre pas en tant qu'artiste Donnez-vous de l'espace pour ressentir tous les champs, mais cela ne vous empêche-t-il pas de faire ce que vous aimez ? En fait, si le doute de soi est vraiment présent dans ta tête, je veux que tu dises simplement « non, arrête » Prenez les devants et souvenez-vous du chemin que vous avez parcouru, des progrès que vous avez déjà réalisés. Et réfléchissez à ce que vous pourriez être dans cinq ans si vous ne renoncez pas à vous-même. Et regardez, il ne s'agit pas simplement de feedback. Quand nous le demandons. En tant qu'illustratrice de livres pour enfants, je suis ouverte à toutes sortes de critiques et de commentaires Et cela peut être difficile. Les bonnes, elles sont fabuleuses. Parfois, les critiques sont décevantes et quelque chose ne fonctionne pas comme vous le pensiez , c'est difficile. Dans ces cas-là. Il vous suffit de vous appuyer sur votre cercle créatif et de surmonter vos sentiments. Surtout dans le cas d'une critique ou même d'un mauvais commentaire. Si vous avez publié quelque chose en ligne et quelqu'un commente d'une manière qui vous embête. C'est l'opinion d'une seule personne. Et la responsabilité d'un partenaire ou d'un groupe est un facteur de motivation dans votre vie. Il existe un système de soutien et d'encouragement. Un bon groupe de responsabilisation doit être totalement honnête les uns envers les autres. Ils partageront leurs défis, vous fourniront des conseils et vous motiveront à dépasser le délai fou que vous vous êtes fixé. Là-bas. Votre système de soutien qui inspire ce qu'il y a de meilleur en vous en faisant preuve d'honnêteté et en faisant entendre ce que vous voulez accomplir à ce groupe. Vous permettez à tous de suivre vos progrès et votre croissance au fil du temps grâce à des contrôles réguliers, ce soit une fois par mois ou une fois par semaine Cela offre encore plus d' occasions de parler des défis, des réussites et des victoires. Célébrez ces choses ensemble. Cela vous a probablement plu, non ? Je veux dire, c'est bien d'avoir un pote à tes côtés. Alors comment s'y prendre pour en trouver un ? J'ai trouvé le mien grâce à SC BWI et grâce à ces amis C'est ainsi que j'ai développé ce groupe de responsabilisation dans lequel je fais actuellement partie Je vous encourage donc à vous adresser à d'autres artistes, à votre communauté ou aux organisations auxquelles vous appartenez. Vous avez peut-être des amis en ligne qui seraient intéressés à le faire. Le groupe R se réunit une fois par mois via Google Meet. Ce n'est pas quelque chose que vous devez faire en personne. Que vous trouviez un partenaire responsable, un groupe ou même une communauté en ligne, il est important de créer cette bulle créative autour de vous. Cela fera toute la différence lorsque vous vous sentirez un peu perdu ou à court de motivation. Ce sont les personnes vers qui vous pouvez vous adresser, pour vous donner le coup de pouce, petite dose d'encouragement dont vous avez besoin pour prendre ce crayon de sauvegarde ouvrir le carnet de croquis et commencer à dessiner 7. Courage et créativité: Je veux vous encourager à faire preuve de plus courage dans votre réflexion sur votre Art. Et souvenez-vous de ce que c' était que de dessiner quand vous étiez petit, sans aucune inhibition et en croyant vraiment aux possibilités de ce que vous pouvez réaliser Je veux que vous vous sentiez libre de vous exprimer à travers votre art. Si nous pouvons puiser dans cette voix unique que nous avons tous en tant qu'artiste créatif, cela nous permettra d'entrer en contact avec votre public d'une manière plus authentique. Donnez-vous la permission d'être fier de ce que vous créez et de partager cela avec le monde de l'artiste destiné à être vu et apprécié. C'est un moyen d'entrer en contact avec d'autres personnes. Ce qui nous retient souvent , c'est le sentiment d'être jugé. Eh bien, ça va, peu importe ce que nous faisons. Diffusez-le parce que , selon moi, il n'est pas destiné à tout le monde, mais à qui il est destiné si cela rend leur journée un peu plus lumineuse ou leur fait il n'est pas destiné à tout le monde, mais à qui il est destiné si cela rend leur journée un peu plus lumineuse ou sourire, cela ne vaut-il pas le coup ? L'un des principaux moyens pour nous tous d'être plus courageux est de réfléchir davantage à nos propres projets personnels. Qu'est-ce que tu veux faire de ton art ? Qu'est-ce que tu veux essayer ou qui t'intéresse ? Ces choses qui vous viennent à l'esprit, ces idées peuvent également devenir d'autres sources de revenus pour vous. Les projets personnels vous donnent un contrôle total car il s'agit de votre vision, votre style, de votre direction créative. Si c'est quelque chose qui vous enthousiasme, vous serez très productif et vous ferez des progrès pour donner vie à ce projet. constitution de votre portefeuille de travail est également un type de projet personnel. Présentez le secteur dans lequel vous aimeriez ou le type de projets que vous souhaitez attirer. Réfléchissez au type de projet personnel sur lequel vous aimeriez travailler Tenez compte de vos compétences uniques et des projets qui correspondent à vos intérêts et à vos passions. La création d'un ou de plusieurs projets personnels sera unique pour vous. Je me concentre généralement sur la création de pièces pour mon portfolio et pour ma boutique, et j'ai le courage de travailler sur mes propres histoires, entraînant pour améliorer mes compétences en écriture. Et en créant d'autres maquettes de livres d'images que je pourrais présenter à mon agent Je crois profondément que si nous écoutions davantage l'enfant qui sommeille en nous, des choses vraiment extraordinaires pourraient en découler. Parce que lorsque nous étions enfants, nous n'étions pas confrontés aux incertitudes liées à notre travail, comme c'est le cas à l'âge adulte Quand j'étais enfant, il y avait tellement de liberté créative simple et pure dans la création artistique. Le simple plaisir d'une boîte de crayons et d'un aide-mémoire en papier Ma mère m'a donné cette boîte de crayons et elle se trouve dans mon studio pour me rappeler gentiment d'être courageuse et de laisser l'enfant qui sommeille en moi jouer. N'ayez pas peur de mettre en valeur vos points de vue uniques sur le monde et de montrer votre art 8. Projet de classe: Merci d'avoir participé cours artistique sur la productivité J'espère que vous vous sentez encouragée et motivée à vous lancer et à réaliser votre projet Art for the class. Je veux juste que tu partages ton projet personnel. Sur quoi allez-vous travailler ? Et n'oubliez pas que vous pouvez télécharger ce PDF pratique dans la section Projets et ressources la section Projets et ressources si vous avez besoin d' aide pour réfléchir à ce sur quoi vous voulez travailler Et quelques réflexions d'adieu. J'espère vraiment que tu te souviendras de laisser l'enfant qui sommeille en toi sortir et jouer. L'art n'est pas parfait. C'est désordonné. Alors embrassez les imperfections. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare pour rester au courant des mises à jour des cours Ou vous pouvez me suivre sur Instagram où je publie des articles chaque semaine