Procreate Brushes - Exploration des paramètres du pinceau sur l'iPad à travers 20 pinceaux numériques personnalisés

1. Introduction à l'exploration des paramètres du pinceau: [ MUSIQUE]. Hé tout le monde, je m'appelle Jane. Dans cette classe, nous allons tout apprendre sur les paramètres de pinceau dans Procreate. Nous commencerons la classe en examinant quelques notions , puis je vais vous accompagner dans la création de votre propre image source. Cette image source que nous allons utiliser dans toute la classe pour créer plus de 20 pinceaux personnalisés. À la fin de cette classe, les paramètres du pinceau seront une seconde nature pour vous, nous apprendrons comment ces réglages fonctionnent en combinaison les uns avec autres et comment vous pouvez les utiliser pour obtenir les résultats que vous recherchez. Tout au long de cette classe, nous allons créer de magnifiques pinceaux de doublure et de remplissage. Nous explorerons même la fonction Mixage humide et l'option Modes de mélange. Alors préparez-vous pour une expérience pratique et rejoignez-moi dans ce cours. Où nous apprendrons les paramètres des pinceaux en créant 20 pinceaux personnalisés. [ MUSIQUE] 2. Les bases rapides: Bienvenue en classe, et je suis si contente que vous ayez rejoint moi. J' ai toujours senti que la meilleure façon d'apprendre quelque chose est de l'utiliser à travers les essais et les erreurs, exploration et l'expérimentation, et c'est ainsi que j'ai mis en place cette classe. Je trouve que les réglages des pinceaux sont mieux appris en faisant allers et retours à travers eux, tout en créant des pinceaux. Pour profiter pleinement de cette classe, vous aurez besoin d'un iPad Pro et d'un crayon Apple. C' est ce sur quoi je travaillerai tout au long de la classe. Vous allez également avoir besoin de l'application Procreate que vous pouvez trouver dans l'App Store. Ce sont les seuls objets dont vous avez besoin, à part votre curiosité et votre volonté d'explorer. Cela aide à avoir un peu de familiarité avec Procreate, mais il n'est pas nécessaire pour ce cours. Donc, pour commencer, je vais vous guider à travers quelques rudiments. Lorsque vous ouvrez Procreate pour la première fois, il s'ouvre dans la galerie où vous pouvez créer un canevas. Sera le faire dans la première leçon. Nous allons travailler dans notre écran avec les calques qui sont en haut à droite. Nous allons créer calme quelques-uns de ceux dans ce projet. Ensuite, nous avons nos dossiers de brosse sous l'icône de brosse, également en haut à droite. Les dossiers de pinceaux sont ici, à gauche. Procreate vient avec un bon nombre de ses propres, et j'en ai évidemment créé un bon nombre aussi. Je vais vous montrer comment créer un nouveau dossier en choisissant nouvel ensemble en haut fera également cela dans les leçons à venir. Sur le côté droit ici, sont tous les pinceaux qui se trouvent dans chaque dossier. Donc, lorsque vous avez sélectionné un dossier à gauche, les pinceaux qui y sont apparaissent ici, à droite, et nous en créons un nouveau en utilisant ce signe plus en haut. La fenêtre suivante à connaître est les fenêtres de brosse individuelles. Ce sont les fenêtres où tous les paramètres sont situés pour chaque brosse. En bas, sont tous les onglets, et dans ces onglets sont tous les paramètres. C' est là que tout le travail va être fait. Dans cette section centrale, est l'endroit où se trouvent tous les paramètres, pour chacun des onglets. Il changera en fonction de l'onglet que vous utilisez. Cette zone en haut est la fenêtre d'aperçu, et c'est là que vous allez voir les modifications prendre effet dans votre pinceau lorsque vous modifiez les paramètres, chaque souffle a besoin d'une source de forme, qui est fondamentalement une image qu'il utilise pour créer le pinceau qui se trouve ici. Nous allons créer notre propre source de forme et l'utiliser pour tous nos pinceaux. J' y vais très vite, mais ne vous inquiétez pas, nous aurons beaucoup de temps pour expliquer toutes ces sections et comment elles fonctionnent dans les leçons à venir. C' est un cours très pratique, et pour chaque pinceau, nous allons vraiment jouer avec les paramètres. Donc, pour vous aider, j'ai fourni un téléchargement PDF de tous les pinceaux et les paramètres que j'utilise pour chacun d'eux. Vous pourrez le trouver dans la section projet sous forme de fichier de pièce jointe. Maintenant, si vous êtes prêt à commencer, allons dans notre première leçon et commençons à créer nos pinceaux personnalisés. 3. Créez votre image source: Nous allons commencer en ouvrant l'application Procreate et en créant notre propre canevas personnalisé. Continuez à créer une taille personnalisée. J' aime choisir des pouces et je vais huit pouces par huit pouces et j'utilise un 300 DPI. C' est ce que j'utilise pour mes œuvres d'art standard. Maintenant, nous allons aller dans la section des pinceaux et vous verrez quand vous arriverez ici, que Procreate est livré avec beaucoup de leurs propres dossiers et leurs propres pinceaux. Ils ont une grande sélection. Comme je les crée. Ce petit symbole ici signifie que j'ai fait quelque chose pour le pinceau, je l'ai changé ou que ce soit un nouveau pinceau que j'ai fait moi-même. Vous pouvez voir ici que vous pouvez les supprimer. Ces petits symboles signifient qu'ils ont été modifiés ou que vous les avez créés. Leurs propres pinceaux que vous ne pouvez pas supprimer. Voir ici, il n'y a pas d'option de suppression. Il y a une option de réinitialisation. Cela signifie que si c'est un pinceau que j'ai changé et qu'il était l'un des leurs à l'origine, comme ici, je peux choisir reset et il remet le pinceau à la façon dont il était quand il est venu avec l'application. Commençons à faire notre image. Je vais descendre dans le dossier aérographe et choisir cet aérographe dur en bas. Je vais choisir le noir dans ma palette. J' ai déjà une petite palette de gris et de noirs choisis. Vous pouvez entrer dans la valeur et choisir une valeur numérique. Tous les zéros sont votre couleur noire. Ici, j'ai mes noirs et gris déjà mis pour le faire. Je vais redimensionner le pinceau juste pour qu'il soit un peu plus grand que ma fenêtre de vue parce que je vais vouloir que trois d'entre eux s'adaptent à ma toile. s'agit d'une brosse sensible à la pression, alors donnez-lui un peu de pression lorsque vous touchez la toile et vous obtiendrez un joli point noir. Je vais te montrer un petit tour. Vous allez dans vos paramètres, votre petit outil de clé, et nous allons dans Préférences et voyons comment vous pouvez activer ou désactiver le curseur de brosse. Je laisse la mienne la plupart du temps. Si c'est éteint, que je viens de l'éteindre et que je touche cette toile, tu ne vois rien. Mais si je l'allume, voyez comment vous pouvez voir où est le curseur. C' est là que vous savez quelle taille vos pinceaux et où il va mettre la couleur. J' en veux trois sur sa toile. Je vais dupliquer ces couches pour que je puisse en avoir deux de plus. Glissez-le vers la gauche et appuyez sur duplicate. Maintenant, j'en ai deux, et le haut est couché sur le premier, donc vous ne pouvez pas vraiment le voir. Utilisez votre outil de transformation. Il donne un point culminant autour de ce cercle et vous pouvez le faire glisser directement en bas et dupliquer à nouveau parce que je veux trois et j'ai ma transformation sur magnétique, donc j'ai un petit guide là-bas. Maintenant, j'ai les trois en ligne. Voir ici est magnétique et nous l'utilisons parce qu'il nous donne un guide et je peux faire en sorte que ces cercles s'alignent dans une rangée parfaite. Maintenant, je veux que ces autres cercles soient des couleurs différentes. Une fois que je les ai alignés comme je veux, je dois recolorer deux des cercles à une couleur différente. J' ai quelques gris que j'ai déjà ramassé ici. Il y a différentes façons de sélectionner vos propres gris. Vous pouvez entrer dans les valeurs. Il y en a un peu différent, il y a un classique et le disque, et vous pouvez simplement glisser les curseurs autour jusqu'à ce que vous trouviez les gris que vous recherchez. Pour cette image, je cherche un noir, un gris moyen et un gris clair. J' ai déjà ceux-ci choisis sur ma palette et ce sont ceux que je vais utiliser. Comment faites-vous alors, c'est que vous entrez et nous allons utiliser la fonction de recolor et voir ce petit réticule. Il va recolorer tout ce qui se trouve dans ces réticules avec la couleur que vous avez choisie dans la palette. Ici, vous avez une inondation et vous voulez le maximum inondé. Maintenant, nous allons recolorer notre dernier point. Maintenant, ils ne sont pas toujours alignés correctement sur votre panneau de calques. Assurez-vous d'avoir le bon. Le petit carré sera autour de lui afin que vous sachiez que vous avez le bon point sélectionné. Je veux mon point inférieur, je le recolore en faisant glisser les poils croisés au-dessus du point et voir comment il est transformé en gris clair. Maintenant, j'ai un noir, un gris moyen et un gris clair. Cela va rendre nos pinceaux plus intéressants parce que nous avons différentes nuances impliquées dans le choix de la source. Maintenant, nous avons sélectionné les trois couches et les avons placées dans un groupe. J' ai nommé le groupe Source Pick. Je vais garder ça au cas où je veux le changer plus tard. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous commençons à préparer notre premier pinceau. 4. Configuration du dossier pinceau: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons reprendre là où nous étions restés dans la dernière leçon et avec notre image source devant nous, nous allons aller dans Image et copier Canvas et cela copiera tout ce que vous pouvez voir sur le Canvas en ce moment. Nous allons commencer par créer notre nouveau pinceau. Nous ouvrons l'outil pinceau et ensuite nous pouvons créer notre propre dossier. Vous voudrez garder nos pinceaux organisés. Vous faites défiler vers le bas et choisissez ce nouvel ensemble en haut, et il apparaît avec un ensemble sans titre. nom à l'ensemble, ce que vous voulez. Je vais l'appeler classe de pinceau et nous allons mettre tous les pinceaux que nous créons dans ce dossier. Actuellement, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de pinceaux dans notre nouveau dossier. Ils apparaîtraient tous sur le côté droit et ils le feront au fur et à mesure que nous les créons. Si on va dans un autre dossier, je vais te montrer, tu as une idée de ce à quoi ça ressemblera quand tu auras des pinceaux. Le dossier d'encrage contient tous ces pinceaux. Dossier de classe de brosse interne, nous n'avons pas de pinceaux. Choisissez ce petit signe plus et nous allons créer notre premier pinceau. On sort avec un pinceau sans titre et on le nommera nous-mêmes. Je vais l'appeler et brosser numéro 1, et la première chose que vous allez vouloir faire est de choisir une source de forme. Dans la bibliothèque pro, c'est une option. Ils vous donnent beaucoup de différentes sélections de formes. Une autre option consiste à insérer votre propre photo et cela sortirait de votre rouleau d'appareil photo. Mais je vais vous montrer ici, vous allez tenir sur la place, choisir Coller et ce que nous avons copié de nos pops Canvas. Maintenant c'est l'inverse et nous pouvons choisir l'inverse, mais c'est parce que nous n'avons pas choisi de texture. Nous descendons et choisissons une texture de notre bibliothèque pro et je veux juste ce vide. C' est un carré noir solide et c'est celui que nous allons utiliser. Maintenant, je peux revenir à mon image source et je peux choisir la forme Inverser, et maintenant j'obtiens les couleurs que je cherche. Maintenant, remarquez quand j'ai fait ça, le nom a disparu. Parfois, ça arrive. Assurez-vous simplement que votre pinceau est nommé et que le nom reste là. Il le fera après que nous aurons travaillé dessus. Mais parfois, lorsque vous choisissez une nouvelle source dans une nouvelle source verte, elle change. L' autre chose que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons modifier la direction de notre source de forme. Tout ce que vous avez à faire est de pincer et de tourner et vous pouvez le faire tourner tout autour. Ensuite, nous pouvons également l'échantillonner en utilisant notre crayon Apple sur la fenêtre d'aperçu et cela nous montrera quoi ressemblera la source des formes dans cette direction. Il change automatiquement, mais vous pouvez jouer avec elle si vous avez une certaine idée que vous voulez en faire. Maintenant, nous sommes prêts à explorer les paramètres du pinceau, et je vous verrai dans la leçon suivante. 5. Paramètres généraux et rationalisation - Pinceau 1: Nous avons notre choix de source. Nous allons désactiver cela et créer un nouveau calque et nous allons avoir un calque par pinceau. Maintenant, nous allons retourner dans notre brosse et avant de commencer, je veux aller dans le cadre dynamique et choisir vitré. Nous en expliquerons plus tard ce réglage , mais parce que nous avons les différentes nuances de gris, il doit être non émaillé pour que ces pinceaux initiaux fonctionnent. Maintenant, sous l'onglet Général, nous allons explorer certains des éléments qui se trouvent dans cette fenêtre. Vous pouvez faire défiler vers le bas pour voir qu'il y en a aussi ci-dessous. Ici, nous avons le nom du pinceau, que nous avons déjà nommé notre pinceau, pinceau numéro 1. Ici, nous avons l'utilisation, aperçu de timbre. Si vous l'avez allumé, je dois rouvrir ce pinceau parfois pour que cela fonctionne. C'est là. Si vous l'avez activé, c'est juste un tampon de l'image et si vous l'avez désactivée, vous obtenez à quoi ressemblera le pinceau et vous pouvez même dessiner dans cette petite fenêtre d'aperçu. Ensuite, vous pouvez le réinitialiser encore et encore. Ça ne marche pas donc je sors et reviens dans le pinceau et puis tout est réinitialisé comme il était. Ensuite, nous avons le pourcentage d'aperçu et c'est juste pour l'affichage. Cela n'affecte pas le fonctionnement de votre pinceau. Ici, nous avons orienté vers le mode d'écran et de fusion, dont nous parlerons tous les deux plus tard. Ensuite, nous avons la tache. Il s'agit du pourcentage dont votre brosse sera tachée si vous utilisez l' outil de taches et vous pouvez le trouver ici dans votre barre d'outils à côté de l'icône de votre brosse. Ensuite, nous allons examiner nos limites de taille pour notre pinceau. Nous avons une limite de taille minimale et nous avons la limite de taille maximale. Ici, nous avons notre curseur pour notre brosse normale quand nous l'utilisons. Mais dans cette zone de réglage est l'endroit où nous définissons le maximum et le minimum que nous pouvons atteindre avec ce pinceau en utilisant ce curseur. Nous pouvons le définir au maximum ou au minimum ou quelque part entre les deux mais ce dimensionnement est établi ici par ces limites de taille. Nous pouvons faire le maximum et le minimum tout ce que nous voulons ici, en fonction de ce que nous voulons faire avec notre pinceau. Puis en bas ici, nous avons une limite d'opacité aussi avec un maximum et un minimum. Je laisse généralement le maximum au maximum et le minimum au minimum et je vais vous montrer quand nous arriverons à certains pinceaux pourquoi j'ai changé ça, mais pour l'instant, vous le laissez comme ça. Maintenant, on va aller dans notre onglet de course. Sous les propriétés d'un coup en ce moment, il a un espacement et je vais le ramener à zéro. Vous verrez ici dans les limites de taille maximale, quand je retourne dans l'onglet général, mon maximum est à 100 pour cent. Mais si je retourne dans l'onglet de course et mettre juste une touche d'espacement et actuellement je n'en ai aucun. Encore une fois, mon maximum est de 100. Mais si je retourne dans mon espacement et ajoute juste une touche d'espacement, pas moins de 10 %, vous ne pouvez pas vraiment dire dans la fenêtre d'aperçu qu'il y a une différence. Mais regardez ici, j'ai toutes sortes de pourcentage avec qui travailler maintenant, le 100 pour cent est bien bas et je peux rendre cette brosse beaucoup plus grande. C' est un petit tour. J'ai eu des gens qui m'ont demandé qu'ils ne peuvent pas avoir leur brosse pour être aussi gros que certains des miens, c'est l'astuce. Vous n'ajoutez qu'un petit pourcentage d'espacement. Mais de toute façon, donc nous allons retourner à l'onglet de course et créer notre premier pinceau. Nous allons tout réduire à zéro sous ces propriétés de course et ensuite nous allons essayer notre premier pinceau. C' est un peu difficile à voir. Je vais essayer de le rendre un peu plus grand. Comme nous le dessinons, vous pouvez voir les deux nuances de gris et de noir. Si nous revenons dans notre onglet général, je peux même changer les limites de taille ici et expérimenter avec celles-ci. Je vous encourage à jouer avec eux. Vous aurez une meilleure idée de la façon dont tous ces leviers fonctionnent si vous jouez avec eux. Voyez comment j'ai fait le minimum beaucoup plus grand. Maintenant, si je retourne en arrière et que je ramène ce minimum au plus bas, voir comment mon minimum, c'est presque impossible à voir parce que c'est si mince. C' est ainsi que ces curseurs affectent votre pinceau. J' aime laisser mon minimum un peu plus haut pour que je ne dessine pas avec un pinceau invisible. Je vais zoomer ici. C' est mon minimum basé sur les paramètres que j'ai dans mon onglet général. Cela définit la gamme de tailles pour ce pinceau. revenant dans les propriétés de trait sous l'onglet contour, regardons cette ligne de flux. Si je devais dessiner avec ce pinceau, passons à environ une taille moyenne et je vais dessiner sans rationalisation du tout. J' ai un look très dessiné à la main. Maintenant, je vais juste déplacer mon minimum un peu plus, je joue avec ces réglages tout le temps, surtout le maximum, minimum. Ce n'est pas important pour l'instant, on va les laisser pour qu'ils ne vous confondent pas. Choisissons une couleur. Je vais y aller avec le bleu. Encore une fois, je vais essayer cela comme pas de rationalisation du tout. Voyez comment mes courbes sont très dessinées à la main. Maintenant, si je prends ma ligne de flux vers le haut, allons jusqu' au sommet. Maintenant, je vais dessiner la même image en utilisant la rationalisation sur le max et vous aurez à comparer les deux parce qu'ils sont côte à côte. Vous pouvez voir à quel point mes courbes sont plus lisses quand j'ai la rationalisation sur. Ce que la rationalisation fait est qu'elle fait la moyenne votre dessin au fur et à mesure que vous dessinez et qu'elle lisse toutes vos courbes dans vos lignes, sorte qu'il semble que vous ayez cette merveilleuse main stable. J' aime utiliser cela quand je fais florissante ou à peu près l'une de mes spirales. Cependant, il y a parfois que cela peut vous causer des problèmes. Si je le mets à mi-chemin, je vais juste te donner une idée là où mon crayon Apple a encore sauté. Si votre écran est un peu sale ou si vos crayons ne sont pas complètement chargés, il le fera. Voyez comment j'ai eu de belles courbes sur mes boucles. Maintenant, si je vais le mettre jusqu'au sommet, ça les courbe encore plus comme si c'était lisse presque au point où vous avez l'impression de faire glisser la ligne. Si je voulais faire comme un peu, sera mentir comme ça. Ça lisse vraiment ça au point où c'est presque tout droit. Alors que si je retire cette rationalisation, voyez comment je peux obtenir toutes les petites boucles là-dedans beaucoup plus facile. Je change de direction assez rapidement et la rationalisation ne vous permet pas de le faire très bien. C' est agréable d'avoir la possibilité de savoir si vous voulez l'utiliser ou non. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons commencer à explorer certains des éléments de l'onglet de forme au fur et à mesure que nous terminons notre premier pinceau. 6. Onglets de trait et d'espacement - Pinceaux 1 à 4: Maintenant, nous n'avons pas encore tout à fait fini avec le pinceau 1, parce que je veux vous montrer certaines des choses qui se trouvent dans les paramètres du pinceau dans cet onglet Forme. Nous allons garder le pinceau 1 avec tous les mêmes paramètres de la dernière leçon, et nous allons le modifier un peu plus. Sous l'onglet Forme, vous allez dans Rotation, et vous allez le déplacer vers le haut, où il est indiqué Suivre le contour. Maintenant, essayons ce pinceau sur un calque vide et voyons ce que nous obtenons. Vous pouvez voir ici d'après ce que j'ai dessiné, cela ne ressemble pas à ce qui est dans la fenêtre d'aperçu. Allez dans l'onglet Général et désactivez cette orientation vers l'écran. Essayons à nouveau le pinceau. Maintenant, on dirait ce qu'il y a dans la fenêtre d'aperçu. Ce bouton Orienter vers l'écran peut vraiment changer l'apparence de votre pinceau, et nous verrons cela plus que nous allons créer plus de pinceaux, mais cela a vraiment un effet sur la façon dont votre image est utilisée. Nous allons créer un calque séparé pour chacun de nos pinceaux afin que nous puissions voir quoi ressemble le pinceau final pour chacun des pinceaux que nous créons. Ce sera le pinceau numéro 1, et je vais entrer et nommer la couche Brush 1, sorte que lorsque nous avons fait tous nos pinceaux, vous pouvez revenir en arrière et regarder et voir à quel point chacun de ces pinceaux est différent. Faites un nouveau calque, puis nous allons entrer et créer le pinceau numéro 2. Nous le faisons en revenant à nos pinceaux, en les dupliquant en glissant vers la gauche et en choisissant Dupliquer, c'est la façon la plus simple d'utiliser la même image source, et nous allons l'appeler brosse numéro 2. Maintenant, nous pouvons entrer et jouer avec les réglages, sachant que le pinceau numéro 1 est terminé. Pinceau numéro 2, nous utilisons tous les mêmes paramètres et nous allons sous l'onglet Forme et en activant ce bouton Azimut, qu'un petit bouton fera une différence dans notre pinceau. Sur notre nouveau calque, éteignez l'ancien, nous allons dessiner la même figure et voir comment dans celui-ci les lignes se croisent réellement. C' est ce que fait le bouton Azimut, il lui donne presque un effet de ruban 3D. Si j'allume le pinceau numéro 1, voir comment les lignes ne se croisent pas et sur le pinceau numéro 2, en utilisant ce bouton Azimut, c'est la seule différence, les lignes se croisent. Nommons notre couche avant d'oublier, brosse numéro 2 et maintenant vous avez deux pinceaux différents, la seule différence est qu'un bouton, ce bouton Azimut. Passons au pinceau suivant. Nous sommes sur le pinceau numéro 3 maintenant, nous allons entrer et dupliquer et créer le pinceau numéro 3. Voyons ce que nous pouvons explorer d'autre dans ces deux onglets, présent nous sommes restés dans les onglets Stroke et Forme. Nous créons également une nouvelle couche, qui va être pour pinceau 3 et je vais changer la couleur juste pour m'amuser un peu ici. Nous sommes actuellement dans l'onglet Forme, et je vais désactiver ce bouton Azimut. Ensuite, nous allons retourner dans l'onglet Stroke et nous allons jouer avec cet espacement cette fois. Nous allons ramener cet espacement à environ 50 %. Vous ne pouvez pas obtenir les chiffres exacts parce que vous travaillez avec des curseurs, mais voyons ce que cela fait. Voyez maintenant ce n'est plus une ligne continue, maintenant nous avons tous les petits points séparés les uns des autres. Nous retournerons ici et nous allons jouer avec l'espacement pour que vous puissiez les faire se chevaucher, ou vous pouvez les espacer très près ensemble, ou vous pouvez les séparer très loin. Jouez avec cet espacement et continuez à pratiquer le dessin sur votre toile et voyez quel type d'espacement vous aimez vraiment l'apparence. Nous allons appeler ce pinceau numéro 3 donc nous devons nommer notre toile, pinceau numéro 3 et je pense que c'est ce que nous allons garder avec notre troisième pinceau et ensuite nous allons retourner et créer un quatrième pinceau. Maintenant, votre rationalisation ne va pas faire une énorme différence lorsque vous travaillez avec les points, cela fait plus de différence lorsque vous avez une ligne continue. Allons ici et dupliquons et nous allons faire le pinceau numéro 4 et ensuite nous allons jouer avec celui-ci. Je vais rallumer le bouton Azimut et voir ce que cela fait quand on travaille avec des points espacés. Voir encore, c'est la même idée qu'avec une ligne solide, mais ça le fait avec le point. Les points ressemblent également à un ruban 3D. Revenons dans l'onglet général et essayons ce bouton d'orientation vers l'écran. On va le rallumer et voir si ça fait une différence. Je trouve que quand je fais des pinceaux, beaucoup de choses sont juste allumer et éteindre les boutons et voir comment ils réagissent les uns avec les autres. Différentes images source répondront différemment, et différentes combinaisons de boutons répondront également différemment. Je change juste ma couleur en rose. Vous pouvez parcourir les différentes couleurs parce que vous obtenez perspectives différentes lorsque vous changez la couleur sur un pinceau, vous pouvez voir les choses différemment. Essayons deux versions, une avec le bouton Orient to screen et l' autre avec elle désactivée et voyons si nous pouvons voir une différence. C' est la façon la plus simple de voir, vous dessinez une image similaire juste à côté de l'autre et vous modifiez simplement un paramètre. Vous pouvez voir si vous pouvez voir une différence et il y a un peu de différence, il semble juste que l'un est incliné d'une façon dans son angle de l'autre. Dans ce cas, ce n'est pas une énorme différence. Dans certaines images source, cela fera une grande différence et quand vous travaillez avec la texture, c'est une toute autre histoire. On va juste garder ça comme ça et on va appeler ce pinceau numéro 4. Nous devons entrer dans nos couches ici, garder les choses organisées, et nous allons renommer ou calquer le pinceau numéro 4. Vous pouvez créer toutes ces couches à l'avance si vous préférez ne pas avoir à le faire à chaque fois. Mais nous allons laisser ce bouton pour le pinceau numéro 4. Nous avons l'Azimut allumé, nous avons suivi la course, la rotation est au maximum et nos réglages de course, nous avons notre espacement pas tout à fait à mi-chemin et pour le moment j'ai rationalisé, mais je ne pense pas que ça fait un énorme différence. Encore une fois, le PDF aura tous les paramètres pour chacun de ces pinceaux. Si vous êtes un peu confus, vous pouvez l'avoir devant vous parce qu' il y a beaucoup d'onglets différents avec lesquels nous travaillons. Je vous encourage à jouer avec les limites de taille sous l'onglet Général. Plus vous jouez avec ces leviers, mieux vous les comprendrez et vous constaterez que vous utilisez ces limites de taille max et min un peu lorsque vous créez vos pinceaux. Là, nous avons déjà créé quatre pinceaux et dans la leçon suivante, nous allons explorer plus de possibilités lorsque nous entrons dans la gigue et la dispersion. 7. Gigue de trait et dispersion de forme - Pinceau 5: Bienvenue et commençons sur le pinceau numéro 5. Donc dupliquez le pinceau numéro 4 et changeons le nom pour pinceau 5, et puis je vais entrer, je pense que je vais utiliser orange cette fois. Voyez comment cela s'affiche, puis nous devons renommer le calque sur lequel nous allons dessiner ce pinceau, en pinceau numéro 5. Le premier réglage que nous allons entrer pour le pinceau numéro 5 et regarder, est sous cet onglet Stroke et nous allons regarder Jitter cette fois. Celle-ci peut être très amusante et vous devez jouer avec elle pour le comprendre, donc, je vais juste le déplacer. ce moment, j'ai mes points ont un espacement pour eux. Comme je bouge, quand je bouge cela de haut en bas, il déplace cette image source de plus en plus loin l'une de l'autre, donc, vous finissez par être si quelqu' un a juste attrapé une poignée de cette image et juste jeté sur la page. Nous remarquerons que toutes nos images sont orientées dans la même direction. Nous allons dans notre onglet Forme, et je vais juste ramener la rotation à zéro, et nous allons jouer avec Scatter. Scatter fait tourner l'image et tourner. Voyez comment ils étaient tous une seule direction et quand vous activez Scatter, ils se dispersent littéralement. La façon dont fonctionne Jitter, est à partir de la ligne centrale, et la façon dont Scatter fonctionne, c' est qu'il tourne littéralement autour de la ligne centrale. Ici, vous voyez que je déplace la gigue de haut en bas, elle s'étend à partir de cette ligne centrale. Donc, si je laisse Jitter éteint et que je n'ai Scatter qu'au maximum, c'est le résultat que vous obtenez, et ça fait un joli pinceau de lettrage, mais si j'ajoute Jitter, ça va l'étaler un peu plus à partir de cette ligne. Je suis juste en train d'effacer ici pour ne pas finir avec la tonne de travail de toile. Nous allons essayer cet exemple ici, nous allons en mettre un de ce côté, puis nous retournerons et nous allons déplacer la Jitter vers le haut, nous allons effectivement mettre Jitter et voir comment elle se propage légèrement. C' est si subtil et pourtant il peut vraiment faire la différence. J' aime que les paramètres, vous pouvez affiner vos pinceaux si bien, mais en même temps, il y a beaucoup de cloches et de sifflets, donc, vous devez vraiment les essayer pour les comprendre. On a Jitter sur un peu. Nous allons revenir en forme et essayer ce bouton Randomized juste ici, et ce que cela fait, c'est qu'il randomise le modèle. Lorsque vous dessinez le pinceau, il continuera à dessiner dans un motif spécifique de gigue de diffusion et le bouton randomisé va randomiser ce motif pour vous. Parfois, vous pouvez voir les différences, parfois vous ne pouvez pas. Cela dépend de vos paramètres de pinceau, mais le randomisé peut être très utile car, si vous commencez à voir le même motif apparaissant dans votre ligne, le randomisé brisera ce modèle. Vous pouvez voir ici, ces points plus sombres sont alignés un peu différent de ce qu'ils sont dans le premier. Essayons certains des paramètres que nous avons déjà essayés dans les derniers pinceaux. C' est comme ça que vous apprenez, vous les ajoutez, vous les retirez. Alors essayons ceci comme bouton Math et voyons si cela fait une différence dans notre pinceau. Je doute vraiment que cela le fera, parce que nous avons un tel schéma en ce moment, ça ne va pas vraiment apparaître et faire une différence. Essayons la rotation pour suivre la course et voir si celle-ci fait une différence. Il ne sera probablement pas non plus une fois de plus, parce que nous avons un pinceau tellement dispersé avec lequel nous travaillons, il est difficile de ramasser ces objets, mais la meilleure façon de le dire, encore une fois, c'est de dessiner un sur le côté gauche de votre toile, modifiez le paramètre et dessinez un second sur l'autre. Il y a une différence dans les pinceaux, et parfois vous savez ce que vous cherchez, et il apparaîtra simplement en changeant un bouton, donc, c'est beaucoup de réglage et de jeu avec les paramètres, si vous cherchez un certain style de pinceau. J' adore entrer et jouer avec et voir ce que je finis avec. Beaucoup de pinceaux que j'ai créés viennent simplement de l'expérimentation sans attentes. Essayons une autre chose, orientons ce bouton d'écran, éteignez-le sous l'onglet Général et dessinez-vous un petit chiffre, puis allumez-le et dessinez un autre, et je ne vois pas vraiment beaucoup de différence là-bas. Donc ce bouton lui-même ne va pas faire une différence. Voyons s'il y a autre chose que je peux changer dans cet onglet. Que diriez-vous d'essayer d'aller à l'onglet Source et de faire pivoter notre image source et vous pouvez simplement voir dans la fenêtre d'aperçu si cela va faire une différence, pas vraiment faire une différence. Je pense que je suis allé rester avec ça pour le pinceau numéro 5, et dans la leçon suivante, nous allons créer quelques pinceaux de plus et nous allons aller dans l'onglet dynamique. Je te verrai là-bas. 8. Gigue de taille - Pinceaux 6 et 7: Maintenant, nous allons lancer le pinceau numéro 6 et nous allons expérimenter maintenant avec notre onglet Dynamics. C' est l'un de mes préférés. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec cet onglet. Commençons donc en créant notre couche de pinceau 6 et en l'étiquetant. Nous avons déjà dupliqué notre pinceau numéro 5 et sommes prêts à partir pour le pinceau numéro 6. Maintenant, mettons-nous notre brosse ici. On va aller dans l'onglet « course ». Je vais me débarrasser complètement de la gigue et je vais laisser l'espacement le même. Ensuite, je vais passer sous l'onglet Forme. Je pense que je vais laisser tout le même vert qu'on touche. Donc j'aimerais laisser ça à rien parce que ça ne l'affecte pas vraiment. Maintenant, nous sommes dans la dynamique et nous étions ici au début pour choisir l'option vitrée. Donc nous n'avons pas été dans le vôtre depuis. Maintenant, nous allons jouer avec la gigue sous cette dynamique de taille et voir comment elle change la taille. Il y a maintenant une vraie variante de taille : certaines grandes, d'autres petites. Il n'y a rien dont nous avons besoin sous l'onglet Crayon. Sous l'onglet Général, je pense que je vais juste désactiver cet orient à l'écran. Je ne sais pas si ça va vraiment faire une différence. Je vais rester avec le bleu, et je vais expérimenter avec ce pinceau. Voyons ce qu'on obtient de ça. Maintenant, rendons ça un peu plus grand ici. Je veux que ma taille soit assez grande pour que vous puissiez la voir à l'écran. Tu verras un peu mieux là-bas. Encore assez petit. Je dois retourner dans mon onglet général et amener mon max jusqu'à ce que quand il s'agit du centre là-bas, je devrais avoir une brosse de taille décente. D' habitude, je le garde autour des 500 pour cent. Ça semble être la chose courante que je fais là-bas. Maintenant, je peux le voir beaucoup mieux qu'il ne le pouvait avant. Tu vois comment il y a toutes ces tailles de cercles ? Voyez si on peut vous en procurer une très belle. Continuez à dessiner avec elle, en expérimentant avec elle. Vous aurez la sensation de votre pinceau. Ensuite, il est plus facile de savoir ce que vous voulez faire avec les paramètres de taille. C' était le pinceau numéro 6. Passons au pinceau numéro 7. Donc je duplique le pinceau 6 et nous allons renommer celui-ci pinceau 7. Nous allons jouer avec certains des paramètres dans les autres onglets, maintenant cette gigue de taille dynamique et voir comment nous pouvons apporter quelques modifications. Donc je vais juste nommer mon pinceau de couche 7. Je crois que je vais devenir rose. Allons là-dedans et travaillons sur ce pinceau. Donc, sous l'onglet Source, nous allons faire pivoter l'image source. Je vais le tourner vers la gauche pour que mon sombre soit sur la gauche. Ensuite, je vais retourner dans l'onglet « course ». Je vais probablement apporter la rationalisation juste un peu sur celui-ci juste pour voir. Maintenant, l'espacement est amusant à jouer avec parce que vos petits cercles vont se chevaucher vos grands cercles. Donc c'est amusant de jouer avec. Ensuite, sous notre onglet Forme, nous allons éliminer notre dispersion jusqu'au bout. Nous allons mettre notre rotation jusqu'au bout pour suivre les AVC. Ensuite, je vais éteindre le bouton randomisé. Voyez si je l'allume, vous pouvez voir dans la fenêtre d'aperçu, il le rend gros. Je ne veux pas cela, je veux que ce soit lisse et rationalisé. Donc, nous désactivons le randomisé et de retour dans la dynamique. Vous devez faire défiler vers le bas pour trouver ces côtés. C' est là. Je l'ai jusqu'à max. Je vais laisser le soin à Max. Puis sous Pencil, on n'a pas encore besoin de celui-là. Sous l'onglet Général, je vais probablement gâcher avec mes limites de taille dans la fenêtre d'aperçu ici juste un peu. Je suis toujours en train de jouer avec les limites de taille. Vous l'avez probablement déjà remarqué. Allons au pinceau numéro 7. Ensuite, je vais aller dans l'onglet de course une fois de plus, modifier mon espacement un peu. Quand je serai content de ça, je vais donner ce pinceau il y a. Alors on y va, voir comment c'est plus un pinceau de ligne maintenant. Maintenant, vous avez probablement besoin d'un peu plus grand. Alors je vais remonter un peu ma taille. On y va. Voyez comment la gigue des tailles des points se chevauchent et créent une ligne et ils suivent mon crayon partout où je vais. Donc maintenant, si je devais faire pivoter cela comme nous l'avions, voir comment les changements dans l'aperçu. Tu vois maintenant, c'est funky, mais ce n'est pas le regard que je cherche. Je le fais pivoter en arrière, donc c'est une ligne horizontale de points. Maintenant, je vais dans mon onglet Forme et je vais prendre cette rotation juste pour vous montrer. vois, maintenant tu as un peu d'angle là-dessus. Mais ce n'est toujours pas cette ligne parfaite que je cherche donc je vais retourner et faire la rotation jusqu'au bout pour suivre un AVC. Maintenant, j'ai cette seule ligne de points que je cherche. Donc il y a deux pinceaux de plus pour toi. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons rester avec cet onglet Dynamique et expérimenter avec d'autres pinceaux. On se verra là-bas. 9. Image source alternative et gigue d'opacité - Pinceaux 8 et 9: Maintenant, nous sommes prêts à faire le pinceau numéro 8. Allons et dupliquons pinceau 7 et changez le nom pour pinceau 8. Ensuite, nous allons créer notre couche aussi. Il suffit de créer un nouveau calque et de l'appeler le pinceau numéro 8. C' est une bonne expérience encore une fois que nous étions dans l'onglet dynamique et je vais rester dans cet onglet. Pour le pinceau numéro 8, la première chose que nous allons faire est d'aller dans notre sélection source et nous allons faire tourner notre ramassage source pour qu'il soit vertical, ne soit pas allé jusqu'ici. Maintenant, assurez-vous juste qu'il s'enclenche à l'endroit. Il devrait tourner à droite en place. Ensuite, nous allons retourner à notre AVC et voir comment ça a changé. Maintenant, je vais supprimer beaucoup de l'espacement. Pour l'instant, je vais juste prendre cette rationalisation à rien et je vais essayer. Maintenant je ne sais pas si je veux la gigue, voir comment ça couvre. Je ne sais pas si c'est le regard que je vais chercher. Déplaçons un peu vers le haut. Je veux un peu de gigue là-dedans, mais je ne veux pas que ce point noir prenne le dessus du pinceau entier. Je vais ajuster mon espacement et ma gigue jusqu'à ce que je sois heureux. Ensuite, je vais aller dans cet onglet Forme et je vais essayer de prendre la rotation tout de suite. Ensuite, nous allons jouer avec cette dispersion et je vais juste déplacer ça légèrement. Je veux un peu de dispersion là-dedans, encore une fois pas beaucoup. Je pense que je suis plutôt content de ça. Rien dans le grain et la dynamique. On doit faire défiler ici et voir ce qu'on a fait. Nous avons pleine gigue. Replaçons ça un peu vers l'arrière et voyons. Si tu l'éteins, c'est ce que j'ai. Je l'allume à droite, c'est vraiment espacé. Si je suis allé quelque part au milieu, peut-être à l'extrémité inférieure, c'est peut-être ce que je cherche, un regard tordé où les cercles se fondent ensemble. Voyez cet espacement ici. C' est parce que dans mon choix source, j'ai mes cercles assez bien espacés. voyons juste à quoi cela ressemble comme une brosse réelle. Je vais le faire tomber un peu. Quand je dessine ça, il y a un peu d'espace entre mes lignes. Si on retourne à la source, on peut changer ça. Je vais dupliquer ce groupe parce que je veux laisser mon original intact. Maintenant, je peux entrer et je peux déplacer ces cercles un peu plus près ensemble. C' est pourquoi nous avons gardé ce choix source groupé au bas de notre Canvas juste au cas où nous voulions le changer. C' est facile à faire. Je suis juste en train de déplacer mon cercle est un peu plus près ensemble pour garder ça sur le magnétique là, là on y va. Ils sont parfaitement alignés, mais maintenant l'espace entre eux est beaucoup moins important. Si je retourne en arrière et allume l'autre, je vais juste renommer celui-ci pour ne pas les mélanger. Ce serait le numéro de sélection de source 2 pour l'instant. Si je devais regarder par rapport à l'original, il y a l'original et voir à quel point je les ai rapprochés ensemble. Ça va faire une différence dans mon pinceau. Maintenant, je peux retourner et copier Canvas. Je peux retourner dans mon pinceau et littéralement juste changer le prélèvement source, maintenir enfoncé, choisir coller, et maintenant le nouveau prélèvement source a pris le relais. Il y a beaucoup moins d'espace entre mes cercles maintenant. C' est l'ancien que je l'ai laissé, et maintenant mon nouveau, ça peut être un peu difficile à voir, mais il y a beaucoup moins d'espace entre les cercles. Je vais zoomer ici, voir qu'il y avait de petites lacunes ici. Je ne voulais pas ça. Maintenant, ils ont presque l'air de se chevaucher. Vous pouvez modifier votre choix de source au fur et à mesure. suffit de garder votre choix de source dans le bas de votre Canvas et il est toujours là pour vous de changer. C' était un pinceau numéro 8. Je vais garder ça comme pinceau numéro 8, et je vais aussi garder les nouveaux choix de source. Pour le pinceau numéro 9, en allant de l'avant, nous allons utiliser ce nouveau choix source où les points sont plus proches. Allons dans et dupliquons le pinceau numéro 8 et changez le nom du nouveau en pinceau numéro 9. Allons-y et faisons quelques changements. Maintenant pinceau numéro 9, je pense que pour celui-ci, je vais prendre ce choix de source. En ce moment, j'ai le noir sur le dessus et le gris clair sur le fond. Je pense que je vais inverser ça. Je vais le retourner complètement en le tournant pour que la lumière soit maintenant sur le dessus. Je vais aller dans mon onglet Stroke et je vais prendre mon espacement vers le bas à zéro, et je vais déplacer ma gigue vers le haut juste pour que ça me donne ce joli regard désordonné. Je suis juste en train de le peaufiner un peu pour voir à quel point je veux un look désordonné, parce qu'il est vraiment fan avec cette gigue. Voyez comment il se propage à partir de la ligne centrale. C' est ce que fait cette gigue. Ensuite, je vais aller dans Shape et je vais prendre cette dispersion tout de suite. Voyez si j'ai dispersé ici avec le noir a tendance à prendre le dessus et je veux que vous puissiez voir ce gris clair. Ensuite, je vais aller dans la dynamique et je vais juste faire défiler ici. Nous avons actuellement une gigue dynamique de taille à mi-chemin. Je vais aller jusqu'au sommet, puis on va aller à la dynamique de l' opacité et on va bouger la gigue à mi-chemin. Dans une dynamique positive, vous avez maintenant affaire à l'opacité et non à la taille. Même s'il y a différentes tailles, parce que j'ai la gigue de taille sur, c'est un positif. C' est à quel point votre image source va passer par l'obscurité ou la lumière, à quel point elle va être opaque ou translucide. On ne va rien faire sous l'onglet Général, et je vais essayer une orange. Je vous encourage vraiment à jouer avec les couleurs avec ces pinceaux. Il vous aide à voir les pinceaux un peu différents parce que nous voyons tous les couleurs un peu différentes. Je vais essayer à nouveau avec un bleu. Je veux que ça arrive clairement sur la vidéo. Le bleu a des tons plus foncés. Mais vous pouvez vraiment voir beaucoup se passer avec ce pinceau. Il y a toutes les tailles et les variations opaques là-dedans. Même si notre image source a deux gris et un noir, quand vous commencez à jouer avec le, Je pense que je suis allé juste essayer peu rationaliser ici. Lorsque vous commencez à jouer avec la dynamique opaque, la gigue avec l'opaque, vous obtenez vraiment un look amusant à votre brosse. Il introduit beaucoup plus de nuances dans votre image source. Voir ici sous Dynamics, j'ai ma gigue de taille jusqu'à plein, mais ma gigue d'opacité n'est qu'à mi-chemin. Expérimentez avec cela, mais c'est le pinceau numéro 9. Nous vous verrons dans la prochaine leçon quand nous commencerons à en apprendre davantage sur le conique. 10. Cône - Pinceau 10: Essayons maintenant le réglage de la dépouille sous le coup. Donc, je suis allé de l'avant et j'ai créé le pinceau numéro 10 juste en dupliquant le dernier pinceau et ainsi que mon pinceau de couche 10. Alors allons dans Stroke et nous allons enlever la gigue de la brosse précédente. On va juste nettoyer nos paramètres. Je vais déplacer ceci pour rationaliser la forme. Je vais prendre ma rotation jusqu'au bout pour suivre l'AVC. Dans le Dynamics, je vais ramener les deux secousses à zéro. Pas besoin de vous inquiéter pour le crayon. Nous allons aller de l'avant au général et je vais voir si je dois changer quelque chose ici avant de passer à autre chose et de travailler avec le conique. Donc, ici, Limites de taille, minimum doit être le taux vers le bas pour que le cône fonctionne vraiment, puis sous Source, je pense que nous sommes assez bons. Je vais juste laisser ça comme ça. Donc, tant que nous avons ces limites de taille minimum jusqu'au bas, nous devrions être bons. Fais mon chemin ici et fais sorte que tout le monde soit préparé comme je veux qu'ils soient. Cela doit être à Follow Stroke et nous sommes de retour dans l'onglet Stroke et j'ai la ligne Stream jusqu'au sommet. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est sur ce Stroke Taper. Prenez le Start jusqu'au sommet et nous allons prendre la fin jusqu'au sommet. Ils n'ont pas besoin d'être au sommet, mais je pense que c'est là qu'on va les mettre pour commencer et ensuite on n'a pas besoin de faire quoi que ce soit avec Opacité. Si je le déplace vers le haut, vous pouvez voir comment le Taper à la toute fin de notre aperçu s'évanouit. Je ne veux pas ça, donc je vais laisser ça et maintenant la taille, je veux que mon Taper soit aussi petit que possible. Donc, je prends ma taille jusqu'au maximum, si je l'amène voir que c'est un peu émoussé là-bas donc on va l' emmener en haut et ça me donne mes bons points. Maintenant va essayer ce pinceau, j'ai le beau vert sur. Maintenant, voici le truc avec ce cône. Il ne se rétrécit pas à la fin quand il a utilisé le crayon. Je le fais au début, belle Taper et si tu utilisais ton doigt, tu obtiendrais ce qu'il y a dans l'aperçu. Vous auriez un petit Taper à la fin, pas le même qu'à l'avant. Je ne sais pas pourquoi ça marche comme ça, mais je veux juste te donner une idée. C' est ainsi que vous obtenez cette belle Taper au début de votre Stroke. Nous traiterons avec le cône d'extrémité une fois que nous entrons dans la pression du crayon, nous pouvons le résoudre là. Mais pour l'instant, nous nous concentrons sur ce cône au début pendant que nous utilisons le crayon, comme je l'ai dit, si vous utilisez votre doigt, vous pouvez également obtenir ce cône à la fin de l'AVC. Alors revenons ici. Tu vois que j'ai ce coup d'arrêt. Si je devais enlever ça sous l'onglet de forme et puis je me dessine un joli petit design ici. Voyez la différence, ça vous donne un bel arc-en-ciel. Ils ne traversent jamais ici, ils se croisent comme si j'avais le bouton Asthme allumé. Reprenons ça et faisons un peu d'expérimentation. L' Azmuth n'est pas allumé, alors allumons, mais laissons la rotation à zéro et puis je vais éclaircir ça. Voyez comment quand je le dessine à nouveau, j'ai le même look que si j'avais la rotation jusqu'à Follow Stroke. Alors maintenant, nous allons l'essayer avec le Follow Stroke sur et l'Azmuth sur. Vraiment pas une grande différence entre ces deux brosses, l'Azmuth fait la même chose. Donc si je devais enlever ça et que je vais retourner ici et me débarrasser de celui-là, puis je le dessine à nouveau. Maintenant, j'ai encore le bel arc-en-ciel. Donc, en jouant avec ces boutons, vous pouvez voir un petit bouton peut changer quelque chose et ce sont des combinaisons qui vous donnent le look que vous recherchez. Alors débarrassons-nous de ces deux. Donc une fois de plus, je vais passer en revue ça. Si j'ai juste le Follow Stroke sans l'Azmuth, c'est ce que j'ai. Maintenant, si j'allume l'Azmuth avec le Follow Stroke, je vais avoir ce regard qui se chevauche comme si c'était un ruban tridimensionnel. Ainsi, vous pouvez voir la différence entre les stylos. Nous avons également abordé cette question dans une leçon antérieure. Mais maintenant, vous avez ce joli petit cône à la fin. Idéal pour s'épanouir. Donc, cela s'occupe du réglage conique de base, mais dans la leçon suivante, nous allons entrer dans la pression de crayon. On se voit là-bas. 11. Pression du crayon - Pinceaux 11 et 12: Bienvenue et nous sommes prêts à travailler avec l'onglet crayon. J' ai déjà le pinceau numéro 11 dupliqué et prêt à partir et je pense que je vais garder les paramètres tout de même que le pinceau 10. Je vais juste courir et m'assurer qu'ils sont ce que je veux qu'ils soient. Ensuite, on va s'attaquer à l'onglet crayon. Sous l'onglet crayon, c'est là que vous tirez le meilleur parti de votre Apple Pencil parce que maintenant nous allons nous occuper des pinceaux sensibles à la pression, et ceux-ci peuvent être tellement amusants et il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec. On va y aller. Je pense que je suis content de tout. Maintenant, nous sommes sous l'onglet crayon et c'est là que nous allons faire face à la pression de l'Apple Pencil, donc une brosse sensible à la pression. Le premier avec lequel nous allons faire face est la taille. Quoi que nous fassions ici, nous allons pouvoir utiliser la pression du crayon que nous dessinons pour influer sur l'apparence du pinceau. L' opacité est une autre que j'aime vraiment utiliser. voyez, vous pouvez simplement l'essayer ici dans la fenêtre d'aperçu. Selon la pression que vous exercez sur votre crayon contre la toile, il va modifier la taille et l'opacité lorsque vous utilisez ces deux leviers. Laisse-moi juste regarder ici. Sous les limites de taille, il est vraiment important d'avoir votre maximum et votre min. Pas nécessairement au maximum et au minimum, mais assez proche parce que c'est ainsi que vous obtiendrez le plus d'effet des pinceaux sensibles à la pression. Même avec les limites d'opacité, vous en avez besoin à max et min aussi. Essayons ce pinceau. J' utilise l'opacité et la taille, et je les ai que plus j'exerce de pression, plus la brosse sera grande, et moins je reçois de pression, moins elle aura d'opacité. C' est une belle sensation d'utiliser une brosse sensible à la pression, les réglages sont beaucoup de plaisir. C' est donc votre pinceau de base 11 avec juste ces réglages simples en cours de déplacement. Passons au pinceau numéro 12 et nous allons essayer quelque chose de différent, restant dans l'onglet crayon. Je vais juste créer un nouveau calque ici, appelez ça pinceau 12. J' ai mon pinceau 12 prêt à partir. Donc nous allons maintenant aller sur le chemin de course et je vais créer un peu d'espace ici. Donc, je vais faire en sorte que mes points apparaissent à nouveau. Sous l'onglet crayon, je vais juste rester avec l'opacité et la taille. Ce sont les deux plus communs et ceux qui auront le plus d'influence sur mon pinceau. Ici, je vais faire pivoter mon image source parce que maintenant je veux qu'elle soit horizontale. Maintenant, je vais aller dans les limites de taille sous l'onglet général et jouer avec ceux. Depuis que j'ai créé un peu d'espace entre mes images, j'ai beaucoup plus de pourcentage à travailler avec. Les limites de taille lorsque vous travaillez avec une brosse sensible à la pression, elles fixent le minimum et le maximum que votre brosse sensible à la pression peut atteindre dans le sens de la taille. Même avec les limites d'opacité dans le réglage général, votre max et votre min vont définir les limites que votre sensibilité à la pression pour l'opacité fonctionnera également. Maintenant, nous allons retourner dans un accident vasculaire cérébral et vérifier mon espacement et voir ce que je cherche ici. Je n'ai pas tout à fait l'effet que je cherche. Voyons voir, tu enlèves l'azimut. Oui, c'est vrai. C' est mettre les points en ligne, c'est ce que je veux. Maintenant, nous allons dans la dynamique. Laisse-moi voir. C' est ce que je cherche. Voyons juste voir. Non, pas vraiment. Tous les points sont sensibles à la pression, mais ce n'est pas vraiment ce que je cherche à faire ici. Donc, je vais entrer sous l'onglet Dynamique, je vais déplacer ma dynamique de taille vers le haut. Je pense que je vais le mettre en haut. La gigue de la dynamique de l'opacité que je vais mettre à mi-chemin. Alors je pense que ça va aider avec ce que je cherche à faire. Maintenant, en plus de la pression Apple Pencil, je pense que parce que j'ai ajouté un peu de gigue dans l'opacité, je vais éliminer complètement l'opacité de la pression du crayon, mais je vais laisser cette taille au maximum. Je pense que je devrais essayer le pinceau. Laisse-moi voir s'il y a quelque chose que je dois faire ici. Je pense que mes limites de taille sont probablement acceptables pour ça. Essayons ce pinceau et voyons ce qu'on obtient. On se rapproche un peu, mais je n'aime pas ces gros trous et c'est un peu gros. Je ne veux pas qu'il fasse ça. Alors laissez-moi voir si je peux comprendre pourquoi il fait ça. Si je retourne dans mon onglet de course, je vais prendre l'espacement vers le bas juste un peu et je vais ramener cette rationalisation vers le bas. Il n'a pas besoin d'être maxi, pourrait causer le problème. Je veux garder mon cône. J' aime vraiment ce cône. Donc pour le moment, je vais garder ça sur Max et je vais juste passer par l'autre. Vous pouvez voir maintenant lorsque vous introduisez la pression au crayon, vous avez beaucoup de boutons avec lesquels vous travaillez. Un bouton peut changer l'ensemble de votre brosse, mais cela peut également vous causer un problème. Quand ils travaillent ensemble, parfois ils créent quelque chose que vous ne voulez pas. Vous devez donc les parcourir, regarder tous vos boutons, regarder tous vos curseurs, et voir lequel pourrait être à l'origine du problème de combinaison. Ces espaces parce que j'utilise trois points empilés les uns sur les autres, j'ai ces écarts entre les trois points et j'essaie de me débarrasser de ça. Alors laisse-moi voir. Tout semble bien là-bas. Essayons à nouveau avec cet espacement modifié et la rationalisation. Je pense que cette rationalisation m'a causé un problème. Mais tu vois, j'ai toujours une lacune ici et je crois savoir ce qui se passe là-bas. Retournons à l'intérieur. Non, je ne pense pas que c'est ça. En fait, je pense qu'il est là. Je pense que c'est la dynamique des tailles. Je crois que je les ai trop haut. Essayons encore ici. Je les déplace un peu vers le bas. Ils sont beaucoup mieux. Donc, la dynamique de taille était à l'origine du problème parce qu'ils rendaient mes petits points beaucoup trop petits et ils disparaissaient en fait. J' ai donc déplacé ma dynamique de taille dans mon onglet dynamique vers le bas sur la gigue et l'opacité est bonne. Donc à mi-chemin pour chacun. La bonne chose avec l'opacité, voir comment les points se chevauchent. Lorsque vous approchez suffisamment l'espacement, l'opacité vous permet de voir de grands points et de petits points se chevauchent. Il y a donc la brosse que je cherchais, une belle brosse qui coule autour avec tous les points se chevauchant les uns les autres de différentes tailles et il est sensible à la pression. Donc on m'interroge sur ce cône. Ai-je besoin d'avoir le cône allumé lorsque j'ai une sensibilité à la pression ? Prenons la taille jusqu'à zéro et voyons quelle est la différence. Maintenant, il n'y a pas de conique parce que la taille est à zéro, mais je fais toujours la sensibilité à la pression. Donc, vous obtenez une forme de cône là-bas, mais pas aussi agréable que lorsque vous utilisez le cône de trait sous l'onglet de trait. Maintenant, nous avons deux brosses sensibles à la pression que vous avez créées. Je vais seulement traiter ces deux paramètres, taille et l'opacité parce qu'il y a tellement de paramètres sous cet onglet. Mais ces deux réglages peuvent transformer n'importe quel pinceau en une brosse sensible à la pression avec laquelle vous allez adorer travailler. Dans la leçon suivante, nous allons reprendre le travail avec un peu plus de la dynamique. 12. Mélange humide - Pinceau 13: Nous sommes prêts à travailler avec un mélange humide dans la section dynamique. J' ai pinceau 13 ici, je vais juste supprimer certains de ces paramètres. Je vais tout ramener à zéro sur le coup, puis je vais aller dans mon onglet source et je vais faire pivoter cette image à la verticale. Je veux juste réinitialiser cette brosse pour avoir une idée de ce que je fais. Sous la dynamique, je vais me débarrasser d'une partie de cette gigue sous forme, non, je vais laisser cette course suivre seule pour instant et cette gigue sous la dynamique aussi. Jusqu' à présent, nous avons travaillé avec vitrage ici, mais maintenant nous allons utiliser le mélange humide. Le mélange humide ressemble beaucoup à la peinture et vous verrez que nous travaillons avec ce pinceau les effets vraiment sympas que vous pouvez obtenir avec. Je vais retourner à la forme et juste me débarrasser de ce coup de suivi et réinitialiser cela aussi, recommencer à zéro. Essayons ça, pression au crayon. Ouais, je veux me débarrasser de ça, la taille de la pression du crayon. Je pense que nous sommes probablement assez bons ici de peaufiner tous ces paramètres au fur et à mesure que nous travaillons avec cette brosse, je vais réexaminer où le réglage devrait être pour obtenir les différents effets que vous cherchez. Essayons ce pinceau avec ce que nous avons. Je vais vous montrer ici, non ce n'est pas assez grand. Rendons ça un peu plus grand et tu auras une meilleure idée. On y va. Vous pouvez vraiment voir pourquoi ça s'appelle le mélange humide. Vous obtenez vraiment un bel effet pictural avec ce pinceau. Il y a beaucoup de paramètres ici. Le premier est la dilution et tout comme avec la peinture, il est soit complètement dilué ou pas du tout dilué. Lorsque vous l'avez en haut, il est complètement dilué, au fond il n'y a pas de dilution et vous devriez obtenir une brosse plus foncée au fond. Déplaçons tous ces paramètres vers le bas pour vraiment avoir l'idée ici. Avec tout éteint, y compris la dilution, il n'y a pas de dilution. Vous obtenez une belle couleur unie de pinceau. Si je le déplace vers le haut, voir comment il s'adapte tout de suite parce que la dilution maximale, il n'y a pas de couleurs. Tu vois, pas de couleur. Je peux traîner ça. Je peux voir mon curseur de brosse, donc je sais que je touche, mais il n'y a pas de couleur parce que c'est complètement dilué, ce qui signifie à peu près invisible. Maintenant, si on recule ça à mi-chemin sans rien d'autre, tu auras un peu de couleur. C' est comme la moitié de la dilution. Ensuite, quand on le déplace vers le bas, il est plein de peinture. Vous pouvez voir la différence là-bas, c'est juste comme si vous ajoutez de l'eau à votre peinture essentiellement et la rendant plus diluée. C' est ce que fait ce levier. La prochaine que nous avons est la charge et c' est ainsi que les brosses l'affectent au tout début de votre course. Attaque, celui-là est à mi-chemin. Essayons de charger pour commencer. Il est plus facile de comprendre ces boutons si nous faisons un à la fois. Voyez cette couleur à l'avant, c'est la charge et puis nous avons une dilution très douce donc c'est très faible, le reste de la brosse. Mais votre charge est la force de la couleur à l'avant et l'attaque est plus sur ce qui se passe au milieu du coup. L' attaque dépend en fait de la pression que vous mettez sur votre crayon. Avec moins de pression, je reçois moins de couleur et avec plus de pression, je reçois plus de couleur. C' est comme ça que vous attaquez votre AVC. Si j'enlève l'attaque et laisse la charge pour que vous sachiez comment j'ai coloré le début, mais tout le chemin est très, très faible. Si je retourne en arrière et que je déplace l'attaque et que je retire la charge, vous n'allez pas voir beaucoup de couleur à l'avant, mais chaque fois que je me penche dans ce pinceau, je reçois plus de couleur et quand je me dégage de la brosse, je reçois moins de couleur. Vous pouvez maintenant voir comment la charge et l'attaque fonctionnent ensemble pour créer un coup que vous recherchez. C' est la charge et l'attaque et l'autre paramètre que nous n'avons pas traité ici est la traction. Ici, vous pouvez avoir aucune traction du tout ou vous pouvez prendre traction jusqu'au maximum. Mettons-le assez haut et essayons notre AVC. J' ai aussi de la charge et de l'attaque, mais la traction apporte votre peinture à travers votre coup, elle tire votre peinture le long de votre coup. Si j'arrête mon attaque et que je laisse la charge allumée et ma traction, voyons à quoi ressemble le coup. n'y a pas d'attaque, mais la couleur est toujours tirée à travers mon coup de la charge. J' ai une forte charge et cette couleur est tirée à travers le coup. Si je baisse ma traction en laissant ma charge là où elle était, voyez comment j'ai moins de couleur à travers mon coup ? C' est parce que la traction n'est pas aussi forte. C' est comme ça que la traction affecte votre AVC. Il est bon de savoir ce que ces paramètres doivent faire , mais vous devez vraiment jouer avec eux pour comprendre pleinement ce qu'ils peuvent faire pour vous et selon le look que vous cherchez à nouveau, tout est au sujet de la combinaisons. Celui-ci ici appelé grade, c'est un cadre assez nouveau que la procréation a sorti avec. Lorsque la note est au sommet, vous obtenez un look très lisse à votre AVC. Au centre, c'est à peu près ce que vous auriez normalement avec le coup, puis en bas il vous donne un choppier. Tu vois comme c'est un peu choppier, surtout parce que j'ai les points. Il vous donne un look plus rugueux à votre AVC. Je ne l'utilise pas beaucoup, je le laisse habituellement autour du centre. Le lisse est agréable mais il lisse ce look ici que je cherche quand je l'ai éteint tout de suite. Chaque bouton a son but en fonction l'image source que vous utilisez et du look que vous recherchez. Là, nous avons le pinceau numéro 13, je vais juste le dessiner ici. Je vais essayer de rationaliser ici. Allons à l'AVC et mettons la rationalisation et voyons juste ce qui se passe ici. Je vais le dessiner à nouveau. Non, je n'aime pas les rationalisations. Tu vois à quel point c'est devenu gros ici. Cela brise vraiment mon image donc nous allons prendre la rationalisation tout de suite et maintenant nous avons pinceau numéro 13 et dans la leçon suivante, nous allons nous attaquer à un autre pinceau humide. Je te rejoindrai là-bas. 13. Mélange humide Suite - Brosse 14 et 15: Maintenant, essayons un autre pinceau dans notre mélange humide. J' ai brossé 14, prêt à partir. Sous les paramètres, je vais passer sous l'onglet Pencil et je vais mettre un peu de pression au crayon sur cela. Le levier de taille, je vais monter juste jamais si légèrement pour que j'ai un peu de pression au crayon. Puis de retour dans notre dynamique, je vais laisser tous ces paramètres seuls comme ils sont, et nous allons descendre et ajouter un peu de gigue à cette dynamique de taille. La fenêtre d'aperçu vous aide vraiment à garder un œil sur ce qui se passe avec votre brosse sans avoir à l'essayer chaque fois que vous déplacez un levier. Donc maintenant, nous allons dans cette forme et je vais mettre Scatter sur « Max » parce que je pense que c'est le look que je vais chercher et c'est la seule chose que je vais faire dans cette fenêtre. Essayons notre pinceau sur la toile maintenant et voyons à quoi il ressemble. Maintenant, vous pouvez voir tous les petits cercles amusants qui sont là dedans. C' est cool ? Maintenant, je suis allé un peu effilé à la fin ici. Je vais retourner dans Stroke et déplacer mes réglages de cône, le début, la fin et la taille jusqu'au sommet, et nous verrons ce que cela fait pour nous. Il y a un joli cône au début de mon AVC. Maintenant, pas tellement à la fin du coup, mais c'est la pression au crayon. On va s'occuper de ça dans un peu. Revenons en forme. Je vais prendre ma dispersion tout de suite et juste te montrer la différence. Voyez si j'enlève la dispersion, je finis avec un regard plus solide sur les lignes. Mais avec la dispersion, c'est ce qui me donne toutes ces petites gelées vraiment cool comme des cercles avec toutes les couleurs différentes en eux. La fonction scatter, rappelez-vous, tourne autour de la ligne centrale. On va remettre ça parce que je voudrais ça sur le pinceau. Fait pivoter votre image autour de la ligne centrale. C' est vraiment mélanger ces cercles gris et noirs pour moi. Là, nous avons le pinceau numéro 14. Je suis content de celui-là, mais je veux essayer d'autres choses. Essayons un nouveau pinceau pour expérimenter avec d'autres trucs. Créons le pinceau numéro 15. Dupliquez mon pinceau et je dois y aller et faire un nouveau calque, éteindre l'autre. C' est vraiment agréable d'avoir toutes ces couches pour que vous puissiez regarder arrière et voir quel genre de pinceaux vous avez déjà créés. Maintenant, j'ai pinceau numéro 15 et je vais choisir le rose pour celui-ci. Nous allons aller de l'avant dans le pinceau et regardons les paramètres ici. Donc, sous cet onglet Stroke, je pense que ce que je vais faire ici, c'est apporter un peu de gigue dans celui-ci. Je vais juste regarder ma fenêtre d'aperçu ici. Je pense que je voulais à mi-chemin. Puis ici, je veux que le coup s'efface dessus, mais peut-être pas aussi fort. Vous voyez ici le début et la fin ont des curseurs différents de la taille. C' est juste la différence entre la rapidité avec laquelle il se réduit et la quantité d'un point que vous obtenez. Voyons ici la fin du comportement de forme. Je pense que nous allons garder tout pareil, garder la dispersion. Ensuite, nous allons aller dans « Pression de crayon » et enlever ça tout de suite. Je ne veux pas de pression au crayon. Ensuite, l'onglet suivant que je vais regarder est de dire que tout va bien avec la source, la dynamique. Maintenant, nous sommes de retour dans le mélange humide. Voyons ce qu'on peut faire d'autre ici. Je pense que je vais mettre ma charge au sommet. Je vais arrêter l'attaque pour l'instant. Je vais mettre la traction jusqu'au sommet. Je veux beaucoup de choses au début et je veux tout faire. Maintenant, je vais mettre ma gigue d'opacité au sommet. Vous pouvez voir que dans la fenêtre d'aperçu, il me donne beaucoup de valeurs de cercle différentes. Je l'ai sur Max. Ensuite, je vais aussi apporter la gigue de taille au maximum aussi. Il me donne toutes les tailles différentes là-dedans. Ce sera amusant. Prenons autour du milieu là-bas et essayons juste ce pinceau et voyons là. Maintenant, j'ai un beau look dispersé de tous mes cercles de toutes tailles différentes. Ça marche vraiment bien. Il n'y a plus de sensibilité à la pression sur ce pinceau. Donc ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais apporter un peu d'attaque là-dedans. Cela me donnera un peu de sensibilité à la pression parce que je pousse dur, plus la peinture ira sur la toile. Vous pouvez voir là où je pousse un peu plus fort, ça va un peu plus sombre, et j'aime ça. Ça me donne juste assez de contrôle. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir toutes les différentes capacités et tailles de ces petits cercles. Tu ne saurais même pas que ça vient de notre image source. C' est le pinceau numéro 15. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à travailler avec des pinceaux de remplissage. Je te verrai là-bas. 14. Pinceaux de remplissage - Pinceaux 16 et 17: Donc, jusqu'à maintenant, nous avons travaillé avec plus comme un pinceau qui fonctionnerait bien pour les formes de lettrage. Mais maintenant, faisons un pinceau de remplissage qui fonctionnera bien si vous faites de l'illustration et que vous voulez créer des arrière-plans peints. Donc on est sur Brush 16 maintenant, et on est sous l'onglet Dynamique et je pense que je vais aller avec la normale cette fois où on travaillait avec vitrage jusqu'à maintenant. Mais essayons normal et voyons quelle différence cela peut faire. Donc, sous l'onglet Stroke, je vais prendre la gigue jusqu'au sommet et cela répand vraiment mon image source. Sous forme, je vais garder le scatter allumé et activer randomisé. De retour sous la dynamique, on faisait du vitrage, mais je veux essayer la normale. Lorsque vous faites une normale, il ne tient pas compte des différentes nuances qui sont dans votre choix source étaient glaçure apporte ceux dans, sorte que les différents gris seraient ignorés. Maintenant, sous l'onglet Général, cela va passer les limites. Nous n'avons pas vraiment changé ça du tout. Il n'entre pas vraiment en jeu sauf si vous travaillez avec la pression du crayon et sous l'onglet crayon, vous pouvez changer l'opacité en fonction de la pression du crayon. Ces limites d'opacité, je crois, fixent les limites pour cela. opacité apparaît dans tant d'endroits différents sous les paramètres, cela peut devenir un peu déroutant. Si vous n'êtes pas sûr, essayez-le, déplacez les leviers et voyez si cela fait une différence pour vous. Mais je pense que dans ce cas, bien que notre aperçu semble changer, vous ne savez vraiment pas à moins d'essayer le pinceau. Maintenant, ici, voir que j'ai la dynamique de l'opacité, et je le veux. Laisse-moi rendre ça un peu plus grand pour qu'on puisse voir, et tu peux voir qu'il y a une différence d'opacité nette là-bas. Maintenant, si je déplace le levier jusqu'au bas et que j'ai essayé à nouveau, je ne vois pas vraiment de différence dans l'effet. C' est la meilleure façon en cas de doute, suffit de déplacer les leviers et d'essayer les deux versions différentes et de voir ce que vous finissez avec. Maintenant, voyons juste la différence entre la normale et le vitrage. D' abord, on va faire la normale. Je vais juste agrandir ça pour que vous puissiez le voir mieux. Celle-ci est la normale. Maintenant, essayons le vitrage juste au-dessus, puis je vais zoomer et jeter un oeil. Le vitrage il a beaucoup de différentes valeurs de cette couleur. Mais la normale a beaucoup plus de variance dans son opacité parce que vous pouvez voir certains des points à travers les autres points. Je pense en fait que je préfère la normale que vous pouvez ici, c'est une différence très subtile, mais assez pour que j'aime mieux la version normale et c'est généralement la meilleure façon de choisir est juste d'expérimenter. Ceci est votre pinceau de remplissage et vous pouvez remplir votre toile entière très rapidement avec un pinceau comme celui-ci et ensuite vous pouvez ajouter plus de couleurs pour vraiment le mélanger et vous donner un très joli fond peint. J' ajoute un peu de bleu et je change la taille de ma brosse juste pour lui donner beaucoup de variété et beaucoup d'intérêts. Si je n'aime pas les couleurs que j'ai déjà dans ma palette parce que j'ai créé quelques palettes ici. Je retourne juste dans mon sélecteur de couleurs et je joue avec les couleurs jusqu'à ce que je trouve un que j'aime et que je peux ajouter à ma petite peinture. Donc juste un briquet, j'allais juste pour une nuance plus claire là-bas et une fois que vous êtes satisfait de ça, alors l'autre chose que vous pouvez faire est de changer votre arrière-plan. Donc, vous descendez vers le bas, cliquez sur l'arrière-plan et il vous donne toutes vos couleurs de palais. Ou vous pouvez faire la même chose et vous pouvez simplement vous déplacer et essayer différentes couleurs d'arrière-plan. Normalement, vous auriez le blanc, mais il peut vraiment changer et il crée des dessins vraiment beaux lorsque vous changez la couleur de fond. C' est un moyen très rapide et facile de créer un arrière-plan peint à utiliser dans vos effets de lettrage lorsque vous utilisez les modes de fusion. Ainsi, les pinceaux de remplissage les rendent beaucoup plus rapides à faire. Alors passons à autre chose et faisons un pinceau de remplissage avant de terminer cette leçon. Je vais faire le pinceau numéro 17 et je vais y aller et choisir ma couleur. Je vais choisir le bleu avec lequel j'ai travaillé et je veux m'assurer que je duplique ce pinceau 16 et le transforme en pinceau 17. Voyons voir, nous ne allons pas faire beaucoup de différence là-dedans, mais vous allez voir une différence dans le pinceau. Nous allons juste choisir le mélange humide et ensuite modifier certains paramètres. Donc, je vais supprimer certains de ces paramètres. La dilution que je vais mettre en haut et puis je vais laisser la charge et attaquer quelque part autour du métalish et laisser tirer au maximum, puis je vais enlever la gigue d'opacité et je vais aussi enlever la dynamique de taille. Alors je vais retourner dans l'onglet « course ». Ici, je suis un peu embrouillé dans mes fenêtres, donc je vais ajouter un peu d'espacement afin qu'ils ne soient pas tous encombrés trop près ensemble. Je n'ai pas besoin de cette fusée. Je n'en avais pas besoin non plus sur 16, donc j'aurais dû l'enlever sur le pinceau 16. Ça ne va vraiment pas faire une différence quand tu fais une brosse de remplissage et ma gigue, je vais partir assez haut. Maintenant dans ma forme, je vais mettre la rotation sur et je vais laisser le bouton randomisé allumé. Revenons à ma dynamique, et je veux juste voir si tout est là où je veux qu'il soit. La pression du crayon, je ne vais pas ajouter quoi que ce soit là, donc tout est éteint et dans mes paramètres généraux, je peux juste ramener ce minimum d'opacité vers le bas. Encore une fois, il ne devrait pas vraiment faire aucune différence dans mon image source est très bien. Alors essayons ce pinceau. Celui-ci pourrait ne pas apparaître sur l'écran vidéo aussi. Tu le verras quand tu l'utiliseras toi-même. Mais il arrive vraiment avec une belle texture avec tous les petits points qui se chevauchent et se mélangent presque ensemble, c'est pourquoi nous utilisons un mélange humide. Laisse-moi juste déplacer ça un peu plus grand et je vais retourner dans les paramètres et je veux être dans ma dynamique. Je vais enlever la dilution, c'est vraiment grand. C' est pour ça que je n'ai pas zoomé. Alors voyons avec la dilution off, c'est le regard que je reçois et c'est un peu plus sombre et pas tout à fait le regard que j'avais avant. Donc, quand je déplace la dilution vers le haut, je finis avec est un aspect très délicat, beau verre. Ils se chevauchent et changent presque de couleur uns avec les autres alors que je dessine au-dessus d'eux. Donc, ce qui se passe ici, c'est que j'ai ma dilution maximale, ce qui devrait vraiment signifier que je devrais avoir un pinceau invisible. Mais j'ai la charge, l'attaque, et la traction est en haut. Donc, quelle que soit la couleur que je mets sur la toile est tirée tout le long et quand ma traction est maximisée, il va juste continuer à tirer la couleur qui vient de la charge. La charge vous donne l'éclat initial de couleur et le pôle fait le reste. Maintenant, je peux ajouter d'autres couleurs et ils travaillent avec une couleur que j'ai initialement mis là-bas. Donc, ce que vous obtenez avec ce pinceau est presque un aspect de mosaïque en verre cassé. Vous pouvez simplement continuer à ajouter plus de couleur. C' est un pinceau très relaxant pour travailler avec et faire de beaux arrière-plans peints. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à regarder les modes de fusion. Je vais juste en aborder quelques-uns, mais nous allons faire quelques pinceaux avec une nouvelle capacité à utiliser les modes de fusion dans les pinceaux. Je te verrai dans la prochaine leçon. 15. Modes mélange - Pinceaux 18 à 20: Bienvenue de retour et nous sommes prêts à créer notre prochaine brosse, donc j'ai dupliqué le pinceau numéro 17 et je l'ai renommé 18, puis je veux juste parcourir ces paramètres. Sous la dynamique, je veux choisir la normale, on ne fait plus de mélange humide. Sous l'onglet Stroke, je vais supprimer cet espacement et ensuite je vais laisser tout le reste le même. Espérons que vous vous familiarisez avec ces paramètres maintenant et ils deviennent de la seconde nature, rien ne change sous l'onglet Forme, nous n'utilisons pas le vert, la dynamique, nous avons choisi normal, maintenant je suis va prendre la gigue d'opacité jusqu'au sommet et je vais aussi utiliser cette gigue de taille et je vais maximiser cela aussi. Plus vous utilisez ces paramètres, plus vous serez familier avec eux. Je ne veux pas de pression au crayon sur celui-ci et cela nous amène dans l'onglet Général et je veux juste m'assurer que mon ramassage source, tout est bon là-bas, donc nous sommes maintenant prêts à travailler avec la fonctionnalité du mode de fusion, qui se trouve sous l'onglet Général et ces modes de fusion sont à peu près la même idée que ce que vous avez pour les calques. Ci-dessous, vous pouvez voir les catégories ; assombrir, éclaircir, contraste, différence et couleur, actuellement, nous sommes mis sur la normale ici où la marque de chat est et nous allons essayer multiplier, qui est sous l'obscurité catégorie. Essayons cette brosse, nous avons la brosse 18, nous avons la couche prête à aller et essayons. Ce pinceau va avoir plusieurs images superposées les unes sur les autres, c'est la façon dont le pinceau est conçu et vous pouvez voir que nous allons, partout où les couleurs se chevauchent, il augmente leur valeur, donc il les multiplie. Alors que, si j'ai désactivé la fonction multiplier et revenir à la normale, je vais vous montrer à quoi le pinceau aurait fonctionné sans multiplier et vous pouvez voir là, c'est juste comme sans multiplier et vous pouvez voir là, c'était avant, les couleurs ne vraiment s'intensifient, ils se trouvent juste sur l'autre. Ce qui se multiplie, c'est qu'il interagit avec tout ce qui est sur la couche et qu'il l'assombrit. Voyez que je peux aller plus haut maintenant que je me suis multiplié et que le bleu foncé apparaît partout où ils se chevauchent. Actuellement, nous n'avons pas de couleur sur ce calque autre que ce qu'est le pinceau, alors remplissons un calque avec une couleur, allons avec un vert et rendre évident. Nous allons remplir le calque avec un vert et ensuite nous reviendrons à la couleur bleue, nous avons besoin d'une couleur différente pour voir ce qui va se passer et nous allons utiliser notre pinceau pour multiplier. Voyez que je le dessine à nouveau, la couleur interagit avec la couleur qui est déjà sur ce calque. Il doit se trouver sur ce calque, il n'interagira pas avec les autres calques dans les paramètres du pinceau. Revenons à la normale pour voir la différence et il y a le pinceau bleu, il est assis sur le vert normalement mais avec multiplier, il se fond et fonctionne avec la couleur qui est déjà sur le calque et c'est le pinceau numéro 18. Si vous voulez avoir une meilleure compréhension de ces modes de fusion, vous pouvez vérifier mon art magique de classe, où je fais une explication beaucoup plus approfondie des différents modes de fusion. Pour l'instant, nous allons faire deux autres pinceaux, essayant les modes de fusion dans les paramètres du pinceau. On passe au pinceau numéro 19, donc je crée un nouveau calque, puis dans mes pinceaux, je duplique le pinceau numéro 18 et je le transforme en pinceau 19. Maintenant, nous allons au numéro quatre, j'ai changé le mode de fusion que je vais utiliser, je vais revenir en arrière et changer les paramètres de mon pinceau, je veux revenir à un pinceau de base. Sous Stroke, je vais enlever la gigue et sous forme, je vais enlever la dispersion et la rotation, que vais-je faire d'autre ici ? Dynamics, on va retourner chez Gray, que je puisse voir mon gris et je vais enlever la gigue pour l'opacité et enlever la gigue pour la taille. peu près tout s'éteint, pas de pression de crayon là-bas de toute façon et sous mon réglage général, disons que si j'ai besoin de faire d'autres changements avant de revenir en mode de fusion, je pourrais déplacer mes limites de taille un peu plus loin et le , je vais faire pivoter pour que la teinte la plus claire soit maintenant sur le dessus, donc avec tous ces mouvements avec les paramètres, je suis sûr que vous vous familiarisez avec eux. Ce mode de fusion, nous allons revenir en arrière et je l'ai changé à la normale juste pour changer mes paramètres mais maintenant je vais aller dans différence et je vais utiliser celui-ci appelé derrière. Maintenant, celui-ci est unique aux paramètres du pinceau, sorte que vous ne trouverez pas celui-ci dans les modes de fusion des calques, uniquement dans les modes de fusion des pinceaux. Dans ce cas, cela va faire en sorte le pinceau se trouve derrière tout ce que vous avez déjà dessiné, donc je vais vous montrer comment cela fonctionne. J' utilise le bleu et vois comment il dessinerait normalement ce pinceau maintenant, traversant, quand je zoom avant, voir comment il a réellement traversé derrière le pinceau que j'avais. C' est pour ça que je voulais les différentes couleurs ici, c'est parce que si c'est juste une couleur unie, vous ne seriez pas capable de dire qu'elle est derrière, mais parce que j'ai les différentes nuances là-dedans, c'est un peu plus évident, en fait, on dirait qu'il est tissé en lui-même. Si je devais choisir une couleur différente, disons rose et je vais le dessiner et normalement cela devrait se situer au-dessus de ce que je viens de dessiner, mais parce que j'utilise le mode de fusion, derrière, il se trouve derrière ce que je viens de dessiner, donc chaque fois que je dessine, ça va se trouver derrière ce qui est déjà sur la toile. Si je crée un nouveau calque ici et que je le remplis de rose puis je vais changer mon pinceau en blanc et je dessine, rien ne s'affichera quelle que soit la couleur que j'utilise, je pourrais essayer le bleu aussi parce que c'est derrière ce qui est déjà sur le vous dessinez toujours derrière la dernière chose dessinée sur la toile. Une autre façon de voir cela est d'aller à l'outil de transformation et nous allons juste déplacer nos bords de notre remplissage, donc maintenant il est juste de remplir le centre de l'écran et nous allons choisir bleu et nous allons dessiner et voir comment il se trouve derrière petit rectangle rose. Cela peut être pratique lorsque vous faites un travail de conception, c'est un petit pinceau amusant à utiliser, il fait que tout ce que vous dessinez se trouve derrière ce que vous avez déjà dessiné et encore une fois, il n'interagit qu'avec ce qui est sur la même couche, donc cela ne fonctionne pas entre les couches, il n'interagit qu'avec ce qui s'est déjà passé sur cette couche. Les brosses en mode fusion peuvent devenir un peu déroutantes, si vous oubliez qu'elles ont un mode de fusion activé parce que si vous dessiniez sans un et que vous ne pouvez pas le voir, vous vous demandez ce que vous faites mal. Les modes de mélange sont amusants, mais rappelez-vous que si vous les avez allumés, vos pinceaux vont interagir différemment. Passant au pinceau numéro 20, essayons un mode de fusion différent. Maintenant, j'ai pinceau 20 prêt à aller et j'ai mon calque prêt à aller, alors modifions certains de ces paramètres à nouveau, je vais prendre l'espacement juste un peu, je vais créer un peu d'espace là-dedans, Je vais prendre ma gigue jusqu'au maximum et ma dispersion sous l'onglet Shape et ma rotation, je vais en faire un pinceau vraiment désordonné, donc l'onglet suivant que je vais faire est la dynamique. Je vais le retourner en mode normal et ensuite je vais garder ma dynamique de taille ou de pourcentage à zéro. Voyons voir si je peux l'obtenir, c'est vraiment difficile avec ces curseurs pour l'obtenir à zéro mais il devrait cliquer dedans, il fait effectivement clic sur zéro si vous le prenez assez lentement. Nous sommes en dynamique normale et pas de pression au crayon pour ce pinceau. Sous l'onglet Source, je vais juste faire tourner cela autour, probablement juste parce que je peux, je ne sais pas si cela fera une grande différence et ensuite nous allons dans les modes de fusion sous l'onglet Général et nous allons choisissez la catégorie alléger et le mode d'ajout est celui que nous allons opter. C' est un éclaircir et éclaircir, donc partout où la couleur se chevauche, elle va l'égayer, juste apporter vraiment plus léger et plus lumineux. Tout ce qui se trouve sur le même calque sera affecté et puisque j'ai un autre pinceau jeté ici, nous verrons comment cela fonctionne, donc j'utilise le bleu et voir comment partout où l'image se chevauche, c'est plus lumineux et ça continue à se plus lumineux, plus la couleur que j'ajoute sur lui-même. Déplaçons cela vers le bas et en faisons un pinceau beaucoup plus petit et nous allons juste remplir notre écran, alors voyez comment, quand je chevauche les couleurs et je peux continuer encore plus en plus. Plus je continue, plus il est brillant, il peut vraiment tout égayer. Vous ne voulez pas en faire trop avec ce pinceau mais vous pouvez ajouter plus de couleurs et ces couleurs vont interagir avec les couleurs qui sont déjà là et souvent quand deux couleurs différentes interagissent beaucoup, elles finissent par être un blanc parce qu'il continue à les éclaircir et c'est un outil vraiment utile si vous voulez ajouter un look scintillant, c'est presque comme mettre des paillettes sur votre design. Vous pouvez expérimenter en ajoutant différentes couleurs dans et en créant un arrière-plan numérique vraiment joli. Maintenant, sur le calque sur lequel je travaille en ce moment, je n'ai pas d'arrière-plan sur le même calque, donc il ne réagit qu'aux couleurs que j'ai déjà mises en place à l'aide de ce pinceau. Si je fais un nouveau calque et que je le remplit d'une couleur unie, ce pinceau ne fonctionnera pas avec du noir, faisons juste un bleu foncé. Ajouter la fonction ne fonctionne pas avec le noir parce que vous allez plus lumineux et le noir n'a aucun effet sur elle. Ici, nous avons un bleu marine et j'ai choisi un bleu plus clair à mettre sur le dessus. Voyez comment vous obtenez un très bel effet lumineux, presque comme des flottes de neige scintillant dans les lumières ou des veilleuses dans un ciel sombre. Personnellement, j'aime les modes de mélange en raison des effets que vous pouvez le faire simplement et c'est génial maintenant qu'ils sont dans les pinceaux eux-mêmes parce que vous pouvez créer des pinceaux vraiment amusants, mais alors gardez à l'esprit, votre brosses vont réagir différemment. Apprenez à connaître vos modes de fusion, puis lorsque vous les utilisez dans les pinceaux, vous pouvez trouver des effets vraiment cool. Là, vous avez 20 pinceaux juste en changeant les paramètres et en utilisant le même choix de source. Dans la leçon suivante, je vais faire un pinceau bonus de plus et je vais toucher onglet vert que nous n'avons pas encore touché, alors rejoignez-moi là-bas. 16. Source de grain et onglet: On pourrait continuer et encore avec ces pinceaux. Il y a plus que vous pouvez faire avec les paramètres, mais ce que nous n'avons pas touché, c'est la texture. Cet onglet vert, vous trouvez votre source verte sous votre onglet source, et lorsque vous faites défiler vers le bas dans la bibliothèque pro, vous devez descendre jusqu'à ce que vous voyez les carrés, nous sommes ici. Ce sont toutes les textures qu'ils incluent avec leur bibliothèque, et vous pouvez changer la façon dont votre pinceau réagit à ceux de cet onglet vert, alors créons un nouveau pinceau juste pour jouer avec cela. Pinceau 21, et ce pinceau sera ce que vous voulez faire. Sous l'onglet course, reprenons tout, alors éteignez tous ces leviers, éteignez la dispersion, éteignez la rotation, nous ne voulons pas de pression au crayon, donc rien dans l'onglet général, rappelez-vous sous votre mode de fusion ici, retournez à la normale, assurez-vous que nous sommes sur la normale pour que cela fonctionne, et désactivez notre calque d'image source. Nous allons créer un nouveau calque et nous allons rester avec le noir. Actuellement, j'ai le pinceau sur la normale. Je pense que nous allons retourner à la glaçure juste pour que nous puissions retrouver ces gris et textures. Je pense qu'on est bons. Nous allons entrer dans notre source et nous allons maintenant choisir notre texture. Sous source verte dans la bibliothèque pro, nous allons faire défiler jusqu'à ce que nous entrons dans la zone de texture ici. Je vais choisir l'écorce, vous choisissez celui qui vous attire, et ensuite nous pouvons l'essayer dans la fenêtre d'aperçu mais je pense que nous devons l'essayer sur la toile. En utilisant des argiles pour que mes gris apparaissent. Je pense que je vais laisser tous les leviers et cette languette de grain, tous les leviers sont éteints en ce moment, alors voyons à quoi ça ressemble avec tout ça. Vous ne pouvez vraiment rien voir, ça ressemble à d'habitude, alors faisons bouger certains de ces leviers. Maintenant, les leviers fonctionnent ensemble, donc même si j'allume ça, il n'y a toujours pas de différence parce que nous n'avons pas d'échelle. L' échelle, qui est la plus simple ici, est l' échelle de la texture à l'intérieur de l'image que nous utilisons, donc laissez-la au milieu et maintenant vous commencez à voir un peu de différence dans votre pinceau. Le prochain levier sera le mouvement, et c'est ainsi qu'il s'appliquera à la toile. Il enduit votre texture à peu près à moins que vous ne l'ayez sur le roulement. Au sommet du rouleau, c'est comme si ça se passait comme s'il était roulé comme un rouleau à peinture. Le prochain levier que nous allons regarder est le zoom, et avec celui-ci, c'est comment il s'applique en fonction de la taille de votre pinceau. En haut, ici, il est dit suivre la taille, il suivra la taille de votre pinceau. Ensuite, nous avons la rotation qui a à voir avec l'angle que la texture est utilisée par rapport à votre brosse à travers. Ensuite, ce bouton filtré est plus d'une fonctionnalité avancée avec l'anti-aliasing. Vous pouvez jouer avec ces leviers, qui est toujours la meilleure façon d'apprendre des choses, est juste de jouer avec eux seul et de voir quel genre d'effets différents vous finissez avec. Je trouve que ça peut être un peu frustrant si vous n'êtes pas vraiment sûr de ce que vous essayez d'accomplir. Voyez comment ça fait des frottis, le mouvement change. Parfois, la meilleure façon de le faire est d'aller dans leurs pinceaux et de voir comment ils ont utilisé la leur. Allez dans leur dossier de texture, c'est probablement un bon pour jeter un coup d'oeil et en choisir un qui vous tire vraiment. Nous allons créer un nouveau calque ici pour que nous puissions jouer. Choisissons ce victorien. C' est un modèle intéressant. Vous pouvez voir comment ils ont configuré leurs paramètres. C' est ce que leur image source est et c'est ce que leur source de grain est, ce modèle vraiment cool de leur bibliothèque pro. Allons voir quelques-uns de leurs paramètres. La plupart d'entre elles sont éteintes. Allons de l'avant et regardons le réglage du grain. Vous pouvez voir ici qu'ils ont la taille suivante et le roulement, et ils ont leur échelle à mi-chemin. Allez-y et jouez avec les paramètres, vous pouvez toujours réinitialiser le pinceau, alors ne vous inquiétez pas de le gâcher. C' est comme ça que tu apprends. Voyez comment les mouvements enduit le motif ou si vous l'avez jusqu'au sommet, il roule. même chose avec le zoom, c'est suivre la course. Il suffit de jouer avec ces parfois la fenêtre d'aperçu est foirée donc la meilleure chose à faire est de jouer avec elle sur la toile. Nous pouvons essayer la rotation, voir comment elle change l'angle de l'image de texture, et comment s'appliquerait également à la toile. On peut retourner et réinitialiser ce pinceau, donc on ne l'a pas gâchée, et maintenant on peut y retourner et essayer un autre. Allons voir ce grunge. Vous pouvez mélanger votre texture dans votre forme, alors allons dans l'onglet source. Voyez comment ils ont choisi une forme vraiment unique ici, puis ils ont également ajouté une texture, c'est ainsi que vous obtenez ces effets picturaux vraiment cool. Nous pouvons nous débrouiller avec cela et voir ce que cela fait dans la fenêtre d'aperçu. Différentes échelles et un effet différent en fonction de ce que vous faites avec ces leviers. Il y a un zoom, il n'y a pas une grande différence que vous voyez dans la fenêtre d'aperçu. Il est probablement préférable de l'essayer sur la toile, alors expérimentez avec ces pinceaux, essayez les différents leviers, c'est ainsi que vous allez apprendre à utiliser cette languette verte et votre source verte. Toutes les textures qu'ils utilisent dans leur bibliothèque pro et toutes les textures que vous créez vous-même doivent être transparentes, car vous ne voulez pas que les marques de couture ruinent l'aspect réaliste d'une texture que vous utilisez pour votre pinceau. Vous voulez que ce soit un motif reproductible que vous ne pouvez pas dire où il commence ou où il se termine. Dans ce que j'ai choisi, c'est comme un fond de bois lambrissé. Voyez comment vous ne pouvez pas vraiment voir où ça commence et se termine, et même si je ramasse mon pinceau, j'ai toujours la même texture qui coule sans couture, donc ils sont vraiment parfaits pour créer des images d'arrière-plan, surtout si vous faites des maquettes ou vous voulez ajouter de la texture à votre peinture, vous voulez qu'elles soient transparentes. C' est tout ce que je vais aborder pour ça parce que, comme je l'ai dit, c'est toute une classe en soi. Mais je ne voulais pas mettre fin à cette classe sans vous donner une explication pour cet onglet vert que nous continuions de sauter. Voyez combien vous pouvez faire sans même ajouter de la texture dans vos pinceaux, nous avons créé 20 pinceaux simplement à partir d'une seule image source avec une texture vierge. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous finissons tout. 17. Inspiration et conclusion: Espérons que cette classe vous a donné un peu d'inspiration pour essayer de fabriquer vos propres pinceaux numériques personnalisés. Mon but était de vous faire travailler avec les réglages du pinceau afin qu'ils deviennent familiers, et de vous donner une seconde nature. Vous pouvez voir le nombre de pinceaux que vous pouvez créer uniquement à partir de la modification des paramètres du pinceau. Je voulais que vous voyiez qu'avec une seule image source, vous pouvez trouver beaucoup de différents types de pinceaux à des fins différentes. Nous avons à peine touché la surface sur les nombreuses choses que vous pouvez faire dans la procréation avec les réglages du pinceau. Mais vous avez maintenant une bonne base pour fabriquer des pinceaux de ligne, des pinceaux de lettrage et des pinceaux de remplissage. Il y a tellement d'idées qui t'attendent. Allez de l'avant et partagez vos créations dans la section projet. Montrez-nous ce que vous utilisez pour les spécifications de la source et montrez-nous certains des arrière-plans et des lettrages que vous avez réalisés avec vos nouveaux pinceaux. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' ai toujours aimé partager du temps créatif avec vous tous. Allez créer vos pinceaux et amusez-vous. On se voit la prochaine fois. [ MUSIQUE]