Principes de base pour les paysages urbains à l'aquarelle : comprendre la perspective en un point

1. Bienvenue en cours: Le plaisir de servir les détails d'une scène urbaine. J'aimerais les représenter aux couleurs de Gala. Vous êtes le bienvenu dans ce cours. Je m'appelle Fernanda. Je suis architecte et artiste autodidacte de Warclor. Les paysages urbains sont probablement mon sujet de peinture préféré. Mon expérience en tant qu'architecte m'a certainement aidée à simplifier le processus. Dans ce cours, je serai heureuse de partager avec vous des conseils de base et efficaces qui vous aideront dans votre propre parcours artistique lorsque la peinture s'échappe Ce que nous devons apporter à notre dessin, c'est l'équilibre, contraste, la profondeur et les proportions. Pour y parvenir, le point de vue unique est un outil vraiment utile qui améliorera complètement notre travail. Nous allons découvrir les principaux concepts de perspective. Ligne d'horizon, point de fuite unique, lignes de convergence et figure humaine Je sais que la perspective peut sembler trop difficile, mais l'approche de ce cours est totalement axée sur les besoins des artistes. Une fois que vous aurez compris l'idée, vous vous rendrez compte à quel point cela devient ludique. À la fin de ce cours, vous aurez acquis des compétences très pratiques pour saisir l'essence de l'intimité 2. À propos du cours: Bonjour à tous et bienvenue dans notre classe. perspective peut sembler trop difficile, mais que devons-nous vraiment savoir en tant qu'artistes ? Eh bien, nous n'avons certainement pas besoin passer à la technique ou de rechercher un dessin parfait pour créer notre projet de classe. Nous apprendrons comment un dessin simple, structuré et dynamique complétera notre peinture aux couleurs de guerre. Si nous voulons représenter une scène urbaine, nous avons besoin d'un dessin qui nous permette de situer chaque élément au bon endroit et avec la bonne taille pour donner une idée de profondeur et de proportion Point de vue unique, les concepts de base sont parfaits. Pour y parvenir, dans le cadre de notre projet de classe, nous travaillerons avec une scène de San Ige, une ville colorée située au centre du Mexique. J'espère vraiment que ce cours vous plaira. J'ai hâte de voir votre projet de classe. Dans la prochaine leçon, nous parlerons du matériel artistique. 3. Présentation des fournitures: Pour notre classe, nous avons besoin des matériaux de base aux couleurs de guerre. Dans cette leçon, je vais partager avec vous certaines fournitures que je vais utiliser. Je suggère vivement de votre papier couleur guerre sur une planche en plastique afin que nous puissions déplacer, faire pivoter ou incliner notre papier. Pendant que nous peignons, assurez-vous d'avoir des pinceaux ronds avec une bonne pointe. Deux ou trois tailles différentes suffiront. Tous les pinceaux utilisés sont en poils synthétiques. Un modeleur sera utile pour mouiller toute la surface de notre papier ou créer un gros lavis, mais vous pouvez également utiliser un pinceau plat pour notre croquis Nous avons besoin d'un crayon mécanique ou ordinaire. Nous avons besoin d'une gomme souple et d'une gomme à aiguille pour retirer le graphite et corriger les liens si nécessaire Vous pouvez également trouver le matériel dans la description du cours. N'hésitez pas à utiliser les fournitures artistiques que vous avez sous la main et à en tirer le meilleur parti. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à parler des principes fondamentaux de la perspective. 4. Les fondamentaux de la perspective: Dans cette leçon, nous verrons ce qu'est la perspective à point unique et pourquoi c'est un outil utile pour esquisser des escapades en ville L'idée générale est qu'avec technique de dessin en perspective à point unique, nous pouvons traduire la tridimensionnalité dans un espace bidimensionnel Cela signifie que cela nous permet de représenter sur du papier des objets volumineux. Et à partir d'un point précis, cette représentation devient la structure de notre dessin et, bien entendu, de notre peinture. Nous allons maintenant découvrir les principaux concepts de perspective. D'abord en observant certains de mes croquis puis en analysant notre référence photo. Le moyen le plus simple de comprendre perspective à point unique est d'observer cette image. Nous avons ici des voies ferrées qui, au loin, semblent se rejoindre en un point de la ligne d'horizon. Bien entendu, les voies ferrées sont des lignes parallèles et elles ne se rejoindront jamais. Mais c'est l'effet de la perspective et de la profondeur. Ce sont exactement les mêmes concepts que nous utiliserons dans nos croquis. Dans cette esquisse, j'ai utilisé les mêmes concepts de perspective ici. Encore une fois, c'est ce qui apporte l'idée de profondeur. Les perspectives sont ces lignes qui convergent vers le même point Ce point est notre point de fuite. C'est également le niveau de notre ligne d'horizon. Notre point de fuite se situera toujours quelque part sur la ligne d'horizon Si nous dessinons des personnes dans notre croquis, nous dessinerons la tête des personnes sur la ligne d'horizon. Nous avons les lignes de convergence vers un seul point de fuite, et nous avons la ligne d'horizon Jetons un coup d'œil à ces croquis ici. Cela se passe exactement de la même manière. Nous avons ces lignes qui se rejoignent au même point. Toutes ces lignes, si nous étendons ces lignes, ces lignes de convergence, se joindront à un point, qui est notre point de fuite Peu importe s'il n' y a personne dans notre sketch. Nous savons où se situe notre ligne d' horizon en découvrant où se trouve notre point de fuite Notre point de fuite se situera toujours à un point de la ligne d'horizon Dans cette esquisse, le seul point de fuite est hors du cadre, qui se trouve ici Toutes ces lignes, les lignes de la rue, les lignes de la façade, les lignes de ce bâtiment, toutes se rejoindront en un seul point de fuite Dans ces trois croquis, j'ai utilisé la même technique de dessin en perspective à point unique. La différence entre eux est que le point de fuite se trouve sur une position différente Ici c'est au centre, celui-ci est à gauche, et celui-ci est à droite. Le bateau sort du cadre. Peu importe où se trouve notre point de fuite, tant qu'il se trouve sur la ligne d'horizon Prenons maintenant le temps d' observer notre référence photo. C'est sur cette image que nous allons travailler. Nous pouvons appliquer les principes fondamentaux de la perspective à cette image. Nous avons ces lignes que nous pouvons étendre pour voir comment elles se rejoignent en un point. Voici notre point de fuite. Nous avons cette référence à des gens qui marchent sur le trottoir. Comme nous le savons, la ligne d'horizon sera toujours à la même hauteur que les yeux du spectateur. Nous appliquons les principes de perspective que nous avons déjà appris. Nous pouvons également développer ensemble de notre esquisse en prolongeant d'autres lignes. Par exemple, si nous traçons une ligne de ce point à ce point, nous pourrons localiser chaque fenêtre et chaque porte, ainsi que tous ces éléments architecturaux et urbains. Nous devrions prendre un moment pour passer en revue les concepts et les mettre en perspective. Nous avons d'abord la ligne d'horizon, puis le point de fuite, enfin les lignes de convergence Maintenant que nous connaissons les principes fondamentaux de la perspective, nous allons créer notre première esquisse dans la leçon suivante. 5. Ébauche au crayon: Créons notre premier croquis. Dans cette leçon, j' utiliserai mon papier couleur de guerre, mais n'hésitez pas à utiliser du papier ordinaire pour pratiquer votre croquis. Lorsque vous vous sentirez heureuse et confiante, vous pourrez passer à votre papier couleur de guerre Nous commencerons à dessiner la structure principale, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente. Ensuite, nous compléterons notre croquis en ajoutant des éléments architecturaux, verdure et quelques détails importants. Puisque nous avons la structure principale, nous pouvons développer l'esquisse complète et placer correctement chaque élément. Gardez à l'esprit que nous ne cherchons pas, créons pas un dessin parfait plein de détails ou une copie exacte. Restons donc simples pour récapituler. Réfléchissons à un plan. Ces étapes pour créer une esquisse avec la technique de dessin en perspective à point unique sont d'abord la ligne d'horizon qui est toujours à la tête des yeux du spectateur. Ensuite, le point de fuite sur la ligne d'horizon prolonge les lignes parallèles qui convergent vers le point de fuite pour donner une idée de Et de, ajoutez des éléments architecturaux de manière très souple. Essayez de mettre en pratique ce que nous avons appris grâce à ces leçons afin de créer votre croquis au crayon en toute confiance. Dans la prochaine leçon, nous aborderons deux aspects importants. Valeur tonale et réduction de la palette de couleurs. 6. Valeur tonale: Avant de transformer notre croquis au crayon en peinture aux couleurs de guerre, nous devrions discuter de la valeur tonale Comprendre la valeur tonale nous aidera également à améliorer l' idée de perspective Je pense que la meilleure façon de comprendre valeur tonale est de créer des esquisses monochromes Il peut s'agir d'un simple dessin au graphite ou d'un exercice de couleurs de guerre. Observons notre référence photo en noir et blanc et identifions les tons clairs , moyens et foncés. Nous allons maintenant passer à un croquis de la leçon précédente pour créer notre étude des valeurs tonales Dessinons les trois valeurs. De la lumière, qui sera présente dans toute la zone de notre article. Les tons moyens qui figureront dans l'ombre, la façade. D'autres éléments comme la verdure, les portes et fenêtres, et enfin les ténèbres. Cela portera principalement sur les détails. Il est important de penser à une autre valeur, à savoir le blanc du papier. Il est parfois utile de laisser des zones blanches pour éclairer notre peinture finale. En général, les éléments en arrière-plan ont une valeur de tunnel plus élevée, ce qui signifie qu'ils sont plus transparents. Et les éléments au premier plan ont une valeur de tunnel plus faible, ce qui signifie qu'ils sont plus opaques En plus d'être utiles, les croquis monochromes sont amusants pour moi Ils constituent une partie essentielle de mon processus de création. Lorsque je crée des croquis monochromes, c'est lorsque je comprends ce que je vais peindre et cela m'aide également à simplifier 7. Une palette de couleurs: Saigende est définitivement un endroit chaud, ensoleillé et coloré Nous pouvons immortaliser ce mouvement avec notre peinture aux couleurs chaudes. Une palette chaude fera l'affaire, mais des couleurs plus froides nous aideront à ajouter un contraste et un équilibre magnifiques. Travailler avec une palette de couleurs réduite présente de nombreux avantages pour notre projet. Nous n'avons besoin que de cinq couleurs. Nous avons besoin de jaune, d'orange, violet, de bleu et d'un ton de terre. Voici ma sélection de couleurs. Mais assurez-vous de travailler avec les couleurs que vous avez sous la main. N'importe quelle couleur de la famille de couleurs fonctionnera. Mais ce sont des alternatives qui, en général, sont incluses dans n'importe quel jeu de couleurs de base. Vous ne devriez pas avoir de problème pour trouver ces pigments. Commençons par créer nos mélanges pour le ciel, le visage, la verdure et les ombres. Entraînons-nous, acquérons la technique pour créer les mélanges en bouche mais aussi dans le papier, nous devons donc mouiller notre papier au préalable Commençons par du papier humide et un pigment pas trop transparent, mais pas trop crémeux. Pour créer le bleu du ciel, j'aimerais ajouter juste une goutte d'orange. Si on mélange le bleu et l'orange, il devient moins brillant. Ici, vous pouvez voir la différence entre le bleu pur et le bleu avec une goutte d'orange. Pour le fait, mélangeons le jaune, le blanc et l'orange. Maintenant, nous ajoutons une touche de violet, et enfin nous ajoutons une goutte de bleu pour donner un ton plus foncé à la verdure. Utilisons le jaune et le bleu pour créer un vert. Mais commençons par un vert chaud avec plus de jaune et en ajoutant petit à petit un peu de bleu. J'aimerais enfin ajouter Born Siena. J'aimerais ajouter plus de bleu avec Burn Sienna pour obtenir une couleur plus foncée Ici, nous pouvons voir la couleur chaude se transformer en une couleur froide. Créons la couleur des ombres. Nous commençons par Burn Sienna et nous avons du bleu pour créer cette couleur grise Cela peut être un gris chaud si nous avons Sienne ou un gris froid si nous avons du bleu, alors j'aime ajouter du violet pour changer de couleur. J'aime jouer avec cette variation de température dans la couleur des eaux peu profondes Appliquons maintenant ces mélanges à l'esquisse de la leçon précédente. N'oubliez pas qu'il s' agit d'une étude de couleur. Il n'y a aucune pression dans ce croquis. Nous sommes en train de trouver la bonne palette de couleurs pour notre esquisse finale. J'aime résumer ma palette de couleurs en créant des schémas à côté de mon croquis. D'abord les couleurs que j'ai choisies, puis les mélanges. 8. Techniques d'aquarelle: Pour mieux comprendre le comportement de notre couleur, nous étudions deux techniques différentes qui impliquent de gérer l'humidité du pinceau et l' épaisseur de notre pigment Dans les deux techniques, nous utilisons du papier humide. Je mouille mon papier et j'attends quelques minutes jusqu'à ce qu'il absorbe l'eau. Si j'ai besoin de le mouiller à nouveau, je le ferai. Nous avons donc du pigment le papier mouillé exactement comme nous l'avons fait lors de la leçon précédente. Mes mixages sont également exactement les mêmes. Je passe à un pinceau plus petit et j'ajoute plus de pigment en utilisant un pinceau humide sur du papier mouillé Nous pouvons observer comment nous ne pouvons pas contrôler les taches pigmentaires et le mélange de couleurs sur le papier. Nous avons des points mous et des bords flous. Nous laissons le pigment bouger et l'eau faire son propre travail et attendons le résultat final. Lorsque c'est le cas, le pigment bouge alors que le papier est mouillé. Nous allons maintenant travailler sur la technique suivante, qui est le brossage à sec sur du papier humide Je commence donc par faire la même chose. Je mouille mon papier et j' ajoute un pigment. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plus petit pour ajouter plus de pigment, mais ce pigment sera sec ou crémeux. Le point est nettement mieux défini et ne bouge pas comme dans la technique précédente. Je continue d'ajouter ce pigment crémeux et nous verrons des arêtes plus vives. Comme le papier sèche, il n'est possible de voir le résultat final que lorsque notre papier est totalement sec. Nous pouvons maintenant voir les textures, l'intensité du pigment et la forme des taches. 9. Dessin de la silhouette humaine: dessin au skate à l'acide a besoin d'une figure humaine d'une vie et d' un sens des proportions J'aime que les choses restent très simples. Pour moi, tout est une question de formes basiques. Permettez-moi de vous montrer quelques conseils sur la façon dont j'aime dessiner une figure humaine. Ici, nous avons la ligne d'horizon et c'est le point critique Nous savons déjà que la ligne d'horizon se situe au même niveau que les yeux du spectateur et ceux des gens de la rue. Je dois définir la hauteur de la figure humaine. Je divise la hauteur en deux, mais pas moitié contre moitié. La partie supérieure du corps est plus grande et la partie inférieure est plus courte. Maintenant, je dessine la tête comme la forme d'un noble. Ensuite, le corps est comme un rectangle, puis les jambes comme deux triangles. Ça a l'air affreux. On dirait un robot. Je sais que nous devons ajouter du mouvement aux formes. J'aime faire de l'inclinaison. La ligne des épaules, la ligne des hanches placées dans le sens opposé. Une jambe est plus courte et l'autre plus longue. Cela donne l'idée d' un mouvement ou l'idée que la personne marche. Bien sûr, nous devrions dessiner cela de manière plus expressive et plus perdue Tracer des lignes continues vous aidera, mais vous devez également vous entraîner. Et bien entendu, pour avoir votre propre style et déterminer la hauteur des autres figures humaines de notre croquis, nous pouvons utiliser les mêmes principes de perspective que ceux que nous avons appris. Nous utilisons nos points de fuite et dessinons une ligne en utilisant la hauteur de la figure humaine que nous avons déjà dessinée C'est exactement la même méthode que celle que nous utilisons pour déterminer la taille et l' emplacement corrects des éléments architecturaux de notre fondu. Notez que les personnes les plus proches du point de fuite sont du point de fuite parce qu'elles sont en arrière-plan et qu'il s' agit donc de formes plus petites Et les personnages qui se trouvent le plus près du point de disparition, c'est parce qu'ils sont au premier plan que ce seront des formes plus grandes Nous pouvons maintenant ajouter autant de figures humaines que nous le voulons voulons pour transformer ces formes schématiques représentant des personnes en traits et points de couleur de guerre. transformer ces formes schématiques représentant des personnes en traits et points de couleur de guerre Je commence par les pigments réfléchis et foncés. C'est un mélange de bleu et de Born Sienna. Et je fais un petit trait pour représenter la tête. Pour créer le corps, ajoutez du pigment avec un trait lâche, mais ne le faites pas comme si vous sentiez des formes. Il est préférable de penser à des coups de pinceau et de laisser le pigment de chaque partie mélanger et relier les formes. Nous relions la partie supérieure du corps aux jambes à l' aide d'un pigment épais. Pensez à une seule forme schématique plutôt qu'à des formes distinctes Lorsque je veux représenter des personnes en arrière-plan, j'utilise un pigment plus foncé et je considère une seule forme. Je profite de l'humidité pour ajouter des ombres et des couleurs mélangées. Nous peignons les ombres projetées. L'endroit touche la jambe la plus longue, mais pas la jambe la plus courte. Et toutes les ombres suivent la même direction. Je peins un fond sombre et je le laisse essayer de vous montrer comment terminer des figures humaines. Nous avons besoin d'un pinceau avec une bonne pointe et avec du badigeon blanc, nous ajouterons un contour pour séparer les éléments. 10. Premier lavis: Il est maintenant temps de commencer par notre peinture couleur de guerre finale et de mettre en commun tout ce que nous avons appris. J'ai créé mon croquis au crayon sur papier de couleur pour mon travail et je le pose maintenant sur ma planche en plastique Nous allons commencer par une technique humide sur humide, en ajoutant du pigment au fur et à mesure que nous avons besoin pour peindre la lumière et le contraste. J'utilise ma couleur bleue et ajoute simplement une goutte d'orange pour la rendre moins lumineuse. Et je commence à peindre mon ciel. J'ai juste un pigment plus crémeux pour ajouter ce contraste au ciel, comme un trait libre et laisser l'eau agir. N'essayez pas de séparer chaque zone de notre peinture, profitez du pigment et commencez à peindre la façade. J'ai un pigment pour obtenir un pigment plus épais. Il suffit de jouer avec le mélange entre le bleu et le brûlé. Sienne. N'essayez pas de séparer les éléments, laissez simplement le pigment et si la gelée se mélange aux autres pigments, c'est bon C'est comme notre première couche. Il s'agit d' une technique humide sur humide et nous devons laisser le pigment faire son propre travail. C'est la beauté de l'aquarelle. Nous laissons les pigments se mélanger comme ils le souhaitent. J'ajoute du pigment jaune au dôme, et un peu plus de CNA pour fixer les eaux peu profondes Si vous sentez que votre papier commence à sécher, vous pouvez pulvériser de l'eau. Si ce spray crée de la texture sur les zones que nous avons déjà peintes, c'est tout à fait normal. Maintenant, je commence à peindre la zone verte et quelques points rouges pour les fleurs en arrière-plan. Je crée cette couleur avec de l'orange et du violet. Maintenant, je définis l'ombre de ma façade et je peins la partie des portes avec le mélange que nous avons créé avec le bleu et la sienne N'oubliez pas de jouer avec la température du mélange en ajoutant plus de Sienne ou de bleu Je vais m'arrêter là car mon papier est en train de sécher. Et je pense que c'est suffisant pour la première couche. 11. Profondeur et conception: Maintenant que nous avons peint notre première couche et que notre papier est complètement sec, nous pouvons passer à la deuxième couche. Nous allons commencer par la partie supérieure du papier et régler le volume de chaque élément en ajoutant des couches. J'utiliserai les mêmes mélanges que ceux de la leçon précédente, mais avec un pigment plus épais. Pour ajouter du contraste, j'ai mélangé le Born Siena et le bleu, mais avec suffisamment d'eau pour le rendre très transparent. Je peins l'église en arrière-plan. J'en ajoute une autre pour donner une idée de volume. Peignons le dôme. Il vaut mieux ne pas couvrir tout ce que nous avons peint auparavant. Gardons certaines zones sans peindre. Gardez la lumière et intensifiez la couleur dans les ombres. Et nous pouvons également vous suggérer quelques détails. J'aime adoucir le pigment avec pinceau propre et sec pour faire une transition plus douce entre les ombres et les lumières. Nous pouvons ajouter plus d'ombre et commencer à définir le volume et la forme du moi. Mais n'oubliez pas que nous n'allons pas peindre trop de détails. J'ajoute du pigment pour ajouter des couches superficielles, pour créer le contraste entre les formes les couches dont vous avez besoin afin de conserver un pigment plus transparent Peignons la verdure. J'aime penser à des formes plus grandes, puis passer à des zones plus petites pour ajouter du volume. Jouons avec les légumes verts chauds, en ajoutant du jaune et des légumes verts froids, en ajoutant du bleu. Cette zone est suffisamment éclairée, mais présente également de fortes ombres. Nous devons travailler avec un pigment fin dans la zone claire, mais aussi avec un pigment plus épais pour les ombres et essayer de créer cette superposition Nous peignons également la région des Bugambilias. Ajouter le pigment créé avec l'orange et le violet. Vous pouvez voir que je ne détaille pas les formes. Je trouve juste le pigment pour cette façade. Je vais ajouter un pigment plus épais, jouant avec la température en ajoutant plus de Sienne et de bleu. Je vais également laisser certaines zones sans peinture pour suggérer des portes et des fenêtres. Je vais également suggérer le trottoir et l'ombre de la rue Pour ajouter de la texture à ce pigment, je vais pulvériser quelques gouttes d'eau et attendre quelques minutes pour voir le résultat Si vous pensez avoir besoin plus d'informations sur les techniques de base des couleurs de guerre, vous pouvez consulter mon premier cours ici sur Skillshare Dans ce cours, nous passerons en revue les techniques colorimétriques de base, ce qui peut vous être utile. Ajoutons maintenant de l'ombre à la partie inférieure du maïs. Nous ne peignons pas cet élément, ce maïs. Nous l'avons laissé avec la couche précédente pour garder la lumière. Mais il y a une ombre sous cet élément architectural. Je peins aussi les portes, mais c'est pareil. Je ne vais pas peindre toute la zone. Je vais en laisser un peu de ****** sans peindre. Comme nous travaillons au premier plan, je peux utiliser un pigment plus épais pour obtenir plus de contraste Ce pigment crémeux m' aide à travailler avec un pinceau sec et à ajouter de la texture à ma peinture. 12. Touches finales: Je ne veux pas que la façade reste complètement blanche. Je vais ajouter une couche pigment créée avec le même mélange de bleu. Et Born Siena, je vais créer un gris frais avec beaucoup d'eau. Ajoutez simplement une couche très transparente où la couleur devient très claire lorsqu'elle sèche. Veillez donc à ajouter suffisamment de pigment pour donner la texture que nous recherchons à cette façade. Mais évitez les pigments opaques car nous devons de toute façon garder la lumière sur cette façade. Nous pouvons travailler avec d'autres couches si nécessaire. Je travaille également avec la partie orange de la façade, peignant quelques points et en essayant de relier ces pigments. Je suggère également le trottoir et un peu de texture dans la rue Essayez de jouer avec des bords tranchants et doux à l'aide d'un pinceau propre. J'aime donner l'idée que tout n'est pas fini. Nous ne pouvons que suggérer des éléments. Et je pense que cela rend notre travail de peinture en couleur plus intéressant pour peindre ces éléments. J'aime peindre une couche légère lorsqu'elle est sèche, j'aime avoir une autre couche qui suggère les détails d'un simple coup de pinceau. La même chose se produit avec la totalité de la lumière. Je peins une couche claire, puis j'ai d'autres coups de pinceau. J'aime peindre des lignes brisées dans ces éléments. Il semble que l' élément ne soit pas terminé. Pour rendre ma couleur de guerre plus expressive, peignons des figures humaines. Je vais commencer à peindre les personnages en arrière-plan. Le processus est exactement comme nous l'avons vu auparavant. Je commence à peindre la tête, puis le corps et les jambes. N'hésitez pas à ajouter autant de figures humaines que vous le souhaitez. Maintenant, vous savez comment les dessiner correctement, et c'est toujours amusant de peindre ces figures humaines. Peignons la figure humaine au premier plan. Et je commence par une couche légère et j' ajouterai un pigment plus crémeux pour ajouter des ombres. Le pigment est encore plus épais et nous pouvons faire un trait sec pour peindre les pieds. J'ajoute une couche supplémentaire à la porte située dans le dos de la personne pour donner plus de définition à ma silhouette humaine. Si nécessaire, ajoutez une autre couche aux personnes qui trouvent dans l'ombre et ajoutez du contraste avec les personnes dans la lumière. Si vous pensez que nous pouvons créer une figure humaine différente ici, nous utilisons un teint créé avec du jaune et de l'orange. Nous suggérons une femme marchant dans la rue et portant des couches. Nous créons cette figurine. Encore une fois, il ne s'agit pas de peindre exactement la forme, mais de suggérer la figure. Et enfin, nous pouvons ajouter des ombres. Nous utilisons le même mélange de Born Sienna et de bleu. J'ai laissé ma peinture et ai pris le temps d' observer le résultat. Ajout d'un peu de pigment au dos des figures humaines pour ajouter du contraste. Ensuite, je les ai simplement blanchis, comme nous l'avons fait dans la leçon sur la figure humaine 13. Trucs et conceptions: Permettez-moi de partager avec vous les derniers conseils que je résume ici. Lorsque nous essayons de reproduire des scènes urbaines aux couleurs de la guerre, tout le processus commence par le dessin. Bien qu'il s'agisse d'un processus ludique et intuitif, nous avons besoin de hacks pour le rendre plus facile Outre la structure que nous obtenons en utilisant la technique du dessin en perspective. Assurez-vous de faciliter votre dessin avec des directives, comme nous l'avons fait avec les églises en arrière-plan. Pensez au centre de la figure et repérez votre ligne directrice pour développer l'élément. Lorsque nous sommes au stade de la guerre, nous avons de nombreuses décisions à prendre pour vous aider. Je partage avec vous ce tableau. Il ne s'agit pas de règles absolues mais de guides en général. On peut penser que les éléments en arrière-plan sont plus petits. Ils sont également plus transparents et plus froids. Les couleurs froides nous aident à donner une idée de profondeur. Les éléments au premier plan sont plus grands, ils sont plus proches des yeux du spectateur Ils sont plus opaques pour donner plus d'importance à la scène, et ils sont plus chauds. S'il s'agit de votre première approche du sujet, le processus d'apprentissage prend du temps et il est aussi important que le résultat final. Continuez à vous entraîner, car la pratique fera toute la différence. Dans ce cours, nous avons appris à quel point les principes fondamentaux de la perspective sont utiles et quel point ils apportent liberté et confiance à notre processus de dessin et de peinture. Mais nous avons également travaillé sur d' autres aspects essentiels, tels que la couleur de guerre, la valeur tonale, la réduction de la couleur, palette et la technique humide sur humide Ce verre regorge de conseils sur la façon de peindre efficacement des scènes urbaines, d'améliorer votre peinture aux couleurs de guerre et de rendre votre processus artistique plus complet. Vous pouvez décrire les lieux que vous aimez. Merci de partager vos peintures dans la section projet si vous le souhaitez. Vous pouvez également partager sur Instagram. Si c'est le cas, assurez-vous de vous y attaquer. Merci et à la prochaine.