Procreate Dreams : utiliser la photographie et l'animation pour créer des personnages dans le monde réel

1. Introduction: Quoi de neuf, les gars ? Je m'appelle Phoebe Je suis illustratrice, animatrice, artiste murale. J'aime utiliser la photographie et l'image animée pour superposer mes personnages et mes dessins afin de faire entrer leur personnalité dans le monde réel. Combinés à l'utilisation de couleurs contrastées, de textures vives et de tenues vraiment cool, ils donnent vie à mes illustrations. J'ai travaillé sur de nombreux projets intéressants tels peintures murales illustrées, conception d'emballages et l'animation de personnages Mais c'est dans les médias mixtes que j'aime passer mon temps. Ce cours vous apprendra comment utiliser des outils d'animation simples et comment je outils d'animation simples et procrée des rêves pour donner vie à mes personnages Nous examinerons ce que je recherche lorsque je prends une bonne photo sur laquelle dessiner , puis nous prendrons quelques photos de notre propre projet Chaque leçon est divisée en différents outils et techniques que je trouve très utiles. À la fin du cours, vous aurez une nouvelle compréhension des rêves procréatifs et aurez acquis les compétences de base nécessaires pour intégrer parfaitement la photographie et l' pour intégrer parfaitement la photographie Ensuite, je vais vous donner un aperçu de ce sur quoi nous travaillerons tout au long du cours et des outils dont vous avez besoin pour commencer. 2. Introduction du cours: Le cours est conçu pour les débutants et pour ceux qui débutent dans la procréation de rêves, en veillant à ce que chaque étape du processus puisse être suivie avec moi La pratique fait progresser ici, il vous sera donc utile de terminer chaque cours et de faire quelques essais avant de passer au suivant. Venez dehors avec moi pendant que nous discutons du processus de sélection d'images à associer à des illustrations. Nous discuterons de l'utilisation de la perspective, de la couleur, de la composition. Une fois que nous aurons choisi nos plans préférés, nous testerons différentes scènes de personnages et verrons comment celles-ci peuvent fonctionner avec la perspective et les éléments environnants. Par exemple, votre personnage se promène-t-il dans la ville ? Votre personnage est-il assis sur un bâtiment ? Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est un iPad sur lequel Procreate Dreams est installé, un crayon Apple et une forme d'appareil photo pour prendre vos photos Pour certaines parties du processus, il peut être facile d'avoir un carnet de croquis et un crayon à portée Vous pouvez dessiner directement dans Procreate Dreams, et c'est ce que je ferai, selon ce qui vous convient Dans le cadre de ce cours, vous allez photographier et créer votre propre contenu Cependant, j'ai déposé quelques-unes de mes propres photos prises tout au long du projet, vous pouvez utiliser, ainsi qu' un fichier Procreate Dreams qui contient les actifs et les De cette façon, tu peux toujours me suivre si tu veux éviter la partie exploratoire extérieure. Préparez donc vos outils . Nous allons sortir et trouver le cliché parfait. 3. La photographie: Pour démarrer, nous allons donc avoir besoin de quelques photographies sur lesquelles nous allons donc avoir besoin de quelques photographies nous baserons tout au long du projet. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un appareil photo ou d'un téléphone pour prendre des photos. La plupart du temps, j'utilise mon iPhone. Cependant, j'utilise parfois mon appareil photo en fonction de la qualité que je recherche. Je vais me concentrer sur quelques éléments cruciaux lorsque je prends mes photos. Que sont la composition, la couleur et la perspective. Lorsque vous ajoutez des illustrations à une photo, il très important de penser à la composition. Cela donne l' impression que tout va bien ensemble, sorte que le dessin n'a pas seulement l' air collé, mais qu'il s'intègre parfaitement à la photo. Une bonne composition guide le regard du spectateur et donne à l'ensemble de l'image un aspect équilibré et intéressant. De plus, lorsque l'illustration s'adapte naturellement aux lignes et aux points focaux des photos, elle crée un look cool et unifié qui est bien plus attrayant. Tout comme pour la composition, trouver la bonne perspective fait toute la différence. L'adaptation des angles et de la profondeur de la photo donne à l'illustration l' impression qu'elle fait vraiment partie de la scène. Prêter attention à des éléments tels que la ligne d'horizon et les points de fuite peut donner vos dessins un aspect beaucoup plus naturel et crédible Il réunit tout, sorte que votre illustration et photo ont vraiment leur place dans le même monde. Enfin, lorsque vous illustrez une photo, il est très important de prêter attention à la couleur faire correspondre ou de compléter les couleurs de la photo donne à l'illustration l' impression de faire partie intégrante de la scène Qu'il s'agisse d'utiliser des tons similaires, de régler la luminosité ou d'ajouter des ombres, la prise en compte la couleur peut faire en sorte que tout se mélange parfaitement. Maintenant que vous savez ce que je recherche lorsque je choisis une photographie, je veux que vous preniez la vôtre. N'oubliez pas de prendre quelques photos pour découvrir les options et peut-être même d'essayer différents emplacements, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Rédaction et dessin: Dans cette leçon, nous allons donc choisir notre photo préférée sur laquelle dessiner, esquisser , illustrer et animer par-dessus Une fois que nous aurons obtenu l'imagerie finale et que nous aurons apporté toutes les modifications nécessaires à la photo, nous commencerons à créer des perspectives et à esquisser notre personnage sur le dessus, commençant par une figurine en bâtonnet et en remontant les couches jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat Tout d'abord, nous devons ouvrir Procreate dreams. Et lorsque vous faites cela, vous serez redirigé vers l'écran principal de votre galerie, où tous vos projets seront affichés au même endroit. Dans le coin supérieur droit, il y a un bouton plus, et lorsque vous cliquez dessus, il vous donne la possibilité de créer un nouveau projet. Il existe toute une gamme de préréglages et de paramètres par défaut que vous pouvez utiliser Supposons donc que vous créiez quelque chose comme un carré pour les réseaux sociaux, ou si vous souhaitez une animation paysage adaptée à la photographie de paysage, vous pouvez l'utiliser en option Cependant, dans ce cas, je vais créer un portrait réel, je vais donc utiliser le paramètre social du portrait. Vous pouvez le personnaliser en cliquant sur les trois points dans le coin supérieur droit. Cela ouvrira les paramètres de personnalisation, sorte que vous aurez le nombre d'images par seconde, la durée de la vidéo que vous souhaitez voir durer Je vais faire en sorte que le mien soit assez court parce que je veux que mon vrai tourne en boucle. Et vous avez également les images par seconde. Maintenant, je garde le mien à environ 15 ans d'habitude parce que j' aime un look plus agité Je ne pense pas que cela doive être super fluide et super parfait, mais une augmentation du nombre d'images par seconde 24 ou 30, crée un mouvement fluide, ce qui est plus idéal pour des animations fluides et réalistes, tandis qu'une baisse du nombre d'images par seconde, 12 ou 15, donne un effet stylisé plus saccadé Réfléchissez donc bien à ce que vous voulez créer et à quoi vous souhaitez donner à l'animation. Une fois que nous serons satisfaits de nos paramètres, nous cliquerons sur Dessiner pour ouvrir notre fichier contenant déjà la piste de dessin et nous pourrons commencer à y déposer les images. Pour ce faire, je vais cliquer sur la croix sur le côté droit de l'écran, aller sur Photo et choisir l' image que je souhaite ajouter. Ma photo fait donc partie de mon projet, mais elle est également plus grande que le plan de travail sur lequel je travaille. Je dois donc le réduire pour l'adapter à l'espace du projet. Pour ce faire, je vais mettre en évidence la piste dans laquelle se trouve ma photo, ce qui devrait être facile. Nous n'avons aucune piste dans le tableau pour le moment, nous savons donc laquelle nous devons réduire la taille. Lorsque je traverse la piste, il y a un petit bouton rouge qui bouge avec moi. Il s'agit de l'outil de transformation, qui vous permet de redimensionner, faire pivoter et de déformer votre image. Si vous cliquez sur Déplacer et redimensionner, vous pouvez saisir les coins du cadre qui entoure votre image Et faites glisser le pointeur pour le redimensionner et repositionner sur le canevas si nécessaire Donc, lorsque nous dessinons notre personnage, nous ne voulons pas dessiner directement sur l'image Nous devons donc créer une nouvelle piste, nous pouvons utiliser comme couche de brouillon, qui peut être activée et désactivée lorsque nous en avons besoin ou non. Pour ce faire, cliquez sur la croix sur le côté droit, que nous avons utilisée auparavant pour ajouter une photo. Mais cette fois, nous voulons ajouter une piste, qui apparaîtra ensuite dans la piste en bas. Avant de commencer à dessiner, j' aime choisir une couleur vive qui se détache de l'image. Pour ce faire, vous pouvez aller dans le coin supérieur droit où vous avez vos options de couleur et choisir une couleur qui vous convient. Pour me concentrer sur le dessin, j'aime utiliser des guides de perspective, que j'utilise comme référence illustrer mon personnage Cela aidera et donnera l'impression que cela fait partie intégrante de la scène. Pour ce faire, je suis les lignes de la photographie en gardant à l'esprit les points de fuite, les lignes d'horizon et la perspective générale de l'image Ensuite, ce que j'aime faire, c'est réduire l'opacité, pour qu'elle soit un peu moins visible sur le dessus Donc, si vous cliquez sur l'outil de transformation, mais cette fois, nous voulons passer au filtre. Nous pouvons ensuite réduire l'opacité pour que ce ne soit pas aussi évident. Enfin, la dernière chose à faire pour mettre en place nos guides est de nous mettre en place nos guides est assurer qu'ils couvrent toute la durée de notre animation afin que nous puissions les parcourir, et nous ne perdrons à aucun moment notre brouillon. Lorsque nous avons commencé à dessiner sur notre morceau, il l'a créé sous la forme d'une seule image Nous voulons donc nous assurer qu' il couvre toute la durée. Pour ce faire, si vous cliquez et maintenez la piste, vous aurez l'option de remplissage de la couche, qui se déplacera ensuite sur l'ensemble de l'animation. Maintenant que nous avons préparé notre toile et nos guides, nous pouvons passer au dessin J'ai donc décidé que je voulais que mon personnage soit assis au sommet de ce bâtiment. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser les gars pour dessiner librement un personnage, en tenant compte de la direction de la météo, l'orientation que je veux que mon personnage prenne, façon dont je veux qu'il interagisse avec le bâtiment, de la façon dont il s'assied dans les lignes de perspective pour qu'il fasse partie intégrante de la scène Réfléchissez donc bien à la façon dont votre personnage va s'asseoir sur la photo. Est-ce qu'ils regardent quelque chose en arrière-plan ? Est-ce qu'ils jettent peut-être une ombre ? Interagissent-ils avec quelque chose, en veillant à ce que votre personnage corresponde à la perspective ? Je veux créer un peu plus d' espace pour travailler ici. Je vais donc utiliser l'option flipbook au lieu de dessiner avec les pistes visibles en bas de l'écran Pour ce faire, vous pouvez saisir cette barre haut de la section de piste et la faire glisser vers le bas L' option flipbook apparaîtra, ce qui vous donnera plus d'espace pour dessiner Je suis plutôt content apparence de mon personnage à ce stade. Je vais donc ajouter quelques éléments supplémentaires juste parsemés de plantes et de fleurs Tout ce que vous pourrez animer plus tard, c'est votre vie. Je vais donc simplement quitter le mode flipbook en faisant glisser cette barre en haut du flip book vers le bas de l'écran pour que mon panneau de suivi Je suis vraiment content de l'apparence de mon brouillon, je vais donc commencer à le développer un peu plus. Avant de passer aux lignes plus détaillées, je vais supprimer l'opacité de mon calque photo pour m'assurer de pouvoir tout voir correctement avant de le dessiner Maintenant que le brouillon est plus visible, je vais créer une autre piste au-dessus, sur laquelle je vais commencer à créer mes dessins au trait. Vous pouvez créer autant de couches de brouillon que vous le souhaitez et, à chaque fois, peaufiner les détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Cependant, je suis plutôt content de l'état actuel de mon brouillon Je vais donc me lancer directement dans l'illustration. À ce stade, il est très important de séparer chaque élément de l'animation que vous souhaitez sur des pistes distinctes. Ainsi, chaque fois que vous dessinez quelque chose de nouveau que vous voulez déplacer, ajoutez une autre piste , puis dessinez-la dessus. Cela permettra de garder tous vos actifs individuels afin que vous puissiez les animer comme vous le souhaitez. Pour me faciliter un peu les choses, je vais commencer par illustrer les zones qui ne seront pas animées Donc, tout ce que je veux garder immobile, je vais le garder sur la même voie. Anxieux roi, allez chercher mon Ming, grain. Je suis inquiet, roi, qu'il aille chercher ma bague, grain. Roi inquiet, allez chercher mes mines, mon grain. Regardez-le encore une fois. Regardez-le encore une fois. Das, va chercher ma fosse matinale. Dems King, fais briller ma journée. Les intrigues, oui, super. De ping, super. Je vais juste quitter le flip book. Je vais maintenant commencer par les grandes lignes du reste de l'animation. Tout le reste que j'ai ici va suivre une voie séparée. Je veux donc que le soleil bouge. Je veux probablement que les nuages aillent en arrière et en avant Les feuilles qui coulent dans le vent et joyeuses petites fleurs en bas, quelque chose comme ça. Je vais créer un autre morceau pour mon Leaf. Essayons-en un ici. Je veux qu'il ait l' air de pousser derrière les bâtiments. Et encore une fois, comme cette illustration sera présente pendant toute l'animation, je vais simplement la maintenir enfoncée la durée pour éviter toute confusion. Je vais en fait nommer cette couche. Donc, si vous nommez ce personnage. Si nous maintenons le bouton enfoncé, nous avons le droit d'en prendre un. Je vais créer un autre morceau un peu, peut-être un plus grand. Je vais juste créer un exemple d'animation en deux parties. Je veux créer un soleil en mouvement. Cependant, je ne veux pas que le visage bouge. Je vais juste créer un nouveau morceau pour celui-ci. Parfois, il est facile de revenir aux guides, et je veux en quelque sorte créer un véritable cercle ici. J'ai des pointes tout autour, juste en suivant le cercle qui se trouve en dessous Et puis en plus, je vais créer un nouveau morceau, et je vais dessiner le visage, qui restera immobile. Alors maintenant, le soleil tourne, le visage restera au même endroit Ainsi, une fois que vous avez défini le plan général , lorsqu'il s'agit de colorier, plutôt que de colorier sur différentes pistes, il est plus logique de simplement utiliser la superposition J'ai oublié mon soleil, par exemple, nous avons la couche en haut à droite Et puis il y a le soleil. Donc, en haut, j'ai mon plan. Donc, si je devais le renommer, je pourrais le renommer sun we go Sun outline Je vais ajouter une nouvelle couche, puis je vais la déposer en dessous parce que je veux la couleur reflète les contours de mon soleil. Vous le complétez. Et puis, ce que j'aime faire , c'est utiliser beaucoup de textures. J'adore utiliser des textures de peinture en aérosol, des crayons, des crayons. Je passe au point positif dans les couches, je le maintenais enfoncé et en coupant maintenais enfoncé et en coupant le masque, cela créera un masque de découpage avec la que je ferai sur cette couche sera lié à ce qu'il y a en dessous. J'aime donc ajouter une sorte de rouge, puis nous passerons à la peinture en aérosol. Maintenant que votre design est prêt, nous allons maintenant nous concentrer sur le déplacement des éléments, mais en attendant, assurez-vous que toutes vos illustrations terminées avec chaque partie que vous souhaitez animer sur des calques séparés Cela facilitera grandement le processus. bientôt Je comprends. 5. Déplacement et rotation: Maintenant que les illustrations terminées et que les couches sont séparées, nous allons commencer à introduire du mouvement dans nos éléments. J'ai donc terminé mon illustration. J'ai séparé toutes mes pièces. Il y a beaucoup de couches pour le moment, mais je les ai toutes séparées en différentes couches. Et j'ai des copies de fleurs et d'autres choses de ce genre. Donc, chaque couche porte un nom, juste pour plus de facilité, vous verrez que j'ai des éléments qui se chevauchent Si je désactive simplement l'un d'entre eux, désactivons aussi la fleur. Vous verrez que la feuille en dessous est complètement terminée. Donc, quand il bouge, il n'y a aucun élément, c'est à moitié fait. Pendant que je passais en revue et finalisais les éléments, j'ai en quelque sorte commencé à choisir un thème de couleur que j'aimais vraiment. Et j'ai en fait créé une palette. J'aime garder mes couleurs assez cohérentes quand il s'agit d'illustrations, donc cela les lie un peu. J'ai également désactivé mes guides afin de pouvoir voir à quoi ressemblent les illustrations actuellement. Ensuite, j'ai à nouveau augmenté l'opacité de mon arrière-plan, afin de savoir à quoi ressembleront un peu plus les résultats finaux à quoi ressembleront un peu plus les résultats Pour ce qui est de l'animation et du cadrage des touches, je vais commencer par mon soleil Ce que nous voulons faire, c'est assurer que le point d'ancrage est au bon endroit. Le point d'ancrage est donc le point à partir duquel toute l'animation est manipulée. Par exemple, si je clique sur notre action, nous allons passer à nous déplacer, et vous verrez cette boîte avec le pilier. Cliquez sur ces trois points dans le coin et modifiez le point d'ancrage au centre du soleil. De cette façon, quel que soit le mouvement que je fais ou toute rotation, tout se fera à partir de ce point central. Ainsi, par exemple, si je clique simplement sur ce coin du cadre et que je maintiens le bord enfoncé, mon fils se déplacera Alors que si j'avais le point d'ancrage quelque part ici et que j'essayais de le retirer. Oups. Il va pivoter autour du point d'ancrage. Assurez-vous donc qu'il est de retour au milieu. Donc, en ce qui concerne les animations, en particulier celles que je crée pour les rouleaux, j'aime que mon animation soit mise en boucle, pour que vous puissiez simplement continuer à la regarder, et l'animation ne s' arrête pas à un moment donné Je vais juste passer au début de mon animation. Je vais saisir et déplacer l' action, puis je vais faire défiler l'écran vers le bas jusqu' à la fin de mon animation Je pense en fait que 10 secondes, c' est peut-être trop long pour ça. Changeons la longueur. Je vais simplement cliquer sur les paramètres, puis sur les propriétés. C'est 7 secondes. J'ai l'impression que c'est un bon laps de temps. Ainsi, même si nos pistes continuent de bouger, l'animation proprement dite s' arrêtera au bout de 7 secondes. Cliquez au bout de mon soleil, et je vais déplacer l'action et l'image clé ici. Alors maintenant, pendant toute la durée de l'animation, le soleil restera au même endroit. Mais ce que nous voulons faire, c'est ajouter une certaine rotation, afin qu'il tourne un peu, peut-être à mi-chemin Cliquez sur le petit coin du cadre de sélection. Maintenez ça enfoncé. En quelque sorte, faites-le pivoter, peut-être pour le ramener ici. Allons-y. Et ça devrait aussi ajouter un peu de facilité, donc ça ne devrait pas être vraiment rigide, et ensuite ça va revenir en arrière. Il y a une boucle parfaite. En regardant ça maintenant, quand mon soleil tourne, visage est un peu décentré Comme lorsque nous avons redimensionné notre photo au début du projet, nous allons passer au début de la piste, appuyer sur le bouton de transformation, et au lieu de redimensionner, et au lieu de redimensionner, je vais déplacer le visage légèrement vers le bas pour qu' il s'adapte Et je veux aussi donner un mouvement très subtil à ces nuages. J'ai donc un cloud à l'avant, qui est là, ce que je vais faire , c'est l'encadrer au clavier dès le départ. Ensuite, je vais y aller et l'encadrer à la fin. Je vais y aller juste ici. Tu vois, j'ai l'impression que les voitures se déplacent beaucoup plus vite qu'elles ne le devraient, donc je vais supprimer cette image-clé Vos images-clés ne sont peut-être pas toujours parfaites du premier coup, alors essayez de les peaufiner Vous pouvez faire glisser les images-clés le long de la chronologie pour apporter modifications ou échelonner certaines ressources si vous ne souhaitez pas qu'elles soient déplacées en même temps Cela vaut toujours la peine de regarder votre animation temps en temps pour vous assurer que vous êtes satisfait de son apparence. Cela évite de faire tous les ajustements à la fin au lieu de les faire au fur Maintenant que vous savez comment déplacer et faire pivoter vos animations, nous devons appliquer cela au reste, en gardant à l' esprit l'endroit où le point d'ancrage doit se trouver pour que l'animation pivote correctement. Par exemple, pour que je fasse pivoter cette fleur, je veux qu'elle pivote du bas plutôt que du milieu, pour qu'elle donne l'impression qu'elle se balance dans le vent Aucune chance d' expérimenter le cadrage des touches rotation et le déplacement de vos formes Le cadrage des touches est un concept fondamental de l'animation. Lorsque vous aurez l'impression d'avoir réussi, dans la leçon suivante, dans la leçon suivante, nous utiliserons cette fonctionnalité pour redimensionner et jouer avec l'opacité afin de donner vie à nos animations bientôt. 6. Mise à l'échelle et opacité: Après avoir joué avec la rotation et maîtrisé le cadrage des touches, j'ajoute un autre élément d'animation, j'ajoute un autre élément d'animation, savoir le redimensionnement et l'opacité J'aime bien l'idée de voir ces étincelles entrer et sortir J'ai donc mes étincelles. Je les ai séparés. Nous devons donc me laisser partir un, deux. Je veux essayer de les faire briller. Je vais donc voir où ils se trouvent pour le moment. Je vais aller jusqu'au bout et saisir keyframe juste pour m' assurer que ça a vraiment l'air Ce que je veux faire, c'est simplement augmenter légèrement l'échelle, puis revenir à nouveau. On dirait qu' il scintille. Pas trop, car je ne veux pas être trop distrayante. Vous remarquerez que lorsque vous insérez vos images-clés, vous obtenez cette barre qui apparaît en dessous Vous pouvez simplement cliquer sur cette barre le long de votre chronologie. Avant d'augmenter la taille, je vais juste m'assurer que mon point d'ancrage est au bon endroit. Pour le moment, il se trouve au milieu du cadre de délimitation, ce qui signifierait qu' il va l'augmenter par rapport au point d'ancrage, ce que nous ne voulons pas Je vais donc simplement modifier l'ancre , puis en augmenter la taille. Ça venait d'arriver, ils allaient chercher ma pipe matinale. Ça venait d' arriver, ils allaient acheter ma tarte du matin. Ça venait juste d'arriver, ils allaient chercher ma pipe matinale. Ça venait d' arriver, ils allaient acheter ma tarte du matin. J'ai donc ces étoiles auxquelles je vais appliquer cela. Je vais probablement les décaler un peu pour qu'ils ne brillent pas tous en même temps Qu'est-ce que je veux également en faire ? Je veux juste voir à quoi cela ressemble avec une opacité estompée. Ce serait bien si, lorsqu'il devient plus petit, il s'estompe en quelque sorte Et quand ça revient, c'est comme un scintillement. Pour ce faire, je vais donc revenir au début de la chronologie. Cette fois, au lieu de me déplacer, je vais filtrer l'opacité, l' image-clé et l'opacité Pour le moment, il y en aura 100. Ensuite, je vais revenir à la fin de la chronologie, et je vais faire le si Mi va le mettre à 50 % en fait. Nous avons une image-clé ici et elle s'agrandit. Donc, quand il grossira, je veux qu'il soit à 100 %. Quand il sera plus petit, je veux qu'il soit de 50 %. Comment ça s'est passé ? Plus grand, 100, plus petit. 50. Vous verrez donc en dessous que j'ai ma chronologie d'échelle et ma chronologie d' opacité Il devrait donc commencer à être plus facile d'apprendre où vont nos images-clés Ensuite, on y va, puis on devient plus petit on s'appelle donc, pour que vous puissiez , on s'appelle donc, pour que vous puissiez le voir s'estomper au fur et à mesure, ce que j'aime bien Ça donne un peu de profondeur. Je vais donc les appliquer à mes quatre paillettes. Je vais probablement les échelonner un peu, pour qu'ils ne fassent pas tous la même chose Peut-être que certains s'agrandissent, peut-être que d'autres s'estompent un peu plus. Enfin, dans la dernière section consacrée à la décomposition des éléments d'animation, nous avons décrit les principes de base et nous avons créé un keyframe dans notre mouvement fluide Ensuite, je vais vous expliquer comment j'utilise l'animation image par image pour créer des embellissements et des éléments complémentaires Nous abordons également toutes les touches finales pour terminer le projet et les conseils et astuces qui simplifient un peu le processus. Euh, 7. Cadre par cadre et extras: Lorsque la base de mon animation terminée et que toutes mes images clés sont en place, afin de garantir que l'animation soit une boucle parfaite si je le souhaite, j'aime réfléchir aux parties de animation que je souhaite voir ressortir un peu plus. J'aime aussi terminer le projet en ajoutant des reflets et des ombres dès la fin. J'aime aussi créer des masques sur les calques pour éviter l'animation ne chevauche les parties de mon image que je ne souhaite pas voir Tout d'abord, les ombres. Je regarde juste mon image. J'ai ce buisson vert ici, qui se trouve derrière la maison. Je vais probablement y ajouter quelques ombres. aussi en dessous de mon personnage, C'est aussi en dessous de mon personnage, donc on dirait qu'elle est dans le bâtiment. Nous avons déjà le masque de découpe pour celui-ci, donc je vais probablement l' utiliser pour plus de facilité Donc, si je passe à mes couches, je vais créer un autre masque de découpage De cette façon, si je dois apporter des modifications à l'ombre, elle n'atteindra pas les textures que j'ai également Je vais probablement supprimer cette opacité. L'ombre va être de la peinture grise. Et si je déplace simplement la texture en dessous, l'ombre est également appliquée à la texture. J'ai donc mon ombre ici. Faites-le couler en bas comme s' il sortait de derrière la maison. Et puis en ce qui concerne mon personnage, je vais probablement voir qu'il doit se trouver en dessous de mon personnage, ce que je vais faire, c'est ajouter un morceau, et ensuite sera comme si ses chaussures s' éloignaient du bâtiment, il y avait de l' ombre ici. Je vais juste aller dans ma couche, réduire un tout petit peu l'opacité Je vais remplir la durée. Ensuite, ce que je vais faire est un peu différent du style d'animation que nous avons utilisé, mais j'aime ajouter des éléments image par image. J'ai en fait oublié deux des petites étincelles que j'ai créées auparavant, J'ai en fait oublié deux des car je pense qu'elles pourraient être plus belles dans un style image par image Créez une nouvelle piste. Mais cette fois, nous allons dessiner chaque image individuellement, nous n' aurons donc pas besoin de définir la durée de l'animation. Nous pouvons simplement plonger directement dans le flip book. Voici notre flipbook je vais ajouter quelques étoiles dans cette zone Pour ce faire, je veux qu'ils commencent petit, grossissent, puis qu'ils éclatent un peu . Ils scintillent un peu Commencez par dessiner une toute petite étoile de plus. Allons-y. Et comme vous pouvez probablement le constater, lorsque vous revenez à votre chronologie, vous n'avez qu'une seule image, et c'est ce que nous voulons. Nous allons donc revenir au flipbook. Nous allons passer sur un cadre, et vous pouvez voir la peau d'oignon en dessous. Si vous souhaitez modifier cela à tout moment, vous pouvez aller dans le coin inférieur gauche. Vous pouvez le modifier, vous pouvez en changer la couleur. Vous pouvez modifier l' opacité et le nombre images que vous souhaitez voir au-delà de l' image elle-même. Je vais en faire un, et je vais le faire , je vais l'agrandir légèrement. Et je veux que ça ait l'air gonflé quand il sort. En fait, je vais faire mon dernier froncement de sourcils sur celui-ci. Je vais être un peu plus petit. Je veux ensuite conserver ce cadre car je ne veux pas qu'il disparaisse tout de suite. Si vous cliquez à l'extrémité droite du cadre, vous pouvez le faire glisser aussi longtemps que vous en avez besoin. Maintenant, ce que nous cherchons est là. Ensuite, nous allons retourner à notre flip book, et je vais passer à l'image suivante. Maintenant, je veux qu'il commence à éclater. Enlevez chaque coin de l'étoile pour la déplacer légèrement vers l' extérieur. Et il y a peut-être des petits restes comme ça. Rien de trop chic, mais je ne pense pas que cela doive être autre chose que ça. J'aime quand même que mon animation soit assez instable. Le contraste entre image par image et les mouvements très fluides de tout le reste, je trouve que cela fonctionne très bien. Il suffit de le remplir dans chacune d'elles. J'ai tendance à les regrouper et à les dupliquer ne pas avoir à les recréer. Pour ce faire, vous pouvez utiliser ce bouton d'édition de la chronologie, les surligner tous ensemble. Ensuite, si vous maintenez la touche enfoncée, vous pouvez les regrouper. Maintenant, cela agit comme une seule piste en soi. C'est vraiment utile pour pouvoir regrouper, animer ou dupliquer des images séparées Donc, ce que je vais faire, c'est dupliquer ça. Passons à la fin de ce morceau. Je vais juste me remettre aux drames. Nous allons créer une autre piste au-dessus de celle-ci , puis la faire glisser là où nous le voulons. Vous pouvez voir que c'est échelonné ici parce que l'on commence plus tard. Ce que je veux faire, c'est le déplacer. Donc, si je vais au début de la piste, encore une fois, passez à notre action. Nous allons le déplacer ici. Vous pouvez vous voir l'un à côté de l' autre. Dupliquez-le autant de fois que vous le souhaitez et déposez-le partout. La dernière chose que je fais est assurer que rien ne se chevauche là où cela ne devrait pas être Cette feuille ici. Donc, en le modifiant, il a commencé à se chevaucher. Je vais donc ajouter un masque. Pour ce faire, vous allez ajouter une piste au-dessus de la couche. Retournez dans mon tiroir. Pour l'instant, je vais choisir une couleur très vive. Je vais juste dessiner le long du bâtiment. Nous voulons ce cadeau tout le temps, donc je vais m' occuper de la durée. Un masque de couche permettant d'accéder au masque. Et vous pouvez voir maintenant que la partie de la forme qui se déplace se trouve en fait à l'intérieur de ce que j'ai créé sur cette piste. Cependant, nous voulons l'inverser, donc c'est l'inverse Nous allons donc le maintenir enfoncé à nouveau. Masque, inversez-le. Lorsque la feuille se déplace sur le bâtiment où se trouve cette forme, elle l'empêchera de se chevaucher On dirait donc que c' est en retard. Donc, pour ce qui est des derniers éléments, je vais probablement le faire, et j'ai tendance à le faire sur une seule couche parce qu'ils ne se chevauchent pas. J'aime peut-être ajouter des lignes de mouvement à ces fleurs. Je vais donc aller sur une piste au sommet. J'en ai déjà un, mais vous devrez peut-être ajouter un nouveau titre. Alors, là où cette fleur, cette fleur rose, se déplace ici, là où elle commence à accélérer. Pourquoi arrêter ça ? Nous y voilà. Je vais juste commencer une ligne comme celle-ci, qu'elle poursuive presque la fleur. Une sorte de balancement des lignes de mouvement. Et puis ça peut en quelque sorte disparaître. Encore une fois, ce n'est pas parfait, mais cela ne me dérange pas. En fait, je pense qu'il vaudrait mieux que les fleurs fleurissent plus vite. Découvrez ce qui fonctionne pour vous. Cela dépend de l'animation avec laquelle vous travaillez, du type de mouvement que vous souhaitez ajouter, si vous souhaitez ajouter des mouchetures ou des lignes ultra rapides Une chose que je pourrais faire, c'est que j'ai mon personnage ici. Jouez avec ce qui, selon vous, fonctionne pour votre illustration. Il se peut que vous ayez différentes formes avec lesquelles vous pouvez travailler, différents types de rotation, différents personnages. Vous voudrez peut-être faire bouger plus de choses dans votre personnage. Donc, une fois que vous l'aurez noté, que votre illustration terminée et que votre animation aura été perfectionnée, nous allons ensuite l'exporter 8. Exporter: Nous y sommes presque. Une fois que vous êtes satisfait de votre animation, nous pouvons enfin l'exporter. Il existe plusieurs façons de le faire. Pour commencer, si vous accédez à vos paramètres, accédez à Partager, vous pouvez partager de plusieurs manières Vous pouvez donc enregistrer sous forme de vidéo. Si vous voulez que vos cadres des images séparées, vous pouvez le faire, ou si vous voulez un seul cadre vous pouvez également partager le fichier James approprié lui-même, ce que j'ai trouvé le moyen le plus simple d'exporter pour les réseaux sociaux. Si vous cliquez sur les paramètres personnalisés, trois options apparaîtront en haut de la page. Pour les réseaux sociaux, j'utilise h 0.264. Après avoir utilisé mes paramètres par défaut lors de la création de mon canevas. En général, le format du document fonctionne bien lorsque j'exporte. Cependant, j'aime choisir l'option 1080 au cas où. Parfois, je me retrouve à exporter à quatre K si j'ai besoin d'une haute résolution. Enfin, j'ai besoin d' exporter au format MP 4. Lorsque vous êtes satisfait de vos paramètres, vous pouvez cliquer sur Exporter dans le coin supérieur droit, et les options s'afficheront pour vous permettre d'enregistrer, partager ou d'envoyer votre fichier. Ou si vous revenez à vos fichiers, il s'agit de cette petite sorte de collage. Tu peux tenir longtemps. Et lorsqu'il s'agit d'un partage, vous avez à nouveau accès à des vidéos, à des images ou à des rêves procréatifs Et si vous cliquez à nouveau sur Procreate Dreams, cela met en évidence une taille de fichier réduite, ou vous pouvez consulter l'historique complet Donc, si vous souhaitez montrer votre processus à quelqu'un, l'historique complet sera affiché. 9. Synthèse: Salut, les gars, vous vous en êtes sortis. J'espère qu'à ce stade, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour donner vie à vos personnages dans le monde réel grâce à un cinéaste qui sait combiner les personnages et la photographie, cadrage clé et les fonctionnalités d'animation de Procreate Dreams J'adorerais voir vos projets, que vous ayez utilisé les ressources ou que vous ayez créé quelque chose à partir de zéro. Vous pouvez télécharger les projets de votre personnage, poser toutes les questions que vous pourriez avoir sur le forum de discussion ou simplement jouer avec votre Instagram. Je vais m'assurer de faire un suivi. Très bien, les gars, ce fut un plaisir de partager mon processus avec vous Si vous avez apprécié le cours et que vous l'avez trouvé utile, veuillez me laisser un commentaire. N'oubliez pas de me suivre sur Skills Share afin de recevoir des mises à jour sur mes prochains cours. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Et j'espère vous voir dans mon prochain cours.