Principes de base du manga : illustration numérique
Camilla D'Errico, d'Errico Studios Ltd. Creative Director
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Leçons de ce cours
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1.
Bande-annonce
0:54
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2.
Ébauche d'un concept
7:12
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3.
Ébauche d'un concept, suite
3:12
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4.
Outils
5:23
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5.
Dessin sous-jacent
4:52
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6.
Dessin sous-jacent : Suite
5:17
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7.
Dessin sous-jacent : Suite
7:56
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8.
Encrage
9:41
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9.
Encrage : Suite
7:07
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10.
Encrage de l'arrière-plan
4:18
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11.
Édition dans Photoshop
9:39
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12.
Édition dans Photoshop : Suite
6:48
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13.
Édition dans Photoshop : Suite
7:29
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14.
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- Niveau débutant
- Niveau intermédiaire
- Niveau avancé
- Tous niveaux
Généré par la communauté
Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.
8 365
apprenants
17
projets
À propos de ce cours
Dans ce cours, vous apprendrez les bases de l'illustration Manga. Nous aborderons les questions essentielles relatives à l'illustration et aux compétences techniques. Vous aurez également l'occasion d'observer Camilla au fur et à mesure qu'elle ébauche son personnage et le numérise dans Photoshop.
Dans ce cours, vous acquerrez l'attirail de l'artiste en termes d'informations et d'expériences concrètes pour dessiner des personnages de manga et les affiner pour un rendu sous forme d'impression ou numérique. Ce cours est utile, que votre œuvre soit destinée à une maison de publication ou que vous souhaitiez simplement créer une œuvre d'art personnelle de bonne facture.
Ce que vous apprendrez
- Ébauche. Apprenez à illustrer vos idées grâce à des leçons sur la composition et l'inspiration du dessin.
- Dessinez. Passer du crayon à l'encre, apprenez à surmonter les obstacles du caractère « définitif » du travail à l'encre et à accepter les erreurs. Je vais également parler des techniques de dessin importantes.
- Encre. Affinez votre travail à l'encre et préparez-vous pour la numérisation. Je parlerai en profondeur de la technique du coup de pinceau.
- Numérisation. Numérisez votre dessin dans l'ordinateur et apprenez à adapter l'image encrée en une illustration numérique.
- Couleur. Ajoutez des couleurs à votre illustration numérique grâce à mes outils et astuces de coloriage efficaces.
- Qualité de l'impression. Finalisez votre travail pour vous assurer qu'il est aux normes en matière de qualité d'impression.
Ce que vous allez faire
- Produit livrable. Vous créerez une illustration numérique, façon manga, de votre propre personnage.
- Résumé. Vous allez me suivre pendant que je crée une interprétation de Tanpopo et Kuro, tirés de mon roman graphique Tanpopo. En vous inspirant de mes personnages, vous serez à même de créer votre propre illustration. Vous pouvez copier ce que j'ai fait ou sortir des sentiers battus et créer une illustration originale.
- Caractéristiques. Vous devrez créer une illustration, faite manuellement et colorée numériquement, d'un personnage de votre choix.
Ce cours donnera aux apprenants un aperçu des normes de l'industrie de la bande dessinée nord-américaine. Il permettra également aux apprenants de découvrir de nouvelles techniques de dessin et d'art numérique. Il s'agit d'une immersion dans mon processus créatif d'illustrations pour mon éditeur, et l'image finale que je créerai dans ce cours sera utilisée comme couverture/affiche pour mon roman graphique qui paraîtra en début d'année 2015.
Rencontrez votre enseignant·e
Camilla d’Errico is a product of her split heritage, Italian and Canadian rolled into one: Italian fiestiness, Canadian politeness, and an early addiction to Saturday morning cartoons, comics and manga. Growing up she was more often doodling sexy damsels and dragons on her textbooks than reading them. In 1998 when Camilla first attended her first San Diego Comic Con she realised that a 9–5 day job would kill her and this was what she wanted to do. Thanks to her relentless energy, dedication, and just enough sleep deprivation, she has followed her dream of working creatively for a living.
Camilla’s unique style continues to be in demand and her client list includes Dark Horse Comics, Image Comics, Random House, Tokyopop, Hasbro, Disney, Sanrio, Neil Gaima... Voir le profil complet
Projet de cours pratique
Créez une illustration numérique d'un personnage de manga, de l'ébauche à un dessin prêt pour l'impression
Ébauche d'un concept
- Trouvez un concept pour votre illustration
Concept ou paysage ?
- Faites autant d'ébauches de concepts que possible
Assurez-vous d'avoir plusieurs cadres pour le travail !
- Ajoutez des gestes et des mouvements à votre ébauche
Il est important de capturer ces détails tôt, même si votre ébauche est très basique.
- Éliminez les éléments dont vous n'avez pas besoin
Faites beaucoup d'ébauches et n'hésitez pas à effacer !
Outils
- Utilisez un outil de dessin sous-jacent dont les traits ne seront pas détectés par votre scanner
Une plume bleue inactinique, c'est ce que je choisis !
Dessin sous-jacent
- Dessinez les expressions faciales et les contours du corps
Identifiez les lignes et les caractéristiques les plus marquées.
- Ajustez votre dessin sous-jacent
N'oubliez pas que ces traits sont exagérés et qu'ils doivent donner une impression de jeunesse et d'émotion.
- Créez une ligne de regard pour construire les traits du visage
Cela vous guidera pour le dessin des yeux, du nez et de la bouche.
Encrage
- Dessinez d'abord ce qui se trouve sur le calque supérieur du dessin.
Procéder du haut vers le bas permet d'établir clairement et facilement la profondeur.
- Utilisez votre plume pour ajuster l'épaisseur de la ligne
C'est là un autre outil pour illustrer la profondeur.
- Dessinez vos éléments d'arrière-plan ailleurs
Les deux dessins seront numérisés et assemblés dans Photoshop ensuite.
Photoshop
- Numérisez à 600 dpi
Veillez à numériser en tant que fichier TIF plutôt que JPEG, car il s'agit d'un fichier volumineux.
- Travaillez en CMYK si vous imprimez votre pièce.
Le RGB est idéal pour les œuvres destinées à la publication en ligne.
- Numérisez en niveaux de gris
Le mode couleur absorbera trop d'informations et le mode noir et blanc perdra une partie de la qualité de vos lignes fines.
- Calquez vos dessins
Rassemblez tous les calques de votre travail dans un seul fichier et un seul espace de travail.
- Nettoyez les lignes noires
Les courbes et les niveaux sont d'excellents outils pour le faire.
- Fermez vos lignes pour délimiter les formes de l'arrière-plan
Débarrassez-vous de toutes les informations en arrière-plan qui ne vous sont pas utiles.
- Sauvegardez à chaque modification
C'est crucial !
- Faites vos modifications et nettoyages dans Photoshop
Plus votre dessin est épuré, plus il est facile à travailler. Exportez et partagez votre image finale sur la page de votre projet.
Notes attribuées au cours
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