Procreate 5 Brush Studio - Créer des pinceaux personnalisés

1. Bande-annonce du cours: Qu' est-ce qui se passe, Skillshare. Je m'appelle Jon Brommet de Crusoe Design Co, et bienvenue à Procreate Brush Studio, Your Own Custom Brush. Si vous avez déjà ouvert le Procreate Brush Studio, vous pouvez le trouver un peu accablant, mais étonnamment, il est vraiment facile d'aller avant et de commencer à créer vos propres pinceaux personnalisés. De plus, pour commencer, la procréation a rendu très facile d'entrer et de modifier n'importe quel pinceau existant, que vous payiez pour cela ou qu'il soit venu dans Procreate Studio. Vous pouvez toujours commencer là, puis travailler jusqu'aux fonctionnalités les plus avancées. Il est vraiment important de créer vos propres pinceaux personnalisés car cela peut vraiment faire ressortir votre art de la foule. En tant qu'artistes, nous sommes tous uniques. Donc, même si vous trouvez un pinceau que vous aimez déjà, y a des chances que vous puissiez faire quelques changements pour le rendre parfait pour vous et votre goût. Dans cette classe, je vais en fait décomposer chaque paramètre dans Procreate Brush Studio, donc il n'y aura plus de mystères quant à quel réglage fait réellement quoi. Je vais aussi vous apprendre comment créer un pinceau à pointes, un pinceau à texture, ainsi qu'un pinceau encreur pour mouiller vos pieds et vous inspirer commencer à faire vos propres pinceaux uniques. Cette classe s'adresse aux utilisateurs intermédiaires qui ont une assez bonne idée de la façon d'utiliser Procreate, mais qui n'ont jamais foiré dans studio de pinceau ou qui ont peut-être créé des pinceaux de base, mais n'ont pas compris ce que tous les outils le font. À la fin de cette classe, vous aurez toute la confiance dont vous avez besoin pour créer vos propres pinceaux personnalisés ou au moins modifier les pinceaux, car vous saurez exactement ce que vous faites. Si vous voulez en savoir plus sur moi, je suis un des meilleurs professeurs de Skillshare. J' enseigne sur la plateforme depuis plus de six ans et j'ai enseigné plus de 30 cours. Pendant ce temps, j'ai enseigné plus de 70 000 étudiants et ils ont regardé ensemble près de deux millions de minutes de mon contenu. Professionnellement, je suis graphiste et illustrateur et j'ai travaillé sur une grande variété de travaux de design au cours des 12 dernières années. Maintenant, je me spécialise dans l'image de marque, les graphismes de T-shirt et l'illustration. J' ai travaillé avec des groupes comme Blink-182, des marques comme Hi My Name is Mark, et RPM Training Co. J' ai collaboré avec une grande variété d'entreprises comme New Era pour produire ma propre marchandise. Mais c'est assez pour moi. Si ce cours vous semble intéressant, continuez à regarder et je vous verrai dans une seconde. 2. Le projet de cours: Le projet de classe dans cette classe va être très simple. Vous n'avez pas besoin de créer une œuvre d'art personnalisée comme je l'ai fait ici. Au lieu de cela, ce que je voudrais juste voir est tous les pinceaux que vous avez créés dans cette classe, juste les dessiner dans une ligne ou les tamponner pour que je puisse voir ce que vous avez créé. Faites-moi savoir quelles parties de la classe vous aimez le plus ou quelles parties être un peu déroutantes ou tout ce que vous pouvez me donner pour commentaires. C' est bien pour vous de laisser un avis aussi parce que cela aide vraiment la classe à faire mieux sur la plate-forme. Mais parfois, il est aussi plus facile pour moi de répondre réellement à vous par votre projet étudiant. J' adorerais voir tous les pinceaux que vous créez et ce que vous avez trouvé le plus instructif et amusant à propos de ce cours. Une autre chose vraiment cool serait, si vous envisagez d'acheter des pinceaux Procreate ou peut-être que vous n'avez pas réussi, faites-nous savoir lesquelles sont vos préférées pour que nous puissions voir ce que nous devrions avoir et ce dont nous avons besoin dans notre arsenal, et pourquoi vous avez adoré les pinceaux que j'ai créés dans miens et ceux que je vends et pourquoi les gens devraient les acheter. Ce serait très utile, je dirais. Allons passer à autre chose. 3. Pour commencer : présentation: Bienvenue dans la classe. Dans cette classe encore, je suppose que vous avez une idée approximative de la façon d'utiliser Procreate. Cela n'a pas vraiment d'importance si vous êtes un débutant ou votre avancé, tant que vous avez l'idée générale de la façon de l'utiliser afin que je puisse sauter certains des outils qui sont nécessaires juste pour utiliser l'application. Pour référence, j'utilise Procreate Version 5. Je pense que les nouvelles versions de Procreate devraient être assez pertinentes pour cette classe aussi parce qu'elles ont juste révisé toute la façon dont les brosses ont été faites pour Procreate 5. Je pourrais me tromper, mais je ne pense pas qu'ils vont faire des changements aussi drastiques dans un proche avenir. Pour commencer, nous allons juste faire une nouvelle toile, et la taille de la toile n'a pas d'importance du tout parce que nous allons juste faire des pinceaux. Je suppose que vous êtes familier avec cela, mais c'est l'outil de brosse, cette petite icône ici, ce côté ici vous avez l'outil de taches, et puis vous avez aussi l'outil de gomme. La grande chose à propos des trois outils est qu'ils utilisent exactement la même bibliothèque de pinceaux, sorte que vous n'avez pas besoin de faire des pinceaux individuels pour chaque outil, ils fonctionnent sur tous. Vous connaissez probablement la bibliothèque de pinceaux à gauche ici, nous avons les ensembles de pinceaux, et à droite, nous avons les pinceaux qui composent ces ensembles, ces pinceaux individuels. Il existe deux façons différentes d'accéder à Procreate Brush Studio. Une façon est d'éditer un pinceau existant que vous avez déjà chargé, ce qui signifie que vous sélectionnez un pinceau, comme je l'ai fait ici, et qu'il est surligné en bleu. Ensuite, cliquez à nouveau, et cela ouvrira Brush Studio, comme vous pouvez le voir dans ce coin supérieur gauche ici. Ensuite, nous allons juste cliquer sur « Annuler ». L' autre façon d'entrer dans Brush Studio serait de frapper ce plus dans le coin supérieur droit et cela s'ouvrira avec un tout nouveau pinceau avec tous les paramètres par défaut vous puissiez créer votre propre pinceau personnalisé à partir de zéro. C' est génial qu'à tout moment vous pouvez simplement aller dans un pinceau existant, peu importe lequel, et vous pouvez regarder et avoir une idée de la façon dont ce pinceau est réellement fabriqué, ce qui est assez soigné. Je pense que pour les besoins de cette classe, pour garder tout organisé, il sera probablement utile d'avoir notre propre ensemble de pinceaux. Ce que nous allons faire est que nous allons simplement glisser rapidement vers le bas sur la section de jeu de pinceaux et vous verrez ce signe plus apparaîtra. Il y a deux façons différentes alors il interagira, il interagira différemment avec votre crayon ou votre doigt. Laisse-moi te montrer. Si je devais cliquer sur ce plus avec mon crayon, ça fera apparaître cette boîte abrégée, je ne sais pas que c'est un peu différent. Parfois, il y a un peu ici dans le coin avec votre crayon que vous pouvez taper, ce qui va ouvrir cette boîte, puis vous pouvez simplement appuyer sur le clavier. Je ne sais pas pourquoi cela fonctionne de cette façon, mais c'est ennuyeux, je trouve, donc je vais juste appuyer et supprimer cela. L' autre façon de le faire serait de simplement utiliser votre doigt et si vous cliquez dessus, vous verrez qu' il apportera là un joli clavier complet que vous êtes probablement plus à l'aise et habitué à. Je vais juste appeler cette classe Procreate, puis appuyer sur « Return », et maintenant nous avons notre propre pinceau dans la bibliothèque de pinceaux. Pour commencer à créer notre propre pinceau, nous toucherions plus. Cela s'ouvrirait à nouveau avec tous les paramètres par défaut. Dans chaque vidéo, je vais décomposer chaque attribut, ainsi que chaque paramètre qui compose ces attributs, ainsi que la façon d'utiliser le pavé de dessin. Nous allons examiner tous les paramètres en détail pour que vous puissiez passer à ce qui est le plus important pour vous, ou vous pouvez rester ici et passer par tous les paramètres avec moi. Ça va être un peu plus long. Certains d'entre eux sont plus longs, plus compliqués, un peu plus difficiles à comprendre au début, et certains d'entre eux sont super faciles et simples. La grande chose est de faire votre propre brosse est en fait assez facile, mais vous pouvez choisir de le rendre très compliqué si vous le souhaitez. Mais n'ayez pas peur si vous êtes un nouvel utilisateur, vous pouvez certainement faire de grands pinceaux personnalisés avec très peu de réglages, vous n'avez pas à devenir fou, vous pouvez éviter beaucoup de choses qui composent le Brush Studio. Maintenant que nous avons une idée de base de la disposition de Brush Studio et de la façon dont nous y accèderons, passons à la vidéo suivante et commençons à décomposer chaque attribut. 4. Panneau du chemin du coup de pinceau: Maintenant, nous allons parler du premier attribut dans Brush Studio, et c'est le chemin de course. En sélectionnant un attribut sur la gauche, vous verrez qu'il ouvrira les paramètres correspondants pour cet attribut et que tous ces éléments se combinent pour avoir un impact sur l'apparence de votre brosse. Encore une fois, cela peut sembler très compliqué au début, mais en passant par les paramètres, vous verrez que la plupart d'entre eux sont assez simples, et n'importe lequel d'entre eux qui sont compliqués, vous pouvez facilement éviter si vous ne voulez pas y aller. Afin de comprendre le fonctionnement du tracé et de l'un de ces attributs, il est probablement préférable d'avoir une compréhension approximative de la façon dont les brosses fonctionnent réellement dans Procreate. Ce qu'ils sont, est fondamentalement une forme que vous verrez ici. Dans ce cas, c'est littéralement juste un cercle, et un grain qui serait une texture à l'intérieur du cercle. Dans ce cas, c'est juste blanc. Plus tard, nous reviendrons plus en détail sur la façon d'ajouter de la texture. Ce que Procreate va faire en fait, c'est que lorsque vous tracez une ligne, vous faites un chemin, et c'est simplement estamper cette forme et ce grain autant de fois que vous le souhaitez le long de ce chemin, et c'est ainsi que vous obtenez un pinceau. Une façon de regarder cela est l'espacement juste ici. Si nous augmentons l'espacement jusqu'au maximum, vous aurez une idée que c'est à quoi ressemble chaque timbre individuel. C' est estamper la forme tout le long de votre chemin. En le lançant, vous voyez chaque forme individuelle. Ensuite, plus il est serré, vous commencez à voir les formes se chevaucher. Si vous allez jusqu'à zéro, cela ressemble à une grande ligne lisse parce que les formes sont estampées tant de fois sur cette ligne. La rationalisation est une grande. C' est quelque chose que j'utilise tout le temps, et cela va permettre à votre ligne d'être beaucoup plus lisse. Expliquons le pavé de dessin ici pendant une minute, avant d'expliquer comment la rationalisation fonctionne. Si nous appuyons simplement sur le pavé de dessin, vous verrez que nous avons quelques options. Nous pouvons l'effacer, ce qui va se débarrasser de tout ce qui a été dessiné dessus. Parfois, nous pouvons réinitialiser tous les paramètres du pinceau, ce sera le cas s'il s'agit d'un pinceau Procreate par défaut. Nous pouvons modifier la taille du pinceau dans lequel nous affichons un aperçu, et nous avons quelques encres de couleur que nous pouvons choisir, pas autant que vous pouvez choisir lorsque vous dessinez réellement. Mais cela vous permet de tester votre pinceau très rapidement et de voir les effets en direct. Si nous tapons ici un instant, vous devez savoir aussi que l'effacement est un balayage de trois doigts de gauche à droite, et cela fonctionne exactement de la même façon dans le pavé de dessin. Si nous posons nos trois doigts et que nous glissons, vous pouvez voir qu'il efface le pavé de dessin, ce qui aurait été exactement le même que de cliquer sur « Clear Drawing Pad » seulement un peu plus vite. Prenons notre crayon ici et dessinons, disons, un cercle pour commencer. Vous pouvez voir que c'est un cercle assez rude. Si vous vous approchez, vous verrez qu'il y a beaucoup de petites choses qui rendent cette ligne vraiment rude. Dessinons simplement une autre ligne pour l'exemple 2. C' est un petit serpent qui est très déchiqueté. Ce que la rationalisation fait, c'est qu'elle va essayer d'obtenir le plus près possible de votre chemin. C' est là que vous posez le crayon, et où vous avez dessiné, mais il va aussi essayer de le lisser pour qu'il soit un peu plus parfait. Si nous faisons tout le chemin, vous verrez que vos lignes se déplacent un peu endroit où vous étiez en train de dessiner à l'origine, mais c'est pour rendre vos lignes beaucoup plus lisses. Ici, vous pouvez voir que c'est beau et lisse, tout semble beaucoup plus propre et plus agréable. Si on ramène ça jusqu'à l'endroit où j'étais, c'est beaucoup plus déchiqueté et rude. C' est ce que la rationalisation fait. C' est en fait rendre vos chemins beaucoup plus lisses, et bien sûr, cela arrive en direct. J' ai pâturé sur cela, mais la belle chose à propos du tapis de dessin ici, c' est que nous n'avons pas besoin de le faire et de sauvegarder notre pinceau, puis de le tester sur la toile et de revenir ici pour l'éditer. Nous pouvons voir nos modifications en direct dans le pavé de dessin, et pas seulement cela, mais nous n'avons même pas besoin de les dessiner pour les tester. Nous pouvons simplement voir exactement comment il réagit à quelque chose, qui a déjà été dessiné sur le pavé de dessin. C' est assez utile. Parlons de Jitter. Nous pouvons maintenir notre rationalisation ou non, ce n'est pas si important. Je pense que pour le moment, je vais juste le ramener à None. Parfois, pour voir vos exemples de la façon dont les différents outils interagissent, il vaut mieux simplement tout réinitialiser afin qu'un paramètre ne soit pas en conflit avec un autre paramètre, ce qui peut se produire plus tard. Jitter va essentiellement prendre ce timbre et le mettre au hasard le long de votre ligne. Allons de l'avant et écartons un peu notre espacement pour que nous puissions revoir ces cercles. Comme vous pouvez le voir ici avec la gigue tourné jusqu'à zéro, c'est essentiellement estamper ces cercles bien tout le long de ma ligne. Si nous sortons de la gigue, vous verrez que lentement, ce tampon ou cette forme est touché partout autour de la ligne, mais pas nécessairement dessus. Plus on manivelle, il s'éloigne assez loin de votre dessin initial, et il commence à estamper la forme partout. On doit faire glisser ça vers le bas. À ce moment, nous allons mettre l'espacement vers le bas. Maintenant, nous allons parler de Fall off. L' automne est assez simple. Si vous pensez que lorsque vous dessinez a de l'encre, que vous dessinez votre départ avec le plus d'encre, et que vous continuez à dessiner votre encre est épuisée le long de votre course, et c'est ce que Fall off est. Il contrôlera à quel point votre encre tombera ou s'épuisera. Tout le chemin à manivelle, vous pouvez voir à peine aller voir le début de votre ligne, et ensuite plus vous le posez, plus vous aurez d'encre sur toute votre ligne. Si vous l'éteignez tout le chemin, vous avez un maximum d'encre tout le long du chemin. Vous voyez peut-être que le début de mes lignes est un peu floue. Cela est dû à d'autres paramètres par défaut qui sont déjà activés dans ces attributs. Mais c'est bon. Tu peux les ignorer, et on en parlera un peu plus tard. Mais c'est une vue d'ensemble du chemin de course très simple. C' est très facile, mais c'est aussi quelque chose que vous allez utiliser beaucoup. Tout au long de cette classe, nous allons faire référence à Spacing, afin que nous puissions voir certains des effets un peu plus facilement. Cela va être quelque chose que nous utilisons beaucoup dans cette classe, et ce sera probablement quelque chose que vous utilisez beaucoup lorsque vous créez ou modifiez des pinceaux. 5. Créer un pinceau à pointes: Maintenant, il est temps de créer un pinceau personnalisé. C' est un excellent pinceau de départ. C' est un bon car c'est très facile et il vous montre à quel point il est facile de créer vos propres pinceaux personnalisés à partir de zéro sans devenir trop fou avec les paramètres. C' est en fait un pinceau qui est disponible dans mon ensemble de pinceaux que je vends appelé Shady Character. J' ai en fait deux ensembles de pinceaux à vendre pour le moment et j'ai l'intention d'en faire plus à l'avenir. C' est mon Shady Character qui est tous les différents types de pinceaux d' ombrage et mon encreur sale, qui a tous les types de pinceaux d'encrage comme vous le verrez. Ainsi que quelques pinceaux de texture bonus. Je vais mettre un lien où ceux-ci peuvent être achetés, mais essentiellement sur mon site web de crusoedesignco.com ainsi, certains partenaires comme Design Cuts et Creative Market. Si vous voulez acheter certains de mes pinceaux, ils sont vraiment bon marché et ça me soutiendrait vraiment et je vous aimerai pour toujours. Mais je vais aller de l'avant et décomposer comment j'ai fait un de mes pinceaux. La plupart de mes pinceaux sont fabriqués à partir de zéro et j'ai utilisé une combinaison de supports physiques traditionnels pour les rendre numériques et ils sont très personnalisés. Il y a un couple qui est en fait très facile à créer et n'a pas besoin d'être fait en dehors de Procreate du tout. L' un d'eux est mes points douteux. C' est fondamentalement, j'ai plusieurs versions de ceci. Nous avons le pointillon sournois et les points douteux. Mais nous avons différentes versions qui vont vous permettre de créer un pinceau à pointes cool. J' ai ce personnage que j'ai dessiné ici. Vous verrez que traditionnellement dessiner pointillé prendrait beaucoup de temps. Mais grâce à la magie du numérique, nous pouvons le rendre beaucoup plus rapide. Ces lignes, bien sûr, ont l'air un peu grandes. Mais maintenant nous pouvons entrer ici et nous pouvons ajouter un peu de texture et non seulement nous pouvons le faire, mais j'ai fait deux versions du pinceau. Nous avons les points douteux et nous avons l'espace, donc il est réglé sur le même réglage. Vous allez obtenir une belle texture légère et vous pouvez expérimenter comme ça. Maintenant, je vais vous montrer comment créer le pinceau. C'est aussi simple. Allons de l'avant et sélectionnons un nouveau pinceau ici. Nous allons regarder nos paramètres. Si nous passons par ce ne sont que les paramètres par défaut. Encore une fois, nous allons juste jeter un oeil et voir si quelque chose est hors de l'ordinaire. Dans la plupart des cas, vous n'avez pas à devenir trop fou. Je vois une opacité passer de la lumière à l'obscurité. Je veux entrer dans ma pression Apple et je vais mettre ça à zéro. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de vous familiariser avec tous ces paramètres en ce moment, nous allons les examiner plus tard dans la classe. Mais ce que nous voulons ajuster, c'est la trajectoire du tracé. On va monter cet espacement comme ça, pour voir les points individuels. De là, tout ce qu'on a à faire, c'est jouer avec la Jitter. Il va placer ces points au hasard partout. Vous pouvez aller jusqu'au maximum, qui va les jeter loin de la ligne ou vous pouvez les amener gentiment et de près. On va aller quelque part entre les deux. Encore une fois, notre forme dans ce cas n'est qu'un cercle, mais nous pourrions changer cela et nous pourrions changer notre grain. Mais dans ce cas, je veux juste que ce soit un grain de base. C' est à quel point il est facile de faire votre pinceau. Si nous allons de l'avant et cliquez sur « Terminé », vous pouvez voir qu'il est très grand juste là et c'est quelque chose que nous pouvons jouer avec. Maintenant, testons notre tout nouveau pinceau. Ça ne sera pas identique au mien, mais ça va être très similaire comme vous pouvez le voir là-bas. Plus on s'allongera ici, plus sombre et on pourra jouer pour obtenir une belle création de l'obscurité à la lumière. La beauté de travailler numériquement au lieu de travailler dans le traditionnel, c'est qu'auparavant vous auriez à dessiner chaque petit point. Ça vous prendra pour toujours. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez très rapidement ombrager les choses. Merci de l'utiliser numériquement sur l'iPad. C'est un pinceau à pointes. C' est à quel point il est facile de créer quelque chose comme ça. Maintenant que nous avons créé cela, allons-y et faites-le glisser dans notre dossier de classe Procreate. Maintenant, vous trouverez quelques problèmes. C' est notre pinceau ici. Parfois, ce qui se passe si cliquez, vous cliquez et maintenez et faites glisser, vous verrez un plus vert apparaître sur le côté droit. Si vous essayez de le déposer, parfois vous verrez qu'il va dans le mauvais dossier. Ça peut être très frustrant. C' est un peu bizarre quand il s'agit de ça. Ce que vous devez faire est de cliquer et de maintenir. En survolant cela, vous allez voir qu'il va clignoter et si je continue à planer, il va ouvrir ce dossier et maintenant nous pouvons le faire glisser ici sur le côté droit. Cela va s'assurer qu'il est dans le dossier que vous voulez. Bien sûr, vous pouvez changer le nom et tout en allant dans Propriétés et en cliquant ici avec votre doigt et en appelant votre nouveau poinçon de pinceau. N' hésitez pas à expérimenter pour rendre votre nouveau pinceau à pointes un peu plus unique que le mien, si vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas, tous les paramètres que j'ai ignorés ici, nous reviendrons plus tard dans la classe. Félicitations à votre première brosse. 6. Panneau effilé: Maintenant, on va passer en revue le réglage du cône. Nous allons retourner à Stroke Path et revenir à mon défaut et je vais juste maniveller l'espacement jusqu'à zéro, et ensuite nous pouvons revenir à notre conique ici. Encore une fois, certains paramètres, plus tard, nous affectent, mais ce sera correct à cette fin. Ce que je recommande est un ordre pour voir cet effet le mieux possible. Vous aurez votre pourboire qui devrait être automatiquement pointu comme ça, et notre pression est réglée sur max, mais nous pouvons juste régler cela sur zéro pour le moment. Essayer essentiellement d'annuler tous nos paramètres ici afin que nous puissions voir chaque chose comme il prend forme. Maintenant que nous avons tout désactivé, je recommande que si vous descendez en bas ici où vous voyez conique classique, assurez-vous que ce est désactivé est qui peut affecter beaucoup de paramètres au-dessus, et nous allons utiliser la façon dont Procreate utilisé pour rendre les dépouilles plutôt que la façon dont vous le configurez ici. Assurez-vous simplement qu'il est désactivé en bas de votre écran. Maintenant, je vais aussi dire qu'une autre mise en garde est que le cône de pression n'est pas un moyen idéal pour obtenir réellement un cône. Il est essentiellement d'ajouter un faux cône généré par ordinateur pour donner à votre ligne un peu plus de variété. Mais il y a des moyens plus tard dont nous parlerons dans la classe où vous pouvez en fait avec la pression, obtenir un plus beau cône. Pour moi, ce n'est pas la meilleure façon de le faire, mais ce sera utile pour certains pinceaux. Cela vaut évidemment la peine d'expliquer. Pour mieux voir n'importe quel paramètre en action. On va augmenter la taille pour pouvoir voir ce qu'on fait. Sur le côté gauche de ce graphique, voici le début de notre ligne, et sur le côté droit est la fin de notre ligne. Si on s'accroche sur ce petit cercle bleu et qu'on le traîne aussi loin que possible. Nous verrons que nous obtenons un cône qui commence très mince et devient plus épais dès le début de notre ligne. même idée est que si nous traînons ici à la fin, nous verrons la même chose se produire à la fin de notre AVC. Vous pouvez décider individuellement combien ou combien vous voulez un cône. Mais pour ce moment, je vais les faire monter tous les deux. Vous pouvez le voir le mieux possible. Lier les tailles des pointes relie simplement ces deux éléments. Si je tire un côté, il fera de même de l'autre côté pour qu'ils soient même des deux côtés. En gros, je vous ai déjà montré ce que fait le dimensionnement. Mais comme vous pouvez le voir en ce moment, c'est le coup mince le plus drastique à coup épais. Mais quand nous refusons cela, vous verrez que ce sera beaucoup moins drastique, et le début de votre ligne commencera en fait tout aussi épais que le reste si c'est jusqu'à zéro. Mais à mesure que vous l'augmenterez, cela deviendra beaucoup plus évident. L' opacité est essentiellement la force de votre ligne. Si nous montons tout cela, vous commencerez à voir que le début de votre ligne commence en fait très transparent ou invisible, et que vous continuez à dessiner, il deviendra plus lumineux et l'encre sera plus épaisse. Même idée avec la fin de votre ligne. Fondamentalement, cela affecte l'opacité de votre cône. Une fois réglé pour maximiser votre cône, nous commencerons très clair et deviendrons très sombre et réglés jusqu'à zéro. Vous verrez que votre conique sera fondamentalement la même luminosité que le reste de votre ligne tout au long. Notre réglage de pression interagira avec l'Apple Pencil, et c'est à dire que plus vous appuyez ou moins sur votre presse, vous obtiendrez un résultat différent avec le cône. Maintenant, une chose que je trouve est d'utiliser le cône si vous dessinez très lentement. Je vais juste effacer ça ici. Si vous dessinez très lentement. Regarde, je vais tracer une ligne très lente. Je trouve que ce qui se passe, c'est que le cône est rempli et ce n'est pas très efficace. Cependant, si vous dessinez un trait beaucoup plus rapide, vous commencerez à voir le cône beaucoup plus évidemment. Regarde ça, prêt ? Vous pouvez le voir un peu plus vite. Je vais essayer de pousser un peu trop fort au départ, je vais essayer de pousser plus léger, mais aller vite. Vous pouvez voir que cela prendra un certain temps pour s'y habituer, mais c'est un effet de pression. Avec cela, vous serez en mesure de le contrôler un peu plus avec le montant réel que vous poussez. Cela peut être délicat parce que je trouvais que je commençais à pousser trop fort au début. Si j'ai la pression montée et que je pousse un peu plus fort au début, alors le cône sera moins évident. Le pourboire, en ce moment nous l'avons au pointu, donc c'est le plus évident pour nous de le voir. Ça commence très petit. Mais au fur et à mesure que nous montons cela, il devient de plus en plus émoussé au point de croire qu'il n'y a pas de conique, mais cela vous permet beaucoup de contrôle sur votre papier. L' animation de la pointe est bonne. Je vais vérifier ça. Essayez de jeter un oeil ici. Cela va être difficile à voir très probablement. Effacons tout à nouveau. Je vais essayer de dessiner très, très vite ici, et je veux que tu vois ce que ma ligne fait. Essayez de faire attention au début et à la fin de la ligne, prêt ? Vous pouvez voir que presque instantanément ma ligne s'est effilée et ensuite dehors. Mais si je désactive l'animation Tip et je le fais à nouveau, et peut-être plus difficile à voir. Mais fondamentalement ce qui se passe, c'est que Procreate ajoute le cône après que j'ai fini de dessiner la ligne. Il y a un moment d'une fraction de seconde de votre ligne n'a pas l'air de se rétrécir, puis l'effet démarre. Essayons encore. Vous pouvez peut-être le voir, puis avec l'animation Tip activée, il semble un peu plus lisse. Je garderais l'animation des pourboires si c'est quelque chose que vous allez jouer avec. Si nous faisons défiler un peu ici, vous verrez qu'il y a Touch taper. Je ne vais pas expliquer ces paramètres et la seule raison pour laquelle c'est parce que Touch Taper utilise simplement votre doigt au lieu de votre crayon pour dessiner. Ce n'est pas quelque chose que je fais. Mais si vous décidez de dessiner avec votre doigt, n'hésitez pas à modifier ces paramètres, qui sont fondamentalement exactement les mêmes que les paramètres ci-dessus. La seule différence est que vous utilisez votre doigt, Procreate ne peut pas détecter la pression. n'y a pas de réglage de pression. Autre que ce cône tactile est exactement le même, mais il utilise un doigt au lieu de votre Apple Pencil. La dernière chose ici, c'est Classic Taper. Si nous activons cela, il remplacera en fait beaucoup de nos paramètres ici, et il ajoutera un cône qu'il utilisait avec l'ancien logiciel. C' est l'ancienne version de leur conception conique de sorte que vous pouvez toujours l'utiliser si vous êtes un utilisateur plus âgé dans votre vie de cette façon. Mais assurez-vous que cela est désactivé si vous voulez apporter des modifications ici car il écrasera ces paramètres. Ce sont les attributs de dépouille. Un peu plus tard, nous allons vous montrer un moyen de contrôler cela un peu gentil et de le faire d'une manière qui, je pense, est un peu plus efficace. Mais il y a certainement un moment et un endroit pour utiliser les paramètres de dépouille. Allons passer à autre chose. 7. Panneau de forme: Maintenant, il est temps de regarder Shape. Comme je l'ai mentionné plus tôt, Shape est un facteur très important dans la fabrication d'un pinceau, il est fondamentalement la chose qui se répète encore et encore le long de votre course. Cela va être en mesure de faire en sorte que votre brosse ait l'air cool. Ensuite, Grain est également très important car il donnera à ce trait une certaine texture en fonction de ce que vous voulez faire. Maintenant, il y a beaucoup de réglages en forme parce que c'est une partie si importante de la fabrication d'un pinceau. Cette petite vidéo ici va être un peu plus longue que les autres. Mais nous allons essayer de tout décomposer pour que vous sachiez exactement quoi faire. D' abord et avant tout, vous avez cette forme ici et vous pouvez voir si je la touche, rien ne se passe. Ce que nous voulons faire pour l'éditer est de cliquer sur ce bouton d'édition ici. Un petit conseil pro rapide est qu'à n'importe quel moment si vous avez une forme que vous souhaitez inverser, sorte que le contraire est utilisé pour la brosse, c'est-à-dire quand vous appuyez seul avec deux doigts et vous verrez la brosse inverser. Dans ce cas, je ne veux pas ça, mais c'est un secret caché. Procreate est certainement pleine de ceux-là. Ce que nous voulons faire est de cliquer sur Importer et vous verrez quatre options différentes venir. La première consiste à importer une photo à partir de votre pellicule d'appareil photo. La seconde consiste à importer un fichier à partir de l'application du fichier. Troisièmement, il faut utiliser la bibliothèque source, qui est la bibliothèque préconstruite de Procreate pleine de formes et de grains que vous pouvez utiliser. La dernière est de coller si vous deviez le copier à partir de Safari ou d'une autre application et de le coller ici, ou même dans cette application, vous pouvez copier et coller aussi bien. La plupart d'entre eux sont assez simples, mais fondamentalement, vous pouvez faire votre propre forme. Il y a beaucoup de façons de le faire. Vous pouvez le faire physiquement sur une toile réelle, sur papier, sur tout ce que vous voulez. Prenez une photo et puis importez-la, à partir de là, vous pouvez la numériser. Il y a beaucoup de façons de l'intégrer dans votre pellicule. Vous pouvez même dessiner une forme aléatoire dans Procreate, l'enregistrer et faire de votre toile carrée, puis l'enregistrer dans la pellicule de caméra et l'importer ou copier et coller. Il y a un million de façons de faire une forme. Nous n'allons pas passer en revue toutes ces façons pour le moment, mais nous irons à la bibliothèque source. Dans cette version de Procreate, vous verrez qu'il est décomposé comme source de forme et source de grain. La source de forme est parfaite. Ce sont toutes les différentes formes que nous pouvons utiliser. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de différents choix parmi lesquels nous pouvons choisir. Si vous voulez être en mesure d'affiner ces mots clés et que vous pouvez taper certains mots clés qui les affineront en fonction du type d'art que vous souhaitez créer. Si vous tapez simplement de l'encre, par exemple, tous les différents pinceaux d'encre apparaîtront. Si vous tapez de l'eau pour l'aquarelle, toutes les différentes brosses à eau apparaîtront, et ainsi de suite. Donc, il est vraiment bien catégorisé aussi. Je pense que pour le bien, je vais aller de l'avant et utiliser l'encre sèche. Encore une fois, si vous le voulez, vous pouvez l'inverser en tapant avec deux doigts comme ça. Une fois que vous avez votre forme, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur Terminé. Maintenant, il est temps de manipuler cette forme autant que nous le voulons. Maintenant, si je retourne à la trajectoire de course, ce que j'ai expliqué plus tôt, vous verrez que l'espacement est un peu large en ce moment. Tu vois des choses drôles qui se passent. Si je rampe cet espace encore plus loin, vous voyez fondamentalement, comme je l'ai mentionné précédemment, cette forme est estampillée encore et encore le long de la ligne. Si vous le serrez tout de suite, c'est à quel point cette forme est estampée. Fait intéressant, parce que nous avons un peu de changement d'opacité ici. Nous obtenons une texture intéressante qui commence à montrer à travers, même si nous n'avons rien dans notre grain, c'est juste la texture de la forme elle-même qui traverse. Je vais en fait ouvrir cet espacement une fois de plus afin que nous puissions vraiment voir chaque timbre individuel parce que c'est la façon la plus simple de voir certains de ces paramètres être affectés. D' abord et avant tout, nous avons la dispersion. Ce que la dispersion va faire est essentiellement de faire pivoter au hasard chaque instance de la forme sur votre chemin. Plus vous le faites, plus il va tourner et moins, bien sûr, est moins jusqu'au point où la forme est exactement dans le même angle parallèle tout au long de votre course. Gardez à l'esprit que la dispersion n'est pas affectée du tout par la direction du tracé ou par quelque façon que vous tracez la ligne est juste aléatoire ou elle est désactivée, donc ce n'est pas aléatoire quelque soit. C' est ainsi que la dispersion et la rotation diffèrent. Il a la rotation va réellement faire pivoter le trait en fonction de la façon dont vous dessinez réellement la ligne. Il va suivre votre course si vous le manivellez tout le chemin vers la droite ou si vous le manivellez tout le chemin vers la gauche, il tournera en fait l'inverse de la façon dont vous deviez tracer votre ligne. Par exemple, effacons simplement ceci. Si je dessine ma ligne, je vais commencer par le bas à gauche et je vais la courbe vers la droite. On tourne vers la droite, comme ça. Maintenant, tu verras que mon timbre, si on va jusqu'ici, c'est là qu'on commence, et là, tu vas le voir commencer à tourner. Tournons-le comme ça, et si on le manivelle jusqu'au bout, dans le sens inverse, ça va tourner dans le sens inverse. Cela dépend beaucoup de l'angle et de la façon dont vous dessinez votre trait, où la dispersion est tout simplement totalement aléatoire et peu importe la façon dont vous avez réellement dessiné votre ligne. Apportons cette trajectoire très large pour un instant ici. Retournez à notre forme et nous allons montrer le comte. Dans cet exemple en ce moment, chaque estampe, chaque forme est posée une fois par instance. En faisant monter le compte, ce qui va se produire ici, c' est en fait mettre jusqu'à 16 instances de la même forme les unes sur les autres. Cela va évidemment l'assombrir si elle a une opacité ou une transparence en elle, puis sur votre estampage au-dessus de l'autre, il va devenir de plus en plus épais et plus sombre. Maintenant, comptez la gigue va changer le nombre au hasard. Si nous montons tout cela, ce que cela signifie, c'est que dans chaque instance du timbre, il sera estampillé de un à 16 et ce sera totalement aléatoire. Ça veut dire que j'ai l'air ici, on a probablement une instance du timbre. Chacun d'entre eux est une instance ou un nombre différent généré aléatoirement. C' est ainsi que fonctionne la gigue de comptage. Allons de l'avant et retournons les à droite. En activant randomiser, le bois qu'il va réellement faire est de changer la rotation de la forme à chaque fois que vous tracez une ligne. Je vais essayer de dessiner seulement trois lignes vers le bas et nous allons commencer à voir que de façon aléatoire, cette forme va dans une rotation différente. C' est totalement aléatoire. Il ne suit pas l'AVC. Ce n'est pas la même chose que scatter, qui fera en fait tourner au hasard chaque instance de la forme. Mais au lieu de cela, il fera pivoter au hasard toute la ligne. Si la forme est désactivée comme ceci, il fait juste une instance dans la même direction. Ensuite, la randomisation les rendra tous aléatoirement dans la même direction. Mais une fois que vous commencerez à jouer avec eux et que vous aurez partout la folie. Ensuite, c'est quoi ? Je ne sais pas vraiment comment prononcer ça, Azimuth, je suppose. Il va changer en fonction de la rotation de votre crayon. Si je commence ici à environ 90 degrés et que je dessine, puis j'essaie de tourner mon crayon de plus en plus. Si on allume ça, essentiellement ce qui va se passer, c'est qu'il détecte le rayon du crayon Apple tout au long de mon coup. Ensuite, cela changera la façon dont la forme tourne réellement. Encore une fois, beaucoup de ces comportements ici sont tous liés à la rotation. Flip X et Flip Y vont être assez simples. Encore une fois, si nous dessinons nos lignes, pour retourner x, il va le retourner horizontalement. Ensuite, si nous tournons, retournez y, comme vous pouvez le voir, il le retournera verticalement. Gardez à l'esprit, comme vous pouvez le voir ici sur l'exemple, que ces deux paramètres retournent aléatoirement instances individuelles ou des timbres individuels de cette forme. Ce n'est pas de retourner toutes ces choses, juste de les retourner au hasard. Maintenant, nous entrons dans notre tour de pinceau dans ce graphique. Fondamentalement, la façon dont cela fonctionnera, il y a encore une fois, nous pouvons changer la rotation du coup. Cela fera la même chose tout au long du coup, mais nous pouvons changer la façon dont il tourne ou où il commence essentiellement. Ou nous pouvons aussi écraser notre AVC. En poussant ces petits points bleus, vous voyez que c'est vraiment écrasant. Si nous voulons l'écraser de la manière opposée, vous pouvez le faire tourner comme ça et ensuite l'écraser de cette façon. Maintenant, il s'écrase horizontalement essentiellement. Maintenant, la rondeur de pression utilisera, bien sûr, la pression du crayon Apple et il décidera s'il faut ou non écraser votre forme lorsque vous tracez une ligne. Si je dessine ici et que je pousse vraiment légèrement, légèrement, légèrement, pousser vraiment fort à la fin de celui-ci. Si je manivelle tout en haut, vous pouvez voir ce qui va se passer, c'est que je pousse très légèrement, ma forme est écrasée. Comme je pousse plus fort, il devient moins écrasé. Si je voulais être exactement le contraire, je vais le maniveller de la manière opposée. Quand je pousse légèrement, il n'écrase pas autant la forme, et plus je pousse dur, plus il l'écrase. La même idée est avec la rondeur d'inclinaison. Au lieu de passer par la pression va par l'inclinaison du crayon. Encore une fois, je vais essayer de dessiner 90 degrés avec une pression uniforme, et ensuite je vais tourner le crayon tout fou comme ça. Si nous montons cela, c'est difficile à voir sur ce chemin, mais si nous allons dans le sens inverse, il commencera certainement à le remarquer en fonction de l'angle. C' est certainement un cadre que je n'utilise jamais, mais il est là pour que vous puissiez lui donner un coup de feu. Filtrage de forme. Le filtrage est quelque chose que nous allons voir quelques fois différents dans les paramètres. Il y a trois façons principales de filtrer. Il n'y a pas de filtrage et il sera probablement difficile pour vous de le voir sans le dessiner vous-même sur votre propre iPad. Mais essentiellement, chaque instance de votre timbre va être très nette. Même un peu de ça va être très pointu. Ça ne va pas être floue. Ça va vous donner un look vraiment impeccable. Si nous utilisons un filtrage classique, il va utiliser un anti-aliasing. Il va commencer à brouiller certaines de ces pièces plus légères ou plus transparentes. Ça le rend un peu plus doux. Ensuite, il y a un filtrage amélioré qui va parfois être difficile de voir la différence. Le classique est la façon dont il le faisait dans les anciennes versions de Procreate. Amélioré est un algorithme anti-aliasing qu'ils aiment mieux maintenant. Cela va être subtil, mais en général, vous allez probablement utiliser amélioré ou pas du tout, selon le look que vous cherchez. C' est ça pour la forme. Allons passer à autre chose. 8. Panneau de source de grain: Maintenant, il est temps de parler de grain. Je vais en fait diviser cela en deux vidéos parce qu'il y a pas mal de paramètres ici. Il y a aussi des choses intéressantes avec la source de grain. Ceci est spécifiquement pour la source de grain et le prochain sera sur le comportement. Comme vous pouvez le voir avec cette brosse par défaut, notre source de grain est juste un blanc uni, donc il n'y a pas vraiment de texture du tout. Mais bien sûr, nous pouvons cliquer sur « Modifier ». Tout comme je l'ai montré plus tôt sous forme, nous avons les mêmes options. Nous allons ignorer la répétition automatique pendant un instant. Si nous cliquons sur « Importer », nous allons avoir exactement les mêmes quatre options où nous importons une photo à partir d'un rouleau de caméra, nous importons à partir d'un fichier dans notre application de fichiers, ou nous pouvons en saisir une à partir de la bibliothèque source que Procreate a intégré pour nous, ou simplement copier-coller à partir d'une autre application. Cliquez simplement sur « Bibliothèque source » pour un instant et vous verrez maintenant nous sommes sous l'onglet Source de grain, pas forme. Tout comme avant, nous pouvons soit faire défiler vers le bas et choisir l' une de ces grandes textures, ou si nous le voulons, nous pouvons taper ici et taper quelque chose comme du papier et toute texture qui est liée au papier apparaîtra pour vous aider à affiner votre décision. Le grain a un très grand effet, bien sûr, sur votre brosse. Utilisons un qui est très évident. Nous allons utiliser de la bouillie de papier juste pour un instant et nous allons aller de l'avant et cliquer sur « Terminé », et vous verrez une énorme différence dans votre coup tout de suite. Votre brosse ajoute beaucoup de caractère en ajoutant une source de grain. Encore une fois, nous allons expliquer ces paramètres dans la prochaine vidéo, mais nous allons revenir en arrière maintenant. Au lieu de cela, nous voulons réellement importer notre propre grain. Comment vous pouvez faire ce grain est qu'il y a des tonnes d'options différentes. Vous pouvez aller prendre une photo, vous pouvez faire quelque chose dans un support physique et prendre une photo de cela ou un scanner de cela, ou enfin, vous pouvez aussi prendre quelque chose juste à partir d'Internet. Nous le ferons juste pour le bien. Maintenant, gardez à l'esprit que la plupart des cas que vous voulez que votre grain soit effectivement répété ou carrelé bien, sorte que le grain va vraiment bien paraître tout au long de votre course. Mais la plupart d'entre elles ne seront pas transparentes. Maintenant, vous auriez pu simplement taper dans la texture [inaudible], mais je veux vous montrer une fonctionnalité intégrée dans Procreate à la place. Au lieu de cela, je vais juste taper la texture libre. Vous pouvez accéder à n'importe lequel de ces sites, peu importe lequel. Vous pourriez utiliser quelque chose comme Unsplash, que j'ai utilisé avant. C' est un super site web. Nous pouvons jeter un oeil ici à tous les différents types de textures. Certains vont être meilleurs que d'autres selon le type de pinceau à texture que vous utilisez. Si vous voulez utiliser quelque chose qui a un motif évident comme des planches de bois, par exemple, vous devez faire une brosse texturée et que je vais montrer. Mais pour cet exemple, allons-y et jetons un coup d'oeil à ce bois. Je vais cliquer ici à « Download Free ». Je vais regarder la taille d'origine. Maintenant, cela me donne la possibilité de le télécharger ou de le voir. Je ne veux pas le télécharger, au lieu de cela , je vais simplement cliquer sur « Afficher ». J' attends que ça se charge complètement. Je vais cliquer et maintenir dessus et je vais ajouter aux photos, ou je peux simplement cliquer sur « Copier ». Maintenant que je suis de retour dans Procreate, c'est une bonne occasion de cliquer sur « Importer » et simplement sur « Coller ». Vous verrez que notre texture est instantanément importée et parfaitement recadrée sur un carré. Vous remarquerez également qu'il est tourné vers le noir et le blanc. Vous ne pouvez pas en ce moment ajouter un grain de couleur. Il sera automatiquement noir et blanc, puis, bien sûr, vous pouvez changer votre pinceau plus tard pour ajouter différents types de couleurs. Maintenant, un gros problème avec cela, si nous allons de l'avant et cliquez sur « Terminé » est qu'il va avoir des lignes aléatoires et comme vous pouvez le voir. Bien sûr, ça va comment tu fais ton pinceau. Mais vous ne voulez pas cela. Vous voulez essentiellement que votre grain ait un beau motif sans couture et Procreate a construit d'une excellente façon de le faire. Nous allons continuer et cliquer sur « Modifier « à nouveau, et maintenant nous allons cliquer sur « Répétition automatique ». Maintenant, Procreate a quelques paramètres automatiques qui peuvent apparaître et nous allons juste aller de l'avant et zéro tout pendant une minute et désactiver tout pour que nous puissions voir comment chaque pièce fonctionne. Comme vous pouvez le voir en ce moment, vous pouvez voir les lignes entre chaque texture. ce moment, nous sommes en train de carreler. Il va automatiquement carreler cette texture. Vous pouvez voir que c'est trois par trois. Nous voyons neuf instances de cette même texture. Maintenant, vous pouvez changer l'échelle si vous le souhaitez, sorte que vous pouvez la maniveller, et il va fondamentalement zoomer sur la texture que nous venons d'avoir ou zoomer sur cette texture. Dans un cas, il montre autant de cette texture que possible et la manivelle jusqu'à quatre et zoomant sur un morceau de cette texture. Une autre chose cool est si vous trouvez qu'il fait zoom avant sur un morceau de cette texture que vous ne voulez pas, si vous utilisez simplement votre doigt et simplement cliquez et faites glisser autour, vous pouvez trouver le morceau de cette texture qui vous semble le mieux. La répétition sur votre texture sera moins évidente si vous avez moins de contraste. Vous pouvez voir qu'il y a une zone sombre dans cette texture qui va le rendre un peu plus difficile pour la rendre transparente. Ce que je vais faire, c'est que je vais recadrer juste assez pour que nous sortions cette obscurité et que je clique et traîne vers le haut et nous allons juste essayer de bouger ça jusqu'à ce que tout soit un peu plus uniforme. Il y a encore des zones sombres, mais c'est bon. Ensuite, nous pouvons choisir de changer la rotation de la texture. Vous pouvez faire pivoter. Chaque tuile va être tournée uniformément, mais vous pouvez déplacer la texture autour de ce qui semble le mieux. Si vous trouvez une zone qui vous semble un peu plus transparente, et bien sûr, c'est probablement un endroit idéal pour arrêter de tourner. Je vais juste le remettre à zéro pour le moment. Maintenant, c'est la bordure de chaque tuile et si nous montons le chevauchement de la bordure, cela va augmenter la quantité de flou entre chaque tuile. Aussi, vous verrez que la dureté du masque est réglée sur douce en ce moment. Au fur et à mesure que nous montons ça, ça va changer la dureté de la texture entre les deux. C' est en gros enlever le flou. Nous ajoutons le flou. Il va juste déplacer les choses d'avant en arrière jusqu'à ce que vous trouviez que ça semble mieux. Encore une fois, vous pouvez parfois cliquer et faire glisser et voir si vous êtes en mesure de le faire paraître aussi bien que possible. Un simple chevauchement reflétera la texture entre les deux dans la bordure, ce qui lui donnera un effet différent. Je pense que dans ce cas, c'est plutôt efficace. Le mélange de pyramides est une nouvelle forme de mélange, il va coudre ensemble les textures. Apparemment, c'est très complexe comme on dit. Il va vous aider à rendre le motif plus transparent, et avec n'importe quel réglage, vous allez simplement essayer d'activer et de désactiver tout et voir ce qui semble le mieux pour votre texture. Ça a l'air plutôt bien. Ce n'est pas parfait, c'est quelque chose que si je voulais ajouter, je vais passer un peu plus de temps à essayer de tout rendre parfait. Cette ligne est évidemment répétée. Mais néanmoins, si nous cliquons ici, il faudra un moment pour créer notre texture. La vitesse à laquelle elle crée cette texture dépendra probablement de votre logiciel. Maintenant, vous pouvez voir que la ligne est un peu mieux. Nous sommes en mesure de voir cette ligne juste là. Mais c'est quelque chose que nous pourrons jouer avec dans notre comportement céréalier. Néanmoins, je pense que c'est une assez bonne source de grain et bien sûr , vous pouvez devenir fou en fabriquant tous les types de sources de grain différents. Encore une fois, si vous jetez un oeil à l'un des pinceaux existants dans Procreate, vous pouvez voir ce qu'ils utilisent. Trouvez un exemple de quelque chose que vous aimez vraiment et voyez ce qu'ils utilisent pour leur source de grain et voyez si vous pouvez faire quelque chose de similaire. Dans la vidéo suivante, nous allons parler du comportement du grain. 9. Panneau de grain: Dans la dernière vidéo, nous avons parlé de l'édition de notre source de grain et maintenant vous allez entrer dans le comportement du grain. Gardez à l'esprit que bien que j'utilise un nouveau pinceau, juste un hasard ou avec des paramètres par défaut. Jetez un oeil ici que j'ai essayé de zéro autant que possible. Vous pouvez même désactiver la pression sur ces choses. Parce que tout ce que vous avez activé va avoir un impact sur les choses. Assurez-vous que vous avez ce mélange. Tu vas probablement vouloir que ça marche. Je vais laisser ça au glaçage léger pour l'instant. Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez aucun de ces paramètres, nous allons les examiner plus tard. Assurez-vous que votre pression et l'opacité des choses ne sont pas jouées avec et cela devrait permettre à vos paramètres de grain d'être plus visibles pour vous lorsque vous dessinez. Essentiellement, la façon dont le comportement du grain fonctionne est que vous avez deux grands paramètres. Vous avez bougé et vous avez texturé. La façon dont le mouvement va fonctionner est Procreate utilise l'analogie que vous avez un rouleau de pinceau et si vous avez cela tourné jusqu'au timbre, essentiellement il va tamponner votre grain et ensuite le faire glisser à travers. Imaginez que le rouleau soit verrouillé, mais que vous le poussez toujours à travers votre toile, il est juste barbouillé cette petite image particulière du timbre. Mais plus vous manivellez ça, il va l'enduire un peu moins et un peu moins et ainsi de suite jusqu'à rouler et maintenant il roule votre texture. Mais il le roule au hasard avec votre coup. La différence sera que nous allons aller sur tous ces paramètres dans un instant. Mais texturiser est en fait juste pour montrer votre grain, essentiellement une partie révélatrice de l'image. Alors que le laminage est en fait dérouler la texture de sorte que vous pouvez avoir les mêmes pièces partout. Texturize ne fait que révéler un grain. Je vais expliquer pourquoi texturé est bon pour un autre type de pinceau dans un instant. J' ai déjà expliqué comment le mouvement fonctionne à propos du bas vous avez l' estampage et le glissement et plus vous manivellez cela jusqu'à se déplacer avec vous. Maintenant, l'échelle est probablement assez évidente. C' est la taille de votre grain. Plus vous le manivellez vers le bas, plus de tuiles de votre grain qui apparaîtront, commencez immédiatement à voir que votre texture n'est pas si transparente. Si vous le manivellez de haut en haut, vous verrez le zoom maximum vraiment serré sur ce grain. Vous pouvez choisir ce qui vous semble le mieux, mais c'est globalement sur une échelle. La différence est avec le zoom, c'est qu'il va être différent en fonction de la taille de votre brosse. Allons tourner ça ici. Éliminons simplement cela et rendons notre taille d'aperçu vraiment petite et nous allons dessiner une ligne. Ensuite, rendons notre taille précédente très grande et nous allons tracer une ligne à nouveau. Maintenant, la différence est que si vous pouvez voir qu'une échelle va réduire la taille de celle-ci de manière appropriée sur les deux, quelle que soit la taille de votre trait. Que ce soit énorme ou plus petit, vous voyez essentiellement le même type d'échelle. On va laisser ça à peu près. Zoom d'autre part, changera réellement l'échelle de celui-ci en fonction de l'épaisseur de votre ligne. Il peut être difficile de voir dans cette vidéo, mais quelque chose que vous pouvez tester vous-même. Mais le zoom, comme vous pouvez le voir avec ma brosse plus petite, la texture va exploser beaucoup plus vite qu'elle ne l'est sur ma plus grande brosse et c'est la différence entre le zoom et l'échelle. Encore une fois, il peut être difficile pour vous de voir dans cette vidéo, mais c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter avec. rotation, bien sûr, va changer la rotation de votre grain et vous verrez qu'il commence à se fondre ensemble et il va suivre le coup de cette façon et si nous le manivelle, ce sera l'inverse, donc il fera tourner le manière opposée de votre AVC. La profondeur va être essentiellement la force de votre grain sur votre coup. Dans ce cas, j'utilise simplement de l'encre blanche, mais continuons et cliquez sur le bleu pendant un instant. Fondamentalement, la profondeur est de contrôler la force ou évidence de votre texture au-dessus de cette couleur ou sur le dessus de votre pinceau. Vous pouvez avoir une texture vraiment subtile ou vous pouvez avoir une texture très forte. Ok, donc quelque chose qui vaut la peine de noter à ce stade la classe est que sur certains de ces paramètres, vous verrez ici que vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez réellement taper un nombre, donc le nombre est agréable et même. Dans les anciennes versions de Procreate, ce que vous devez faire est de le faire glisser et dire que vous voulez un beau même 50. Si vous n'étiez pas en mesure de le faire ici, ce que vous pourriez faire est de le rapprocher et plus vous l'éloignez de la ligne, l'incrément serait plus lent et c'est ainsi que vous arrivez à 50. Maintenant, vous pouvez simplement cliquer dessus et taper le nombre, ce qui est vraiment agréable. Mais vous avez peut-être remarqué qu'il y a également plus de paramètres en fonction de l'attribut particulier que vous essayez de modifier. Avec la profondeur, nous pouvons aller au maximum, ou nous pouvons commencer à changer la profondeur en fonction la pression de mon crayon Apple et nous pouvons réellement modifier la courbe. Quand je pousse plus fort, la texture montre plus ou le contraire quand je pousse plus léger, la texture en montre plus. Si vous ne voulez pas utiliser de pression, vous pouvez faire la même idée avec l'inclinaison de sorte que la texture s'affiche plus ou moins en fonction de l'inclinaison de votre Apple Pencil et vous pouvez également contrôler l'angle de l'inclinaison réelle. Plus il est incliné, alors il commencera à reconnaître et à modifier vos modèles. Certains de ces paramètres sont non seulement modifiables en faisant glisser la ligne d'avant en arrière, mais vous pouvez entrer ici et vous pouvez les rendre sorte qu'ils dépendent de la pression ou de l'inclinaison. En cas de doute, il suffit de cliquer sur l'un d'entre eux et vous verrez dans ce cas que vous pouvez seulement changer le nombre afin que vous ne puissiez pas le faire ici. Vous serez en mesure de jouer avec la pression. Cela dépend de chaque paramètre individuel, mais c'est plus ou moins le même concept avec chacun d'entre eux tout au long de la classe. Ma compréhension de la profondeur minimale est que c' la quantité minimale de contraste dans votre texture. Fondamentalement, si vous allez jouer avec la pression et des choses comme ça , ce sera la plus faible quantité de texture que vous pouvez réellement voir. C' est un peu déroutant et ce n'est pas quelque chose avec lequel j'ai expérimenté une tonne. Je vais juste vous lire ce qu'ils disent dans le manuel Procreate. Ils disent que la profondeur minimale définira le niveau minimum de contraste dans une texture au-delà de laquelle le pinceau ne peut plus aller. C' est indépendamment de la quantité ou du peu de pression appliquée avec un crayon Apple. Le paramètre n'est disponible que lorsque vous utilisez le paramètre de déplacement. Il y en a un peu étrange qui est plus compliqué et quelque chose que vous pourriez avoir à expérimenter. La gigue de profondeur est drôle. Nous savions que la profondeur va ajouter ou soustraire contraste et que la gigue de profondeur va décider au hasard pendant que vous tracez votre ligne, quelle profondeur il devrait y avoir. Ça va le rendre plus fort ou plus léger au hasard. Encore une fois, c'est une chose totalement aléatoire, assez étrange, mais peut-être que vous avez une raison de l'utiliser. La gigue de décalage va changer l'endroit où votre texture atterrit chaque fois que vous dessinez. Dans ce cas, il déploie le même motif mais si nous décalons la gigue, il va sélectionner aléatoirement une autre zone de votre texture à utiliser. Encore une fois, c'est utiliser ce maximum de facteurs aléatoires afin que chaque ligne soit plus unique que l'autre. Le mode Blend va simplement changer la façon dont votre grain interagit avec la couleur de votre pinceau afin que vous puissiez jouer avec ces paramètres. Je recommande si vous allez jouer avec cela, dessinez dans quelques couleurs différentes afin que vous puissiez voir comment votre texture va réellement interagir de différentes manières avec différentes couleurs de votre pinceau. luminosité, bien sûr, va augmenter ou diminuer la quantité de luminosité dans votre texture afin que vous puissiez voir qu'elle va se débarrasser de certaines de ces choses basses et garder l'obscurité ou aller dans le sens inverse. Alors le contraste est similaire d'une manière à la profondeur mais il va juste vraiment frapper les noirs, il va frapper la texture fondamentalement, ou faire le contraire si vous manivellez le contraste vers le bas. Une fois que nous entrons dans le filtrage des grains, cela ressemble à ce dont nous avons parlé en forme. Aucun filtrage ne signifie, pas d'anti-aliasing, donc il aura la texture aussi nette et nette que possible. Filtrage classique, vous ajouterez un peu d'anti-aliasing qui ajoutera un peu de flou à votre texture pour la rendre un peu plus lisse. filtrage amélioré est juste une nouvelle façon pour leur algorithme de le faire qui est apparemment un peu plus agréable que classique. Personnellement, je peux rarement dire la différence entre classique et amélioré, mais utilisons simplement amélioré parce qu'il semble plus cool. Maintenant, on va monter pour texturer. Fondamentalement, comme je l'ai déjà dit, le déménagement allait se déplacer avec votre brosse et texturiser est juste révélant la texture. Maintenant, vous pouvez vous demander pourquoi vous dérangeriez avec l'une de ces choses et je pense que l'une des meilleures façons de le faire est de changer réellement notre texture pour un instant. Parce qu'au lieu de cela, nous voulons révéler notre texture et c'est très important dans certains cas. Allons de l'avant ici et éditons notre source de grain. Nous allons aller à l'importation et nous allons aller à Bibliothèque source et nous allons choisir notre grille ici, puis nous allons aller de l'avant et cliquer sur Terminé. J' ai fait des pinceaux qui utilisent des choses comme des grilles ou des demi-tons et des choses de cette nature et l'idée est que chaque fois que vous dessinez vous dévoilez juste plus de grain. génial, c'est que votre grain ne change pas au fur et à mesure que vous dessinez. Plus je dessine, peu importe la taille de ma brosse, on ramène ma taille de brosse vers le bas, ça révèle juste plus de cette texture. Alors que le déplacement ne le ferait pas, il changerait et gâcherait ma taille avec elle. Comme vous pouvez le voir, la grille est plus petite ici parce que la brosse est plus petite et ainsi de suite. Même s'il était mis à rouler et non estampillé. Si nous cliquons sur « Timbres », nous allons juste entrer dans un désordre fou. C' est une grande différence entre la raison pour laquelle le déplacement avec roulement est en fait différent de la texturation. Parce que le laminage va seulement le faire à la taille de votre brosse, tandis que texturiser, garder cette source de grain exactement la même taille quelle que soit la taille de votre brosse. Maintenant, bien sûr, vous pouvez changer l'échelle des grains. Cela va changer l'échelle sur tout le truc à nouveau, quelle que soit la taille de votre pinceau. Vous pouvez faire votre grain n'importe quelle taille que vous voulez. C' est vraiment génial pour certains types de textures. La profondeur va être très similaire avant. Gardez à l'esprit lorsque nous dessinons avec un pinceau bleu, vous voyez juste le bleu apparaître à travers la grille. Au fur et à mesure que nous le faisons, nous perdons notre texture, nous montrons juste plus de pinceaux bleus s'il n'y avait pas de texture du tout. Le mode de mélange est à nouveau le même que nous pouvons jouer avec la façon dont cette grille dans ce cas, c'est notre source de grain interagit avec notre brosse. Tout comme nous l'avions avant, la luminosité et le contraste vont être les mêmes que sous le mouvement. Mais c'est pourquoi texturiser va être si utile parce que parfois vous allez vouloir que votre texture reste exactement la même quelle que soit la taille de votre pinceau. Vous allez vouloir qu'elle révèle simplement la texture plutôt que déplacer tout autour en fonction du pinceau que vous fabriquez. C' est ainsi que vous utilisez le grain. 10. Créer un pinceau de texture: Maintenant, nous allons voir comment créer un pinceau de texture personnalisé. Mais cette pièce d'art que j'ai déjà créée, vous pouvez voir qu'elle a un peu de texture, mais ajoutons juste un peu plus pour le bien de cela. Il y a une tonne de différentes façons d'ajouter de la texture. Dans la classe, nous allons utiliser le grain de différentes manières. Mais ce que je veux faire dans mon cas, c'est que je vais ouvrir Dropbox sur mon iPad. Nous verrons ici que ce sont quelques-uns des atouts que j'utilise pour créer des médias traditionnels. J' utilise du Canvas, de l'encre, des pinceaux, et des choses comme ça pour créer mes propres formes ainsi que mes propres grains. N' importe lequel de ces grains pourrait fonctionner. Je dois le faire à la vieille école de façon essentiellement où j'étais déjà allé dans Photoshop et je les avais fait juste noir et blanc et vraiment contrasté. Mais dans cette nouvelle version de Procreate, nous n'avons pas à faire autant de travail à l'avance. Nous pouvons en fait simplement le faire dans Procreate. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai navigué vers un très vieux dossier photo que j'ai ici que je pensais avoir quelques grains intéressants, et j'ai aimé faire des textures il y a de nombreuses années. Vous verrez que ce dossier est pour 2012. Mais ceux-ci ne sont pas édités. Ce que je vais faire, c'est juste exporter ça. J' ai juste enregistré cette image sur ma pellicule. Gardez à l'esprit que vous ne serez pas en mesure de suivre exactement dans ce point, mais l'idée est que vous pouvez obtenir votre texture de n'importe quoi. Vous pouvez l'obtenir d'ici, ou vous pouvez aller en ligne. Je ne m'attends pas à ce que vous suiviez ce que je faisais là-bas dans Dropbox puisque j'ai enregistré mon propre catalogue. Mais vous pouvez également aller sur un site Web comme Unsplash ou simplement chercher dans Google texture gratuite, et vous pouvez taper quelque chose comme la texture et utiliser l'un des exemples que vous aimez. N' oubliez pas que puisque vous êtes sur un iPad, ne cliquez pas sur « Télécharger ». Nous allons juste sélectionner ceci ici, juste comme ça. Si vous allez télécharger gratuitement, voir ici il dit téléchargement, ne faites pas cela. Cliquez simplement sur « Afficher », puis cliquez longuement jusqu'à ce que vous ayez ajouté à des photos ou copié, puis vous pouvez le coller dans Procreate. Il existe de nombreuses façons d'obtenir une texture, vous pouvez même prendre une photo. Maintenant que nous avons fait cela, nous allons passer à notre classe de jeu Procreate Brush et nous allons cliquer sur « Nouveau ». Sous Grain ici, nous voulons changer la source alors nous allons cliquer sur « Modifier » et ensuite nous allons importer. C' est là que vous pouvez coller si vous l'avez copiée à partir du Web ou importer une photo à partir de votre pellicule. Maintenant que j'ai mon grain sélectionné, voici cette photo, elle est automatiquement transformée en niveaux de gris pour moi, c'est génial, quelque chose que je devrais faire manuellement avant. On peut aller de l'avant et cliquer sur « Répétition automatique ». Encore une fois, je vais décomposer tous ces paramètres, Procreate en classe. Passons ici et je vais juste choisir ce que je pense qui va mieux paraître. Une fois que je suis heureux avec elle et que c'est qu'il ne semble pas trop évident répété, vous pouvez voir que j'ai zoomé un peu, j'ai fait beaucoup de changements. À ce stade, vous n'avez aucune idée d'où vient cette source à l'origine, mais c'est bon. Nous allons cliquer sur « Terminé ». Cela peut prendre un moment ou deux en fonction de l'âge ou de la nouveauté de votre iPad et de sa puissance. Mais asseyez-vous bien car il crée votre texture transparente. Une fois que votre texture sera prête, je vais entrer ici et je tourne mon espacement bas pour le moment, puis je retourne au grain. C' est là que nous pouvons jouer avec nos paramètres pour décider ce qui va vraiment paraître plus cool. En ce moment, la balance est beaucoup trop petite, donc je vais exploser comme ça. Je vais garder mon mouvement bas. C' est certainement plus évident que je le ramasse que c'est répété, mais quelque chose comme ça va. Encore une fois, plus tard dans la classe, je vais expliquer tout cela en détail. Mais en général, si vous créez votre propre pinceau, il suffit de cliquer autour, voir ce qui semble cool. Une fois que vous avez votre brosse à texture à un point qui vous satisfait, allez-y et cliquez sur « Terminé ». Maintenant, nous allons voir que j'ai ma couleur en noir. Je peux juste venir ici et commencer à peindre dans ma texture, et ça va avoir au hasard beaucoup de scissions et de blobs. Dans ce cas, nous obtenons un moyen de texture folle à mon goût. Je suis un type de texture subtile. Mais une autre chose cool est que si vous avez fait un pinceau à texture, oubliez pas que non seulement vous pouvez le peindre, mais vous pouvez l'effacer. Un rapide cool voir que je pourrais effacer, il va juste tirer un pinceau aléatoire. Si j'ai sélectionné le pinceau ici, et maintenant je clique et maintiens, il va en fait copier mes paramètres de mon pinceau directement sur ma gomme. Vous pouvez voir que j'ai exactement le même réglage de brosse, la même taille et tout. Maintenant, je peux utiliser la même brosse pour couper des parties de la texture qui sont trop extrêmes à mon goût. C' est la base de la façon dont vous faites un pinceau de texture. Encore une fois, nous pourrions passer toute la journée juste sur un cadre comme celui-ci, mais l'idée est de se mouiller les pieds, et pas seulement cela, mais voir combien peu de réglages vous avez réellement à changer pour faire un pinceau vraiment cool. Ne vous laissez pas submerger par toutes ces options, utilisez uniquement ce que vous vous sentez à l'aise avec essayer. 11. Panneau de rendu: Maintenant, il est temps de parler de rendu. Pour commencer, nous avons des modes de rendu. Beaucoup de rendu va avoir à voir avec la façon dont les traits interagissent réellement les uns avec autres si vous avez des couches de peinture les unes sur les autres. Si nous commençons avec le plus léger ici pour le mode de rendu et que nous allons jusqu'au vitrage clair, vous diluez facilement votre peinture pour qu'elle devienne légèrement transparente. Il ne peut pas faire de mal d'aller de l'avant et de clarifier cela. Choisissons juste une couleur, poussez plus fort, ajoutez une autre couleur, comme ça. Nous pourrions être en mesure d'avoir un peu mieux une idée de la façon dont tout fonctionne en voyant certains traits interagir les uns avec les autres. Plus nous allons ici, vous allez commencer à remarquer peut-être subtilement, peut-être pas, que votre peinture va devenir moins transparente et plus opaque à mesure que nous continuons ici avec chaque réglage. Il est mentionné dans le Procreate Handbook que le glaçage uniforme est le plus similaire à Adobe Photoshop si c'est quelque chose que vous avez déjà utilisé avec vos pinceaux. On va retourner au glaçage lourd. Chaque glaçage devient plus fort et une fois que nous entrons dans un mélange uniforme, il est censé devenir un peu plus fort. Une fois que nous entrons dans un mélange intense, c'est maintenant le plus fort dans le mélange ensemble. Ce paramètre aidera en fait à exagérer les effets sous mélange humide. Quand nous en arriverons à ça, nous garderons ça. Si nous allons de l'avant un instant et que nous allons juste vers le grain, et nous allons juste choisir une source de grain qui a un peu de texture à elle. Maintenant, nous avons nos traits que je viens de redessiner rapidement avec un peu de texture, donc nous allons revenir au rendu. Si nous prenons le flux, il était automatiquement sur max et nous le manivelle vers le bas, va essentiellement rendre l'encre plus forte ou plus transparente manuellement. Ainsi, vous pouvez vraiment composer ce qui vous semble le mieux et est en train de s'estomper non seulement le trait, mais aussi le grain ou la texture. L' idée avec des bords humides est bien sûr qu'il est fondamentalement ajouter de l'eau aux bords de votre brosse et donc, comme vous allez plus loin du bord de votre coup, il va essentiellement être dilué donc il va être plus mince et plus difficile à voir. Il était vraiment efficace de voir que non seulement il adoucit le bord de votre brosse partout, mais vous pouvez vraiment commencer à le remarquer car il interagit avec les couleurs en dessous. Si on manivelle tout vers le bas, on peut voir beaucoup plus de jaune interagissant avec le bleu , puis avec ça plus haut, il devient certainement plus doux. Quand tu pousses plus léger, ça souffle vraiment. C' est essentiellement une façon de vraiment diluer les bords. Les bords brûlés sont fondamentalement le contraire. Donc, au lieu de rendre vos bords plus dilués, il va en fait les frapper vers le haut. Cela peut être exagéré encore plus sous le mode arêtes brûlées. En ce moment, il est prêt à se multiplier, je vais laisser ça au maximum. Au fur et à mesure que je fais glisser ceci, vous pouvez commencer à remarquer des changements fous. En général, cela n'affecte que les arêtes, c'est donc la transparence qui est affectée par les arêtes. Ils disent que cela semble parfois un peu plus perceptible dans d'autres endroits. Mais le taux de mode de fusion en dessous est en fait en train de changer le tracé entier. Donc, le mode de fusion de l'ensemble du trait, sorte que vous allez vraiment commencer à voir comment ils interagissent les uns avec les autres. Encore une fois, c'est le plus visible où la peinture correspond au-dessus d'une autre peinture. Vous pouvez jouer avec ces paramètres pour voir ce que vous pensez être le plus cool. Tous ces modes de fusion affectent vraiment la couleur et la façon dont les couleurs vont interagir les unes avec les autres. L' idée derrière le mélange de luminance à ma compréhension est qu'il va utiliser la légèreté de votre pinceau et comment ceux-ci interagissent et il va les mélanger ensemble. C' est vraiment subtil et quelque chose dont je n'ai pas vraiment pu remarquer un effet énorme, mais vous pouvez voir quelques petits détails ici dans cet exemple. Mais ils peuvent être difficiles à prendre à la caméra. Mais néanmoins, c'est ainsi que vous utilisez le rendu et quelque chose que vous pouvez expérimenter. Passons au mélange humide. 12. Panneau de mélange humide: Alors maintenant, il est temps de passer sur le mélange humide. Sachez juste que j'ai créé un nouveau pinceau et je vais juste utiliser le même grain que celui que j'ai utilisé dans la dernière vidéo. Mais sous le rendu, nous voulons juste nous assurer que le mélange intense est mis en marche jusqu'au haut et que notre flux est aussi maximal, juste pour que vous puissiez suivre avec moi tout au long de ce processus. Maintenant, nous allons juste aller au mélange humide. Donc le premier réglage que nous pouvons jouer ici est la dilution. J' en ai parlé tout à l'heure, mais vous ajoutez de l'eau à votre brosse. Plus vous avez de dilution, plus vous tremperiez votre pinceau ou enfilez la toile en premier et donc beaucoup moins d'encre va sortir de votre pinceau et atterrir sur la page. Alors que vous manivellez tout le chemin vers le haut, vous allez voir que fondamentalement vos coups sont complètement dilués, puis vous manivellez cela vers le bas et votre brosse est belle, forte et perceptible. Lorsque vous obtenez une charge, vous contrôlez essentiellement la quantité de peinture qui est effectivement appliquée à votre brosse sans aucune dilution, sans eau, en fonction de la valeur de votre dilution. Donc, plus vous avez ceci bas, moins de peinture qui va descendre, et plus de peinture va descendre. Comme vous pouvez le voir dans l'exemple spécifique, il ne semble pas vraiment faire beaucoup, mais l'une des choses que vous remarquerez avec quoi que ce soit sous beaucoup de ces différents paramètres est qu'ils interagissent tous vraiment fortement avec chaque autre. Par exemple, nous allons simplement maniveller ces paramètres tout le chemin vers le bas pour que tout soit désactivé et nous allons cliquer sur notre dilution ici et frapper 50. Non seulement vous pouvez taper le nombre comme je l'ai mentionné, mais parfois vous pouvez également cliquer sur un onglet de pression et ce nombre fluctuera en fonction la pression que vous mettez vers le bas avec votre crayon Apple. Non seulement cela, mais vous pouvez même ajuster la courbe pour être plus réactif ou moins sensible à ces paramètres de pression. Je vais juste éteindre ça. Mais cela est disponible pour un certain nombre de paramètres, alors assurez-vous de cliquer sur ces petits cercles ici et vous pourrez voir si la pression est une option si c'est quelque chose qui vous intéresse. Maintenant que nous avons une dilution à 50 pour cent, maintenant nous allons simplement augmenter cette charge et vous allez commencer à remarquer que c'est beaucoup plus efficace. Il était difficile de le voir avant, mais maintenant, fondamentalement, ce qui va se passer est au début de mon coup, j'ai plus de peinture ajoutée, et comme mon coup va sur la peinture est épuisée et cet effet est beaucoup plus perceptible avec dilution tourné vers le haut. Si nous manivelle cela jusqu'au maximum, il semble que vous avez fondamentalement la quantité maximale de peinture tout au long de votre course. Allons juste le baisser un peu pour qu'il soit un peu perceptible qu'il passe d'un coup plus fort à un briquet. Attaque est la quantité de peinture qui reste sur la toile. Encore une fois, si vous tournez cela tout le chemin vers le haut, vous pouvez remarquer plus de peinture tout au long de votre course. Encore une fois, c'est très similaire à charger. Donc, si vous voulez voir comment cela fonctionne le mieux, allez-y et jouez avec ces deux paramètres indépendamment. Il y a certainement des similitudes. La traction, par exemple, si vous l'allumez, va également interagir avec la peinture que vous avez déjà posée. C' est un bon moyen de mélanger les couleurs. Par exemple, si vous avez de la peinture jaune qui est déjà sur votre toile et que vous posez de la peinture bleue, non seulement elle va déposer le bleu, mais elle va aussi y attirer une partie de ce jaune. Tu vas voir un peu de vert qui commence à entrer. Ce sera difficile à voir dans ce pavé de dessin, par exemple, mais il est préférable d'expérimenter sur la toile réelle. On remonte une minute après avoir tiré. Je trouve et je ne sais pas si c'est parce que j'utilise une version plus ancienne d'un iPad et j'utilise un enregistreur d'écran, mais je constate que parfois en dessinant un de mes coups de peinture, certains de mes autres disparaissent. Je ne crois pas qu'il soit censé faire ça. Je ne suis pas sûr, encore une fois, si c'est un problème ou si c'est juste la mémoire de mon iPad qui ne tient pas vraiment, car c'est une version légèrement plus ancienne. Mais c'est juste un peu frustrant. Mais si cela vous arrive, vous pouvez toujours cliquer sur « Terminé » et aller et commencer à dessiner sur votre toile réelle pour vraiment essayer d'expérimenter avec le pinceau. La plupart du temps, vous serez en mesure de tout voir dans le pavé de dessin. Mais j'ai trouvé que dans mes tests ce mélange humide est le panneau qui me cause le plus de problèmes avec l'utilisation du pavé de dessin sur cet iPad particulier. Malheureusement, avec cela à l'esprit, l'attraction est difficile pour moi de voir une énorme quantité de variation ici. Mais l'idée est que vous tirez l'encre non seulement dans votre brosse, mais aussi l'encre au-dessous. Vous verrez parfois je saute à des paramètres légèrement différents afin que je puisse essayer de rendre chaque paramètre aussi perceptible que possible. Dans ce cas, c'est difficile pour moi de voir le vert. La note est censée affecter le vert de votre trait en ajoutant ou en soustrayant le contraste. Mais dans cet exemple, c'est difficile à voir. Quand nous voulons flouter, que nous montons ce flou est essentiellement juste brouiller notre trait entier. Vous pouvez voir que cela affecte à la fois la texture et la peinture réelle en même temps, donc votre forme et si nous continuons à apparaître et que nous montons la gigue de flou, tout comme beaucoup d'autres paramètres de gigue, cela va réellement affecter essentiellement une quantité aléatoire de chaque timbre. Donc, cela signifie que chaque timbre va être floue quelque part entre zéro et 53 %, comme je l'ai défini ici, et bien sûr que cela change en fonction de ce flou. Plus j'ai cela floue ici, plus il va choisir au hasard quelles pièces restent floues. Avec la gigue de l'humidité, c'est similaire d'une manière à la dilution où il va ajouter de l'eau au hasard dans votre accident vasculaire cérébral. Totalement randomisé, mais de cette façon, vous allez avoir un peu plus de dilution ajoutée à votre AVC au hasard. C' est tout pour le panneau de mélange humide. Encore une fois, désolé que cela ne s'est pas montré si bien ici sur le côté du pavé de dessin, mais vous ne pouvez travailler qu'avec ce que vous avez. 13. Créer un pinceau d'encrage: Faisons une pause dans l'action ici, prenons un moment loin de tous ces réglages fous, et essayons de faire notre propre pinceau d'encre. pinceaux d'encrage sont assez faciles à fabriquer. On va juste y aller. Dans notre ensemble de pinceaux, nous allons cliquer sur « Nouveau ». Ce sont tous les paramètres par défaut et je vais juste aller à la forme. J' ai déjà montré comment importer des choses personnalisées. Donc, au lieu de cela, nous allons juste utiliser la bibliothèque Source. Si vous passez par ici, vous pouvez trouver ce que vous voulez, je veux une encre rugueuse et rayante qui est circulaire mais pas trop parfaite. Il y a tellement d'options différentes que vous pouvez vraiment entrer ici. Aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez taper l'encre des mots-clés et obtenir un exemple des pinceaux d'encrage qu'ils ont en tête. Je pense que pour le bien, je vais aller de l'avant et je vais cliquer sur « Encre sèche ». Maintenant, gardez à l'esprit que parce que nous fabriquons un pinceau d'encre, vous n'avez pas besoin de cliquer sur quelque chose qui indique « Encre » ou d'utiliser le mot clé encre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme et encore faire un pinceau encreur assez cool. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est le contraire de ce que je pense, mais tout ce qui est blanc ici dans votre éditeur de forme va être quel est le pinceau ? Si vous deviez cliquer avec deux doigts, il va l'inverser. Maintenant, le pinceau va être comme l'inverse. Voilà, tu y vas. Allez-y et nous sélectionnerons « Terminé » et vous verrez des choses qui commencent à se produire ici. Pour la plupart, tout ce que nous voulons vraiment jouer, c'est la forme et la trajectoire du tracé. Parce que j'utilise de l'encre, je ne veux pas vraiment qu'elle commence transparente puis devienne dure. Je vais aller dans les paramètres Apple et je vais juste baisser ma pression, donc c'est une belle encre cohérente tout le long du chemin. Maintenant, dans mon espacement, je vais jouer un peu. Je pense que je veux ma gigue, quelque chose comme ça. Je vais changer mon espacement. Je ne sais pas. Essayons quelque chose comme ça. Gardez à l'esprit ici que parce que notre forme est unique, même si nous n'avons rien fixé pour notre grain, c'est juste de l'avion, nous obtenons en fait une texture juste à cause de l'espacement et du fait qu'il y a de la texture dans notre forme, ce n'est pas un simple cercle ou quelque chose comme ça. Encore une fois, si je tourne cet espacement tout le chemin vers le bas, cela va brouiller toute cette texture parce que le tampon est au-dessus de l'autre, donc il perd toute texture. Mais en le manivellant juste un peu, vous pouvez commencer à apporter la texture qui est dans votre forme, et vous pouvez également obtenir des effets intéressants sur le bord. Nous laisserons ces paramètres à peu près là. Encore une fois, j'expérimente totalement. Ça n'a pas été planifié. J' essaie juste de faire un pinceau d'encre cool qui correspondra au style que je veux. Encore une fois, pour la plupart, j'ai passé en revue tous ces paramètres et nous allons passer en revue tous ces paramètres. Mais juste jouer autour, voir ce qui a l'air cool. Parfois, la dispersion est agréable. Ça va lui donner un truc au hasard. On a une rotation, ça va suivre. Je ne pense pas avoir besoin d'appliquer trop de choses avec tout ça. Activez Randomize, activez cette option. Je n'aime pas filtrer dans ce cas, ça va lui donner un avantage très fort. Je pense que si on y retourne, on amène juste un peu cette gigue. Je pense que c'est un pinceau d'encre assez cool et audacieux. Peut-être que si nous allons à notre crayon Apple, nous pouvons jouer avec la taille un peu. Je ne veux rien de trop fou, et on va changer ce lissage. On va faire comme ça, je suppose. Peut-être que je deviendrai fou, je changerai d'avis. Maintenant, nous pouvons passer de mince à épais. Mince, alors que je pousse plus fort, vous pouvez voir épais. Essayons ça ici. Encore une fois, c'est un exemple assez sauvage d'un pinceau encreur. Nous entrons dans la ronde de peinture. Eh bien, allons bien baisser cette opacité, et juste créer un nouveau calque sur le dessus. Donnons-lui un coup de feu. J'allais tordre ça. Ce sera mon essai de ma brosse d'encre et commencer mince et léger, devenir vraiment épais ici. Encore une fois, ce n'est qu'un exemple approximatif. Je suis plus fine ici, mais parce que j'ai le lissage tout le chemin creusé, je pousse vraiment léger, puis je pousse fort, puis encore plus léger, mais c'est essayer de lisser ça donc ça ne me permet pas d'obtenir plus léger rapidement. Si nous retournons ici et retournons à notre crayon Apple, allons juste baisser ce lissage un peu pour que ce soit moins extrême, disons comme 70 pour cent environ. Annulez ces traits. Voyons si ça marche mieux. Légèrement, poussez plus fort, puis légèrement à nouveau. Vous pouvez voir que je peux vraiment le contrôler. C' est un exemple assez rude, mais l'idée ici est que vous pouvez vraiment devenir fou. Il fait des pinceaux d'encre assez cool avec un minimum d'effort. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Montre-moi ton pinceau encreur. 14. Panneau de dynamique des couleurs: Maintenant, il est temps de parler de la dynamique des couleurs. C' est là que les choses peuvent devenir assez folles et folles. Ce sont des choses que vous ne pouvez pas vraiment répliquer dans les médias physiques comme un purement numérique et les choses vont devenir super bizarres. Afin de montrer au mieux cet effet, je vais revenir à ma trajectoire de course et je vais augmenter encore cet espacement afin que vous puissiez vraiment commencer à voir les cercles de votre course. Maintenant, nous allons revenir à la dynamique des couleurs et ça va vraiment devenir fou. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons affecter la teinte. Comme vous pouvez le voir quand je manivelle tout vers le haut, vous ne remarquez aucun changement et c'est parce que nous utilisons une brosse blanche. Si nous allons de l'avant et que tout le chemin vers le bas, je vais juste effacer cela et ce que nous voulons faire est de cliquer sur notre tapis de dessin et de choisir des couleurs fraîches. Allons-y avec le bleu, et je ne voulais pas dire cool littéralement, je veux juste une couleur. C' est une coïncidence que j'ai dit cool et ensuite j'ai choisi un bleu. Nous pouvons voir tous nos timbres individuels qui composent notre trait, comme je l'ai expliqué dans d'autres vidéos, et maintenant si nous commençons à jouer avec la teinte, vous allez voir que cela va changer au hasard la couleur de chaque trait. Plus nous le laissons à l'original, il va varier la teinte d'une petite quantité. Vous avez vu tous les différents bleus parce que j'ai mis l'encre bleue et plus vous les manivellez, vous allez commencer à voir les choses devenir vraiment sauvages et toutes les couleurs vont changer un peu jusqu'à ce que vous soyez juste obtenir un arc-en-ciel aléatoire de couleurs tout au long de votre course. Encore une fois, pas quelque chose que vous allez être en mesure comprendre comment le faire dans un milieu physique. Ne pas faire individuellement chaque timbre. C' est pourquoi le numérique devient fou. Si vous manivellez cela, il est assez intéressant de voir que vous obtenez un peu assez bizarre dans les effets, cela donne presque comme un effet 3D comme si cette ligne était poinçonner la valeur. Certainement un cadre cool. Revenez à la dynamique des couleurs et nous allons baisser la teinte. La saturation est la même idée. Il va juste se désaturer au hasard ou rester à pleine saturation. Certaines parties de votre timbre vont être agréables et complètement saturées, donc vous voyez ce bleu. Certains vont être aléatoirement moins saturés, donc ils vont devenir gris ou blancs dans ce cas. J' ai revu cela dans d'autres vidéos, mais si vous le voulez, essayez toujours de cliquer ici, et vous pouvez soit entrer manuellement un nombre comme ça, ou parfois au lieu d'avoir ce réglage à 50 pour cent au hasard, vous pouvez en fait contrôler combien il change en fonction de la pression. Combien vous poussez, vous pouvez contrôler les valeurs, combien il est fort ou pas fort. Plus je pousse, plus il est facile de reconnaître ou moins. Ou vous pouvez le faire par l'inclinaison du crayon Apple. Vous avez vraiment beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez expérimenter mais pour l'instant, nous allons juste jouer avec les curseurs. Allons baisser la saturation. Ensuite, c'est la légèreté, fondamentalement, cela va changer aléatoirement la lumière de chaque forme individuelle. Dans ce cas, c'est assez subtil, difficile à voir, mais cela change légèrement la luminosité de chaque timbre. obscurité pour quelque raison que ce soit est beaucoup plus perceptible, je trouve cela beaucoup plus facile à voir et comme vous pouvez le voir, cela change l'obscurité de chaque timbre. Encore une fois, tous ces paramètres sont complètement aléatoires. Maintenant, nous allons parler de couleur secondaire. J' ai tracé une autre ligne ici et fondamentalement, ça va rebondir entre deux couleurs. Il y a un peu difficile à voir dans le tapis de dessin. Allons de l'avant et cliquez sur Terminé ici ce que je veux faire est de vérifier mes couleurs ici. Si je clique sur une couleur, vous pouvez essentiellement voir que ma première couleur est grise et ma seconde couleur est bleue. J' ai gris sélectionné en cliquant dessus et ce que je vais faire est juste changer cette couleur. Je vais en fait faire cette couleur bleue ou on pourrait cliquer ici, tout ce qui fonctionnera très bien et donc on ira avec un bleu clair. Maintenant, si je clique ici, je veux obtenir exactement le contraire. Allons faire glisser ça tout le chemin ici. Nous obtiendrons une belle couleur orange clair, c'est notre couleur primaire, et c'est notre couleur secondaire. C' est ainsi que nous allons voir la couleur secondaire fonctionner le mieux avec notre pinceau. Maintenant que nous dessinons, il saute au hasard entre cette orange et ce bleu, puis des mélanges, donc c'est comme ça que nous obtenons certaines de ces couleurs laides. Il va sauter au hasard entre ces deux couleurs. Gardez à l'esprit à nouveau que j'ai mon espacement trop exagéré juste pour que nous puissions vraiment voir que vous pourriez maniveller ça très étroitement comme ça. Maintenant, si on tire ça vers le bas et que vous pouvez voir que les choses deviennent sauvages, mais sautant entre ces deux couleurs. C' est ainsi que fonctionne la couleur secondaire, ce qui est un peu difficile à voir ici parce que vous ne pouvez pas contrôler tous les paramètres exactement de la même manière. La plus grande différence est la gigue de couleur de tampon affectant chaque timbre qui est la forme estampée tout le long de votre ligne. La gigue de couleur de trait va avoir tous les mêmes paramètres que nous étions en train de jouer avec. La plus grande différence, c'est qu'il va affecter l'ensemble du trait, donc je peux maintenant tourner mon espacement jusqu'à zéro et si nous revenons à la dynamique des couleurs, vous verrez que lorsque je joue avec ces couleurs, cela change l'ensemble accident vasculaire cérébral au hasard. Il ne change pas chaque timbre individuel. Gardez à l'esprit que chaque ligne que vous dessinez, vous obtenez juste une couleur totalement aléatoire qui dévie totalement de ce que la couleur que vous aviez à l'origine. Si c'est creusé, mais si on le ramène, tu verras que c'est plus proche. Même idée que tous les paramètres avant, vous jouez avec la saturation et saturez ou désaturez aléatoirement la lumière, aléatoirement sombre, dans ce cas, il semble qu'ils ont tout de même choisi, mais encore une fois, il est aléatoire. Même idée avec l'utilisation de votre couleur secondaire. Vous pouvez expérimenter avec ça. Mais fondamentalement, les paramètres sont tous les mêmes, mais ils affectent tout votre trait, toute la ligne que vous avez dessinée. Maintenant, ceux-ci vont être affectés par la pression. Effacons ça. Je vais commencer par dessiner une ligne qui commence très léger. Je pousse très léger et je vais pousser très fort sur le chemin comme ça. Maintenant, si nous expérimentons avec notre pression de couleur, vous verrez qu'il réagit différemment à la lumière ou à l'obscurité que je pousse, c'est assez fou. Quelqu' un a dit qu'ils sont super amusants à jouer juste parce que vous allez juste obtenir des résultats inattendus sauvages. J' adore quand vous utilisez de l'art numérique que vous pouvez expérimenter et simplement devenir assez sauvage. Comme nous l'avons expliqué précédemment avec tous les paramètres sont fondamentalement tous les mêmes. Maintenant, ils réagissent juste à différents paramètres. L' un faisait toute la forme, autre faisait le coup entier et maintenant il est changé non pas au hasard par ces paramètres, mais plutôt par la pression Apple Pencil. C' est maintenant que nous allons parler d'inclinaison des couleurs. C' est essentiellement la même chose, mais au lieu d'utiliser la pression, vous allez utiliser l'inclinaison de votre crayon. Nous allons essayer en commençant par 90 degrés , puis nous allons tracer une autre ligne avec un angle très fort. C' est comme vous pouvez le voir. Maintenant, si nous montons ça, vous pouvez voir qu'il est affecté par l'angle de notre crayon chaque ligne, juste comme ça. ai trouvé que si j'ai commencé à 90 degrés et que je tourne comme ça, et ensuite si on manivelle ça, vous pouvez voir que ça affecte la ligne au fur et à mesure que vous tournez. Vous pouvez le faire tout au long d'un coup aussi. Encore une fois, tous ces paramètres sont fondamentalement les mêmes. Ils réagissent juste à un ensemble différent de paramètres. Dans ce cas, l'inclinaison, la pression au hasard par le coup entier ou un hasard par chaque timbre individuel, et c'est la dynamique des couleurs, panneau très amusant à jouer avec si vous voulez faire de l'art expérimental. 15. Panneau dynamique: Aujourd'hui, c'est une autre occasion de parler de dynamique. C'est étrange. Fondamentalement, il a deux paramètres : la gigue, qui n'est pas affectée, ou la vitesse, qui est affectée par la vitesse. On va juste effacer ici. Laisse-moi te montrer. Si je dessine une ligne lentement. Je vais essayer de faire pression, tracer cette ligne assez lentement, et ensuite je vais dessiner une autre ligne très vite. Prêt ? 1, 2, 3 boom, super rapide comme la foudre. Maintenant, si nous jouons avec notre taille, nous sommes intéressés à le maniveller, bien sûr, car il montre l'exemple le meilleur, il est difficile de voir sur cette première ligne parce que je l'ai dessiné assez lentement sur la deuxième ligne, je l'ai dessiné rapide et il a commencé plus large et est devenu mince que je suis allé le long et si nous le manivelle de façon inverse, il va commencer plus mince et devenir plus large. Vous ne pouvez pas voir parce que j'ai tracé cette ligne très lentement. Il est cohérent tout au long, mais toujours large ou mince selon le réglage de la taille. Exactement la même idée avec l'opacité, il va soit devenir plus léger que vous dessinez le long ou plus transparent ou l'inverse et il deviendra plus fort lorsque vous tracez une ligne. Gardez à l'esprit que si vous tracez votre ligne trop lentement avec cette manivelle de réglage à moins 100 pour cent, vous pouvez voir que ma première ligne est complètement disparue. Il ne s'affichera que si vous dessinez assez vite. Comme vous le verrez, la gigue n'est pas affectée par la vitesse. Cela affectera les deux lignes de manière égale et essentiellement ce qu'il va faire est changer aléatoirement la taille de votre forme qui est estampée le long de votre ligne. Plus vous manivellez cela, plus chaque forme a une taille différente, elle est très perceptible et si vous le faites subtilement, vous obtenez un look poilu intéressant. Même idée exacte avec opacité, le timbre ou la forme va aléatoirement être différentes variations et parce qu'ils sont au-dessus de l'autre en ce moment, c'est un peu plus difficile à voir. Bien sûr, vous pouvez toujours tirer sur ces chemins de course. Vous pouvez vraiment voir ce qui se passe sous le capot mais si vous avez ce réglage jusqu'à zéro, il va être très difficile de voir la réaction, voir que, la capacité, le problème est que même si certains des les timbres sont différentes opacité puisqu'ils sont directement au-dessus de l'autre, tout se mélange en une seule ligne. Mais vous pouvez voir les différentes formes. Mais gardez cela à l'esprit si vous jouez avec l'opacité, vous allez vouloir que la trajectoire de course apparaisse, j'ai expliqué cela quelques fois dans différentes vidéos mais si vous trouvez que certains paramètres sont vraiment difficiles à voir, allez consultez le manuel sur Procreate et, très important encore, jetez un oeil à certains de vos autres paramètres car tous ces paramètres vont se combiner dans chaque panneau. Parfois, un réglage bizarre dans un autre panneau rend un réglage ici très difficile à voir, tout comme nous l'avons vu en utilisant le tracé et l'opacité. C' est ça pour la dynamique. Allons passer à autre chose. 16. Étirer la 7ᵉ manche: Cette classe est une doozy, il y a beaucoup de paramètres, et parfois les paramètres peuvent devenir un peu fatigantes. Tu as fait du bien. Mais rappelez-vous, prenez toujours un moment, prenez quelques respirations profondes, peut-être faire un joli étirement, détendez-vous si vous voulez absorber toutes ces informations. Bien sûr, vous pouvez également prendre des notes. Vous le faites dans Procreate si vous le souhaitez pendant que vous suivez. Mais ne vous inquiétez pas parce que Procreate a en fait un excellent manuel d'artiste qui est maintenant fondamentalement juste un site Web. Ils décomposent tous les outils. Je suis un apprenant visuel, donc j'aime voir les choses se passer. Mais puisque vous avez tous regardé ce cours, vous pouvez également vous référer à ceux qui ressembleront à vos notes de cours, donc il devrait être facile à suivre. Prenez un étirement, peut-être prendre une minute et une capture d'écran ou une vidéo que vous regardez ce cours et taguez moi sur Instagram à Crusoe Design Co. Je vais être sûr de le partager. Peut-être que tu auras des adeptes et que les gens savent que tu es faible dans la classe. Revenons-y. 17. Panneau de l'Apple Pencil: Maintenant, il est temps de parler de l'Apple Pencil. Bien sûr, comme il est intitulé, ces paramètres n'affecteront qu'un Apple Pencil ; Cela peut être une première génération, qui est ce que j'utilise, ou une deuxième génération, mais il doit être un Apple Pencil authentique, ces paramètres n'affecteront qu'un Apple Pencil ; Cela peut être une première génération,ce qui est ce que j'utilise, ou une deuxième génération, mais il doit être un Apple Pencil authentique, pas travailler avec votre doigt. Ou si, pour une raison quelconque, vous utilisez toujours un stylet tiers, mais ne vous jugez pas si vous utilisez un iPad qui ne possédait pas la technologie Apple Pencil à l'époque. J' ai mentionné tout à l'heure, lorsque nous parlions de conique, qu'il existe un meilleur moyen d'avoir un cône beaucoup plus contrôlé. Nous allons voir exactement ce que cela signifie ici sous les paramètres de pression d'Apple. Si nous tournons tout cela pour le moment, nous verrons que ces paramètres vont être affectés par la pression. Nous allons juste nous débarrasser de cette ligne par défaut, et encore une fois, je vais dessiner une ligne et je vais pousser très légèrement, très légèrement, puis pousser beaucoup plus fort à la fin. ce moment, parce que tous nos paramètres sont nuls, il semble fondamentalement le même. Si nous commençons à les faire monter, vous verrez que plus je pousse, plus le coup est petit, et plus je pousse, plus le coup est large, ou nous pouvons, bien sûr, inverser cela fait le contraire. Maintenant, si nous passons juste un instant ici, nous allons sauter quelques de ces paramètres pendant une seconde, vous verrez qu'il y a un paramètre appelé Lissage. Gardions cette manivelle une seconde. Comme vous pouvez le voir ici, ma ligne devient vraiment mince et ensuite elle change radicalement. Pas le pire, mais c'est un peu moche. Si nous activons le lissage, il va lisser les transitions utilisées dans les effets au-dessus. Maintenant, vous pouvez voir que la ligne est beaucoup plus progressive. C' est une transition beaucoup plus douce de mince à épaisse. Avoir le lissage est vraiment agréable, je pense que lorsque vous utilisez ces paramètres de pression. C' est mon opinion personnelle. Je vais le laisser allumer pour l'instant. Abaissons cette pression jusqu'à zéro. Maintenant, bien sûr, la même idée exacte avec opacité. Si on monte ça, on commence par une opacité lumineuse et il devient plus sombre. J' ai mon lissage à manivelle. C' est assez subtil, mais c'est là. Si vous regardez de très près, vous pouvez certainement voir que ma ligne commence plus léger et devient plus sombre. Comme nous venons de le voir, l'opacité est assez subtile. Je trouve le flux beaucoup plus perceptible. Si nous manivelle et vous pouvez voir qu'il commence très léger et devient très sombre ou vice versa. I I I que le flux est un réglage beaucoup plus fort que l'opacité, petite différence. Je pense que c'est probablement la quantité d'encre qui est posée plutôt que de rendre le pinceau transparent. C' est quelque chose que vous pouvez expérimenter sur d'autres peintures lorsque vous êtes dans votre Canvas. Le saignement affectera les bords de votre pinceau, ça va être un peu difficile à voir parfois, mais ici, ma brosse devient très déchiquetée, très tranchante et audacieuse sur le bord. Si on descend ça assez bas, on voit que c'est beaucoup plus lissé. Cela va affecter le bord de votre brosse, et nous avons déjà couvert le lissage. Maintenant, il est temps de parler d'inclinaison. Toutes ces choses ci-dessus ont été affectées par la pression et maintenant ces réglages seront tous affectés par l'inclinaison de votre crayon. Je ne suis pas bon pour une transition en douceur de 90 à une inclinaison vraiment forte. Fondamentalement ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste dessiner une ligne à 90 degrés, puis je vais dessiner une ligne à un angle très fort. Très fort, pour référence. Je vais essayer de faire quelque part au milieu 45 ou quelque chose comme ça. Mais c'est essentiellement ce que je vais essayer de faire. L' inclinaison va être activée dès maintenant une fois que le crayon atteint au moins neuf degrés d'inclinaison. Vous pouvez jouer avec ça, mais allons-y et sautez ça un instant et nous irons à l'opacité. Vous pouvez voir que l'opacité est radicalement modifiée en fonction de l'angle du crayon. Mon crayon est extrêmement incliné ici, presque parallèle avec l'écran et l'angle zéro ici sur la gauche. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, si nous commençons à jouer avec ces paramètres, vous allez voir qu'ils réagissent plus fort ou plus léger en fonction de l'inclinaison de mon crayon. Je trouve que ce n'est pas super évident, donc je vais juste le laisser à neuf degrés par défaut. L' idée est la même avec les autres paramètres que nous jouions en premier, j'ai les paramètres de gradation ici. Il dit dans le Procreate Handbook que cela fonctionnera mieux lorsque vous faites des esquisses. Ça va te donner un effet plus semblable à un crayon. Si vous mettez votre crayon sur un angle, il va obtenir ce joli effet de croquis de lumière. Tous ces paramètres sont à nouveau les mêmes. Ils sont très subtils ici, mais nous avons un autre type de bord, donc les bords, le fond perdu et bien sûr la taille vont changer. Encore une fois, jouer avec ceci si vous voulez faire un crayon de croquis, par exemple, si vous jouez avec la gradation ainsi que la taille, vous allez vraiment commencer à obtenir un effet différent de quand vous dessinez directement comme ceci ou lorsque vous ombrage sur un angle. C' est certainement un truc amusant à jouer avec si vous voulez essayer de faire un crayon. La compression de taille se rapporte en fait au grain. Allons-y ici un moment comme ça, espacez un peu plus petit, et nous allons juste choisir un grain aléatoire ici. J' aimerais essayer d'utiliser ceux qui sont un peu plus évidents pour que vous puissiez le voir. Mais l'idée ici, si nous revenons à nos paramètres Apple Pencil et que nous y allons, vous commencerez à voir un effet très différent dans notre grain. Si nous activons la compression de taille, l'idée est que la taille du grain est supposée être égale, mais c'est le plus visible avec le grain allumé. C' est tout pour l'Apple Pencil. 18. Panneau de propriétés: Maintenant, nous allons parler de propriétés. Je pense que la meilleure façon de le faire est de choisir un pinceau par défaut Procreate existant. Maintenant, juste sous mon onglet Esquisse et venons ici pour dire Crayon artistique. Je vous ai montré au début de cette classe comment nous pouvons éditer le pinceau existant ou le dupliquer. Je pense que dans ce cas, nous le dupliquons pour que vous puissiez voir la différence. Nous allons choisir notre brosse dupliquée, qui aura un numéro à droite. Nous allons simplement sélectionner cela et maintenant nous allons dans notre onglet Propriétés. Cela va affecter l'apparence de notre pinceau dans la bibliothèque de pinceaux pour référence. Si nous cliquons juste une minute, juste pour que vous puissiez voir à nouveau, vous voyez que la ligne est en train de sécher. Il montre un bon exemple de la façon dont votre ligne semble tracée. Maintenant, si nous sélectionnons Utiliser l'aperçu du tampon à la place, il va simplement montrer la forme plutôt que l'ensemble. C' est bon pour un pinceau de texture et vous pouvez voir qu'il est très grand là-bas. Si nous arrivons ici et que nous revenons à Propriétés, nous pouvons changer cette taille d'aperçu. Maintenant, il montre mieux vivre ici. Nous pouvons baisser cette taille d'aperçu, disons à quatre, appuyez sur « Terminé » et vous verrez qu'il ne montre que le timbre. Encore une fois, idéal pour la brosse de type texture pas vraiment utile pour ce type de brosse. On va éteindre ça. Maintenant, bien sûr, l'aperçu avec cela désactivé va également changer. Allons de l'avant et cliquez sur « Terminé ». Vous pouvez voir que ma ligne est beaucoup plus petite maintenant qu'avant, vous voyez ça ? Si nous manivelle la taille de l'aperçu tout le long, par exemple, et que nous appuyons sur « Terminé », cela va montrer cette ligne tout le long de très grande taille. La façon d'orienter vers les travaux d'écran est que certaines brosses vont avoir un haut et vers le bas très distinct. Cela dépendra de la façon dont votre écran est incliné. ce moment, je l'ai en mode paysage, c'est plus large. Mais si je le tiens de l'autre côté, certains pinceaux, vous voulez vous orienter vers votre écran. Vous voulez que le pinceau reconnaisse la façon dont vous tenez l'iPad d'Apple, mais cela dépendra du pinceau. Smudge va changer la quantité que la brosse peut être tachée à l'aide de l'outil Smudge. J' ai mentionné au début de cette classe que les outils sont exactement les mêmes et que vous n'avez pas besoin de changer vos brosses pour travailler avec l'outil Smudge ou l'outil Gomme, ce qui est vrai, mais vous pouvez contrôler combien la brosse va tache ou ne pas tacher à l'aide de l'outil Smudge. Cet exemple est mieux illustré sur la toile, le comportement du pinceau, taille maximale et minimale, ainsi que l'opacité maximale et minimale. Nous allons juste frapper « Terminé » ici un instant et nous allons nous assurer que ce pinceau est sélectionné et pour l'amour, il va juste utiliser un noir. Je vais dessiner à la légère et ensuite je vais dessiner dur comme ça. C' est la taille de la brosse en ce moment à seulement cinq ou six pour cent. Si on fait monter ça à 1%, voilà à quel point c'est gros. En fait, c'est assez épais, assez large. Cela va probablement être assez effrayant, mais si nous le manivelle jusqu'au maximum, c'est énorme. Il a pris toute ma toile. Selon la façon dont vous concevez ou éditez votre pinceau, vous pouvez trouver ces extrêmes beaucoup trop extrêmes. On allait partir si on défaisait cette petite ligne, ce pinceau géant juste en lançant ça. Vous pouvez trouver exactement la même chose avec l'opacité. Si nous retournons à une taille plus raisonnable, vous trouverez peut-être que je pousse très légèrement, c'est fondamentalement invisible. Je pousse très fort, c'est extrêmement facile à voir. Vous trouverez peut-être cet équilibre un peu. C' est la chose que vous pouvez changer ici. Si nous revenons à nos Propriétés, vous pouvez modifier la taille maximale de votre brosse. Disons que vous ne vouliez pas que ça devienne aussi énorme que ça parce qu'il était vraiment grand, passons à 50 pour cent. Disons que la taille minimale était, dans ce cas, trop grande aussi, nous allons juste changer cela à zéro, ce qui signifie qu'il n'y a pas de minimum. Même idée avec l'opacité minimale. Comme nous l'avons vu, c'était assez léger. Disons que c'est 25 %. Je reviens énormément et ça laissera le maximum d'opacité à 100 pour cent. Maintenant, si nous tracons notre ligne, nous obtenons un résultat différent même si c'est le même montant, vous voyez ça ? Je pousse plus fort. Mon opacité minimale n'est pas mauvaise et si on fait monter tout ça, vous verrez que notre taille de pinceau n'est pas trop ridicule avant qu'elle ne soit prise sur tout l'écran. Encore une fois, c'est votre curseur d'opacité ici à partir d'un et ceci est votre curseur de taille de pinceau ici. Vous êtes probablement déjà familier avec cela, mais c'est ce que ces propriétés changent et c'est ainsi que vous pouvez créer vos propriétés de pinceau. Essentiellement, cela va être extrêmement utile, surtout si vous envisagez de distribuer votre pinceau, le vendre ou de le donner. Parce que vous pouvez contrôler comment cela va fonctionner et comment les gens vont interagir avec elle. 19. À propos du panneau de pinceau: Maintenant, il est temps de parler du dernier réglage dans le studio de brosse et c'est à propos de ce pinceau. J' ai revu cela un peu plus tôt dans la classe, mais si nous cliquons simplement sur un pinceau existant et que nous allons à propos de ce pinceau, vous serez en mesure de voir par qui le pinceau est fabriqué, et si vous le modifiez ou apportez des modifications à la brosse ce que vous pouvez faire, à tout moment, vous pouvez réinitialiser tous les paramètres à condition qu'il s'agisse d'un pinceau créé par Procreate. Si ce n'est pas un pinceau créé par Procreate, disons qu'il s'agit d'un pinceau que vous avez téléchargé ou importé d'une manière ou d'une autre, regardons l'un de mes pinceaux, par exemple. Allons avec Inkwell ici. Si nous cliquons dessus et que nous allons à propos de ce pinceau, vous verrez que je l'ai rempli. J' ai mis là mon logo Crusoe et j'ai mis le nom ici, et au lieu d'être incapable de réinitialiser tous les pinceaux, vous pouvez plutôt créer un point de réinitialisation. Encore une fois, j'ai parlé de cela plus tôt dans la classe, mais fondamentalement, vous pouvez sélectionner cela, appuyez sur « Enregistrer ». Maintenant, vous pouvez apporter les modifications que vous voulez et à tout moment, vous pouvez simplement cliquer dessus pour recharger ce point de réinitialisation, qui remettra le pinceau à la façon dont vous le souhaitez. Maintenant, vous remarquerez qu'il n'y a pas de signature ici, donc si nous cliquons sur « Annuler », faisons semblant de créer un nouveau pinceau. Dis que c'est notre nouveau chef-d'œuvre. Si nous cliquons dessus, ce sont des paramètres que nous pouvons modifier si nous fabriquons un pinceau personnalisé à partir de zéro. Tout d'abord, nous pouvons cliquer ici pour changer le nom à nouveau. C' est réticent à votre crayon Apple ou à votre doigt. J' aime utiliser mon doigt. Si je clique là-haut, vous verrez maintenant ma touche complète va exploser. Je peux changer mon nom pour ce que je veux. Si je clique simplement sur la vignette, je peux importer une image de mon appareil photo ou de mes photos. Encore une fois, juste en cliquant ici, je peux changer le nom et bien sûr je peux inscrire mon crayon comme ça, donc nous avons une belle signature cool, et je peux créer un point de réinitialisation pour que les gens puissent réinitialiser à tout moment. C' est le A propos de ce pinceau. C' est plus ou moins juste derrière les coulisses pour que les gens puissent voir qui l'a fait. C' est une belle petite fonctionnalité parce qu'elle vous donne du crédit au cas où votre pinceau serait distribué via une source tierce. Vous pouvez voir qui a créé le pinceau à l'origine. C' est tout à propos de ce pinceau. C'est facile. 20. Les doubles pinceaux expliqués: Je voudrais parler d'un cadre caché, quelque chose qui est facile à glaçage et qui ne peut même pas remarquer existe dans Procreate et c'est quelque chose qu'on appelle un double pinceau. Maintenant, le double pinceau intégré a déjà été créé par Procreate est si sous artistique. Choisissons l'un d'entre eux, nous allons frapper « Wild Light », par exemple. Vous remarquerez un double pinceau car vous verrez deux aperçus différents des pinceaux ici en haut à gauche. Quand ce n'est pas un double pinceau, vous ne verrez rien et cela commencera juste là. Un double pinceau est très similaire à un pinceau singulier, sauf qu'ils réagissent l'un à l'autre. Cela signifie que si notre brosse primaire est sélectionnée ici, nous pouvons apporter tous les changements de paramètres que nous voulons. Ensuite, nous pouvons cliquer sur notre brosse secondaire, et nous pouvons faire tous les changements de réglage que nous voulons et vous êtes juste combinant les deux pour vous donner une quantité ridicule de possibilités. Non seulement cela, mais si nous revenons ici et que nous cliquons dessus, nous pouvons réellement changer le mode de combinaison, donc la façon dont ces deux brosses sont combinées. Une fois que vous êtes satisfait de l'endroit où vous êtes, vous pouvez aller de l'avant et sélectionner cela et vous pouvez jouer avec le mode combiné et voir différentes façons pour ces pinceaux de réagir. Maintenant, si vous voulez en sortir, vous pouvez cliquer sur la brosse secondaire et vous pouvez décombiner, et cela va prendre les deux brosses et les remettre à leur état d'origine. Nous ne voulons pas faire cela dans ce cas parce que c'est un pinceau Procreate qu'ils ont conçu de sorte à la place, je vais cliquer sur « Annuler ». Disons que je veux créer ma propre brosse double à partir de zéro. Fondamentalement, ce que je ferais est de sélectionner ma brosse primaire, puis de sélectionner ma brosse secondaire en cliquant et en faisant glisser vers la droite, ce qui me donnera la possibilité de combiner les deux pinceaux. Maintenant, vous verrez que je ne peux pas le faire, et la raison en est que ces pinceaux sont des pinceaux Procreate, donc vous devez les dupliquer d'abord. Ce que vous voudriez faire, c'est que vous voulez faire glisser et appuyer sur « Dupliquer », puis balayez et appuyez sur « Dupliquer ». Encore une fois, sélectionnez celui que vous voulez être votre brosse principale. Balayez sur le pinceau secondaire et appuyez sur « Combiner ». Maintenant, voici le prochain numéro, vous ne pouvez pas combiner les pinceaux qui sont déjà combinés, il y a quelques règles. Nous allons aller de l'avant et les supprimer. Maintenant, nous allons revenir à l'esquisse, par exemple, et nous allons choisir deux pinceaux qui ne sont pas deux brosses. Dans ce cas, nous allons dupliquer la menthe poivrée, et je vais dupliquer le pastel doux. Je veux que la menthe poivrée soit ma principale, donc je vais me balayer sur le pastel doux comme secondaire. Encore une fois, j'utilise la version dupliquée de chacun de ces pinceaux. Maintenant, je peux cliquer sur « Combiner », vous le verrez combiné en un seul et maintenant, si je le sélectionne, vous verrez que c'est un double pinceau. Encore une fois, à tout moment, si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner, appuyer sur la brosse secondaire et ensuite vous pouvez la décombiner pour ramener ces pinceaux à leur état original non combiné. Dans ce cas, je vais juste les supprimer. La seule mise en garde est que les pinceaux doivent être dans le même jeu de pinceaux. Ce n'est pas vraiment une grosse affaire parce que si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement saisir la brosse. Disons que je duplique ce pinceau et que je peux faire glisser dans un autre ensemble de pinceaux juste en faisant cela. Vous avez juste besoin des deux pinceaux pour être dans le même ensemble de pinceaux lorsque vous essayez de les combiner. C' est un double pinceau. 21. Merci !!: Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère vraiment que ça vous a plu. S' il vous plaît prenez une minute pour cliquer sur « Review » et laissez-moi un commentaire gentil. Comme toujours, vous pouvez toujours me contacter sur Instagram ou via Skillshare. J' adorerais voir ton projet de classe. S' il vous plaît assurez-vous de cliquer sur « Suivre ». Il y aura un bouton Suivre ici, assurez-vous que vous voyez quand je mets dans nos nouveaux cours. Je vais essayer de mettre nos cours tous les deux mois, alors vérifiez définitivement. À ce stade, j'aurai eu 33 cours. Évidemment, cette classe ne peut pas encore être téléchargée, nous ne sommes pas dans le futur. Mais une fois que cette classe est téléchargée, il y a donc une tonne de classes différentes à parcourir. Si vous êtes dans Procreate, j'ai dessiné quelques classes de dessin différentes qui s' mêlent comme ma classe de personnages des années 1930, ou ma classe de compétences en dessin. Si vous êtes plus dans Illustrator ou Photoshop, j'ai des tonnes de cours sur eux aussi. Vraiment une assez grande variété. S' il y a quelque chose que vous aimeriez apprendre dans Procreate ou quoi que ce soit lié à la conception graphique, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Encore une fois, vous pouvez me contacter ici ou sur Instagram, c'est @crusoedesignco. J' ai le même nom d'utilisateur à peu près sur tout, donc Facebook, TikTok, tous les autres médias sociaux que j'utilise en ce moment. Bien sûr, vous pouvez acheter mes brosses Procreate. Ils sont disponibles chez Design Cuts. ce moment, ils ne sont que 8$. Vous pouvez voir les deux ensembles juste là. Je mettrai un lien vers eux. Si vous cliquez sur mon lien, je vous aimerai un peu plus, même si je vous aime peu importe ce que pour votre soutien, parce que je vais obtenir une petite affiliation. J' ai un peu plus gros morceau de tarte que si tu allais ici. Mais quoi que vous vouliez faire, vous pouvez bien sûr rechercher Crusoedesignco, plutôt que de taper le long lien qu'ils me donnent. Enfin, bien sûr, vous pouvez toujours vous rendre sur crusoedesignco.com, c'est là que vous trouverez tout si vous deviez frapper la boutique numérique et ensuite appuyer sur Procreate pinceaux. Vous pouvez les acheter ici. Ils sont aussi sur Etsy. Je les ai à vendre jamais sur Creative Market, mais Design Cuts, mon site Web, ce sont mes endroits préférés pour vous d'acheter des choses.