Trois milieux d'art multimédia mixtes faciles pour votre art

1. Bienvenue !: vous êtes récemment surpris à regarder un morceau de papier vierge ou de toile vierge, brosser à la main, peindre à la main et simplement vous demander quoi faire pour commencer ? Parfois, ce bloc créatif peut vraiment être frustrant, et nous le ressentons tous de temps en temps. Parfois, ça te donne l'impression que si je gaspille mon papier ? Je gaspille ma peinture. C' est aussi cher et pire encore, est-ce que je perds mon temps ? Bonjour, je suis Charmaine Bogs, et je ressens la même chose plusieurs fois, même si je crée de l'art depuis que je suis très jeune. Peu importe que je dessine dans mon carnet de croquis, que je me prépare à faire une peinture ou travaille sur un nouveau design de métal mixte pour ma boutique en mer. Il y a tous ces moments où ce bloc de créativité ne peut tout simplement pas être brisé. Ce que j'ai appris, c'est que parfois vous devez briser ce modèle en créant une date de jeu avec vos matériaux d'art. C' est vrai. temps de s'écarter, ne vous inquiétez pas de faire un produit fini parfait, mais simplement de jouer avec les matériaux. Donnez-vous ce que les enfants font tout le temps, temps de jouer, le temps de découvrir et dans cette classe. C' est Michael dans cette classe va explorer trois façons différentes de faire démarrer la fête de la créativité . En fin de compte, vous pouvez ou non sortir avec le travail que vous considérez comme un produit fini, mais vous obtiendrez des marques sur papier qui feront couler ces jus créatifs et vous fera commencer dans le voyage de la créativité. Cette classe est également bonne pour les débutants ou les artistes plus expérimentés. Si vous êtes un débutant, je vous emmène à travers toutes les fournitures et toutes les techniques dont vous avez besoin pour réussir . Et si tu avais de l'expérience, tu ne le sauras jamais. Ne laissez pas cette expérience vous retenir. Vous pouvez trouver quelque chose dans l'une de ces vidéos que vous n'avez pas essayé auparavant, alors venez et commençons avec les fournitures. 2. Fournitures: Dans la première vidéo, vous apprendrez à utiliser des fournitures simples, des vitres acryliques et des matériaux d'estampage afin de créer un beau fond de motif texturé qui pourrait être un excellent début d'art pour de futures œuvres d'art mixtes. Je vais travailler sur l'illustration du cancer. Art Board parce qu'il est lourd et épais et n'est pas susceptible de boucler ou de boucler. Mais vraiment, n'importe quelle planche ou papier lisse que vous avez sous la main fonctionnera très bien. J' utilise aussi ma palette de papier jetable quand je fais ce genre de travail. Bien que si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous pouvez travailler sur n'importe quoi d'autre que vous avez sous la main. Je vais souvent prendre une assiette en papier ou une assiette en polystyrène. J' ai une liste de toutes les fournitures dont vous avez besoin. Vous pouvez les voir ici, et je les ai aussi. Publié dans La ressource est la zone de la section du projet, donc un peu de papier lourd à bord de palette jetable tampon d'encre imperméable dans la couleur de votre choix. Un timbre. Quelques peintures acryliques, une vieille carte cadeau ou dans une petite carte plastique d'une sorte à gratter avec n'importe quelle éponge. Ou il pourrait s'agir d'une éponge de maquillage ou d'une éponge comme vous voyez ici et d'une brosse à dents, ce qui est très pratique pour nettoyer cette peinture acrylique de votre timbre lorsque nous aurons fini avec tout l'estampage. Donc c'est le projet numéro un. Le projet numéro deux utilise une plaque de gel. Certains acryliques peignent du papier bulle sur un pochoir. Donc, si vous avez du papier bulle qui reste de la saison des Fêtes, ou juste parce que vous l'utilisez à d'autres fins, voici une autre façon de l'utiliser pour celui-ci. Je vais travailler sur le tableau d'art de l'illustration du cancer. Mais vous pouvez également utiliser du papier mixte ou du papier aquarelle, ce qui est vraiment agréable si vous prévoyez de couper ou de déchirer cela pour l'utiliser dans un collage. Je nous utilise six par six plaque de gel bulle Wrap My roller, autrement connu sous le nom de Breyer si vous êtes à la recherche d'un en ligne, J'utilise de la peinture acrylique en deux couleurs différentes. Graham Backer Academy dioxines en violet et or dans la marque sarcelle. Mais toutes les couleurs que vous voulez utiliser seront très bien. Pour ce projet. Vous aurez besoin d'une frayée. Vous êtes un pinceau au pochoir pour appliquer vos peintures acryliques après avoir fait l'étape d'emballage à bulles et je dois m'excuser parce que j'ai oublié d'inclure l'image de mon pochoir dans cette image. Mais mon pochoir est un petit pochoir en plastique de six pouces qui imite le motif que vous trouvez dans le papier bulle. Donc, si ce sont les fournitures dont vous aurez besoin si vous voulez essayer quelque chose avec papier bulle et vos peintures acryliques, le troisième projet de ce Siri est le plus proche d'être une peinture finie. Si vous voulez en finir à cet endroit, je vais démontrer en utilisant un support de résistance dans une bouteille qui a une très petite pointe, ce qui vous permet de dessiner sur votre papier aquarelle avant d'ajouter vos peintures. Donc pour celui-ci, je travaille sur du papier aquarelle traditionnel. J' utilise du papier de presse froid de 140 livres sur le cancer. Il a une légère texture. Vous le ferez. J' utilise des aquarelles liquides magiques aquarelles parce que je trouve que pour ce genre de projet , ils coulent très bien, et c'est une fonctionnalité dont vous pouvez profiter. Cependant, si vous n'avez pas d'aquarelles liquides, vous pouvez facilement mélanger vos propres peintures simplement en ajoutant vos aquarelles tubulaires ou vos aquarelles PM à un peu d'eau. Donc du papier aquarelle. Une palette avec quelques puits pour votre liquide de peinture ou aquarelle que vous avez créé en liquide. Ton pinceau. Une casserole résistante. J' utilise le sel de la marque fine. J' utilise le gros sel de style casher. Tu le seras capable. Vous devrez être en mesure de coller votre papier à un type de tableau lors de la démonstration. J' utilise un vieux verre de cadre photo, qui fonctionne très bien pour ça et un peu de cassette, évidemment, et j'aime utiliser le ruban de peintre comme si tu utilisais la peinture dans sa maison. Il soulève vraiment bien votre papier sans rien déchirer. C' est donc une technique légèrement différente qui vous donnera des résultats très intéressants . Si vous n'avez pas un magasin de fournitures de loisirs d'artisanat local à proximité de chercher ces matériaux, vous devriez être en mesure de trouver tout ce que j'ai utilisé ici sur Amazon. Je C'est là que j'ai eu mon support de résistance, et c'est souvent là que je vais chercher d'autres fournitures que j'utilise dans mes démonstrations 3. Stamping à l'encre et à l'acrylique: pour cette technique, je vais utiliser des timbres et parce qu'avec les timbres, je vais ajouter des peintures et d'autres matériaux liquides. Je vais utiliser de l'encre d'archivage, quelque chose qui n'est pas susceptible de salir une fois les surfaces de mes timbres terminées. Donc c'est une partie vraiment importante de tout ça. Ayez certainement vos fournitures de nettoyage à portée de main. Un peu d'eau, des serviettes en papier. Je vais utiliser un palais de papier jetable juste pour garder les choses vraiment simples. Parce qu'aujourd'hui je travaille dans la salle à manger n'était pas exactement l'endroit idéal pour travailler avec des peintures, mais je ne peux pas sortir en janvier. Je vais utiliser des bases de texte liquides. Celui-ci est blanc. Je ne sais pas exactement quelles couleurs je vais prendre encore, et je veux essayer cette nouvelle couleur dorée que j'ai péril Rouge. Je trouve juste que c'est vraiment joli. Je l'ai vu dans le travail des autres, et je voulais l'essayer. Je vais utiliser une vieille carte Starbucks pour un applicateur de peinture, et pour celui-ci, je vais travailler sur un tableau d'illustration. C' est le tableau d'illustration Skansen, et j'aime ça parce que c'est gentil et épais, et il est moins probable que Teoh travaille en paix. Donc, cette technique que je veux d'abord avoir ajouter de la couleur à mon arrière-plan, juste la couleur aléatoire. Donc, je vais mettre un peu de rouge mon palais, et je voudrais aussi ajouter un peu de blanc pour que je puisse aimer que j'ai besoin, et je vais juste prendre un peu de couleur sur ma carte Starbucks et faire glisser la faveur. Je n'ai pas préparé ma planche avec quelque chose en particulier. n'y a pas de Jess Oh sur le tableau. ce moment. Je vais juste aller de l'avant avec une femme pour éclairer avec la carte, votre service va avoir un look rayé. Si vous voulez un look plus lisse à votre arrière-plan, vous pouvez également postuler ici. Peintures avec une éponge. C' est juste une éponge de mer. Vous pouvez également tremper une éponge dans l'eau, presser vraiment bien, puis l'essuyer doucement sur votre surface. Il suffit de déplacer vos peintures dépend de si vous voulez un look très texturé ou un look plus finement texturé. Donc ça va donner à votre planche un aspect plus finement texturé, et je vais laisser sécher, la surface est sèche. C' est juste un peu fléchi. Si le vôtre fait cela, vous travaillez sur le tableau d'illustration. Vous pouvez le retourner et ajouter une couche de juste aller à l'arrière et qui va équilibrer la courbe . Je ne vais pas faire ça cette fois. Je vais juste y aller peut-être faire ça quand j'aurai fini. Mais maintenant, je vais prendre mes tampons d'encre d'archives avec quelques timbres que j'ai de la musique, juste de musique, la musique générale. Je n'ai aucune idée de ce que c'est vraiment. Donc ce ne sont que des timbres avec un thème musical qui va Teoh Aktham et juste les appuyer sur la surface comme ça. Et il va donner une impression assez légère, en partie parce que mon à Paris courir un peu sec et je vais juste répéter et répéter oui, et j'ai la texture avec des timbres et avec la couleur en dessous. Je pourrais tout simplement m'en tenir à cela et ne rien faire de plus, si ce n'est d'aller de l'avant et d'aller de l'avant avec tout ce qui sera mon sujet. Mais ça ne vous montrerait pas quelques choses que vous pouvez faire avec une foisque c' est à ce stade, que c' est à ce stade, je pense que conduire un instant, nettoyer mon tampon un peu, accord ? Vous pouvez également utiliser votre tampon avec la peinture avec la seule chose comme si vous le faites, vous allez avoir besoin de vraiment vous assurer que vous le nettoyez bien. Donc je vais étaler une partie de ma peinture blanche, peut-être a un peu de rouge dedans, mais c'est bon. Donc maintenant j'ai une petite surface où j'ai eu la peinture étalée, et je peux prendre ce même timbre et mettre la chaîne comme Donc j'ai beaucoup de douleur là-bas, mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet, puisque ce n'est pas vraiment critique pour ce qui Je vais faire avec ça. Et je vais juste ajouter quelques textures supplémentaires, nettoyer complètement mon timbre. Alors maintenant, j'ai texturé mes antécédents. Maintenant avec ça, il est extrêmement important que vous obteniez tout ça. Bien sûr, je suis venu après Stan. Si vous prévoyez de l'utiliser pour tout autre estampage, donc je vais me battre très bien, et puis je vais le prendre à l'évier et lui donner un bon gommage pendant que la peinture sur l' image habille mon moi. Ma technique, si vous voulez, pour nettoyer un timbre avait vraiment bien, est d'utiliser aucune brosse à dents ou une vieille brosse de bouteille et de vous assurer que vous avez toute l' encre acrylique de votre estampillé. Sinon, quand vous allez l'utiliser comme un timbre plus traditionnel, vous allez découvrir que les motifs ne se reproduisent pas. Eh bien, comme vous le souhaitez, assurez-vous que c'est super propre. Ok, voici ma planche finie. C' est sec. Se redresser assez bien. Ce n'est pas terriblement incliné, alors je vais le laisser. Et maintenant, j'ai une surface prête avec une belle empreinte de notes de musique, prête pour la prochaine étape d'un projet que je pourrais vouloir faire. C' est donc un moyen facile de faire un fond texturé pour vous lancer sur un thème 4. Plaque de gel à l'acrylique: pour cet arrière-plan rapide. Je vais utiliser ma presse Jell. J' ai juste un gel carré de six pouces devant du papier bulle. Un très beau et un qui commence par plus grand. Je vais travailler sur un morceau de tableau d'illustration du cancer, ce qui est beau et lourd pour ma surface. Je vais utiliser une prière pour répandre mon piétement de pignon sur le tapis. Je vais travailler avec deux couleurs que j'aime beaucoup. D' habitude, ne les utilise pas ensemble, mais je le ferai. Ici, c'est la couleur dorée. Teal et moi avons des dioxines de Bacher en violet. Nous allons commencer par mettre un peu de mes besoins ici. J' ai eu un peu. Je vais juste prendre mon plus grand ramassage un peu de chacun et je l'ai couru dans mon assiette jusqu'à ce que je l'aie complètement couvert. Non. Une des choses que tu trouveras et que je trouverai ici dès que tu regardes ça, tu penses Wow, j'aime ça comme ça. Pourquoi je ne peux pas utiliser ça ? Vous pouvez certainement. Je vais prendre mon ou je peux prendre ma fièvre pour prendre ma planche, mettre sur l'assiette. Alors presse, parce que c'est un joli motif loin. Et j'ai un fond violet très profond. Je vais aller de l'avant et rester en arrière. J' aime ça. Mais celui-ci, je veux utiliser un peu plus de la turquoise, va ajouter un peu plus turquoise, sarcelle plutôt ainsi et prendre ma texture enfin, des problèmes, problèmes, trucs comme ça dans maintenant je dois finalement à des surfaces imprimables. J' ai la surface ici et j'ai cette surface ici, donc je n'ai pas pu bouger ma course jouée à partir de la fin Prenez cette photo, mettez-la juste au-dessus de l'endroit où je me suis posé pour la première fois, créez un motif légèrement pointillé. Et puis je pourrais aussi prendre ce qu'il reste ici. Posez-le. Donc, la bonne chose avec cela à la chaleur est que vous faites usage de tout pour créer votre arrière-plan. Mais j'ai qu'à ce stade, j'ai à peu près épuisé ce que j'ai. Donc je vais ajouter un peu de violet à la et créer ma plaque de travail. C' est ce que j'ai sur mon habitude ? Et cette fois, je vais utiliser mon papier bulle légèrement plus grand pour remplir vos espaces blancs afin que je sois encore à nouveau toute ma planche. Voyons si j'en ai un peu plus. Je donne ce coin. Allez, je peux prendre ça. On a un peu plus de couleur ici. Tu n'as pas à appuyer partout. Juste la presse étaient plus de couleur. Maintenant, j'ai une planche complètement recouverte avec une certaine texture et une certaine couleur. J' ai donc établi une palette de couleurs avec laquelle j'aimerais travailler en même temps que j'ai aussi très belle impression. Je reviens sur cette couleur. J' aimerais avoir un peu plus de la texture du papier bulle à cet endroit juste là. Mais j'aimerais que ce soit une façon de piège. Donc, je vais ajouter quelques façons astuces à ma palette. Certains sarcelle plutôt continuer à dire turquoise, mais le nom est techniquement sentir. Alors je roule Teal mon boulot. Merci. Retour à la plus petite puissance. Obtenez un peu plus jusqu'à vos petits enveloppements à bulles. Je n'ai pas entendu un peu plus de texture bulle dans ce coin. Je crois que je vais laisser sécher ça et y aller. J' ai dit que c'est encore du papier de soie utilisable qui va aller de l'avant. J' ai eu ça. Et quand vous prenez la chanson comme un compliment, essayez ceci ici. Cela aidera à nettoyer ma plaque de prison et à me donner et à la surface de travailler en direct plus tard à tous projets que je pourrais faire. Tu vois encore, un peu en bas n'a pas fait de confession. J' en ai juste très peu. Donc vraiment travailler une grande partie de l'effort. Je vais voir ce qui se passe avec qui reste sur ma toute la journée. La bulle enveloppée en quelque sorte m'a conduit à une autre petite idée pour ajouter un peu plus de texture et de motif. C' est un pochoir que j'ai qui imite l'apparence des bulles. Je vais le mettre ici dans ce coin où j'ai un peu moins de choses et utiliser un peu de ma sarcelle et une éponge juste pour le plaisir de ça. Je suis prêt à étrangler un peu de douleur autour de ce pochoir. Teoh. Ajoutez un peu plus de texture à mon arrière-plan, quelques bulles légèrement plus grandes, si vous voulez. Et il a aussi utilisé de la peinture que certains. Et lorsque vous travaillez avec des acryliques sur n'importe quel type de matériau, la seule chose à garder à l'esprit est que vous pouvez toujours peindre dessus. Si tu finis avec quelque chose que tu n'aimes pas autant que tu le pensais. C' est une question assez simple de revenir en arrière avec une autre couleur. Parfois, je vais peindre la tenue avec du blanc Jess Oh, et appeler ça un jour. Donc maintenant, j'ai un regard différent de mes antécédents, mais aussi très, très rapide tranquillité d'esprit. La dernière couleur de peinture vient d'être arrachée. 5. Résistance à l'aquarelle: dans cette vidéo, je vais montrer Ah, technique que vous pouvez utiliser avec du papier aquarelle. C' est un cancer. Papier mouche NeWater £140 presse à froid. C' est un joli poids lourd avec un peu de texture. J' utilise une cassette de peintre pour l'enregistrer, c'est un vieux cadre photo, juste un morceau de verre et l'or. Les clips qui le gardent ensemble fonctionnent vraiment bien, en enlevant trop là-bas. Parfois, vous vouliez juste avoir quelques mots dans votre arrière-plan. Un peu d'écriture. Et ce que j'utilise ici est une ligne fine. Résiste au stylo. C' est sa substance qui va sécher, peu comme une pâte factice. Cela me permet d'écrire sur mon papier avec ce très beau point qui a une ouverture globale que je puisse retourner et presser. Et quand je fais ça, j'ai une ligne fine pour que je puisse faire des tourbillons. Je fan dessiner des images réelles que je pourrais faire quelque chose d'un peu plus représentatif par image ici. D' accord. Grâce à l'inquiétude. Je ne fleuris pas. Ouais, avant maintenant, avant que je fasse quelque chose de plus avec ce morceau de papier en particulier, je vais plafonner ça. Assurez-vous que cela est nettoyé car il sera gommé. S' il faut une aiguille de pointe très fine et juste la mettre, ouvrez-le. Vous pouvez acheter Resist. C' est le truc de résistance dans un pot, qui vous permet de peindre avec du pinceau. J' aime ça parce que ça peut me donner un bon mensonge pour travailler avec. Donc je vais mettre ça de côté pour un moment et laisser ça conduire. Une fois que vous êtes sûr que le support résiste a séché, il sera un peu collant, mais il sera sec. Vous allez avoir besoin d'un flacon pulvérisateur avec de l'eau propre, et j'utilise beaucoup d'aquarelles liquides de couleur magique. Le sergent art les fait et un gros pinceau moelleux pour celui-ci va mettre en place ma palette en utilisant ces aquarelles liquides. Si vous n'avez pas d'aquarelles liquides, vous pouvez utiliser des aquarelles de tube ou de pan. Mélangez juste beaucoup d'eau. Vous voulez des peintures très humides et intensément colorées pour ce projet. C' est pourquoi j'aime les aquarelles liquides l'air, peu coûteux et sont vendus dans les magasins d'artisanat et les magasins de fournitures scolaires. Et ils sont assez faciles à obtenir. C' est le jaune semble plutôt orangé, mais ce sera un jaune très vif, intense sur votre papier pour ce projet. Je vais utiliser sur Lee les trois couleurs primaires de base jaune, rouge et bleu. Parce qu'avec ces trois, je peux mélanger toutes les autres couleurs intermédiaires ou secondaires que j'aime avoir dans ma photo. Donc avec le rouge et le jaune, je vais pouvoir mélanger l'orange sur mon papier. Avec l'ajout de bleu, je peux porter le bleu et le jaune va se mélanger. Je vais obtenir un très beau vert et où mon mélange rouge et bleu je vais obtenir un très beau violet pour que je puisse obtenir toutes les couleurs de base de ma peinture, juste avec ces trois sur ma palette. J' ai donc le rouge, le jaune et le bleu. Ce que je vais faire d'abord est de pulvériser le papier très soigneusement avec mon eau propre, donc je vais le pulvériser si vous n'avez pas de spray ou si vous pouvez utiliser une brosse propre trop légèrement , brosser sur le papier, mais vous devez être attention supplémentaire de ne pas desserrer l'un de ce support de résistance que vous avez en place donc je vais taper mes couleurs dans des endroits où je les veux. Parce que mon papier est mouillé et que mes peintures sont très aqueuses, il va y avoir un très bon saignement et le mélange entre les couleurs va continuer à taper. Appuyez sur les jaunes où je veux un peu de couleur jaune. Si votre papier commence à sécher, prenez votre flacon pulvérisateur et donnez-lui quelques coups. J' utilise un papier humide. Voyagez pour garder mon pinceau propre lorsque je change de couleur. Ce que vous remarquerez, c'est que lorsque les couleurs commencent à se fondre d'elles-mêmes, vous allez voir que le mélange commence à avoir lieu. Donc, si vous regardez les couleurs bouger, le rouge va se déplacer dans le jaune, et nous allons créer de très beaux tons orange, donc ils seront un mélange naturel. Si vous voulez plus de mélange avec vos couleurs, prenez votre flacon pulvérisateur à un peu plus d'eau à elle. Même faire pencher votre papier d'avant en arrière un peu pour encourager l'eau à couler dans de petites zones. Vous pouvez le contrôler en déplaçant doucement votre papier d'avant en arrière jusqu'à ce que vous ayez les couleurs comme vous le souhaitez. La dernière couleur sur laquelle je vais m'allonger est le bleu. J' aime commencer avec les dernières couleurs d'abord, donc je vais commencer par mon jaune, puis mon rouge et seulement le bleu sur la dernière, parce que c'est plus susceptible de créer des couleurs plus foncées quand il se fond avec eux papillon dans les fleurs que j'ai déjà coloré. Donc, je vais juste passer en revue et mettre le bleu en place où je veux que les couleurs bleues ajoutent juste un peu plus de texture à ma pièce. Je vais pulvériser toute la feuille avec du Clearwater, puis saupoudrer de sel de table. C' est du sel de table à gros grains, Souvent vendu est du sel casher ou sous d'autres noms de marque. La couleur du sel n'a pas d'importance. Saupoudrer pour le laisser cristallisé comme il conduit. Une fois le sel en place, il est temps de laisser votre papier sécher complètement. Vous remarquerez que les couleurs s'éclaircissent, et tout flambage qui s'est produit s'aplatira car il est soigneusement collé à votre planche. La dernière étape consiste à enlever délicatement le résidu de sel et le support de résistance de votre image . Si vous avez un morceau de papier essuie-tout ou je suis utilisé. Je travaille sur une table de nappe en plastique. Il suffit de frotter doucement le sel et de le laisser décoller sur le côté, puis vous roulerez doucement le support de résistance. Ce sera un peu gommeux et collant. Il est très facile de le rouler doucement de votre papier, et parfois il se détachera même dans de petites ficelles et peu voulu. C' est presque comme une gomme factice comme une substance quand on l'enlève. - Et comme vous pouvez le voir avec une couverture d'eau liquide, vous avez des couleurs très vives. Vous avez un mélange naturel à mesure que les couleurs coulent ensemble sur votre papier aquarelle humide. Vous avez de petites formations cristallines, grâce au sel qui a été appliqué afin que vous puissiez obtenir de beaux effets précoces avec le support en relief et les cristaux de sel sur vos aquarelles liquides. Maintenant, j'utilisais des couleurs d'eau de qualité étudiante qui sont vendues où les fournitures d'art pour enfants sont vendues. Vous pouvez également acheter des couleurs d'eau légèrement plus chères qui sont conçues pour les professionnels. Ils fonctionnent de la même façon que vous obtenez un peu plus de variété de couleurs, alors utilisez les couleurs que vous avez. Si vous n'avez pas d'aquarelles liquides. Il suffit d'utiliser toutes les aquarelles que vous avez et de mettre beaucoup d'eau dedans. Obtenez ce même effet liquide. Avec cette technique, vous pouvez vous arrêter ici et avoir une très belle pièce autonome. Ou vous pouvez utiliser des encres ou des peintures pour faire ressortir ces lettres afin qu'elles apparaissent plus ou pour ajouter plus de détails aux fleurs et aux papillons. Ce sont tellement de choses que vous pourriez faire avec cette technique. C' est vraiment amusant. 6. Créez votre projet: D' accord, les amis. Maintenant, il est temps de commencer cette fête de créativité. Alors prenez votre chapeau de fête et vos fournitures d'art et commençons. Laissez voler ces rêves créatifs. Si vous êtes Stamper, vous avez probablement beaucoup de tampons et de tampons d'encre autour, alors essayez celui-ci d'abord. Il suffit d'ajouter quelques peintures acryliques pour un effet légèrement différent. Peut-être que vous vouliez essayer les lumières de saut n'ont pas tout à fait réussi. Voici une opportunité. Il suffit de combiner des plans de gel, des acryliques et cette pellicule bulle qui traîne autour. Ou peut-être que vous aimez dessiner la technique avec la résistance pourrait être parfait pour vous. Obtenez un peu résister pan quelques aquarelles et vous êtes bon pour aller. L' échantillon que j'ai fait est fait avec la plaque de prison et le papier bulle. J' ai utilisé une combinaison de couleurs différente et un pochoir différent, mais sinon c'est le même processus. Vous pouvez voir le pochoir ici. J' ai eu ça au magasin d'artisanat. J' utilise les douleurs Loft de l'artiste ici de Michael Crafts. Celui-ci se trouve être jaune indien, et j'ai aussi utilisé mon oxyde de chrome vert, une de mes couleurs dorées préférées que j'aime utiliser pour beaucoup de mon travail. Alors rassemblez vos fournitures, choisissez un projet ou utilisez l'un de ces produits comme un dérivé pour quelque chose qui est un peu différent. Quoi que vous décidiez de faire, ne soyez pas timide de l'afficher sur notre page de partage de compétences. partage de projets est une partie importante du partage de compétences, et c'est l'une des façons dont nous pouvons apprendre tant les uns des autres. J' ai hâte de voir ce que tu fais. 7. Quelques autres...: c' est tout pour la classe, mais vos projets pourraient ne pas être terminés. Parfois, vous avez juste besoin de prendre un peu de temps avec eux. Ne les rangez pas, mais mettez-les là où vous pouvez les regarder de temps en temps. J' aime les laisser ici dans mon studio où je pourrais travailler sur d'autres projets , ou les mettre dans la salle familiale ou dans le salon où je peux les voir en passant. Et c'est souvent là que j'ai ma prochaine idée de ce qu'il faut faire avec eux. Si vous voulez voir comment je finis certains de ces projets, vous pouvez me suivre sur instagram ou consulter ma chaîne YouTube où je publierai ces . Alors que je continue les projets, vous me trouverez sur plusieurs sites de médias sociaux, bien qu'un A plus actif sur Instagram où je publie des mises à jour sur mes projets plusieurs fois par semaine, ma chaîne YouTube est ma nouvelle entreprise. Je publierai de courts tutoriels pour adultes et enfants, ainsi que des aperçus de mes cours de partage de compétences et des mises à jour sur les projets sur lesquels je travaille . Vous me trouverez également sur Pinterest, Twitter et Facebook n'est pas souvent. Si vous avez apprécié cette classe, assurez-vous de laisser un commentaire ou un commentaire avec une photo de tous les projets que vous créez Après avoir regardé la classe, je peux apprendre beaucoup en voyant ce que mes élèves ont fait. Et il est également très utile d'obtenir ces suggestions afin que je puisse trouver de nouvelles idées pour la prochaine classe sur mon canal de partage de compétences, puis assurez-vous de cliquer sur le bouton suivant ci-dessous cette vidéo afin que vous receviez des mises à jour régulières quand je poste de nouvelles classes. J' espère vous voir bientôt, mais en attendant, fixez une date de jeu pour que vous puissiez commencer cette fête de créativité.