Transcription
1. Introduction du cours: Bonjour et bienvenue sur le cours essentiel de la caméra. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment transformer une image qui ressemblait à ça. C' est en connaissant les principes fondamentaux du fonctionnement de l'appareil photo et de
la manière dont l'image est transmise à l'appareil photo et comment la lumière affecte l'image entière. Sans plus tarder, commençons. Je m'appelle Mostafa Nassar. Je suis ingénieur, artiste basé à Toronto, Canada. Mes vidéos portent sur le processus créatif, l'art et l'investissement. Dans ce cours, je vais vous emmener étape par étape sur la façon dont j'ai configuré mon appareil photo pour trouver de très belles images. Étape 1, nous allons plonger dans les vitesses d'obturation et comment elles affectent votre image. Étape 2, nous allons entrer dans l'ouverture et comment l'ouverture affecte la lumière qui pénètre dans votre appareil photo. Étape 3, nous allons passer par l'ISO et comprendre ce que l'ISO élevé fait à votre image et comment vous pouvez améliorer l'image en utilisant le triangle de confiance. Étape 4, nous allons réellement plonger dans le triangle de confiance en passant par des exemples et comment augmenter l'un et compenser les autres. Étape 5, nous allons aller dans le mode vidéo et comment tourner de belles vidéos avec un budget très faible. J' espère que vous aimez vraiment ce cours autant que j'ai aimé le faire. Si vous avez des questions, laissez-moi juste un commentaire ci-dessous ou envoyez-moi un e-mail directement. J' ai ma chaîne YouTube connectée à mon profil, et j'aimerais me connecter avec vous.
2. Contrôle de réalité et paramètres nécessaires: Mettons l'éléphant dans la pièce d'abord. Les caméras professionnelles sont-elles meilleures que les caméras de téléphone portable ? Je suppose que tout dépend. Cela dépend de votre utilisation, votre situation et de votre emplacement. Parfois, avoir un appareil photo qui est si petit et qui tient dans votre poche beaucoup mieux que d'
avoir un reg encombrant que vous pouvez aller prendre quelque part parce parfois vous avez besoin de quelque chose à prendre à la volée, quelque chose de rapide. Chaque caméra est situationnelle. Lorsque vous le regardez d'un point de vue GoPro à un iPhone à un Samsung, chaque appareil photo a son pro et son contre et tout a un endroit et un emplacement pour être utilisé. Cela dit, je ne veux pas que vous soyez découragé si vous n'avez pas encore de caméra quand vous regardez ce cours, tous les principes fondamentaux peuvent être appliqués à une caméra téléphonique aussi, parce que dans la caméra téléphonique, vous pouvez ajuster votre vitesse d'obturation et parfois vous pouvez ajuster l'ISO. Cela dépend de la marque et du modèle de votre téléphone. Je voulais vous affirmer que connaître ces principes fondamentaux comment une image fonctionne et comment configurer votre appareil photo, vous
permettra de prendre de meilleures photos, quelle que soit la marque ou le corps que vous utilisez. Pour commencer, j'utilise en fait un A73 avec un F2 de 28 millimètres, et pour les démonstrations, j'utilise un boîtier A6600 avec un objectif de 50 millimètres 1,8. Ma préférence est Sony, mais ne vous découragez pas. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque et modèle car tous les principes fondamentaux fonctionnent de la même manière. Qu' est-ce qui fait vraiment une image ? Une image est essentiellement la lumière qui rebondit des objets entrant dans votre capteur et créant une image numérique sur votre appareil photo. Cela dit, la lumière est à peu près toute l'image. Si votre image n'est pas exposée correctement, vous allez avoir une image très sombre ou une image vraiment brillante. Vous devez trouver cet équilibre entre la luminosité et l'obscurité pour obtenir ce contraste. Donc, vous avez les Noirs, qui sont vos ombres, et ensuite vous avez les Brights. Il crée une bonne image exposée. Si vous pouvez équilibrer vos ombres sombres et le brillant en quelque chose qui est cohésif, l'image va être très belle. Qu' est-ce qui crée une bonne exposition ? L' exposition est créée par trois choses principales vraiment. Vous avez une vitesse d'obturation, vous avez ISO, et vous avez le f-stop, qui est une ouverture. Nous allons plonger dans ces trois dans le prochain module.
3. Présentation de caméra: Dans ce module, je vais juste aller et changer mes paramètres en manuel. Je voulais aller vous montrer chacun de ceux qui apparaissent à l'écran. Habituellement, le nombre qui montre un plus de 60 ou un sur un nombre quelconque est la vitesse d'obturation. Le F est le f-stop. Le nombre qui montre moins deux à plus deux est votre exposition et c'est
la caméra qui vous indique si l'image est surexposée ou sous-exposée. C' est quelque chose dans le logiciel et l'IA et c'est très, très utile à utiliser. Parfois, quand on fait des vidéos, n'est pas très précis. Vous avez remarqué que beaucoup de gens utilisent un moniteur externe qui continue à adapter la caméra. Ils veulent un moniteur qui peut
leur dire ou leur montrer à quoi il va réellement ressembler. Lorsque vous prenez des photos, c'est vraiment très utile, mais lorsque vous prenez des vidéos, plupart du temps, vous voulez être en mesure de voir et de voir comment cela fonctionne. Mais pour le moment, c'est très, très utile pour aller surveiller vos photos et vos vidéos. La dernière chose est votre ISO. Un aperçu rapide de ce qu'il s'agit. La vitesse d'obturation est celle qui contrôle la vitesse d'entrée et de sortie de votre obturateur se ferme donc celui-ci va être très préjudiciable. Disons que si vous tournez un sport et que vous vouliez faire un ralenti très rapide, vous voulez avoir une vitesse d'obturation très élevée pour montrer tous les mouvements car si vous avez un obturateur inférieur, vous pouvez avoir un flou de mouvement et nous allons vous montre comment cela fonctionne dans le module obturateur. Le f-stop est la taille de votre iris sur l'objectif, et vous allez remarquer certains objectifs qui ont des ouvertures variables qui vont entre 3-5.6 et il y a qui a une ouverture très fixe de F4 et d'autres qui a une ouverture de F1.8 et plus bas. La règle générale est, le nombre est bas, plus
l'objectif est cher. Disons, par exemple, si vous avez deux options et que l'un de l'objectif est un F1.8 et l'autre est F4, les quatre vont être beaucoup moins chers que F1.8 parce que le F1.8 vous permet en fait d'obtenir plus de lumière et va être mieux en cas de faible luminosité. Mais nous allons explorer le fonctionnement de l'ouverture dans le module d'ouverture. Enfin, est l'ISO. L' ISO est différente d'un corps de caméra à parce que l'ISO est le corps réel qui travaille sur lui-même et améliore numériquement l'image augmente la luminosité et corrige l'exposition. L' ISO est définitivement corps à corps, mais cela étant dit, plus
le corps est cher, plus la sensibilité ISO sera bonne. Si vous avez réellement un meilleur objectif et un meilleur f-stop, vous pouvez certainement avoir un énorme avantage où vous n'avez pas à compter autant sur l'ISO. L' ISO vous sera utile d'une certaine manière, mais si vous pouvez contrôler votre obturateur et votre f-stop ainsi que votre éclairage, vous pouvez avoir une image
vraiment, vraiment belle avec un équipement
très, très bon marché, alors gardez cela dans esprit. Maintenant, plongons dans les vitesses d'obturation.
4. Contrôler la vitesse d'obturation: Bienvenue de retour. La vitesse d'obturation est essentiellement le premier numéro que nous avons sur les caméras Sony. Si vous remarquez, lorsque j'augmente l'obturateur, l'image devient plus sombre, et quand je diminue l'obturateur, l'image devient plus brillante. Cela dit, disons que si on veut prendre une photo, ça
que ça va ressembler. Mais disons, comment savez-vous si un obturateur supérieur est meilleur que l'obturateur inférieur ? Eh bien, le fait est si c'est un objet en mouvement, l'obturateur inférieur va créer beaucoup de flou de mouvement. Laisse-moi te montrer. Maintenant que nous avons cette image, je vais juste déplacer celle-ci d'avant en arrière et prendre une photo. Maintenant, je vais aller dans un obturateur très bas. Le premier, j'ai tiré 1/50, et le second, j'ai tiré 1/5. Nous pouvons voir qu'avec moins de vitesse d'obturation, j'ai beaucoup de flou de mouvement, mais l'image est beaucoup plus brillante. Gardez cela à l'esprit lorsque vous prenez une image, vous devez certainement l'exposer correctement. Maintenant que vous savez comment fonctionne la vitesse d'obturation, nous allons plonger dans le fonctionnement de l'ouverture.
5. Comment ajuster l'ouverture de l'ouverture - F Stop: Maintenant, allons sauter dans l'ouverture. L' ouverture est essentiellement ce qui est la capacité de la lentille de laisser entrer la lumière dans le corps. C' est à f/1.8, et j'augmente le f-stop lentement, et maintenant c'est à f/22. Voyez-vous la différence ? Je retourne dans f/1.8. Maintenant, c'est à quoi ressemblera l'image quand elle est à 1.8. Lorsque vous augmentez, évidemment parce que l'iris se ferme, l'image devient de plus en plus sombre et plus sombre. Mais vous remarquez aussi ce qui se passe à l'arrière-plan ? L' arrière-plan devient de plus en plus net, sorte que vous pouvez réellement voir ce qui se passe en arrière-plan. le f-stop est bas, plus vous obtenez de profondeur de champ. Je vais vous montrer un autre exemple maintenant. Maintenant, pour montrer comment le f-stop affecte la profondeur du champ, nous allons juste faire ce truc. Actuellement, c'est à 1.8 et je vais vous
montrer comment ça l'affecte quand j'augmente le f-stop. En faisant ça, il devient plus sombre, donc je vais compenser en diminuant mon obturateur et je vais continuer à le faire. Je vais juste aller à f/22 et diminuer mon obturateur. Aussi, je vais augmenter mon ISO. On va couvrir l'ISO dans la prochaine. Mais comme vous pouvez le voir, l'objectif est entièrement, entièrement visible. Mais si vous voulez le comparer à avant, maintenant je vais revenir à f/1.8. Je vais retourner à mon obturateur. La lentille n'est pas visible, elle est en fait assez floue. C' est ainsi que vous pouvez voir comment le f-stop affecte réellement la profondeur de champ. C' est la seule chose qui affecte la profondeur du champ lorsque vous avez un corps. Peu importe la quantité de bricolage que vous faites avec vos vitesses d'obturation, votre ISO, la seule chose qui affectera votre profondeur est évidemment la profondeur des objets et votre fstop. Plus le f-stop est bas, plus le fond sera crémeux. Gardez ça à l'esprit. Évidemment, il y a des corps qui peuvent vous donner un peu d'avantage. Si vous avez un corps comme celui-ci est un corps APS-C, cela signifie
que le capteur est un peu plus petit. Ensuite, vous avez un capteur plein cadre, qui est un peu plus grand. Ensuite, vous avez un capteur IMAX, ce qui permettrait beaucoup plus de lumière d'entrer. Mais ceux-ci sont livrés avec une gamme de prix différente. Mais si vous utilisez ces images pour les réseaux sociaux, la différence ne sera pas vraiment grande, à moins que vous envisagiez de les montrer sur un IMAX, ce que vous pourriez voir un peu de différence. Juste pour les besoins de cette vidéo, nous voulons juste nous concentrer sur le f-stop et comment il affecte votre image. Prochaine étape, nous allons plonger dans l'ISO.
6. What: L' ISO est comme je l'ai déjà dit, c'est que l'amélioration numérique dans le corps qui augmente votre exposition et le diminue. Donc, pour le moment, j'ai ma vitesse d'obturation à un à 1,8, et je vois que l'image, elle a l'air équilibrée, c'est en fait moins 0,3. Donc, je veux augmenter cela. Donc, je peux juste entrer dans l'ISO et l'augmenter de quelques arrêts, et maintenant cela me montre que l'image est bien exposée. Mais disons que je veux juste exagérer pour te montrer à quoi ça ressemble. Ainsi, plus l'ISO est élevée, plus
l'image sera brillante. Mais gardez à l'esprit que lorsque vous introduisez ISO parce qu'il dit amélioration numérique, vous ajoutez du bruit. Je vais vous montrer à quel point l'image peut paraître bruyante. Je vais juste augmenter mon arrêt de F, et juste prendre, on y va. Je vais juste essayer d'exagérer. En fait, je vais dans un territoire très dangereux. Est 32 000 ISO, ce qui est fortement déconseillé. Mais juste pour les démonstrations, je veux vous montrer à quoi ça va ressembler. Donc maintenant que nous avons ça ici, je vais juste prendre une photo, et je vais prendre une photo à nouveau quand elle sera correctement exposée avec laissez-moi juste faire 22, et je voulais juste le faire. On va juste acheter l'image exposée de la propriété. Donc c'est à F22 et ISO 32 000, parce que j'essaie de compenser en augmentant mon arrêt F et en augmentant l'obturateur. Ou je peux juste entrer dans, disons F1.8 et augmenter ma vitesse d'obturation à quelque chose de fou. Pour cet appareil photo est 1/4,000. Donc, je peux juste compenser en ajoutant un peu de F-stop. Donc, à F-4.5. Maintenant que nous avons ceci, je vais juste revenir à mon ISO natif et je veux que ce soit l'ISO le plus bas possible. Je vais juste aller 100 juste pour cette vidéo, et comme je l'ai sur un trépied, je peux aller un peu plus bas. Maintenant, je tourne à 1/100, ce qui est très, très acceptable pour les images de faible luminosité et F1.8 et ISO 100. Maintenant, je vais mettre ces images côte à côte et vous montrer à quoi cela
ressemble avec une ISO très élevée et l'ISO la plus basse.
7. Comprendre le triangle de la confiance: Maintenant que nous avons exploré l'obturateur, l'ouverture et l'ISO, l'étape suivante est de savoir comment les équilibrer et ce que nous appelons le triangle de confiance. Le triangle est la confiance fondamentalement, si l'un d'eux fonctionne, l'autre peut compenser. Disons simplement que vous êtes dans une situation de très, très faible luminosité et que vous pouvez passer à
moins de 50 images par seconde parce que tout inférieur à cela, vous êtes gong pour obtenir beaucoup de flou de mouvement. Disons simplement que votre ouverture est réglée à 1.8 car elle ne peut pas être inférieure à. Cela signifie que l'ISO va être le seul frère qui va essayer d'aider. Disons juste pour la démonstration, je vais juste régler mon image à 1/100, F1.8 et j'éteins la lumière latérale que j'ai. Maintenant, je vais juste aller voir combien je peux améliorer avec l'exposition parce que maintenant ça me montre à moins deux. Je veux essayer de récupérer ça. Je vais juste passer à ISO 400. Ça dit moins un. Je vais essayer d'aller à 1000, peut-être que je peux faire 800, donc c'est bon. Maintenant, il peut juste prendre une photo et je l'appelle arrêter. Maintenant que j'ai fait ça, je vais bien. Mais disons simplement par exemple, je suis à l'ISO maximum que je peux aller. Je ne parle pas de 32 000, je parle de certaines caméras, elles fonctionnent bien à 800 et certaines d'entre elles fonctionnent mieux à 400 ISO et parfois vous pouvez aller le pousser jusqu'à 4 000 ISO et vous pouvez voir un peu de bruit, mais c'est toujours gérable. Vous pouvez le corriger si vous avez Lightroom ou vous pouvez le corriger dans Photoshop, ce qui est très, très acceptable. Mais disons simplement que vous avez tout épuisé et que vous devez l'exécuter 4 000 ISO parce que c'est votre maximum. Peut-être que tu peux essayer de descendre dans ton obturateur, mais tu dois compenser ça. Disons que s'il s'agit d'une image en mouvement ou d'une cible en mouvement, vous êtes à peu près optimisé. Il est toujours important de connaître les limites de votre équipement car maintenant vous devez prendre une décision. Est-ce que je veux prendre une image et la réparer en post-processus ? Ou vous voulez essayer d'obtenir l'image parfaite dans le corps. C' est une décision que vous devez prendre, et tout dépend de votre niveau de compétence et façon dont vous voulez prendre cette image et la pousser plus loin. Mais en ce moment, si vous voyez, c'est très exposé et nous ne pouvons pas le faire. Je vais juste redescendre et je veux te montrer un autre exemple. Disons que pour cet exemple, je tourne en fait un événement sportif et que j'ai besoin d'une vitesse d'obturation
très, très élevée pour essayer d'attraper une cible en mouvement. Disons juste que j'essaie de tirer sur un football et
que je veux avoir l'endroit parfait quand il lance ce football à son coéquipier. Je veux aller au moins, disons à 1/2,500 et poser mon f-stop à 1,8, donc c'est le maximum que je peux faire,
et cela me donne la même chose qu'avant ce que j'ai à jouer avec l'ISO. Je vais en fait à 10 000 ISO, ce qui n'est pas idéal, mais le fait est que je tourne à l'intérieur. Mais si vous tournez un événement sportif, plupart du temps sera à l'extérieur, très, très bien éclairé. Vous pouvez certainement avoir une marge de manœuvre pour jouer avec l'ISO et avoir des ISO plus faibles. C' est un exemple. Un autre exemple est de dire que vous vous tournez dans une pièce et que vous faites une vidéo YouTube. Il vous appartient toujours de passer à une vitesse d'obturation nulle et de la régler en 1/50, si vous tournez 24 images par seconde, sauf si vous essayez de faire quelque chose au ralenti. Vous filmez comme, ça dépend de votre appareil photo, comme 120 ou 250. Mais dites simplement que nous tournons 24 images par seconde et que nous voulons garder notre vitesse d'obturation à 1/50 pour obtenir l'image la plus belle. Mais maintenant, quand je fais ça, tout est tellement exposé, donc j'ai deux options, soit pour descendre avec l'ISO, soit jouer avec mon f-stop et tout cela dépend de votre objectif. Mais disons simplement que vous voulez garder votre f-stop à 2,8 pour une raison quelconque, peut-être votre objectif est fixé à 1,8 et que vous avez toujours une image très sous-exposée. Vous avez deux options, soit pour descendre plus loin dans votre vitesse d'obturation, ce que vous ne voulez pas faire, puis votre option suivante est toujours ISO. Mais disons juste que vous avez un peu plus de marge de manœuvre. Vous pouvez descendre dans le f-stop, donc 1.8 et maintenant je peux aller dans mon ISO et le ramener à 640. Maintenant, c'est une image très, très bien équilibrée. Maintenant, vous pouvez voir comment ces trois numéros jouent les uns avec les autres et se complimentent mutuellement. Si vous le sortez sur le terrain et qu'il est en fait très, très lumineux, vous ne pouvez pas utiliser l'ISO parce que votre ISO va être épuisé à 100 et c'est le plus bas que vous pouvez aller. Maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez augmenter votre vitesse d'obturation et augmenter votre f-stop. Cela dépend de votre corps, dépend de votre objectif. Mais la plupart des objectifs, ils s'arrêtent à 22 f-stop et quelqu'un tire la vitesse d'obturation à 1/4 000 et certains à 1/8 000 et d'autres encore plus. Tout dépend de ce que vous pouvez. Évidemment, il y a des solutions là-bas. Nous pouvons en fait ajouter un filtre ND à l'avant de votre appareil photo pour obtenir ou réduire les expositions et cela pourrait vous donner un peu plus de flexibilité si vous voulez toujours qu'il utilise ce f1.8 dans une
très, très dure lumière du soleil et ainsi vous pouvez obtenir une image vraiment belle dans votre appareil photo.
8. Limites et erreurs courantes: Maintenant que vous savez comment exposer votre image en utilisant le triangle de confiance, il est temps de connaître les limites. Parfois, même si vous exposez tout correctement, l'image n'a pas l'air assez belle. Pourquoi c'est ça ? Si vos sources lumineuses ne sont pas une source de lumière de qualité, vous n'obtiendrez pas une très bonne image. Démontrant le premier exemple que j'ai montré, où j'avais toutes mes lumières éteintes, l'image était exposée correctement, mais elle n'avait pas l'air assez belle. La raison est que vous devez avoir de la lumière. C' est l'erreur meurtrière numéro un que je vois beaucoup de photographes qui
pensent que la caméra elle-même va les améliorer. Ce n'est pas vrai. Le meilleur investissement que vous pouvez faire est d'investir dans la lumière. C' est la plus grosse erreur que je vois beaucoup de photographes entrer et ils dépensent beaucoup d'argent et de matériel coûteux, mais ils négligent l'éclairage. Quand en réalité, le meilleur investissement est d'obtenir une meilleure lumière, surtout si vous filmez une vidéo YouTube. Mais si vous êtes sur le terrain ou que vous faites des coups de néon, vous pouvez certainement investir dans différents flashs et tout ça. Mais on ne parle pas de ça. Nous parlons de la façon d'exposer correctement votre image à l'intérieur, surtout si vous filmez une vidéo YouTube ou si vous faites une séance photo en intérieur.
9. La lumière est tout : comment j'ai obtenu mon look: Dans ce module, je vais vous montrer comment obtenir une configuration comme celle-ci et essayer de bien l'exposer avec tout ce que vous avez. La première chose dont vous avez besoin est d'avoir une source de lumière primaire. J' ai une source de lumière que j'ai ici, qui est un portable Yongnuo 360. Celui-ci, à peu près, je l'ai mis sur un angle de 45 degrés, et je vais juste l'allumer tout de suite. Cela dit, je dois compenser cela avec mon appareil photo parce que je tourne et que je l'utilise avec mon application, donc je l'expose correctement. Cela dit, j'ai réglé ma vitesse d'obturation à un sur 50 parce que je tourne une vidéo, et mon f-stop à 2.0 parce que je veux qu'elle ait un fond flou. En ce moment, je ne fais que bricoler avec l'ISO, et je suis passé de 5000 ISO-640. Cela dit, j'ai mon visage bien exposé, mais je veux faire un peu d'isolement parce que maintenant mon dos semble très sombre. J' ai deux options, je peux en avoir une, et je peux juste l'allumer, et je peux avoir quelque chose comme ça. Je peux le mettre sur le côté et maintenant vous pouvez voir que j'ai créé un isolement. Ça pourrait être une lumière de remplissage. Si vous avez quelque chose dans le dos, et vous voyez que dans beaucoup de vidéos qu'ils ont quelques pratiques dans le dos avec des couleurs différentes pour créer l'isolement, mais en ce moment étant, parce que je suis en fait filmer dans mon camping-car, j'ai deux lumières là-dedans et ils m'exposent très bien, et ils remplissent les lumières des deux côtés,
et ils agissent, aussi, sur les phares. En fait, c'est pratique, et j'aime beaucoup cette configuration. Mais la chose numéro un, c'est que vous devez avoir une bonne lumière de remplissage. Parce que sans lumière de remplissage, vous avez vu à quoi il ressemble avant et après. Même si elle est bien exposée, l'image ne semble pas parce que la lumière n'agit pas comme une source de lumière. Il agit aussi comme une couleur. Si vous avez une image, vous pouvez avoir 50 pour cent du travail effectué pour vous par la lumière, et 50 pour cent doit être fait avec l'édition. Certaines personnes aimeraient obtenir l'image parfaite dans l'appareil photo. Ce qu'ils font habituellement, c'est qu'ils essaient d'obtenir les couleurs cuites dans la caméra elle-même, sorte que vous n'avez pas à faire de post-traitement, mais si vous voulez aller plus loin, vous pouvez tirer en image brute, et raw donnera un profil très plat de l'image et vous pouvez entrer et ajouter de la couleur dans elle plus tard. Vous pouvez ajouter la saturation. Vous pouvez jouer avec la balance, votre balance des blancs, et même parfois avec le tendu. C' est à vous de voir comment vous voulez le faire. Mais la meilleure chose que j'ai trouvée dans mon flux de travail est d'essayer de tirer sur le profil de couleur le plus plat possible et d'essayer d'ajouter un peu de couleur dans le post. De cette façon, vous pouvez avoir un contrôle total sur votre image et sur la façon dont vous voulez qu'elle se présente dans le monde réel.
10. Conseils de vidéo pour la prise de vue d'intérieur: Passons maintenant à l'étape suivante. Vous voulez filmer une vidéo à l'intérieur. La première chose est que vous devez trouver une bonne source de lumière. Vous pouvez obtenir une lampe, ou vous pouvez acheter une lumière externe et la mettre en place 45 degrés sur votre visage, et l'étape suivante est de faire quelque chose dans le dos. C' est à vous de décider. Vous pouvez ajouter un cheveu ou non, complètement à vous de décider. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajuster les paramètres de vos enregistrements. Je les ai à 24P, et maintenant cela vous permettra de faire une vitesse d'obturation de 50. Habituellement, la règle de base est quel que soit votre réglage d'enregistrement, multipliez cela par deux,
faites-la moyenne et obtenez la vitesse d'obturation. Disons que si vous voulez tirer au ralenti et que votre appareil photo lui permet de faire un 120P, cela signifie 250 vitesse d'obturation. Si votre appareil photo n'autorise que 60P, cela signifie une vitesse d'obturation de 120. Soyons simples. Maintenant que vous avez votre vitesse d'obturation verrouillée, vous devez
maintenant faire votre f-stop. Je recommande d'utiliser le f-stop le plus bas que vous avez avec votre objectif. Dans ce cas, j'utilise un F2, donc je le mets en place à F2. Maintenant, la seule chose avec laquelle j'ai besoin de jouer est juste l'ISO. C' est assez facile. Maintenant, la seule astuce que je peux vous dire est d'essayer d'ajuster votre source de lumière pour exposer votre arrière-plan. Qu' est-ce que ça veut dire ? Tu vois mes antécédents ? Vous pouvez voir les détails, mais si j'augmente ma lumière, je vais avoir une image très exposée, et l'arrière-plan va être sombre. Laisse-moi te montrer. Maintenant, j'ai mis ma lumière à 100 pour cent. D' habitude, je l'ai mis en place à 40 pour cent, et comme vous pouvez le voir, mon fond est très sombre. Tu ne peux pas vraiment voir beaucoup de cette lumière. Cette lumière ne fait pas grand-chose en fait. En exposant d'abord à mon arrière-plan et en ajustant ma lumière seconde, je peux avoir un contrôle total sur ce que je veux voir dans l'image. Parce que si j'installe la lumière aveuglément et essaie de régler l'appareil photo, je vais devoir bricoler avec beaucoup de choses à l'arrière, mais je n'ai pas ce luxe parce que ces lumières sont fixes. Si j'ai une lumière fixe à l'arrière, ma solution est d'exposer à ce que je veux voir en arrière-plan,
et après que je l' ai réparé, je peux m'asseoir et ensuite fixer mon pourcentage de lumière ou ma puissance de sortie pour correspondre aux lumières que je ont, et cela me donnera une belle image.
11. Notes de parage et Équipement utilisés: Maintenant que nous avons tourné une image et une vidéo, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de similitudes entre les deux. La seule chose est avec la vidéo, si vous cherchez ce look cinématographique, vous êtes assez limité par la quantité d'obturateur que vous avez. Pour 24p, la règle de base est de 50 images par seconde. Vous pouvez certainement aller plus haut si les circonstances ne
vous permettent pas et vous devez ajouter un peu plus d'obturateur. Par exemple, si elle est encore brillante et que vous avez déjà épuisé toutes vos options, la seule étape suivante à faire est d'augmenter votre obturateur. Vous pouvez toujours enfreindre cette règle et le faire consciemment en sachant pourquoi vous le faites,
pas à cause de ce qui s'est passé parce que vous ne savez pas ce que vous faites. Quand j'ai commencé, j'avais l'habitude de monter ma vitesse d'obturation parce que je voulais obtenir tous les cadres, mais je voulais vraiment monter mon ISO pour compenser. Ça n'a pas vraiment fonctionné parce que j'ai eu une image vraiment laide et qu'elle n'avait pas ce look cinématographique. Une fois que j'ai commencé à comprendre comment l'obturateur , l'
ISO et le f-stop réagissent les uns aux autres, maintenant je peux entrer et faire cuire, disons, je veux que ma vitesse d'obturation soit minimale de 100. Ensuite, si je mets ça en place, je peux jouer avec les deux autres et jouer avec l'apparence de mon image. Disons que si je sais que l'image est bien sous-exposée, j'ai besoin d'un ensemble supplémentaire de lumières et je vais apporter ça et boum, c'est parti. Gardez cela à l'esprit maintenant que vous connaissez la puissance du triangle, vous savez comment obtenir votre environnement extérieur pour influencer l'image que vous voulez de votre appareil photo. C' est la vraie puissance du tir en mode manuel. J' espère que vous vous amuserez beaucoup avec ça et j'espère voir beaucoup de vos images. Veuillez les poster dans les projets. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Voici un aperçu de l'équipement que j'utilise. Habituellement, j'utilise évidemment la caméra, ou je vais utiliser le Rubik's Cube pour des démonstrations. J' ai deux sources lumineuses différentes. J' ai celui-ci appelé le Yongnuo 360, qui est très léger, lumière LED portable. Vous pouvez contrôler la lumière avec des couleurs RVB et différentes températures de couleur. Ma deuxième source lumineuse est l'Aputure MC, qui est une lumière de petite apparence très astucieuse et c'est génial. Il peut tenir dans votre poche et il a de très belles capacités. Je l'utilise habituellement pour le porter comme une lumière de jante ou juste une lumière de remplissage sur le côté. C' est l'un des meilleurs achats que j'ai eus, qui est le trépied JOBY. Je l'associe à ça et je peux mettre cette source de lumière n'importe où. Si je voulais faire une diffusion, j'ajoute juste un sac blanc dessus et je l'ai mis. C' est à peu près comme ça que je trouve mon éclairage.
Mostafa Nassar, One step at a time
