Processus d'animation complet dans Krita

1. Introduction du cours: Et la classe de Walton. Si vous souhaitez améliorer votre processus d'animation à l'aide de programmes gratuits tels que Creta, ce cours est fait pour vous Oui, vous devez avoir quelques connaissances de base sur Krita, qui, encore une fois, si vous ne le saviez pas, est un programme gratuit La plupart des gens l'utilisent pour peindre et dessiner. Mais nous allons faire cette animation image par image du début à la fin. La plupart des vidéos de ce cours durent environ 5 minutes chacune. Nous allons concevoir nos personnages, créer les fiches de personnages, les storyboards, les animations et enfin, l'animation elle-même Votre projet de classe sera de choisir d'animer l'une des scènes du storyboard Si vous pensez que c'est difficile pour vous, en fonction de votre niveau, vous pouvez essayer de suivre l'animation d'entraînement avec le personnage du concours Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser sous forme de discussion ou de commentaire. Ce cours s'adresse aux débutants à intermédiaires. Vous aurez besoin d'une tablette commune de votre choix et, bien sûr, de Kriton comme principal programme d'animation Vous pouvez le télécharger sur leur site Web. Et bien sûr, vous devez disposer un temps d'environ 40 minutes pour être exact, car c'est la durée de ce cours. Lorsque vous commencez à animer vos propres animations, cela prend probablement plus Mais ce cours est conçu pour vous aider du début à la fin de votre processus d'animation, encore une fois, en utilisant Kriten, pour vous voir dans la classe. 2. Conception de personnages: Bonjour, voila. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des animations tudo du début à la fin. Tout le processus que vous verrez et dont vous tirerez des leçons sera effectué à l'aide programmes entièrement gratuits tels que Krita et Victor Resolve Pour nous habituer à l'outil pinceau, commençons par quelques dessins simples. Je vais retracer certains des croquis que j'ai réalisés lors de la conception de l'un des personnages principaux de ce cours, le personnage du pigeon Et oui, je suis en train de tracer les lignes parce que je ne me souvenais pas d'avoir fait les croquis, alors soyez indulgent. Il y a quelques questions auxquelles nous pouvons répondre pour nous aider à concevoir nos personnages pendant que nous regardons ce film. Pourquoi l'un d'entre eux ? Pourquoi votre personnage doit-il exister ? Pour moi, la réponse est simple. Je dois créer un design de personnage simple à animer pour ce cours Je dois lui donner le contrôle simple pour que tous ceux qui regardent ce film puissent suivre. Pour vous, la réponse peut être aussi simple que : disons que vous avez une histoire à raconter et que ce personnage fait partie de votre histoire. Ou vous avez déjà conçu votre personnage, alors vous souhaitez maintenant l'animer. Quoi qu'il en soit, répondre à une question aussi simple que celle-ci peut vous donner une orientation pour commencer. OK, voici une autre question. Quelle est la personnalité du personnage ? Et ici, je vais juste mentionner brièvement la période de forme. Même si vous ne connaissez pas grand-chose la personnalité de votre personnage, ne vous inquiétez pas. Je ne savais pas aussi bien quand j' ai conçu ce pigeon. Une fois mon design final, j'ai pu définir sa personnalité. En attendant, je voulais juste créer un personnage mignon et adorable Même lorsque cette simple idée de mignon et adorable m'a suffi pour expérimenter les formes Je ne vais pas approfondir la théorie des formes. Il y a plein de choses que vous pouvez lire. Pour commencer, nous pouvons savoir ces formes rondes qu'elles sont amicales et affables, tandis que les formes triangulaires et pointues peuvent être un peu plus agressives et Et les formes carrées représentent l' enracinement et l'entêtement. Mais cela nous suffit-il pour concevoir nos personnages ? Eh bien, ça dépend en quelque sorte. Nous pouvons utiliser les formes comme lignes directrices et les combiner les unes avec les autres. n'est pas nécessaire que tous les personnages mal apparents soient bons parfois. En gardant cela à l'esprit, laissons de côté le personnage qui pince et jetons un coup d'œil à notre deuxième personnage, qui est la grand-mère Pour mon histoire, j'aurai besoin deux personnages qui interagiront l'un avec l'autre. Lorsque j'ai commencé à concevoir le personnage de Curani, j'ai fait un tas de croquis différents J'essayais d'utiliser des idées différentes. Je savais que je voulais que l' urani soit un peu têtu, adapté aux livres, tout en étant un peu arrogant Après avoir fait les premiers croquis, je me rappelle que mon arrière grand-mère était cette gentille petite mamie qui se promenait avec sa canne et allait au parc manger des glaces sur les bancs avec cette image en tête que j'ai imaginé ce design final d' une petite grand-mère moderne avec de gros écouteurs Tout son corps est comme un gros haricot. Elle a des pattes fines et pointues. Pendant que je dessinais la grand-mère, je cherchais d'autres idées de création de personnages jusqu'à ce que je voie ce haricot en forme de haricot et que je sache exactement à quoi je voulais que ma petite grand-mère ressemble Gardez donc cela à l'esprit. Chercher l'inspiration est également une bonne idée lors de la conception de vos personnages. Et en prenant l'exemple de mon histoire personnelle, vous pouvez également baser vos personnages sur des personnes que vous connaissez, ou vous pouvez prendre certaines des caractéristiques d' autres personnes et les appliquer à vos personnages. Voici donc une autre question. Quelle est l'histoire de votre personnage ? Si vous avez encore du mal à concevoir votre personnage original, vous pouvez essayer d'écrire quelques phrases sur son histoire Avant de terminer le personnage de Prision, j'ai ajouté quelques yeux écarquillés. Une fois que je les ai dessinés, je me suis dit : « Oui, il est fatigué après avoir bu un café et sauté sur les bancs du parc. Il est définitivement hyperactif et il aime le temps se lancer dans les affaires des gens C'est ainsi que j'ai créé cette histoire en ajoutant simplement des yeux écarquillés à mon personnage Pour la grand-mère, voici l'histoire. Elle connaît ses nouveaux outils de haute technologie, comme vous pouvez le constater. Elle aime être informée tout le temps. Elle ne va donc jamais nulle part sans son casque et sa tablette, afin de pouvoir consulter les dernières actualités sur Google. Et comme l'Internet est bondé chez elle, elle parcourt les espaces publics pour voler le Wi-Fi si elle en trouve. Et c'est ainsi que j' ai découvert cette histoire. Je ne le savais pas avant d'ajouter un tas d' éléments à mes personnages et à l'histoire elle-même. 3. Théorie des couleurs: OK, parlons de couleur pour vous une seconde. Si vous avez du mal à trouver les couleurs à utiliser pour vos personnages, je vais vous montrer pourquoi j'ai choisi les couleurs du pigeon et de la grand-mère Alors peut-être que tu peux te lancer. Pour le pigeon, je décide d'utiliser les couleurs typiques du pigeon Il suffit de prendre une photo du pigeon et le tour est joué. Maintenant, je plaisante, ne t'inquiète pas, je vais développer. Au début, je voulais d' abord apporter la roue chromatique. C'est ce qu'on appelle le sélecteur de couleur avancé. Lorsque nous choisissons les couleurs, nous pouvons clairement voir quelles couleurs sont opposées sur le volant et lesquelles se trouvent à proximité. En maintenant la touche de contrôle de votre clavier enfoncée, vous pouvez activer le sélecteur de couleurs Donc, si vous choisissez les couleurs de la pision, nous verrons que le volant est bleu gris et que les yeux sont violet foncé, ce qui, encore une fois, sur le cercle chromatique est proche de la couleur bleue La seule couleur qui s'en éloigne est la couleur du bec, le jaune, et c'est l' opposé sur la roue C'est une couleur complémentaire au bleu. Ainsi, lorsque nous choisissons des couleurs, il est bon de regarder la roue et de voir quelles couleurs sont proches les unes autres et lesquelles sont opposées. Le moyen le plus simple que j'ai découvert est de choisir une couleur principale et de choisir une ou deux couleurs proches de cette couleur principale. Et pour un bon contraste, je choisis une couleur opposée à ma couleur principale. Nous avons donc un beau contraste. En ce qui concerne le personnage principal, j'ai adopté une approche différente Je voulais la présenter comme un personnage bien ancré, mais néanmoins joueur. Alors, lorsque je recherchais les couleurs, je regardais les couleurs vert et marron telles qu'elles sont présentées comme représentant l' ancrage et Des couleurs que vous pouvez trouver dans la nature. Mais quand vous regardez son foulard et ses écouteurs, vous voyez qu'ils sont de couleurs beaucoup plus vives et amusantes, n'est-ce pas ? Alors, contrastez les couleurs de la cape de cette façon, bien sûr, c'est à vous de choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser, alors bonne chance, amusez-vous 4. Principes d'animation et fiche de personnage: Une fois que vous avez conçu vos personnages, il est bon de prendre le temps de dessiner la feuille de personnage. L'idée est de dessiner vos personnages sous tous les angles possibles. Ainsi, une fois que vous aurez commencé à les animer, vous pourrez utiliser votre feuille comme référence Cela facilitera grandement votre processus d'animation. De plus, si vous travaillez avec d'autres personnes, il est important d'avoir cette feuille de personnage, car vous y trouverez les informations sur les couleurs et les détails des personnages. Le personnage de naissance, j'ai fait les trois quarts, la vue face, la vue de dos et la vue de profil. Eh bien, pour le personnage de Credi, je n'ai fait qu'une vue de profil car elle ne sera pas beaucoup animée dans les différentes poses, alors que la patiente aura des mouvements plus dynamiques. Bien entendu, cela peut changer en fonction de la scène que je vais animer. Mais pour l'instant, ces fiches de personnages sont suffisantes. Avant de passer à l'animation de notre scène principale avec les deux personnages que nous avons, je voudrais d'abord faire une petite animation d'échauffement avec le pigeon Comme la forme du personnage est simple, il est à peu près un cercle droit, une sphère Alors animons-le en train d' essayer de voler depuis le sol J'ai fait une animation variée uniquement en utilisant la forme tracée du personnage Et comme vous pouvez le voir, je n' ai pas ses couches sur la gauche. Lorsque nous ferons notre scène principale, nous serons un peu plus organisés. Pour l'instant, si nous examinons les couches, les lignes au sol, la première couche rose représente la réanimation et la deuxième couche, je vais animer les lignes appropriées du personnage en ajoutant le visage, le rythme, les ailes, etc. La première image est statique. Notre oiseau est immobile. OK, voici notre mise en scène. Avant qu'il ne saute, nous devons le signaler en ajoutant une pose d' anticipation Pensez aux moments où vous regardez les Jeux olympiques et observez quand ils pratiquent des activités comme sauter, courir et frotter. Par exemple, même lorsque vous devez sauter, vous devez d' abord reculer, n'est-ce pas ? Courir, marcher, dynamiser les activités que nous faisons, même sans y penser, il y a un moment d'anticipation dans chacune d'entre elles. Lorsque vous attendez pour traverser la rue et que le feu passe au vert, position fixe, la première chose à faire est reculer puis d'avancer avec votre premier pas Dans notre cas, avec l'oiseau, nous allons l'écraser un peu Nous utiliserons les fameux 12 principes de l'animation. Il n'est pas nécessaire de les connaître toutes à moitié, mais savoir comment les utiliser peut améliorer la fluidité et la vivacité de votre animation. Le premier principe est le squash et le stretch. ce moment, nous écrasons notre petit personnage pour créer une illusion d'anticipation Au cadre suivant, au lieu de l'avoir en l'air, nous allons appliquer le principe de l'étirement. Nous étirons notre personnage avant qu'il ne se mette en position de voler. Ces principes peuvent fonctionner non seulement pour les personnages de dessins animés, mais ils sont également utilisés pour les personnages humains. Certaines personnes utilisent l' étirement entre guillemets lorsqu'elles ne veulent pas en dessiner trop entre les deux Et si vous vous demandez, que sont les eptries ? Ce sont des dessins entre les cadres clés ou nous pouvons également les appeler entre les dessins principaux. Notre exemple d'étirement est donc un intermédiaire jusqu'à ce que nous arrivions à la pose principale du personnage : être en l'air. Il n'existe aucune règle quant au nombre d' images que vous devez créer tant que vous obtenez le mouvement souhaité pour vos innovations. Une fois que votre personnage est dans les airs en train de voler de haut en bas, à un moment donné, nous devons le faire atterrir au sol. Comment allons-nous nous y prendre ? Eh bien, la gravité, oui. Dans notre scène, nous aurons la gravité, mais comment allons-nous le montrer ? L'image suivante est un peu exagérée. Ses yeux sont tendus le long de sa tête. Il s'agit là encore d'un exemple d'étirement des portions. Dans ce cas, nous étirons tout le corps comme nous l'avons fait précédemment, mais cette fois, nous pouvons même dessiner une plume qui tombe de lui et ajouter un peu de désespoir dans ses yeux Cette RAM est visible pendant quatre images. Une fois qu'il touche le sol, nous obtenons à nouveau une image extrême. Il est presque écrasé comme une crêpe. Essayer d'animer des personnages simples comme celui-ci peut nous aider à améliorer et à éliminer les formes ennuyeuses en dessinant des morphologies exagérées, des yeux, etc. Cela crée l'illusion d'une animation apparemment répétée. Cela commence et se termine dans la même position, et nous obtenons quelque chose comme ça. Bien entendu, vous pouvez ajouter plus d' ivtris à votre automatisation et peut-être ajouter la plume volante qui s'envole loin de lui. Je ne l'ai pas fait parce que je voulais présenter les grands principes. Mais si vous le faites, vous pouvez faire le vôtre et l'améliorer. 5. Animatique: Passons à la quatrième partie, l'animation. Tout d'abord, nous avons besoin d'une scène à animer, non ? Eh bien, trouvons une scène alors. Pour ce cours, j'ai créé deux personnages comme vous venez de le constater. Vous pouvez les utiliser si vous voulez suivre ou créer vos propres personnages. Tout d'abord, nous devons créer une histoire. Vous pouvez écrire sous forme de script si vous le souhaitez, ou si vous êtes comme moi, vous pouvez créer un court storyboard Ce storyboard que j'ai fait en streaming. Si vous pouvez regarder la version complète sur ma chaîne. Mais je ne veux pas perdre de temps ici, donc en bref, disons d'abord ce qu'est un storyboard et comment vous pouvez en créer un à utiliser pour vos propres animations Un storyboard est une série d'illustrations ou dessins illustrant les principaux événements de l'histoire Si nous suivons notre storyboard, nous verrons l'histoire se dérouler sous nos yeux Dans ce cas, vous n'avez pas besoin de donner plus de détails à vos dessins lorsque vous créez vos storyboards C'est pourquoi j'ai choisi de dessiner ces formes pour représenter le personnage de mamie sous la forme d'un gros cube et le personnage de Pision sous la forme d'une petite sphère Si vous devez présenter vos storyboards à un client, il est préférable de les nettoyer et de montrer le storyboard avec de meilleurs dessins Je vais vous laisser un modèle de storyboard que vous pouvez utiliser, mais vous pouvez également créer votre propre cryptage en utilisant les outils de forme Faisons la première scène notre storyboard. L'introduction. Nous avons un personnage assis sur un banc avec une caméra qui se déplace de gauche à droite, puis un autre personnage entre en scène Je commence un nouveau fichier avec ces dimensions, puis j'ouvre également mon storyboard à partir duquel je copie la zone que je vais animer et je la colle sur scène où je vais animer J'utilise simplement le bouton droit de la souris pour copier la sélection, puis de nouveau avec le bouton droit pour coller dans l' autre fichier que j'ai. Comme vous l'avez remarqué, je ne suis pas très détaillé et technique dans mon explication sur le cryptage, car il s'agit de Si vous rencontrez des difficultés avec des commandes jusqu'à présent, il y aura une feuille de raccourcis à consulter. Si vous ne trouvez toujours pas la réponse, hésitez pas à demander. Ce cours s'adresse aux personnes qui savent déjà comment utiliser Encryta Quoi qu'il en soit, nous avons maintenant notre scène tirée du storyboard, il est donc temps de réduire la capacité et de créer une nouvelle couche sur laquelle nous allons d'abord dessiner notre banc, qui fait partie de notre arrière-plan Critter a aussi une ligne que vous pouvez utiliser. Cela prendra la taille du buisson actuel que vous utilisez. Vous pouvez donc changer le buisson , puis la ligne elle-même changera. Je peux augmenter la taille des fraises pour augmenter la lumière ou, si elle diminue, elle diminuera Une fois notre banc terminé, je verrouillerai cette couche et réduirai à nouveau la capacité. Encore une fois, je le fais pour ne pas dessiner au-dessus de cette couche. Je peux voir et créer ma couche de grand-mère sur le dessus. J'utiliserai des couches simples pour mes deux personnages. Donc, pour ce qui est de la grand-mère, je veux qu'elle m'aide à faire des allers-retours au son de la musique provenant de ses écouteurs Une fois que j'ai fait mon croquis, je dupliquerai le premier cadre. Ensuite, je ferai la sélection pour sélectionner uniquement sa tête et la déplacer d'avant en arrière. Une fois que je serai satisfait du mouvement, je copierai les deux cadres Pour ne pas me tromper , je changerai de couleur avec le second cadre pour passer à l'image potentielle suivante, nous appuyons sur la flèche à cet endroit. Crystal va donc nous montrer où devrait se trouver la prochaine image clé. Lorsque vous maintenez la touche Ctrl enfoncée sur votre clavier, vous pouvez sélectionner plusieurs images-clés Une fois que vous les avez sélectionnés, vous pouvez cloner ces cadres. Assurez-vous d'appuyer sur la touche k votre clavier et de les déplacer dans votre chronologie. Je vais cloner mes images clés plusieurs fois, afin de créer cet effet de boucle sur la tête, et je vais l'utiliser plusieurs fois dans cette animation OK, une fois que la grand-mère aura fini, je créerai une nouvelle couche pour la petite équation. La fenêtre ouverte sur la gauche est un programme distinct appelé PureRef Il vous permet d'avoir vos images de référence sur votre écran. Vous pouvez le faire gratuitement, alors ne vous inquiétez pas. Je vais m'assurer de laisser des liens vers tous les programmes que j' utilise dans ce cours. Revenons-en donc à l'ematique. J'ai ouvert ma feuille de personnage afin de pouvoir reproduire les positions de mon personnage Je ne fais que dessiner les positions, et j'utilise l' outil de transformation pour le déplacer. N'oubliez pas qu'à ce stade, nous ne recherchons pas un mouvement fluide, mais un mouvement simple, que nous utiliserons plus tard comme ligne directrice, afin de pouvoir déterminer le moment une fois que nous serons revenus pour faire les animations terrestres puis les nettoyages Oui, les animations d'images ont des structures, et il peut parfois être un peu fastidieux de les parcourir, mais le résultat final en vaut vraiment la peine 6. Animation approximative - Partie 1: OK, nous allons faire nos animations. À ce stade, nous allons utiliser les mathématiques que nous avons utilisées auparavant, et en plus d'elles, nous pouvons retransmettre nos animations Je vais d'abord faire Cision, car c'est le personnage qui bouge le plus dans la scène. Lorsque vous créez une nouvelle couche, assurez-vous de double-cliquer dessus et de la renommer Il est important de garder les choses organisées, car nous allons nous retrouver avec de nombreuses couches, et si nous voulons apporter des corrections en fin de compte, il sera impossible de trouver la bonne couche. Je ramènerai mon programme de référence et j'ouvrirai la feuille de personnage du pigeon J'ai besoin de voir les positions du corps de l'oiseau pour pouvoir les redessiner correctement. N'oubliez pas qu'il est important de continuer à utiliser vos références afin d'obtenir meilleures animations, meilleurs dessins et tout cela pour rester cohérent. Une fois que j'aurai ma nouvelle couche pour le pigeon, je vais réduire le niveau de craquement de la couche thématique et j'essaierai ajouter entre les deux pour rendre le mouvement plus fluide sur ma couche d'animation Je pense qu'il est important de mentionner que si vous devez dessiner des dessins symétriques, dans ce cas , vous pouvez activer le crayon, appelé outil miroir horizontal, et à côté se trouve l'outil miroir vertical. En gros, l'un d'eux peut être reflété verticalement et l'autre horizontalement. Vous donne une ligne que vous pouvez positionner n'importe où sur votre toile et dessiner de manière symétrique. De toute évidence, tout le corps de l'oiseau n'est pas symétrique. En fait, le corps de l'oiseau est symétrique. Mais disons les yeux et le bec, je dois aussi désactiver la symétrie et les dessiner séparément. Je dois supprimer certaines des lignes que j' ai tracées et les dessiner au-dessus parce que, encore une fois, l'âge du corps est symétrique, mais une fois que nous avons fait la queue ou les yeux, le bec et les cheveux, nous devons désactiver la symétrie C'est plus facile et moins stressant d'obtenir le dessin parfait de cette façon. N'oubliez pas non plus que nous faisons des animations en ce moment. Ne visez donc pas des lignes parfaites. Il suffit de relâcher le mouvement pour être fluide. Plus tard, nous passerons à nouveau sur une nouvelle couche pour affiner les dessins et finaliser notre travail sur l'éclairage Mais comme plus tard, pour le moment, nous faisons juste une animation RF juste pour obtenir le bon mouvement. Comme vous le voyez, certains des intermédiaires sont des copies, et j'ai simplement choisi parmi celles-ci celles qui conviennent le mieux Lorsque j'essaie de changer la vue du personnage, je dessine un nouveau dessin adapté. Vous n'êtes pas obligé de redessiner chaque image. Vous pouvez réutiliser certains d' entre eux si la position du personnage est la même. C'est intelligent et pas dur. J'ai consacré beaucoup de temps à ce revirement du personnage Techniquement, il ne s'agit pas d'un revirement, mais il faut passer de la vue de profil à la vue arrière Et nous devons dessiner un tas de dessins entre les deux pour le rendre plus fluide. Une fois que j'ai passé un peu de temps dessus, je joue l'animation. Ce n'est pas facile. Mais quand je passe en revue chaque cadre individuel, je trouve que ce dessin est un peu décalé. Vous pouvez voir les queues en arrière. Le gros, c'est peut-être un peu gros et les cheveux, eh bien, je vais appeler ça les cheveux, la coupe de cheveux, c'est un dessin un peu bizarre Je pourrais refaire celui-ci. Une autre façon de voir si votre dessin est beau, il est suffisamment symétrique, est d'utiliser la touche de votre clavier. Cela fera tourner votre cavas. Ainsi, une fois que votre image est retournée, vous pouvez voir si vous avez commis des erreurs ou non C'est comme une technique qu'ils utilisaient à l'époque où ils n'avaient pas d' ordinateur pour l'animation. La plupart des illustrateurs et animateurs auront un petit miroir sur leur bureau, et ils utiliseront ce miroir pour pointer du doigt les dessins et voir l' De cette façon, ils verront s'ils doivent apporter des corrections ou non. Aujourd'hui, nous pouvons simplement le faire en appuyant sur M sur notre clavier, en particulier dans Krita, et vous pouvez remettre les calvas à la normale en appuyant à nouveau sur M. Lorsque vous réalisez une animation de près ou de près, il est plus facile de maintenir la cohérence de vos dessins. Mais parfois, il est plus facile de passer à côté d'une occasion et de voir certaines formes être plus grandes ou plus petites. Je peux voir une fois que le couplet sur le banc semble un peu plus petit que lorsqu' il était au sol. Je l'ai remarqué lorsque je regardais ma couche amatic et ma couche d'animation f Vous pouvez clairement voir qu'il y a une différence de taille. L'autre moyen de garantir cohérence de votre animation est d'avoir une copie de votre personnage ou de votre dessin sur une couche séparée. Ainsi, vous pouvez toujours référer en l'utilisant comme référence au-dessus du cadre actuel sur lequel vous travaillez pour vous assurer que les proportions sont correctes. Ainsi, votre personnage ou ce que vous faites, animation que vous faites peuvent être plus cohérents. 7. Animation approximative - Partie 2: Progressez avec nos quelques informations, vous verrez à quel point j'essaie de réutiliser certaines des positions que j'ai déjà prises, alors que le Cision essaie de sauter sur le banc. Je reproduis essentiellement les fermetures que j'ai déjà créées lors du premier saut pour effectuer le second Une fois que nous serons satisfaits du mouvement, plus tard, nous pourrons redessiner les fermetures et, bien sûr, s'il le faut les nettoyer. Mais pour l'instant, je veux juste gagner du temps et terminer cela le plus rapidement possible. Lorsque vous réalisez une animation todo, en particulier une animation image par image, si vous n'avez pas de stylet, votre travail peut être frustrant et le résultat final sera plein d'imperfections Je suis un excellent exemple de ce qu'il faut faire pour ne pas être, alors ne soyez pas comme moi. Quoi qu'il en soit, je vais vous montrer la différence entre une fonction d'image unique et une fonction de copie de cadre dans Criton, car c'est important Si nous avons deux cadres crone, par exemple, et que nous décidons de modifier l'un d'entre eux, cette modification sera appliquée à tous les cadres crone Si nous avons deux cadres de copie ou plus, des cadres dupliqués, par exemple, et que nous décidons d'apporter une modification à l'un des cadres, cette modification ne s'appliquera qu'au cadre spécifique sur lequel nous avons effectué le changement. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez sélectionner plusieurs images sur la chronologie de votre animation en maintenant la touche Ctrl enfoncée pour sélectionner des images individuelles, ou vous pouvez passer à la vitesse supérieure pour sélectionner plusieurs images d'affilée. Une fois que vous avez sélectionné les cadres souhaités, vous pouvez appuyer sur le bouton droit votre souris pour voir les options. J'utilise des raccourcis, mais si vous êtes nouveau ce domaine et que vous ne voulez pas utiliser de raccourcis, ne vous inquiétez pas. Le personnage de la grand-mère est plus statique lorsqu'il s'agit de l'animer Il n'y a pas beaucoup de mouvement. Donc, selon la façon dont je vais aborder les choses, je vais dessiner chaque boiterie du personnage sur une couche séparée La tête sera sur une couche séparée. Je vais également animer les yeux sur une couche séparée. Mon idée est la suivante, étant donné que sa tête ne bouge que d'avant en arrière et qu'elle clignote de temps en Je veux créer les animations pour la bouche, les yeux, noyau du tout et en faire une seule couche afin de pouvoir animer cette Bien entendu, ce type d' approche peut être destructeur car nous devrons peut-être apporter des modifications ultérieurement. Disons des couleurs, ou peut-être devons-nous changer le timing de l'animation. Avant de fusionner les couches, car nous pouvons le faire, d'ailleurs, en maintenant la touche Ctrl ou Shift enfoncée, en appuyant sur le bouton droit et en choisissant l' option dont vous avez besoin Il existe également un raccourci pour cela, d'ailleurs. Sélectionnons les couches pour la tête, puis nous appuyons sur les boutons. Nous pouvons soit appuyer sur Ctrl G, soit sur le bouton et les regrouper. Vous pouvez ensuite copier ce groupe et fusionner les copies du groupe. Donc, les couches, le groupe de fusion, seront les couches qui entreront dans une couche que nous voulons utiliser. De cette façon, vous avez une copie du reste des couches qui ne sont pas comme si elles n'étaient pas endommagées d'une manière ou d'une autre. Ils sont placés individuellement. Disons que les couleurs se trouvent sur un calque différent, les yeux sur un calque différent, nous pouvons les regrouper, donc nous allons capturer ce groupe, mais nous aurons un donc nous allons capturer ce groupe, calque individuel avec la copie de ce groupe. C'est dans cet esprit que je vais animer le mouvement grammatical dans le futur Resolve Tout d'abord, je vais essayer de balancer les jambes en utilisant une double animation dans Krista Mais comment faire ça. Sélectionnez le calque que vous souhaitez animer. Dans ce cas, ce serait la jambe, l'une des jambes. Supposons que vous appuyiez sur le bouton droit de votre souris pour ajouter et à partir de là, appuyez sur Ajouter un masque de transformation. Il suffit de faire une petite note ici. Cette fonction de Crystal Crec Motion Training est assez instable Je ne recommande donc pas vraiment de l'utiliser. Si vous souhaitez effectuer des mouvements fluides, choisissez simplement un autre programme. Supposons que vous créiez votre section d'animation FM préférée de l'ensemble, et que vous puissiez l'explorer sous forme séquence d'images et l'importer dans un programme de montage vidéo. Et à partir de là, cliquez sur l'élément que vous souhaitez animer. Quoi qu'il en soit, j'ai tenté ma chance et j'ai réussi à me débrouiller avec les courbes d'animation, et j'ai réussi à me débrouiller avec les courbes d' car nous ne pouvons pas ajouter d'images-clés à partir de la chronologie de l'animation, mais nous pouvons ajouter des images-clés à notre couche de transformation que nous avons ajoutée aux courbes d'animation C'est un peu difficile à utiliser, mais comme vous voyez ce que je fais ici. Encore une fois, je ne le recommande pas vraiment , mais vous pouvez essayer de créer un crash. Gardez donc cela à l'esprit. Quoi qu'il en soit, le corps et le banc de la grand-mère, je vais les rendre ensemble sous forme de séquence d'images Assurez-vous de supprimer votre couche d' arrière-plan pour qu'elle ne soit pas visible lorsque vous effectuez un rendu de cette manière. Et je les importerai dans l'ictus de plus tard. Et ensemble, je vais tout animer ensemble, non ? Ainsi, l'animation de sa tête, ainsi que le clignotement des yeux, seront reproduites sous forme de deuxième séquence d'images, et plus tard, nous allons tout combiner Nous allons tout composer dans le Victus avec le pigeon. 8. Colorer: recroquevillé. OK, appelons notre animation. Plus précisément, ce serait l'animation du pigeon. La façon dont je colore l' animation et le rit d'un cadre consiste simplement à dupliquer la couche d'animation Et évidemment, renommer cette couche. C'est peut-être la couche dont nous avons besoin, pas la couche supérieure. Et je ne l'ai pas fait ici. C'est mauvais. Personne ne m'aime. Assurez-vous de nommer vos couches, et la vie n'en sera que plus facile. Ce serait probablement une excellente citation d'un sage quelque part. Euh, je suppose que oui, nommez les couches. Nous allons utiliser le feutre là-bas, et nous appellerons nos dessins dupliqués la couche « Assurez-vous que vous n'avez pas de trous sur vos dessins Et tout d'abord, j'ai pensé aller nettoyer ma formation. Mais comme j'essaie de résoudre ce problème le plus rapidement possible, je le ferais de manière douce. Mais vous devez absolument nettoyer vos animations, comme vos dessins, créer une nouvelle couche, tracer des lignes appropriées. Même si je regarde mes lignes, elles sont nettes. Ils sont plutôt propres. Il y a des poses, des dessins que je dois refaire, mais ils sont assez singuliers Je vais donc utiliser le champ pour le faire pour remplir mes dessins. Et ceux que je dois refaire, je vais simplement les refaire Mais ils sont comme des individus. Par exemple, lorsque l'oiseau tombe sur la tablette de la grand-mère et qu'il grandit, il y a un autre cadre où je griffonne des lignes Et lorsque vous avez des lignes à gribouiller, ce n'est pas idéal, car alors le terrain ne fera pas le meilleur travail, vous devrez alors y aller et le nettoyer à nouveau Et oui, assurez-vous d'avoir des lignes nettes et appropriées sur vos dessins, puis vous pourrez, vous savez, les dupliquer et les colorier. C'est le moyen le plus rapide de chiffrer spécifiquement l'animation en couleur Et la façon dont j'ai décidé de choisir les couleurs, j'ai mon concept art. Je l'ai importé et je l' ai sous forme de couche séparée, et je le minimise un peu, mais pas trop, mais pas trop, juste assez pour pouvoir appuyer sur la touche Ctrl de mon clavier, choisir la couleur dont j'ai besoin, puis colorier le caractère. C'est juste plus rapide comme ça. Je l'ai fait aussi pour le gris. Ayez votre référence sur vos cavas sous forme couche séparée et vous pouvez la consulter chaque fois que vous en avez besoin et vous pouvez la masquer car, évidemment, vous n'en avez pas besoin lorsque vous manipulez votre animation, car elle sera enregistrée sur votre écran ce n'est pas le cas. Je veux dire, vous n'en avez pas besoin, n'est-ce Donc oui, c'est l'une des manières dont j' appelle les novations et cela prendra du temps. Je pourrais accélérer les choses pour vous et, espérons-le, en profiter. Encore une fois, nommez vos couches, faites vos dessins de nettoyage avec les lignes appropriées, et la vie sera plus facile, comme on dit Une fois que nous avons coloré notre animation de piston, pour la rendre sous forme de séquençage d'images , comme nous l' avons fait avec la grand-mère Assurez-vous d'être organisé et créez des dossiers distincts pour chacune de vos animations. J'ai un dossier uniquement pour l'animation de la tête de la grand-mère, un dossier pour son corps avec le banc, et maintenant je vais créer un dossier pour le pigeon Accédez à l'animation aléatoire et à l'emplacement de l'image où indique expo sous forme de séquence d'images, choisissez où l'enregistrer. Créez un nouveau dossier uniquement pour l'animation de piston. Il n'est pas nécessaire de l'exporter dans une vidéo. De plus, comme précédemment, assurez-vous d'avoir masqué votre arrière-plan et que seul le pigeon est visible avant le rendu Nous avons besoin que nos images soient au format PNG sans arrière-plan. 9. Rendu - Projet de cours: Ce faisant, nous en sommes enfin à notre dernière étape, celle de la composition. J'utiliserai la réserve d' images , car il s'agit d'un programme de montage vidéo gratuit et vous disposez de nombreux effets et options avec lesquels travailler. Il s'agit de l'iCturerSve en bas. Vous verrez sept icônes. Nous allons sélectionner le troisième , qui est le montage. Nous sommes maintenant dans l' espace d'édition du programme, et nous allons dessiner nos animations dans le pool multimédia sur la gauche. Ouvrez vos dossiers et sélectionnez la première image, maintenez la touche Maj enfoncée et faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que vous sélectionniez la dernière image. Nous pouvons donc importer la séquence complète ensemble. Je vais le faire avec la grand-mère, cinchon et le rembourrer avec la grand-mère Au fait, si vous survolez ce clic, vous verrez l'image jouer Faisons-le pour les deux autres et trouvons également une belle image d'arrière-plan à importer à nouveau dans la section du pool multimédia là-bas. Maintenant, nous avons tout, non ? Il est temps de l'inscrire dans la chronologie. Si vous n'y voyez pas vos clips, assurez-vous de zoomer à partir de cette échelle. Il existe également un raccourci pendant que vous pouvez maintenir le clavier ouvert et faire défiler la page avec le bouton central de votre maison. Je n'utiliserai pas beaucoup cette combinaison courte, ce qui me permet de travailler plus rapidement. Une fois toutes nos animations passées en arrière-plan, il est temps de laisser les mouvements de la tête de grand-mère se concentrer sur l'oiseau Avant d'y aller, voici quelques raccourcis que j'utilise. Si vous appuyez sur le bouton central de la souris, vous pouvez vous déplacer dans la chronologie. De plus, il y a un raccourci pour l'outil de découpe, qui est B. Il est aussi petit qu'une icône là-bas. Si vous souhaitez utiliser la touche fléchée pour vous déplacer au lieu de couper, appuyez sur A, qui est l'icône située là-bas. Pour déplacer votre marqueur d' une image à la fois, vous pouvez appuyer sur les touches fléchées du clavier. Je déplace mon marqueur sur la chronologie pour trouver le début exact de l' animation de naissance. Et une fois que je l'aurai trouvée, je préparerai animation de la tête chinoise à partir de là et je la déplacerai dans la position dont j'ai besoin. Je sais que c'est une chose étrange à dire, mais c'est ce que nous faisons ici. Nous sommes en train de couper des têtes, pas littéralement, bien sûr. Ils avaient l'habitude de taper à la fois le mouvement de la tête et le mouvement de naissance, et cela prenait un peu de temps, mais c'est ainsi que j'ai choisi de procéder parce qu'à Quita, cela aurait pu entraîner, vous savez, un petit inconvénient pour les faibles, surtout lorsque la tête clignote et que de telles explications apparaissent Enfin, une fois que nous sommes satisfaits de l'ensemble de l'animation, nous pouvons ajouter une couche de réglage. Si vous ne voyez pas vos effets sur la gauche, vous pouvez appuyer sur le coin gauche du texte lorsqu'il est écrit «   effets », et ils apparaîtront. J'ajoute un clip de réglage, lequel je vais zoomer et essayer de faire une sorte de mouvement. Mais avant cela, je vais juste déplacer l'animation de mamie avec le banc et la tête Cela créera donc cette illusion de peinture par caméra depuis la droite sur l'écran. Quoi qu'il en soit, si nous sommes satisfaits de notre animation, nous pouvons enfin la rendre, bien sûr, vous pouvez ajouter d'autres effets tels que des effets de lueur, etc. Mais pour le moment, nous voulons le rendre parce que nous sommes satisfaits des horloges de voiture afficher notre clip d'arrivée dans l'ictuzove, cliquez sur l'icône qui ressemble à l'icône qui ressemble Tout d'abord, vous serez dans une autre fenêtre. Eh bien, vous pouvez choisir vos secondes pour exporter votre vidéo finale. Ce sont mes secondes que j'utilise. Assurez-vous de donner un nom à votre vidéo et de choisir son emplacement. Après tout, la seule chose que nous pouvons faire est d'appuyer sur Render. Pour appuyer sur le rendu, nous devons cependant ajouter notre clip à la file de rendu, qui se trouve à partir de ce bouton. Une fois cela fait, vous pouvez simplement appuyer sur Render. Selon la longueur de votre clip , cela peut prendre un certain temps, et enfin, nous pouvons assister à notre incroyable animation. Profitez. Bien, pour votre dernière mission, vous pouvez essayer d'animer l'une des scènes de notre storyboard Si tu ne le fais pas, c'est bon. J'espère que ce cours vous a été utile. Assurez-vous de partager vos animations avec le reste d'entre nous. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser, et je me ferai un plaisir d' y répondre autant que possible. Et peut-être que quelqu'un d'autre pourra y répondre. Si vous avez des problèmes ou si vous avez des suggestions, hésitez pas à me les faire part, et j' adorerais en entendre parler. Merci. J'espère que vous apprécierez l' animation avec Krita.