Procreate pour les créateurs de contenu : gribouillages animés en stop motion pour Instagram, TikTok et Youtube

1. Bienvenue + Ce que nous allons réaliser: J'adore les griffonnages. J'adore les griffonnages Ils font en sorte que tout se démarque instantanément et que vos vidéos commencent à avoir une âme. Comme, en fait, une âme. Quelque chose de ludique et un peu désordonné. J'admire toujours les personnes qui ont consacré leur temps à ajouter ces griffonnages à des vidéos YouTube, à des émissions YouTube, à des reels Instagram ou à des TikToks Parce que c'était magique. Par exemple, comment font-ils ça ? Comment font-ils pour qu' on se sente si vivant ? Et je suis moi-même devenue fan de doodles. Loyal. J'utilise même des griffonnages dans le tout premier cours de marketing que j'ai créé Mais je dois vous dire que je pense que ces griffonnages ont pris une éternité. exemple, retarder le déjeuner entier de trois semaines, un peu pour toujours. Mais voilà le truc. La création de griffonnages pour de courtes vidéos est une toute autre histoire C'est plus facile C'est plus rapide. C'est bien plus amusant. Et il y a moins de pression. Et lorsque votre vidéo ne dure qu'une minute, c'est comme dans un rêve. Dans ce cours, je vais donc vous montrer comment intégrer cette énergie créative de Doodle dans votre contenu vidéo, que vous soyez un créateur, un conteur, un chef d'entreprise, un apprenti ou simplement quelqu' un qui souhaite essayer quelque chose de nouveau, ou simplement quelqu' un qui souhaite essayer de ludique et Nous utiliserons Procreate. Et je vais vous guider étape par étape, de votre première ligne à la création d'une bobine magique en stop-motion qui vous ressemble. Parce que quels que soient la plateforme, le support, l'esthétique, le plus important est que cela corresponde à votre histoire. Ce cours n'a pas pour but d'être bon en dessin. Il s'agit de raconter des histoires et s' amuser à nouveau avec votre contenu. 2. Notre projet de cours: Classe Donc, pour ce projet de classe, j'ai besoin que vous créiez votre propre vidéo en utilisant la méthode du doodle que j' enseigne dans le cours Cela pourrait être un court clip stupide, un moment poétique, un message très sérieux Une vidéo pour votre entreprise ou simplement quelque chose de totalement aléatoire que vous avez simplement envie de créer. Qu'il s'agisse d'un fil Instagram , d'un court métrage YouTube, d'une vidéo classique pour YouTube ou peut-être de TikTok ou TikTok, cela dépend entièrement de vous La seule exigence est d'utiliser la technique d'animation dont nous parlons dans ce cours. Donc, une fois que vous aurez créé votre vidéo avec des griffonnages, j'adorerais voir ce que vous en sortirez Vous pouvez donc télécharger une capture d'écran ou une série de captures d'écran directement dans la section du projet de classe ou un lien vers la vidéo que vous avez publiée sur vos réseaux sociaux, quelle que soit la plateforme sur laquelle vous l'avez publiée Et n'hésite pas à me montrer tes résultats car je suis super, super impatiente de voir ce que tu as trouvé. Et vraiment, vraiment, je serais très heureuse de le voir, qu'il peaufiné ou qu'il s'agisse d'un travail en cours, gardez simplement à l'esprit qu'il s'agit d'expérimenter, s' amuser, de donner vie à votre créativité et d'apprendre par la pratique Je suis donc très heureuse de voir votre créativité en action. 3. Philosophie du gribouillage - Pourquoi nous le faisons + outils dont vous avez besoin: La philosophie de Doodle, les raisons pour lesquelles nous le faisons et les outils dont vous aurez besoin J'ai souvent l'impression que les griffonnages sont honnêtes parce qu'ils sont imparfaits mais imparfaits exprès Je pense que, surtout à l'ère de l'IA d'aujourd'hui, ils nous rappellent que ces griffonnages sont créés par l'homme Les humains nous ont créés. Ce n'est pas un algorithme, pas le modèle intelligent de la dernière IA, le dernier modèle de HGPT, pas l'équipe vidéo d'entreprise, mais quelqu'un avec son iPod avec son café, peut-être, et ses idées créatives délirantes Et c'est important. C'est tellement important de nos jours. Dans ce monde de transitions parfaitement éditées, d'audios recyclés, d'audios et de séries audio tendance qui sont recrutés des millions de fois, voire Je pense que les gens ont envie quelque chose d'un peu plus brut, un peu plus fait main, écrit à la main Et il ne s'agit pas uniquement de la demande. Il s'agit de ce qui vous semble authentique. est comme si vous C'est comme si vous saviez que vous l'avez fabriqué vous-même, sans l'aide d'un seul, par exemple, vous votre iPod et votre tablette crayon. Donc, à mon avis, les griffonnages rendent l'ensemble de la vidéo plus réaliste Par exemple, cela montre que vous avez consacré ce temps supplémentaire à le rendre plus pertinent, plus créatif, plus artistique d'une certaine manière Je suis donc sûr que les Doodles nous aident à créer ce sentiment. Ils chuchotent. Ils chuchotent à un spectateur. Hé, cela a été fait avec amour et créativité par quelqu'un qui est vraiment passionné par la création de son contenu. Et c'est ce qui nous anime aujourd'hui. Outils dont vous avez besoin pour une configuration à faible contrainte. D'accord, d'accord, parlons-en ensemble. Voici ce que j'utilise et ce que je recommande si vous voulez garder les choses simples. Tu n'as pas vraiment besoin de beaucoup plus. iPod Une version compatible avec Procreate. Apple Pencil et Procreate up. Et c'est tout. Il n'y aura que vous et votre iPad contre le reste du monde. Alors allons-y. 4. Préparation et création de l'effet stop motion: Configuration et création de l'effet stop motion. Ce chapitre a pour but de faire et de vous montrer le processus. Je vais tout vous expliquer étape par étape. Alors, prenez votre thé ou café préféré dans une grande tasse et c'est parti. Je vais vous montrer chaque étape du processus. Certaines étapes sont un peu accélérées, vous n'êtes donc pas obligé de regarder chaque détail en temps réel, car je respecte votre temps Si jamais vous souhaitez zoomer ou revenir à une étape, prenez le temps dont vous avez besoin, faites une pause, revenez en arrière, rejouez, faites ce qui vous convient Maintenant, la première étape, et probablement la plus importante, consiste à décider à quelle vidéo vous souhaitez ajouter des griffonnages Est-ce que j'ai des conseils à ce sujet ? Bien sûr, je le sais. En général, vous pouvez ajouter griffonnages à n'importe quelle vidéo, quelle que soit sa longueur Mais lorsque vous débutez, il est préférable de garder les choses, vous savez, gérables. Vous ne voulez probablement pas passer toute votre journée à dessiner des griffonnages, n'est-ce pas ? Je recommande donc de choisir une courte vidéo. Et qu'est-ce que je veux dire par « abrégé » ? Essayez quelque chose qui dure une minute ou moins. C'est l' endroit idéal pour s'entraîner. Pourquoi je ne recommande pas d'utiliser des vidéos plus longues tout de suite ? Parce qu'il y a quelque chose de cool à propos de Procreate. Vous verrez que lorsque vous importez une vidéo, elle est divisée en couches. Chaque image devient sa propre couche ce qui vous permet de visualiser et de travailler sur chacune d'elles individuellement. Super pratique, mais aussi beaucoup à gérer si votre vidéo est trop longue. Passons maintenant à la deuxième étape, comment importer votre vidéo dans Procreate Bonne nouvelle, le pod est super facile à utiliser. Tout d'abord, vous devez localiser la vidéo que vous souhaitez utiliser. Est-ce sur votre téléphone, votre tablette ou peut-être votre ordinateur portable ? S'il se trouve sur votre téléphone, par exemple, vous devrez l'envoyer sur votre iPod. Vous pouvez utiliser Airdrop si vous utilisez le système Apple Echo. Sinon, vous pouvez vous l'envoyer par e-mail, télécharger sur votre iCloud ou Google Drive, selon ce qui vous convient le mieux. Et d'après ma propre expérience, mon iPad n'est pas sur le même iCloud que mon nouveau téléphone, et au début, Airdrop ne fonctionnait tout simplement pas Il s'avère que le paramètre par défaut n'autorise que les fichiers à contact sécurisé J'ai donc dû accéder aux paramètres, puis choisir AirDrop et passer à tout le monde pendant 10 minutes Après cela, la vidéo a été envoyée sans problème. Juste une chose à garder à l'esprit au cas où vous tomberiez sur le même piège. Parce que c'est le plus important, et l'essentiel est simplement de s'assurer que la vidéo est enregistrée et accessible sur votre iPad avant d'ouvrir Pro Create. C'est bon. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment envoyer vidéo de votre choix sur votre iPad à l'aide d'AirDrop Vous le savez probablement, mais je veux juste m' assurer de cliquer ici sur Partager. Ensuite, vous devez cliquer sur AirDrop, puis sélectionner votre iPad dans la liste Il devrait être visible ici. C'est donc très simple et juste un avertissement. Si votre vidéo est stockée sur iCloud, se peut que votre téléphone ait besoin d'un moment pour la télécharger avant de pouvoir l'envoyer. Donc, ne vous inquiétez pas du tout si cela prend un peu de temps, car c'est tout à fait normal Et maintenant, sur votre iPad, vous verrez une fenêtre contextuelle indiquant que votre téléphone essaie de partager une vidéo Allez-y et, bien sûr, appuyez sur Accepter. Et pour rappel, encore une fois, si votre téléphone ou votre ordinateur portable n'est pas dans le même système Apple Echo que votre iPad, ce n'est pas un problème, car vous pouvez envoyer la vidéo par e-mail, Google Drive, Dropbox, WeTransfer ou même via une application de messagerie, ce qui vous convient le mieux. L'objectif est simplement de mettre cette vidéo sur votre iPad afin que nous puissions l' ouvrir dans Procreate Et c'est également la prochaine étape pour ouvrir notre application, notre Pro Create. Il est donc temps d'ouvrir Procreate. Et une fois qu'elle est ouverte, il est temps d'importer votre vidéo pour pouvoir commencer à travailler dessus, n'est-ce pas ? Alors, comment s'y prendre ? Vous devez appuyer ici sur les photos, puis sur les types de médias et sélectionner les vidéos. Et ici, vous devriez voir toutes les vidéos enregistrées sur votre iPad, y compris celle que vous venez d'envoyer. Alors, le voyez-vous ici ? Si c'est le cas, appuyez dessus, et boum, vous êtes prêt à commencer à griffonner Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà notre vidéo dans Procreate, et nous pouvons maintenant ajuster la taille de la vidéo sur votre toile suffit donc de le redimensionner et de le positionner Il vous suffit donc de le redimensionner et de le positionner comme vous le souhaitez pour dessiner et de l'adapter à votre écran d'une manière agréable pour comme vous le souhaitez pour dessiner et de l'adapter à votre écran d'une manière vos mains et vos yeux. Pour moi, c'est cette taille, je crois. Et écoutez, lorsque vous cliquez ici lorsque vous appuyez sur des couches, voici le peu de magie que j'ai mentionné plus tôt : Procreate divise votre vidéo en images individuelles, Procreate divise votre vidéo en chacune constituant sa propre Cela signifie que vous pouvez travailler dessus une par une couche, et c'est super cool. Et maintenant, lorsque vous appuyez sur Play pour regarder votre vidéo et Sy Procreate, c'est le moment idéal pour vous inspirer Peut-être avez-vous déjà une idée précise vos griffonnages ou peut-être que la vision vous viendra au fur et à mesure que vous les observerez Quoi qu'il en soit, cela fonctionne. Quand je regarde cette vidéo, j'ai l'impression qu' elle est très régulière, ce qui est formidable car elle nous laisse beaucoup de place pour jouer. Mais nous y reviendrons dans un instant. le moment, je voudrais mentionner rapidement l'effet stop motion que nous allons ajouter pour donner à la vidéo une touche plus artistique artisanale Pour ce faire, nous allons fusionner quatre ou cinq couches à la fois en une seule Cela créera un effet subtil et agité qui donne une impression ludique et intentionnelle, ni trop lisse, ni trop rigide, juste ce qu'il faut Maintenant c'est très important. Nous ne faisons pas cela avec toutes les couches. Non, non, personnellement, j' aime fusionner quatre ou cinq couches de temps en temps. Par exemple, si nous avons 200 couches, je ne fusionne que certaines d' entre elles, pas l'ensemble complet. Je le fais généralement à l'œil nu, à peu près par champ. Et voici exactement comment je m'y prends. Je fusionne quatre couches quelque part, je fais défiler un peu, fusionne quatre autres, puis je fais défiler à nouveau, et peut-être en fusionne cinq cette fois. Ensuite, faites défiler un peu plus et fusionnez quatre à nouveau. Je continue de le faire de bas en haut. Je regarde juste où cela a du sens visuellement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il s'agit de créer ce bon rythme en stop-motion sans le rendre trop prévisible. Mais comment je le fais, comment je fusionne réellement les couches. OK, c'est facile. Appuyez simplement sur la première couche que vous souhaitez fusionner. Puis, avec un autre doigt, tapez sur la quatrième ou la cinquième couche de ce groupe. Cela sélectionnera toutes les couches intermédiaires, et une fois qu'elles seront sélectionnées, pincez-les avec vos doigts, comme si vous les écrasiez en une seule, et boum, elles fusionneront en une seule couche C'est super satisfaisant, honnêtement. Essayez-le plusieurs fois et vous vous y habituerez très rapidement. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, après avoir fusionné certaines couches pour créer cet effet stop motion, nous reste beaucoup moins de couches à travailler sur moins de travail pour nous, et le résultat est en fait plus beau Voici à quoi ressemble la vidéo maintenant. Vous remarquerez que l' effet stop motion est très subtil, mais il en ajoute juste assez pour lui donner une touche artistique créative. Dans cette vidéo en particulier, l'effet ne sera pas trop visible puisqu'il n'y a pas beaucoup de mouvements rapides, mais ne vous inquiétez pas. Je vous montrerai d'autres exemples plus tard où l' ambiance du stop motion fait vraiment une différence dans la sensation du mouvement Vous verrez totalement le contraste. 5. Il est temps de commencer à dessiner des gribouillages: Bien, maintenant il est temps de commencer à dessiner nos griffonnages. Mais avant de vous lancer, je vous recommande vivement de prendre un moment pour réfléchir à l' effet que vous souhaitez créer. Alors posez-vous la question suivante : comment est-ce que je veux que je me sente sur mes griffonnages ? Doivent-ils être énergiques et ludiques ou plutôt calmes et paisibles ? Qu'est-ce que je veux mettre en évidence dans cette vidéo, un mot, un mouvement, une ambiance en particulier ? Est-ce que je veux que mes dessins suivent le rythme de la vidéo ou qu'ils la contrastent Doivent-ils raconter une histoire ou simplement ajouter de la texture et de l'émotion ? Est-ce que je veux qu'ils soient littéraux, comme des flèches et des cercles, ou qu'ils soient plus abstraits et expressifs Regardez votre vidéo plusieurs fois et essayez vraiment de la ressentir. Quelle est l'ambiance ? Que veux-tu dire avec tes griffonnages ? Parfois, votre dessin peut être totalement abstrait, juste des formes amusantes ou des gribouillis qui flottent Et parfois, c'est plus intentionnel, comme encercler un mot dans un livre ou souligner une citation puissante pour attirer l'attention sur N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bien ou de mal, c'est ce qui semble bien pour cette vidéo. Laissez donc votre imagination prendre le dessus. Donc, pour ma vidéo, celle que vous voyez ici sur mon iPad, j'ai décidé de souligner deux choses le mouvement du stylo et le mot ami. Je commence par la première couche. Pour être honnête, vous pouvez gérer les couches soit à partir du panneau des couches soit directement à partir de la boule d'assistance à l' animation, , soit directement à partir de la boule d'assistance à l' animation, selon ce que vous trouvez le plus pratique. Maintenant, sur cette toute première couche, le stylo n'est même pas encore à l'écran. Donc, au lieu de suivre le mouvement, j'ajoute quelques lignes plus abstraites pour donner le ton. Et voici une règle très, très importante que je veux partager avec vous dès le début. Pour que votre animation doodle intentionnelle et soignée, essayez de répéter des lignes ou des formes similaires sur au moins 34 couches d'images Cette répétition crée du flux et rend l'animation plus coercitive et professionnelle Ne redessinez donc pas des éléments complètement différents sur chaque couche, sauf si vous souhaitez obtenir l'effet scriby kodic, qui peut aussi être amusant, dépend de l' ambiance que vous recherchez, mais pour la plupart des animations, nous nous en tenons à cette qui peut aussi être amusant, dépend de l' ambiance que vous recherchez, mais pour la plupart des animations, mais pour la plupart des animations, nous nous en tenons Voici maintenant la deuxième empreinte. Lorsque vous dessinez vos griffonnages et que vous réfléchissez à la façon dont ils se déplaceront d'une image à l'autre, il est vraiment utile de voir ce que vous avez dessiné sur le calque précédent Pouvez-vous le faire dans Procreate ? Absolument. Lorsque vous êtes activé, supposons que la deuxième couche touche les paramètres de balle d'assistance à l'animation, et vous trouverez ici des images en forme de peau d'oignon. Cela vous permet de choisir le nombre de couches précédentes que vous souhaitez prévisualiser pendant que vous dessinez. Je le règle généralement sur une ou deux images afin de pouvoir voir juste assez pour guider mes lignes sans que les choses ne se compliquent trop. Ensuite, il y a l'opacité de la peau de l'oignon. Personnellement, je l'augmente au maximum, afin que les images précédentes soient plus visibles Assurez-vous également d'activer l'option Blend Primary Frame. Cela permet à votre dessin actuel de se démarquer des dessins fantômes situés en dessous. Vous pouvez même ajuster la couleur de la peau de l'oignon pour qu' il ressorte davantage sur votre toile Je pense que cette fonctionnalité change la donne en matière d'animation. Cela vous permet de faire en sorte que chaque judo se déroule naturellement par rapport au précédent, se déroule naturellement par rapport au précédent, et il est beaucoup plus facile de respecter la règle que j'ai mentionnée plus tôt, répétant vos lignes ou vos formes sur quelques couches pour une animation intentionnelle fluide Et comme vous pouvez le constater pendant que nous dessinons, ces cadres en peau d'oignon sont très utiles. Ils vous guident vraiment. Vous savez simplement où placer vos lignes, et cela rend l' ensemble du processus plus fluide et plus sûr. Enfin, nous atteignons les cadres où le stylo commence à apparaître, ce qui signifie que nous pouvons commencer à nous concentrer sur son lissage et le mettre en valeur avec nos griffonnages Je trace donc soigneusement une ligne autour du stylo pour le souligner. Vous remarquerez peut-être que lorsque la peau d'oignon est allumée, les lignes que vous êtes en train de dessiner peuvent sembler un peu pâles ou se mélanger. C'est tout à fait normal, et cela dépend aussi des couleurs que nous avons choisies. Donc, si vous voulez voir vos nouvelles lignes plus clairement, il vous suffit de désactiver le réglage de la peau d'oignon, et tout à coup, la couche actuelle réapparaîtra. Et c'est aussi une très, très bonne idée. Nous pouvons changer la couleur de nos couches de peau d'oignon afin modifier la visibilité des nouvelles lignes. Et pour rendre l'animation plus intentionnelle, je fais en sorte que les lignes de chaque nouvelle couche soient légèrement plus courtes que la précédente. Ainsi, lorsque vous jouez l'animation, il semblerait que la ligne se rétrécisse et disparaisse progressivement Cela ajoute cette belle sensation de mouvement et de fluidité sans être trop évident. OK. Nous avons ajouté nos prochaines formes simples, les points. Maintenant, sur cette couche, je les agrandis un peu. Tout comme pour les lignes, nous allons jouer avec leur taille sur couches suivantes et les faire grossir ou rétrécir légèrement ajoute un rythme agréable à l'animation et lui donne un aspect ludique et vivant. Maintenant, je pense que ce sera l' une des dernières couches de cette ligne, mais nous voulons y mettre fin intentionnellement, pas simplement la couper. De cette façon, l'animation semble complète et utile. Ensuite, nous aurons de l'espace pour nous concentrer pleinement sur le mouvement du stylo et les points ludiques avec lesquels nous avons travaillé. Et maintenant, nous ajoutons un nouveau style pour rendre l'animation un peu plus mobile et plus variée Je dessine également ces grandes lignes expressives sur les quelques couches suivantes. Je vais les garder similaires, mais pas identiques car je les placerai légèrement à côté la ligne de la couche précédente. De cette façon, nous maintenons le flux tout en ajoutant un nouveau mouvement et une nouvelle texture. Et maintenant, nous tournons autour du mot ami. C'est là que nous changeons d' orientation et que nous mettons vraiment en valeur la partie de cette animation du cadran Le cercle artistique que je dessine sera un peu différent à chaque couche, bien sûr, cela fait partie du charme, comme vous le savez déjà. De plus, n'hésitez pas à jouer avec l'épaisseur des lignes, leur direction, ou même à les embrouiller exprès, comme je le fais actuellement, cela ajoute de l'énergie et permet à l'animation de rester créative Et maintenant, pour mettre encore plus en évidence le mot, ajoutons quelques flèches pointant vers celui-ci. C'est un petit mouvement classique, mais il fonctionne car les flèches attirent immédiatement l'attention pour guider l' œil du spectateur là où vous le souhaitez Parfois, lorsque vous avez besoin d'un peu de motivation, vérifiez simplement combien de couches il vous reste à travailler. OK, pas trop. Boum, le niveau de motivation augmente instantanément. Nous nous rapprochons de la ligne d'arrivée, et c'est toujours une bonne sensation. OK, c'était la dernière couche, le dernier cadre. Il est maintenant temps de voir ce que nous avons réellement créé. Pour prévisualiser l'animation, appuyez simplement sur Play ici et attendez une seconde. Quel est le problème avec cette animation ? Ouais, c'est bien trop rapide. heure actuelle, il y a tout simplement trop d'images par seconde, alors corrigeons ce problème. Mettez l'animation en pause et appuyez sur les paramètres. Ce sont deux éléments que nous voulons ajuster ici, mais commençons par le plus important, le nombre d'images par seconde. Par défaut, il est probablement réglé sur 25 secondes, ce qui est idéal pour une vidéo fluide, mais pas très bon pour notre style Hand Drown Doodle Abaissons-le donc à une dizaine d'images par seconde. Bien mieux, non ? N'hésitez pas à expérimenter un peu, essayer différentes fréquences d'images et à voir ce qui convient le mieux à la vitesse et au rythme de votre contenu. Et là, je viens de repérer une couche où je n'ai rien dessiné. Pouvons-nous le laisser comme ça ? Absolument pas. Un cadre vide comme celui-ci peut vraiment perturber le rythme et la fluidité de votre animation. Il est donc très, très important d'attraper de petites choses comme ça. résumé, j'ai impression que j'étais sur le calque précédent et le suivant, puis je dessine quelque chose entre les deux, une transition douce qui donne au mouvement une sensation naturelle . Je l' ai déjà répété 1 000 fois intentionnellement Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, juste assez pour relier le mouvement, afin qu'il se déroule sans ce saut étrange. Parlons maintenant du deuxième réglage que nous devons ajuster. Lorsque vous appuyez sur les paramètres, options de lecture d'animation gratuites s'affichent. Boucle, ping-pong et un seul coup. Je recommande d'opter pour le pink punk. Pourquoi ? Parce que le ping-pong crée de l'animation, jouez en avant, puis revenez au début et répétez ce cycle. Cela crée un mouvement de va-et-vient fluide , super fluide et, vous savez, tout simplement plus intentionnel. C'est le mot du jour, je suppose, surtout lorsque vous travaillez avec courtes animations en boucle comme celle que nous avons ici Cela donne à votre contenu une apparence plus dynamique sans avoir à doubler le nombre de cadres. De plus, cela évite les sauts brusques que l'on peut parfois faire à la fin de la boucle. Ainsi, au lieu de revenir à celui du cadre, il glisse simplement vers l'arrière C'est très satisfaisant. Deuxième round, entraînement avec une nouvelle vidéo. D'accord. Maintenant que vous avez l'idée, que vous savez comment créer des griffonnages vraiment incroyables et comment créer une vidéo avec un effet créatif exceptionnel, il est temps de mettre ces connaissances en pratique Je dis toujours que la répétition est le meilleur moyen consolider ce que vous venez d'apprendre, et c'est exactement ce que nous allons faire maintenant Nous allons répéter l' ensemble du processus avec une deuxième vidéo, comme avant d'importer la vidéo dans Procreate, appuyez sur les photos, puis choisissez la vidéo que vous souhaitez utiliser Cette fois, nous travaillerons sur l' une de mes vidéos italiennes, un clip que j'ai tourné pour une campagne publicitaire YouTube d'une marque de mode. Il dégage une ambiance totalement différente, c'est donc une excellente occasion d' appliquer ce que nous venons d'apprendre, ce que vous venez d' apprendre d'une nouvelle manière Regardez à quoi ressemble cette vidéo sans aucun gribouillage, juste la séquence brute Comme vous pouvez probablement le constater, cela semble un peu trop rapide. C'est parce qu'elle a été tournée à 60 images par seconde et que cette version n'a pas été ralentie en post-production. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons travailler avec lui et transformer en quelque chose d'artistique et d'attrayant sur le plan visuel. Vous verrez à quel point les griffonnages peuvent faire une différence en quelques ajustements. Tu es excitée ? J'espère que tu l'es. Vous allez maintenant créer cet effet stop motion pour cette vidéo. Tout d'abord, arrêtez-vous ici sur les couches afin que nous puissions voir sur quoi nous travaillons. Oh, tant de couches, tellement de couches. On dirait que nous avons encore beaucoup de choses à faire en matière de fusion. Comme vous vous en souvenez, pour créer un stop motion, il faut fusionner quatre ou cinq couches ensemble, mais voici la clé. Nous ne les fusionnons pas tous. Voici ce que nous faisons. Nous fusionnons quatre couches, puis faisons défiler un peu, fusionnons les quatre ou cinq suivantes, défiler à nouveau et répétons le processus. Vous êtes en train de le regarder au fur et à mesure, comme avant, et cela permet de simplifier l'animation tout en conservant le look artisanal cool que nous recherchons nous recherchons Maintenant, nous allons vérifier si nous avons fusionné un bon nombre de couches, et il semblerait que ce soit le cas. Je peux déjà voir cet effet stop motion et il est vraiment beau, exactement le genre de touche artistique artisanale que nous recherchons. Nous pouvons enfin commencer à travailler. Nous commençons, bien entendu, par le cadre numéro un. Mais avant de commencer à dessiner, nous devons prendre une seconde pour réfléchir à l'ambiance et à la direction que nous voulons prendre. Pour vous donner un peu de contexte, la belle fille de cette vidéo est Caroline, une mannequin italienne. Elle était absolument époustouflante. Ses mouvements m'ont fait penser Marilyn Mulroe, cette énergie douce, confiante et gracieuse Je pense que dans cette animation, nous devrions vraiment mettre en valeur l'ambiance féminine de la robe issue de la marque de mode Madness, celle pour laquelle j'ai créé cette vidéo, et surtout capturer la beauté de Caroline, l'élégance de sa posture, sa façon de bouger Et à quel point la robe épouse parfaitement ses courbes. Gardons donc cela à l'esprit lorsque nous commençons à dessiner. Cette animation doit être élégante, sensuelle et expressive. Nous commençons donc par des lignes très simples et minimalistes, juste assez pour donner le ton et suggérer le mouvement Je vais m'en tenir à ce thème dans les prochaines couches pour rester cohérent. Maintenant, quand j'active les cadres en peau d' oignon, vous remarquerez que quelque chose ne va pas. Et oui, cela peut arriver, surtout lorsque la vidéo est plus dynamique. Cet aperçu de la couche précédente peut sembler désordonné, ce qui complique le suivi de vos propres lignes. Mais voici un conseil. Lorsque vous tracez des courbes humaines, il est généralement plus facile de vous concentrer sur les bords du corps ou des vêtements. Cela vous donne un guide plus clair, même si le mouvement est plus complexe. C'est donc exactement ce que nous faisons ici sur les couches suivantes, en fait. Nous allons continuer à suivre ce schéma, traçant des lignes intentionnelles qui décalent légèrement la position d'une image à l'autre. Ils se déplaceront de haut en bas, deviendront plus gros et plus épais ou deviendront plus fins et plus doux en fonction du flux du mouvement Tout repose sur cette subtile variation tout en restant dans le même style. Nous allons maintenant essayer d' ajouter du texte à cette animation, car texte est un excellent moyen d'apporter un peu plus de sens, d' émotion ou d'image de marque. Il peut parfaitement compléter les visuels, qu'il s'agisse d'un seul mot, une courte phrase ou de quelque chose de plus abstrait Expérimentons donc et voyons ce qui correspond le mieux à l' ambiance de cette vidéo Tu m'as compris. Je le suis donc. Emmenez-moi dans un lieu fixe. Nous nous sommes assis là, dans l' espace. Je suis fou. Tu aimes ça. Ne recule pas. Maintenant, tu réponds. Gardez-le épicé. C'est parfait. Nous savons que j'essaie. En me plongeant, on est gay comme une star. Assis, en franchissant tout de suite la ligne comme un tampon à urticaire, nous, bon sang, comme une étoile sommes assis tout de suite à traverser la ligne, nous avons pris le tram plus loin. Nous savons comment faire pleuvoir dans la chambre. Nous n'avons pas besoin d'un coup de pouce. Entrez en même temps, oh. Il ne passe pas de temps pour nous. Ce que nous vous faisons appeler dans les chambres. Nous ne nous disons pas à tous ce que nous allons faire. Sale petite iso. Gardez-le comme elle le dit. Ce qu'on fait pleuvoir dans la chambre. Nous n'avons pas besoin d'une preuve d'approbation. Entrez en même temps, oh. Il ne passe pas de temps pour nous. Ce que nous vous faisons appeler dans les chambres. Nous ne nous disons pas à tous ce que nous allons faire. Dirty Little is see do Pin it rain Tomato Bom make it rain you got me. Je suis tellement haut pour m' emmener sur place. Maintenant, voyons comment cela s'est passé. Cela a l'air incroyable, mais bien sûr, je peux déjà dire que c'est beaucoup trop rapide. Oh Oh, alors que devons-nous faire ? Bien sûr. Tout d'abord, cliquez sur Pause, puis passez en revue deux paramètres et ajustons le nombre d' images par seconde. Je le réduis à dix ou 12 images par seconde, ce qui lui donnera déjà un rythme beaucoup plus agréable et naturel Et pendant que nous sommes ici, nous pouvons également changer le mode de lecture de l' animation. Je vais passer à mon punk rose préféré. De cette façon, l'animation est diffusée vers l'avant, puis vers l'arrière, créant un effet de boucle fluide qui semble bien plus raffiné Nous pouvons enfin admirer l'effet. Cela va vraiment de pair. Mais quand je le regarde, j'ai toujours l'impression d'être un peu trop rapide. Alors modifions-le encore une fois. Revenez dans les paramètres et réduisez le nombre d'images par seconde à neuf. Oui, je pense que ça ira mieux maintenant. Passons maintenant à la première image, appuyons sur Play et voyons si ça va mieux. Et oui, c'est le décompte. Le rythme est plus doux, plus détendu et les griffonnages ont le temps de respirer Comme vous pouvez le constater, ce petit changement fait toute la différence. OK, alors maintenant laissez-moi vous montrer quelques griffonnages sur une autre vidéo de la même séance photo que j'ai faite en Italie pour cette marque de mode Je pense que ce sera un excellent exemple de la façon dont même avec des séquences très similaires, vos griffonnages peuvent avoir une apparence et toucher complètement différents en fonction de l'ambiance, style et de l'histoire que vous souhaitez raconter Jetons donc un coup d'œil. Je pense donc que ce montage est encore plus ludique, peu comme sur un blog de location, où vous vivez votre meilleure vie, sentez comme une diva ou comme si vous possédiez le monde C'est cette énergie que je voulais capter et mettre en valeur avec ces griffonnages, amusants, audacieux et pleins de confiance 6. Les meilleures pratiques - Notre récapitulatif: Il est maintenant temps d'adopter certaines des meilleures pratiques. Allons-y Ce sera un petit récapitulatif pour vous rappeler les points essentiels à garder à l'esprit Si vous souhaitez créer des griffonnages exceptionnels, non seulement magnifiques, mais également faciles à gérer pendant le processus Passons donc en revue l' essentiel une fois de plus. Règle numéro un, choisissez une vidéo qui ne soit pas trop longue. Oui, cela peut sembler simple, mais c'est très, très important, surtout lorsque vous débutez. Voici un petit rappel : pourquoi ? Lorsque vous importez une vidéo dans Procreate, chaque image est automatiquement transformée en couche distincte Ainsi, si votre vidéo est trop longue, ne serait-ce que quelques minutes, vous risquez de vous retrouver avec des centaines, voire des milliers de couches. Cela signifie beaucoup plus de couches à parcourir et à gérer. Beaucoup plus de temps passé à dessiner sur chaque couche individuelle augmente le risque de ralentissement ou de crash Et honnêtement, cela peut devenir extrêmement rapide. Donc, pour que les choses restent gérables et amusantes pour le moment, je recommande de commencer par une vidéo d'une durée d' environ 40 secondes à 1 minute Cela vous donne suffisamment de contenu pour être créatif, mais pas au point que cela devienne une corvée Croyez-moi, votre futur moi vous remerciera tout au long du processus. Règle numéro deux, lancez des griffonnages sur chaque image. Celui-ci est essentiel si vous voulez que votre animation soit fluide et que tout mon mot préféré soit intentionnel. Assurez-vous de ne sauter aucune couche, sauf si vous le faites exprès et si vous avez une raison créative claire. Si vous laissez accidentellement un cadre vide, cela peut créer un saut ou un problème étrange dans votre animation Et cela peut interrompre le flux. Tu as travaillé si dur pour construire. Alors, au fur et à mesure, vérifiez vos couches. Utilisez la peau d'oignon pour comparer les cadres et repérer les éventuelles lacunes. Si vous trouvez un calque vide, examinez les images avant et après et faites rouler quelque chose qui aide à compenser le mouvement. Même un petit gribouillage peut aider à maintenir le rythme. Donc oui, la cohérence est essentielle, même si vous griffonnez une image simple, avoir quelque chose sur chaque image permet l'animation plus fluide et plus soignée Alors, tenez-vous-en à cela. OK, c'est l' heure de la règle numéro trois, dessinez des éléments similaires sur au moins trois à quatre couches. Oui, ce rôle est très important. Si vous voulez que votre animation soit fluide, intentionnelle et visuellement agréable, voici ce qu'il vous faut. Lorsque vous dessinez une toute nouvelle forme sur chaque image, l'animation peut devenir chaotique et nerveuse, comme si vous sautiez partout sans aucune direction. Cela peut fonctionner pour certains styles, mais la plupart du temps, nous voulons créer quelque chose de coercitif et facile à regarder L'objectif est plutôt de créer une impression de fluidité et de rythme, et la meilleure façon d'y parvenir est de répéter le même élément ou un élément similaire sur quelques images, au moins trois à quatre couches. Alors, à quoi cela ressemble-t-il dans la pratique ? Disons que vous tracez une ligne courbe autour de l'épaule. Ne le dessinez pas une seule fois et passez à autre chose. Répétez plutôt cette courbe dans les couches suivantes, mais apportez de petits ajustements. Peut-être qu'il se déplace légèrement pour suivre le mouvement ou qu'il s' amincit ou qu'il s'amincit au niveau des épaules. Si vous dessinez des points, des statistiques ou des formes abstraites, gardez-les dans la même zone pendant quelques images, en les déplaçant peut-être un peu trop par rapport au mouvement de la vidéo. Vous pouvez également jouer avec l'épaisseur ou la direction de la ligne en la modifiant doucement d'une couche à l'autre Cela permet au doodle de rester en vie sans faire paraître déconnecté La prochaine meilleure pratique Expérimentez avec tout ce que vous pouvez sérieusement, jouez, essayez des choses. C'est là que la magie opère souvent. Ne vous sentez pas obligé de vous en tenir à une formule sûre. Parfois, les résultats les plus créatifs et les plus beaux proviennent simplement du test différentes options et de l'identification des clics. Ce que vous pouvez expérimenter avec les images par seconde. C'est très important. Accédez donc à vos paramètres d'animation et jouez avec les options d'image par seconde. Essayez de le réduire à neuf ou dix pour obtenir un effet stop motion Si vous voulez quelque chose de plus rapide, essayez un peu plus haut. Chaque vidéo peut avoir besoin de quelque chose de différent. Alors testez ce qui vous convient le mieux. 7. Exemples spécifiques à un créneau pour vous inspirer: Cinq exemples spécifiques à un créneau pour vous inspirer. Bien, nous allons donc vous proposer quelques idées spécifiques pour vous montrer ce que vous pouvez créer pour des créneaux spécifiques, pour votre niche, peut-être avec ces griffonnages, car je sais que plus les exemples sont précis, vous montrer ce que vous pouvez créer pour des créneaux spécifiques, pour votre niche, peut-être avec ces griffonnages, car je sais que plus les exemples sont précis, plus il est facile de leur donner vie et de les utiliser dans votre propre pratique, que ce soit pour vos projets personnels ou à des fins commerciales J'ai créé cinq storyboards pour différents créneaux. Voyons donc comment vous pouvez donner vie à ces vidéos très différentes avec des griffonnages Parce que, comme je vous l'ai dit au début, je suis tout à fait sûr que les griffonnages sont parfaits non seulement pour vos projets personnels , pour les vidéos très artistiques, car ils peuvent également faire ressortir davantage vos vidéos professionnelles et faire ressortir votre contenu Je pense donc que c'est vraiment très bon et qu'il est vraiment intelligent de les utiliser. Discutons donc de ces exemples spécifiques. Avant de passer aux exemples, je voudrais vous montrer quelque chose d'important. J'ai préparé deux versions du même fashion el avec des griffonnages L'un est plus kodique et l' autre est plus intentionnel. Dans la première version, je n'ai pas suivi la règle dont nous avons parlé plus tôt, traçant des lignes similaires sur 34 couches. Les griffonnages sautent un peu, le rythme est décalé et il ne coule pas aussi bien Voici donc votre défi. Regardez les deux versions et essayez de faire la différence. Faites attention à la fluidité de la ligne, la fluidité de l'animation et à ce qui est le plus agréable à regarder. Et voici la deuxième version. Oui, nous sommes en train de l'ouvrir, et regardez comment je me concentre sur des mouvements plus intentionnels, la répétition de lignes similaires et la cohérence. Et je pense qu'une fois que vous vous concentrez sur ces détails, vous verrez à quel point plus lisse et plus raffiné au toucher. Regardons notre premier exemple, griffonnages pour du contenu de mode C'est l'une de mes manières préférées d' utiliser les griffonnages, car vous pouvez mettre en valeur les détails d'une manière amusante et accrocheuse Imagine ça. Vous êtes en train de filmer une simple vidéo de tenue comme celle-ci. Vous êtes peut-être en train de vous préparer avec moi ou de présenter une nouvelle marque et vous voulez lui donner un peu d'éclat Voici comment les griffonnages peuvent lui donner vie. Vous pouvez dessiner des contours animés qui tracent la forme de la tenue telle que vous la bouche, comme du blanc ou de toute autre couleur vous aimez en bas et qui suit votre silhouette. Je vais vous montrer dans une minute que vous pouvez ensuite ajouter des paillettes sur les accessoires, petites touches qui flottent vers le haut lorsque vous faites un w ou aussi, par exemple, flèches en gras pointant vers éléments clés tels que les coutures de vos chaussures ou, par exemple, un bouton vintage ou, par exemple, OK, maintenant nous zoomons, et maintenant j'ajoute ces étincelles, quelques étincelles quelques étincelles Les chaussures ne font pas partie de la tenue, mais elles comptent pour moi J'ai l'impression qu'ils réunissent en quelque sorte tout ensemble, alors je voulais leur offrir ce moment subtil. L'animation ici sera assez simple. Je vais vous le montrer dans une seconde. OK. OK, nous sommes toujours là. Comme vous pouvez le constater, l'animation est très classique, rien de trop élaboré, mais juste assez de mouvement pour attirer l'attention et donner un peu de vie à cette image. Et maintenant je passe au collier. Je fais quelques petits dessins autour de cette zone. C'est un détail discret, mais il donne simplement l'impression d'être un peu plus intentionnel, presque comme s'il recevait son propre projecteur pendant une seconde ou quelques secondes. C'est un dessin simple et mignon, parfait pour contenu personnel plus décontracté comme celui-ci Et vous verrez dans une minute l'animation avec des cœurs ajoutera une touche de douceur. Il attirera le regard du spectateur sans être trop lourd ou forcé. Et en utilisant ces petits griffonnages expressifs comme ces hubs, mettez en valeur des détails significatifs d'une manière personnelle et mignonne Vous pouvez facilement échanger les cœurs contre des étoiles, étincelles ou même de petits mots écrits à la main Tout ce qui correspond à votre ambiance et centres d'intérêt raconte votre histoire de manière visuelle Parlons maintenant de l' utilisation des griffonnages dans bookstagram ou dans du contenu lié à un livre Le contenu du livre convient donc parfaitement à l' animation de doodle. À mon avis. C'est déjà douillet et personnel, et les griffonnages ne font qu'ajouter à cette ambiance. Par exemple, vous pouvez animer citations qui sortent du livre, comme de petites lignes manuscrites qui apparaissent mot par mot pour donner au moment une touche poétique Toutes les étoiles et les étincelles crues qui entourent la couverture d'un livre que vous recommandez pour lui donner un aspect un peu magique Et je pense que les griffonnages fonctionnent particulièrement bien pour le contenu de ce livre, car ils peuvent mettre en valeur le ton émotionnel et rendre vos vidéos plus réfléchies et plus créatives Une bonne idée que j'ai déjà utilisée auparavant est donc d' animer un trait au stylo ou au crayon pour mettre en évidence les mots significatifs du livre, soit en suivant le mouvement d'un véritable surligneur soit en dessinant le trait et Vous pouvez également ajouter du texte ou surligner la citation qui est très significative. Cela donne plus d'impact au moment et attire regard de votre spectateur exactement là où vous le souhaitez, par exemple, sur cette citation. Vous pouvez également ajouter des effets stop motion au mouvement des pages, donner au livre une sensation de vie. Ce sera comme dévoiler un peu son histoire pièce par pièce. Vous pouvez également choisir des griffonnages très simples et les superposer Par exemple, ces lignes, flèches, cœurs, la liste s'allonge encore et encore. Des outils pour mettre en valeur vos compétences photographiques car, oui, contenu photographique fonctionne parfaitement avec les griffonnages, en particulier lorsque vous souhaitez, par exemple, mettre en évidence le contraste entre le moment et les photos finales Dans mon exemple, j' utilise des griffonnages juste au début de la bobine pour souligner l'accroche, non pour couvrir l'intégralité de la vidéo C'est une bonne chose à garder à l'esprit que vous n'êtes pas obligé d'utiliser des griffonnages partout. Une petite quantité suffit. Ici, j'ai simplement souligné l'expression « le moment » par rapport aux photos. Il attire immédiatement l' attention du spectateur et met en place l'histoire. Donc, si vous êtes photographe ou souhaitez simplement montrer l' histoire qui se cache derrière vos visuels, c'est une façon tellement amusante de le faire Voici quelques idées pour faire tourner les roues et un petit encouragement à l'essayer. Maintenant, cela pourrait vous surprendre. Le contenu de design d'intérieur et les entreprises basées sur des produits sont également parfaits pour ajouter des griffonnages, en particulier lorsque vous souhaitez attirer l'attention sur des détails spécifiques sans surcharger le spectateur Pour la décoration intérieure, vous pouvez ajouter simples étiquettes manuscrites à différents objets de l'espace, en particulier ceux qui ont une histoire ou un élément remarquable Par exemple, vous pouvez l' écrire, le frayer, l' envoyer moi-même, ou ne pas utiliser du matériel comme du chêne massif ou du lin blanchi Ces petites touches donnent à cet espace apparence plus organisée et personnelle et donnent à votre public un contexte supplémentaire sans avoir à parler pendant la vidéo Je pense donc que c'est une très bonne idée. Bien entendu, vous n'avez pas à tout étiqueter, mais uniquement les pièces qui importent le plus en fonction l'ambiance ou de l' histoire que vous racontez Maintenant, cette histoire est très similaire pour les entreprises basées sur les produits. Les griffonnages peuvent être un moyen subtil mais puissant de mettre en valeur ce qui rend votre produit spécial Vous pouvez dessiner les mêmes flèches ou lignes pointant vers les détails du produit, la texture des coutures ou l'emballage, et vous pouvez également ajouter de brèves informations amusantes, telles que fabrication à partir de matériaux recyclés ou la livraison en édition limitée. C'est un excellent moyen de donner des informations sans les donner à des fins commerciales. De plus, il ajoute de la personnalité à votre vidéo d'une manière artisanale et honnête. Et je pense que c'est également un bon moyen de mettre en évidence les prix et de communiquer ces informations à vos spectateurs sans trop les distraire par le prix OK, maintenant c'est l'heure des griffonnages pour contenu alimentaire, car le contenu alimentaire contenu dans les griffonnages est un véritable paradis douillet et délicieux Les griffonnages fonctionnent particulièrement bien lorsque vous souhaitez attirer l'attention de vos spectateurs Et dans les vidéos culinaires, cela signifie généralement indiquer les ingrédients, les textures ou même les informations nutritionnelles d'une manière amusante et accessible Vous pouvez donc utiliser des flèches pour pointer vers des ingrédients spécifiques pendant que vous cuisinez ou que vous préparez. Encerclez les herbes fraîches, insistez sur l'absence de gluten ou signalez que des produits locaux ou riches en protéines sont un moyen très simple d' ajouter de la valeur et de la personnalité en même temps. Vous pouvez également souligner un moment comme la vapeur qui s'échappe d'une soupe chaude. Voici mon saladier à saumon. Il ne fait donc pas chaud, il ne fait pas chaud. Mais oui, cela fonctionne très bien, par exemple, pour soupe chaude ou votre plat chaud préféré, ou ajoutez des gribouillis scintillants à un gâteau fraîchement sorti du four juste pour lui donner une ambiance chaleureuse et satisfaisante Pour les vidéos de recettes ou les didacticiels, ces petites animations permettent de renforcer informations clés sans donner l'impression que les choses sont trop instructives C'est comme chuchoter au public : « Hé, cette partie est importante, mais d'une manière vraiment amusante et amicale Et encore une fois, même un ou deux détails bien placés peuvent donner vie à un plat. 8. Le mot de la fin: Enfin, je vous transmets rapidement ma question. Et juste comme ça, nous sommes à la fin du cours. Mais j'espère sincèrement que ce n'est que le début de votre aventure avec les griffonnages Tout au long de ce cours, nous avons étudié comment mettre en ligne vos vidéos à l'aide Procreate. Comment ces quelques lignes simples, un gribouillage ludique ou un mouvement au bon moment peuvent complètement changer l' Et écoutez, je sais, faire du travail créatif, en particulier du travail visuel, peut sembler profondément vulnérable. Il est si facile de se demander si je fais les choses correctement. Est-ce même bon ? Est-ce que quelqu'un l' appréciera ? Mais voilà le truc. Je crois sincèrement que cet embarras ou ces doutes sont le prix payer pour notre créativité et notre sincérité Et je suis sûr à 100 % que ça vaut vraiment le coup. Alors allez-y, créez quelque chose créatif, créez quelque chose d'étrange. Créez quelque chose de totalement unique. Ajoutez des griffonnages à vos vidéos, faites-les bouger et, surtout, publiez-les, publiez-les Non pas parce qu'il est parfait, mais parce qu'il existe parce que vous l'avez créé Et c'est largement suffisant. Que créerez-vous avec vos griffonnages ? J'adorerais voir une œuvre, alors sérieusement, n'hésitez pas à la partager et à me montrer ce que vous avez créé. De plus, si vous aimez le cours, je vous serais éternellement reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire rapide Qu'est-ce que tu apprécies le plus ? Qu'est-ce qui peut être difficile. Peut-être ce que vous aimeriez approfondir la prochaine fois. Et, hé, dites-moi ce que vous aimeriez voir de moi dans le futur. Pour l'instant, merci beaucoup d'avoir passé ce moment créatif avec moi. Maintenant, créez quelque chose. Je t'encourage. Rendez-vous dans la section de discussion, dans la section de révision et à la prochaine.