Procreate et aquarelle traditionnelle : peindre une œuvre d'art complète étape par étape

1. Introduction: Salut, et bienvenue dans le cours. Dans celui-ci, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Je vais vous présenter une aquarelle complète du début à la fin. Nous allons en fait le peindre deux manières à la fois, une traditionnelle et l'autre numérique et procréer Maintenant, la raison en est que je sais que beaucoup d' vous abordent cette question de différentes directions. Certains d'entre vous travaillent peut-être numérique et essaient de comprendre le comportement réel de l' aquarelle traditionnelle , tandis que d'autres ont peut-être une formation traditionnelle, mais ne savent pas exactement comment traduire ces techniques en numérique . Donc, ce que je veux faire ici, c'est vraiment combler cette lacune et vous montrer que le processus est en fait très similaire. Nous allons travailler de la lumière à l'obscurité, créer des couches, développer nos valeurs et donner progressivement vie à la peinture, étape par étape. Et à la fin de ce cours, vous aurez terminé votre propre œuvre et, plus important encore, une meilleure compréhension du fonctionnement de l'aquarelle , que vous peigniez de manière traditionnelle ou numérique Alors allez-y, récupérez votre matériel, commençons. 2. Votre projet de cours: Très bien, alors parlons de votre projet de classe. Pour ce cours, votre objectif est de créer une aquarelle finie en utilisant le même processus que celui que je montre soit traditionnellement, soit numériquement dans Procreate, ou même les deux si vous voulez les essayer côte à côte. Maintenant, je vous ai fourni ce croquis que j' utilise dans ce cours, afin que vous puissiez le suivre exactement si vous le souhaitez, ou vous pouvez l'imprimer pour aquarelle traditionnelle ou l'importer dans Procreate et Au fil des leçons, concentrez-vous sur le fait de procéder étape par étape, commençant par les lavages légers, puis en augmentant progressivement votre couleur, vos valeurs, puis vos détails Ne vous inquiétez pas si les choses semblent un peu difficiles à mi-parcours. C'est tout à fait normal. Il suffit de faire confiance au processus et de continuer. Maintenant, lorsque vous aurez terminé, j'adorerais que vous téléchargiez votre œuvre dans la galerie de projets. Vous pouvez partager votre peinture finale ou même quelques photos de progression si vous souhaitez montrer comment votre œuvre s'est développée en cours de route. C'est toujours très utile non seulement pour moi de voir votre travail, mais aussi pour les autres étudiants, car chacun aborde les choses un peu différemment. Alors prenez votre temps, appréciez le processus, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez créer. 3. Concept Côte d'Ière: Je n'ai donc jamais fait ça auparavant. C'est la première fois que j'essaie de peindre le même sujet, exactement le même croquis à la fois en traditionnel et en numérique. Et c'est vrai, je pense que ça va être plutôt cool et amusant. Alors laissez-moi vous montrer ce que j'ai ici. J'ai un, euh, un croquis que j'ai transféré sur du papier aquarelle pressé à froid, et c'est juste une sorte de lion grossier ici C'est probablement un peu plus détaillé dans la mesure où le croquis est peut-être nécessaire, mais parfois je me laisse emporter et je me perds vraiment dans un dessin. Je commence donc à ajouter toutes ces lignes et quelques ombres, ce qui n'est probablement pas nécessaire, mais c'est plutôt amusant à faire Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris ce croquis, puis je l'ai scanné et je l'ai ajouté à Procreate ici Et je vais vous donner ce fichier de croquis que, si vous voulez suivre, essayer cette peinture avec moi. Maintenant, vous pouvez également l'imprimer et vous pouvez le faire de manière traditionnelle si vous le souhaitez. D'accord ? Donc, avec cette explication, allons-y et commençons. Ce que nous allons faire, c'est commencer par le côté traditionnel car une fois que nous aurons appliqué un peu de peinture, nous devrons la laisser sécher. Nous allons donc passer au côté numérique en attendant que les couches sèchent. Très bien, alors allons-y. 4. approche: OK, donc la première chose que nous allons devoir faire est d'appliquer un peu d'eau claire. J'ai donc quelques tailles différentes, eh bien, plusieurs pinceaux de tailles différentes ici , juste à côté de la caméra, ainsi qu'un grand récipient d'eau. Je vais commencer par ce qui est un peu plus grand. C'est un pinceau rond de taille 14 que je vais utiliser lors de cette première étape qui consiste simplement à ajouter des lavages. J'ai aussi une serviette en papier dans la main gauche que j'utilise de temps en temps pour faire tremper une partie de l'eau du pinceau. J'utilise également le set This is a Windsor Newton Cotman. Il s'agit du même ensemble de peintures que j'ai utilisé dans le cours d'aquarelle traditionnel D'accord, donc la première chose que je vais faire est d'ajouter un peu d'eau ici Je vois qu'il y a un peu de pigment dans le pinceau. Je vais nettoyer ça. Il y a donc un peu de rouge là-dedans. Je veux de l'eau vraiment propre. Je vais donc ajouter de l'eau claire ici. Il y a encore du pigment dedans, mais c'est bon. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Donc, je pense que ma palette de couleurs pour cela sera vraiment amusante. Je ne vais pas m' inquiéter d'être super réaliste avec les couleurs. Je pense donc un peu comme une orange et un bleu avec un peu de jaune, probablement. Allons-y et commençons par cela. C'est en quelque sorte le ton initial que j'ai utilisé ici. Je commence donc l'eau claire parce que je vais ajouter de la peinture, et je vais laisser cette peinture s'écouler dans ce joli lavis très transparent. C'est donc notre objectif dans un premier temps. 5. Appliquer un lavis traditionnel: Et je vais le faire avec un peu de This is yellow ochre. Et je pense que c' est du jaune cadmium. Je vais donc mélanger un peu de ces deux couleurs. J'ai toujours le même pinceau de grande taille. Je vais donc simplement commencer par tamponner et en guidant légèrement la peinture C'est probablement un peu plus opaque. Je viens de retirer un peu de peinture du pinceau. Donc, je pense que ce qui est vraiment important à ce stade, c'est d'appliquer légèrement ces nettoyants colorés et de ne pas trop se soucier de la précision de mes coups de pinceau Vous savez, il suffit de laisser couler la peinture là où elle le souhaite, je veux qu'elle soit vraiment claire. Je ne veux pas être vraiment forte avec des couleurs vives pour l'instant. Ses yeux seront probablement de cette couleur jaune. Et je laisse certains de ces espaces ici à dessein , simplement parce que cela décompose la couleur et que cela nous donne un peu l'impression de mettre en valeur certaines de ces Et cela nous donne en quelque sorte de la place pour jouer avec la couleur. Par exemple, si j'entre et que j'efface une couleur unie sur une aquarelle, tout à coup, c'est comme si toutes les décisions avaient été prises et qu'il ne me restait plus de place pour vraiment faire quoi que ce soit dans cette couche Donc j'essaie juste d'y aller dans la vraie lumière. Et je suppose que c'est un peu comme laisser le pinceau danser. OK. Et je pense que nous allons vouloir aller de l'avant et passer à une couleur plus orange. Je vais donc prendre un peu de cette lumière rouge au cadmium, qui est vraiment l'une de mes couleurs préférées pour la peinture traditionnelle. Donc, avant que cela ne sèche, nous allons ajouter un peu de cette orange et laisser ces deux couleurs se mélanger joyeusement . Et encore une fois, comme je l'ai dit, je ne m' inquiète pas vraiment couleurs réalistes et super réalistes pour cela. Donc mon plan est juste de commencer par Orange ici. Il va y avoir de l' ombre sur le visage, puis nous allons essayer de l'utiliser, comme une véritable sorte de bleu aqua vif ici, juste pour faire une transition dégradée entre l' orange bleu avec quelques reflets jaunes entre les deux. Et j'ai commencé par le jaune parce que je veux qu'une partie de ce jaune passe à travers l'orange donc pas très soucieux de préserver une grande partie des points forts, car je pense que nous reviendrons avec un peu de badigeon dans les dernières étapes, et nous en retrouverons certains . Je ne vais donc pas vraiment m' inquiéter à l'idée d'essayer de les préserver pour l' instant, ou pas du tout, vraiment. Très bien, c'est vraiment du white wash Et avant de nous arrêter pour le laisser sécher, voyons s'il est possible d'ajouter du bleu également. Je vais donc bien rincer cette brosse. Et je vais mélanger un peu. Je pense que je ne m'en souviens pas avec certitude. Je pense que c'est comme un bleu serléen. Et ici en bas, c'est du vermillon, une sorte de bleu verdâtre Je vais mélanger les deux pour essayer d'obtenir peu plus d'eau ou de turquoise. OK. Alors maintenant, je sais que cette partie de son menton et peut-être qu'une partie de celle-ci sera plus légère. Je vais donc juste essayer de mettre ma couleur en dessous. C'est probablement un peu trop intense. Je vais le garder plus léger. Je rince donc le pinceau, puis je reviens avec de l'eau pour étaler cette couleur. Et je vais ajouter un peu de bleu au jaune. Et c'est probablement une bonne chose. Une partie de moi veut aussi apporter le bleu ici, alors laisse-moi essayer. Ajoutez peut-être quelques petits points bleus à quelques endroits. Encore une fois, avec de l'eau claire juste pour le répandre. Ensuite, j'essuie l' excès d'eau avec du papier absorbant. J'en ajoute un peu dans le noir. Et je vais le tremper dans un essuie-tout. OK, donc pour l'instant, c'est encore assez humide. Par exemple, il n'est pas sec du tout, mais l'éclat de l'humidité a disparu et s'est imprégné du papier C'est donc une étape où j'aime souvent ou j'aime prendre un flacon pulvérisateur et le frapper avec quelques sprays très légers pour donner à la peinture un peu d'eau supplémentaire dans laquelle souvent ou j'aime prendre un flacon pulvérisateur et le frapper avec quelques sprays très légers pour donner à la peinture un peu se répandre. Et ça ajoute juste une belle texture à ce premier lavage. Bien, arrêtons-nous donc ici et laissons cette étape sécher, ce premier lavage. Nous allons laisser les choses sécher, et nous allons passer à la même étape du côté numérique et de Procreate 6. Configuration numérique et pinceaux: Très bien, alors permettez-moi de parler un peu de la configuration de mes fichiers ici. J'ai une toile de 4 000 x 5 000 pixels, et elle se trouve en dessous ou mon croquis est en dessous d'une texture de papier. J'ai donc ce dossier ici qui contient des textures de papier et des effets de peinture. Ce ne sont donc que des textures d'aquarelle qui sont configurées pour brûler la couleur sur ma peinture, juste pour lui donner une texture plus réaliste Et il s'agit d'une texture de papier aquarelle pressée à froid, qui correspond au papier sur lequel nous peignons Et cette texture de papier est disponible dans le cadre de mon produit Canvas Creator ultime. Il existe un ensemble de papiers pour aquarelle, un ensemble de papiers secs, puis un ensemble de toiles de peinture qui ont tous le même effet en ajoutant une surface texturée à D'accord, je vais donc utiliser mon ensemble de pinceaux à aquarelle principal Vous pouvez certainement utiliser vos pinceaux d'aquarelle préférés pour suivre Si vous utilisez le jeu de pinceaux d'aquarelle principal, il s'agit du dossier principal des pinceaux Il y a des pinceaux, des produits de lavage et des éclaboussures. Nous allons donc être dans le dossier des pinceaux en ce moment. Et si vous parcourez la partie supérieure, vous trouverez des pinceaux détaillés, ronds texturés, que nous utiliserons dans un instant. J'ai des pinceaux plats, mais nous voulons faire défiler la jusqu'à ce que nous arrivions aux pinceaux à texture humide. Donc, tous ces pinceaux contenus dans cette partie, ainsi que les taches et les lavages sont destinés à l'étape que nous venons de faire. Maintenant, je veux dire que je ne veux pas dire que vous ne les utilisez que dans un premier temps. Mais je veux dire, bien sûr, que vous pouvez créer des lavages tout au long du processus de peinture Mais pour cette première étape, où nous ne faisons que créer un joli lavage léger, c'est précisément à cela que servent ces pinceaux. Alors allons-y, il y en a une belle variété ici, et essayons-en quelques unes différentes. Regardons le light wash à l'aquarelle ici. Et je vais utiliser un jaune clair qui ressemble peut-être un peu à l' ocre jaune que nous utilisions Et je veux faire partie d'une couche. Mettons-le en dessous du croquis. Et voyons simplement comment ajouter une vraie lumière. Il s'agit d'un lavage très léger. Et je pense que je vais probablement finir par utiliser quelques brosses de lavage différentes pour nous laver un peu plus dur dans certaines zones. Et je vais vous montrer ce que je veux dire. vois, je vais te montrer tout de suite ce que je veux dire par « hard edge ». Comme vous pouvez le constater, ce pinceau peint simplement sur le côté pour créer un bord très doux, créer un bord très doux ce qui signifie que ce serait comme s' il y avait beaucoup d'eau sur le papier et qu' un petit coup de pinceau, et que la peinture s'étale presque sur le néant parce qu' il y a si peu de peinture dans le pinceau et tellement d'eau sur la page. OK. Mais lorsque vous avez une zone d'eau fixe, cette peinture s'étale et s' arrête en quelque sorte au bord. Donc, si nous regardons ici, voici un wash que nous avons créé, mais c'est un peu difficile ici. Et puis ça ici, ici et ici, un peu là-haut. Et puis, bien sûr, les transitions entre les couleurs, comme ici et ici, se traduisent par des bords très doux, ce qui signifie que les couleurs se mélangent ou qu'elles se fondent dans de l'eau claire, créant ainsi un bord plus doux Donc, ce que nous avons actuellement avec cette brosse, c'est un nettoyant très doux pour les bords. 7. Appliquer un lavis numérique: Il suffit d'ajouter la première touche de jaune. Et vous pouvez voir que je fais en quelque sorte le même type de mouvement qu'avant. Je tiens le crayon vers le dos du crayon. Tu sais, je suis comme le stylo. Je ne suis pas comme ça. Je suis plutôt comme ça pour recevoir cette lumière , en laissant le pinceau ou le stylo danser. Sur le tableau. Très bien, alors allons-y et essayons-en un autre Faisons une teinture en profondeur ou un lavage sous pression. quel lavage sous pression nous donne une touche vraiment variée puis une teinture en profondeur. C'est un peu similaire mais avec une texture différente. Revenons au lavage sous pression. Cela ne fera que renforcer le jaune à quelques endroits. Très bien, passons à l'orange, et je vais garder ça sur la même couche pour le moment. Trouvons donc quelque chose de similaire à cette lumière rouge au cadmium, qui est une sorte de couleur orange vif. Commençons par l'ajouter. OK, donc une chose que vous remarquerez sur le plan numérique, c'est que nous obtenons de plus en plus de couleurs saturées plus rapidement. Nous aurions pu le faire avec la peinture traditionnelle si nous avions utilisé plus de peinture au pinceau que d'eau, mais j'aime utiliser de la peinture un peu plus douce avec de la peinture traditionnelle, car il n'y avec de la peinture traditionnelle, car il n' a pas vraiment de filet de sécurité. Vous savez, vous ne pouvez pas annuler, donc il vaut mieux adopter l'attitude suivante : vous savez, vous êtes en train de vous faufiler sur le produit final Tu n'entres pas trop lourd et tu prends juste un peu plus de temps. Fais un peu plus attention. Très bien, alors allons-y. Allons-y et ajoutons le bleu, mais nous allons probablement revenir. Et je pense à quelque chose qui se trouve peut-être ici. Nous allons probablement revenir et ajouter un peu plus d'orange. Je veux juste utiliser ce même pinceau pour obtenir un peu de bleu. Et encore une fois, je suis toujours sur la même longueur d'onde. Nous n'avons donc pas encore changé de couche. Nous sommes sur une couche en dessous de l'esquisse. C'est bon. Maintenant, voyons peut-être choisir un autre pinceau et ajouter un peu plus d'orange saturée de notre premier lavage ici. Essayons donc un autre pinceau. Passons à quelque chose qui a peut-être un avantage un peu différent ou un peu plus dur. Peut-être ce peintre extrêmement humide. Essayons ça. Revenons à la page où nous avons récupéré notre orange. Alors voyons voir. Oui, cela va nous permettre de voir comment cela nous donnera un peu plus dur tranchant un peu plus dur que les pinceaux que nous venions d'utiliser. Donc ça va marcher. Très bien, alors revenons. Je pense que je vais zoomer un peu. Je pense que cette zone doit être un peu plus orange, peut-être juste ici parce que des zones d'ombre vont apparaître autour des yeux et de la bouche. Peut-être que tout cela doit être un peu plus orange lors de notre premier lavage ici. Alors, allons-y et faisons cette partie sur une nouvelle couche au cas où nous voudrions sauvegarder un peu. Je vais quand même utiliser une vraie pression légère car je suis probablement en train de prendre un peu d' avance sur notre peinture numérique ou traditionnelle. Je vais donc juste en ajouter un peu ici et là. Et peut-être juste ici. Je te montre un peu ce que je fais ici, juste pour essayer d'obtenir un orange un peu plus intense. Ce sera aussi par ici. Allons-y et prenons un pinceau très tranchant, car je sais que notre peinture traditionnelle a certainement des arêtes vives à ce stade. Voyons donc si nous pouvons égaler cela. Essayons la zibeline tranchante que pourrait être la zibeline. Oui, c'est probablement trop intense. Allons chercher la brosse à eau, principalement. Cela va mieux fonctionner. Voyons donc comment faire un petit effort. Juste quelques-unes de ces zones de lavage ici. C'est bon. OK, je pense que c'est probablement très bien. Je pense qu'il faut me laisser y aller. Bien sûr, j'ai un peu de couleur dans ses yeux. En fait, je vais revenir à notre jaune. Encore un peu de couleur de ce côté. OK, allons-y et nous nous arrêterons là pour cette phase de lavage initiale pour notre côté numérique. Maintenant, revenons à la peinture traditionnelle et voyons si elle est encore sèche. JE 8. commencer la deuxième couche: OK, donc la peinture n'était pas encore tout à fait sèche, et un moyen très simple de le savoir est que si vous posez votre main dessus et qu'elle est encore froide au toucher, alors ce n'est pas le cas. Elle est encore un peu trop humide, trop mouillée pour passer à la couche suivante. Donc ce que j'ai fait, c'est que je l'ai simplement frappée avec un sèche-cheveux très rapidement, juste pour faire sécher toute trace d' humidité encore présente OK, donc en le regardant, je peux le voir en faisant la comparaison avec le croquis numérique. Nous n'avons pas encore atteint la saturation des couleurs que nous avions sur le plan numérique. Nous avons pu obtenir une couleur plus saturée un peu plus rapidement. Mais c'est parfaitement bien, car nous allons commencer à ajouter quelques couches supplémentaires ici pour faire ressortir une partie de cette saturation des couleurs. Je vais donc m'en tenir à ce pinceau de plus grande taille. Et un bon conseil, surtout pour la peinture à l'aquarelle, est d'essayer de vous en tenir au plus gros pinceau possible dès le départ, essayez de vous en tenir au plus gros pinceau possible aussi longtemps que possible Donc, toutes ces étapes initiales, gros pinceau, puis pendant que vous travaillez et vous commencez à approfondir les détails, essayez d'attendre le plus longtemps possible avant de passer à ce tout petit pinceau fin pour les détails. OK. Alors maintenant je vais y aller. Je vais prendre un peu. Je crois que c'est de la lazarine cramoisie ici et un peu de lumière rouge au cadmium Et je veux une couleur un peu plus intense cette fois. Il y aura donc un peu plus de peinture dans le pinceau ou peut-être une quantité égale de peinture dans l'eau. Je vais juste commencer à entrer et je veux que cette couche initiale transparaisse. Je ne veux pas simplement recouvrir complètement cette couche initiale. Je veux juste être un peu plus décisif quant à l'endroit où je place mes coups cette fois-ci. OK, alors commençons ici avec ce poil autour de l'œil. J'ai l'impression qu'il y en avait peut-être un peu trop , peut-être qu'il y avait encore un peu trop de bleu dans le pinceau. Laissez-moi y retourner. Ou peut-être que c'était trop pourpre losar parce qu'il avait juste un aspect un peu trop désaturé D'accord. OK, c'est probablement mieux. Donc je peins juste vers l'extérieur, peut-être dans la direction des cheveux J'essaie juste de faire attention à la direction que vont prendre mes coups à ce stade parce que je veux, vous savez, continuer à vouloir certains de ces écarts. Comme je l'ai dit, je veux qu'une partie de cette couche initiale transparaisse le plus possible. Et je sais que cette zone est sombre. Je vais y aller et le peindre, pour qu'il fasse plus sombre, mais j'ai juste besoin de voir où je suis. En ce qui concerne mes valeurs . Cette technique passe donc de l'eau au sec parce que notre papier était sec. Et maintenant j'ajoute que chaque coup va nous donner un avantage. Mais maintenant, je reviens avec l'eau propre dans les broussailles. Il n'y a pas de peinture. Il n'y a que de l'eau potable. Et je peux adoucir certains de ces bords avant qu'ils ne sèchent complètement, qui va vraiment intégrer cette couche à la peinture. UN 9. Faire confiance au processus: Et je sais que vous m'avez probablement déjà entendu le dire, mais je vais le répéter, et je le répéterai probablement encore de nombreuses fois. Mais toutes les peintures ont en quelque sorte cette phase laide dans laquelle nous nous trouvons. Par exemple, tu te dis : Oh, eh bien, tu sais, où est-ce que ça va ? Mais vous devez simplement avoir confiance en ce que vous faites et savoir que vous allez vous y tenir. Jusqu'à ce que vous arriviez à une sorte de phase terminée, car elle est loin d'être terminée. Et je pense que beaucoup de gens abandonnent peut-être quelque part cette phase. Ils pensent juste : « Oh, mon dieu, ça a l'air tellement nul ». Je ne peux pas le sauver. Je n'arrive pas à le récupérer. Et vous le pouvez vraiment si vous continuez simplement à continuer. Et vous allez voir ici dans un petit moment que tout cela va commencer à prendre forme, cela va juste prendre un petit moment. Nous devons donc faire preuve de patience envers nous-mêmes et de patience avec notre processus. Et c'est marrant parce que vous allez voir que cette peinture traditionnelle va prendre un peu plus de temps que la peinture numérique. Et vous pouvez me voir, vous savez, ralentir un peu et étudier l'accident vasculaire cérébral que je m'apprête à faire, juste pour m'assurer que c'est là que je veux qu'il soit. un prendre Il suffit de prendre un peu d'eau potable ici et d'étaler un peu de cette couleur dans les zones environnantes cette couleur dans les zones environnantes, juste pour qu'elle se mélange bien dans certaines zones. J'espère que vous pourrez voir cette caméra. OK, maintenant je voudrais ajouter ou continuer ce délavage dans cette direction parce que nous avons beaucoup d' intensité ici dans la couleur, mais je veux que cette couleur s'étale un peu. Et ce que je pense que je vais faire en fait, c'est mouiller à nouveau cette zone avant d'ajouter de la couleur. De cette façon, ça va se propager. Un peu comme nous l'avons fait lors de la première étape. Vous pouvez donc voir que ce coup n'a pas le même avantage que les autres. Par exemple, c'est juste que la peinture commence à se répandre dans la zone humide de la page. Et encore une fois, je vais ajouter de l'eau plus propre. Je regarde juste autour de moi pour voir ce que nous devons faire d'autre ici. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu dans cette zone, puis nous allons probablement laisser sécher et revenir à la peinture numérique. Alors, prenons un peu de bleu. Cette fois, je pense que je vais m'en tenir au bleu serléen pour qu' il soit plus bleu que vert. Ajoutons simplement. Elle est à nouveau mouillée pour sécher, donc la peinture ne s'étendra pas tout à fait comme elle je vais prendre un peu d'eau propre et adoucir le bord. Et je pense que nous allons en rester là. Nous allons entrer un petit peu, et nous allons commencer à ajouter quelques touches sombres ici, puis cela va commencer à faire ressortir certaines valeurs Et c'est une sorte d' étape où les choses commencent vraiment à prendre forme, et nous serons probablement plus précis dans nos coups, alors que ceux-ci sont tous assez lâches et et nous serons probablement plus précis dans nos coups, alors que ceux-ci sont tous assez lâches et que nous les laissons faire ce qu'ils veulent. Mais ensuite, nous allons commencer à approfondir les détails à l'étape suivante. D'accord, c'est probablement le bon moment pour faire une pause si vous voulez vous lever et vous étirer, peut-être vous promener un peu, préparer une tasse de thé ou de café et revenir vous y plonger. Mais il est toujours important de pas oublier de se lever, de se détendre , d'avoir une vue plus large, de prendre une vue plus large recul et de regarder le tableau. Cela aide simplement à garder votre état d'esprit détendu afin que vous ne l'êtes pas trop, que vous ne soyez pas trop concentré sur ce qui se passe, et que vous puissiez simplement respirer et étudier où vous en êtes jusqu'à présent 10. Couleur numérique et contrôle des bords: C'est bon. Alors, en regardant notre peinture numérique, allons-y et créons une nouvelle couche. Et reprenons une orange, mais peut-être que nous allons passer à un peu plus de rouge cette fois, un peu plus saturée. Et essayons. Essayons cette brosse pointue en zibeline, qui a un bord assez dur. Et allons-y et concentrons-nous un peu plus sur certains de nos détails ici. Je vais donc entrer directement ici. Et essayez d'ajouter certains de ces bords plus durs que nous allons flouter ou adoucir un tout petit peu Mais cela ne fait que nous donner une base de travail. Maintenant, vous pouvez vraiment effectuer cette étape avec n'importe lequel de ces pinceaux aux bords plus pointus Par exemple, si vous vouliez utiliser ce nettoyant rond grossier, il n'est tout simplement pas aussi intense. Essayons celui-ci. Donc, tu vois, celui-ci est un peu plus intense, mais le bord n'est pas aussi dur. Celui-ci a probablement une texture plus granulée, d' après son nom Ces derniers temps, j'ai beaucoup aimé utiliser cette brosse en sable bien aiguisée juste à cause de son bord dur. Et la couleur que j'ai choisie est peut-être un peu trop saturée, mais nous pourrons toujours faire cet ajustement plus tard. Comme il s'agit d'un outil numérique, il existe un large filet de sécurité. Donc, pour l' outil de maculage, je vais le choisir chargé dans un pinceau humide De cette façon, je peux juste adoucir certains de ces bords ici. Pas tous, mais certains. Je vais garder certains points forts. Bon, revenons au pinceau. Essayons un petit peu ici. Moi, prenons un peu de recul et voyons voir. Je pense que nous devrions peut-être faire un peu attention à l'oreille. Peut-être juste ici. Ensuite, prenons l'outil de maculage et adoucissons certains des bords que nous venons de créer Et je vais vous montrer que ce que je fais ici, c'est juste déplacer le pinceau. Lorsque le bord d'un trait se fond comme ça, on a vraiment l'impression d'être aquarelle Vous savez, on a l'impression que ce look aquarelle de style traditionnel est obtenu parce que c' tellement naturel. D'accord, voyez si maintenant nous en avons besoin J'ai l'impression qu'en ce qui concerne le côté numérique, nous allons bientôt devoir sauter dans le noir. J'ai l'impression que la peinture traditionnelle pourrait avoir besoin d' une autre touche de couleur. Nous verrons quand il sera sec. Parce que les couleurs sont généralement utilisées à l'aquarelle, lorsqu'elles sèchent, elles deviennent parfois un peu plus claires Allons-y et avec cette couche, ajoutons le bleu que nous avions, mais peut-être qu'il soit un peu plus foncé. Alors maintenant, j'arrive juste dans un bleu un peu plus intense. Et je vais adoucir les bords ici. C'est bon. Alors maintenant, je pense que non, je dois venir ici avec les yeux, et essayons peut-être de mettre ça sur une autre couche. Oui, nous allons ajouter une autre couche pour cela au cas où nous aurions besoin de les modifier séparément. Revenons ensuite à l'orange, mais rendons-le un peu plus jaune. Et oups. Ce sera un peu moins intense. Je peux respirer cette couleur ici à quelques endroits. Lorsque je zoome ainsi, il m'est un peu plus facile de voir certains de ces petits détails que j' avais sur l'illustration ou le croquis. Alors, bien sûr, je veux les peindre. Oh, il semblerait que nous ayons besoin du nez aussi, alors passons un peu plus au rouge. Et je pense que nous allons peut-être en rester là pour le moment. Revenez à cette couche, faites un peu plus de maculage OK, alors revenons à cette couche. En fait, je vais simplement fusionner les deux, juste pour que mes pas restent sur la même couche. Et je vais prendre cette orange que nous venons de manger et l'ajouter ici. Et faites un peu de maculage là-dessus également. Je dis le maculage parce que c'est l'outil de maculage, mais j' essaie de penser à ajouter de l'eau pour estomper ces bords, comme nous le faisions avec le traditionnel. Vous savez, j'arrivais et j' ajoutais de l'eau claire juste pour adoucir ce bord mais j' essaie de penser à ajouter de l'eau pour estomper ces bords, comme nous le faisions avec le traditionnel. Vous savez, j'arrivais et j' ajoutais de l'eau claire juste pour adoucir OK, alors arrêtons-nous là. trouve incroyable de constater à quel point la peinture numérique est plus rapide que la peinture traditionnelle. C'est donc certainement un avantage, je pense au numérique. C'est beaucoup plus rapide, mais le traditionnel en vaut vraiment la peine. L'attente vaut le coup. 11. traditionnel: OK, donc une chose que je remarque à propos notre peinture traditionnelle ici, c'est que maintenant, aquarelle consiste à contrôler la quantité d'eau par rapport au pigment dans votre pinceau, puis à déterminer ce qui se passe sur le papier Vous pouvez donc voir qu' ici, dans cette zone, j'ai probablement bu trop d'eau, et cela a en quelque sorte poussé une grande partie du pigment vers le bord de la forme que j'avais prise ici. Mais c'est tout à fait normal. Donc, une chose que je veux que vous compreniez à propos de l'aquarelle traditionnelle, c'est je ne suis pas ce que je considérerais comme un aquarelliste de type puriste Par exemple, ce genre de choses ne me dérange pas parce que je vais juste en ajouter une autre. Je ne me décourage pas. Je ne m'inquiète pas. ne me dérange pas que la peinture ne fasse pas exactement ce que je voulais qu'elle fasse. Encore une fois, j' accepte cette horrible étape, et je m'y accroche, et, vous savez, parfois j'en apporte une autre, vous savez, nous pouvons essayer marqueurs acryliques ou crayons de couleur ou quelque chose comme ça et le faire passer au produit final est pour moi le plus important Il ne s'agit pas d'être traditionaliste ou pur au sens de la peinture à l' aquarelle Pour moi, le produit final est ce qui compte le plus et le fait que j'apprécie le processus en cours de route. Donc, des trucs comme ça, ces petites choses qui peuvent rendre les aquarelles plus puristes peuvent les rendre fous, mais pour moi, ça ne me dérange pas du tout Voyons donc comment y remédier. OK. Donc, une chose à noter ici, c'est que je pense que nous avons commencé avec une taille 14 pour obtenir cette couche de couleur initiale. Et puis la deuxième étape était comme une taille huit, vous pouvez le voir, un autre pinceau rond. C'est juste plus petit. Maintenant, nous nous concentrons sur le sujet. Nous allons donc passer à la taille quatre. Pour entrer dans certains de ces petits détails et dans certains de ces traits qui ressembleront un peu à des mèches ou à des groupes de cheveux. Mais avant cela, une chose que j'ai remarquée, c'est que je l'ai remarqué maintenant, je laisse tomber des pinceaux. Mais j'ai remarqué cela dans la peinture traditionnelle, ce qui est vraiment cool de les faire en même temps, c'est que si nous regardons ici, vous pouvez voir qu' il y a plus de jaune doré sur son front, ce qui est vraiment cool parce que cela peut donner l'impression qu'il est éclairé dans cette direction. Il y a donc juste cette jolie teinte jaunâtre. Et si nous regardons notre peinture traditionnelle, elle ne contient pas autant de jaune. J'allais donc juste essayer de voir si je pouvais prendre un pinceau un peu plus gros et revenir avec juste un vernis jaune sur cette zone et voir à quoi il sert. Je ne sais pas si cela va nous donner le même effet ou non, mais nous allons essayer de voir. Et je vais probablement arriver en prenant un peu d' eau dans les broussailles. Et je regarde la peinture numérique même temps que j'essaie d' obtenir les mêmes zones. C'est en gros tout ça D'accord, quelque chose comme ça, je pense, va fonctionner parce que nous pouvons toujours revenir avec guash blanc pour ramener certains de ces points forts si nous le voulons Mais je pense que cela va nous rapprocher un peu plus de ce que nous avons dans le numérique. 12. Commencer la couche de détail: OK. Maintenant que ce vernis jaune est sec, nous allons opter pour une taille quatre, et nous utilisons un pinceau plus petit parce que nous voulons être prudents et commencer à ajouter un peu de détails. C'est un détail un peu plus grand, mais il suffit de s'en tenir aux couleurs car l'aquarelle est transparente Donc, chaque fois que nous arrivons avec une couche de couleur, cela crée ce contraste avant de passer à un noir très foncé comme ici dans sa bouche, son nez, ses yeux. Cette partie sera probablement assez sombre. Ces petits détails sur ses moustaches, sous la fourrure blanche de son menton, de son oreille, ils seront tous très foncés Mais avant d'y arriver, nous voulons simplement ajouter une autre couche de couleur un peu plus saturée. Bien, revenons à un peu de lysarine cramoisie et de lumière rouge au cadmium. Vous pouvez voir maintenant que nous commençons vraiment à renforcer ce contraste. De l'eau claire pour lisser ce bord. Une autre chose que vous avez probablement remarquée propos du traditionnel par rapport numérique : la différence que nous avons ici, part le fait que cela est un peu plus lent, est que, euh, nous avons plus de contraste concerne les ténèbres du côté numérique, et cela est dû en grande partie à la noirceur de la ligne d' esquisse parce que nous peignons sous cette couche Donc, si nous le prenions et que nous le droguions en dessous, une grande partie du noir des lignes d' esquisse disparaîtrait. C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Nous pouvons toujours colorier les lignes d'esquisse. Nous pouvons toujours réduire l'opacité, vous savez, si nous voulons que ces lignes se fondent Maintenant, pour ce qui est du côté traditionnel, si nous voulons retrouver une partie de ce croquis, nous allons avoir besoin de quelque chose comme gouache de couleur plus foncée ou peut-être des épingles au micron ou quelque chose qui va vraiment assombrir ces lignes, ce que nous ferons probablement dans les étapes finales je Donc, je suis train d'étudier mes lignes d'esquisse et d'ajouter un peu de ce contraste là où je pense que ces cheveux vont s' agglutiner ou peut-être changer de valeur du clair au foncé Certaines de ces lignes sont un peu abstraites. Tu sais, c'est juste une sorte de croquis que je mets pendant que je dessine et, tu sais, tu n'as pas à les suivre exactement. Tu sais, laisse-les juste être un petit guide. Vous savez, ce n'est probablement pas quelque chose que j'avais l'intention d' être suivi exactement. C'est juste pour ajouter une sorte de mouvement abstrait à l'esquisse. Je pense que parce que cela devient un peu abstrait ici, l'homme ou les cheveux sont des hommes, je vais juste mouiller à nouveau cette zone et ajouter un peu, comme simplement en ajouter un peu, comme simplement y mettre de la couleur et la laisser prendre forme toute seule. Peut-être juste ici. Je vais bien. Faisons la même chose avec le bleu très rapidement. Je pense que c'est probablement suffisant. OK, alors laissons ça sécher. Ensuite, je pense que dans la phase suivante, nous arriverons et que nous ajouterons nos tons très foncés afin de pouvoir commencer à évaluer notre contraste JE 13. Structure de valeur: En repensant à notre peinture numérique, commençons à ajouter un peu d'obscurité afin de créer le contraste de valeur qui donne vraiment vie à la peinture. Allons-y et restons sur les couches situées sous l'esquisse, mais créons-en une nouvelle. Et allons-y et trouvons quelque chose qui est peut-être rouge mais très foncé, pas tout à fait noir, mais très proche de celui-ci. Et voyons juste s'il y a peut-être de la peinture ici. Je pense que la plupart du temps, l'eau le sera aussi. Eh bien, c'est pas mal. Commençons par celui-ci et voyons où nous atterrissons avec nos ténèbres ici Je vais réduire la taille de ce pinceau. Et cela va probablement nous donner un bon premier laissez-passer, mais nous allons probablement vouloir faire un peu plus sombre. Je suis juste en train d' assombrir lentement ces zones. Vous pouvez voir dès le départ ce que cela fait. Je commence tout de suite à prendre un peu vie. Et je vais utiliser le même équipement chargé pour adoucir mes limites. Et vous pouvez voir ici que je me concentre vraiment sur certaines de ces formes. Je pense que je veux que cette zone soit un peu plus légère. Mais alors ce qui se trouve ici va probablement être allégé, et ce qui est ici même le sera et ce qui est ici même le sera probablement aussi Billy, c'est un très bon pinceau pour cette tâche, car il nous permet de créer lentement ces ténèbres. Vous savez, nous n'optons pas pour une couleur très épaisse, noire ou très foncée, ce que nous pourrions faire, mais il faudrait probablement l' adoucir un peu plus ou régler la transparence sur une lumière réelle Je vais donc en quelque sorte exagérer les limites avec l'outil Smudge, juste pour atténuer un peu les choses. Ainsi, chaque fois que je passe au-dessus d'une zone sombre, elle devient de plus en plus foncée, et c'est ce que nous voulons OK, voyons si nous prenons que le pinceau chargé est juste super saturé, super foncé. Donc, si je réduis la taille, je vais venir ici et trouver certains de ces vraiment super noirs, même si nous n' utilisons pas de noir uni, mais c'est très proche. Il faut juste que cette narine soit vraiment noire. Donc, lorsque nous ajoutons ces points sombres, cela nous donne vraiment une idée de notre position par rapport à nos valeurs, car nous avons travaillé en quelque sorte à mi-chemin jusqu'à présent Je veux dire, nous avons eu des couleurs plus saturées. Par exemple, nous avons commencé par ce lavage très léger, puis nous avons ajouté ces couleurs plus saturées les unes sur les autres. Et cela crée un certain contraste. Mais quand nous arrivons et que nous ajoutons ces tons sombres comme celui-ci, cela augmente vraiment le contraste Je vais prendre ce pinceau et l'alléger un peu. Donc, tout ce que j'ai fait , c'est prendre la gomme qui semble adaptée à n'importe laquelle de ces grosses brosses de lavage ce que nous allons faire. Et j'ai juste tapé quelques fois dans les ténèbres, juste pour les ramener un peu en arrière D'accord, alors en jetant un œil ici, je pense qu'il ferait noir Ce serait probablement assez sombre ici. Et puis, en dessous, il ferait plutôt sombre. OK, alors maintenant nous avons un peu de ce bon contraste entre les ténèbres. J'aimerais voir si nous devrions prendre ce pinceau, le dimensionner et l' alléger un peu. Peut-être venez ici et explorez quelques-unes de ces zones de transition en matière de fourrure, vous savez, où la fourrure change de couleur ou se chevauche créant en quelque sorte ce bord foncé Et, vous savez, j'ai tendance à aller vite dans ces démonstrations parce que je ne veux pas que ces vidéos durent des heures et des heures. Mais, tu sais, si tu me vois travailler plus vite que toi, je veux dire, ce n'est pas typique. habitude, je travaille beaucoup plus lentement que cela, donc je ne sais pas, je ne vous encouragerais pas à travailler aussi vite parce que ce n'est vraiment pas nécessaire pour vous de le faire. En fait, je recommande vivement de ralentir. Tout est une question de plaisir. Je veux que ça passe trop vite. C'est bon. Voyons voir. Il y a probablement un peu plus sombre ici. Revenons-en à ce qui est presque noir. S. Peut-être que ça va finir par faire trop sombre. Quelque chose comme ça. OK, ça a l'air plutôt bien. J'ai l'impression que cette zone a besoin d'un petit quelque chose, probablement peut-être un peu plus de couleur ici, probablement du jaune, peut-être un peu plus sur le nez. J'ai l'impression que cette ligne ici et cette forme ici vont probablement rester principalement blanches. Mais voyons voir. Allons-y. Reprenons une couche, et allons-y, je ne sais pas si c'est notre jaune que nous avions. Oui, je pense que oui. Revenons simplement à la brosse pointue en zibeline et voyons que c'est peut-être aussi le cas. Permettez-moi d'éclaircir un peu les choses. Et nous tomberons sur le nez avec cette couleur, puis nous adoucirons un peu le bord. Et pareil ici. Nous allons adoucir un peu cela. Cela fait du bien, parce nous finirons probablement par appliquer ce blanc sur quelques zones autour des yeux juste pour équilibrer le tout, donc ce ne sera pas la seule partie ici. C'est blanc. OK, je vais juste échantillonner une couleur ici et revenons à cette couche, la couche foncée Et revenons au fait que nous avons déjà la zibeline tranchante. Je veux juste approfondir cette couleur. Fais peut-être la même chose ici, peut-être juste ici. Je cherche juste à voir où j'ai l' impression qu'il y a un manque d'équilibre. Un Whoops Je pense que c'est juste là. Comme vous pouvez le constater à la fois avec l'aquarelle traditionnelle et l'aquarelle numérique, c'est vraiment le même processus Nous ne faisons que construire couche après couche, renforcer nos valeurs de telle sorte que nous avons commencé par une véritable couche de lumière, puis nous allons encore plus loin dans le noir, en développant des valeurs et en approfondissant développant des valeurs et nos détails Je vais simplement continuer à acheter certains de ces détails qui peuvent se trouver dans mèches, les touffes de cheveux ou de fourrure 14. Appliquer les tons sombres avec la gouache: OK, maintenant que nous avons intégré quelques sombres à la peinture traditionnelle, ou je suis désolée, la peinture numérique, passons à la version traditionnelle, et commençons à ajouter un peu de ces sombres, d'autres de ces noirs plus foncés Maintenant, je vais vous présenter un nouveau média, quelques nouveaux médiums, en fait Pour la première fois, il s' agit d'une palette de guash presque vide, mais il y a assez de noir pour que nous puissions l' utiliser sur le tableau, car il n'y en aura pas une tonne Je vais également utiliser des épingles en microns de différentes tailles. C'est un numéro deux, et je pense que j'ai un numéro trois et un numéro cinq que je vais juste utiliser pour certains des très petits détails. Très bien, alors allons-y et commençons là-dessus. Tout d'abord, en regardant les zones où je veux ajouter deux noirs, comme nous l'avons fait dans le numérique, bien sûr, la narine ici, la bouche, les yeux, puis certaines de ces formes ici auxquelles je veux donner un peu plus profonde Et je vais probablement utiliser que j'ai une taille quatre et une taille deux rondes, et probablement la taille deux qui sera probablement la meilleure pour cette zone ici et ici. Je veux être assez précis avec ces formes. Très bien, j'ajoute donc un peu d'eau à cette palette de couleurs noires de courge Maintenant, le guash est exactement la même chose que l'aquarelle. Il est simplement plus opaque. Alors que l'aquarelle est très transparente. gouache agit comme l'aquarelle sauf qu'elle est juste plus opaque D'accord, donc je pense que je vais aussi ajouter un peu de rose pourpre à cela Je vais le mélanger dans un nouvel espace la palette, comme nous l'avons fait auparavant pour le côté numérique, ce ne sera pas juste du noir pur à 100 %. Et oui, je suis en train de me laver dans ma palette d'aquarelle. Mais c'est bon. Je fais donc à nouveau attention aux formes que je viens de peindre du côté numérique. Et je retire toute la peinture de mon pinceau pour pouvoir exactement la même chose qu'avant, quelque sorte estomper un peu le bord ici. Maintenant, en ajoutant des détails comme celui-ci, cela va ralentir un peu, qui signifie que je vais devoir être un peu plus précis dans ce que je peins. Je vais probablement ralentir un peu cette étape juste pour que la vidéo ne dure pas plusieurs heures Je pense que nous sommes probablement déjà en train de regarder un tutoriel d'au moins deux heures ici. Je ne veux donc pas que ce soit plus long que ça. C'est un pinceau assez fin. Il y a une pointe assez fine au bout une fois que vous l'avez mouillée. Mais je pense quand même que je vais probablement utiliser des microns pour certaines des très petites lignes d'esquisse que je veux faire ressortir. R Vous remarquerez également que je change en quelque sorte la direction de mes traits ici. Parfois, je tire par ici ou par là. D'habitude, je ne pousse pas les coups de cette façon. Je fais toujours glisser le pinceau dans cette direction ou vers le bas. C'est juste ce qu'il y a de plus confortable pour moi. J'ai aussi tendance à faire la même chose avec l'Apple Pencil. I Donc, la plupart du temps, ma technique consiste à remplir cette forme ici même. Je vais peindre un peu de couleur saturée le long du bord, puis je vais revenir, comme vous m'avez déjà vu le faire auparavant, je vais revenir avec de l'eau claire dans le pinceau et estomper ce bord pour obtenir une forme complète. R Encore une fois, il s'agit à peu près d'une technique humide à sèche, ce qui signifie que la majeure partie du papier est sèche ici, et nous peignons sur une surface sèche. Et c'est particulièrement important pour tels détails, car la peinture ne s'étendra pas, elle ira exactement là où je la place. Une partie de cette fourrure ici est un peu abstraite, vous savez, elle ne sert pas simplement à ajouter des formes et à déplacer le pinceau juste pour créer l'idée d' une fourrure en désordre autour de l'oreille. Une partie de cette fourrure ici est un peu abstraite, vous savez, elle ne sert pas simplement à ajouter des formes et à déplacer le pinceau juste pour créer l'idée d' une fourrure en désordre autour de l'oreille Puisque nous nous concentrons vraiment sur ce point, je n'ai pas besoin d'être aussi précis partout ailleurs. Maintenant, pour que ces ténèbres apparaissent dans le bleu, je voudrais probablement les faire plus foncées Je crois que je voudrais mélanger du guash noir avec du bleu au lieu du rouge Lazarn parce que ce sera trop rouge R OK, comme je l'ai fait avant avec le gouah azarin cramoisi et le J'ai mélangé un peu de bleu Cerlem et un peu de guash noir pour créer une version plus foncée pour certaines zones d' ombre de cette partie bleue Il suffit d'ajouter un peu de bleu serlem à lui tout seul pour le mélanger à certains de ces espaces noirs, à ces formes noires Et dans certains domaines abstraits comme celui-ci, il s'agit simplement de trouver où vous êtes heureux. Tu sais, il n'y a rien que je ne cherche pas en particulier ici. Je dis juste : OK, eh bien, qu'est-ce qui me semble juste à l'œil ? Vous savez, il suffit de déplacer une partie de cette peinture et de me dire : « OK, eh bien, j'ai un bon mélange de lumière et d'obscurité. J'ai un bon mélange de bleu, puis je vais le laisser quand mes yeux seront satisfaits de sa position. Et si je ne suis pas content, je vais continuer un peu plus loin, en disant : OK, eh bien, peut-être que je devrais mélanger un peu de peut-être que je devrais mélanger un peu de ce bleu à la fourrure blanche de son menton. Vous savez, cela me laisse un peu de marge de manœuvre pour jouer avec certains moments forts à un stade ultérieur. 15. Ajouter des détails fins: Et maintenant je vais prendre un stylo micron. Il s'agit d'une taille 5. Je veux faire attention à la direction que j'ai l' impression que prennent la fourrure ou les mèches de fourrure. Et je ne veux pas que tout soit uniforme parce que ce n'est pas ainsi que fonctionne la fourrure, ce qui signifie que je ne veux pas que tout aille dans le même sens. Cela doit en quelque sorte varier un peu. Ce processus ne fait donc que ramener un peu de mes lignes d'esquisse. Allez-y, ajoutez des moustaches ici parce que j'ai besoin d'un guide pour les formes ou les directions Encore une fois, cela n'a pas besoin d' être uniforme, tout comme la fourrure. Et je pourrais les souligner avec un peu whiteuah pour qu'ils ne soient pas complètement perdus Le stylo micron est vraiment une bonne occasion de créer vraies formes fines pour renforcer certaines formes créées par l'aquarelle Je tire l'épingle vers l'arrière et je suis juste en train de regarder étudier pendant une seconde et de voir. C'est pourquoi je saute partout, je me déplace, j'essaie juste de décider où je veux ajouter de petits éléments aléatoires. Par exemple, si je me concentre sur un seul domaine, vous savez, pendant trop longtemps, c'est que cela ne restera pas équilibré. Ensuite, je devrai associer tous les autres domaines à ce que j'ai fait. J'essaie donc de sauter, de me déplacer et de faire des ajustements pendant que je travaille ici. Très bien, laissons la peinture traditionnelle ici pour un petit moment, et nous y reviendrons. Mais passons au numérique et ramenons-le en quelque sorte au même endroit ou au même endroit où nous sommes ici. 16. Digital Color Balancing: Faisons donc quelques ajustements ici. J'ai donc examiné la question, et j'ai en quelque sorte décidé qu' partie de ce rouge était peut-être un peu trop saturée par rapport à notre peinture traditionnelle. Je vais donc passer à la couche qui porte ce rouge. Et je vais simplement faire une sélection qui inclut la majeure partie du rouge, et peut-être que nous allons légèrement affiner cette sélection légèrement puis ajuster la saturation des teintes et simplement réduire la saturation afin qu'elle reflète plus précisément notre travail traditionnel De plus, cela nous donnera un peu d'espace pour devenir plus lumineux ou plus saturés, avant de terminer la peinture. OK, prenons également notre couche d'esquisse, et je vais juste la dupliquer. Je vais désactiver le premier au cas où nous en aurions besoin plus tard, ce qui n'est probablement pas le cas, mais on ne sait jamais. Je vais appuyer sur la miniature ici et sélectionner Alpha Lock pour que tout ce que nous peignons sur cette couche n' apparaisse que sur les lignes d'esquisse Et prenons ça chargé de pinceau parce qu'il est vraiment opaque, et prenons une orange peut-être un peu plus claire. Et recouvrons, j' agrandis mon pinceau. Redessinons certaines de nos lignes d'esquisse. En fait, nous devons probablement faire plus sombre parce que nous ne voulons pas qu'ils disparaissent tous. Nous voulons juste qu'ils se fondent un peu plus dans le tableau. Ensuite, pour ce qui est de cette zone, je vais passer au bleu. Et encore une fois, je ne veux pas vraiment qu'ils disparaissent tous. Je veux juste que mon croquis se fond dans ma peinture. Bien, ajoutons maintenant une couche sous l'esquisse. Et passons au jaune qui est presque blanc mais pas tout à fait. Et nous allons réutiliser le pinceau chargé de peinture, car cela ressemblera davantage à un guash, car nous allons peindre avec quelques points forts Dans un instant, vous verrez ce que je veux dire par «   guashe », car encore une fois, il est opaque, il va donc apparaître par-dessus nos couches peintes Ce ne sera pas transparent. Je crois que je veux du bleu là-bas. Petit reflet au-dessus de l'œil. Je pense que je vais prendre un pinceau qui contient peut-être un peu plus. Si ce détail des bords mouillés doit avoir un peu plus de transparence. I Maintenant, nous pourrions également combiner toutes nos couches, et nous pourrions faire la même chose avec un pinceau à effacer en réduisant l'opacité, mais j'aime bien le faire de cette façon parce que cela me permet un peu plus de flexibilité, qui signifie que ce n'est pas aussi permanent Je pourrais revenir en arrière, supprimer cette couche de surlignages et recommencer à zéro. OK, je pense que c'est plutôt beau pour notre couche phare. Bien, revenons en arrière et laissons ça ici. Revenons en arrière et examinons notre peinture traditionnelle. 17. Hauts couleurs de gouache traditionnelle: OK, en repensant à la peinture traditionnelle, je peux dire que j' suis arrivée à un point où je commence à voir certains des petits détails parce que la peinture commence à s'assembler. Je veux assombrir les yeux parce que si nous regardons le numérique, par exemple, j'ai ajouté de la peinture sur les yeux à un moment donné . Ils sont devenus un peu plus foncés, puis cela ne s' est pas vraiment reflété dans la peinture traditionnelle. Je vais donc le faire maintenant. Juste pour les rendre un peu plus sombres. Maintenant, dans la palette de guash, il y a un peu de blanc que je vais utiliser pour ajouter des reflets Je vais mélanger un peu d'ocre jaune à une portion de guash blanc L'une des choses à propos du guash blanc, c'est qu'il s'éclaircit en séchant, ce qui signifie que le blanc ne sera pas aussi intense Je dois donc souvent revenir avec deux passes différentes Je me tais un peu. C'est juste parce que je me concentre sur ce qu'il faut d'autre pour amener ce type ici. Et je pense que je vais parler points forts pour le moment, à moins que nous n' apportions d'autres ajustements et que je ne vois peut-être autre chose qui besoin d'une petite retouche. Allons-y, laissons-les sécher, puis nous reviendrons peut-être avec une petite touche supplémentaire. 18. Plus de lavis numériques: Revenons à notre peinture numérique. Jetons un coup d'œil à certaines choses que nous pourrions faire ici pour conclure. Nous avons donc un bon mélange de couleurs. Nous avons de bonnes valeurs, de bons contrastes. Nous avons maintenant ajouté des formes d'ombres sombres et profondes et quelques reflets. Alors, que pouvons-nous faire pour que celui-ci franchisse la ligne d'arrivée ? Donc, tout d'abord, jetons un coup d'œil à la possibilité de faire quelques lavages supplémentaires, car à l'heure actuelle, il y a vraiment une sorte quelques lavages supplémentaires, car à l'heure actuelle, il y a vraiment une sorte de bord net ici C'est donc doux, mais plutôt propre. Alors peut-être que nous allons ajouter quelques lavis sur les bords extérieurs et renforcer certaines de nos couleurs, puis peut-être que nous allons jeter des éclaboussures sur le dessus du tout pour l' Donc, si nous ajoutons une nouvelle couche en dessous de tout le reste, nous allons peut-être simplement échantillonner cette orange, mais en la rendant un peu plus claire. Et nous allons passer à la section « pinceaux » du jeu de pinceaux d'aquarelle principal Jetons un coup d'œil à la collection Washes ici. Et voyons voir s'il s'agit peut-être de simplement saisir. C'est Water Wash Four. Si nous devions le supprimer, essayez de l'agrandir. Je ne sais pas si j'aime la forme de celui-ci. Faisons le tour. Cela fonctionnera peut-être un peu mieux. Voyons en un autre, peut-être. Réduis-le un peu plus petit. Je suis juste en train de le déplacer. Permettez-moi de le mettre sur une autre couche afin que je puisse le déplacer. Quelque chose un peu plus comme ça. J'aime bien cette forme ou ce vernis qui repousse en quelque sorte le bord extérieur. Voyons voir. Combinons-les et ajoutons une autre nouvelle couche Peut-être que nous pourrions faire une jaune sur le côté gauche. Alors peut-être que nous trouverons celui-ci. Avant de passer au jaune, voyons comment ajouter, j'aime bien ça. Allons-y et fusionnons cela. Créons maintenant une autre nouvelle couche, et passons à une couche jaune. C'est plutôt bon. C'est un peu plus léger que ce que nous avons ici. Essayons donc ça. Prenons le même et déposons-le ici. Peut-être juste là. Il se trouve sur une nouvelle couche, donc je vais le déplacer. Peut-être quelque chose comme ça. Essayons un autre jaune, fusionnons-le. Nouvelle couche. J' aime beaucoup les lavages à l'eau, mais peut-être les lavages aux éclaboussures . Voyons voir. Ce n'est pas trop mal. Cela va masquer certains de nos points forts, donc je vais en effacer une partie sur son nez pour ne pas détourner l'attention de notre point fort Enfoncez celui-ci, puis ajoutons-en un bleu. Faisons une autre nouvelle couche. Et prenons un échantillon de bleu d' ici et peut-être allons-y un peu plus clair. Et d'accord, essayons-en un autre qui a vraiment aimé les lavages à l'eau Voyons voir. Revenons-y. Essayons celui-ci. Et cela fonctionne plutôt bien. Cela renforce en quelque sorte la forme. Permettez-moi de le déplacer un peu. Et je pense que cela fonctionne plutôt bien. Mais laisse-moi en essayer un autre. Il suffit d'ajouter une nouvelle couche. Oh, c'est plutôt intéressant, en fait. Laisse-moi découper celui-ci. Et je vais juste le placer juste là parce qu'il crée un très beau mélange de bleu et de rouge. Cela fusionne un peu mieux ces couleurs. Allons-y, fusionnons cela et peut-être un autre pour terminer nos lavages supplémentaires J'ai reçu quelques éclaboussures. Et peut-être que je vais fusionner ça. Je vais peut-être prendre l'outil de liquéfaction. Peut-être que nous allons simplement appuyer sur celui-ci. Nous allons juste changer légèrement la direction des éclaboussures à cet Oui, je pense que ça marche un peu mieux. C'est bon. Maintenant c'est cool. Allons-y et nous allons fusionner tous nos lavages supplémentaires Ils sont tous maintenant sur la couche inférieure. 19. Effets numériques finaux: Créons maintenant une nouvelle couche au-dessus de tout ce qui se trouve au-dessus de l'esquisse et de tout le reste . Tant que nous avons ce bleu, allons-le un peu plus clair. Passons aux éclaboussures. Et voyons voir. Essayons-en deux différentes ici. Voyons comment faire peut-être quelque chose comme ça. Ce n'est pas grave si nous le dimensionnons et le faisons pivoter. C'est probablement très bien là-bas. Faisons une nouvelle couche, et peut-être allons-nous rendre celle-ci un peu plus foncée. Trouvons-en peut-être un à gros éclaboussures. Je pense que cela fonctionne plutôt bien. Ensuite, nous allons fusionner les deux couches bleues, créer une autre nouvelle couche, échantillonner ce rouge, le rendre un peu plus clair. Et peut-être que nous allons simplement ajouter certaines de ces gouttes aléatoires ici Voyons voir s'il est possible d' en obtenir trois gouttes. Voyons ce que ça donne. OK, maintenant au lieu de les estampiller ou de les déposer dedans, je peins maintenant en quelques fois et je vais vous montrer à quoi cela ressemble C'est vraiment aléatoire. Si vous ne les aimez pas, vous pouvez toujours les toucher deux fois. Je pense que je veux que mes couleurs soient un peu plus claires ici. Et puis peut-être vraiment léger pour ici plus blanc que ça Ou peut-être devrions-nous opter pour Let's get the tiny specs. Vous pouvez voir ce qui se passe ici avec certains d'entre eux. Je vais prendre le pinceau pour pouvoir l'utiliser chargé de peinture avec la gomme pouvoir utiliser chargé de peinture avec la gomme De cette façon, je peux supprimer certaines de celles qui me semblent trop distrayantes Voyons également ce qui concerne Brush Flex . Voyons ce que ça donne. Il suffit d'ajouter, cela ajoute un peu plus de variété, c'est ce que je recherchais. Peut-être aurons-nous une vraie couleur foncée ici à cause de l'oreille. Moi et moi faisons quelque chose comme ça. Je pense que ça va probablement faire l'affaire. Je dis cela au fur et à mesure que j'ajoute des éclaboussures. Quelque chose comme ça. Essayons-en un autre. Je vais continuer et ajouter une autre couche. Je voudrais en quelque sorte faire passer les éclaboussures rouges sur le côté gauche C'est plutôt une orange, et voyons si nous en avons une. Je ne suis peut-être pas satisfait de mes éclaboussures. Peut-être celui-ci Whoa, ouais. Oh, mec. OK, alors allons-y. Voyons si nous pouvons le réduire un peu, et je vais courir un peu parce que je ne veux pas trop ne veux pas trop me distraire Ensuite, peut-être que nous trouverons cette couleur jaune plus clair et que nous ferons quelque chose ici , sur le côté droit, pour équilibrer les choses. Peut-être une grosse éclaboussure. Déposons-le sur une nouvelle couche. Nous pouvons le déplacer un peu, un peu plus légèrement. Je ouais. Je pense que quelque chose comme ça fait du bien. Encore une. Oui, je pense que c'est probablement très bien. Alors faisons-en un. Je vais aller de l'avant et aplatir toutes ces éclaboussures en une seule couche. Je vais désactiver la texture du papier pendant un moment. Et ce que je vais faire, c'est balayer avec trois doigts, en prenant ces trois doigts ici, en balayant vers le bas et en choisissant tout copier Ensuite, assurez-vous que nous sommes sur la couche supérieure, mais en dessous des textures du papier, balayez à nouveau et collez Maintenant, nous avons une couche aplatie de tout ce que nous avons peint, et nous voulons réactiver la texture du papier. Ensuite, nous allons voir si ce n'est peut-être pas nécessaire, mais si nous procédons à une saturation des teintes, devons-nous augmenter légèrement la saturation Voilà, je pense que ça marche plutôt bien. Qu'en est-il de l'équilibre des couleurs ? Voyons voir, nous sommes sur des tons moyens. Je vais juste voir si on privilégie les tons moyens. Un peu rouge ou un peu bleu. Sois un peu rouge. Oui, je ne sais pas. Le rouge est plutôt beau. Puis bouge un peu en bleu. Ensuite, prenons les ombres et déplaçons les ombres d'un petit coup bleu. OK, donc je pense que cela nous donne une très belle variation de couleur si nous le voulions. Je ne pense pas que ce soit totalement nécessaire, mais nous pourrions simplement apporter quelques derniers ajustements à nos couleurs de cette façon. Je vais continuer. Je vais laisser cette question de côté parce que je pense que celle-ci sera plus proche de notre peinture traditionnelle puisque nous essayions de faire correspondre ces couleurs. OK, alors revenons là-bas et jetons un coup d'œil. 20. Lavis plus traditionnels: Bon, revenons maintenant à notre peinture traditionnelle. Je les regarde en quelque sorte, je les compare et je vois juste quelques points auxquels je pourrais apporter quelques petits ajustements principalement ici et peut-être un peu ici. Et peut-être que nous essaierons même d' ajouter un peu de délavage supplémentaire ici pour changer en quelque sorte le bord du tableau, puis nous l'emballerons avec quelques éclaboussures Allons-y, je vais prendre encore un peu de ce cadmium rouge et blanc Avant de l'ajouter à la peinture, je vais ajouter de l'eau claire ici, et je vais juste laisser les choses se répandre ici. Je m'imprègne un peu là-haut. D'accord, maintenant il n'y a presque plus de peinture ici. R Allez-y . Laissez-en une partie pour nettoyer la courge de l'azar et du cramoisi, car je n'ai pas besoin de ce blackqh. J'ajoute juste quelques morceaux de peinture au hasard à l'extérieur azar et du cramoisi car je n'ai pas besoin de ce blackqh J'ajoute juste quelques morceaux de peinture au hasard du bord C'est bon. Maintenant, je vais en remodeler une partie avec du papier essuie-tout Très bien, et ça va juste changer le bord extérieur de notre peinture. Je vais ajouter un peu de lavage supplémentaire. Je vais faire la même chose avec le bleu ici, donc je vais nettoyer l' orange du pinceau. Bien sûr, je m'attends vraiment à ces éclaboussures. Il y a un peu de bleu ici. Et puis, après avoir mouillé le papier, je pense que je vais en étaler un je pense que je vais en étaler peu, comme nous l'avons fait avec la peinture numérique. Je vais étaler un peu de ce bleu. En y ajoutant un peu de vermillon. Je vais étaler un peu de ce bleu. Dans le rouge. D'accord, donc je vais laisser sécher, puis nous allons essayer quelques éclaboussures. 21. Éclaboussures traditionnelles: Maintenant que tout est sec, voyons si nous pouvons ajouter des éclaboussures qui pourraient être similaires à celles de notre peinture numérique Il y a donc plusieurs outils que j'utilise pour les éclaboussures, et l'un d'eux est cette brosse pour ventilateur Je pense que c'est peut-être un pinceau pour peinture à l'huile. Il a des poils très rigides et peut contenir beaucoup d' eau et de peinture, mais de manière très lâche, et vous pouvez le toucher pour ajouter des éclaboussures s'agit d'un pinceau à pochoir, il est également très hérissé, et vous pouvez passer votre doigt dessus pour faire de très fines et vous pouvez passer votre doigt dessus pour faire de très Et cela ressemble beaucoup à une brosse à dents, poils très rigides que vous pouvez effleurer avec votre pouce et faire beaucoup d' éclaboussures de Commençons donc. Commençons par ce pinceau, et je vais ajouter un peu de pourpre azarin et de rouge cadmium, blancs mélangés Encore un peu d'eau là-dedans. Pour faire des éclaboussures, il faut avoir beaucoup d'eau dans le pinceau Voyons donc si nous pouvons simplement faire quelques éclaboussures de cette façon Et je vais aller de l' avant et m'imprégner quelques-unes d'entre elles dont je ne veux pas, je vais juste les nettoyer. Vous devez le faire assez rapidement car cela commencera à sécher et à tacher le papier. OK, j'ai donc ajouté de l'eau sur le papier, et nous allons le laisser sécher avant d'ajouter autres éclaboussures, car les éclaboussures se répandront dans les D'accord, les premiers sont secs, alors voyons s'il est possible d' en ajouter d'autres ici. Si vous avez le même pinceau, tapez légèrement. C'est bon. Il y en a quelques-uns dont je veux me débarrasser. OK, ajoutons-en quelques bleus. Faisons la même chose ici. Ensuite, entrez et tapez légèrement sur les éclaboussures bleues. OK, je vais les laisser sécher avant d'en ajouter d'autres. Très bien, j'ai eu quelques éclaboussures jaunes plus claires sur Procreate . Je vais donc apporter cette courge. Je vais prendre le pinceau en forme de ventilateur et je vais le tremper dans de la courge blanche. Et je vais juste utiliser du blanc, mais je l'ai légèrement trempé dans le robinet d'eau Comme il y a tellement d'eau, celles-ci ne vont pas sécher aussi intensément. Je pense que je vais me débarrasser de la très grosse. Oui, ils peuvent même ne pas être visibles lorsqu'ils sèchent cause de la quantité d'eau dedans. En fait, je vais y aller et remettre dans le guash Il suffit d'utiliser un tout petit peu d'eau dans le pinceau et d'en appliquer un peu plus, car je sais certaines d'entre elles ne seront pas visibles lorsqu'elles sèchent. Maintenant, cela semble beaucoup, et cela semble probablement un peu effrayant. Mais encore une fois, une fois que cela aura séché, certains d'entre eux n' apparaîtront pas tels qu'ils sont actuellement lorsqu'ils sont mouillés. Je vais donc en tamponner quelques-uns et peut-être les laisser là, les laisser sécher et voir ce que nous avons 22. Comparaison finale: Maintenant que ces éclaboussures sont sèches, vous pouvez voir qu'elles se sont fondues dans le tableau Ils ne se démarquent pas autant qu'ils l'ont fait. Donc, si vous les comparez côte à côte et que vous les regardez, vous pouvez voir que les deux sont très similaires. Nous avons suivi un processus très similaire. Nous avons construit couche après couche, travaillé du clair au foncé, et les résultats sont très similaires. C'était donc très amusant de voir et de travailler sur ces deux peintures ensemble et de voir comment une partie du processus se traduit par une autre. Et je trouve vraiment incroyable de voir à quel point on peut être réaliste sur iPad. Avec ces pinceaux à aquarelle et Procreate , c'est tout simplement incroyable et amusant Et c'est vraiment flexible. Je pense que nous avons découvert que ces deux processus peuvent être très similaires et tous deux aussi amusants. 23. Dernières réflexions: C'est bon. Cela va clore ce cours. J'espère que vous avez apprécié ce processus et, plus important encore, j'espère qu'il vous a permis de mieux comprendre le fonctionnement réel de l'aquarelle, que vous peigniez de manière traditionnelle ou numérique S'il y a une chose que je voudrais que vous en retiriez, c'est que les deux approches suivent réellement le même processus de base. Vous allez commencer par des lavis légers, renforcer votre couleur, développer vos valeurs et affiner progressivement la peinture au fur et à mesure Et n'oubliez pas de ne pas trop vous attarder sur les outils, qu'il s'agisse de pinceaux, d' applications ou de supports. Ce qui compte vraiment, c'est de comprendre chaque étape et la façon dont le processus s'intègre. Maintenant, si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de télécharger votre projet dans la galerie. J'adorerais voir ce que vous avez créé, et il est toujours utile pour les autres étudiants de voir également différentes approches. Alors merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'apprécie vraiment que tu sois là, et je te verrai dans le prochain.