Procreate pour débutants : apprendre l'illustration sur iPad grâce à des projets simples

1. Introduction: Bonjour, je suis Masha Wurda. Je suis artiste et illustrateur professionnel. Nous avons collaboré avec des marques internationales telles que Adopt Bly Elish Prime Videos, Lord of the Rings Strings of Power Series, Stadal and Well of Time Series, et bien d' Dans ce cours, nous aborderons en profondeur interface principale de Procreate et vous apprendrez l'interface et les outils de Procreate par le biais de projets pratiques. Il est entièrement destiné aux débutants. Nous peindrons des formes géométriques et pratiques de portrait et de portrait, et nous peindrons des dragons et différents objets. À la fin du cours, vous apprendrez les bases l'interface principale de Procreate et vous apprendrez l'interface et les outils de Procreate par le biais de projets pratiques. Il est entièrement destiné aux débutants. Nous peindrons des formes géométriques et des pratiques de portrait et de portrait, et nous peindrons des dragons et différents objets. À la fin du cours, vous apprendrez les bases de Procreate et vous pourrez vos propres illustrations uniques facilement créer vos propres illustrations uniques et vous voir dans les leçons. 2. Les bases de Procreate - Pratique de l'art abstrait: Bienvenue. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre de l'art abstrait dans Procreate en seulement 10 minutes Au début, commencez par une couche vide, et d'abord, je vais commencer par les outils de mise en forme, puis j'utiliserai un outil à main levée, et je vais peindre une ligne à main levée ici, comme quelque chose de pointilleux et intéressant à regarder ici Juste comme ça. Et je vais passer aux couleurs et je vais sélectionner la couleur rouge. Et avec un pinceau d' ombrage lisse ou tenant directement votre pinceau, déposez-le ici et appuyez sur les outils de sélection pour annuler la sélection Et nous sommes en pleine forme ici. Donc, si cela ne vous plaît pas, vous pouvez appuyer avec vos deux doigts sur l'écran. Pour annuler la sélection et passer à B. J'ai donc décidé de rendre l' arrière-plan beaucoup plus rouge foncé. Donc je laisse tomber le rouge foncé comme ça. Ensuite, je vais appuyer sur l'outil de sélection et appuyer sur l'ellipse, et je vais peindre une ellipse ici Et si vous tapez sur votre écran avec votre autre doigt et maintenez votre crayon, vous pouvez créer un cercle parfait Donc, après la sélection, passez aux couleurs et sélectionnez le blanc. Déplacez ensuite votre couleur blanche au milieu, et ce sera comme ça. Ensuite, allez dans les couches, appuyez sur les nouvelles couches, accédez aux outils de sélection sélectionnez l'outil manuel, revenez aux couleurs sélectionnez un tom vert et commencez à ajouter une forme différente ici. Je vais commencer par cette forme, et ce sera à main levée. Ensuite, je vais peindre toute la zone avec mon pinceau, et encore une fois, je vais appuyer sur l'outil de sélection, et je vais peindre une autre forme différente ici Nous sélectionnons la couleur jaune et nous remplirons cette sélection. Vous devez accéder directement à la zone de sélection et supprimer votre couleur. Ensuite, je vais passer aux formes et sélectionner le rectangle. Et cette fois, je vais peindre un rectangle ici, comme ça. Et il sera bleu, juste comme ça. Et depuis la sélection , allez dans les calques, appuyez sur le calque tonive, allez sur les pinceaux et sélectionnez des pinceaux encrage ou des pinceaux de dessin Je vais sélectionner un pinceau à dessin, encre luminescente, et avec le calque en V, je vais commencer à mettre quelques lignes ici, juste comme ça, peut-être avec un peu plus de bleu clair ici, juste comme ça. Avec une ligne aléatoire, je vais créer quelques formes ici. Si vous n'aimez pas la forme, vous pouvez appuyer sur l'écran avec vos deux doigts pour revenir en arrière. Donc je l'aime bien, et je vais ajouter un peu de jaune ici, juste comme ça. En tant qu'œuvre d'art abstraite ici, juste comme ça. Je vais ajouter, et je vais passer à ce qui suit et peut-être quelques tons orange ou violets ici. Si vous passez aux couleurs et que vous passez à la teinte à partir de là, vous obtiendrez des couleurs beaucoup plus efficaces pour vos œuvres d'art abstraites. Et je vais vous montrer une autre méthode. Accédez aux couches et ouvrez une autre nouvelle couche, accédez à l'outil de sélection et sélectionnez Ellipse. Sélectionnez ensuite cet endroit et déposez la couleur. Et testez-le. Vous devez appuyer sur le calque et sur les options du calque, ce bouton est là et peut-être que ces couleurs sont vraiment belles. Vous pouvez appliquer cette méthode, par exemple, avec un autre calque, je vais faire un court métrage ici, et avec la même couleur, je vais peindre, et je vais changer nouveau les modes de calque, comme ceci. Et cela rend vos couleurs différentes. C'est donc vraiment génial pour créer des œuvres d'art abstraites. Je vais aller ici et sélectionner un rectangle. Et cette fois, je vais sélectionner ici, et avec le nouveau calque, je vais mettre de la couleur et modifier cette option pour la rendre beaucoup plus intéressante, par exemple, avec des couleurs beaucoup plus intéressantes. Oui, je vais m'en servir. Ensuite, vous pouvez maintenant passer aux couches et pincer vos deux doigts autre. Cela ressemblera à ça. Et cela fera fusionner votre illustration. Passez donc aux réglages, et je vais jouer avec la saturation des teintes et vais donner un peu plus de saturation ici. Et je vais passer au problème et je vais vous donner un peu plus Et encore une fois, je vais y aller et peut-être y aller avec l'aberration chromatique, juste comme ça, pour y aller encore et encore à Bloom, pour augmenter les détails Cela donnera un très bon effet ici. Et notre tableau est presque prêt. Dans cette œuvre abstraite, je vais donc ouvrir une nouvelle couche avec un pinceau artistique. Et avec ce pinceau, je vais continuer à augmenter les détails et mettre différentes couleurs dans mon illustration, et ce sera comme ça, peut-être que cet endroit sera comme ça. Vous pouvez ajouter de nombreux détails à votre illustration en fonction de votre choix. Par exemple, je peux lui donner un aspect délavé ici et d'autres gouttes de couleur ici. Peut-être que cette couleur sera encore meilleure ici, comme cet effet de fusion. Et vous pouvez manipuler et ajouter des détails à vos œuvres d'art abstraites. En fonction de votre choix. Je rends donc ces parties beaucoup plus intéressantes avec de simples traits lumineux qui donnent à l'illustration aspect beaucoup plus éclatant et plus beau comme ça. Et cet endroit sera comme ça. Et peut-être que cet endroit peut avoir un très différent, peut-être un effet de lumière flétri ici, juste comme ça Et cela rend notre travail abstrait encore plus intéressant. Par exemple, il y aura peut-être quelques coups de pinceau ici, comme des vagues, peut-être comme ça. Et cet endroit sera comme ça, beaucoup plus étendu. Et vous pouvez tout mélanger, par exemple en ajoutant des couleurs supplémentaires à vos œuvres d'art. Ce genre de pratiques vous permettra de mieux contrôler votre pinceau, et vous pourrez tester votre pinceau et créer quelque chose d' expérimental et d'étonnant. Vous devez donc tester les pinceaux comme celui-ci et expérimenter des techniques d' illustration pour avoir l'impression de créer en toute liberté et sans frontières. Donc, à moins d'avoir une vision artistique et de créer quelque chose d' intéressant. Il doit donc être gratuit. Vous devez donc ajouter quelque chose intéressant et peut-être quelque chose d' accrocheur ou des couleurs intéressantes. Par exemple, ces textures ici. J'aime bien ça, et je vais ajouter quelques couleurs noires ici, juste comme ça parce que j'aime beaucoup cet effet ici, comme les vagues. Et je vais continuer à créer ça 3. Les bases des calques - l'œil: Bienvenue Dans cette partie, nous allons peindre les yeux. Au début, sélectionnez un pinceau d'esquisse et commencez à dessiner votre œil Cela peut être une mauvaise esquisse, et il n'est pas important de rendre les lignes visibles et nettes dès les premières parties Dans les premières parties, vous devez vous concentrer sur l'aspect général du tableau. Je commence donc par une forme simple, et j'ajoute de la place pour la cavité oculaire, et je vais être comme ça. C'est notre couche de base, juste comme ça. Et après cela, nous devons peindre sous la couche d'esquisse. Appuyez sur deux couches, et la première est notre ligne d'esquisse. Appuyez sur le bouton de la couche neve et créez une autre couche neve maintenez le bouton avec votre doigt et laissez-le ici, comme sous la première couche Ensuite, passez aux couleurs et sélectionnez une couleur de peau, comme les tons moyens de la peau et appliquez-la sur les yeux comme ceci. Et comme vous pouvez le constater, notre couleur de base n' affectera que l'arrière-plan. Ce sera donc sous la ligne d'esquisse. Nous devons donc peindre sous les lignes d'esquisse pour ne pas perdre ces lignes d'esquisse. Choisissez donc une couleur plus large et appliquez ici un peu de couleur claire. Et maintenant, allez dans les couches et ouvrez une autre nouvelle couche, et celle-ci sera notre deuxième couleur. Ce sera donc une couleur bleue pour les yeux. Et je vais peindre toute la zone avec cette couleur simple. Ensuite, je sélectionnerai une couleur beaucoup plus foncée pour les cils. Et je vais ajouter les cils ici comme ça. Et ce sera un moyen simple et facile de créer la base de l'œil comme ça. Et j'utilise un aérographe au fait. Ensuite, je vais passer à ce point intermédiaire et nous allons rendre cette partie beaucoup plus sombre, juste comme ça, et ces parties seront également plus sombres. Oui, après cela, nous allons jouer avec les modes couches dans la partie suivante. 4. Modes - L'œil: Bienvenue. Accédez maintenant aux couches et ouvrez une autre nouvelle couche, appuyez sur ces modes de couche et sélectionnez le multiple. Le multiple rend votre couleur beaucoup plus foncée et double ainsi l' obscurité. Sélectionnons la couleur de base de la peau et peignons dessus. Comme vous pouvez le constater, il est beaucoup plus saturé et plus sombre. Et si vous sélectionnez le ton le plus foncé, il doublera également à nouveau. C'est donc une excellente méthode pour ajouter des couleurs supplémentaires à votre illustration. Et ces parties seront plus sombres et ces parties le seront aussi. Et peut-être que ces parties peuvent être beaucoup plus sombres, juste comme ça. Et ça a vraiment l'air super en ce moment. Et passez à la couleur de la peau sélectionnez une couleur beaucoup plus saturée et appliquez sur toutes les zones. Et ouvrez un autre nouveau calque, et cette fois, sélectionnez la couleur néerlandais pour le mode calque. Color Dutch éclaircit votre couleur avec un effet de brûlure similaire, et illumine la version actuelle de votre sélection en augmentant la saturation et la luminosité Vous pouvez donc l'utiliser pour les zones claires de votre peinture et ajouter des reflets ou des parties brillantes. Par exemple, je veux rendre cette pièce beaucoup plus brillante. J'ai donc ajouté ce gluton ici comme ça. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et je vais ouvrir une autre nouvelle couche, et je mettrai la couleur blanche ici et ici, peut-être. Et cette fois, je vais ouvrir une nouvelle couche avec le mode superposition. superposition fonctionne comme Color Dutch, mais elle ajoute une lumière beaucoup plus naturelle et douce à votre illustration Je vais donc utiliser un peu de bleu clair ici, et je veux ajouter beaucoup plus de couleurs vertes ici pour mélanger les couleurs. Et peut-être que ces parties seront de couleur rose ici, rose clair. Et vous pouvez utiliser le mode superposition dans ces coins pour donner à illustration une touche de marque et rendre la couleur s beaucoup plus intéressante Je vais le faire comme ça et comme ça et je vais passer à nouveau aux calques et avec un autre nouveau calque, j'ajouterai je sélectionnerai la couleur. Et la couleur fait changer la teinte, et elle n'affecte que la teinte. Par exemple, si je veux ajouter du vert, cela ne fait que changer la teinte. Cela n'affecte ni la luminosité ni le contraste, ni les autres effets. Ça a donc l'air bien en ce moment, mais je voudrais ajouter un peu plus de couleurs jaunes ici. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et je vais peut-être rendre ces parties beaucoup moins saturées passer aux couches et en ouvrir une autre nouvelle. Et cette fois, nous utiliserons différents types d'options et peut-être utiliserons la saturation. La saturation rend votre sélection actuelle beaucoup plus saturée. Par exemple, je vais sélectionner cette couleur et l'appliquer par-dessus. Et cela n'affecte que la couche sélectionnée. Assurez-vous donc de sélectionner l'emplacement actuel de votre couche, comme ceci. Et je vais ouvrir une autre nouvelle couche, et cette fois avec une autre option de lumière vive, et une lumière vive ajoute essentiellement une lumière vive à votre illustration. Je vais donc utiliser ces options pour augmenter les détails et passer à nouveau aux couches. Je vais sélectionner un pinceau pour la texture de la peau. Et avec la nouvelle couche, cette fois, je vais utiliser le multiplay Et le multiplay crée essentiellement la texture, et sans ou sans superposition, vous pouvez utiliser la superposition sans perdre aucun détail sur Et ces pièces ressembleront un peu à ça. Et oui, j'espère que vous apprécierez cette partie, et la prochaine partie, nous augmenterons le niveau de détail de l'illustration. 5. Colorer - Formes de base: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons créer des formes géométriques de base avec un simple pinceau. Dans un premier temps, pour votre arrière-plan, utilisez une couleur intéressante à votre guise. Ensuite, je voudrais commencer par le rectangle. Je peins donc la forme du rectangle et je peins la couleur de base de mon rectangle. Et dans les coins, je tiens avec mon pinceau et je ramasse les coins avec le pinceau. Ces pièces ressembleront donc à ceci. Et après l'avoir mis, passez aux couleurs, sélectionnez un pinceau plus clair et appliquez-le sur le bord sur lequel vous souhaitez voir la lumière. Par exemple, dans ma peinture, la lumière provient de l'ordinateur portable. Ces pièces seront donc beaucoup plus légères, comme ça. Et je vais le rendre beaucoup plus souple comme ça. Et de l'autre côté, cette partie de l' objet est dans le noir, nous devrons donc ajouter quelques ombres sombres ici, comme ceci. Et ce coin sera vraiment sombre, et ces parties seront vraiment, vraiment plus claires. Et sur les parties, nous aurons de la lumière réfléchie. Cela nous aide donc à transformer un objet. J'ai donc choisi la couleur bleue cette fois, et je vais créer un cercle ici en le tenant avec mon doigt et mon crayon, juste de la taille du cercle. Et après avoir tout peint, vous pouvez utiliser le remplissage coloré si vous le souhaitez. Mais je veux peindre manuellement dans ce cours. Et je vais mettre les ombres sombres du tableau. Et j'ajouterai des ombres sombres et penserai toujours à l' origine de la lumière. Vous pouvez donc ajuster vos détails en fonction de cette source de lumière. Dans ma peinture, cela vient du haut vers la gauche. Je fais donc en sorte que le haut de la gauche soit beaucoup plus clair. Et je vais continuer ici et y mettre beaucoup plus de lumières. Et ça a vraiment l'air super en ce moment. Et je vais sélectionner couleur plus foncée et nous allons mettre quelques ombres ici. Oui, ça va ressembler à ça. Ensuite, je peindrai avec du vert. Et peignons peut-être avec un vert beaucoup plus foncé. Et cette forme ressemblera à ceci. Dans un premier temps, essayez toujours de peindre les couleurs de base sans ajouter de détails. Ainsi, après avoir ajouté ces détails, vous pouvez placer les ombres sur votre illustration. Par exemple, cette partie sera dans le noir, comme ça. Et je vais ajouter des lumières supplémentaires ici, juste comme ça. Et les lumières viendront à nouveau de la gauche, du haut à gauche. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et je vais le mettre comme ça et nous allons ajouter de la couleur jaune ici. Et encore plus de vert foncé ici pour faire tourner l'objet. Vous devez également ajouter des ombres vraiment sombres. Ensuite, je sélectionnerai la couleur d'arrière-plan avec une couleur beaucoup plus foncée que d'ajouter les ombres ici, comme ceci. Ici, une autre partie sera là et elle est vraiment très belle en ce moment et j'ajoute des ombres et des lumières ici comme ça. Et par exemple, pour l'arrière-plan, vous pouvez utiliser un pinceau très léger ou créer des textures supplémentaires, comme tissu ou des objets beaucoup plus naturels. Ce truc donnera donc de la texture à votre arrière-plan. Vous pouvez créer des ombres sur la surface et des plis sur votre illustration pour la rendre encore plus intéressante. Il est donc très beau, et je vais y ajouter des ombres tactiles, et Tau shallows signifie les plans les plus sombres de la peinture, le point de contact de l'objet et la surface comme le sol Ces parties seront donc vraiment plus sombres. Et en ce qui concerne les parties lumineuses, je vais utiliser des couleurs vraiment éclatantes comme celle-ci pour donner beaucoup plus de lumière Sutron ici, juste comme ça Je vais terminer cette leçon en espérant que tu apprécies. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer grâce à ce cours et de vous voir dans les prochaines leçons OK, je modifie ce détail ici aussi. Merci. 6. Pinceaux - Yeu: Bienvenue. Dans cette partie, nous travaillerons avec les pinceaux et augmenterons l'apparence finale de nos yeux. Accédez aux couches et collectez toutes les couches en vous pinçant les doigts comme ceci. Répartissez-les toutes en une seule couche et vous pouvez diminuer l'opacité de la couche À ce stade, je vais travailler avec un pinceau texturé, ajouter des ombres sur toutes les zones et augmenter le niveau de détail de l'œil Les textures rendent donc votre illustration beaucoup plus intéressante et réaliste. Vous pouvez donc utiliser un pinceau texturé, par exemple, pour les rides ici Je vais utiliser un pinceau très court mais texturé, qui donne une très bonne quantité de détails. Ces parties peuvent également être beaucoup plus sombres comme ça et peut-être que cette zone et cette zone peuvent être beaucoup plus sombres, juste comme ça Et ça a vraiment l'air génial. Et avec un autre, par exemple, avec un pinceau à chaux, je vais ajouter différents types de pinceaux ici, comme ceci. Et si vous n'avez aucun type de pinceau de ce type, vous pouvez appuyer sur les paramètres du pinceau et passer à l'effiler, et vous pouvez ajuster la taille du cône un peu comme si vous mélangez et maximisez-le, votre pinceau sera fin Vos lignes peuvent donc être parfaites pour représenter les cils, et je trouve cela vraiment utile pour créer des beaucoup plus faciles et beaucoup plus nets. Et je vais continuer ici et ici. Et cette fois, je vais passer aux pinceaux et nous allons sélectionner un pinceau d'ombrage lisse Vous pouvez utiliser n'importe quel aérographe pour cette étape, et je vais ajouter quelques points noirs ici, comme pour le maquillage Et peut-être que ces parties peuvent aussi être plus sombres. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et assurez-vous d'utiliser votre brosse doucement. Et je vais passer aux pinceaux, et j'irai au Carcle et nous allons sélectionner le premier pinceau à arcoal Et avec une couleur beaucoup plus claire, je vais ajouter de la texture avec ce pinceau à charbon. Et vous pouvez clairement voir que vous pouvez créer des textures faciles avec différents types de pinceaux, comme le pinceau à texture, et je vais rendre ces parties beaucoup plus sombres ici, comme ceci. Et peut-être que je peux utiliser ce pinceau sur ces coins pour rendre les choses beaucoup plus intéressantes. Et surtout, cette partie gauche peut aussi être plus foncée, et oui, elle est vraiment belle en ce moment. Et peut-être que je peux ajouter beaucoup plus de lumière ici et quelques couleurs rouges ici, juste comme ça. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment, et je terminerai cette partie après avoir ajouté quelques ombres ici. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et merci de m'avoir rejoint dans cette partie. 7. Pinceaux - Portrait: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre avec les pinceaux à dessin et faire une étude expérimentale au pinceau. Dans un premier temps, je vais commencer par ce pinceau. Mais je vais peindre une ligne aléatoire comme celle-ci, et comme vous pouvez le voir, cela crée une très bonne texture sur l'illustration. Nous allons donc l'utiliser pour créer un portrait de personnage. Donc, dans un premier temps, j'essaie juste de mettre les formes de base de l'illustration. Et avec le pinceau, nous allons réaliser des illustrations beaucoup plus réalistes et texturées Et parfois, passez aux couleurs et changez de couleur. Lorsque vous essayez de peindre les différentes teintes, j'ai créé cette couleur rose pour la teinte. Et je vais ajouter quelques détails supplémentaires ici et ici. Et peut-être que celle-ci ressemble à une œuvre d'art beaucoup plus abstraite. Sur l'illustration, vous n'avez pas besoin de faire certaines choses spécifiques lorsque vous essayez de travailler avec le pinceau, et vous devez faire preuve d'expérimentation pour tester le pinceau et créer quelque chose de différent. Par exemple, je vais commencer par cette couleur et peut-être quelques cheveux ici. Comme peut-être des cheveux punk comme celui-ci, et pour créer des illustrations vraiment différentes, vous devez être ouvert à expérimentation et ne pas vous en tenir à un seul pinceau pour essayer de comprendre les différents pinceaux et traits qui apportent du réalisme. Et par exemple, j' apporte de nombreuses couleurs avec ce pinceau car j' aime beaucoup le travail au pinceau de cette illustration. Et peut-être quelque chose comme ça. Et cette fois, je vais choisir un pinceau à flamme, et peut-être qu'avec la couleur rouge, je ne l'ai pas aimé parce que certains pinceaux ont des effets différents tels que des filtres ou différents types d'effets comme le multijeu ou la superposition Vous devez donc voir cela fonctionne pour votre illustration ou non ? Par exemple, j'aime bien celui-ci, je vais sélectionner du fusain et nous travaillerons beaucoup plus au pinceau. Et les textures créent le réalisme et la neutralité de votre illustration. Vous devez donc tester les pinceaux picturaux et essayer de faire des expériences avec ces pinceaux et essayer de comprendre quel pinceau donne quel effet Donc, en essayant de comprendre ce que le pinceau vous donne. Et en expérimentant avec les différents pinceaux vous améliorerez votre flux de travail Il est donc très important de comprendre le fonctionnement des pinceaux et de comprendre leurs effets. Et de cette façon, vous pouvez améliorer votre travail au pinceau. Par exemple, cette fois j'utilise un aérographe. Je peux donc ajouter manuellement des reflets sans aucune texture. Et si je le souhaite en appuyant moins, je peux créer un changement de couleur naturel et rapide comme ça. Et par exemple, comme ça et comme ça, ça a vraiment l'air génial. Et peut-être que cette partie sera quelque chose comme ça. Et vous pouvez créer n'importe quoi avec le pinceau, et c'est vraiment amusant de l'expérimenter Et par exemple, cette fois, je vais sélectionner un pinceau vintage, qui donnera des textures à votre illustration. C'est donc un autre excellent pinceau pour créer des textures, différents types de couleurs et un look expérimental pour votre illustration. Je vais donc ajouter quelques lumières ici. Et quelque chose ici et quelque chose ici. Et grâce à ce travail expérimental, vous pouvez voir clairement différents types de pinceaux, créer de très bonnes textures. Vous pouvez donc les mélanger pour créer quelque chose d'intéressant. Et j'ajouterai , mais n'abusez pas de quoi que ce soit, car l'équilibre est la solution. 8. Pinceaux - Caractère: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un personnage mignon à l'aérographe Commencez par l'échelle de gris et définissez l'échelle de gris de votre arrière-plan. Ensuite, je vais créer mon personnage avec une couleur bleue. J'ai donc sélectionné le bleu, et je vais continuer à créer la tête de ma créature. Au début, j'ai commencé par la forme simple. Par exemple, je suis en train de définir où se trouve la glace. Par exemple, mon personnage aura un très gros œil et un très gros nez, et peut-être que ces parties seront un nez et un visage heureux. Comme si on en voyait peut-être les mamelles et un immense sourire sur le visage Et après cela, passez à pinceau beaucoup plus clair et trouvez les coins du personnage. Par exemple, si c'est si souple, vous pouvez ajouter des lignes souples et douces comme celle-ci Et pour montrer votre personnage, c'est vraiment fluide et, euh, agrandissons l'œil et zoomons. Et je vais utiliser du vert pour les yeux, et je vais peindre cette partie en vert complet, et les autres parties seront vertes aussi. Dans un premier temps, il suffit de mettre les couleurs de base. Donc, après avoir mis cette couleur, vous pouvez ajouter les lumières de cette couleur. Et les deux parties seront comme ça. Et le milieu de l' œil ressemblera à ceci. Ensuite, je repasserai au bleu, peut-être un peu plus au bleu foncé, et je ferai un nez comme celui-ci. Bien sûr, nous avons besoin de quelques lumières pour le rendre naturel. J'ai donc ajouté des lumières. Et les narines ressembleront à ça. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et pour la partie supérieure, je peux faire en sorte que le bout de l'œil ressemble à ça, et peut-être que je pourrais même mettre quelques sourcils ici pour rendre le personnage encore plus intéressant. Donc ça a vraiment l'air super pour le moment. Et pour la bouche, j'utiliserai une couleur vraiment plus foncée et je peindrai telle ou telle partie de cette bouche. Et oui, c'est vraiment beau, mais vous devez dilater certaines parties de la bouche ou lui donner un aspect réaliste Par exemple, s'il est duveteux, nous devons voir le poil ici tel quel pour le comprendre. Il s'agit en fait d'une zone duveteuse et les coins de la bouche peuvent être vraiment Alors peut-être qu'avec le bleu foncé, on peut ajouter une texture vraiment foncée et intéressante pour la bouche. Ensuite, je vais sélectionner le rouge foncé et créer ces détails sur les lèvres parce que nous voyons la lèvre dans la bouche, juste comme ça, puis je zoomerai, je sélectionnerai un peu de couleur jaunâtre et je commencerai à ajouter le ****, et il faut qu'elle mignonne parce que c'est mignon, pas effrayant Mais à certains endroits, vous pouvez l'utiliser de manière beaucoup plus souple ou beaucoup plus intéressante, par exemple, pas avec le triangle, mais vous pouvez créer un « c'est comme ça », beaucoup plus humain. Votre personnage sera donc beaucoup plus mignon car si vous le faites ressembler à un prédateur comme celui-ci, il aura l'air dangereux Donc, si vous envisagez de créer un personnage vraiment mignon, vous devez faire en sorte que l'œil et toutes les queues soient mignons. Par exemple, je peux agrandir cette partie beaucoup plus, et continuons à ajouter des détails ici. Juste comme ça et peut-être beaucoup plus de sourcils ici. Et après cela, je peindrai beaucoup plus de détails en fourrure sur le visage. Et pour rendre le personnage encore plus mignon, je le rends encore plus agréable avec ces points forts et peut-être un autre point fort ici, juste comme celui-ci Et le bout de la bouche peut être comme s'il aimait et qu'il avait un air joyeux sur son visage, et je vais ajouter beaucoup plus de détails ici sous forme de mésange, juste comme ça, et je vais continuer à augmenter les coins. Et à ce stade, je vais créer beaucoup plus de fourrure avec un pinceau texturé Et si vous n'avez pas de brosse texturée ou de brosse à cheveux, vous pouvez vous en servir ici Je vais donc commencer par la couleur de base de la fourrure et augmenter les détails de la fourrure. Par exemple, ce sera comme ceci et comme ça. Oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et en ajoutant ces détails, beaucoup plus doucement et lentement, notre personnage paraîtra beaucoup plus intéressant et réaliste Ainsi, dans les coins, vous pouvez utiliser des tons beaucoup plus sombres pour créer l'avantage du personnage. Je vais donc continuer à partir de cette partie pour approfondir les détails. Et peut-être que ces parties, par exemple, sont plus sombres, que ces parties sont plus sombres, et peut-être que ces parties ont beaucoup plus cette apparence bouclée, peut-être comme ça Et après cela, vous pouvez également créer des tons plus sombres à ces endroits. Et oui, ça a l'air vraiment intéressant. Et je vais ajouter beaucoup plus de bleu clair à ces endroits et créer un peu plus de texture de fourrure ici pour augmenter le look doux des personnages. Et dans ces coins, ça peut être beaucoup plus moelleux, oui Je vais couvrir ces parties avec beaucoup plus de détails sur la fourrure. Et peut-être que ces parties seront beaucoup plus en fourrure, juste comme ça. Et après cela, j'ajouterai un peu d'oreille ici comme ça. Et vous pouvez utiliser des tons plus foncés pour créer ce détail d'oreille. Et une autre partie sera là, juste comme celle-ci. Et oui, ça a l'air vraiment très beau, et je continuerai à ajouter des détails. Et pour le mode, vous pouvez modifier et ajouter des détails. Par exemple, je vais ouvrir un nouveau calque et rendre cette partie vraiment plus sombre comme ça. Donc, après l'avoir créée, vous pouvez créer cette pièce, peu comme un renard ou certaines pièces différentes lui seront similaires. De cette façon, vous pouvez toujours modifier les détails de votre personnage. Peindre sans croquis peut donc être un peu difficile, mais vous pouvez toujours essayer quelque chose nouveau, mettre des détails sur votre personnage et ajouter beaucoup plus de créativité. Par exemple, je vais le prendre et le rendre beaucoup plus petit et ensuite, je vais faire en sorte que l'arrière-plan soit de la même couleur, comme ceci. Et maintenant, je vais créer cette pièce avec beaucoup plus de couleurs de marque. Et après avoir précisé ce détail, je vais ajouter de véritables lampes de marque ici. Juste comme ça et peut-être une autre lumière au-dessus du nez, juste comme ça. Mais ce sera expérimental. Essayez donc de voir quelle est meilleure façon de rendre votre personnage beaucoup plus intéressant. J'ai donc décidé de changer de visage et je suis devenu un animal mignon, comme un loup ou une créature de glace, mais il est doux parce que la glace a l'air sucrée. Et par exemple, la bouche semble beaucoup plus douce et amicale. Et nous allons continuer. Je vais donc ajouter beaucoup plus de textures de fourrure ici, sur le corps du personnage, et peut-être que ces parties se trouvent ici comme ça, comme ça. Et oui, ça a l'air tellement moelleux et génial. Et peut-être que vous pouvez le créer comme un humain ou un autre type d'animal. Par exemple, comme je l'ai dit, vous pouvez toujours jouer et manipuler. Par exemple, j'ai dilaté les yeux, et je vais définir de nouveaux yeux pour notre créature, ressembleront beaucoup plus œil de chien et à celui-ci, beaucoup plus pointus, et peut-être ressembleront à ceci Et ce genre de détails décrira l'emprise de votre personnage. Par exemple, cette fois, je vais donner aux yeux des tons beaucoup plus orangés, peut-être comme ça. Ou essayons de le rendre un peu violet, juste comme ça. Et tout dépend de votre choix. Vous pouvez jouer avec les couleurs pour voir ce qui convient le mieux à votre design et en quoi votre peinture est plus belle. Par exemple, je l'ai fait en violet comme ça, et il est vraiment beau, et je vais mettre des lumières dessus comme ça. Et il a l'air vraiment différent et ressemble beaucoup plus à un chien comme un loup ou autre chose. Et j'espère que vous apprécierez cette partie consacrée à la conception des personnages. Et dans les prochaines leçons, nous réaliserons ensemble beaucoup plus de projets amusants. 9. Verrouillage alpha, outils de sélection - Peindre la boule rouge: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un cercle réaliste. Commencez par démarrer l'ellipse, sélectionnez l'ellipse et créez un cercle, maintenez le bouton enfoncé pour colorier, passez ici, accédez aux paramètres et verrouillez le calque en alpha Ensuite, avec un pinceau d'ombrage lisse, sélectionnez un pinceau un peu plus clair Et avec un très gros pinceau, appliquez-le sur votre peinture comme ceci. Et comme vous pouvez le constater, la lumière vient de ce point. Changez donc la teinte du pinceau, ajoutez quelques tons orange ici donnez-lui une couleur un peu plus jaunâtre et continuez à ajouter des détails ici, comme ceci Et ce point est le point lumineux. Et encore une fois, sélectionnez un pinceau beaucoup plus clair. Et postulez ici comme ça. Utilisez parfois un pinceau plus gros, parfois un pinceau beaucoup plus court avec de petits pinceaux. Et ce coin est une lumière réfléchie. Vous devez donc rendre cette partie beaucoup plus claire et ce point est le point le plus sombre de l'objet Il fera donc vraiment, vraiment , vraiment plus sombre à ce stade. zoomant, comme vous pouvez le constater, nous avons créé un aspect vraiment réaliste du cercle TD, nous avons effectué les réglages et lui avons donné un peu plus de teinte Comme la saturation et l'ouverture, ça éclaire un peu. Vous pouvez donc également jouer avec ce point, faire comme ce gamma. Et il a l'air vraiment réaliste et tellement gourmand que vous pouvez y ajouter différentes textures pour augmenter le niveau de détail du rendu J'espère que cette partie vous plaira, et dans les prochaines parties, nous essaierons d'améliorer notre peinture. 10. Verrouillage Alpha, masque d'écrêtage - Peindre une boule rouge: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un Sapir réaliste. Dans un premier temps, allez dans l'outil de sélection sélectionnez l'ellipse, peignez ici et maintenez avec votre autre doigt pendant que vous le tenez avec un crayon, et cela rendra la forme beaucoup plus belle Ensuite, sélectionnez la couleur rouge et appliquez-la sur la zone avec une goutte de couleur, puis accédez aux calques, appuyez sur le calque appliquez-la sur la zone avec une goutte de couleur, et appuyez sur le verrou Alpha. Ce sera une zone de pixels rouges. Et cela signifie que votre peinture n' affectera que la zone des pixels. Par exemple, si je peins avec un gros pinceau, cela n'affecte que la zone des pixels. Je vais donc ajouter des ombres à cet endroit et peut-être beaucoup plus d' ombres et de parties claires Cette partie, si vous pensez que la lumière vient du haut à gauche, cet endroit sera vraiment lumineux et juste comme ça. Et d'autre part, cette partie sera réfléchie par la lumière. Ce sera donc comme ça, bien plus comme des lumières ici. Et oui. Et dans les coins lumineux, je peux ajouter des lumières comme ça. Pour créer de la lumière, de manière beaucoup plus efficace. Donc c'est comme ça, et à partir des couleurs, ouvrez une nouvelle couche, vous pouvez sélectionner ici beaucoup plus de teinte jaune pour un transfert de lumière beaucoup plus naturel. Et avec une couleur beaucoup plus jaune. Je vais appliquer ici en douceur et en douceur, ouvrir la couche et ajouter beaucoup plus de couleurs jaunes ici, juste comme ça pour le rendre beaucoup plus brillant Et allez dans les couches et faites glisser votre doigt avec la troisième couche , faites glisser votre doigt pour faire ce qu'il faut, comme ceci et sélectionnez un groupe Et cela transforme votre peinture en une seule couche comme un groupe. Vous pouvez le dissocier avec un nom tabulé ou l'aplatir. Et faisons-le s'aplatir. Et cela signifie que nous collectons les couches. Encore une fois, faites-le et aplatissez. Ainsi, chaque couche est combinée et fusionnée. Et ces pièces seront plus légères comme ça. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et je vais ouvrir un autre nouveau calque et appuyer sur le calque, et je vais sélectionner Clipping Mask Cela signifie donc que nous ne peindrons que sur un pixel découpé. C'est donc la première couche. Notre peinture n' affectera donc que la zone sélectionnée. Je peux donc jouer dessus sans perdre la queue et ajouter des couleurs supplémentaires dans les coins sans peindre le fond. Et je vais ajouter quelques jaunes ici et là. Et merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours d'ombrage rapide Merci 11. Outils de sélection - Chat de base: Bienvenue Dans ce cours, nous allons peindre un chat avec des formes simples. Accédez donc à l'outil de sélection sélectionnez l'ellipse et appliquez-la sur les camas au milieu, comme ceci Et à partir de la sélection de couleur, déplacez la couleur dans cette forme et, à l'aide de l'outil de déplacement, déplacez-la vers le milieu. Juste comme ça. Ensuite, ouvrez un autre nouveau calque, maintenez le calque dessus et déplacez-le également vers le calque inférieur. Créez ensuite une autre ellipse ici et avec une couleur beaucoup plus foncée, appliquez sur la sélection et assurez-vous avoir centrée et de pouvoir la placer comme ceci Ensuite, il ne vous reste plus qu'à ouvrir une autre ellipse et à peindre deux ellipses ici. L'une d'elles est là, mais elle se trouvera sous cette couche et elle sera beaucoup plus sombre, juste comme ça. Et dupliquez-le en pinçant votre doigt vers la gauche ou en faisant glisser votre doigt, dupliquez-le et déplacez la couche dupliquée ici. Et zoomez à nouveau ici, placez une autre ellipse et peignez-la. Et peut-être l'annuler. Je vais vérifier. Ouais Peut-être que nous pouvons avoir quelque chose comme ça, beaucoup plus petit. Et pour l'emplacement du bot, nous allons mettre une ellipse ici et la colorier Et au milieu de cette zone du chat, avec l'outil à main levée, c'est un peu délicat. Allez en haut de ces couches, peignez quelque chose comme ça. Je vais le faire Si vous vous trompez, pincez avec, je veux dire, touchez l'écran avec vos deux doigts pour annuler Ce sera passé par ici. C'en est un, et je vais le décolorer et le dupliquer beaucoup plus qu'avec cet uniforme, Philip Horizontal et le déplacer vers la droite, juste comme ça Et ça a vraiment l'air génial, et je vais aller ici, et je vais sélectionner un rectangle ici. Et avec l'aérographe, je vais peindre doucement ici pour mélanger les couleurs beaucoup plus facilement Et ça a l'air super. Et je vais ouvrir une autre nouvelle couche sous la couche principale. Et avec l'ellipse, je vais peindre ici, et j'utiliserai à nouveau des tons plus foncés ici Peut-être des tons beaucoup plus sombres et sélectionnez cet outil de sélection et cet arb Et avec l'arb, vous déplacez ces coins comme ça et vous faites des oreilles selon votre choix Je le fais comme ça. OK, 1 seconde. Ouais Et dupliquez-le retournez-le verticalement et déplacez-le ici. Et nous avons de beaux yeux, je veux dire, de belles oreilles. Et il y a une autre astuce délicate : pincez ces deux oreilles l'une contre faites glisser votre doigt vers la gauche et dupliquez Appuyez ensuite sur la couche sept et Alpha Lock. Et avec la décoloration, peignez-le et rendez-le petit dès maintenant et centrez-le un peu plus, peut-être ici. Et ça a l'air vraiment génial en ce moment, non ? Et vous pouvez utiliser l'arp pour mieux adapter cette partie à votre peinture, selon votre choix Et cette fois, je vais ouvrir une nouvelle couche par-dessus, et avec l'ellipse je vais peindre l'œil Peut-être que cet œil est là, et qu'il sera vert pur, qu'il sera dupliqué et déplacé vers cette zone. Et nous pouvons peindre un œil dessus, et je vais le refaire avec l' ellipse comme ça OK, 1 seconde. C'est comme ça peignez-le à ces couleurs et encore une fois, dupliquez-le et déplacez-le. Ensuite, vous pouvez mettre un peu de blanc ici, comme ceci avec l'ellipse à nouveau pour donner des reflets sur les yeux Et comme ça, peut-être qu' ici, ce sera mieux. Oui, comme ça et comme ça, et pour cette zone, le nez, je vais faire un gros nez ici et nous utiliserons du rose ici. Et ça a l'air vraiment génial. Et vous pouvez modifier et ajouter les queues sur le nez. Par exemple, avec l'ellipse, encore une fois, je peux créer une autre ellipse ici, et je sélectionne un rose beaucoup plus foncé ici et je l'appliquerai ici comme un autre détail Ainsi, après cela, vous pouvez ajouter de nombreux détails sur le chat. Par exemple, je veux mettre une autre ligne ici et la peindre pour la décolorer Pour rendre le nez encore plus intéressant. Et encore une fois, je vais utiliser cette ligne ici et avec une couleur foncée, je vais la faire comme ça. Et avec deux autres ellipses, je vais faire en sorte que cette partie ressemble beaucoup plus à Mut Et d'autres parties seront à nouveau comme ça. Juste comme ça. J'avais vraiment l'air en pleine forme en ce moment. Et pour la face à la queue, ouvrez une autre nouvelle couche, et avec le rectangle, créez une ligne comme celle-ci, et elle sera complètement noire et dupliquée, puis déplacez-la ici et faites-la pivoter. Ensuite, collectez-le et dupliquez-le, puis horizontalement, et comme ça, nous avons un design de chat vraiment mignon avec des formes simples. Et pour la dernière partie, avec une main libre, je vais peindre la queue ici comme ça. Et ça a l'air vraiment génial. Et vous pouvez passer à la dernière couche ici et en ouvrir une autre en dessous. Et avec l'outil ellipse, vous pouvez créer une ombre ici et peindre dessus comme ceci 1 seconde Il manque un œil. Je ne sais pas ce qui s'est passé. Revenons en arrière, B, B. Bien, refaisons-le avec l'ellipse. Laisse-moi peut-être vérifier. Oui, d'accord. Il est fermé. Dans cette partie, je vais ajouter quelques ombres avec l'ellipse comme celle-ci et terminer cette leçon J'espère que vous apprécierez cette peinture Quick Shape et que vous avez hâte de vous montrer plus de détails sur le processus dans les prochaines vidéos. On se voit. 12. - Cute Character: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons peindre le personnage d'Alvin avec des formes simples abord, passez à la sélection sélectionnez une ellipse, créez une ellipse comme celle-ci peignez l'ellipse avec le teint, passez aux calques, verrouillez le calque avec Alpha Lock et avec Alpha Lock sélectionnez une texture de peau ou Et avec des couleurs beaucoup plus foncées et des couleurs plus foncées saturées, je vais appliquer la texture ici, et ces parties seront comme ça. Essayez doucement d'ajouter des ombres à notre personnage et de réduire la taille de votre pinceau , car c'est très important pour créer les détails. Juste comme ça, il fera vraiment plus sombre à un endroit ou à un autre du personnage . Et je continuerai à ajouter des détails comme celui-ci. Et cet endroit sera plus sombre. Et je vais ajouter beaucoup plus d'effets de lumière ici et peut-être beaucoup plus de couleurs claires ici. Ensuite, ouvrez une autre ellipse au-dessus de cette partie. Mais sur le nouveau calque, n'utilisez pas le même calque sélectionnez ici et ouvrez l'ellipse. Et cette fois, sélectionnez l'aérographe et peignez jusqu'au noir Et vous pouvez en rendre certaines parties plus blanches. Par exemple, ces coins peuvent être blancs comme ça. Et peut-être que ces pièces peuvent être brillantes comme ça , cette partie aussi. Et oh, nous devons le créer sur une autre nouvelle couche, pas sur cette couche. ai donc dilatée, et avec la nouvelle couche, je l' appliquée ici et je l'ai dupliquée Et déplacez-le ici, exemple symétriquement, puis sélectionnez à nouveau cet outil d'ellipse et peignez Et cette fois, sélectionnez la couleur de la peau, mais avec des tons beaucoup plus foncés. Appliquez sur cette partie, pas toutes à l'aérographe Et comme vous pouvez le constater, cela crée un effet de nez vraiment génial. Vous pouvez également ajouter des lumières sur cette partie. Par exemple, la partie supérieure sera vraiment très légère. Et après cela, vous pouvez ajouter quelques points blancs dans ce coin pour rendre l'œil encore plus intéressant. Et pour le Much, je vais utiliser, encore une fois, une ellipse, comme ça, pour le rendre complètement noir puis aller dans l' outil de sélection, sélectionner arp et déplacer votre peinture comme ça et rendre la bouche encore plus intéressante, juste comme ça Et peut-être que tu peux créer une bouche intéressante comme celle-ci. Et après cela, vous pouvez revenir aux formes sélectionner un outil à main levée et sélectionner cette zone comme ceci. Et avec beaucoup plus de couleur Tongu, vous pouvez ajouter la Après cela, ce personnage est Alvin et il doit avoir des oreilles d'Alvin Accédez donc aux couches, sélectionnez à nouveau l' ellipse, sélectionnez cette ellipse et coloriez couleur de la peau , comme Et maintenant, avec l'outil de déformation, déplacez-le comme ça depuis ce coin Dans ce coin pour rendre les oreilles d'Alvin encore plus intéressantes Et avec l'outil Uniform, Move, déplacez votre oreille ici. Ensuite, vous devez le dupliquer parce que nous devons également créer l'autre oreille Je vais sélectionner nouveau cet outil d'ellipse et nous allons peindre une ellipse comme celle-ci, peut-être de la même manière Et cette fois je vais le rendre vert parce que c' est un elfe de la forêt. Et avec l'outil Arb, créez cette pièce comme ça et déplacez les coins Et en haut de la tête, tu peux le faire beaucoup plus comme ça, et ça aura l'air mignon comme ça. Et Alpha Lock it Alpha Lock, et avec la couleur plus foncée, appliquez-le sur les coins pour donner à votre tête un aspect beaucoup plus foulé, juste comme ça Et ces coins seront également plus sombres en dessous, ouvrez une autre nouvelle couche avec l'outil à main levée. Créez spontanément des cheveux et sélectionnez une couleur blanche ou un peu jaunâtre et appliquez ici Et comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté très beaux cheveux en peu de temps. Ensuite, nous avons besoin d'un corps et d'une nouvelle couche ouverte sous ces anciennes couches. Et utilisez l' outil rectangle et peignez cette zone comme ceci et, avec un outil de déformation, rendez cette pièce beaucoup plus ovale Et la partie inférieure se trouvera peut-être ici et là, comme ça, et nous en remettrons les pieds plus tard et verrouillerons à nouveau la couche. Et ajoutez des ombres sombres ici dans les coins, et cette fois, ouvrez une autre nouvelle couche sous ces couches, utilisez l' outil rectangle et peignez à nouveau de la même couleur. Et avec l'outil Varp, rendez-le ovale comme ça Et cet endroit sera là pour fabriquer les chaussures et les reproduire avec l'uniforme. Juste comme ça et placez l'outil ellipse dessus, comme ça Cette zone sera comme ça avec une couleur beaucoup plus foncée, peut-être brune. Et avec un outil de déformation, vous pouvez ajuster son apparence Par exemple, donnons-lui une forme beaucoup plus similaire cette forme, dupliquons-la et, avec uniforme, déplacons-la ici, comme ceci. Et cette fois, ouvrez un autre calque peignez une ellipse ici et peignez-la en vert Et avec l'outil de distorsion, abord uniforme ici, placez le bras et avec l'outil var, déplacez-le comme ça de manière beaucoup plus naturelle et dupliquez-le à nouveau et Philip et avec l' uniforme, déplacez-le ici Et nous pouvons ajouter un foulard ici sur le corps, et je vais utiliser un outil rectangulaire ici, juste comme ça, et j'utiliserai de la couleur rouge, et j'ajouterai quelques teintes comme peut-être cette couleur ici, juste comme ça. Et avec l'outil de déformation, je vais le faire comme ça, comme s'il couvrait toute la surface de cet endroit, et il était vraiment beau Et vous pouvez ajouter des détails par-dessus le corps, tels que, par exemple, détails minimaux comme celui-ci et peut-être un de plus ici. Et coup droit, je vais ouvrir une autre nouvelle couche. Encore une fois, avec une ellipse, je vais ajouter une forme simple d'ici et les autres parties seront comme ça Et nous avons un personnage d'elfe vraiment mignon. Et enfin, je vais ajouter une ceinture de couleur plus foncée. Juste comme ça. Et je vais utiliser l'outil de guerre et dans des coins comme celui-ci et comme celui-ci pour créer une ceinture pour notre personnage. J'espère que cette petite leçon vous plaira et que vous avez hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. Merci. 13. Color Fill - Animaux en forme de haricot als: Bienvenue Dans cette partie, avec le pouf, comme une forme comme celle-ci, je vais peindre. C'est comme une forme de haricot. Et avec cette forme, je vais t'apprendre à créer des animaux. Au début, ne vous précipitez pas et peignez simplement un sac en forme de haricot, et c'est peut-être comme ça, et c'est en ligne et comme ça, quelques zones pour décrire les coins du haricot. Comme les avions du haricot. Vous pouvez donc créer tous les animaux avec elle. Mais dans cette illustration, peignons un lapin Et les oreilles seront là, les yeux seront là, et ce sera comme ça, avec une bouche ici. Et encore une fois, peut-être que des mains comme ça et, euh, l'anatomie de deux pieds seront comme ça. Donc, après avoir mis toutes ces queues, vous pouvez ouvrir une autre nouvelle couche. Et avec les lignes audacieuses, vous pouvez créer la forme principale du lapin Par exemple, ce sera une ellipse comme celle-ci, et le nez sera comme ça et peut-être un peu plus grand Et la bouche sera comme ça. Et les dents seront quelque chose comme ça, juste comme ça. Et pour la tête, je vais utiliser une forme différente ici comme celle-ci pour la forme hors du faisceau, et une autre ici, et l'extérieur sera comme ça. Peut-être que cette partie peut être comme ça, et je vais peindre la main comme ça. Et ça lui ressemblera. Oui, ça a l'air super. Et peut-être que cette partie est comme ça. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et pour les détails du corps, vous pouvez ajouter ou augmenter tous les détails que vous souhaitez. Par exemple, pour les carreaux, vous pouvez utiliser ces lignes pour obtenir plus de détails sur le lapin et fermer cette couche Et après, il ne vous reste plus qu'à ajouter des détails sur le lapin Par exemple, des couleurs ou peut-être de jolies couleurs ici et ici, et oui, ce sera du noir comme ça, et peut-être que le nez sera rouge ou de cette couleur. Je veux dire, tu peux créer des personnages vraiment mignons avec le bac. Et prenons un autre exemple. Je vais sélectionner à nouveau mon pinceau et cette fois, je vais peindre différents types de bacs en forme de bac. Par exemple, comme ça. Et peignons-en un mignon chat. Au bout des oreilles, les avions seront comme ça. Et pour trouver des orbites ici, et peut-être donner un peu plus d'émotion à votre chat, par exemple, comme ça. Et après ces détails, mettez les principaux détails du chat. Par exemple, des pattes, une autre patte et la queue. Ensuite, réduisez l'opacité de votre personnage. Et avec la nouvelle couche, appliquez les détails par-dessus et définissez son apparence. Par exemple, ce nez sera comme ça, quelque chose comme ça ici, et aussi, les oreilles peuvent être comme ça, et d'autres seront comme ça. Et ça a vraiment l'air super en ce moment. Et avec de petits détails, je vais terminer ce chat et quelques détails ici, et les pattes, et peut-être que les pattes peuvent ressembler à ceci, comme à l'extérieur du prisonnier de guerre et nous verrons les détails du prisonnier de Oui, ça a vraiment l'air génial. Et peignons la queue après ces détails, puis ce croquis et ajoutons de la couleur à votre chat. Par exemple, je veux rendre ce chat gris, et ces parties seront grises, et je pourrai redevenir verte, juste comme ça, et le nez sera rouge, et ce détail sera également rouge et ces détails seront rouges, et le pouls se décolorera . J'espère que vous apprécierez ce croquis rapide du personnage Et dans la prochaine partie, nous parlerons des différents projets rapides de Procreate 14. Remplissage de couleur - Dessiner un chien de base: Bienvenue. Lors de ce cours, nous allons peindre des objets creusés avec des formes simples. Et d'abord, commencez par le cercle, et ce sera notre tête. Et après cela, vous devez peindre la ligne du corps comme elle se passe, par exemple comme ceci. Et cette ligne définira notre corps et tracera ici un autre cercle. Vous pouvez tenir et peindre un cercle parfait avec une forme rapide, puis en peindre un autre, c'est la ligne arrière et après, il y en a une plus délicate Nous devons définir le milieu de la culasse, par exemple, quoi elle ressemble et ajouter une poutre ici comme celle-ci ou un cylindre ici, et vous devez donner à la culasse cette forme comme ceci. Et après cela, vous devez ajouter le cou ici, par exemple, ici, comme ça. Et les oreilles seront triangulaires. Mais vous devez créer une forme beaucoup plus intéressante comme celle-ci. Et ce sera quelque chose comme ça. Et après cela, allez dans le corps et connectez les lignes, et cette partie sera comme ceci et comme ça. Et vous devez définir le lac et l'ajouter comme ceci. Et d'un autre côté, il y aura une autre patte, et c'est comme ça Et un autre sera similaire à celui-ci. Et nous allons ajouter une queue comme celle-ci. Et zoomez sur la phase. Et cette fois, c'est un peu plus délicat, et nous devons partir de ces émotions ici et peindre l'émotion ici, juste comme ça, comme ça. Ça a vraiment l'air génial. Et je vais peindre le nez beaucoup plus comme ça. Et ça a vraiment l'air génial. Et j'ajouterai la queue ici, et le cou, la queue sera là et sera là. Et ça a vraiment l'air super en ce moment. Et j'ajouterai que cette partie sera quelque chose comme ça. Et oui, nous avons une très belle forme pour notre chien. Maintenant, je vais passer à la couche et la rendre moins visible. Et avec les lignes beaucoup plus affirmées, nous allons créer la forme générale du chien comme ceci. Et comme ça, j'ajoute de l'émotion au chien, comme ça. Elle est vraiment belle, et elle sera bien plus parfaite avec certaines lignes comme celle-ci. Et cette partie sera vraiment lisse comme ça. Passez à l' endroit, reliez les lignes et peignez la zone basse avec beaucoup plus de confiance. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et cette jambe sera comme ça. Ça a vraiment l'air génial. Et oui, c'est comme ça. Ensuite, vous pouvez supprimer cette première couche, puis sélectionner une couleur de base pour le chien. Par exemple, vous pouvez utiliser cette couleur et lui donner une couleur un peu plus naturelle. Par exemple, je vais mettre cette couleur comme ça elle est un peu dorée, et elle sera peut-être bleue. Le bleu doux et le nez ressembleront à des décolorations. Et cette partie sera, encore une fois, décolorée et pour la coloration, je sélectionnerai une couleur plus foncée de cette couleur de base avec une couleur beaucoup plus saturée Et je vais ajouter des ombres ici et ici. Je vais ajouter quelques couleurs sombres ici, juste comme ça, sur cette zone également et sur cette zone, cela sera beaucoup plus beau et peut-être que ces parties sont plus sombres et cette partie, foncée , oui, elle est vraiment belle, et je vais continuer en ajoutant quelques détails. Par exemple, cette partie peut être beaucoup plus sombre, juste comme ça. Et ces parties seront vraiment sombres, juste comme ça. Et oui, je vais terminer ce cours et j'espère que vous apprécierez ce cours rapide de peinture pour chiens. Et dans la prochaine partie, nous allons faire d'autres peintures impressionnantes. Merci beaucoup. 15. Courbes, carte de dégradés - Paysage: Bienvenue Dans cette partie, nous allons peindre le paysage. premier temps, créez une nouvelle couche et sélectionnez cette ligne lisse commencez la forme et peignez un paysage spontanément, comme ceci et peignez toute la zone. Et après cela, ouvrez une autre nouvelle couche en dessous. Et cette fois, avec pinceau beaucoup plus doux, appliquez ici, mais il fera moins noir comme celui-ci et ouvrez une autre nouvelle couche, mais sous les anciennes couches, celle-ci sera beaucoup plus claire et peut-être une forme nette comme celle-ci et peinte. Et encore une fois, ouvrez et assurez-vous d'ouvrir sous les couches. Et après cela, rendez la couleur beaucoup plus claire. Et peignons une autre arête vive ici, juste comme ça. Et peignez l'ensemble de la scène avec cette couleur et oui, elle est vraiment superbe, et je vais utiliser la couleur la plus claire ici et cette forme se trouvera sous la zone ici, peut-être quelque chose comme ça. Ça a vraiment l'air génial. Après avoir créé ce paysage, vous devez collecter toutes les couches en sélectionnant deux doigts, la couche deux et retenant mes deux doigts, la couche deux et la couche cinq, en me pinçant les doigts l'un contre l'autre, et je fusionne les et je fusionne Appuyez donc sur les réglages et sur la carte des dégradés et sélectionnez la couleur la plus efficace et la plus intéressante en fonction de votre illustration Par exemple, j'ai sélectionné celui-ci mais cet air devrait être quelque chose comme ça. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et vous pouvez ajouter des détails sur l'illustration dès maintenant. Et je vais passer aux couches et sélectionner un outil à main levée. Et avec l'outil à main levée, vous pouvez créer différentes formes comme ceci. Et vous pouvez colorer la zone sélectionnée avec un ombrage lisse comme ceci, excusez un peu plus de détails sur votre illustration Et cette technique est simple et crée très bons effets d'ombres et de lumière avec un outil à main levée et un aérographe Vous pouvez les combiner et créer ces textures comme ça Et je continue à ajouter des détails ici. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et je vais continuer à ajouter beaucoup plus de détails, juste comme ça. Et ensuite, chez Sky, j'ajouterai beaucoup plus de nuages ou des nuages comme les queues ici et peut-être ici aussi. Et oui, il est vraiment beau, et il est vraiment doux et beau. Et à la fin de la peinture, vous pouvez ajouter les ombres et les reflets à l'aide de l'outil à main libre. Mais pour l'instant, je vais passer aux courbes et je vais rendre les ombres beaucoup plus sombres, comme ça, et les zones claires beaucoup plus claires. Et après cela, j' ouvrirai un autre nouveau calque avec les modes de calque couleur ou l'écran. Mais essayons d'abord la couleur hollandaise. Et je vais appliquer un peu de lumière ici, mais peut-être qu'une lumière orange vient d'ici. De toutes les zones de la peinture, comme ça. Et oui, ça a vraiment l'air génial, non ? Ensuite, collectez les couches comme ça en les pinçant , puis accédez à la carte des dégradés et donnez quelques dégradés ici Et vous pouvez ajouter de nombreux détails votre guise sur l'illustration, espérant que cette partie vous plaira et que vous avez hâte de vous en montrer plus dans les prochaines vidéos. 16. Forme rapide - Portrait: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un portrait avec des formes rapides. premier temps, sélectionnez un pinceau et un cercle de peinture et maintenez avec votre crayon, et vous verrez que cette ellipse sera créée Tout en tenant votre crayon, tapez d'un doigt sur le cavas et vous créerez un cercle parfait Ensuite, peignez une autre ellipse ici et maintenez-la avec votre crayon Et faites pivoter directement comme ça , tracez une ligne ici et maintenez, comme ça, connectez la ligne et divisez l'ellipse du centre vers un autre point à partir des centres Et cette ligne définira la ligne des sourcils. Par exemple, votre personnage regarde-t-il vers le bas ou vers le milieu ? Mettons-le au milieu. Et créez une autre forme de ce coin jusqu'ici. Mais au début, tracez une autre ligne à partir de ce point central pour créer une caisse en forme d'arc. Mais cette chose définit la rotation de la tête et peignez-en une autre et connectez-la à ce point. Et c'est notre ligne de sourcils. Je vais le faire comme ça et peut-être beaucoup plus comme ça. Et je vais tracer une autre ligne ici avec Quick Shape. Celui-ci, c'est la racine des cheveux et je vais en peindre une autre ici. Ce sera une partie de NOSlinet. Et je vais peindre ici comme ça et comme ça. Et peignez une autre ligne sous la ligne des sourcils. Cette ligne sera constituée de orbites et d'ellipse de peinture. Et peins une autre ellipse. Et oui, ces deux ellipses sont des orbites. Et après cela, je vais peindre le nez ici. Et voici Mut et Ear seront là. Et le cou sortira de cette partie et de cette partie. Si vous effectuez ces étapes à l'étape suivante, nous créerons les détails du portrait. Merci 17. Forme rapide - Portrait: Bienvenue. Dans cet onglet, nous allons créer des détails de portrait à l'aide de pinceaux à dessin. Et je vais choisir un pinceau à esquisse au lieu de pinceaux à dessin, car peut-être que pinceaux à esquisse seront beaucoup plus artistiques et réduiront l' opacité de ce calque car nous allons peindre dessus et ouvrir un autre nouveau Et maintenant, cette forme était notre orbite. Vous pouvez y créer une autre forme, comme ceci pour create I. Mais vous pouvez créer un boxeur pour le point de départ principal défini du e et du point de terminaison. Je vais donc peindre comme ça et au milieu, je vais mettre je suis juste comme ça. Et selon votre style, il peut être beaucoup plus ou moins détaillé. Ensuite, je vais tracer une autre ligne ici. Et le sourcil sera à la ligne des sourcils que nous avons peinte auparavant Et faisons de même pour cet œil. Au premier essai, il se peut que ce soit un peu différent de ma peinture. Mais si vous continuez à pratiquer cette méthode, vous pouvez améliorer vos portraits. Par exemple, je peins les sourcils ici comme ça. Et le nez partira d'ici et il sera là, sur la ligne du nez. Ainsi, vous pouvez créer les détails du nez. Par exemple, ces parties seront plus sombres, et elles le seront également aux points d'ombre. Et je continuerai à ajouter des détails pour cette partie. Pour les douves, vous devez peindre la zone centrale comme cet arc et créer un autre arc ici et un autre ci-dessous Cet arbre qui donne vraiment la forme de la lèvre. Je peins donc comme ça, et ces parties seront également plus sombres. Peut-être que si votre figurine a une moustache, vous pouvez en ajouter, mais je n' ajouterai rien à personnaliser Et cette partie sera la racine des cheveux. Donc, la racine des cheveux signifie vos cheveux à partir de ce point. Et par exemple, ce personnage est un peu stylisé. Donc, si vous voulez en faire un beaucoup plus réaliste, je vais le dilater et je redessinerai avec un autre pinceau Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour C, lequel est beaucoup plus utile pour vous. Maintenant, je vais peindre ici avec ce pinceau et définir la trajectoire du I. Et je vais ajouter cette partie comme ça et mettre le I Si vous travaillez avec des pinceaux texturés, c'est beaucoup plus expérimental et vous pouvez créer coups de pinceau vraiment énormes pour définir son apparence Par exemple, je veux que cela ressemble à ceci, et peut-être qu'avec une moustache, vous pouvez créer le personnage que vous souhaitez avec cette méthode Par exemple, sa bouche sera comme ça et peut-être ses cheveux en partant de la racine des cheveux. Ne l'oubliez pas et peignez les détails des cheveux, comme ça. Et ça a l'air vraiment beau et juste comme ça. Oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et je vais ajouter quelques détails car mon nez et moi nez et serons comme ça, et ces détails seront comme ça. Et à tout moment, par exemple, je le fermerai. Vous pouvez accéder à ces paramètres et sélectionner Verbe, et vous pouvez modifier le portrait. Par exemple, si vous souhaitez jouer avec un rôle spécifique, vous pouvez le sélectionner avec l'outil à main levée, puis passer au verbe et jouer avec cette sélection. Par exemple, je veux le rendre beaucoup plus grand, peut-être plus grand, et beaucoup plus souriant ici comme ça. Et en jouant avec ces détails, vous pouvez créer quelque chose beaucoup plus facilement en modifiant le. Par exemple, si ça fait sourire, ce sera peut-être comme une ligne ici. Et rendons les choses encore plus intéressantes. J'espère que vous apprécierez ce processus et que vous pourrez vous entraîner à jouer avec les détails du portrait. Rendez-vous au prochain cours. 18. Ajustements - Dragon: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons dessiner un dragon ensemble. Au début, j'ai commencé par le sketch. Vous pouvez esquisser le dragon avant commencer à créer des lignes pour celui-ci. Mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Essayez simplement de définir quelques concepts. Et après cela, commencez à créer la forme générale du dragon. Par exemple, le nez sera comme ça avec le bord tranchant. Cela lui donnera un air un peu plus colérique et dangereux. J'ai commencé par ces détails et je suis en train de construire la forme générale du dragon. Par exemple, ces parties de la tête seront pointues comme ça et cela donnera aspect dangereux car les arêtes vives créent des lésions qui peuvent sembler dangereuses Et nous allons continuer. Par exemple, ces parties sont également pointues, et je vais faire en sorte que les ailes ressemblent à une partie extérieure, et ces parties contiennent également ces os, et elles seront plus grandes parce que les dragons sont de très grandes créatures, et j'en ferai une autre ici parce que l'autre aile se trouve de l' autre côté du tableau Continuons donc à ombrer. Par exemple, ces parties seront plus sombres et elles le seront également. Et après avoir fait cette esquisse, allez dans les couches et assurez-vous que vous avez tout rassemblé en une seule couche. Accédez donc aux réglages, appuyez sur la carte des dégradés et sélectionnez des couleurs plus foncées , par exemple, peut-être, oui, comme ça. Mais il fera beaucoup plus sombre, donc le noir est meilleur. Je l'ai donc sélectionné et je suis repassé à la malédiction après les réglages, lui ai donné un ton vraiment foncé en jouant avec le gamma, et je vais télécharger ce gamma et passer à nouveau aux réglages. Cette fois, appuyer sur Bloom et jouer un peu avec ça. Et passons aux couches, comme ça. Et parmi les couches, sélectionnez un pinceau beaucoup plus clair. Ainsi, avec le mode calque de superposition, continuez à ajouter des couleurs sur votre illustration J'ai donc sélectionné un pinceau plus clair comme celui-ci, et j'ajoute les lumières dessus, comme ceci. Et ces pièces seront également plus légères, et les ailes seront plus légères. Et ces parties du dragon seront sombres, par exemple partie de l'oreille et cette partie du corps, et les ailes seront vraiment plus sombres, juste comme ça. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et cette fois, je vais passer aux réglages, et je vais sélectionner Glitch et jouer un peu avec, puis fabrication chromatique qui ajoutera de la couleur à votre illustration, comme vous pouvez le Je vais peut-être le faire sous tel ou tel angle pour le rendre intéressant. Ensuite, passez encore une fois aux réglages, et cette fois, nous allons jouer avec saturation des teintes et jouer avec un peu de teinte. Je vais jouer un peu et nous serons saturés. Ensuite, ajoutez du bruit et essuyez votre doigt après avoir collecté la couche, faites glisser votre doigt vers la droite et donnez-lui un petit effet de bruit Après cela, j'ouvrirai une autre nouvelle couche avec la couleur Dutch mot. Et avec un ton plus foncé, je l'appliquerai sur l'ensemble de la scène au niveau du rétroéclairage, comme un éclairage de bord. Je vais taper une fois ici et avec un petit pinceau, j'ajouterai une lampe de poche au portrait du dragon. J'espère que vous apprécierez cette vidéo Je vous montre les bases des ajustements Nous avons effectué un travail expérimental sur les ajustements, et dans les prochaines leçons, nous ferons beaucoup plus d'exercices pratiques. Et ajoutons ces lumières au-dessus du dragon. Et vous pouvez parfois sélectionner un pinceau jaune ou un autre type de pinceau pour de nombreuses lumières. Et une fois tout cela fait, collectez les couches et passez aux réglages. Ajoutez ensuite un peu plus de flou de perspective , comme ceci Et puis vous pouvez jouer avec l'équilibre des couleurs, et principalement notre peinture est pleine de rouge. Le rouge sera donc beaucoup plus affecté lorsque vous jouez avec les couleurs. Et une fois que vous avez terminé tous ces détails, vous pouvez sélectionner des pinceaux d' esquisse ou des pinceaux de texture pour continuer à ajouter des détails sur votre dragon. Par exemple, vous pouvez ajouter de nombreux détails et mini-détails sur les écailles et la texture du dragon car le corps du dragon est plein d'écailles et possède des textures. Et vous pouvez également utiliser des couleurs plus claires pour créer ces textures. Et tout dépend de votre choix. Oui, c'est comme ça. Vous pouvez ajouter de la fumée ici, juste comme ça, et vous pouvez augmenter la fumée. Peut-être que cet œil peut être jaune, et vous pouvez également ajouter des tétines ici comme ça Oui, ça ressemble à ça, et nous avons fait un très bon design pour Dragon, et je vais ajouter de nombreux détails tout de suite, juste comme ça. Oui, ça va ressembler à ça. Je vais augmenter les ombres et cette partie pour les bras, et je vais terminer cette illustration. Et j'espère que vous apprécierez ce processus de peinture rapide en utilisant le menu des réglages. Et dans les prochaines leçons, nous continuerons à créer de nombreuses pratiques 19. - Ajustements - Perspective ective: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons faire quelques exercices de peinture de base avec des formes rapides. Tout d'abord, peignez une ligne sur votre toile, comme ceci et maintenez avec votre crayon et votre deuxième doigt. Et voici notre ligne de perspective. Et chaque ligne ira au centre de la scène. Commencez par le tableau Suqua, maintenez avec votre crayon et sélectionnez un rectangle dans cette partie. Oui, avec peut-être une nouvelle couche, vous pouvez créer un rectangle comme celui-ci et sélectionner un rectangle et nous avons créé un rectangle vraiment parfait Tracez des lignes à partir de cette ligne. Toutes les lignes iront jusqu'à ce point. Et après avoir créé la ligne, vous pouvez relier les lignes entre elles et peindre la boîte comme ceci avec les formes rapides. C'est facile. Vous devez tous relier ces points au centre. Faisons donc un autre essai. Fais un triangle ici. Je veux dire, et vous pouvez jouer avec ces coins pour le rendre beaucoup plus petit ici, juste comme ça. Et toutes les lignes reprendront cette ligne. Assurez-vous donc de peindre les lignes de cette façon. Ensuite, connectez les coins et vous pouvez zoomer et peindre avec un pinceau lisse. Ce sera mieux, comme pour les croquis et chaque ligne ira vers ce centre Donc, en gros, comme ça, et, par exemple, peignez une autre forme ici, et cette fois, nous allons peindre un cercle et cette partie sera plus foncée. Et peignons une autre boîte ici. Par exemple, je peins comme ça, je vais sélectionner un rectangle, et je vais peindre cette partie en jouant avec les points. Et oui, c'est essentiellement comme ça. Et tous les virages suivront cette ligne comme ça. Et oui, gros comme ça et je vais le connecter d'ici. Et comme vous pouvez le constater, dans la scène, vous pouvez tout créer. Et après cela, nous devons en peindre les coins. Par exemple, je vais le dupliquer et connecter toutes les couches ensemble. Je peux peut-être supprimer cette ligne. Et cette fois, en perspective, nous voyons tout aller dans cette direction. Et ouvrez une autre couche en dessous et rendez tout gris. Et après cela, vous pouvez sélectionner une couleur beaucoup plus claire et continuer à la remplir. Et pour le remplir, par exemple, pendant 1 seconde, vous pouvez appuyer pour continuer le remplissage et assombrir davantage l' arbre. Ainsi, avec un pinceau plus foncé, vous pouvez rendre les choses claires et sombres. Par exemple, je veux rendre cette partie légère. Et encore une fois, cette surface sera légère. Il vous suffit donc de définir les points clairs et les points sombres du tableau. Par exemple, ces surfaces sont claires parce que la lumière vient de la gauche. Et oui, en gros comme ça. Et cette pièce peut être beaucoup plus légère. Et dans cette perspective, si la lumière vient de la gauche, vous devez placer les ombres par-dessus, vous devez placer les ombres au-dessus de la gauche. Par exemple, je vais faire en sorte que cette partie droite soit plus foncée parce que la lumière vient de la gauche. Je vais donc mettre le contexte comme ça peut-être. Et ajoutons une autre partie légère à l'illustration. Par exemple, ces pièces peuvent être beaucoup plus légères, et elles le seront également. Et cette partie dépend de la source lumineuse. J'espère donc que ce processus vous plaira et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. Mais avant de terminer, je vais collecter toutes les couches en me pinçant les deux doigts et passer à la carte des dégradés, et je vais donner l'illustration du dégradé pour la rendre encore plus intéressante Par exemple, Blaze ou Venice est vraiment bon pendant 1 seconde. Sélectionnez Blaze et il ressemblera à ceci. Vous pouvez ouvrir Duplicate it et Gradient Map Neon ou Venice, puis accéder aux paramètres de la couche et mélanger les deux couleurs en expérimentant avec peut-être une superposition ou un exemple de MultiPlayF. Si vous le cochez, j'ai ajouté une couleur beaucoup plus foncée dessus et je peux utiliser différents tons Ou faisons-en une lumière linéaire avec cette tonalité. Vous pouvez donc ajouter de nombreux détails à votre guise en jouant avec les couleurs. J'espère que cette leçon vous plaira et à bientôt. 20. - Croquis - Yeu: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons faire des exercices pour créer des Is. Dans un premier temps, je vais commencer une esquisse simple pour la créer et j'ajouterai des détails sur l'esquisse. Cela ressemblera donc à ceci, peut-être que certains d'entre eux ressembleront à ça. Et depuis l'angle gauche, je vais continuer à créer le I just like this. Et oui, ça a vraiment l' air génial, et je continuerai à en ajouter juste comme ça. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et si vous dites que je peins très vite, c'est sur le point de m'entraîner. Vous devez donc peindre un cercle comme celui-ci et essayer faire comme si vous marchiez et ajoutez la queue sur le tableau Vous pouvez donc ajouter des détails et vous entraîner pour comprendre à quoi ressemble l'œil. Par exemple, si votre peinture est colérique comme une expression, vous devez peindre les yeux beaucoup plus comme ça, parce qu'il s'agit de l' expression de la peinture. Commençons donc par cette partie, et cette fois, il aura de nouveau l'air en colère. Et continuons à pratiquer. Et cette fois, je vais peindre un œil qui n'a pas l'air réel cette fois avec un aspect pictural Comme vous pouvez le constater, je ne peins aucun détail, mais une silhouette d'œil. Il vous sera donc beaucoup plus facile de vous entraîner sur la silhouette. Et continuons. Cette fois, je vais peindre yeux en regardant le haut, comme ça. Et j'ajouterai le détail principal de l'œil, et les sourcils seront là. Et rapidement, je dessine à quoi ça ressemble et, par exemple, comme ça Et continuons. Cette fois, je vais peindre l'œil comme ça, et je vais créer l' œil comme ça, regardant peut-être cette partie et en ayant l'air vraiment superbe. Et la sueur de l'œil ressemblera à ceci. Je vais continuer encore une fois et essayer de donner un autre exemple. Par exemple, cette fois, je vais peindre les yeux plus près, et les sourcils, je veux dire, les cils seront placés vers le bas parce que les yeux sont fermés et que le V représente la peau à cette partie, et l'œil y est caché Vous pouvez donc effectuer de nombreuses pratiques rapides en peignant une ellipse. Par exemple, peindre une ellipse de cette manière est également utile pour vos peintures oculaires, car si vous pouvez peindre une forme rapide comme celle-ci, vous pouvez la transformer en œil en cinq lignes seulement Par exemple, je peins une ellipse. Je retouche une ligne, deux lignes et trois lignes, je peins dedans, et je détaille dessus. Entraînons-nous à peindre des yeux réalistes. Commencez par le Quick Shape, l' ellipse et le cercle de peinture Peignez donc une forme de poisson ici , comme une autre ellipse ou une autre forme de poisson Je vais le faire ellipser comme ça. Et vous pouvez cliquer ici et modifier la forme de l'œil. Ensuite, je vais commencer à ajouter des détails. Par exemple, si je regarde sous cet angle, vous devez le peindre lentement, en ajoutant les cils et en réfléchissant à son apparence, car, par exemple, si vous imaginez cela à l'envers, comme une partie supérieure de l'œil, les cils ne ressembleront pas Il suivra le pad, par exemple, comme ceci. Vous pouvez vous entraîner dessus en peignant cette forme. Ces parties suivront ce pad, et cette partie suivra ce pad. Ces pièces porteront donc sur cette zone. Et les autres pièces ressembleront à cette pièce. Donc, après cela, je vais peindre la partie principale de l'œil, et je continuerai à peindre la forme principale de l'œil, comme ça. Ces parties seront comme ça, et ça a l'air un peu pictural, mais en ajoutant des détails tels que les reflets et les ombres foncées, par exemple, j'ai ajouté les ombres, et en ajoutant ces ombres, vous pouvez augmenter le niveau de détail de l'œil ajouter de nombreux détails comme vous le souhaitez et terminer l'illustration Et par exemple, après cette partie, vous pouvez passer aux réglages et utiliser le flou gaussien sur votre œil comme Et après avoir créé le flou, vous pouvez ajouter des détails de recherche pour rendre l'illustration beaucoup plus réaliste Alors imaginez que c'est comme un filtre. Vous pouvez donc y ajouter des détails après avoir placé ce filtre, et vous pouvez toujours le faire encore et encore jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous pouvez jouer avec les courbes pour assombrir les ombres ou ajouter de la lumière sur l'illustration. Et avec Sharpen, vous pouvez donner un aspect net à votre illustration Par exemple, avec la carte en dégradé, vous pouvez appliquer un dégradé à votre illustration. Vous pouvez également ouvrir un nouveau calque avec le mode multijeu et ajouter une couleur plus foncée votre illustration, puis ouvrir un autre nouveau calque avec le calque superposé ajouter de la lumière sur votre illustration et compléter l'œil Par exemple, je vais rendre cette partie plus claire comme ça, et je vais rendre les yeux bruns ou oranges comme ça. Tout dépend de votre choix et de la façon dont vous peignez ou rendez les couleurs. J'espère que vous apprécierez cette leçon, et dans les prochaines leçons, nous pratiquerons beaucoup la tête de Loomis Et merci beaucoup.