Procreate Dreams - Améliorez votre contenu de médias sociaux avec des animations simples - MISE À JOUR !

1. Introduction: Les réseaux sociaux sont devenus un lieu important où les créatifs peuvent présenter leur travail Mais nous savons tous à quel point il peut être difficile de faire en sorte que les gens arrêtent de faire défiler Alors, qu'est-ce qui transforme un rapide coup d'œil en véritable intérêt ? La réponse est simple. Mouvement. Chaque fois que quelque chose bouge, notre cerveau est attentif. C'est pourquoi les réseaux sociaux sont passés de l'imagerie statique aux vidéos courtes, mais cela ne signifie pas que vous devez soudainement commencer à créer des animations complexes ou des vidéos complètes. Avec Procreate Dreams, nous pouvons ajouter un mouvement simple et accrocheur à nos œuvres d'art, qui correspond à notre style personnel et reste gérable Et c'est exactement le but de ce cours. Bonjour. Je suis Jutta, une artiste et éducatrice basée en Allemagne. Je donne des cours de création depuis de nombreuses années et j'ai travaillé avec des milliers d'étudiants dans le monde entier. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l' amélioration de photos statiques ou illustrations à l'aide petites animations intentionnelles utilisant des rêves procréatifs Qu'il s'agisse de lignes tordues, d' éléments en mouvement ou de transitions simples, je vais vous montrer des techniques pratiques que vous pouvez facilement appliquer à vos propres Aucune expérience en animation n' est requise pour suivre. Prenez simplement votre iPad, votre Apple Pencil et ouvrez Procreate Dreams Ensuite, je te verrai en classe. 2. À PROPOS DE CE COURS: Ce cours est structuré en trois parties. Tout d'abord, nous allons établir une base solide familiarisant avec l'interface Procreate Dreams et les bases de l'animation Vous apprendrez ce qu'est réellement l'animation et comment les trois méthodes d'animation image par image, keyframing et performance fonctionnent dans Procreate Dreams Dans la deuxième partie, nous allons nous familiariser et commencer à animer. Nous allons prendre une photo statique et y ajouter de petits mouvements ludiques pour rendre plus attrayante sans en faire un projet d'animation complexe. Dans la dernière partie de ce cours, nous examinerons les transitions. Vous découvrirez différentes manières de relier des illustrations ou des photos à l'aide de masques, mouvements et d'opacité, et comment réutiliser ces transitions comme modèles simples pour de futurs projets Je vais également vous montrer quelques exemples tirés de mon propre travail, juste pour vous donner une idée de ce qui est possible dans Procreate Dreams À la fin de ce cours, vous aurez un court clip animé et une compréhension claire de la façon dont vous pouvez utiliser Procreate Dreams pour ajouter du mouvement à votre contenu sur les réseaux sociaux Alors, tu es prêt ? Alors commençons. 3. Projet de classe: Pour le projet de classe, nous allons prendre une seule image. Cela peut être une photo, une illustration ou même un croquis très simple et transformez-le en un court clip animé qui fonctionne bien pour les réseaux sociaux. J'utilise une photo de moi, que j'ai extraite de l'arrière-plan dans l' application photo et que j'ai enregistrée en tant que nouvelle photo. Vous pouvez faire de même ou choisir n'importe quel autre article de votre choix. Le but ici n'est pas de créer une animation complexe ou une scène complète. Nous nous concentrerons plutôt sur l'ajout petits mouvements intentionnels qui rendront une image plus vivante et plus intéressante pour votre public. Nous allons travailler étape par étape, commençant par l'arrière-plan, puis en ajoutant quelques éléments animés simples, terminer le tout par quelques mouvements. Votre projet peut être aussi simple ou ludique que vous le souhaitez. Un petit mouvement, un léger mouvement ou un changement de couleur peuvent déjà faire une grande différence À la fin de ce cours, vous aurez un court clip d' animation ou un cadeau que vous pourrez télécharger en tant que projet de classe et partager facilement sur les réseaux sociaux. Ne vous inquiétez pas de tout faire pour que tout soit parfait. Ce projet consiste à expérimenter, vous familiariser avec les rêves de Procreate et à voir comment quelques techniques d'animation simples peuvent améliorer Commençons donc et construisons cela ensemble dans les prochaines leçons. 4. Interface de Procreate Dreams 101: Bon retour. Dans cette vidéo, je vais donc vous faire une visite guidée de l'interface Procreate Dreams Je vais vous montrer les sections les plus importantes et à quoi servent les boutons principaux. Je crois fermement que c'est en travaillant ensemble que nous apprenons le mieux. Cette leçon ne consiste donc pas à tout mémoriser. Il est simplement destiné à vous aider à vous familiariser avec les différentes zones de l'application. Nous explorerons toutes les fonctionnalités de manière beaucoup plus détaillée une fois que nous aurons commencé à travailler sur notre projet. Ouvrons Procreate Dreams. Une fois que vous l'aurez ouvert pour la première fois, vous serez redirigé vers le Procreate Dreams Theater, qui est essentiellement le même que la galerie Procreate Vous trouverez ici tous vos clips vidéo, tous vos projets. Tu peux faire glisser des objets. Vous pouvez renommer le partage dupliqué à partir d'ici. informations de base relatives à la version sur laquelle vous travaillez s'affichent. Ici, nous avons deux autres boutons, similaires à la galerie Procreate C'est la sélection. Ici, vous pouvez également sélectionner puis les transformer en un nouveau dossier, supprimer ou les dupliquer. Le bouton plus vous permet simplement de démarrer un nouveau film. Ici, nous pouvons parcourir différentes tailles, préréglages. Nous choisissons simplement l'un d'entre eux, puis nous pouvons voir voulons-nous commencer par un flipbook tout de suite, ou devons-nous commencer par un projet vide Ici, avec les trois points, nous pouvons également définir la fréquence d'images et la durée de notre vidéo. Dans ce cas, il est réglé sur 12 images par seconde avec une durée de 4 secondes. Ouvrons donc un projet vide ici. Il s'agit de l'interface lorsque vous ouvrez un film. Ici, il y a la scène. Tout autour, nous avons les coulisses, et en bas, nous avons la zone chronologique. Ici, vous pouvez zoomer et dézoomer, ce qui augmente également les incréments de votre règle ici Il s'agit du bouton Play. Ici, nous pouvons retourner au théâtre. Ici, nous avons le bouton de configuration. Ici, nous pouvons définir nos paramètres vidéo. Nous pouvons partager, nous pouvons modifier les préférences. Nous pouvons modifier la chronologie et les paramètres du film, la scène, quelle couleur de fond ? Si nous voulons avoir un fond transparent, des pelures d'oignon, toutes ces choses, nous pouvons également apporter des modifications à notre projet. Ici, nous pourrions modifier la fréquence d'images et aussi la durée, mais aussi la résolution, ce qui est très pratique. horodatage dans la nouvelle version de Procreate Dreams n'a plus aucune fonction Il ne fonctionne plus comme un bouton. Ici, nous avons le bouton de marquage, qui ne donne rien pour le moment car aucune piste n'a encore été ajoutée. Alors faisons-le d'abord. Nous pouvons ajouter une piste en appuyant simplement le bouton plus et nous avons ici quelques options différentes. Vous pouvez soit télécharger une photo depuis votre pellicule une vidéo ou un fichier depuis votre application de fichiers. Mais vous pouvez également ajouter des pistes immédiatement, comme un flipbook, un dessin, un texte ou simplement une piste vide. le moment, nous voulons simplement commencer par ajouter une piste de dessin, ce qui nous amène immédiatement en mode dessin et peinture. Et comme vous pouvez le voir, à l'heure actuelle, cela semble beaucoup plus familier à Procreate car nous avons plus de boutons Les paramètres ici sont nouveaux, où nous pouvons définir les peaux d'oignon, où nous pouvons modifier nos préférences, où nous pouvons apporter des modifications à notre appareil photo, nous pouvons recadrer et redimensionner Et nous pouvons également insérer une photo ou un fichier à partir d'ici. Nous pourrions définir des filtres de réglage, similaires à Procreate également Et maintenant, et c'est quelque chose qui m'enthousiasme vraiment, nous avons maintenant le Lasso ou l'outil de sélection Nous pouvons donc sélectionner Free Hand. Nous pouvons faire une sélection de rectangles. Nous pouvons sélectionner la forme d'une ellipse, et nous pouvons également supprimer le copier-coller inversé, colfll clear Procreate Dreams, ce qui est vraiment merveilleux et nous pouvons également supprimer le copier-coller inversé, colfll clear Procreate Dreams, ce qui est vraiment merveilleux. Nous avons également l'outil de transformation, qui ne fait rien pour le moment car notre couche est vide. Alors allons-y et dessinons quelque chose. Je vais juste dessiner un squiggle ici, et quand je tape sur le bouton de transformation, je peux simplement le déplacer Je peux le redimensionner. J'ai différents paramètres ici, forme libre, distorsion bien sûr, distorsion Si vous connaissez Procreate, vous savez déjà tout cela Voici la bibliothèque de pinceaux. Maintenant, laissez-moi vous montrer que vous n'avez pas seulement la bibliothèque classique avec tous les pinceaux que nous connaissons déjà. Mais à l'heure actuelle, nous disposons également d'une grande quantité de pinceaux d'animation. Je pense qu'il s'agit d'environ 180 nouveaux pinceaux, et ils sont tous tellement cool. Très bien, nous avons cet outil de maculage et gomme, similaires à Procreate Nous avons également le panneau Layers. Nous pouvons ajouter de nouvelles couches. On peut les traîner partout. Nous pouvons appliquer des masques, des masques à découper. Toutes les fonctionnalités de Procreate ne sont pas non plus présentes dans Procreate Dreams, mais beaucoup d' entre elles sont déjà implémentées, déjà implémentées Le panneau de couleurs est exactement le même que celui que nous connaissons déjà avec les valeurs d'harmonie classiques et les palettes. D'ailleurs, cette étape en mode dessin est un canevas normal, que nous appelons toile. Et si vous souhaitez revenir à l'étape, vous suffit d'appuyer sur le bouton de dessin et de dire « dessin terminé », ce qui vous ramène en mode chronologie. Et maintenant, nous pouvons voir que notre dessin a été ajouté et a rempli toute la piste. Nous pouvons effectuer des ajustements assez facilement. Comme pour tout autre logiciel de montage vidéo que vous connaissez peut-être sur les réseaux sociaux , par exemple, vous pouvez simplement faire glisser les extrémités de votre piste, la déplacer. Les poignées de durée sont vraiment un excellent ajout à Procreate Dreams C'est notre tête de jeu. Nous pouvons également le déplacer. Nous pouvons faire des ajustements ici. Imaginons que le contenu ne remplisse pas toute la piste. Nous pourrions simplement le toucher, et par exemple, nous pourrions dire durée de remplissage, et maintenant il va s'étendre jusqu' à ce qu' il couvre toute la durée de notre vidéo. Il existe de nombreuses autres options que nous pouvons copier et coller, renommer, surligner ce que vous voulez Nous pouvons même appliquer des masques ici ou les diviser. Ici, tout est possible en appuyant simplement sur ce panneau qui va s'ouvrir et en le maintenant enfoncé. Vous pouvez également simplement revenir en mode dessin si nous appuyons dessus pour dessiner. Je peux maintenant vous montrer le geste ici. pinçant et en zoomant, Nous le savons déjà en pinçant et en zoomant, mais le fait de glisser trois doigts vers le haut ou vers le bas ne fera qu'augmenter la hauteur de Il est également important de savoir que la tête de jeu ne jouera que ce qui est visible ici dans notre zone chronologique. Imaginez que vous auriez simplement zoomé à peu près. Dans ce cas, il ne montrerait que cette zone visible ici. Rien n'est cassé lorsque vous ne voyez pas l'intégralité de votre vidéo. Il suffit de faire un petit zoom arrière, tout est visible ici , dans la chronologie. C'est bon. Nous pouvons également ajouter un flipbook. Un flipbook est très important pour l'animation image Faisons-le maintenant. Je vais juste appuyer sur le bouton plus, et maintenant je vais choisir le Flipbook qui nous ramène immédiatement en mode dessin Bien que cela s'appelle le mode Flipbook parce que nous avons le panneau Flipbook ici Similaire à l' assistance à l'animation dans Procreate. Comme nous pouvons le constater, nous sommes ici avec 12 machines à sous. Ces machines à sous seront mes cadres. Pour le moment, ils sont vides, et j'ai remarqué, laissez-moi quitter rapidement le mode Flipbook J'ai remarqué que chaque fois que vous ajoutez un nouveau flipbook, il ne vous en donne qu'une seconde Et comme la fréquence d' notre vidéo a été fixée à 12 images par seconde, nous reste 12 emplacements. Si j'avais réglé la fréquence d'images sur, disons, 20 ou 30, cela m'aurait donné 30 emplacements vides ici. Comme je suis ici en mode chronologie, je peux m'assurer que mon flipbook est bien là où je le souhaite Je peux simplement le déplacer le long de la chronologie, où je veux qu'il soit, appuyer et tirer sur les poignées de durée, et si je remplis l' intégralité de la chronologie, ce que je pourrais également faire en appuyant longuement et disant durée de remplissage, cela me donne plus de places dans Flipbook. Laisse-moi te montrer. Ce Flipbook me ramène ici. Et maintenant, j'ai beaucoup plus de créneaux d'images, 48, ce qui est super logique car ma vidéo dure 4 secondes et chaque seconde contient 12 images, ce qui me donne 48 images possibles au total, et c'est ce sur quoi je peux travailler ici dans mon Flipbook Procreate Dreams propose non seulement l'animation Flipbook, mais également deux autres, que je vais vous montrer maintenant Quittons donc le mode Flipbook. Et ici, nous voyons d'autres boutons. Nous voyons composer, exécuter et créer des images-clés. Passons à Keyframe. Vous pouvez voir tout de suite que la tête de jeu va changer. Il va être transformé en clapboard, et en appuyant dessus, nous pouvons ajouter des nous pouvons ajouter Dans notre prochaine leçon, je parlerai de keyframe de manière beaucoup plus détaillée le moment, je vais juste vous le montrer en appuyant sur le clapboard, cela va ouvrir le panneau d'action, et ici nous pouvons décider des images-clés que nous aimerions Il peut s'agir d'un déplacement et d'une échelle ou d'une image-clé de filtre. Mais encore une fois, nous en reparlerons plus tard en classe. Ensuite, nous avons également le mode performance, qui consiste à faire glisser un objet sur le canevas, qui sera enregistré dans Procreate Dreams , puis vous pourrez y , puis vous pourrez Laisse-moi te montrer. Passons à Modifier le dessin et dessinons simplement un cercle ici. Nous pouvons terminer le dessin. Et maintenant passons à la performance. Maintenant, je peux traîner mon ballon. Et vous pouvez le voir ici avec le rouge. Dans le coin, Procreate Dreams est prêt à enregistrer le mouvement que je fais avec mon crayon Apple et Et vous verrez également qu'une fois que j'aurai démarré la tête de lecture, elle se déplacera le long la chronologie et enregistrera tous les mouvements que j'ai effectués Laisse-moi te montrer. Et nous y voilà. Si je joue maintenant, cela montrera exactement ce que j'ai fait. C'est super pratique et très excitant. Une dernière chose que je voulais vous montrer, qui m' enthousiasme également. Je Procreate Dreams maintenant, vous pouvez partager votre travail sous forme de gif animé C'est un avantage, car nous n'avons plus besoin de faire détours pour télécharger notre projet sur Skillshare Par exemple , nous pouvons simplement le transformer en cadeau , et un cadeau est traité comme une image et vous pouvez le télécharger là où vous ne pouvez généralement pas télécharger C'est donc très pratique. Et si nous passons à Advanced Export, vous avez également la possibilité de changer le format. Bien sûr, vous pouvez passer au format GIF, par exemple, mais vous pouvez également exporter avec un arrière-plan transparent. Oh, mon Dieu, j' espérais tellement que cette fonctionnalité serait ajoutée, et nous l'avons maintenant. Alors maintenant, vous pouvez facilement créer des cadeaux, des superpositions de vidéos et simplement les exporter avec un arrière-plan transparent, puis les utiliser dans n'importe quel autre contenu de réseaux sociaux Cela va aider votre marque et votre style. Pour continuer à évoluer. Activons simplement un arrière-plan transparent , puis il me donnera le bouton de prévisualisation. Dans cet onglet, vous pouvez voir que l' arrière-plan a été supprimé. Et c'est ce que nous allons exporter comme maintenant, vous voyez juste cette boule verte, pas de blanc en arrière-plan, et vous pouvez la mettre sur une photo ou sur une vidéo existante. Là-bas, vous pouvez vraiment bien jouer et créer des choses amusantes. Vous avez maintenant un aperçu général de l' interface Procreate Dreams to Ne vous inquiétez pas, si tout n'a pas encore de sens , c'est tout à fait normal. Passons donc maintenant à ce qu'est réellement l'animation et aux options qui s' nous dans Procreate Dreams, et les choses deviendront alors beaucoup plus claires Je te le promets. Je t'y verrai. 5. Les bases de l'animation: Dans cette vidéo, nous allons parler des différentes manières d' animer Procreate Dreams L'animation consiste simplement à imiter le mouvement sur un écran bidimensionnel. mouvement se produit lorsqu'un objet ou un personnage apparaît dans un état donné à un moment donné. Et puis quelques instants plus tard, un ou plusieurs de ses attributs ont changé. Peut-être qu'il est plus grand dans une position différente ou qu'il a changé de forme. Votre cerveau interprète cette transition de l'état A à l'état B comme un mouvement, et c'est exactement ainsi que nous allons animer nos illustrations, photos ou formes en ajoutant simplement étapes du point A au point B. Procreate Dreams propose trois manières différentes Commençons par le numéro un, l' animation image par image. Commençons juste un nouveau film. Et je pense que je veux opter pour un réseau social , puis je tape sur Vide juste pour vous montrer ce que nous pouvons faire. Très bien, dans une animation image par image, il vous suffit de dessiner les différentes étapes de votre mouvement, du début à la fin Si vous avez déjà animé et Procreate auparavant, cela vous sera familier. Procreate Dreams propose une fonction Flipbook similaire Saisissons-le simplement en appuyant sur le bouton plus , puis en choisissant Flipbook Nous trouvons donc ici le même type de flipbook que nous connaissons peut-être déjà de Procreate Comme mentionné précédemment, il s'agit des emplacements pour vos pages Flipbook, et nous pouvons en ajouter d'autres en appuyant sur le bouton plus Une fois qu'il sera blanc, il sera rempli d'un cadre. Les cases noires ne sont que des cases vides. Depuis la dernière mise à jour, nous pouvons également ajouter nouvelles pistes ici en appuyant simplement sur ce bouton. Et nous pouvons en ajouter autant que nous le voulons. Et c'est vraiment très pratique si vous envisagez de créer des designs plus complexes. Défaisons simplement pour le moment. Nous sommes d'accord avec une seule piste. Comme je l'ai déjà dit, ce que j'ai remarqué, c'est Procreate Dreams commence toujours par un flipbook d'une durée d'une seconde et utilisant la fréquence d'images que durée d'une seconde et utilisant la fréquence d' vous avez définie lors du démarrage Dans mon cas, c'était 12 images par seconde. C'est donc ce que je vois ici. 12 emplacements sont prêts à être remplis. Nous pouvons à nouveau quitter le flipbook en appuyant ici, terminer le dessin. Et puis nous pouvons voir que le flipbook ne contient qu' une seconde dans notre Et si nous voulons le remplir, il suffit de faire glisser la poignée jusqu'au bout. Et maintenant, le système de verrouillage est en place. Tu as vu la petite ligne rouge ici ? Vous pouvez le voir se mettre en place, puis nous savons que nous avons atteint la fin de notre chronologie Et maintenant, nous aurons environ 4 secondes sur 12 images, ce qui me donne à nouveau 48 images. C'est donc dans cette position que je veux mon flipbook pour le moment. Nous pouvons démarrer notre véritable animation image par image. Maintenant, il suffit d'appuyer à nouveau sur Modifier le Flipbook, ce qui nous ramène au mode Canvas et I Flipbook Ce que je veux faire, c'est dessiner une simple vague se déplaçant sur la toile. Nous pouvons choisir notre pinceau ici. Passons aux mollusques maintenant, et je voudrais simplement dessiner une vague au-dessus de la toile Maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons dessiner au-delà de notre véritable toile ici, mais cela ne sera pas visible. Et je peux vous le montrer en appuyant sur le doigt avant. Maintenant, nous pouvons voir toute la zone visible de la scène ou du canevas, et vous pouvez voir que le trait restant n'est pas là En tapant à nouveau avec quatre doigts, nous revenons au mode dessin. C'est donc l'étape numéro un. Passons à autre chose. Et comme vous pouvez le constater, notre ligne est maintenant devenue violette. C'est ce qu'on appelle une peau d'oignon. La peau d'oignon vous montre ce qu'il y avait dans votre cadre précédent, et si c'est le cas, dans le cadre suivant , dans le cadre suivant. Comme nous n'avons encore rien dessiné sur le troisième cadre, nous ne voyons pas la deuxième peau d'oignon, mais nous voyons celle qui précède, ce qui est très pratique car je veux la vague ici, cette colline de notre vague, je veux qu'elle se déplace sur la toile. C'est très pratique de pouvoir voir où était le départ initial. Dessinons une vague comme celle-ci. Ajoutons maintenant un autre cadre, et notre vague réelle va se déplacer ici. Ajoutons un autre cadre. Et peut-être un autre. Et maintenant, vous voyez qu'il y a plusieurs lignes violettes, et elles ont toutes une opacité différente Donc, plus ils deviennent légers, plus ils s'éloignent. Et nous pouvons changer cela. Si cela vous dérange trop, nous pouvons simplement passer aux réglages et aux oignons Ici, nous pouvons faire nos ajustements. Nous pourrions réduire le nombre de pelures d'oignon. Maintenant, je ne peux voir que deux images d'avant. Et maintenant je ne peux voir que le cadre précédent. Nous pourrions jouer avec l'opacité et nous pourrions également jouer avec la couleur, comme nous le voulons Peut-être voulons-nous en ajouter un de plus. Maintenant, jouons et voyons ce que nous avons. Nous pouvons donc voir que notre vague se déplace sur scène. Et comme c'est assez rapide, ça a l'air vraiment très mouvementé. Mais c'est bon. Nous pourrions effectuer d'autres ajustements, par exemple en appuyant simplement sur le cadre, puis je pourrais définir une durée d'image différente. Peut-être que nous le garderons juste pour deux images, alors ça ne sera pas si mouvementé Je peux également apporter quelques ajustements ici avec le mode opacité ou le mode de fusion. Je pourrais insérer un nouveau cadre. Je peux copier, coller, dupliquer tout ce que tu souhaites. Alors maintenant, changeons simplement la durée d'image de chacune de nos images à deux. Comme vous pouvez le constater, il occupe désormais deux emplacements. Cela signifie simplement que nous n'avons pas besoin de le dupliquer. Nous racontons simplement à Procreate Dreams. Il doit nous montrer le cadre un peu plus longtemps. Et maintenant, quand on y joue, c'est beaucoup plus lent et ça a vraiment l'air sympa comme ça. Parfait. Je voulais juste vous montrer une autre façon d'animer. Il s'agit de l'animation de la ligne ondulée. C'est quelque chose qui est vraiment très courant et très utile. Donc ce que je viens de faire, c'est d'ajouter un autre titre. J'ai décoché cette case ici pour que notre ligne verte disparaisse. Si je commence ici, je vais juste tracer trois lignes de haut en bas. J'ajoute un nouveau cadre et je dessine à nouveau sur ces lignes. Il s'agit donc d'un moyen très, très simple d'ajouter du mouvement à une photo ou à une illustration du grenier. Peut-être que nous en ferons une autre, puis je vous montrerai. Et on dirait que nos lignes vont danser. Et c'est un moyen très pratique, rapide et facile ajouter un intérêt visuel à tout contenu que vous souhaitez mettre Nous y reviendrons plus tard en classe. animation image par image est donc vraiment amusante et simple, même si elle peut être un peu fastidieuse selon ce que vous Cela nous amène donc à notre prochaine possibilité d' animation dans Procreate Dreams, le keyframing Ajoutons maintenant une nouvelle piste de dessin en appuyant sur le signe plus, puis sur dessin. Mais revenons en arrière. Je ne veux tout simplement pas voir nos objets verts ici, alors nous les rendons invisibles en appuyant simplement sur cette petite coche, qui les active et les désactive. Et puis je veux aussi que mon dessin soit visible pendant toute la durée de notre clip. Maintenant, je veux dessiner quelque chose, alors j'appuie sur Ajouter un dessin. Permettez-moi de dessiner rapidement un pot de fleurs très simple. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute simplement des couches manière intuitive, comme je le ferais également dans Procreate Maintenant, je veux créer un clip dans lequel le pot de fleurs tombe peut-être du rebord d'une fenêtre, quelques étages au-dessus de moi, et je vois juste à travers ma fenêtre. Je veux donc que ça tombe de haut en bas. Je trouve juste que c'est un peu trop grand maintenant. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement regrouper toutes les couches, marquer le groupe, accéder à mon outil de transformation, dire uniforme, puis le réduire un peu. C'est bon. Quittons le mode dessin et revenons à notre chronologie. Les images-clés définissent les positions ou les états extrêmes d'un objet Contrairement au flip book, où je devais dessiner les différentes étapes, Procreate Dreams calcule désormais automatiquement toutes les étapes entre deux images-clés, ce qui Nous sommes donc de retour dans la chronologie, et nous voulons passer en mode image-clé, qui est le bouton ci-dessous Ces formes de diamant présentées ici vous sont peut-être familières. Dans tous les logiciels de montage vidéo, une image-clé est représentée avec ce Icône. C'est bon. Et maintenant, nous avons de nouveau le clapbook. Je déplace la tête de lecture au début de la piste. Ensuite, je touche le clapboard, qui ouvre le panneau d'action. Je choisis déplacer, puis déplacer et redimensionner Vous pouvez maintenant voir une petite piste supplémentaire avec une icône, et c'est l' image-clé qui enregistre la position de l'objet à ce moment dans le clip Je peux maintenant placer mon objet là où je veux qu'il soit, et je veux que mon pot de fleurs commence coulisses, au-dessus de ma scène Je peux toujours le voir. J'espère que vous le pouvez aussi. C'est également très pratique de voir les coulisses, même si cela ne sera pas visible dans la vidéo Je veux maintenant définir l' état final de notre pot de fleurs. Je vais déplacer cette tête de jeu jusqu'au bout. Ensuite, vous pouvez voir qu'il n'y a plus de couleur, mais dès que je le touche, il devient blanc, ce qui signifie que j'ai défini un image-clé ici et que je peux maintenant changer la position des pots de fleurs Maintenant, je veux juste le faire glisser vers le bas de la scène. Jouons et voyons où nous en sommes. Il semblerait donc que mon pot de fleurs descende par un ascenseur. Ce n'est donc certainement pas ce à quoi je veux que cela ressemble. Je veux donc qu'il tombe naturellement. Tout d'abord, examinons l'assouplissement. L'assouplissement est quelque chose d' intégré et de Procreate. Nous pouvons le trouver en appuyant simplement sur la piste de l'image-clé. Et ici, nous voyons tous les assouplissements. Nous pourrions donc simplement choisir entre les deux. D'habitude, je préfère le linéaire. Cela signifie qu'il tombe en même temps du début à la fin. Voyons voir à quoi cela ressemble. C'est encore bien trop lent. Je pense donc que c'est parce que mon pot de fleurs met 4 secondes à tomber le long de ma fenêtre, ce qui n'est pas naturel. Déplaçons donc simplement notre image-clé. Il suffit de le rapprocher du début , puis il tombe plus vite. Voyons si cela suffit. Ah, ça a déjà l'air bien mieux. Cela semble plus naturel, nous pouvons donc faire glisser l'image-clé encore plus loin et la rejouer Oui, voici à quoi ressemblerait un pot de fleurs lorsqu'il tomberait. Nous pouvons faire en sorte que ce soit plus rapide. Faisons le tapotement du doigt avant. Oui, c'est ainsi qu'un pot de fleurs tombe par la fenêtre. Maintenant, si je voulais que mon pot de fleurs change de couleur, par exemple, je dois déplacer la tête de jeu vers le haut qu'il redevienne un clapboard Ensuite, je peux appuyer dessus et je peux dire « filtrer ». Voyons donc si nous allions changer de couleur. Nous allons donc le régler sur Ages B, ce qui signifie saturation de la teinte et luminosité. Cela envoie donc une nouvelle image-clé en dessous. Donc, c'est vrai, allons-y. Déplaçons-le ici. Je place une image-clé ici, puis je change de couleur Je fais juste traîner celui-ci. Déplaçons-le ensuite plus loin, définissons une autre image-clé et orientons-la dans cette direction Alors au final, et si on allait le déplacer là-bas ? C'est bon. Essayons de voir ce que nous avons. Maintenant, nous avons un pot de fleurs qui change même de couleur. C'est vraiment pratique. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les images-clés. Et maintenant, laissez-moi vous montrer la dernière méthode d'animation que vous pouvez utiliser dans Procreate Dreams Quittons donc le mode image-clé et passons au mode performance. Maintenant, la performance est vraiment la méthode qui intéresse vraiment les animateurs , car elle rend l'animation incroyablement intuitive Cachons notre titre précédent et repartons à zéro. Nous allons en ajouter un nouveau. Nous allons en faire une piste de dessin, et je veux juste dessiner une autre fleur. Le problème est que lorsque vous êtes en mode performance, tout ce que vous faites sera enregistré. Alors annulons ce que nous avons fait auparavant. Recommençons, mais nous voulons d'abord composer. D'accord. Passons donc à la composition. Ajoutons un nouveau dessin. Ensuite, je veux dessiner une autre fleur. Et à l'étape suivante, finissons de dessiner. J'ai remarqué que ma fleur ne remplissait pas toute la toile, alors je vais simplement faire glisser le manche. C'est donc ma fleur, et je veux qu'elle soit au centre. C'est bon. Et à l'étape suivante, je veux ajouter une abeille. Ajoutons donc une autre piste de dessin en haut. Je voudrais que cette abeille vole dans l'image, s'assoit sur la fleur, puis s'envole. Et c'est super facile à créer avec Perform. Finissons de dessiner et assurons-nous que notre abeille occupe toute la durée de notre chronologie. Et je voulais aussi vous montrer quelque chose de très pratique. Donc, si vous pensez vouloir déplacer les ailes, par exemple, vous pouvez simplement convertir les couches, les différentes couches que vous avez ajoutées en mode dessin. Vous pouvez simplement les convertir en pistes. Appuyez et maintenez la piste, puis vous dites « convertir les couches de dessin en pistes ». Et maintenant, vous voyez que c'est devenu un groupe que je peux ouvrir. Et ici, je peux voir les différentes couches que j'ai dessinées plus tôt. Donc pour l'instant, je suis heureuse de déplacer le B. Je vais simplement le placer en dehors du canevas, puis je vais passer en mode performance. Je m'assure que ma tête de jeu se trouve au tout début. Alors maintenant je vais juste faire glisser. Vous pouvez voir qu'il est prêt à être enregistré. Maintenant, je vais juste faire glisser mon B. Faites-le glisser dans l'image, puis à nouveau vers l'extérieur. Voyons donc à quoi cela ressemble. Il entre, il s'assoit, puis il s'envole. Les images-clés sont ajoutées automatiquement dans Procreate Dreams en raison du mode d'exécution Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'images clés et qu'il fait tout seul. C'est donc super excitant et vraiment très pratique. D'accord. Vous connaissez maintenant les trois approches d'animation disponibles dans Procreate Dreams Grâce à ces méthodes, vous pouvez animer des illustrations, ajouter des mouvements ludiques aux images ou même créer vos propres dessins animés ou courts métrages Passons donc à la classe, et maintenant nous allons commencer notre projet dans lequel nous allons créer un clip visuellement intéressant à partir d' une photo à publier sur les réseaux sociaux. Je t'y verrai. 6. Contexte du projet: D'accord. Commençons par le contexte de notre projet de classe. Nous allons ouvrir Procreate Dreams. Et nous appuyons sur l'icône plus pour créer un nouveau film. Nous allons maintenant faire défiler la page jusqu'à atteindre les réseaux sociaux, car nous prévoyons de télécharger notre projet sur les réseaux sociaux. Ici, avec les trois points, nous pouvons choisir la durée et le nombre d'images par seconde. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Les secondes suffisent parfaitement, et 12 images sont également tout à fait suffisantes pour nos besoins. Bien sûr, tu peux y aller aussi longtemps que tu veux. Ensuite, nous tapons sur le champ vide pour créer notre projet. Nous voici donc avec notre scène, nos coulisses et notre zone chronologique. Donc, tout d'abord, nous voulons créer une image en arrière-plan. Pour cela, il suffit d'appuyer sur l'icône plus et d' ajouter un nouveau dessin. Et nous voilà en mode dessin. Je veux dessiner comme un arrière-plan très texturé. Je vais donc choisir l'un de ces nouveaux magnifiques pinceaux du set de peinture, et je vais opter pour le pinceau Stone Fly. Et pour ce qui est de la couleur, je veux opter pour ma rose « you ». Ensuite, je vais remplir grossièrement la toile, essayant de ne pas en faire trop pour conserver une partie de la belle texture. Et ça suffit. Je veux juste ajouter un peu d'orange également , juste pour susciter plus d'intérêt. Je choisis donc mon orange, puis je fais quelques marques oranges aléatoires. C'est donc assez de texture pour notre arrière-plan Nous pouvons donc terminer le mode dessin en appuyant simplement sur Dessiner et terminer. Et comme nous pouvons le constater, la durée du dessin est exactement supérieure aux 3 secondes de notre chronologie. C'est bon. Dans notre prochaine étape, nous voulons avoir un petit gribouillage qui s'accumule progressivement en arrière-plan Et nous allons le créer en mode flipbook. Appuyons sur l'icône plus et ajoutons un nouveau Flipbook. Nous avons fixé notre fréquence d'images à 12 images par seconde, et c'est pourquoi cela nous donne 12 emplacements. Ce que nous pourrions faire maintenant, si nous voulions en avoir plus, quitter le mode flipbook et simplement faire glisser les poignées de durée Et pour remplir tout le fond de gribouillage, nous avons besoin de beaucoup de cadres J'ai donc simplement retiré la poignée de durée de 12 à ce qu'elle était auparavant pour remplir l'intégralité de la chronologie. D'accord. Et pour travailler sur notre flipbook, suffit d'appuyer sur Modifier le Flipbook, et cela nous ramène à cette étape en mode dessin avec tout un tas de cadres en bas . Je veux donc une ligne jaune commençant dans le coin supérieur droit et s'étendant sur l'écran Laisse-moi te montrer. Va juste choisir mon jaune. Et cette fois, voyons voir, je vais utiliser un pinceau à nénuphar à la vanille de la gamme de poils Alors laissez-moi dessiner ce que je veux dire. Et c'est tout. C' est ce que je voulais voir à la toute fin, mais je veux que cela commence progressivement et s'étende au fil de notre film. Alors, comment pouvons-nous y parvenir ? Eh bien, nous pourrions bien sûr commencer par de petits incréments image par image, ajoutant et en l'agrandissant de plus en plus jusqu'à ce qu'il couvre la totalité de l'écran Le problème est cependant que, comme j'utilise un pinceau très texturé, c'est assez difficile à réaliser facilement Vous verrez probablement où je me suis arrêté dans ce cadre et où j'ai commencé pour le cadre suivant. Cela ne va pas très bien fonctionner. Au lieu de cela, nous allons travailler dans le sens inverse. Nous commençons donc par le résultat final et nous effaçons progressivement des jusqu' au tout début Et pour ce faire, c'est très simple ici, dans le flip book. Nous pouvons simplement appuyer sur ce cadre, et nous pouvons dire dupliquer. Ce sera notre objectif final. C'est ce que nous allons avoir au plus tard, le trait complet sur la toile. Nous devons donc déplacer une image avant que celle-ci ne soit celle sur place numéro un, puis nous allons effacer une partie du trait. Pour le faire sans problème, nous allons utiliser la gomme avec le même pinceau Je suis donc sur Vanilla Lily, et en appuyant sur la gomme et en la maintenant enfoncée, nous pouvons effacer avec un pinceau actuel Allons vérifier, il y a du lys à la vanille dans la section des poils Maintenant, il ne me reste plus qu'à effacer une partie du trait. Cependant, je veux que mon AVC dure un peu plus longtemps à la toute fin. Je vais donc définir la durée de cette image, notre image finale. Je vais le régler sur, disons, trois images. Comme nous pouvons le voir, cela remplit déjà un, deux ou trois lots de cadres. Alors maintenant, nous passons à celui-ci. Et nous allons commencer par l'effacement. Dupliquons à nouveau ce cadre, passons au numéro un et en effaçons une plus grande partie. Et vous pouvez voir qu'il efface également une belle texture. Quand on le regarde en sens inverse, on dirait vraiment que le coup s'accumule. Passons au cadre numéro un. Dites dupliquer, passez à nouveau au premier et effacez encore plus. Et c'est ainsi que nous allons procéder maintenant jusqu'à ce que nous ayons complètement effacé le trait OK. Et maintenant, nous voyons une erreur. Vous pouvez voir que la peau de l'oignon ici commence à devenir violette, et c'est parce qu' il y a un cadre devant lequel le trait est toujours visible, et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous avons donc commis une erreur. Nous ne sommes pas passés à l' image numéro un, nous devons donc annuler l' effacement de l'image numéro deux, passer à l'image numéro un et effacer ici à la place C'est donc très pratique au cas où, comme moi, vous oublieriez de passer au cadre numéro un. Vous pouvez me voir vérifier entre où nous en sommes combien d'images il nous reste, et je pense que nous nous en sortons bien. Alors maintenant j'ai tout effacé. Voyons combien de cadres il nous reste. Il en reste encore deux, je peux donc fixer la durée de celle-ci. Disons 25. Génial Et maintenant, drum roll. Voyons ce que nous avons. Nous le déplaçons au centre pour pouvoir le voir dans toute sa splendeur et le faire jouer. Youpi. L'accident vasculaire cérébral s'accumule et persiste pendant un petit moment. C'est incroyable. J' adore cet effet. Bien entendu, vous pouvez ajouter autant de lignes ou d' effets que vous le souhaitez. Vous pourriez simplement ajouter un autre morceau ici et vous déchaîner. Mais je vais passer à la leçon suivante juste pour que le cours soit d'une durée raisonnable. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons le motif principal et lui donnerons des effets fantaisistes. Je t'y verrai. C'est 7. Motif principal: C'est bon. Il est maintenant temps d'ajouter notre motif principal. Laissons donc le flipbook. Nous voici de retour dans notre chronologie, et en appuyant sur le signe plus, nous avons la possibilité d'ajouter une nouvelle photo. Donc, tu appuies dessus. C'est bon, nous y voilà. Bien sûr, c'est bien trop gros. Diminuez donc la taille de mon motif principal. Ensuite, nous pouvons également faire glisser la poignée de durée jusqu' au tout début. Tout d'abord, je pense qu'il n'y a pas assez de contraste entre le motif principal et le fond. Je peux aussi voir que les bords ont besoin d'un peu de nettoyage. C'est ce que je vais juste faire. Il est dit, modifiez le dessin quand même, donc je vais appuyer dessus. Ensuite, je vais choisir l'un des aérographes, peut-être un aérographe doux comme celui-ci Et c'est ce que je vais utiliser comme gomme, et je vais juste nettoyer les bords ici Waouh. Et vous pouvez voir que cela fonctionne totalement comme Procreate, très intuitif Vous n'avez qu'à faire ce que vous feriez normalement lorsque vous peignez dans Procreate C'est bon. Ça suffit. J'aimerais donc ajouter un contour blanc autour du motif principal, censé être une ligne ondulée. Et pour cela, nous devons quitter le mode dessin. Et nous voilà de retour dans notre chronologie. Donc, comme je veux que le trait soit derrière moi, je dois ajouter une trace sous le motif principal. C'est donc similaire à Procreate. Il vous suffit de toucher la couche. Dans notre cas, c'est une piste. Nous avons appuyé sur plus, puis nous avons dit ajouter un nouveau flip. Comme nous le savons déjà, les lignes de Rigali ont besoin de quelques cadres. Alors allons-y avec un, deux, trois, quatre cadres, peut-être. Nous les ajoutons simplement, et nous n'aurons pas besoin du reste, nous dupliquerons simplement ces quatre cadres. Cependant, nous devons nous assurer que nos flipbooks couvrent toute la durée de notre clip, ce qui n'est pas le cas actuellement. Passons donc au début, puis tirons simplement sur la poignée jusqu'à la toute fin de notre chronologie. C'est bon. Maintenant, nous pouvons revenir à l'édition du Flipbook, commencer par notre premier cadre, choisir un joli pinceau amusant . Voyons voir. Cette fois, nous allons opter pour Tewksbury dans le set mono line et nous diminuons légèrement la taille du pinceau Nous choisissons le blanc, puis nous allons simplement dessiner un contour autour du motif principal. Quelle que soit la précision, je vous laisse le soin de décider. Si tu me connais, tu sais, je suis un tiroir en désordre, donc je vais juste le faire d'une façon désordonnée. C'est bon. Et répétons la même étape sur le cadre numéro deux. Sur le cadre numéro trois. Et puis sur la dernière image , d'accord, voyons ce que nous avons maintenant. Ça a l'air fantastique. Je pense juste que si on y joue, c'est trop animé à mon goût. Donc je suppose que je veux donner à chaque image la durée de deux images, peut-être. En appuyant longuement sur la durée de l' image, réglez-la sur deux. Pareil ici. Bien, voyons à quoi ça ressemble maintenant. Oh, oui, c'est bien mieux. Il se tortille bien et n'est pas trop agité. C'est donc parfait. Bien entendu, nous ne voulons pas seulement ce contour blanc dans les huit premières images. Non, nous voulons l'avoir pendant toute la durée. Nous devons donc remplir tous ces emplacements, mais nous n'avons pas besoin de tout redessiner. Nous pouvons simplement le marquer. C'est notre marque. Icône. Je vais donc simplement marquer les quatre cadres qui sont techniquement huit pour le moment. Ensuite, je tape et je tiens à nouveau, et je dis « dupliquer ». Tada, ils sont là. Et nous répétons la même étape, dupliquons le double, et voyons combien de livres d'art. Et voyons combien il en reste maintenant. Il en reste deux. Alors marquons-les deux et dupliquons-les à nouveau, et Tada Alors jouons et voyons ce que nous avons. Oui, ça a l'air incroyable avec un trait en arrière-plan. Maintenant, nous pouvons clairement distinguer le motif principal de l' arrière-plan qui est fantastique. OK, à l'étape suivante, je veux couvrir le chemisier. Ça a l'air tellement ennuyeux. Je pense qu'il doit y avoir un motif vraiment sophistiqué. Pour ce faire, nous allons quitter le mode Flipbook. Et nous allons ajouter une nouvelle piste de dessin au-dessus du motif principal en appuyant simplement sur le signe plus et en disant « ajouter un nouveau dessin ». Et nous voilà de retour en mode dessin. Et une autre nouvelle fonctionnalité vraiment géniale est l' outil de sélection ou outil Lasso Cela nous permet de simplement sélectionner une certaine zone et de manipuler celle-ci. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Je vais choisir le chemisier maintenant. Je dessine simplement sur les bords. Maintenant, vous pouvez voir la bande, semblable à Procreate, où se trouvent les bandes C'est ce que je ne peux pas manipuler. Et ici, toute la zone du chemisier est sans rayures. Je peux donc faire mes manipulations ici. Et je veux ajouter quelques rayures colorées ici. Voyons quel pinceau j'utilise. Et si on optait pour le pinceau Spike Rush ? Diminuez légèrement la taille. Choisissons à nouveau le jaune. Je vais juste tracer n' importe quelle ligne ici. D'accord. Cool. Ensuite, j' ajouterai une autre couche. Et je vais le faire avec une autre couleur. Et si on optait pour orange cette fois dans une autre direction ? OK, et si on optait pour le vert maintenant. Et encore une fois, nous changeons de direction. Et ajoutez une autre couche, et passons au bleu. Peut-être dans cette direction maintenant. Nous pouvons nous déchaîner autant que nous le voulons. Bien sûr, vous pouvez également ajouter des motifs tels que des fleurs ou des points ou tout ce que vous trouvez intéressant. Tu choisis juste ce que tu préfères. C'est bon, on y va. Et je ne veux pas que ces rayures apparaissent en même temps, mais en alternance. Pour ce faire, nous pouvons manipuler les couches de notre chronologie. Quittons donc le mode dessin. Et voici notre dessin et maintenant il semble qu'ils soient tous superposés, mais nous pouvons changer cela. Nous pouvons simplement appuyer et maintenir la piste, puis nous pouvons dire convertir les couches de dessin en pistes, et c'est ce que nous allons faire. Maintenant, il est transformé ici en groupe. J'espère que tu peux le voir. Voici le groupe de mots. Si je l'ouvre, je vois les quatre couches que nous avons dessinées plus tôt. Maintenant, je veux qu'ils apparaissent par incréments. Nous pouvons simplement définir la durée de celui-ci. Il suffit de le refuser et celui-ci recommence ensuite. C'est peut-être ça. Et puis il y a le vert. Et au final, nous avons le bleu. Et c'est très chouette. Comme vous pouvez le constater, ils se mettent en place de manière très pratique, et maintenant ils devraient apparaître les uns après les autres. Vérifions-le. Oui, c'est exactement ce que je veux. C'est trop cool. Génial. Et dans notre dernière étape, pour donner un peu plus d'intérêt à ce motif principal, je donnerais également aux lunettes de soleil des effets fantaisistes. Ajoutons donc une autre piste en plus de notre groupe ici avec la décoration du chemisier, et nous en ferons une piste de dessin Tada. Allons-y. Sur la première couche. Je veux donner une belle couleur à mes lunettes de soleil. Et si on le faisait blanc ? le contour de nos lunettes de soleil, voyons voir, je pense que je voudrais utiliser le pinceau looper ici, un pinceau sans bords irréguliers Oups, c'est trop gros. Ensuite, je vais juste faire le tour du contour de mes lunettes de soleil ici. Allons-y. Oui Oui, mais je pense que ça devrait être vert. Oui, j'aime beaucoup ça. Et puis nous avons également besoin de lunettes de soleil colorées, comme les verres eux-mêmes. Nous allons donc ajouter une nouvelle couche et la faire glisser sous le cadre de nos lunettes. Ensuite, je vais juste choisir le rose. Et au cours de notre vidéo, j'ai voulu changer de couleur. Bien, quittons le mode dessin et revenons à notre chronologie. Et nous voyons ici Oh, lunettes de soleil ont été ajoutées au groupe. OK, ce n'est pas un problème. Il suffit de le sortir et de le mettre par le haut. Et, bien entendu, nous voulons qu'il occupe toute la durée. Nous appuyons simplement sur la durée de remplissage. Et nous faisons simplement glisser la poignée là où nous en avons besoin. C'est bon. Maintenant, les lunettes de soleil sont là pour tout le temps. Mais comme je l'ai dit, je veux que les lunettes elles-mêmes changent de couleur. Et nous pouvons le faire en mode keyframe. Passons donc au mode keyframe ici. Nous voulons donc définir un cadre clé ici dès le début. Permettez-moi d'augmenter la hauteur pour que vous puissiez mieux le voir. Donc, en appuyant sur la case à clap ici, nous pouvons choisir entre déplacer ou filtrer Et ce que je veux ajouter maintenant, c'est une image-clé à filtre et une image avec une luminosité saturée Je vais donc appuyer dessus. D'accord. Nous voulons conserver la couleur ici avec le rose. Nous allons maintenant de l'avant, ajoutons une autre image-clé, et maintenant nous allons simplement dessiner le curseur Que diriez-vous de cette couleur ? Ça a l'air génial. Ensuite, je vais déplacer la tête de lecture vers l' avant et le curseur passer au bleu Très bien, alors vérifions-voir ce que nous avons. Et comme vous pouvez le constater, les lunettes changent automatiquement de couleur. Oui, ça a l'air génial. Et déjà super coloré. L'ensemble du clip est un peu trop statique à mon goût. Je pense qu'il faudrait un peu de mouvement, et c'est ce que nous allons faire dans notre prochaine vidéo, et je vous y verrai. 8. Ajouter du mouvement: Très bien, bon retour. Maintenant, ajoutons un peu de mouvement à notre motif principal, parce qu'il reste là, et c'est un peu trop statique, trop ennuyeux. Maintenant, nous avons ajouté de nombreux ornements à notre motif principal, mais nous voulons que tout bouge en même temps Nous devons donc les faire aller ensemble afin de pouvoir appliquer effets à l' ensemble du motif principal avec tous les ornements Et pour cela, nous pouvons simplement regrouper toutes les couches appartenant au motif principal, au contour blanc, au personnage principal, toutes ces quatre couches et aux lunettes de soleil également. Ensuite, nous appuyons et maintenons et nous disons groupe, Tata. Maintenant, on dirait que ce n'est qu'un titre, mais en fait, c'est le groupe avec tous nos morceaux Il est donc plus facile de le manipuler dès maintenant en ajoutant simplement des images-clés au groupe Je veux que mon clip commence par fait que le motif principal ne figure pas encore sur la photo. Donc je veux que ça bouge, qu'il apparaisse. Pour ce faire, ajoutons une image-clé de déplacement. Je vais donc appuyer ici et appuyer sur Déplacer et redimensionner. Ensuite, je déplace la tête de lecture un peu plus loin et je touche à nouveau. Au tout début de notre chronologie, je veux que le motif principal soit hors du cadre. Ajoutons une image-clé ici et déplaçons le motif principal vers le bas, glisser et déplacons-le Si vous jouez maintenant, vous le voyez apparaître. Cela pourrait même être un peu plus rapide, alors je vais faire glisser la deuxième image-clé un peu plus près. Voyons voir. Oui, ça saute. Peut-être un petit peu. Que diriez-vous de ça ? Maintenant, nous ne pouvons pas le voir. OK. Gardons-le là où il est ici. Ça saute maintenant. OK. Et une fois que c'est terminé, je veux que ça bouge un peu. Nous pouvons le faire très facilement en mode performance. Nous allons donc passer à la performance. Et je vais juste déplacer le motif jusqu'à ce que nous ayons ce point ici. Voyons à quoi ça ressemble. C'est bon. À l'étape suivante, je veux recommencer le processus par lequel le motif principal disparaît à nouveau de l'image. Je voulais partir de cette façon, mais je ne peux rien faire en mode performance car nous sommes bientôt arrivés à la fin de notre clip. Passons donc en mode images-clés et ajoutons simplement les images-clés manuellement Je vais donc passer sur la tête de jeu jusqu' ici et je vais d'abord faire glisser mon motif un peu vers la gauche Ensuite, je vais le déplacer ici, toucher à nouveau, puis je vais le déplacer hors de l' image comme ceci. Voyons maintenant ce que nous avons accompli. Ça a l'air super amusant. En tapotant le doigt avant, nous le voyons dans toute sa splendeur. Oui, j'aime vraiment ça. Je pense vraiment que cela ajoute beaucoup d'intérêt. C'est super coloré. Bien sûr, vous pouvez suivre votre instinct ou ce qui convient à votre propre style et ajouter autant ou moins d'effets. Mais vous savez maintenant comment ajouter ces petits ornements fantaisistes et rendre votre photo encore plus intéressante Bien, passons à la leçon suivante où je vais vous montrer comment vous pouvez exporter vos œuvres d'art afin de les télécharger à la fois dans la galerie de projets mais également les réseaux sociaux. Je t'y verrai. 9. Exporter les œuvres: C'est bon. Maintenant, je veux vous montrer comment nous pouvons exporter nos œuvres d'art. Nous devons quitter le mode plein écran en appuyant simplement sur retour ou en appuyant à quatre doigts. Pour exporter nos œuvres d'art, il suffit d'appuyer sur ce bouton coulissant. Ici, nous avons tous les paramètres, et nous allons simplement appuyer sur le bouton de partage Ici, nous voyons que nous pouvons le partager sous forme de cadeau animé, de vidéo, cadres sous forme d'images, peu importe. Ce que nous allons chercher maintenant, c'est un cadeau animé. Il suffit de le toucher pour l' enregistrer immédiatement sur votre pellicule. Cependant, nous ne connaissons pas la qualité. Faisons-le à nouveau car nous avons besoin des paramètres avancés. Appuyons à nouveau sur le curseur, puis passons à l'exportation avancée Nous voulons définir le format d'un cadeau. Ensuite, nous devons nous assurer de diminuer le nombre de couleurs. Allons-y avec 256 et voyons où nous en sommes. En appuyant sur le bouton de partage, il va nous le rendre et nous pouvons simplement vérifier et voir à quoi il ressemble. Et je pense que la qualité est bonne. Essayons de partager et de voir où nous en sommes. Allons le trouver dans notre rôle de caméra et voyons à quoi il ressemble. Et je pense que c'est absolument fantastique. Vous pouvez donc maintenant créer votre projet et le télécharger dans la galerie de projets. Maintenant, nous allons passer à autre chose, et je vais vous montrer quelques astuces supplémentaires que vous pouvez utiliser avec Procreate Dreams en ajoutant des transitions à vos illustrations ou à vos photos. Je t'y verrai. 10. Transition « Révélation de pinceau »: Bienvenue dans cette partie du cours où nous examinerons de plus près les transitions. Mais avant de passer à la technique, voyons rapidement pourquoi les transitions sont utiles en premier lieu. Les transitions aident à orienter le regard des spectateurs impression que les changements Au lieu de se contenter d'une coupure, ils donnent au public le temps de comprendre que quelque chose est en train de changer et de voir ce qu'il faut regarder ensuite. En particulier pour les réseaux sociaux, les transitions peuvent transformer une image statique en quelque chose de plus attrayant sans en faire un projet d' animation à part entière. Et tout aussi important, les transitions ne doivent pas nécessairement être bruyantes ou dramatiques. Parfois, une transition très subtile suffit à soutenir narration et à créer un flux plus fluide et plus professionnel Je veux vous montrer comment vous pouvez l'utiliser de vue d'un illustrateur, mais il en va de même pour les photos. Commençons donc par cette transition de leçons, appelée Brush Reveal. C'est une méthode de transition très typique, très classique, et vous pouvez même la voir filmée de haut en bas où un illustrateur utilise son crayon Apple sur Procreate pour révéler Vous pouvez également le constater dans les anciens animes ou dessins animés de Gib, où un pinceau littéral passe d'une scène à l'autre Nous pouvons le faire sans qu' un vrai pinceau ou une vraie main ne se déplace sur l'écran. Commençons donc un nouveau film en appuyant sur le signe plus, puis nous choisissons simplement l'écran, et nous partons avec vide. Dans celui-ci, je souhaite passer d' une illustration à une autre. Et je sais que mes illustrations mesurent 000 x 2 500 pixels. Je vais donc modifier les paramètres de ma scène en appuyant simplement sur notre petit curseur ici Accédez à Project et modifiez la résolution. Je vais donc taper 2000 par 2 500 pixels. Cela va changer la taille de ma scène tout de suite. Ma vidéo a une durée de 4 secondes avec une fréquence d'images de 12 images par seconde, ce qui est tout à fait correct pour le moment. À l'étape suivante, je souhaite importer mon illustration. J'appuie sur l'icône plus, sur photo, puis je choisis les deux illustrations que je souhaite ajouter. Appuyez sur Ajouter et nous y voilà. Très bien, nous avons ici deux jolis petits glands. L'une consiste simplement à cueillir une fleur. Et si nous passons à autre chose, nous avons ici le garçon qui remet la fleur qu'il vient de cueillir à la fille Il y a donc une petite narration entre les deux illustrations Et sans transition, cela ne ferait que faire une rude transition d'un point à un autre. Comme nous travaillons ici avec des masques pour créer le révélateur au pinceau, nous devons nous assurer que l'illustration que nous voulons montrer à la toute fin figure en haut de notre chronologie. C'est donc ce que nous devons faire. Nous allons juste déplacer cette piste, une piste au-dessus. Maintenant que notre vidéo dure 4 secondes, les deux illustrations ne remplissent que la moitié de notre chronologie, et nous pouvons simplement modifier cela en appuyant longuement et en appuyant sur la durée de remplissage. Maintenant, faisons-le également avec l'autre illustration , la durée de remplissage. Désormais, les deux illustrations sont superposées et occupent l'intégralité de la chronologie. Mais nous voyons le mauvais en premier lieu. C'est l'illustration finale que nous voulons juste voir à la toute fin de notre petit film, et pour ce faire, nous voulons masquer cette illustration et nous pouvons le faire en appuyant sur le bouton plus puis en appuyant sur Ajouter un nouveau flipbook Allons-y. Mais maintenant, nous devons nous assurer qu'il est dans la bonne position et qu'il a la bonne longueur pour notre objectif. Quittons donc à nouveau le mode flipbook. Et ici, nous pouvons voir que cela ne commence pas vraiment depuis le tout début. Faisons-le maintenant. Nous l'avons simplement enfoncé, puis nous avons simplement appuyé et nous répétons, durée de remplissage. Nous avons dit que nous allions appliquer un masque pour cette illustration, et c'est tout aussi simple. Nous appuyons simplement sur la piste du flipbook et nous avons ici la possibilité d'ajouter un masque. Nous allons donc appuyer dessus. Nous n'avons pas besoin d'un masque à clipser pour le moment. Ce que nous voulons faire, c'est appliquer un masque Alpha. Cela va rendre cette illustration invisible tout de suite. Touchons-le. Et c'est parti. Nous voyons le point de départ où le petit garçon Acorn cueille sa fleur. C'est bon. Et si je désactive le masque ici, vous pouvez voir que la deuxième illustration est toujours là. C'est tout simplement invisible, et c'est exactement ce dont nous avons besoin en ce moment. Maintenant, nous voulons travailler un peu sur notre flipbook. Tapons donc sur Ajouter un Flipbook. Dans Procreate mais aussi dans Procreate Dreams , le masque de couche ou de piste Cela semble un peu confus au début, mais supportez-moi. Techniquement, le masque de couche fonctionne en couvrant ce qui se trouve en dessous, mais en utilisant la couleur blanche, vous pouvez révéler ce qui se trouve en dessous. Allons juste choisir un pinceau. Et si on choisissait Emu River Brush. Lorsque j'utilise simplement le pinceau sur l'image, cela révèle ce qu'il y a en dessous. Si j'en dessine plus, vous pouvez voir que cela révèle totalement l' illustration ci-dessous. Et c'est exactement ce qui fait la beauté de cette technique de transition. Alors annulons cela. C'est ici que nous avons commencé. la première moitié de notre clip, je veux que cette illustration soit visible. Et dans la seconde moitié de notre clip, je veux que l'autre illustration soit visible. Et pour passer de l' illustration A à l'illustration B, j'ai besoin d'un trait. C'est en quelque sorte dessiner sur l'écran et révéler ce qu'il y a en dessous. Nous avons 48 images au total, car notre clip dure 4 secondes et chaque seconde contient 12 images. Cela signifie donc, disons, les 18 premières images que je souhaite utiliser pour notre illustration de départ pour l'illustration A. Ajoutons donc un cadre ici. Appuyez longuement et réglez la durée sur 18. C'est bon. Nous pouvons voir maintenant que ce cadre a bloqué les 18 premiers emplacements ici. À l'étape suivante, ajoutons un nouveau cadre ici. Et maintenant, à partir de l'image 19, nous voulons commencer par le révélateur du pinceau. De nombreuses options s'offrent à vous en ce qui concerne origine de votre accident vasculaire cérébral et ses effets. Comme la partie principale de mon illustration se trouve uniquement au centre, je vais simplement y aller en diagonale. Tu optes pour ce que tu préfères. Je veux donc m' assurer que mon pinceau est le plus blanc que nous ayons. Vérifions-le et voyons voir. Je pense que la rivière Emu va bien. Nous pouvons peut-être augmenter un peu la taille du pinceau, et maintenant je vais faire mon premier trait. Comme nous l'avons fait dans contexte de notre exercice de projet de classe, je vais faire de même maintenant sur cette image. J'ai ajouté un coup. Je vais dupliquer ce cadre. Nous sommes donc dans la même situation ici, et je peux maintenant vous en dire plus. Et maintenant, on continue comme ça. Nous dupliquons simplement nos cadres et nous révélons de plus en plus l'illustration ci-dessous. Dupliquez et dessinez en blanc révéler de plus en plus ce qui se trouve en dessous. Tu peux y consacrer autant de temps que tu veux. Il nous reste encore beaucoup de cadres. Nous révélons maintenant l' illustration complète par le dessous. Voyons où nous en sommes. Tu peux le voir ? Ici , ça marche. Très sympa. Nous avons juste le problème : de notre révélation à l'image suivante, nous revenons à l' illustration initiale, et ce n'est évidemment pas ce que nous voulons. Alors, que pouvons-nous faire ? Il suffit de remplir complètement cette toile de blanc. Maintenant c'est fini. C'est quelque chose que vous pouvez vraiment mémoriser. Des peaux noires et des reflets blancs. C'est super simple une fois que vous avez compris le concept noir se cache, le blanc révèle. Tu n'as pas besoin de beaucoup plus. D'accord. Nous voulons donc maintenant garder le blanc jusqu'à la toute fin, car nous voulons que cette illustration soit visible jusqu'à la fin du clip. Voyons donc combien de cadres il nous reste. OK, nous en avons 18. Il suffit donc de taper et de dire durée de l'image, 18. Et maintenant, nous pouvons voir que cela se poursuivra jusqu'au bout. Rejouons-y maintenant. Voici le début, et voici la révélation. Oh, c'est tellement mignon. Regardons-le simplement en plein écran. Oui, c'est super sympa. Je pense que cela fonctionne vraiment très bien. Faisons nos quatre doigts pour revenir en mode Flipbook. Nous n'avons donc pas créé un énorme changement dramatique, mais un changement très subtil qui a vraiment souligné notre narration d' une illustration à l'autre Encore une fois, en modifiant la direction du trait vers le haut, vous pouvez créer différents effets. Quelque chose que je voulais vraiment mentionner ici, vous pouvez utiliser celui-ci comme modèle. Revenons à notre chronologie. Vous pouvez simplement l'utiliser comme modèle et simplement échanger les deux illustrations ci-dessous. Ensuite, vous pouvez simplement l'utiliser encore et encore sans créer la transition presque à chaque fois. Si vous voulez une transition plus spectaculaire, j'ai échangé mon illustration du bas. J'ai commencé par le sketch. C'est quelque chose que vous voyez assez souvent. Je commence par mon croquis, puis il se dévoile dans l'illustration finale. Cette fois, j'ai utilisé une technique de révélation au pinceau circulaire. Je commençais juste par le centre et je grandissais de plus plus jusqu'à ce que l'illustration soit complètement révélée. Laissez-moi vous montrer Ici vous pouvez voir le dévoilement circulaire du centre vers l'extérieur. Comme vous pouvez le constater, vous avez toutes les possibilités du monde. Il vous suffit de jouer et de trouver quelque chose qui correspond à votre style ou à votre marque. Passons maintenant à la leçon suivante où je vous montre encore plus de méthodes de transition. Je t'y verrai. 11. Plus de transitions: OK. C'est bon. Maintenant, laissez-moi vous montrer d'autres exemples de transition cool. Et cette fois, nous utiliserons des images-clés pour les créer. Donc, comme d'habitude, commençons par un nouveau canevas. Choisissez-en un, dites vide. Et comme je sais que je souhaite ajouter à nouveau certaines de mes illustrations, et que je connais leur résolution, je vais les modifier immédiatement. Ma taille préférée est généralement de 2000 x 2 500. Tout simplement parce que je sais que le ratio lequel Instagram est vraiment satisfait la durée est toujours fixé à 4 secondes avec une fréquence d'images de 12 images par seconde, et c'est très bien. Dans celui-ci, je souhaite créer trois transitions différentes entre certaines de mes œuvres. Permettez-moi donc d'ajouter d'abord l'illustration. Passons à l'avantage. Passons à la photo, puis je vais choisir ces quatre images ici. Ce sont des œuvres que j'ai réalisées dans le cadre du défi de dessin Mindful Tober, qui est un défi de dessin organisé en octobre avec trois autres professeurs de chaptp qualifiés Et pour pouvoir les montrer tous les quatre, j'ai voulu créer un petit clip. Procreate Dreams est donc vraiment utile à cet égard. Maintenant, nous pouvons voir que j'ai ajouté les quatre illustrations ici à cette chronologie. La seule chose est que lors de la transition d'une illustration à l'autre, il doit y avoir un petit chevauchement Donc, en les réunissant tous sur une seule piste, cela ne marchera pas. Déplaçons-les donc un peu. Déplaçons-le donc, faisons-le glisser vers le haut d'une piste, et une nouvelle piste sera immédiatement ajoutée. Très bien, allons-y. Pour ne pas passer de ceci à cela, je voudrais vous montrer la première méthode de transition , appelée transition push and pull. Dans ce cas, je veux la deuxième image qui arrive, en faisant sortir la première image de l'écran. Et c'est vraiment simple. Augmentons simplement un peu notre calendrier. Et c'est là qu'il faut qu'il y ait un chevauchement. Il suffit donc de tirer sur la poignée de durée de cette illustration et de la déplacer vers les cadres, puis sur cette illustration et de la déplacer également vers les cadres. Augmentons simplement la visibilité de celle du haut, car nous ne pourrons pas voir ce qui se passera si je ne déplace la tête de jeu vers cette position Et ici, je vais configurer ma première image-clé. Maintenant, je ne peux pas le faire. Je compose, je dois passer en mode keyframe. Allons-y. Je vais donc appuyer sur ce petit clapboard. Et je veux dire bouger, bouger et évoluer. D'accord. Et maintenant je veux le déplacer ici. Et touchez à nouveau pour ajouter une autre image-clé. Maintenant, je veux changer la position de mon image lorsque la tête de lecture arrive sur cette image-clé Il suffit donc d'appuyer sur l'illustration, puis de la déplacer hors de l'image. Mais nous gardons le doigt sur l'écran pour qu'il reste accroché. Et c'est parti. Maintenant, nous ne pouvons plus le voir. Il a été déplacé hors scène. Passons maintenant à cette illustration, réactivons-la. Touchez-le, touchez le clapboard, touchez, déplacez, déplacez et redimensionnez, pour ajouter une image-clé ici et pour en ajouter une autre Donc, en ce moment, l'autre illustration est déplacée vers l'extérieur, et elle est déplacée vers l'intérieur, de manière parfaitement visible. Mais dans cette position, nous ne pouvons pas voir. Nous ne devrions pas pouvoir voir cette illustration. Nous devons le déplacer de ce côté de la scène. Touchons-le. Déplaçons-le directement hors scène. Et c'est ce que c' est. Maintenant, nous allons vérifier et voir ce que nous avons maintenant. Nous voici donc avec notre première illustration . En avançant, elle a été retirée de l'image et la deuxième illustration apparaît. C'est vraiment amusant. Voyons voir. puce. Et c'est là que c'est arrivé. OK, c'est la transition numéro un. Nous avons maintenant besoin de la transition numéro deux. Et ici, nous n'avons pas vraiment besoin d'un chevauchement. Ce que je veux, c'est que l'illustration numéro deux devienne vraiment grande vers la fin, comme un zoom Nous voulons donc faire une autre situation avec des images-clés. Donc je suis en quelque sorte là, peut-être ici. Je ne sais pas. Essayons à quoi cela ressemble lorsque nous allons ici, et nous devons revenir au mode image-clé Ensuite, à cette position, nous voulons définir une autre image-clé, une autre image-clé déplacement et de mise à l'échelle ici. C'est donc à ce moment que l' illustration commence à prendre de l'ampleur. Nous déplaçons donc la tête de jeu jusqu'au bout. Et c'est là que je veux qu'il soit vraiment très grand. Je vais donc définir une image-clé, et je vais la redimensionner, disons, saisissons-la Que diriez-vous de 15 ? Et ici aussi. D'accord. Maintenant c'est vraiment grand. Et je veux être dans une sorte de zone colorée. Tapons donc sur l'image et passons à une couleur ici. Maintenant, nous sommes en turquoise. D'accord, et vous pouvez voir que nous serons en mesure de comprendre pourquoi c'est important Voyons donc à quoi ça ressemble. Revenons à la composition. Et maintenant, nous voyons qu'il grandit et prend vraiment de l'ampleur. Nous voulons cependant modifier l'assouplissement, car il devient soudainement très important Réglons donc tous les assouplissements. Et nous pouvons le faire en appuyant simplement ici sur la piste de l'image-clé et en réglant tous les assouplissements Ensuite, nous voulons simplement que ce soit linéaire. Voyons voir maintenant. Il doit être à ailes de croissance linéaires. Génial. C'est bon. Nous pouvons maintenant passer à cette illustration. Et ici, au début, nous voulons également commencer par 15. Alors, tapotons sur le clapboard. Déplaçons-nous et agissons. Ensuite, nous l' agrandissons vraiment en appuyant ici 15 et ici 15 également. D'accord, ce qui le rend vraiment grand. Mais maintenant, je veux aussi trouver un endroit turquoise. Il suffit de le déplacer un tout petit peu vers le bas. Voici donc la turquoise. Ensuite, nous déplaçons la tête de lecture un peu plus loin, nous définissons une autre image-clé Et ici, nous voulons que l'illustration soit à nouveau dans sa taille d'origine. Il suffit donc d'en appuyer un ici et un là. C'est bon. Ensuite, nous le mettons à sa place un par un. Et nous l'avons à nouveau au centre. Alors maintenant, vérifions-le et voyons ce que nous avons. Retournez pour jouer. Nous y voilà donc. Elle devient de plus en plus grande. Ensuite, il effectue un zoom arrière et affiche une autre illustration. C'est vraiment chouette. C'est tellement cool. C'est bon. Et pour la prochaine, je veux utiliser une transition dissolvante, ce qui est vraiment sympa aussi. Mais encore une fois, nous avons besoin d'un peu de chevauchement entre nos illustrations. Élargissons donc ces deux cadres dans cette direction. Et celui-ci est également plus large de deux cadres dans l'autre sens. OK. Et pour l'instant, désactivons la visibilité de la dernière. Et déplacez la tête de jeu ici. Et là encore, nous voulons ajouter une image-clé ici. Revenons en mode keyframe. Assurez-vous que cette illustration est marquée et nous appuierons à nouveau sur Keyframe. Mais cette fois, nous voulons définir une image-clé de filtre. Nous allons donc appuyer dessus. Et nous avons ici quelques options différentes. Pour le moment, je préfère opter pour l'opacité. Tapons donc sur l'opacité. Et pour le moment, je souhaite toujours que cette illustration soit entièrement visible. Cela signifie que l' opacité est de 100 %. C'est bon. Mais à la toute fin, je veux que l'image se dissolve pour ne plus être visible, ce qui signifie que je dois régler l'opacité à zéro Tada. Ou, ça l'est. Et maintenant, nous faisons le contraire dans notre dernière illustration. Déplaçons donc la tête de jeu ici. Nous devons cependant l'activer. Pour le moment, cette illustration ne devrait pas être visible. Nous appuyons donc sur le clapboard, sur le filtre, sur opacité et nous réduisons l' opacité D'accord. Alors maintenant, nous avons déplacé le clapboard là-bas. Et ici, nous définissons l'image-clé suivante. Et ici, nous voulons qu'il soit entièrement visible. Tara. D'accord. Maintenant, revenons en arrière composons et essayons de voir où nous en sommes. L'un commence donc à se dissoudre et l'autre à apparaître. C'est incroyable. Très bien, alors vérifions-voir ce que nous avons. N'oubliez pas de redimensionner votre chronologie, car elle ne sera jouée que dans les zones visibles Si vous ne voyez pas tout dans votre chronologie, quatre vidéos ne seront pas diffusées. Bon, maintenant nous voyons les quatre illustrations et nous pouvons simplement y jeter un œil Cool. Regardons-le en entier, en taille réelle. Génial. Je les aime vraiment. Et encore une fois, ce ciel est la limite ici. Vous pouvez simplement créer tellement de choses amusantes avec les transitions de Procreate Dreams J'espère donc que vous jouez également avec les transitions. Et n'oubliez pas de nous montrer ce que vous avez créé dans la galerie de projets. Nous sommes vraiment curieux de voir ce que vous allez proposer. Passons donc à la leçon suivante où je vous montre autre exemple que j'ai fait dans Procreate Dreams. Je t'y verrai. 12. « Oh, les endroits où vous allez aller ! »: Et bon retour. Je vous ai promis de vous montrer quelques autres exemples que j'ai donnés dans Procreate Dreams Commençons donc par celui-ci. Vous pouvez donc me voir ici en voyage dans les montagnes, à New York. Eh bien, je suis sur un bateau, mer et au Japon à regarder le mont Fuji Alors, comment l'ai-je fait ? Eh bien, c'était assez simple, pour être honnête. Tout d'abord, j'ai créé les illustrations. J'ai créé l' arrière-plan, le premier plan. Je viens de les dessiner dans Procreate. Puis je les ai importés ici dans Procreate Dreams. C'est mon petit motif. Je l'ai juste placé entre les pistes ici. Ensuite, j'ai simplement déplacé le premier plan et le calque d'arrière-plan vers la gauche Cela donne donc l'impression que je vais de l'avant. Puis j'ai créé une petite transition. Comme je suis illustratrice, je voulais qu'elle soit visible. Ici, je crée juste quelque chose comme des traits qui remplissent cet écran. Cela ressemble à un révélateur au pinceau. Il ne s'agit tout simplement pas d'un masque, mais simplement de couleur sur la toile. Puis pareil ici, j'ai créé le fond et le taxi. Le taxi est juste une photo que j'ai trouvée sur Pixa Bay, je crois J'ai juste découpé les vitres et je me suis mise derrière pour avoir l'impression d'être assise dans le taxi. Encore une fois, le taxi et moi sommes immobiles et l' arrière-plan ne fait que bouger. Et voici une autre transition avec les couleurs vers le bateau. Ici, je suis dans le bateau, et au premier plan , les vagues Et en arrière-plan, il y a l' île et le palmier, et ils se déplacent juste sur Tata Oh. Et là, j'ai également créé , en mode performance, un petit battement du navire que vous puissiez penser qu'il se déplacerait le long Et ici, nous avons une autre transition, et en gros, la même. En arrière-plan, il y a le mont Fuji et un temple. Si on y va, il y a un temple. Et au premier plan, bien sûr, les cerisiers Et je me suis lancée dans Ericsha, qui est, encore une fois, une photo que j'ai trouvée sur Pixar Bay, où j'ai simplement effacé toutes les personnes assises dedans et je me suis mise Ce que j'ai fait d'autre pour celui-ci, ajouter des bandes sonores Laisse-moi te montrer. J'ai ajouté du son. J'ai aussi trouvé sur Pixar Bay qu'ils contiennent non seulement des vidéos et des photos, mais aussi de petits effets sonores J'ai donc le son du swoosh. C'est le bruit sourd. Et puis j'ai ajouté des instruments à vent, musique pour flûte asiatique Et c'est exactement ce que vous pouvez entendre en arrière-plan. Jouons-y une fois de plus. oiseaux aiment les bruits de la circulation, l'eau et le vent, le mont Fuji et la flûte Et pour qu'il fonctionne parfaitement , laissez-moi vous le montrer une fois de plus. J'ai ajouté une transition à la fin et au début du clip. Donc ça commence ici et ça va là-bas. Cela crée cette boucle infinie. J'ai également créé ce petit clip amusant ici. Laisse-moi te montrer. Où nous avons un petit bonbon qui traverse la scène. C'est juste une photo que j'ai prise de ce rôle de réglisse ici, puis j'ai dessiné un petit visage en mode Flipbook Laissez-moi me dissocier. Ici j'ai dessiné les yeux et pendant le parcours, les yeux clignotent même Ici, ils sont fermés, et les voilà de nouveau ouverts. Cela le rend vraiment vivant. J'ai également appliqué quelques images-clés à celle-ci, c'est celle qui tourne C'est pourquoi il est omniprésent, le rouleau à la réglisse C'est en gros trois fois le même clip. Il est juste dans une position différente et dans des tailles différentes. Ici, c'est tout petit et tout en arrière, puis ici c'est un peu plus près et un peu plus grand. Encore plus grand, on dirait qu'il se rapproche à chaque fois qu'il roule sur la toile. Puis vous entendez ce son, j'ai juste trouvé ce bruit de craquement vraiment amusant, je ne sais pas, une roue rouillée ou C'est pourquoi je viens d'ajouter ce son. Rejouons-y. Ici, j'ai filmé ma cafetière à côté de mon poste de travail. Laisse-moi juste jouer. J'ai compris. C'est donc une petite histoire. Je voulais juste te le dire. Ma tasse de café se plaint parce que je n'arrête pas d'oublier, boire avant qu'il ne fasse froid. Vous connaissez peut-être la situation. J'ai donné un petit visage à ma tasse à café en mode Flipbook, bien sûr Et j'ai fait bouger les élèves. J'ai ajouté un peu de son et d'écriture. Et voilà, quelque chose est en train de se passer. Ces petites lignes apparaissent donc vers l'extérieur, puis la tasse est ramassée. C'était un peu difficile parce que j'ai dû déplacer les yeux image par image pour qu'ils restent sur le gobelet. Maintenant, il n'y a rien ici. Ici, la coupe et le visage reviennent. Nous voilà donc de retour. Et puis, oui, elle oublie sans cesse que c'est ce qu'elle fait avec son café. Un dernier exemple, et vous constaterez probablement que j'aime beaucoup animer des objets unanimes comme celui-ci ici Donc ici, j'ai simplement filmé mon doigt qui montait et descendait et j' en ai fait un petit personnage. Donc, ce que j'ai fait ici est également très simple. Je l'ai juste donné aux armes. Et puis image par image, j'ai juste ajouté la position au doigt. J'ai juste dessiné sur le dessus, sur le dessus et sur le dessus. Et j'y suis allée image par image et j'ai dessiné là où cela aurait dû être. Et j'ai aussi trouvé, comme le rire d'un petit enfant. Je viens donc de l'ajouter également. Regardons-le donc une fois de plus. J'espère que mes exemples vous plaisent. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec l'animation par rapport aux vidéos, et toutes ces modifications apportées à Procreate Dreams sont devenues tellement intuitives toutes ces modifications apportées à Procreate Dreams sont devenues tellement intuitives J'ai donc vraiment hâte de voir ce que vous allez proposer. Passons ensuite à la dernière vidéo où nous terminerons le cours. Je t'y verrai. 13. Synthèse: Félicitations. Tu as atteint la fin de ce cours. Vous connaissez maintenant les bases de Procreate Dreams et les différentes manières d' ajouter du mouvement à votre travail à l' aide d'une simple animation image par image, d'un keyframing, d' keyframing Vous êtes désormais bien préparé pour créer des vidéos courtes accrocheuses qui permettront à votre contenu de se démarquer. Il est maintenant temps pour vous de télécharger votre projet dans la galerie de projets afin que nous puissions tous admirer votre travail. Et si vous partagez votre art en ligne, assurez-vous de me taguer pour que je puisse le trouver. Si vous avez trouvé ce cours utile, laisser un commentaire aide vraiment les autres étudiants à découvrir ce cours, et cela nous soutient également, nous, les enseignants. Et si vous souhaitez rester à jour, suivez-moi ici et sur les réseaux sociaux pour découvrir les prochains projets sur lesquels je travaille. Merci beaucoup d' avoir appris avec moi et bonne animation. Au revoir.