Prints feuille facile à l'aquarelle

1. Bienvenue dans les impressions de feuilles à l'aquarelle: Salut là. Bienvenue dans mes impressions de feuilles d'aquarelle de classe. Je suis Charmaine Boggs. Je suis un artiste de médias mixtes, créateur de bijoux et professeur de partage de compétences. En tant qu'artiste, je peux honnêtement dire que je n'ai pas encore rencontré un matériau d'art que je ne peux pas m'entendre. Et très probablement la raison pour laquelle je me suis si souvent tourné vers les arts médiatiques mixtes est que cela me donne l' occasion de combiner deux ou plusieurs de ces matériaux préférés afin de créer les effets et les images que je veux voir dans mes œuvres d'art. Dans ce cours, vous apprendrez à des techniques simples pour imprimer de belles impressions de feuilles à partir de matériaux rassemblés dans votre cour ou sur une forêt, marcher quelques aquarelles de tube et quelques enveloppes de saran pour créer de belles impressions sur la surface de votre choix. Dans ce cours, vous apprendrez à des techniques de gravure simples en utilisant les feuilles que vous récoltez de l'extérieur ou d'autres matières végétales que vous souhaitez imprimer des aquarelles tubulaires, des plastiques ou des pellicules de saran. Quelle que soit la marque que vous avez sous la main sera très bien. Et puis quelques outils pour appliquer l'eau sur votre surface, des choses comme des éponges, choses comme des éponges brosses et des flacons pulvérisateurs. Vous aurez besoin d'une surface sur laquelle travailler et qui pourrait être simple comme un papier mixte ou papier aquarelle ou aussi élaboré qu'un morceau de toile tendue ou un tableau en toile. Dans la prochaine vidéo, je parlerai plus de fournitures et partagerai avec vous un peu plus de ce que j'ai fait, alors venez et commençons. 2. Fournitures et préparation de feuilles: Comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup de fournitures sur ma table ici parce qu'il y a beaucoup d'options différentes pour choses que vous pouvez utiliser bien faire ce projet, donc peu de ces fournitures sont essentielles. D' autres sont simplement des choses supplémentaires que vous pourriez vouloir envisager d'avoir un coup de main ou que vous pourriez trouver utiles pendant que vous travaillez. Vous voulez toujours protéger votre surface de travail. J' utilise une nappe en plastique d'un magasin local de fournitures de fête, et je l'utilise encore et encore et encore jusqu'à ce qu'elle tombe tout simplement en morceaux. Donc, je ne dépense pas beaucoup d'argent pour ça. Vous aurez certainement besoin d'avoir des récipients d'eau. J' en ai habituellement un petit dans lequel je mettais juste une petite journée de détergent à vaisselle . Vous trouverez peut-être que vous n'avez pas vraiment besoin de le faire, mais parfois vous êtes des feuilles ne veulent pas accepter la douleur. Donc, avoir une petite quantité d'eau avec un petit district urgent dedans fera votre douleur. Il ici un peu mieux à l'arrière de vos feuilles et un peu d'eau de nettoyage brosse, bien sûr, et vous voulez si vous voulez aussi avoir un flacon pulvérisateur. Je les prends au magasin d'artisanat. Vous pourriez probablement obtenir thm à peu près n'importe où qui vend des fournitures ménagères. Donc peu de bataille d'eau pour pulvériser et garder les choses humides, bien sûr, des serviettes en papier pour que votre femme dans vos brosses et garder les choses propres et prendre soin des déversements que vous allez à. En parlant de pinceaux, tous les pinceaux aquarelle seront dio. J' aime les gros, moelleux. Ils font vraiment bien le travail. Ils mettent beaucoup de peinture sur le dos de votre Liefer sur votre papier, et l'utilisation gardera les choses très humides. Je garde aussi habituellement une éponge à portée de main. Parfois, c'est une façon vraiment agréable d'appliquer de la peinture supplémentaire sur les arrière-plans de votre projet. Donc une éponge. C' est celui que je viens d'acheter au magasin. Les éponges de maquillage fonctionnent très bien pour cela. En outre, vous allez avoir besoin d'une pellicule plastique sur tout ce que vous avez eu. Votre cuisine c'est la dernière chose que vous ferez pour que vos feuilles soient imprimées correctement . Vous allez avoir besoin d'un type de palette ou de plateau pour vos peintures. Si vous n'avez pas un palais comme celui-ci juste ici que vous pouvez acheter dans un magasin d'artisanat. Vous pouvez utiliser une assiette en polystyrène ou même une ancienne assiette de cuisine que vous n'utilisez plus, juste quelque chose qui ne sera pas non poreux parce que vous ne voulez pas que vos pâtés y adhèrent . Et en parlant de peintures, j'utilise les couleurs à l'eau pour les couleurs à l'eau ont beaucoup plus de pigment en eux que les aquarelles à la main , et ils vous donneront des couleurs plus vives. Vous n'avez pas à aller acheter les marques les plus chères du marché. Sur ceux-ci sont cultivés Bacher, Académie de leurs aquarelles de grade étudiant. Si je faisais de l'aquarelle Ah pour des travaux de commission ou quelque chose que j'avais l'intention de vendre ou de garder pendant une longue période de temps, j'investirais dans des peintures de qualité supérieure. Que cela fonctionnera bien pour un projet, surtout dans les étapes d'apprentissage si vous les avez à portée de main. Je suis un grand fan des peintures de Windsor et Newton. Ils sont plus pigmentés pique-niques, mais bien sûr, vous allez payer pour cette pigmentation. Donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Mais certainement investir dans quelques tubes aquarelles. Si vous ne l'avez jamais fait dans le passé. Faras peignant des surfaces. Beaucoup d'entre eux travaillent. C' est des arcs. Tu n'as plus besoin d'acheter des arcs. C' est une marque plus chère. Mais ce dont je parle ici, c'est que c'est un papier pressé à chaud, et un papier de presse chaud aura, comme vous le voyez ici, une sorte de finition satinée et lisse. Et cela prend les impressions de feuilles très bien, et ils avaient ici bien et vous obtenez des couleurs agréables, vibrantes. Mais encore une fois, il n'a pas besoin d'être une marque coûteuse comme les pulsions. Si vous avez acheté du papier presse à froid, c'est aussi des arcs. Le papier pressé à froid aura plus d'une surface granuleuse, sorte que vous aurez plus de texture dans vos impressions de feuilles, ce qui pourrait être tout aussi attrayant. Si vous ne voulez pas investir dans beaucoup de papier. papier de médias mixtes fonctionne bien. Vous pouvez l'utiliser pour à peu près tout. Fondamentalement, vous voulez quelque chose avec un peu de poids, plutôt que de simplement dessiner du papier. Parfois, j'ai travaillé sur le tableau d'illustration, qui est un carton comme la surface a n'est pas une impression de feuille, mais c'est comme un carton très épais et lourd, très lisse sur la surface fonctionne bien avec ces, ou si vous avez eux sur les planches d'art de couleur à la main. C' est la même chose, Mais c'est le carton lourd, très lourd surface en carton avec un papier aquarelle sur le dessus, donc il a un peu de texture, le dernier type de surface que je veux partager avec vous. Si vous choisissez de le faire, vous pouvez utiliser une toile de radeau ou un panneau de toile, et cela fonctionnera. Cependant, j'ai trouvé que cela fonctionne mieux si vous préparez votre surface de toile avec un Jess supplémentaire. Oh, Jess. Oh, est un produit qui, mais c'est une marque de texte liquide, qui est une marque très économique. C' est blanc. C' est une préparation de surface qui permet aux peintures ici un peu mieux. C' est blanc, donc si vous voulez un fond blanc ou que vous allez travailler avec des couleurs qui seront le mieux sur le blanc, vous pouvez également acheter juste en noir, et vous verrez que dans l'un des projets que j'ai, où j'ai juste enveloppé de la toile avec du noir Jess Oh, pour faire mon travail. Et bien sûr, enfin et non des moindres, nous avons besoin de congés pour travailler avec ce projet. Vous voulez que vos feuilles soient pressées à plat, mais vous ne voulez pas qu'elles soient vraiment sèches. Je ne vais pas avoir un peu d'humidité. Alors qu'est-ce que j'ai fait ? J' ai rassemblé les feuilles hier et mis quelques serviettes en papier sur ces petits plateaux, et j'ai juste pulvérisé les serviettes en papier avec ma bataille plus légère et j'ai mis mes feuilles entre les couches. Cela va garder vos feuilles agréables et douces et flexibles, qui est de la façon dont elles vont travailler rapidement pour ce projet, et vous pouvez également les réutiliser jusqu'à ce qu'elles finissent par se décomposer de toute l'utilisation. Donc, il ressemble à beaucoup de fournitures, Mais encore une fois, vous pouvez choisir et choisir un type de papier, quelques couleurs de peinture, vos fournitures de base de peinture et votre enveloppe de saran et vos feuilles, et vous sont vraiment bon d'y aller. 3. Impression de feuilles peindres: J' ai mon papier pressé à froid avec sa surface texturée. C' est la feuille d'hortensia, et j'ai un peu de pulvérisation acridienne. Pas de soulagement. J' ai un pinceau moelleux. J' ai mon eau savonneuse, au cas où j'en aurais besoin. Brosse à flacon pulvérisateur , eau nettoyante , serviette en papier à sécher , mon pinceau entre les couleurs mon palais, mes choix de couleurs et mon pellicule plastique prêt à partir. Donc la première chose que je vais faire avant même de faire quoi que ce soit avec mes feuilles, je vais aller de l'avant et mettre un peu de chaque couleur de peinture ici. J' ai Joker jaune. C' est la couleur dorée de l'académie. Et parce que c'est une peinture plus pigmentée, vous n'avez pas besoin de grandes quantités de peinture pour que cela fonctionne. C' est une couleur brune plus profonde. C' est brûlé Sienna. C' est un très joli brun rougeâtre. Alors je vais passer ici pour mon rouge. J' utilise mon Windsor et Newton peut être, hum, rouge, ce qui est un beau, lumineux, beau, rouge vif. Et mon dernier choix de couleur est le vert de la marque Academy Hooker, qui est un beau vert milieu de gamme. Je ne recommande pas d'utiliser plus de quatre couleurs parce que vous pouvez obtenir des effets désagréables. Parfois, si vous prêtez à beaucoup de couleurs ensemble, vous allez obtenir un regard boueux ici qui va tourner mon papier latéralement afin que plus de celui-ci corresponde à ma vue de caméra. Il a payé un instant et la première chose que je vais faire pour préparer le journal. Vous voudrez pulvériser la surface de votre papier pour qu'il soit agréable et humide. Pas totalement, mais agréable et humide, humide . Et puis je mets habituellement mon essuie-tout pour m'assurer qu'il n'y a brouillage excessif, que je vais garder mon essuie-tout mon papier et que je vais faire peindre mes feuilles. Vous allez vouloir peindre le dos de votre feuille parce que les veines sont plus proéminentes à l'arrière. Alors je vais à quoi, mon pinceau et cette feuille que je vais faire avec du vert. Donc je vais laisser mon brash et un peu d'eau ici avec mon vert obtenir un beau, beau, un beau vert, et je vais juste voir à quel point cette feuille particulière va prendre ma douleur et je peux voir ici que ça prend la peinture assez bien. Je ne vais pas dormir beaucoup pour des espaces vides, donc je n'ai pas vraiment besoin de mon eau savonneuse pour ça. Partez. Et puis je vais rincer mon rinçage, mon frais, et je vais ajouter juste un peu de cette couleur dorée à mes feuilles aussi. Juste au hasard, Damn Cem pour donner à ma vie un peu plus de couleur d'automne. Ma vie est prête. Il faut prendre mon congé et je vais simplement poser ma vie vers le bas Appuyez doucement en place et laissez-le juste être. Si votre papier retombe, vous pouvez mettre des petits morceaux de ruban adhésif dans le coin. D' habitude, je ne le fais pas. Je ne laisse pas ça m'inquiéter trop. C' est une feuille de locus. Je ne vais pas mettre de la peinture sur va l'utiliser plus comme une image qui aura de la peinture autour elle. Donc je vais juste le mettre en place ici, juste comme ça. Et puis je vais peindre ma feuille d'hortensia. Donnez-lui un peu de couleur. C' est le plus soigné des peintres. Je vais vous le dire. J' ai mon Hendry. En fait, mon hortensia part que je vais faire. Et rouge et mon lit est une belle pause. Et celui-ci peint assez bien aussi. Bien que je récupère un peu cette flotte. Alors je vais prendre ma brosse propre et me balancer dans mon eau savonneuse. Il suffit d'ajouter un peu d'eau savonneuse. Je peux partir comme ça ? Et puis retourné à et vous remarquerez la douleur. Mais voici juste un peu plus qu'il n'avait pas entendu auparavant, alors parfois qu'un peu peut vraiment faire une différence. Ont été super avec celui-ci. Je vais ajouter un peu de ce ton doré à ça. Donc j'ai un croisement avec mes couleurs et celui-ci Oh, place très ici. Ne vous inquiétez pas pour ce genre de chose. Ça va juste arriver. Bon, maintenant j'ai mes feuilles en place, et la prochaine chose que je vais à Teoh est de pulvériser autour. Je pense que oui. Et maintenant, je vais prendre mon pinceau et un peu de ce brun que j'avais et je vais juste en ajouter des morceaux. Merci. Ok, ma faveur. C' est là qu'une éponge sera très utile. Vous pouvez attendre votre éponge et juste humidifier vos peintures avec votre éponge. Bon sang, il contient là où j'ai ce laisser le petit gars. Et je regarde juste ça. Je veux vraiment des couleurs plus vives autour de ces bords. Donc je vais faire ma lecture et ce Golden obtenir Loker et mélanger ces assez aqueux et juste ajouter des gets de ça aléatoirement autour. Je pense que oui. Ok, nettoie juste un peu ma brosse, prends un peu du froid, donc je suis vraiment généreuse avec mes douleurs. Je veux un écouvillon un peu sur ce petit gars. Je ne sais pas ce qu'il va faire, parce qu'il a un peu bougé. Donnez-lui une dernière ligne droite. Non, je suis prêt pour la pellicule plastique. Aller au plastique après mon papier et un à être aussi prudent que je ne peux pas bouger mes feuilles trop sont descendus et vous aurez déjà remarqué que votre greffe de plastique va créer des textures que vous appuyez dessus. Je peux juste mettre des essuie-tout ? Comme ça ? Et puis nous avons pesé vers le bas en allant à la couche. Donc mon à travers le haut comme ça et nous attendons. Et je vous recommande de laisser ça pendant au moins une bonne heure parce que vous voulez que ces peintures soient complètement absorbées dans votre papier. Ok, après environ 30 minutes à une heure, si vous êtes un peu impatient, c'est bon. Souvent, nous allons faire la grande révélation et enlever les poids, mais nous ne retirerons pas la pellicule Saran tout de suite. Nous allons juste jeter un oeil et voir ce que nous recevons. Nous donne une chance de le regarder, et il semble qu'il absorbe bien. Je peux voir des endroits où je ne suis pas vraiment contente de regarder ici, et je pense juste que je ne suis pas vraiment fou de ça. Ça a l'air ennuyeux. Pas aussi jolie que je l'espérais. Alors quoi ? Je peux juste le réparer un peu. Je vais le vaporiser, rendre un peu meilleur, et je vais juste émietter mon pellicule de saran et le laisser reposer un peu plus longtemps. Maintenant, à ce stade, vous êtes des papiers est très mouillé. Vous ne voulez pas enlever la pellicule de saran ou les feuilles jusqu'à ce que votre papier soit presque complètement conduit, donc vous devez mettre que vous pouvez le mettre sur un morceau de carton ou un grand magazine ou livre . Il se trouve que j'ai ces petits plateaux en plastique soignés parce que je fais beaucoup de choses avec mes petits-enfants, et ils sont utiles. Donc je vais juste le mettre dans un bac en plastique pour que je puisse mettre de côté pendant un moment et nous allons jeter un coup d'oeil quand le papier sera complètement sec. Ok, laissez ça sécher quelques heures. Mon papier est humide mais pas complètement mouillé, il est donc sûr de décoller doucement la pellicule saran. Et je veux être très prudent de ne pas bouger les feuilles trop rapidement parce qu'il pourrait y avoir l'eau et de la couleur sur le dessus de la feuille. Et je ne veux pas que ça s'enfuisse sur mon journal. Donc je lève mes feuilles très soigneusement, et je pense que c'est une très belle impression. Celui-ci, le vert aurait pu utiliser un peu plus de couleur et mon petit locus laisser spray il aurait probablement utilisé un peu plus autour d'elle aussi bien. Mais dans l'ensemble, c'est une bonne impression. Il a quelques belles textures en arrière-plan, et je suis heureux avec elle. Je suis sûr que je peux trouver quelques zones que je voudrais découper, peut-être à Matt ou cadre ou utilisé dans le cadre d'une carte de vœux. Vous verrez un certain nombre d'idées différentes que vous pouvez faire avec vos impressions de congé lorsque vous allez créer un projet. 4. Impression peinte en papier: avec cette méthode, vous allez mettre la couleur sur le papier avant de faire quoi que ce soit avec la feuille. Ensuite, mettez la feuille sur le papier peint humide. Scellez-le avec votre pellicule de saran et vous aurez une impression beaucoup plus douce et plus délicate. C' est une très bonne technique à utiliser avec des fougères ou des feuilles délicates qui pourraient autrement se casser ou se déchirer pendant que vous les utilisez, mettre de la peinture sur le dos de l'asiatique, je vais juste utiliser du papier de médias mixtes, qui est plus mince et plus susceptibles de boucler et de rouler. J' ai juste un vieux morceau de carton. Je vais l'enregistrer à l'aide d'un ruban de peintre, et cela l'empêchera de flamber est beaucoup. Eh bien, j'applique la douleur. Cela vous laissera avec des zones blanches le long des bords, mais je ne pense pas que ce soit un problème sérieux lorsque vous faites un projet comme celui-ci. Donc ma bande de papier qui va empêcher beaucoup de flambage pendant que je travaille et encore, je vais préparer mon palais et mes feuilles. Je vais le faire pour celle-là. Je vais utiliser seulement trois couleurs que je vais utiliser. Certains d'entre eux sont la marque Academy Graham Becker Academy. Celui-ci est jaune cadmium profond, ce qui est un très beau comme il dit, un beau jaune profond. Et je vais choisir de presser plus de douleur pour ça parce que je vais mettre plus douleur directement sur le papier. Je vais aussi utiliser un lac écarlate, qui est un très joli rouge, un peu moins étranger que le rouge cadmium que j'ai utilisé de l'autre. Et je vais retourner à ma naissance. Seanna, qui est un très beau brun radis et ira bien avec ces couleurs d'automne. Je n'aurai pas besoin de mon eau savonneuse. J' ai juste besoin de l'eau nettoyante, mon flacon pulvérisateur, mon pinceau moelleux et puis, bien sûr, mes feuilles. Et pour celui-ci, je vais travailler avec certaines de mes feuilles les plus délicates. J' ai un bel érable japonais dans ma cour, et il a ces belles feuilles délicates. Donc, j'ai un peu d'érable japonais et j'ai raffermi ont fougère érable japonais, et ce que je viens de trouver. Je ne suis même pas sûr de ce que Wasit était sur le bord de ma propriété, donc je vais juste lui donner un monde. Mon mari dirait que c'est une nuisance. Pleurez, mais je vais utiliser mineur depuis la semaine pour ce que j'ai choisi mes fentes et, bien sûr, beaucoup de mes environs. Donc, pour celui-là, je vais faire des peepers de printemps. Et pour celui-ci, je vais simplement appliquer de la peinture directement sur mon papier. Commencez par mon jaune. Il suffit d'appliquer très épais, très épais. Beaucoup de couches modernes, bonnes et épaisses de peinture. Et je travaille habituellement de plus en plus clair à plus sombre quand je fais ça. Et à ce stade, avant d'appliquer l'un des bruns, je vais donner mon eau un peu de temps à. Et avec ça, je n'ai pas beaucoup de saignement. Le papier aquarelle vous donnera plus d'un fond perdu. Cela fonctionne bien. Et je sais que beaucoup de gens ont du papier mixte à portée de main et que tu n'as pas besoin d' aller acheter autre chose, et je vais être sauf moi j'allais faire des tapettes de Brownie, mais sauf que je mets de la peinture brune sur mon pinceau et Je frappe juste la poignée de ma brosse pour pulvériser des petits morceaux de brun à partir de là un petit mouvement de bascule d'avant en arrière pour maudire. Je vais juste laisser ça s'asseoir sur notre juste un instant, et cette fois je vais avoir mes feuilles à droite pour que les veines soient en fait dans mes peintures. Donc jusqu'à ce qu'ils joignent mes feuilles pour positionner merci et puis et c'est le même processus, je vais le mettre en place. Laissez-le froisser un peu rembourré un. Ils ont mes serviettes en papier. Cela protège tout ce que vous mettez sur votre pièce pour le peser, serviette en papier, puis mes tarifs. Et encore une fois nous attendons. Ok, ça fait plus d'une heure quand on utilise du papier mixte, il a généralement sa surface plus lisse, et il n'absorbe pas les peintures comme des points de papier aquarelle. Alors quoi ? Vous remarquerez que lorsque je décolle la pellicule de Saran sur celle-ci, vous allez voir une assez grande zone de douleur à la surface. Donc, quand vous vous épluchez après avoir utilisé du papier mixte, il va piéger cette humidité, et il ne sera pas totalement absorbé, donc quand vous soulevez vos feuilles, soulevez-les tout droit, vous remarquerez que vous êtes réellement flaques d'eau de douleur. Faites de votre mieux pour ne pas les déranger. Laissez-les simplement rester là à la surface. Je le ramasse pour que vous puissiez le voir un peu plus près, mais vous ne voulez pas le déranger. Laisser sécher, parfois pendant la nuit. Cela va prendre un certain temps pour que ces peintures sèchent complètement parce que vous faites essentiellement affaire à l'évaporation maintenant plutôt qu'à les absorber dans votre papier. Une fois que les peintures sont complètement sèches, il est sûr de décoller tout ruban que vous utilisez indique que votre papier est en place et que votre impression est terminée. Ce que j'aime dans le travail sur papier mixte parce qu'il n'absorbe pas la douleur aussi largement que le papier aquarelle. Beaucoup de fois, vos couleurs vont être beaucoup plus vibrantes, et vous allez en fait avoir presque une sensation texturée où ces couches plus lourdes de peinture séchées afin qu'il puisse vous donner des effets vraiment beaux que vous n'êtes pas va nécessairement obtenir en utilisant du papier aquarelle, même si vous avez exactement les mêmes peintures. Voici quelques exemples pour vous montrer comment la même technique réagit avec différents types de papiers. Vous êtes mixte papier vous donnera les tons les plus vibrants avec une chance de même un peu de texture. Le tableau d'aquarelle, qui est en carton avec le papier aquarelle sur le dessus ou le papier aquarelle, absorbera plus de votre peinture et vous donnera des tons beaucoup plus doux. 5. Temps pour un projet: Bienvenue de retour. Comme toutes les classes de partage de compétences, celle-ci se termine par quelques projets. Suggestions Les empreintes de feuilles sont formidables. Tu peux les recadrer et les maths, , et les encadrer. Vous pouvez les glisser dans les porte-cartes que vous achetez au magasin d'artisanat. Vous pouvez ajouter de la peinture supplémentaire ou même un peu de paillettes pour un peu d'éclat. Ou vous pouvez prendre un stylo et de l'encre et faire un peu de dessin pour faire ressortir les formes. J' ai même trouvé un peu de stress plus de cartes postales à envoyer à la famille et aux amis. Je vais partager quelques conseils pour les choses que vous pouvez dio, mais utilisez votre imagination et me surprendre avec votre projet. Parfois, votre impression n'est pas aussi nette ou n'apparaît pas aussi bien que vous le souhaitez. J' utilise quelques crayons à aquarelle intense Derwent pour se fondre dans mes bords et ajouter un peu plus d'accent là où je veux que la couleur soit un peu plus frappante. Toute marque de crayons aquarelle fonctionnera tout ce qui est disponible localement, ils sont devenus très populaires, et vous pouvez même les obtenir à votre magasin de fournitures d'artisanat local dans une année étudiante qui parce qu'ils sont devenus beaucoup plus populaires avec classes élémentaires et collégiales, et puis ce que vous faites est ce qu'il suffit de prendre un pinceau de peinture noir. Il suffit de le mouiller, tamponner, s' assurer qu'il ne dérive pas, puis d'ajouter cette eau à l'endroit où vous mettez le crayon de carte. Cela va activer les peintures en dessous qui ont déjà séché et et votre nouvelle couleur pour un peu plus d'accent sur l'impression afin que vous puissiez le voir qui waas presque invisible le fond. Et maintenant, vous pouvez voir plus clairement les feuilles, le poteau mal taille ou, si vous coupez votre propre papier à la taille de la carte postale, s' adaptera bien dans ces porte-cartes. Donc, si vous vouliez cultiver des cartes de vœux, c'est une marque appelée Record Recollections. Je viens de l'avoir chez Michael. Je pense que Michael ou Joann, le magasin d'artisanat donc et vous avez un très joli avoir une jolie petite carte de note si vous avez une plus grande impression, mais vous ne pouvez pas. Peut-être que vous ne vous souciez pas de tout ça. Ce sont des zones qui ne nous ont pas bien imprimés. Une autre chose que vous pouvez faire est de prendre un Mac à nouveau. C' est juste du magasin de fournitures d'art. Probablement Michaels ou Jo Ann est quelque part comme ça. Vous pouvez essayer un homme, prendre un mauvais et une sorte de voir où est la meilleure partie de votre empreinte. Coupez-le pour s'adapter au Mac et encadrez-le. C' est une autre option que vous avez. J' aime garder une variété de tapis et indifférent. Je les achète quand ils sont en vente, comme de la texture au papier. Pour que tu puisses essayer. Si vous vouliez l'encadrer dans quelque chose d'un peu plus petit, cela fonctionnerait, et alors vous pourriez trouver un cadre qui s'insérerait bien dans. Un gentil ami. Vous pourriez encadrer vos pièces de cette taille. C' est un cinq par sept avec une ouverture pour quatre par six Image, qui est la taille du poste, fait mal. Donc tu faisais la taille de la carte postale. Par conséquent, par six. Comme une photo. Vous pouvez les maths , , les mettre dans un cadre, les mettre dans une carte. Je veux un autre moyen que vous pouvez les utiliser. Vous pouvez les conserver en tant qu'estampes d'art autonomes. Si tu en as un qui s'amuse à bord, ça va être plus autonome. Juste parce qu'ils sont si difficiles à couper, vous pouvez les couper avec, hum, un couteau utilitaire Exacto lourd. Si vous ne vouliez pas faire quelque chose comme ça avec beaucoup de fois, j'aurais juste une carte qui correspond à cette taille. Vous pouvez les associer à une illustration autonome. C' est un autre qui ne se présentait pas, une houle Asai aurait aimé. Alors j'ai commencé à travailler avec le crayon pour faire ressortir une partie du motif. Ce n'était pas tout à fait visible, donc vous pouvez les parcourir avec des crayons aquarelle ou des crayons de couleur réguliers. Vous n'auriez tout simplement pas cet effet de mélange avec vous pouvez les mapper. Vous pouvez les encadrer. Vous pouvez les mettre dans des cartes tellement de choses différentes que vous pouvez faire avec un simple, différent. 6. Quelques choses supplémentaires: C' est une pellicule pour les empreintes de feuilles aquarelles. J' espère que vous apprécierez la classe et le projet autant que j'ai aimé l'enseigner, et j'ai certainement hâte de vous entendre et de voir vos projets affichés sur notre page de projet de classe. Alors ne sois pas timide. Si vous aimez cette classe, assurez-vous d'appuyer sur le bouton Suivre afin que vous soyez averti lorsque je publie de nouvelles classes. Et pendant que nous en parlons, allez voir mon canal de partage de compétences. J' ai d'autres cours pour les artistes de médias mixtes, ainsi que des cours de gravure et quelques cours qui sont idéaux pour les parents qui cherchent quelque chose à voir avec les enfants à la maison, pauses et les week-ends ou pour les garderies, baby-sitters et professeur de classe. Comme la plupart des gens ces jours-ci, vous me trouverez sur les réseaux sociaux que j'ai le plus actif sur Instagram, où vous pouvez me trouver presque tous les jours à la mer box art. Je suis sur Facebook, aussi un art C Boggs. J' ai un site Web, www dot c boggs sont dot com, qui peut vous lier à tout ce que je fais et vous me trouverez sur Pinterest une houle Voir Boggs art. Bien sûr, plus tôt cette année, j'ai également lancé une chaîne YouTube où j'offre des tutoriels vidéo plus courts liés à l'art. Donc, si vous aimez faire quelque chose de rapide, facile et rapide, ou un court projet à faire avec les enfants à la maison a sorti ma chaîne YouTube un art C. Boggs et voir s'il ya quelque chose là-bas qui fonctionne pour vous. Pendant ce temps, merci de regarder cette classe d'aquarelle imprimés de feuilles et amusez-vous à créer vos propres impressions de congé au cours des prochaines semaines. J' aimerais voir ce que vous avez fait, alors assurez-vous de les poster sur notre tableau de projet de classe. Jusque-là. Amuse-toi un peu, et j'espère te revoir bientôt. 7. Bonus : des impressions de feuilles sur toile: En fin de compte, cette leçon s'est avérée être une vraie leçon de bonus. Non seulement vous apprendrez à imprimer des feuilles sur une toile, vous apprendrez aussi ce qu'il faut faire lorsque les choses ne tournent pas comme vous attendiez à travailler sur une toile. C' est une toile qui vient d'être cousue avec du noir. Jessica et moi avons simplement imprimé une feuille dessus sans fond. Ajouts croient juste imprimer lui-même. Donc pour celui-ci, c'est la toile de retour juste dessus. Je vais utiliser ces deux japonais mai croit, et ce petit congé d'une des plantes dans mon jardin Pour celui-ci, je veux m'assurer d'avoir une bonne couverture avec les peintures. J' utilise donc mon eau savonneuse, et je vais aussi utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans les autres. J' utilise donc mon Oakar jaune Windsor et Newton, vert sève permanent et un peu de jaune cadmium. J' ai mon palais, ma serviette en papier et un peu d'eau de rinçage, et mon pinceau un peu de chaque couleur sur ma palette, et je n'en aurai pas besoin puisque je ne fais que peindre les feuilles et ne crée rien avec le fond, donc je vais juste faire quelques petits morceaux de chaque couleur. Si j'ai besoin de plus, je peux l'éteindre plus tard. C' était serré. Je ne l'ai pas utilisé depuis un moment. Excusez-moi une seconde. J' ai besoin d'une petite paire de joueurs, vos tubes de peinture très bien. Et j'utilise beaucoup plus de vert que les autres couleurs. Donc je vais faire un peu plus de vert, et j'ai mes peintures prêtes, et je vais mettre les peintures sur la face arrière de la feuille où mes veines sont les plus importantes. Je vais d'abord utiliser mon eau savonneuse pour m'assurer d'avoir une bonne couverture et parce que j'ai ces bonnes connexions ici, E. Leaves. Je vais essayer d'obtenir un peu de ma peinture pour rester là pendant ce processus. Bon pour ça, je vais commencer par le vert. Je vais peindre mes feuilles. La douleur verte. C' est un peu difficile à dire. Nous avons beaucoup de mal à rester sur mes feuilles, donc je vais m'assurer d'avoir un approvisionnement généreux. Ce n'est même pas avec mon eau. Je ne suis toujours pas vraiment bonne couverture, quelque chose qui reste assis une seconde et puis recommence. Et ça semble aider à nettoyer mon pinceau. Et je vais ajouter des petites touches de mes deux autres couleurs. C' est des barrages aléatoires ici. C' est l'ocre jaune, qui va me donner. Les tons dorés aident également à remplir les petits espaces qui ne sont peut-être pas couverts . Ma dernière couche va être mon jaune. Normalement, je travaillerais de la lumière à l'obscurité, mais je veux que mes lumières soient un peu plus importantes, donc je mets à la surface. Bon, je vais au serveur du campus et j'ai placé mes feuilles. Candace, fais-les doucement comme ça, et je vais répéter le processus avec mes autres feuilles pour être sûr que tout est très sûr pour celle-là. Je n'essaie pas de créer des textures avec mon enveloppement Saran, donc je voulais être sur un lisse que possible, appuyez très bien dessus, puis je vais le plier derrière ma toile pour qu'il soit serré. Je vais vouloir retourner celui-là pour que celui-ci soit retourné à plat et que je veux être un peu trop robe vraiment bien, avec cela interféré ici. Donc la boîte sera que vous avez besoin de trouver un petit quelque chose qui va tenir dedans pour le garder pressé. C' est même un peu trop gros statues en pierre, un petit chignon ici. Un impressionnant et il va s'asseoir. Ok, un petit avertissement ici sur celui-ci. J' ai oublié ça parce que j'avais de la compagnie pendant le week-end. Et donc j'ai laissé ce visage en bas avec le poids dedans pendant près de 36 38 heures. Et à cause de ça, j'ai causé mon propre problème. Si j'avais ouvert cela quelques heures après le début du processus, je n'aurais probablement pas eu de problèmes avec la peinture à entendre ce que j'ai trouvé quand j'ai pris le poids et soigneusement déballé mon pellicule saran est que la peinture avait séché afin complètement que lorsque j'ai tiré les feuilles de la peinture collée aux feuilles plutôt que la toile. Il y a donc des zones entières où vous ne voyez pas de douleur du tout, ou juste une image très faible de la peinture, mais c'était un problème de fabrication, donc j'ai dû trouver une solution de ma propre fabrication. Habituellement, quand quelque chose ne se passe pas tout à fait comme vous l'espériez, il y a quelque chose que vous pouvez faire pour réparer avant d'abandonner. Je peux couvrir tout ça avec Black Jess Oh, et répéter le processus avec différentes feuilles. Mais avant de le faire, il y a quelques belles possibilités dans le design que j'ai ici, donc je ne veux pas abandonner trop tôt. Ce que je vais faire, c'est prendre les mêmes feuilles que j'avais utilisées. Ils sont assez aplatis, donc il n'y a pas beaucoup de veines des feuilles, donc je ne sais pas ce qui va se passer avec ça, et elles sont un peu sèches. Ce que je vais faire cette fois, je change de peinture. J' utilise ce médium jaune cadmium de l'académie, qui est plus sombre. C' est un jaune plus foncé, jaune plus intense. Donc, je vais essayer cela, et j'utilise aussi la lumière verte de l'Académie Hooker, qui est encore une fois un vert légèrement plus profond que ce que j'utilisais sur l'autre, et je ne vais pas introduire la couleur d'or du tout. Essayez-les aussi, Puisque je travaille sur une surface rugueuse de toile, je vais essayer une autre chose. Je ne vais pas mouiller mes pinceaux du tout, donc je dois brosser est un pour le jaune, puis pour le vert. Je vais d'abord peindre le vert pour que chaque feuille soit peinte sans eau sur la feuille. Pas d'eau savonneuse, pas d'eau du tout sur la feuille. Et je vais juste couvrir autant de feuilles que je peux obtenir de la peinture pour la donner sur les marchandises. Parce que je pense qu'une partie de ce qui interfère avec le transfert de la douleur lorsque vous travaillez sur toile est simplement la texture de la toile elle-même. C' est similaire avec le papier aquarelle, mais le papier aquarelle, même s'il a la texture plus rugueuse, est conçu pour être très absorbant, sorte que vous avez tendance à avoir moins de problèmes avec vos peintures lorsque vous utilisez sur un peinture de papier de couleur que si et puis je vais changer mes pinceaux et ajouter quelques morceaux de jaune ce genre de aléatoire dans mes feuilles. Maintenant, j'ai de la peinture beaucoup plus épaisse, donc je peux finir par obtenir des résultats légèrement meilleurs, mais je veux faire pour mettre ceci sur mon je veux essayer de l'obtenir aussi près que possible de ce que j' avais avant, bien que ce ne soit pas nécessaire qu'il soit parfaitement aligné et je vais appuyer sur cela . Ce n'est pas parfaitement aligné, donc on verra ce qu'on obtient. Et puis je vais faire la même chose avec mes autres feuilles sur mon Saran Wrap n'a pas terriblement, donc je vais être utilisé feuilles plus et un petit chignon. J' ai été impressionnant. Premiers pas. C' est une bonne presse et un petit chignon sur place. Et encore une fois, attendez bien parce que je soupçonnais que le temps que j'ai attendu faisait partie de mon problème. J' ai laissé la peinture allumée pendant environ une heure avant de me déballer pour voir quels étaient mes résultats. Donc, nous voici, le grand sur l'emballage, et quand je les ai retirés, j'ai trouvé qu'il était amélioré mais toujours pas aussi défini que mon impression des feuilles fermes. Donc maintenant je commence à penser que ce n'est pas totalement une question de timing ou de peinture. Cela pourrait avoir quelque chose à voir avec la texture de la feuille elle-même, et les feuilles de fougère ont une texture beaucoup plus importante qui peut ramasser la peinture. Alors maintenant, nous allons voir ce que nous pouvons faire d'autre. Mode. Un de mes deux tours est d'ajouter un petit peu de paillettes. Je l'ai utilisé sur les fougères. C' est Rose Gold Stickles, ce que j'aime vraiment. C' est Ranger. Ils les vendent là où se trouvent des fournitures d'artisanat en papier et ce que j'aime dans cette colle pailletée , je suppose que vous pourriez l'appeler, c' est que c'est un très, très fines paillettes, sorte qu'il laisse un scintillement très subtil à votre travail. Et ce n'est pas comme ces paillettes artisanales que vous vous souvenez si vous avez des enfants que vous vous souvenez d'être partout sur le sol pendant les vacances. Donc je viens juste d'avoir quelques minuscules pinceaux pour que je puisse appliquer juste quelques petites quantités de paillettes. Gardez un peu d'eau à portée de main pour garder vos pinceaux propres, car cela sèche assez rapidement et détruira une brosse si elle sèche sur la brosse. Alors gardez ça à portée de main. Je travaille sur un morceau de carton, donc je vais juste presser un peu de mes paillettes, puis aller de l'avant et utiliser mon petit pinceau pour utiliser un peu de paillettes pour définir les veines de la feuille et peut-être un peu de autour des feuilles pour appliquer les paillettes. J' utilise juste une petite quantité sur la pointe de ma brosse et un peu de mouvement de tapotement partout où je veux que les paillettes restent. Je n'essaie pas de remplir les choses. J' essaie juste d'ajouter un peu de dimension. Donnez une petite suggestion de l'endroit où il y a des veines et où il pourrait y avoir des bords et des pointes aux feuilles, si habituel paillettes avec parcimonie. Mais c'est un excellent moyen de remplir ces espaces. Ça et en bonne santé. Je les lis comme une feuille. Une autre chose que tu pouvais faire et que j'ai fait, mais pas filmée. Une fois que les paillettes étaient complètement sèches, j'ai sorti les peintures que j'avais utilisées pour cette deuxième impression et j'ai utilisé ce petit pinceau minuscule pour tamponner des petits morceaux de peinture supplémentaire dans les zones que je voulais mettre en évidence. Donc maintenant, si vous mettez les deux impressions côte à côte, vous verrez quelques légères différences de couleur, mais dans l'ensemble, elles sont très similaires. Donc là, vous l'avez. Maintenant, vous savez comment vous pouvez appliquer des impressions de feuilles de peinture à l'aquarelle sur un morceau de toile simplement cousu enveloppé de toile ou de tableau de toile. Vous savez aussi quoi faire quand les choses ne se passent pas comme vous l'espériez. Malheureusement, mes paillettes ne s'affichent pas bien sur ces photos, mais elles sont là, et sous la bonne lumière, elles ajoutent un très joli effet.