Transcription
1. Bienvenue + Ce que nous allons réaliser: J'adore les griffonnages. J'adore les griffonnages Ils font en sorte que tout se
démarque
instantanément et que vos vidéos
commencent à avoir une âme. Comme, en fait, une âme. Quelque chose de ludique
et un peu désordonné. J'admire toujours
les personnes qui ont consacré leur temps à ajouter ces
griffonnages à des vidéos YouTube, à des émissions
YouTube, à des
reels Instagram ou à des TikToks Parce que c'était magique. Par exemple, comment font-ils ça ? Comment font-ils pour qu'
on se sente si vivant ? Et je suis moi-même devenue fan de
doodles. Loyal. J'utilise même des griffonnages dans le tout premier
cours de marketing que j'ai créé Mais je dois vous dire que je pense que
ces griffonnages ont pris une éternité. exemple, retarder le
déjeuner entier de trois semaines, un peu pour toujours. Mais
voilà le truc. La création de griffonnages pour de
courtes vidéos est une toute autre histoire C'est plus facile C'est plus rapide. C'est bien plus amusant. Et il y a moins de pression. Et lorsque votre vidéo
ne dure qu'une minute,
c'est comme dans un rêve. Dans ce cours,
je vais donc vous montrer comment intégrer cette énergie créative de Doodle
dans votre contenu vidéo, que vous
soyez un créateur, un conteur, un chef d'entreprise, un apprenti ou simplement
quelqu'
un qui souhaite
essayer quelque chose de nouveau, ou simplement
quelqu'
un qui souhaite
essayer de
ludique et Nous utiliserons Procreate. Et je vais vous guider
étape par étape, de votre première ligne à la création d'une
bobine magique en stop-motion qui vous ressemble. Parce que quels que soient la
plateforme,
le support, l'esthétique, le
plus important est que cela corresponde à votre histoire. Ce cours n'a pas pour but
d'être bon en dessin. Il s'agit de raconter des histoires et s'
amuser à nouveau avec
votre contenu.
2. Notre projet de cours: Classe Donc, pour ce projet de classe, j'ai besoin que vous créiez
votre propre vidéo en utilisant la méthode du doodle que j'
enseigne dans le cours Cela pourrait être un court clip
stupide, un moment poétique, un message très
sérieux Une vidéo pour votre
entreprise ou
simplement quelque chose de totalement aléatoire que vous avez simplement
envie de créer. Qu'il s'agisse d'un fil Instagram
, d'un court métrage YouTube, d'une vidéo classique pour YouTube ou peut-être de TikTok ou
TikTok, cela dépend entièrement de vous La seule exigence est d'utiliser la technique d'animation dont nous
parlons dans ce cours. Donc, une fois que vous aurez créé
votre vidéo avec des griffonnages, j'adorerais
voir ce que vous en sortirez Vous pouvez donc télécharger une capture d'écran ou une série de
captures d'écran directement dans la section du projet de classe ou un lien vers la vidéo que vous avez publiée sur vos réseaux sociaux, quelle que soit la plateforme sur laquelle
vous l'avez publiée Et n'hésite pas à me montrer tes résultats car je suis super, super impatiente de voir ce que
tu as trouvé. Et vraiment, vraiment, je
serais très heureuse de le voir, qu'il peaufiné ou qu'il
s'agisse d'un travail en cours, gardez
simplement à l'esprit qu'il s'agit
d'expérimenter, s'
amuser, de donner vie à
votre créativité et d'apprendre par la pratique Je suis donc très heureuse de voir
votre créativité en action.
3. Philosophie du gribouillage - Pourquoi nous le faisons + outils dont vous avez besoin: La philosophie de Doodle, les raisons pour lesquelles nous le
faisons et les outils dont
vous aurez besoin J'ai souvent l'impression que les griffonnages sont honnêtes parce qu'ils sont imparfaits mais
imparfaits exprès Je pense que, surtout
à l'ère de l'IA d'aujourd'hui, ils nous rappellent que ces
griffonnages sont créés par l'homme Les humains nous ont créés. Ce n'est pas un algorithme, pas le modèle intelligent
de la dernière IA, le dernier modèle de HGPT, pas l'équipe vidéo d'entreprise, mais quelqu'un avec son
iPod avec son café,
peut-être, et ses idées créatives
délirantes Et c'est important. C'est tellement
important de nos jours. Dans ce monde de transitions
parfaitement éditées, d'audios recyclés, d'audios et de séries audio
tendance qui sont
recrutés des millions de
fois, voire Je pense que les gens ont envie quelque chose d'un peu plus brut, un peu plus
fait main, écrit à la main Et il ne s'agit pas uniquement
de la demande. Il s'agit de ce qui vous semble
authentique. est comme si vous C'est comme si vous
saviez que vous l'avez
fabriqué vous-même,
sans l'aide d'un seul, par exemple, vous votre iPod et votre
tablette crayon. Donc, à mon avis, les griffonnages rendent l'ensemble de la vidéo plus réaliste Par exemple, cela montre
que vous avez consacré ce temps supplémentaire à le
rendre plus pertinent, plus créatif, plus
artistique d'une certaine manière Je suis donc sûr que les Doodles nous
aident à créer ce sentiment. Ils chuchotent. Ils chuchotent à un spectateur. Hé, cela a été fait avec amour et créativité
par quelqu'un qui est vraiment passionné par la
création de son contenu. Et c'est ce qui
nous anime aujourd'hui. Outils dont vous avez besoin pour
une configuration à faible contrainte. D'accord, d'accord, parlons-en ensemble. Voici ce que j'utilise et ce que je recommande si vous
voulez garder les choses simples. Tu n'as pas vraiment besoin de beaucoup plus. iPod Une version
compatible avec Procreate. Apple Pencil et Procreate up. Et c'est tout. Il n'y
aura que vous et votre iPad contre le reste du
monde. Alors allons-y.
4. Préparation et création de l'effet stop motion: Configuration et création de
l'effet stop motion. Ce chapitre a pour but de faire et de
vous montrer le processus. Je vais
tout vous expliquer étape par étape. Alors, prenez votre
thé ou café préféré dans une
grande tasse et c'est parti. Je vais vous montrer
chaque étape du processus. Certaines étapes sont un peu accélérées, vous n'êtes
donc pas obligé de regarder chaque détail en temps
réel, car je
respecte votre temps Si jamais vous souhaitez
zoomer ou revenir à une étape, prenez
le temps dont vous avez besoin,
faites une pause, revenez en arrière, rejouez,
faites ce qui vous convient Maintenant, la première étape,
et probablement la plus importante, consiste à
décider à quelle vidéo vous souhaitez ajouter des griffonnages Est-ce que j'ai des conseils à
ce sujet ? Bien sûr, je le sais. En général, vous pouvez ajouter griffonnages à n'importe quelle vidéo,
quelle que soit sa longueur Mais lorsque vous
débutez, il est préférable de garder les choses,
vous savez, gérables. Vous ne voulez probablement pas passer toute votre journée
à
dessiner des griffonnages, n'est-ce pas ? Je recommande donc de choisir
une courte vidéo. Et qu'est-ce que je veux dire par « abrégé » ? Essayez quelque chose qui dure une
minute ou moins. C'est l'
endroit idéal pour s'entraîner. Pourquoi je ne recommande pas d'utiliser des vidéos
plus longues tout de suite ? Parce qu'il y a
quelque chose de cool à propos de Procreate. Vous verrez que lorsque
vous importez une vidéo, elle est divisée en couches. Chaque image devient sa propre couche ce qui vous permet de visualiser et de travailler
sur chacune d'elles individuellement. Super pratique, mais aussi beaucoup à gérer si votre
vidéo est trop longue. Passons maintenant à la deuxième étape, comment importer votre
vidéo dans Procreate Bonne nouvelle, le
pod est super facile à utiliser. Tout d'abord, vous devez localiser
la vidéo que vous souhaitez utiliser. Est-ce sur votre téléphone, votre
tablette ou peut-être votre ordinateur portable ? S'il se trouve sur votre
téléphone, par exemple, vous devrez
l'envoyer sur votre iPod. Vous pouvez utiliser Airdrop si vous utilisez
le système Apple Echo. Sinon, vous pouvez vous l'envoyer
par e-mail, télécharger sur votre
iCloud ou Google Drive, selon ce qui vous convient le mieux. Et d'après
ma propre expérience,
mon iPad n'est pas sur le même
iCloud que mon nouveau téléphone, et au début, Airdrop ne fonctionnait
tout simplement pas Il s'avère que le paramètre par défaut n'autorise que les fichiers
à contact sécurisé J'ai
donc dû accéder aux paramètres, puis choisir AirDrop et passer à tout le monde pendant 10 minutes Après cela, la vidéo a
été envoyée sans problème. Juste une chose à
garder à l'esprit au cas où vous tomberiez sur le même piège. Parce que c'est le
plus important, et l'essentiel est simplement de
s'assurer que la vidéo est enregistrée et accessible sur votre iPad
avant d'ouvrir Pro Create. C'est bon. Maintenant, laissez-moi vous
montrer comment envoyer vidéo de
votre choix sur
votre iPad à l'aide d'AirDrop Vous le savez probablement, mais je veux juste m'
assurer de cliquer ici sur Partager. Ensuite, vous devez cliquer sur AirDrop, puis sélectionner
votre iPad dans la liste Il devrait être visible ici. C'est donc très simple
et juste un avertissement. Si votre vidéo est
stockée sur iCloud, se peut que
votre téléphone ait besoin d'un moment pour la
télécharger avant de pouvoir l'envoyer. Donc, ne vous inquiétez pas du
tout si cela prend un peu de temps, car
c'est tout à fait normal Et maintenant, sur votre iPad, vous verrez une fenêtre
contextuelle indiquant que votre téléphone essaie de
partager une vidéo Allez-y et,
bien sûr, appuyez sur Accepter. Et pour
rappel, encore une fois, si votre téléphone ou votre ordinateur portable n'est pas dans le même
système Apple Echo que votre iPad, ce n'est pas un problème, car vous pouvez envoyer la vidéo par e-mail,
Google Drive, Dropbox,
WeTransfer ou même via une application de messagerie, ce qui vous convient le mieux. L'objectif est simplement de
mettre cette vidéo sur votre iPad afin que nous puissions l'
ouvrir dans Procreate Et c'est également la
prochaine étape pour ouvrir notre application, notre Pro Create. Il est donc temps
d'ouvrir Procreate. Et une fois qu'elle est ouverte,
il est temps d'importer votre vidéo pour pouvoir commencer à
travailler dessus, n'est-ce pas ? Alors, comment s'y prendre ? Vous devez appuyer ici sur les photos, puis sur les
types de médias et sélectionner les vidéos. Et ici, vous devriez voir toutes
les vidéos enregistrées sur votre iPad, y compris celle
que vous venez d'envoyer. Alors, le voyez-vous ici ? Si c'est le cas, appuyez dessus, et boum, vous êtes prêt
à commencer à griffonner Comme vous pouvez le voir,
nous avons déjà notre vidéo dans Procreate, et nous pouvons maintenant ajuster la taille
de la vidéo sur votre toile suffit donc de le
redimensionner et de le positionner Il vous suffit donc de le
redimensionner et de le positionner comme vous le souhaitez pour dessiner et de l'adapter à
votre écran d'une manière
agréable pour comme vous le souhaitez pour dessiner et de l'adapter à
votre écran d'une manière vos mains et vos yeux. Pour moi, c'est cette
taille, je crois. Et écoutez, lorsque vous cliquez
ici lorsque vous appuyez sur des couches, voici le peu de magie que
j'ai mentionné plus tôt :
Procreate divise votre vidéo en images
individuelles, Procreate divise votre vidéo en chacune constituant sa propre Cela signifie que vous pouvez travailler
dessus une par une couche, et c'est super cool. Et maintenant, lorsque
vous appuyez sur Play pour regarder votre
vidéo et Sy Procreate, c'est le moment idéal pour
vous inspirer Peut-être
avez-vous déjà une idée précise vos griffonnages ou peut-être que la vision vous
viendra au fur et à mesure que vous les observerez Quoi qu'il en soit, cela fonctionne. Quand
je regarde cette vidéo, j'ai l'impression qu'
elle est très régulière, ce qui est formidable car elle nous
laisse beaucoup de place pour jouer. Mais nous y
reviendrons dans un instant. le moment, je
voudrais mentionner rapidement l'effet stop motion
que nous allons ajouter pour
donner à la vidéo une
touche plus artistique artisanale Pour ce faire, nous
allons fusionner quatre ou cinq couches à la fois en une seule Cela créera un effet subtil et
agité qui donne une impression
ludique et intentionnelle, ni trop lisse, ni
trop rigide, juste ce qu'il faut Maintenant c'est très important. Nous ne faisons pas cela
avec toutes les couches. Non, non, personnellement, j'
aime fusionner quatre ou cinq couches de temps en temps. Par exemple, si nous
avons 200 couches, je ne fusionne que certaines d'
entre elles, pas l'ensemble complet. Je le fais généralement à
l'œil nu, à peu près par champ. Et voici exactement comment je m'y prends. Je fusionne quatre couches
quelque part, je fais défiler un peu, fusionne quatre autres,
puis je fais défiler à nouveau, et peut-être en fusionne cinq cette fois. Ensuite, faites défiler un peu plus
et fusionnez quatre à nouveau. Je continue de
le faire de bas en haut. Je regarde juste
où cela a du sens visuellement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il s'agit de créer ce
bon rythme en stop-motion sans le rendre
trop prévisible. Mais comment je le fais, comment je
fusionne réellement les couches. OK, c'est facile. Appuyez simplement sur la première
couche que vous souhaitez fusionner. Puis, avec un autre doigt, tapez sur la quatrième ou la cinquième
couche de ce groupe. Cela sélectionnera toutes
les couches intermédiaires, et une fois qu'elles seront sélectionnées, pincez-les
avec vos doigts, comme si vous les
écrasiez en une seule, et boum, elles
fusionneront en une seule couche C'est super satisfaisant, honnêtement. Essayez-le plusieurs fois et vous vous y
habituerez très rapidement. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, après avoir fusionné certaines couches pour créer cet effet stop
motion, nous reste beaucoup moins de couches
à travailler sur moins de travail pour nous, et le résultat est en fait plus beau Voici à quoi ressemble la vidéo maintenant. Vous remarquerez que l'
effet stop motion est très subtil, mais il en ajoute juste assez pour lui donner une touche
artistique créative. Dans cette vidéo en particulier, l'effet ne sera pas
trop visible puisqu'il n'y
a pas beaucoup de mouvements
rapides, mais ne vous inquiétez pas. Je vous montrerai d'autres
exemples plus tard où l'
ambiance du stop motion fait vraiment une différence dans la sensation
du mouvement Vous
verrez totalement le contraste.
5. Il est temps de commencer à dessiner des gribouillages: Bien, maintenant il est temps de
commencer à dessiner nos griffonnages. Mais avant de vous lancer, je vous recommande vivement de prendre un moment pour réfléchir à l'
effet que vous souhaitez créer. Alors posez-vous la question suivante : comment est-ce que je
veux que je me sente sur mes griffonnages ? Doivent-ils être énergiques et ludiques ou plutôt
calmes et paisibles ? Qu'est-ce que je veux mettre en évidence dans cette vidéo, un mot,
un mouvement, une ambiance en particulier ? Est-ce que je veux que mes dessins suivent le rythme de
la
vidéo ou qu'ils la contrastent Doivent-ils raconter une histoire ou
simplement ajouter de la texture et de l'émotion ? Est-ce que je veux qu'ils soient
littéraux, comme des flèches
et des cercles, ou qu'ils soient plus
abstraits et expressifs Regardez votre vidéo
plusieurs fois et
essayez vraiment de la ressentir. Quelle est l'ambiance ? Que veux-tu
dire avec tes griffonnages ? Parfois, votre dessin
peut être totalement abstrait, juste des formes amusantes ou des
gribouillis qui flottent Et parfois, c'est plus intentionnel, comme
encercler un mot dans un livre ou souligner une citation puissante pour
attirer l'attention sur N'oubliez pas qu'il
n'y a pas de bien ou de mal, c'est ce
qui semble
bien pour cette vidéo. Laissez donc votre imagination
prendre le dessus. Donc, pour ma vidéo, celle que vous voyez ici sur mon iPad, j'ai décidé de
souligner deux choses le mouvement du stylo
et le mot ami. Je commence par la première
couche. Pour être honnête,
vous pouvez gérer les
couches soit à partir
du panneau des couches soit directement à partir de la boule
d'assistance à l'
animation, ,
soit directement à partir de la boule
d'assistance à l'
animation, selon ce que vous trouvez le plus
pratique. Maintenant, sur cette toute première couche, le stylo n'est même pas encore
à l'écran. Donc, au lieu de
suivre le mouvement, j'ajoute quelques
lignes plus abstraites pour donner le ton. Et voici une règle
très, très importante que
je veux partager avec vous
dès le début. Pour que votre animation doodle intentionnelle et soignée, essayez de répéter des
lignes ou des formes similaires sur au moins
34 couches d'images Cette répétition
crée du flux et rend l'animation plus
coercitive et professionnelle Ne redessinez donc pas des éléments complètement
différents sur chaque couche, sauf si vous souhaitez obtenir l'effet scriby kodic,
qui peut aussi être amusant, dépend de l'
ambiance
que vous recherchez,
mais pour la plupart des animations,
nous nous en tenons à
cette qui peut aussi être amusant, dépend de l'
ambiance
que vous recherchez,
mais pour la plupart des animations, mais pour la plupart des animations, nous nous en tenons Voici maintenant la
deuxième empreinte. Lorsque vous dessinez vos
griffonnages et que vous
réfléchissez à la façon dont ils se déplaceront
d'une image à l'autre, il est vraiment utile de voir ce que vous avez dessiné sur le calque précédent Pouvez-vous le faire dans Procreate ? Absolument. Lorsque vous êtes activé, supposons que la deuxième
couche touche les paramètres de balle d'assistance
à l'animation, et vous trouverez ici des images en forme de peau
d'oignon. Cela vous permet de choisir le
nombre de couches précédentes que
vous souhaitez prévisualiser
pendant que vous dessinez. Je le règle généralement sur une ou
deux images afin de pouvoir voir juste assez pour guider mes lignes sans
que les choses ne se compliquent trop. Ensuite, il y a l'opacité de
la peau de l'oignon. Personnellement, je l'augmente au
maximum,
afin que les images précédentes
soient plus visibles Assurez-vous également d'activer l'option
Blend Primary Frame. Cela permet à votre dessin
actuel de se
démarquer des dessins fantômes situés en
dessous. Vous pouvez même ajuster la couleur de la peau de l'oignon pour qu'
il ressorte davantage sur votre toile Je pense que cette fonctionnalité change la
donne en matière d'animation. Cela vous permet de faire en sorte que chaque judo se déroule naturellement par rapport
au précédent, se déroule naturellement par rapport
au précédent,
et il est beaucoup plus facile de
respecter la règle que j'ai
mentionnée plus tôt, répétant vos lignes
ou vos formes sur quelques couches pour une animation
intentionnelle fluide Et comme vous pouvez le constater
pendant que nous dessinons, ces cadres en peau d'oignon
sont très utiles. Ils vous guident vraiment. Vous savez simplement où placer vos lignes, et cela rend l'
ensemble du processus plus fluide et plus sûr. Enfin, nous atteignons les cadres où le
stylo commence à apparaître, ce qui signifie que nous pouvons
commencer à nous concentrer sur son lissage et le mettre en valeur avec nos
griffonnages Je trace donc soigneusement une ligne autour du
stylo pour le souligner. Vous remarquerez peut-être que lorsque la peau
d'oignon est allumée, les lignes que vous êtes
en train de dessiner peuvent sembler un peu pâles
ou se mélanger. C'est tout à fait normal, et cela dépend
aussi des
couleurs que nous avons choisies. Donc, si vous voulez voir vos
nouvelles lignes plus clairement, il
vous suffit de désactiver le réglage de la peau
d'oignon, et tout à coup, la
couche actuelle réapparaîtra. Et c'est aussi une très,
très bonne idée. Nous pouvons changer la couleur de nos couches de peau d'oignon afin modifier la visibilité
des nouvelles lignes. Et pour rendre l'animation
plus intentionnelle, je fais en sorte que
les lignes de chaque nouvelle couche soient
légèrement
plus courtes que la précédente. Ainsi, lorsque vous
jouez l'animation,
il semblerait que la ligne se
rétrécisse et
disparaisse progressivement Cela ajoute cette belle
sensation de mouvement et de fluidité sans
être trop évident. OK. Nous avons ajouté nos prochaines formes
simples, les points. Maintenant, sur cette couche, je
les agrandis un peu. Tout comme pour les lignes, nous allons jouer avec
leur taille sur couches suivantes et les
faire
grossir ou rétrécir légèrement ajoute
un rythme agréable à l'animation et lui donne un
aspect ludique et vivant. Maintenant, je pense que ce sera l' une des dernières couches
de cette ligne, mais nous voulons
y mettre fin intentionnellement, pas simplement la couper. De cette façon, l'animation semble
complète et utile. Ensuite, nous aurons de
l'espace pour nous concentrer pleinement sur le mouvement du stylo et les points ludiques avec lesquels nous
avons travaillé. Et maintenant, nous ajoutons un nouveau
style pour rendre
l'animation un peu plus
mobile et
plus variée Je dessine également ces
grandes lignes expressives sur les
quelques couches suivantes. Je vais les garder similaires, mais pas identiques
car je les
placerai légèrement à côté la ligne de la couche
précédente. De cette façon, nous maintenons
le flux tout en ajoutant un nouveau mouvement et
une nouvelle texture. Et maintenant, nous tournons
autour du mot ami. C'est là que nous changeons d'
orientation et que nous
mettons vraiment en valeur la partie de
cette animation du cadran Le cercle artistique que je dessine sera un peu
différent à chaque couche, bien
sûr, cela fait partie du
charme, comme vous le savez déjà. De plus, n'hésitez pas à jouer avec l'épaisseur
des lignes, leur direction,
ou même à les embrouiller
exprès,
comme je le fais actuellement, cela ajoute de l'énergie et permet à l'animation de rester
créative Et maintenant, pour mettre encore plus en évidence
le mot, ajoutons quelques flèches
pointant vers celui-ci. C'est un petit mouvement classique, mais il fonctionne car les flèches attirent
immédiatement l'attention pour guider l'
œil du spectateur là où vous le souhaitez Parfois, lorsque vous avez besoin
d'un peu de motivation, vérifiez
simplement combien de couches il
vous reste à travailler. OK, pas trop. Boum, le niveau de motivation augmente
instantanément. Nous nous rapprochons
de la ligne d'arrivée, et c'est toujours
une bonne sensation. OK, c'était la dernière
couche, le dernier cadre. Il est maintenant temps de voir ce que
nous avons réellement créé. Pour prévisualiser l'animation, appuyez
simplement sur Play ici et attendez une seconde. Quel est le problème avec
cette animation ? Ouais, c'est bien trop rapide. heure actuelle, il y a tout simplement
trop d'images par seconde, alors corrigeons ce problème. Mettez l'animation en pause
et appuyez sur les paramètres. Ce sont deux éléments
que nous voulons ajuster ici, mais commençons par
le plus important, le nombre d'images par seconde. Par défaut, il est
probablement réglé sur 25 secondes, ce qui est idéal pour une vidéo fluide, mais pas très bon pour notre style
Hand Drown Doodle Abaissons-le donc à une dizaine d'images par
seconde. Bien mieux, non ? N'hésitez pas à
expérimenter un peu, essayer différentes
fréquences d'images et à voir ce qui convient le
mieux à la vitesse et au
rythme de votre contenu. Et là, je viens de repérer une couche où je
n'ai rien dessiné. Pouvons-nous le laisser comme
ça ? Absolument pas. Un cadre vide comme
celui-ci peut vraiment perturber le rythme et la
fluidité de votre animation. Il est donc très, très important d'attraper de
petites choses comme ça. résumé, j'ai impression que j'étais sur le
calque précédent et le suivant, puis je dessine
quelque chose entre les deux, une transition douce qui donne
au mouvement une sensation naturelle
. Je l' ai déjà répété
1 000 fois intentionnellement Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, juste assez pour
relier le mouvement, afin qu'il se déroule sans
ce saut étrange. Parlons maintenant du deuxième réglage que nous
devons ajuster. Lorsque vous appuyez sur les paramètres, options de
lecture d'animation gratuites s'affichent. Boucle, ping-pong et un seul coup. Je recommande
d'opter pour le pink punk. Pourquoi ? Parce que le ping-pong
crée de l'animation, jouez en avant,
puis revenez
au début et
répétez ce cycle. Cela crée un mouvement de
va-et-vient fluide , super fluide et, vous savez, tout simplement plus intentionnel. C'est le mot
du jour, je suppose, surtout lorsque vous
travaillez avec courtes animations en boucle
comme celle que nous avons ici Cela donne à votre contenu une apparence plus dynamique sans avoir à
doubler le nombre de cadres. De plus, cela évite les sauts brusques que l'on peut parfois faire à
la fin de la boucle. Ainsi, au lieu de
revenir à celui du cadre, il glisse simplement vers l'arrière C'est très satisfaisant. Deuxième round, entraînement
avec une nouvelle vidéo. D'accord. Maintenant que vous avez l'idée, que vous
savez comment créer des griffonnages vraiment
incroyables et comment créer une vidéo avec un effet
créatif exceptionnel, il est temps de mettre
ces connaissances en pratique Je dis toujours que la répétition
est le meilleur moyen consolider ce que
vous venez d'apprendre, et c'est exactement ce que
nous allons faire maintenant Nous allons répéter l'
ensemble du processus avec
une deuxième vidéo, comme avant d'importer la vidéo dans Procreate,
appuyez sur les photos, puis choisissez la vidéo que
vous souhaitez utiliser Cette fois, nous travaillerons sur l'
une de mes
vidéos italiennes, un clip que j'ai tourné pour une campagne publicitaire YouTube d'une
marque de mode. Il dégage une ambiance totalement différente, c'est
donc une excellente occasion d'
appliquer ce que nous venons d'apprendre, ce que vous venez d'
apprendre d'une nouvelle manière Regardez à quoi ressemble
cette vidéo sans aucun gribouillage,
juste la séquence brute Comme vous pouvez probablement le constater, cela semble un peu trop rapide. C'est parce qu'elle a été tournée
à 60 images par seconde et que cette version n'a pas été ralentie en post-production. Mais ne vous inquiétez pas, nous
allons travailler avec lui et transformer en quelque chose d'artistique et d'attrayant sur le
plan visuel. Vous verrez à quel point les griffonnages peuvent faire
une différence
en quelques ajustements. Tu es excitée ? J'espère que tu l'es. Vous allez maintenant créer cet effet
stop motion
pour cette vidéo. Tout d'abord, arrêtez-vous ici sur les couches afin que
nous puissions voir sur quoi nous
travaillons. Oh, tant de couches, tellement de couches. On dirait que nous avons encore
beaucoup de choses à faire en matière de fusion. Comme vous vous en souvenez, pour créer un stop
motion, il faut fusionner quatre ou
cinq couches ensemble,
mais voici la clé. Nous ne les fusionnons pas
tous. Voici ce que nous faisons. Nous fusionnons quatre couches,
puis faisons défiler un peu, fusionnons les quatre ou cinq suivantes, défiler à nouveau et
répétons le processus. Vous êtes en train de le regarder au
fur et à mesure, comme avant, et cela permet de simplifier
l'animation tout en conservant le look artisanal
cool que
nous recherchons nous recherchons Maintenant, nous allons vérifier si nous avons
fusionné un bon nombre de couches, et il semblerait que ce soit le cas. Je peux déjà voir cet effet
stop motion et
il est vraiment beau, exactement le genre de touche
artistique artisanale que nous recherchons. Nous pouvons enfin
commencer à travailler. Nous commençons, bien entendu, par le cadre numéro un. Mais avant de commencer à dessiner, nous devons prendre une
seconde pour réfléchir à l'ambiance et à la direction que
nous voulons prendre. Pour vous donner un peu de contexte, la belle fille de
cette vidéo est Caroline, une mannequin italienne. Elle était absolument époustouflante. Ses mouvements m'ont fait penser Marilyn Mulroe, cette énergie douce,
confiante et gracieuse Je pense que dans cette animation, nous devrions vraiment mettre en valeur l'ambiance féminine de la robe issue de la marque de
mode Madness, celle pour laquelle j'ai créé
cette vidéo, et surtout capturer la beauté de
Caroline, l'élégance de sa
posture, sa façon de bouger Et à quel point la robe
épouse parfaitement ses courbes. Gardons donc cela à
l'esprit lorsque nous commençons à dessiner. Cette animation doit être élégante, sensuelle
et expressive. Nous commençons donc par
des lignes très simples et
minimalistes, juste assez pour
donner le ton et
suggérer le mouvement Je vais m'en tenir
à ce thème dans les prochaines couches pour
rester cohérent. Maintenant, quand j'active les cadres en peau d'
oignon, vous remarquerez
que quelque chose ne va pas. Et oui, cela peut arriver, surtout lorsque la
vidéo est plus dynamique. Cet aperçu de la
couche précédente peut sembler désordonné, ce qui complique le
suivi de vos propres lignes.
Mais voici un conseil. Lorsque vous
tracez des courbes humaines, il est généralement plus facile de vous concentrer sur les bords du
corps ou des vêtements. Cela vous donne un guide plus clair, même si le mouvement
est plus complexe. C'est donc exactement
ce que nous faisons ici sur les
couches suivantes, en fait. Nous allons continuer à suivre
ce schéma, traçant
des lignes intentionnelles qui
décalent légèrement la position
d'une image à l'autre. Ils se déplaceront de haut en bas, deviendront plus gros et plus épais ou
deviendront plus fins et plus doux en
fonction du flux du mouvement Tout repose sur cette
subtile variation tout en restant dans le même style. Nous allons maintenant essayer d'
ajouter du texte
à cette
animation, car texte est un excellent moyen d'apporter
un peu plus de sens, d'
émotion ou d'image de marque. Il peut parfaitement compléter les
visuels, qu'il s'agisse d'un seul mot, une courte phrase ou de
quelque chose de plus abstrait Expérimentons donc et voyons ce qui correspond le mieux à l'
ambiance de cette vidéo Tu m'as compris. Je le suis donc. Emmenez-moi dans un lieu fixe. Nous nous sommes assis là, dans l'
espace. Je suis fou. Tu aimes ça. Ne recule pas. Maintenant, tu réponds.
Gardez-le épicé. C'est parfait. Nous savons que j'essaie. En me plongeant, on est gay comme une star. Assis, en franchissant tout de suite la
ligne comme un tampon à urticaire, nous, bon sang, comme une étoile sommes assis tout de suite à
traverser la ligne, nous avons pris le tram plus loin. Nous savons comment faire
pleuvoir dans la chambre. Nous n'avons pas besoin d'un coup de pouce. Entrez en même temps, oh. Il ne passe pas de temps pour nous. Ce que nous vous faisons appeler
dans les chambres. Nous ne nous disons pas à tous
ce que nous allons faire. Sale petite iso. Gardez-le comme elle le dit. Ce qu'on fait
pleuvoir dans la chambre. Nous n'avons pas besoin d'une preuve d'approbation. Entrez en même temps, oh. Il ne passe pas de temps pour nous. Ce que nous vous faisons appeler
dans les chambres. Nous ne nous disons pas à tous
ce que nous allons faire. Dirty Little is see do Pin it rain Tomato Bom make
it rain you got me. Je suis tellement haut pour m'
emmener sur place. Maintenant, voyons comment cela s'est passé. Cela a l'air incroyable, mais bien sûr, je peux déjà dire
que c'est beaucoup trop rapide. Oh Oh, alors que
devons-nous faire ? Bien sûr. Tout d'abord, cliquez sur Pause, puis passez en revue deux paramètres et ajustons le nombre d'
images par seconde. Je le réduis à dix
ou 12 images par seconde, ce qui lui donnera déjà un rythme beaucoup
plus agréable et naturel Et pendant que nous sommes ici, nous pouvons également changer le mode de lecture de l'
animation. Je vais passer à mon punk rose
préféré. De cette façon, l'animation est diffusée
vers l'avant, puis vers l'arrière, créant un effet de boucle fluide qui semble bien plus raffiné Nous pouvons enfin
admirer l'effet. Cela va vraiment de pair. Mais quand je le regarde, j'ai toujours l'impression
d'être un peu trop rapide. Alors modifions-le encore une fois. Revenez dans les paramètres et réduisez le nombre d'images
par seconde à neuf. Oui, je pense que ça
ira mieux maintenant. Passons maintenant
à la première image,
appuyons sur Play et voyons
si ça va mieux. Et oui, c'est le décompte. Le rythme est plus doux, plus détendu et les griffonnages
ont le temps de respirer Comme vous pouvez le constater, ce petit
changement fait toute la différence. OK, alors maintenant laissez-moi
vous montrer quelques griffonnages sur une autre vidéo de
la même séance photo que j'ai faite en Italie pour
cette marque de mode Je pense que ce sera
un excellent exemple de la façon dont même avec des séquences très
similaires, vos griffonnages peuvent avoir une apparence et toucher complètement différents
en fonction de l'ambiance, style et de l'histoire que
vous souhaitez raconter Jetons donc un coup d'œil. Je pense donc que ce montage
est encore plus ludique, peu comme sur un blog de location, où vous
vivez votre meilleure vie, sentez comme une diva ou
comme si vous possédiez le monde C'est cette énergie que je voulais capter et mettre en valeur
avec ces griffonnages, amusants, audacieux et pleins
de confiance
6. Les meilleures pratiques - Notre récapitulatif: Il est maintenant temps d'adopter certaines des
meilleures pratiques. Allons-y Ce sera un petit récapitulatif pour vous
rappeler les
points essentiels à garder à l'esprit Si vous souhaitez créer des griffonnages
exceptionnels,
non seulement magnifiques, mais également faciles à
gérer pendant le processus Passons donc en revue l'
essentiel une fois de plus. Règle numéro un, choisissez une
vidéo qui ne soit pas trop longue. Oui, cela peut sembler simple, mais c'est très, très important, surtout lorsque
vous débutez. Voici un petit rappel : pourquoi ? Lorsque vous importez une
vidéo dans Procreate, chaque
image
est automatiquement transformée en couche distincte Ainsi, si votre vidéo est trop longue, ne
serait-ce que quelques minutes,
vous risquez de vous retrouver avec des centaines, voire
des milliers de couches. Cela signifie beaucoup plus de couches à
parcourir et à gérer. Beaucoup plus de temps passé à dessiner sur chaque
couche individuelle augmente le risque de
ralentissement ou de crash Et honnêtement, cela peut devenir
extrêmement rapide. Donc, pour que les choses restent
gérables et amusantes pour le moment, je recommande de
commencer par une vidéo d'une durée d'
environ 40 secondes
à 1 minute Cela vous donne
suffisamment de contenu pour être créatif, mais pas au point
que cela devienne une corvée Croyez-moi, votre futur moi vous
remerciera tout
au long du processus. Règle numéro deux, lancez des griffonnages
sur chaque image. Celui-ci est essentiel si vous
voulez que votre animation
soit fluide et que tout mon mot
préféré soit intentionnel. Assurez-vous de ne sauter
aucune couche, sauf si vous le
faites exprès et si vous avez une raison créative claire. Si vous
laissez accidentellement un cadre vide, cela peut créer un saut
ou un problème étrange dans votre animation Et cela peut interrompre le flux. Tu as travaillé si dur pour construire. Alors, au fur et à mesure,
vérifiez vos couches. Utilisez la peau d'oignon pour comparer
les cadres et repérer les éventuelles lacunes. Si vous trouvez un calque vide, examinez les images
avant et après et faites rouler quelque chose qui
aide à compenser le mouvement. Même un petit gribouillage peut
aider à maintenir le rythme. Donc oui, la cohérence est essentielle, même si vous griffonnez une image simple, avoir quelque chose sur
chaque image permet l'animation plus
fluide et plus soignée Alors, tenez-vous-en à cela. OK, c'est l'
heure de la règle numéro trois, dessinez des éléments similaires sur au
moins trois à quatre couches. Oui, ce rôle est très important. Si vous voulez que votre
animation soit fluide, intentionnelle et visuellement
agréable, voici ce qu'il vous faut. Lorsque vous dessinez une
toute nouvelle forme sur chaque image, l'animation peut devenir
chaotique et nerveuse, comme si vous sautiez
partout sans aucune direction. Cela peut fonctionner pour
certains styles, mais la plupart du temps,
nous voulons créer quelque chose de
coercitif et facile à regarder L'objectif est plutôt de
créer une impression de
fluidité et de rythme, et la meilleure façon d'y
parvenir est de répéter le même élément ou un élément similaire
sur quelques images, au moins trois à quatre couches. Alors, à quoi cela
ressemble-t-il dans la pratique ? Disons que vous tracez une
ligne courbe autour de l'épaule. Ne le dessinez pas
une seule fois et passez à autre chose. Répétez plutôt cette courbe
dans les couches suivantes,
mais apportez de petits ajustements. Peut-être qu'il se déplace
légèrement pour suivre le mouvement ou qu'il s'
amincit ou qu'il s'amincit au niveau des épaules. Si vous dessinez des points, des
statistiques ou des formes abstraites, gardez-les dans la même
zone pendant quelques images, en les déplaçant
peut-être un
peu trop par rapport au
mouvement de la vidéo. Vous pouvez également jouer avec
l'épaisseur ou la
direction de la ligne en la modifiant
doucement d'une couche à l'autre Cela permet au
doodle de rester en vie sans faire paraître déconnecté La prochaine meilleure
pratique Expérimentez avec tout ce
que vous pouvez sérieusement, jouez, essayez des choses. C'est là que la
magie opère souvent. Ne vous sentez pas obligé de vous
en tenir à une formule sûre. Parfois, les résultats les plus créatifs
et les plus beaux proviennent simplement du test différentes options et de
l'identification des clics. Ce que vous pouvez expérimenter
avec les images par seconde. C'est très important. Accédez donc à vos paramètres
d'animation et jouez avec les options d'image
par seconde. Essayez de le réduire à neuf ou dix pour obtenir un effet
stop motion Si vous voulez quelque chose de plus rapide,
essayez un peu plus haut. Chaque vidéo peut avoir besoin de
quelque chose de différent. Alors testez ce qui vous convient le mieux.
7. Exemples spécifiques à un créneau pour vous inspirer: Cinq
exemples spécifiques à un créneau pour vous inspirer. Bien, nous allons donc vous proposer
quelques idées spécifiques pour vous
montrer ce que vous pouvez
créer pour des créneaux spécifiques, pour votre niche, peut-être
avec ces griffonnages, car je sais que
plus les exemples sont précis, vous
montrer ce que vous pouvez
créer pour des créneaux spécifiques,
pour votre niche, peut-être
avec ces griffonnages,
car je sais que
plus les exemples sont précis,
plus il est facile de leur donner vie et de les utiliser dans
votre propre pratique, que ce soit pour vos projets
personnels ou à des fins commerciales J'ai créé cinq storyboards
pour différents créneaux. Voyons donc
comment vous pouvez donner vie à
ces vidéos
très différentes avec des griffonnages Parce que, comme je
vous l'ai dit au début, je suis tout à fait sûr
que les griffonnages sont parfaits non seulement
pour
vos projets personnels , pour les vidéos très artistiques, car ils peuvent également faire ressortir davantage
vos vidéos professionnelles et faire ressortir
votre contenu Je pense donc que c'est vraiment très bon et qu'il est
vraiment intelligent de les utiliser. Discutons donc de ces exemples
spécifiques. Avant de passer aux
exemples, je voudrais vous montrer
quelque chose d'important. J'ai préparé deux versions
du même fashion
el avec des griffonnages L'un est plus kodique et l'
autre est plus intentionnel. Dans la première version, je n'ai pas suivi la règle dont
nous avons parlé plus tôt, traçant des lignes similaires
sur 34 couches. Les griffonnages sautent un peu, le rythme est décalé et
il ne coule pas aussi bien Voici donc votre défi. Regardez les deux versions et essayez
de faire la différence. Faites attention à la fluidité
de la ligne, la fluidité de l'animation et à ce qui est le
plus agréable à regarder. Et voici la deuxième version. Oui, nous sommes en train de l'ouvrir, et regardez comment je me concentre sur des mouvements
plus intentionnels, la
répétition de
lignes similaires et la cohérence. Et je pense qu'une fois que vous vous
concentrez sur ces détails, vous verrez à quel point plus
lisse et plus
raffiné au toucher. Regardons notre premier exemple, griffonnages pour du contenu de mode C'est l'une de mes manières préférées d' utiliser les griffonnages, car vous pouvez mettre en valeur les détails
d'une manière amusante et accrocheuse Imagine ça. Vous êtes en train de filmer une simple vidéo de
tenue comme celle-ci. Vous êtes peut-être en train de vous
préparer avec moi ou
de présenter une nouvelle marque et vous
voulez lui donner un peu d'éclat Voici comment les griffonnages
peuvent lui donner vie. Vous pouvez dessiner des contours animés
qui tracent la forme de la tenue telle que vous
la bouche,
comme du blanc ou de toute autre couleur vous aimez en bas et qui
suit votre silhouette. Je vais vous montrer dans une
minute que vous
pouvez ensuite ajouter des paillettes sur les accessoires, petites touches qui flottent vers le
haut lorsque vous faites un w ou aussi, par exemple, flèches en
gras pointant vers éléments
clés tels que les
coutures de vos chaussures
ou, par exemple, un bouton vintage ou, par exemple, OK, maintenant nous zoomons, et maintenant j'ajoute
ces étincelles,
quelques étincelles quelques étincelles Les chaussures ne font pas partie de la tenue, mais elles comptent pour moi J'ai l'impression qu'ils réunissent
en quelque sorte tout ensemble, alors je voulais leur offrir
ce moment subtil. L'animation ici sera
assez simple. Je vais vous le montrer dans une seconde. OK. OK, nous sommes toujours là. Comme vous pouvez le constater, l'animation est très classique,
rien de trop élaboré, mais juste assez de mouvement
pour attirer l'attention et donner un peu de vie
à cette image. Et maintenant je passe
au collier. Je fais quelques petits dessins
autour de cette zone. C'est un détail discret, mais il donne simplement l'impression
d'être un peu plus intentionnel, presque comme s'il recevait son propre projecteur pendant une
seconde ou quelques secondes. C'est un dessin simple et
mignon, parfait pour contenu personnel
plus décontracté comme celui-ci Et vous verrez dans une minute l'animation avec des cœurs
ajoutera une touche de douceur. Il attirera le regard du spectateur sans être trop
lourd ou forcé. Et en utilisant ces petits
griffonnages expressifs comme ces hubs, mettez en valeur des
détails significatifs d'une manière personnelle et mignonne Vous pouvez facilement échanger
les cœurs contre des étoiles, étincelles ou même de petits mots écrits à la
main Tout ce qui correspond à
votre ambiance et centres d'intérêt raconte votre histoire de
manière visuelle Parlons maintenant de l'
utilisation des griffonnages dans
bookstagram ou dans du contenu lié à un livre Le contenu du livre convient
donc parfaitement à l'
animation de doodle. À mon avis. C'est déjà douillet et personnel, et les griffonnages ne font
qu'ajouter à cette ambiance. Par exemple, vous pouvez animer citations qui sortent du livre, comme de petites
lignes manuscrites qui apparaissent mot par mot pour donner au
moment une touche poétique Toutes les étoiles et
les étincelles crues qui entourent la couverture d'un
livre que vous
recommandez pour lui donner
un aspect un peu magique Et je pense que les griffonnages fonctionnent particulièrement bien pour le contenu de ce
livre, car ils peuvent mettre en valeur le ton émotionnel et rendre vos vidéos
plus réfléchies et plus créatives Une bonne idée que j'ai
déjà utilisée auparavant est donc d'
animer un trait au stylo ou
au crayon pour
mettre en évidence les mots significatifs du livre,
soit en suivant le mouvement
d'un véritable surligneur soit en dessinant le trait
et Vous pouvez également ajouter du texte ou surligner la citation qui
est très significative. Cela donne
plus d'impact au moment et attire regard de
votre spectateur exactement
là où vous le souhaitez, par
exemple, sur cette citation. Vous pouvez également ajouter des effets stop motion au
mouvement des pages, donner au
livre une sensation de vie. Ce sera comme dévoiler un peu
son histoire
pièce par pièce. Vous pouvez également choisir des griffonnages
très simples et les superposer Par exemple, ces lignes, flèches, cœurs, la
liste s'allonge encore et encore. Des outils pour mettre en valeur vos
compétences photographiques car, oui, contenu
photographique
fonctionne parfaitement avec les griffonnages,
en particulier lorsque vous souhaitez, par
exemple, mettre
en évidence le contraste entre le moment
et les photos finales Dans mon exemple, j'
utilise des griffonnages juste au début de
la bobine
pour souligner l'accroche, non pour couvrir l'intégralité de la vidéo C'est une bonne chose
à garder à l'esprit que vous n'êtes pas obligé d'utiliser des
griffonnages partout. Une petite quantité suffit. Ici, j'ai
simplement souligné l'expression
« le
moment » par rapport aux photos. Il attire
immédiatement l'
attention du spectateur et met en place l'histoire. Donc, si vous êtes photographe ou souhaitez
simplement montrer l'
histoire qui se cache derrière vos visuels, c'est une
façon tellement amusante de le faire Voici quelques idées pour
faire tourner les roues et un petit encouragement
à l'essayer. Maintenant, cela pourrait vous surprendre. Le contenu de design d'intérieur et les entreprises basées sur des
produits sont également parfaits pour ajouter des griffonnages, en particulier lorsque vous
souhaitez attirer l'attention sur des détails spécifiques sans
surcharger le spectateur Pour la décoration intérieure, vous pouvez ajouter simples étiquettes manuscrites à différents objets de l'espace, en particulier ceux qui ont une histoire ou un élément remarquable Par exemple, vous pouvez l'
écrire, le frayer, l' envoyer moi-même, ou ne pas utiliser du matériel comme du chêne
massif ou du lin blanchi Ces petites touches
donnent à cet espace apparence plus organisée
et personnelle et donnent à votre public un contexte supplémentaire sans avoir
à parler pendant la vidéo Je pense donc que c'est une
très bonne idée. Bien entendu, vous n'avez pas à
tout étiqueter, mais uniquement les pièces
qui importent le plus en fonction l'ambiance ou de l'
histoire que vous racontez Maintenant, cette histoire est très similaire pour les entreprises
basées sur les produits. Les griffonnages peuvent être un moyen subtil
mais puissant de mettre en valeur ce qui rend
votre produit spécial Vous pouvez dessiner les mêmes flèches ou lignes pointant
vers les détails du produit, la
texture des coutures ou l'emballage, et vous pouvez également ajouter de
brèves informations amusantes, telles que fabrication à partir de matériaux recyclés
ou la livraison en édition limitée. C'est un excellent moyen de
donner des informations
sans les donner à des fins commerciales. De plus, il ajoute
de la personnalité à votre vidéo d'une manière
artisanale et honnête. Et je pense que c'est
également un bon moyen de mettre en évidence les prix et de communiquer ces informations à vos spectateurs sans
trop les distraire par le prix OK, maintenant c'est l'heure
des griffonnages pour contenu
alimentaire, car le contenu
alimentaire contenu dans les griffonnages est un véritable paradis
douillet et délicieux Les griffonnages fonctionnent particulièrement
bien lorsque vous souhaitez attirer l'attention de vos spectateurs Et dans les vidéos culinaires, cela
signifie généralement indiquer les ingrédients, les textures ou même
les informations
nutritionnelles d'une manière
amusante et accessible Vous pouvez donc utiliser
des flèches pour pointer vers des ingrédients spécifiques pendant que
vous cuisinez ou que vous préparez. Encerclez les herbes fraîches, insistez sur l'absence de gluten ou
signalez que des
produits locaux ou
riches en protéines sont un moyen très simple d' ajouter de la valeur et de la personnalité
en même temps. Vous pouvez également
souligner un moment comme la vapeur qui s'échappe d'une soupe chaude. Voici mon saladier à saumon. Il ne fait donc pas chaud,
il ne fait pas chaud. Mais oui, cela fonctionne
très bien, par exemple, pour soupe
chaude ou votre plat
chaud préféré, ou ajoutez des
gribouillis scintillants à un gâteau fraîchement sorti du
four juste pour lui donner une ambiance chaleureuse et
satisfaisante Pour les vidéos de recettes ou les didacticiels, ces petites animations
permettent de renforcer informations
clés sans donner l'impression
que les choses sont trop instructives C'est comme chuchoter
au public : « Hé, cette partie est importante, mais d'une manière vraiment amusante
et amicale Et encore une fois, même un ou
deux détails bien placés peuvent donner vie à un plat.
8. Le mot de la fin: Enfin, je vous transmets rapidement ma
question. Et juste comme ça, nous sommes
à la fin du cours. Mais j'espère sincèrement que ce
n'est que le début de votre
aventure avec les griffonnages Tout au long de ce cours, nous avons étudié comment mettre en ligne
vos vidéos à l'aide Procreate. Comment ces
quelques lignes simples, un gribouillage ludique ou
un mouvement au bon moment
peuvent complètement changer
l' Et écoutez, je sais,
faire du travail créatif, en particulier du travail visuel, peut
sembler profondément vulnérable. Il est si facile de
se demander si je
fais les choses correctement.
Est-ce même bon ? Est-ce que quelqu'un l'
appréciera ? Mais voilà le truc. Je crois sincèrement que cet embarras ou
ces doutes sont le prix payer pour notre créativité et notre
sincérité Et je suis sûr à 100 % que ça
vaut vraiment le coup. Alors allez-y, créez quelque chose créatif, créez
quelque chose d'étrange. Créez quelque chose de totalement unique. Ajoutez des griffonnages
à vos vidéos, faites-les bouger et,
surtout, publiez-les, publiez-les Non pas parce qu'il est parfait, mais parce qu'il existe
parce que vous l'avez créé Et c'est largement suffisant. Que créerez-vous
avec vos griffonnages ? J'adorerais voir une
œuvre, alors sérieusement, n'hésitez pas à la partager
et à me montrer ce que vous avez créé. De plus, si vous
aimez le cours, je vous serais éternellement reconnaissante si vous pouviez laisser
un commentaire rapide Qu'est-ce que tu apprécies le plus ? Qu'est-ce qui peut être difficile. Peut-être ce que vous
aimeriez approfondir la prochaine fois. Et, hé, dites-moi
ce que vous
aimeriez voir de moi dans le futur. Pour l'instant, merci
beaucoup d'avoir passé ce moment
créatif avec moi. Maintenant, créez quelque chose.
Je t'encourage. Rendez-vous dans la section de
discussion, dans la section de révision et à la prochaine.
Kasia Pilch, Online Strategist & Marketing Specialist
