Principes de base du lettrage : de l'ébauche à l'illustration vectorielle

1. Introduction: Bonjour, je suis Isabella Lion et je suis une lettreuse et illustratrice depuis plus de cinq ans et je vis actuellement à St Paulo Brésil. Dans cette classe, vous apprendrez à créer une pièce de lettrage du croquis au vecteur. Nous commencerons par les bases mêmes comme les références, conception, l'esquisse et la photographie à un travail vectoriel informatique, le processus appelant, afin que vous puissiez avoir un lettrage créé par vous-même à partir de zéro. Si vous êtes intéressé à créer votre propre pièce de lettrage à partir de zéro, abonnez-vous et commençons à esquisser. 2. Lettrage vs Calligraphie vs Typographie: Salut. Avant tout, comprenons la différence entre le lettrage, calligraphie et la typographie, et quand est le meilleur moment pour les utiliser. une manière très résumée, calligraphie est l'art d'écrire des lettres. calligraphie est la base de tout, et vous pouvez apprendre beaucoup dans l'histoire de la calligraphie. Vous pouvez comprendre comment les lettres sont construites, comment déterminer où les thicks et les minces devraient être, pourquoi il est épais et mince dans des endroits déterminés, comment le rendre lisible, et comment améliorer la qualité pendant que vous êtes dessin des lettres. Si vous voulez plonger dans le monde de la calligraphie, je vous recommande de suivre un cours de Jackson Alves ici sur SkillShare. C' est un calligraphe incroyable, et il a trois cours sur la calligraphie qui peuvent vous aider beaucoup. Vous pouvez également voir quelques références de livres ici que je laisse ci-dessous dans un fichier PDF. typographie est la lettre formatée pour être utilisée à l'intérieur d'un ordinateur, d'un livre, ou de tout ce que vous pouvez imprimer. typographie est née parce que c'est une façon plus pratique d'écrire que la calligraphie. C' est pratique et plus rapide que la calligraphie. C' est pourquoi l'imprimerie et la Bible Gutenberg ont été inventées. lettrage est une illustration que vous faites avec des lettres. Vous pouvez aussi utiliser d'autres éléments d'illustration, mais l'essentiel sont les lettres. Vous pouvez utiliser beaucoup de styles, de couleurs et de matériaux, et vous pouvez créer de manière infinie, les lettres que vous voulez. Vous pouvez l'utiliser comme couverture de livre, comme type local, comme art mural, comme papier peint, et vous pouvez finaliser avec des façons infinies. Vous pouvez finaliser avec de la nourriture, des objets aléatoires que vous pouvez trouver vos plantes d'intérieur, si vous êtes un amateur de plantes. Vous pouvez finaliser dans Procreate, vous pouvez finaliser dans le dessin vectoriel. Dans ce cours en particulier, nous allons finaliser dans Vector, mais vous pouvez également finaliser en aquarelle ou gouache. Pour cela, le ciel est la limite. J'espère que tu l'as eu. Dans la prochaine classe, nous allons apprendre à utiliser les guides pour créer notre lettrage. 3. Guides et ajustements optiques: Parlons de la façon d'utiliser les lignes directrices et les ajustements de base aimés. Commençons par dessiner une ligne de base par ici, et par ici. Ceci est essentiellement appelé la hauteur x, parce que c'est pour des lettres comme a, ou d'autres lettres comme x. C'est pourquoi il est appelé x haut. Oui, plutôt évident. Avec notre hauteur x, nous avons aussi notre ligne ascendante qui est pour des lettres comme, lettre b, ou lettre d. Avec cela à l'esprit, nous avons aussi la ligne descendante pour les lettres comme j, pas un très joli j, mais je pense que vous comprenez, et pour des lettres comme p. Ceux-ci sont ascendants, et ceux-ci sont descendants. Comme vous pouvez le voir, mon écriture n'est pas aussi bonne que le lettrage, mais cela arrive à tout le monde. Avec tout cela à l'esprit, j'aimerais vous montrer pourquoi habituellement les majuscules ne sont pas de la même taille que les lettres ascendantes. Créons un peu d'espace ici. C' est juste parce que, si vous dessinez une lettre majuscule sur la même taille que l'ascendant, il aura l'air beaucoup plus grand parce que la lettre majuscule est naturellement plus grande que les autres. C' est pour ça que c'est juste un petit peu. Nous devons mettre juste un peu plus petit parce qu'ils sont déjà plus grands, ils sont déjà plus grands. Voici les majuscules. Avec cela à l'esprit, nous pouvons commencer à parler de réglages optiques. Imaginez, ou simplement voir parce que je vais dessiner, que vous aurez la lettre h, la lettre o, et la lettre a. Le h peut être représenté pour un carré. L' o peut évidemment être représenté par un cercle, et l'a peut également être représenté par un triangle. Si ce carré a exactement la même taille que le cercle, et le triangle. Ils auront l'air plus petits. Les ajustements optiques rendent ce cercle, et le triangle juste un peu plus grand que ce carré, cause de ce minuscule sommet ici, et aussi par ici, et en bas. Maintenant, en venant aux lettres, nous allons faire la même chose avec des lettres rondes, et des lettres pointues comme la lettre a ou la lettre v qui sera sur le fond. C' est juste un petit peu. Ne le faites pas, poussez si fort sur le haut ou le bas pour les réglages optiques que c'est une très petite chose que le côté fait toute la différence à la fin. Je crois que c'est tout, et parlons des styles de lettres dans la classe suivante. 4. Styles de lettres: Bonjour, parlons de quelques styles de lettres. Se souvenir que vous pouvez mélanger tous les styles de lettres si vous le souhaitez. Parce que pour le lettrage, rappelez-vous, le ciel est la limite. Nous avons le Condensé et c'est très, très étroit. Nous devons l'étendre. C' est plus grand que le Condensé. Je vais exagérer pour que vous puissiez le voir clairement. C' est la Lumière, qu'elle est légère, elle n'est pas trop épaisse. Il y a aussi une lettre en gras qui est exactement le contraire de la Lumière. Nous avons également un style géométrique que le A peut être la forme exacte d'un triangle. Nous avons également à l'intérieur du style géométrique le O, qui sera la forme presque exacte d'un cercle, mais le cercle aurait des ajustements optiques. Ce ne sera pas la forme exacte d'un cercle. D' autres lettres que nous avons, le pochoir, qui était principalement utilisé sur les panneaux d'aéroport. Ces vieux qui font beaucoup de bruit quand ils sont mis à jour. Pour un style de rue comme celui-ci, nous avons le Square. Vous pouvez dessiner des lettres de ligne au carré ou un O. Nous pouvons également avoir un Humaniste qui aura comme certains serifs fantaisie et discrets sérifs et une différence de contraste entre les formes. On peut comprendre que personne n'est parfait, pas vrai. Avec ce style humaniste à l'esprit, explorons quelques principes de contraste et de calligraphie sur la prochaine classe. 5. Contrastes et principes de base de la calligraphie: Chaque style de lettre créé avec un outil spécifique. Dans ce cours, je vais vous montrer que nous pouvons reproduire tous ces styles de calligraphie juste en dessinant avec un crayon. Voici quelques-uns des outils que nous pouvons utiliser. C' est ce qu'on appelle une plume large, c'est une plume carrée. C' est une pointe carrée, comme ça. C' est l'un des matériaux de dessin les plus anciens. Voici le stylo parallèle Pilot, qui est une version technologique de la plume large classique pour la calligraphie. Pour celui-ci, vous devez toujours maintenir le même style, le même angle, comme celui-ci. On ne change jamais l'angle. Vous maintenez toujours l'angle. Ce n'est pas si joli. Essayons un autre. Tu maintiens toujours l'angle comme ça. Vous pouvez voir beaucoup plus de calligraphie dans les classes de calligraphie de Jackson Alves. Aussi The Art of Calligraphy, un livre de David Harris, qui est la calligraphie bible. C' est le livre principal sur la calligraphie, il explore beaucoup de styles différents. C' est une excellente idée si vous voulez comprendre comment le contraste fonctionne. Avec cela à l'esprit, nous avons également la plume pointue pour l'alphabet cuivré. La plume large, elle est flexible, la pointe. Désolé. Il est flexible, et le contraste est défini sur la façon dont vous appuyez comme ceci. L' alphabet cuivré est principalement utilisé pour les invitations de mariage, ces jours-ci au moins. La version technologique de ce serait un stylo à pinceau qui est encore plus technologique pinceau cintre. On a comme ça. Plus vous appuyez sur, plus la ligne est grande. Vous pouvez également utiliser le même angle pour maintenir. Cela fonctionne généralement, vous appuyez quand vous descendez, et vous relâchez quand vous montez. Presse, communiqué. Vous appuyez, et relâchez, vous appuyez et relâchez. C' est un très moche. vous appuyez, et relâchez. C'est une jolie. Vous pouvez aussi le réparer avant qu'on fasse ces pochoirs, c'est tout à fait bien. Si vous voulez en savoir plus sur le stylo pinceau, mais que vous êtes un débutant, vous pouvez utiliser la version 2 plus facile, mais c'est une pointe de feutre au lieu d'un pinceau, et il est plus difficile d'appuyer sur. Comme ça. Vous devrez le changer plus fréquemment car ils commencent à s'habituer trop. Ce que vous pouvez utiliser comme ça, comme ça, ou comme ça. Cela dépend toujours de l'endroit où vous tenez le stylo, comme ici, comme ici ou ici. Maintenant, avec tout cela à l'esprit, commençons à parler de comment cela est-il lié au contraste. Le contraste est déterminé par l'outil que vous utilisez. Maintenant, dessinons, afin que vous puissiez mieux comprendre. C' est fondamentalement une lettre sans contraste du tout. Je peux également faire un pas de contraste du tout avec n'importe quel outil avec une plume ronde. Le crayon est bon. En outre, nous avons le faible contraste qui pourrait être déterminé sur les thicks et les minces. Mais la partie basse est déterminée par cela. Sur ce cas, la différence entre l'épaisseur, c'est la partie que vous avec une plume large dans ce cas, vous descendez généralement, et de haut en bas. C' est pourquoi ce serait un faible contraste. La différence entre le bas et le haut est très minime. Ce sera un faible contraste. Un contraste élevé est déterminé comme ceci. Le bas et le haut sont très différents entre les deux. Nous pouvons aussi représenter comme ça, vers le bas, vers le haut et vers le bas. Cette différence est très élevée. C' est très épais, c'est très mince, et c'est aussi très épais. C' est un contraste élevé. Un autre contraste élevé serait, si vous pensez comme ça, et ceci, aussi une grande différence entre les deux. Mais dans le lettrage, nous n'avons pas besoin de dessiner avec les matériaux de calligraphie. On a juste besoin d'un crayon, d'une gomme, et du papier. Dessinons un « o » avec un contraste élevé, afin que vous puissiez avoir une meilleure idée, comme celle-ci. Voilà, tu y vas. Avec ce « o » à l'esprit, le contraste inversé serait, au lieu de descendre et d'appuyer, et de monter relâcher, descendre, relâcher, monter et appuyer. Dans ce cas, ce « o » serait comme ça, en utilisant cette pensée de contraste inversé, ce serait notre « o ». Considérant que ce serait la lettre, notre 'n' pourrait être comme, dans ce cas, ce serait notre 'n' un contraste inversé, où il était censé être épais, est mince, et ce qui est censé être mince est épais. Faisons quelques ajustements ici, et c'est tout. Contraste inversé, contraste élevé. Un autre contraste élevé, faible contraste, aucun contraste du tout. Parlons maintenant de certains types de serif. 6. Types Serif et sans Serif: Après avoir compris certaines de ces bases de calligraphie qui contrastent, parlons de serifs. Je vais dessiner un exemple de serifs. C' est un ancien style, vous pouvez en faire une dalle, qui est très similaire à l'ancien style, mais sur ces parties, il n'est pas arrondi, nous avons le triangle, vous pouvez également faire votre art avec un style bifurqué, pour ressembler à un lettrage festif, comme des cercles liés, ou quelque chose comme ça. [ inaudible] Si tu veux devenir sauvage, tu peux faire un lettrage trifurqué comme ça. Ceux-ci sont très difficiles à vectoriser. Si tu veux devenir sauvage, vas-y , mais fais attention. Avoir une idée de ce que vous vous engagez, ou un humaniste classique, nous pouvons aussi faire un modèle comme celui-ci ou tout simplement devenir fou sur la modélisation et mettre deux lignes dessus pour être juste éclaircie en fonction de votre âge et tu ne sais même pas qui est Jackson. C' est juste un croquis comme ça. En parlant de types sans serif, nous pouvons faire carré. Nous pouvons le faire arrondir, nous pouvons le faire comme ceci ou le côté opposé. Nous pouvons aussi faire un style que j'aime vraiment, c'est quelque chose comme ça. Ce n'est pas très difficile de le vecteur et c'est différent, il donne une belle sensation à votre lettrage en fonction de la façon dont vous le faites. On peut aussi faire quelque chose comme ça. Fondamentalement chaque forme, vous pouvez le transformer en un serif. Tu peux devenir fou avec ce serif. Vous n'avez pas besoin de dessiner exactement la façon dont je dessine ici, vous pouvez faire votre serif, vous pouvez le faire aussi. Je deviens fou. Alors maintenant, parlons dans la classe suivante des détails, des ombres, des ligatures et des fleuris et de toutes ces belles choses. 7. ombres et décorations: Parlons de quelques détails, ombres, des épanouissements et des croix gammées. Qu' est-ce que ça veut dire ? Tout d'abord, avant de parler de lettres, nous parlons de formes. C' est un cube ou un carré, parce que cela va être transformé en un carré. Ici, je vais dessiner un très proche de la ligne carrée, juste répéter une partie profonde du cube, mais juste avec une ligne. Maintenant, nous allons l'effacer pour que vous puissiez comprendre l'ombre qu'il contient. D' où vient-il ? Comment ça marche ? C' était censé être un cube. On peut le faire de l'autre côté aussi, mais j'ai choisi pour celui-là, de ce côté. C' est notre ombre de ligne, juste une ligne. Maintenant, vous pouvez comprendre d'où il vient. Dans ce deuxième carré ou un cube, nous allons dessiner une ombre différente, va être une ligne multiple une. Ne pas toucher juste en suivant le rythme des lignes. Maintenant, je vais venir avec un nouveau rasoir afin que vous puissiez comprendre la raison principale de celui-ci. C' est une autre forme qui est très utilisée par les gens, plusieurs lignes un. Celui-ci est difficile à faire sur le vecteur, mais si vous voulez l'utiliser, vous pouvez l'utiliser. Il y a beaucoup de tutoriels sur Internet qui m'ont aidé quand je commençais avec celui-ci, et de ces trois que je vais faire, le troisième en ce moment. Celle-ci est de loin la plus facile, parce que ce n'est qu'une ligne. Essayons le troisième. Nous allons le peindre, cela va être solide et [inaudible] sera un véritable effet de traité. Ça va être une place de blocage. On peut appliquer la même chose avec des lettres. La même pensée. C' est ça. On peut faire la même chose avec des lettres. Ce sont les trois façons infinies de faire des ombres dans vos lettres. Parlons de croix gammées. C' est un swash. Un swash est une floraison moins exagérée. Vous considérez que la ligne de base est ici et ici, compte tenu des ajustements optiques. Un swash est juste une lettre qui s'éloigne un peu de la ligne de base ou de la hauteur x, ou en fonction de ce que vous faites. La différence entre la swash et la floraison est que la floraison est beaucoup plus exagérée. Comme vous pouvez le voir, le swash est comme une petite floraison, plus timide floraison et fleurit tout en allant sauvage. La floraison est plus exagérée que la swash. Si vous voulez vraiment devenir fou de l'épanouissement, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Maintenant, parlons de comment créer votre lettre à partir de zéro ? Parce que vous ne pouvez pas mettre tous les détails avant de dessiner le squelette. Commençons par un A. Je vais en dessiner un très grand pour que vous puissiez voir clairement. Je ne vais pas toucher, c'est le squelette. Rendons-le plus épais. Après avoir fait notre A, rocher, je vais y mettre quelques détails, mais de petits détails. Maintenant, je vais mettre l'ombre, je pourrais dessiner le A, ressemblant à un bloc. Vu que la lumière vient ici, c'est notre bloc. Nous n'avons pas à penser à ce squelette sur les détails dès le début. Nous devons aller étape par étape, pas pressé et penser beaucoup à ce que nous faisons. Bien sûr, pendant le processus, nous devons profiter du processus. On ne s'inquiète pas. Cette lettre est un peu bizarre, l'ombre se comporte bizarrement. Vous pouvez avoir une meilleure idée de ce qui est le problème avec ça. Comme je vous l'ai déjà dit, cette ombre se comportait très bizarrement. L' ombre devient très gênante. Je vais laisser l'ombre 3D seulement sur la lettre A, pas sur la partie coupante de celle-ci. Nous faisons des erreurs, nous sommes des humains et ce genre de choses arrive toujours. L' ombre vient derrière notre bloc A. C' est notre lettre. Donc squelette d'abord, épaisseur et contraste plus tard. Après tout ce qui définit, vous mettez les détails comme celui-ci, après tout le reste, vous mettez l'ombre. Lors de la prochaine classe, nous allons parler de remue-méninges sur votre projet final. Nous allons choisir des mots et parler ce que nous pouvons faire de notre remue-méninges avec notre parole. 8. Choisissez votre mot: Commençons notre remue-méninges par un mot. Comme ce cours est créé pour les débutants, commençons par juste un mot ou deux, max, mais certainement pas plus de deux. Sinon, cela peut devenir très difficile lors de la manipulation de compositions. Commençons notre remue-méninges et choisissons le mot que nous allons faire pour un projet final. Je vais choisir le mot félicitations. C' est quelque chose que je peux donner en cadeau à une carte postale. Mais vous pouvez choisir tout ce que vous voulez, comme votre nom ou le nom de quelqu'un que vous aimez. Pour ce remue-méninges, j'écrirai tout ce qui me vient à l'esprit dans ce monde. Mon lettrage ne sera pas seulement à propos de belles lettres et peut montrer un certain sentiment quand vous voyez la dernière. Faisons ça. Je choisis le mot félicitations. Voyons ce qui me sort de l'esprit. Écrivez-le, tout ce qui vous vient à l'esprit. Ne vous inquiétez pas de faire un beau remue-méninges. C' est censé être un gâchis, donc c'est tout à fait bien d'être un gâchis. Félicitations. Eh bien, nous allons penser aux confettis, étincelants, joie , fête, fête, boissons, champagne, gai, ludique, feux d'artifice. Pour ce cours, je ne vais pas vous apprendre comment le vecteur I script mot, parce que c'est une compétence plus avancée. Faisons cela, pas de script, donc je peux me rappeler de ne rien faire avec le script. Ça ne veut pas dire qu'on n'aura pas de fioritures, de ligatures ou de trucs comme ça. Ça ne va pas ressembler à un mot d'écriture. Peut-être une police convaincante, parce que le mot félicitations est 15 mots, c'est beaucoup. Je peux aussi penser à, au lieu d'écrire des félicitations, je peux écrire des félicitations. C' est un bien meilleur. Je pense que je vais essayer les deux et voir ce qui se passe. Avec ce remue-méninges, je vais juste me demander quelles lettres devrais-je écrire pour ça ? Faisons juste un C avec des styles différents pour que je puisse explorer et avoir une meilleure idée avant de faire quelques nouvelles. Essayons un ombrage différent et voyons comment ça se passe. Sur cette étape, je viens d'explorer, sans trop penser, juste quelles sont les options que j'ai sur ces limitations. Surtout sur le condenseur et pas le script. Parce que j'aime vraiment faire des trucs de script. Mais dans ce cas, je ne peux pas, donc c'est un peu un défi hors de ma zone de confort. J' utilise cet outil pour effacer, c'est un plus petit, beaucoup plus petit. Ce n'est pas mono 01 de Tombow, c'est 2,3 millimètres. C' est juste normal. J' utilise celui-ci beaucoup plus que celui-ci pour les détails. Mais vous pouvez choisir ce que vous voulez, ce que vous vous sentez à l'aise. Je pense que j'ai de bonnes options ici. Ce n'est pas censé être organisé et tout soigné, c'est censé être un gâchis. Le processus de remue-méninges n'est pas organisé, c'est super bien, d'être un gâchis total, parce que vous mettez des choses qui sont dans votre tête et sur le papier. Tout le monde sait que notre tête n'est pas exactement l'endroit le plus organisé au monde. Parfois, nous devons organiser nos pensées pour le dessiner comme des idées aléatoires et généralement la première option. Nous voyons ce processus, je n'ai pas écrit trop de mots. Je crois que je pourrais écrire beaucoup plus, mais je pense que ça suffit. Soulignons certains des mots que je pense pouvoir utiliser, très, certainement, une police ludique, [inaudible] heureuse qu'elle soit totalement liée à la palette de couleurs que nous allons utiliser. Ça doit être une palette de couleurs heureuse. Probablement un plus saturé, étincelle. Pas exactement celle-là, je pense que j'aimais plus à ramasser celui-là et celui-là. Celle-là est sympa, mais je ne suis pas vraiment sûr. C' était mon processus de remue-méninges, j'ai hâte de voir le tien. Je veux vraiment voir le bordel qui est dans ta tête sur le papier. Je pense que ça va être très intéressant. Mettez toutes vos idées, tout votre gâchis sur papier et commençons un autre jour. 9. vignettes: Après notre remue-méninges ici avec beaucoup de désordre. Le mien n'est pas vraiment un bordel, mais c'est censé être un gâchis. Commençons par notre [inaudible]. Eh bien, dans ce cas, pour le mot, félicitations. J' aime écrire le mot en haut de la page juste pour m'assurer que je ne manque aucune lettre. Il est très fréquent pour les artistes littéraires et les concepteurs de type d'écrire un mot , puis ils se sont rendu compte qu'ils ont manqué un G ou un R, c'est drôle parfois. Pour ce cas, je vais choisir un papier horizontal. Je vais juste dessiner un carré ici avoir une meilleure idée de ce qui va se passer. Commençons par, félicitations. Je peux écrire comme ça, mais c'est un très grand mot, donc je ne pense pas que ça va s'adapter à tout, alors faisons-en un autre. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin de commencer à dessiner les détails des lettres choisissent des polices de caractères ou quoi que ce soit est juste sur la composition et comment adapter le mot que vous faites de la meilleure façon possible. Pour un très grand mot comme celui-ci, diagonale est beaucoup mieux pour que nous puissions tout adapter à l'intérieur. Essayons un autre. Nous pouvons le tirer d'une autre manière, comme celui-ci, il est ondulé mais aussi diagonale, peut être un peu déroutant, mais essayons juste de ne pas limiter ici. On peut faire un cran. Nous pouvons également faire un cran à l'envers comme ça, je ne suis pas sûr si ce serait une très bonne option. Serait intéressant si je mets quelque chose comme un drapeau pour 15 lettres, je ne suis pas exactement sûr. Nous pouvons aussi faire une composition qui est en haut et en bas ou quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, je ne mets pas beaucoup d'espace où ils devraient tenir et le dessin de la feuille elle-même. Dans tous les cas, c'est vraiment juste tester, juste s'assurer que ce qui va être notre défi. Je pense que je l'aime bien celle-là et aussi celle-là. Ça va être mieux pour ça. Si vous allez dessiner avec deux mots, je vous recommande de comprendre quels mots ont besoin plus d'attention et essayer de faire deux compositions comme ce malware ici comme joyeux anniversaire ou joyeux anniversaire, ces cas devraient être mieux si c'était un portrait au lieu d'un paysage. Joyeux anniversaire, les rendements d'anniversaire sont beaucoup plus grands que les heureux. Les deux comme ça, ce sera intéressant. Ne vous limitez pas à travers les compositions. Vous pouvez faire ce que vous voulez, ce que vous pensez que ce serait intéressant. Essayez de choisir au moins deux compositions avec lesquelles travailler. Je vais le faire en félicitations, et celui-là pour les félicitations de voir lequel fonctionne mieux si c'est des félicitations ou des félicitations. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 10. Esquisse: Après avoir dessiné nos couches d'automne ici, je choisis ces deux, et je vais dessiner chacune ici. Tout d'abord, plions ce papier en deux. Je choisis le mot « Félicitations » et cette composition. Sur ce cas, ne commençons pas un mot sur la limite même de la page. Donnez-lui juste un espace, un peu d'espace pour respirer. La ligne de base, tout va être capital. Toutes les lettres de cette composition seront probablement des majuscules, donc je n'ai qu'à me limiter entre deux lignes. Tout doit être condensé, ne soyez pas distrait sur une seule lettre afin que vous n' écriviez pas un « G » super condensé puis un « R » extrêmement étendu. Selon ce qui va être votre style de lettre, essayez de mettre plus d'espace entre les lettres, donc quand vous mettez du contraste et mettez des thicks et des minces, tout ne sera pas juste super squeezy. Félicitations. Sur cette affaire, j'ai 15 lettres. Si vous voulez comprendre comment adapter chaque lettre sur la même composition, je l'ai fait parce que c'est pratique, mais sur ce cas, 15 lettres. Vous pouvez mettre sept, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, donc sept ici et sept ici et le « U » est extrêmement au milieu. Vous pouvez mettre la lettre qui est au milieu avant tout le reste et ensuite vous mettez les 'LATUTIONS' et 'CONGRAT' après avoir mis le 'U'. Vous pouvez vous assurer que tout a la même longueur, a la même largeur. Certaines personnes divisent également l'espace à l'intérieur des carrés et vous insérez les lettres à l'intérieur de ces carrés. Mais dans ce cas, comme j'ai le 'I' je peux mettre à droite avec le 'T' ou le 'L' avec 'A, 'le' T 'avec le' U 'ou le' C 'avec le' O 'ensemble. Je ne suis pas sûr que ce soit le système de blocs fonctionnera pour moi, mais cela peut fonctionner pour vous. Maintenant, pensons à ces croix gammées, je pourrais faire quelque chose comme ça, mais je ne suis pas sûr que ce soit sage parce que j'ai tout l'espace ici. Sur cette étape, il pourrait être intéressant si vous voulez utiliser du papier calque, c'est le papier transparent que vous utilisez pour écrire simplement sur le dessus d'un croquis, sur un autre papier et simplement copier des parties de votre dessin précédent. En outre, cette étape est intéressante si vous ne vous limitez pas à une ou deux compositions ou à un ou deux exemples. Faites autant que vous voulez, autant que vous voulez et vous pouvez expérimenter différentes choses, sortir de vos limites. J' en ai un ici et j'ai besoin d'en mettre un ici. Lorsque vous mettez le même ornement en haut et en bas, je crois qu'il affaiblit un peu le croquis et l'art que vous créez. Ça pourrait être intéressant si vous essayez quelque chose nouveau comme celui qui vient jusqu'ici. J' ai deux lettres ici qui me donnent la liberté d'un swash ou d'un ornement. C' est intéressant, mais peut-être un peu trop, voyons. Peut-être que c'est un peu trop parce que je n'ai pas trop de tourbillons, et d'ornements, et fleurit sur le fond ou peut-être que je mets trop d'attention sur le dessus et pas sur le fond. J' aime ces deux-là, mais je dois faire quelque chose ici qui donne aussi le même volume qu'il va ici, alors voyons. C' est un gâchis, comment pouvons-nous faire en sorte que ça ne soit pas un gros gâchis ? Papier calque. Avec du papier calque que je vous ai déjà dit, nous pouvons copier et créer des couches dans le style old school. Comment pouvons-nous faire ça ? Nous allons copier ce qu'il y a sur l'autre papier. Nous avons déjà tout corrigé, c'est l'un des croquis qu'un seul. J' aime mieux cette option que celle-ci, mais je pense que ce serait intéressant si je fais un autre croquis. N' oubliez pas que les croquis sont la partie la plus importante de votre création, il est donc habituel de prendre beaucoup de temps pour le réaliser. Ne vous inquiétez pas si vous avez beaucoup d'options et vous pouvez décider entre elles. Il suffit de penser stratégiquement et comment vous pouvez le rendre meilleur. Allons à notre deuxième croquis. La deuxième composition consisterait à définir cette limite similaire sur un papier. Je viens de ramasser du papier A4 et de couper la moitié juste en le pliant. C' est similaire à une taille de carte postale donc c'est tout à fait bien de le faire. J' aime vraiment ce style que nous avons déjà parlé mais avant de mettre tout le reste, je vais commencer par mon squelette. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est trop grand et maintenant je dois tout presser. Je vais essayer de faire quelque chose de différent, en rendant tout plus petit. Considérant que « Félicitations », voyons six, sept, neuf caractères, donc quatre par ici et quatre par ici. Le 'R' est au milieu. Faisons encore ça. Je mets beaucoup d'espace entre les lettres parce que je veux qu'il soit plus audacieux que le croquis précédent. On va devoir mettre beaucoup d'espace compte tenu que ta lettre va être grande. Si vous avez un iPad Pro, il peut être plus rapide pour vous de créer l'esquisse car vous pouvez simplement le sélectionner et le mettre à droite ou à gauche, ou où vous voulez. N' oubliez pas de faire les lettres pour rester dans les mêmes voies moyennes, parce que si vous mettez une lettre comme un « A » comme celle-ci et ensuite « AN » comme celle-ci, il n'y a pas de cohérence du tout. Sauf si toutes les lettres de votre phrase ont but de tout rendre différent, c'est bon. Mais si vous voulez tout faire dans la même grille alors vous devez considérer que chaque lettre a une largeur, il doit être plus ou moins sur la même longueur. C' est pourquoi la calligraphie est si importante pour la cohérence. Au cours des cinq dernières minutes, je créais cette ligature entre le A et le 'S , mais cela n'est pas devenu très intéressant et confus, donc j'ai juste fait la finition A » ici et juste un peu plus haut parce que je vais mettre un très petit serif ici donc il n'a pas problèmes de lisibilité et un 'S' rigide avec la même terminaison que le 'A.' Je viens de finaliser ici le « R. » J' ai mis sa partie pointue ici et pour maintenir cette incohérence, j'ai fait la même chose ici que j'ai ce 'R' que c'est une lettre facile pour faire un épanouissement sur le côté négatif et j'aurais quelques lettres qui peuvent faire la même chose sur le partie supérieure de mon art. Je l'ai juste fait semblant. J' ai simulé un ornement et maintiens cette incohérence comme ici. C' est correct si les serifs sont exactement ces égaux, parce que ce serif est très différent de celui-ci. J' ai ceci, j'ai quelques choses à effacer aussi donc ce squelette est deux ici sur ce 'N' et ce 'R.' C' est tout à fait correct si votre croquis n'est pas parfait, vous devrez au moins avoir une meilleure idée de ce que vous allez faire quand vous le vectoriez. C' est normal de ne pas être parfait, mais ce n'est pas correct d'avoir un croquis très rugueux. Parce que lorsque vous commencez le processus mécanique de conférences tout dans votre croquis doit être très clair. Cette ombre que je vais faire, elle n'est pas censée être parfaite parce que ce n'est qu'un croquis. Quand j'ai pensé cela sur Illustrator, je vais finir toutes les lettres principales avant, et après cela, je vais juste copier et coller le lettrage et autour du peu profond. Je vais t'apprendre à faire ça. Dans ce cas, j'ai oublié de te dire que j'ai mis la lumière venant d'ici. Nous avons le croquis et nous avons aussi celui-ci, bien que j'aime les deux, je pense que je vais rester avec ce second. Au prochain cours, je vais vous montrer comment numériser mon croquis ? Tout ce dont vous aurez besoin, c'est notre téléphone avec une caméra. La caméra, meilleur sera votre croquis. se voit dans la classe suivante. 11. Numérisation de votre mot: Ok, alors numérisons notre croquis. J' ai choisi celui-là. Je vais numériser ça avec mon téléphone. J' ai un iPhone huit plus. J' aime vraiment cet appareil photo. Je n'ai pas de scanner parce que je suis une personne minimaliste. Si vous avez un scanner, c'est encore mieux. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez utiliser votre téléphone. Pour celui-ci, je vais juste allumer mon appareil photo et je vais retirer mon bras pour qu'il n'apparaisse pas. N' importe quoi d'autre, enlevez tout. Ok, c'est ça. Prenons deux de plus juste pour nous en assurer. Si vous n'allez pas scanner, si vous allez prendre une photo, comme moi, faites attention à l'éclairage. Plus vous avez de lumière naturelle, mieux c'est. Voici la photo. C'est plutôt bon. J' édite habituellement ma photo exactement ici sur cette application appelée Snapseed. Touchez n'importe où. Rotons. Ce n'est pas une feuille de papier très propre. Mettons-le en noir et blanc. Soyons aussi clairs que possible. Je ne vais pas poster sur Instagram, donc c'est tout à fait bien d'utiliser beaucoup de luminosité dans ce. Contraste, ce serait intéressant. Assurez-vous que vous allez modifier votre photo pour qu'elle apparaisse, autant d'éléments que vous le pouvez. Oui, maintenant on parle. Parce que ça va être important pour vous. Nous allons utiliser la photo avec un peu d'opacité sur les illustrateurs. C' est encore mieux si vous avez tous les éléments très soignés et clairs à voir. Sur cette application, vous pouvez simplement appuyer sur l'écran et voir l'avant et après. C' est très sympa, j'aime ça. Non. Ouais, c'est ça. Non, définitivement pas. D' accord. Je vais juste exporter et économiser sur mon téléphone. Modifions l'image initiale que j'ai faite. Maintenant, je vais la déposer dans l'air, cette photo sur mon ordinateur. C' est ça, c'est notre photo. C' est ce que je vais m'en servir. Ok, on va le transférer et on se voit dans le prochain cours. 12. Principes de base de la vectorisation: Bienvenue en classe 12. Après avoir numérisé votre croquis et avant de mettre sur illustrateur, je vais vous montrer quelques rudiments du vecteur. Tout d'abord, dessinons un cercle. Je viens de créer un illustrateur, format A4 ici. Mettons-le sur les contours. Ouais, c'est ça. Qu' arrive-t-il à ce cercle ? Comme vous pouvez le voir, j'ai mis la commande Y pour la mettre dans ce mode d'aperçu car il va être plus facile pour moi de vous l'expliquer et de zoomer, afin que vous puissiez voir correctement. Dans un cercle, nous avons ces points sur horizontal et vertical. Comme vous pouvez le voir ici, cette courbe est supportée par cette poignée et cette poignée. Comme vous pouvez le voir, si je pousse cette poignée vers le haut, la courbe ne sera pas naturelle. Donc comme ça. C' est ce qui va se passer. Si nous remettons tout, ce sera une courbe parfaite ou presque parfaite. Toutes ces poignées doivent travailler ensemble. La même chose arrive à notre croquis. Mais comment mettre toutes les poignées droites comme ça ? Appuyez sur « Maj ». C' est ce qui va se passer, si vous appuyez sur Maj. Mais si je relâche le décalage, la poignée bouge librement. Alors appuyez sur ça ici. Alors c'est tout. Maintenant, au lieu d'un cercle, je dessine un rectangle, ici vous avez quatre points d'ancrage. Il est là, quatre points d'ancrage. Ils n'ont pas de poignées. Si je mets des poignées avec l'outil Stylo, que vous pouvez activer en appuyant sur la lettre P pour la Pennsylvanie. C' est ce qui va se passer. Mais si je tiens « Shift », je peux mettre comme ça. Si j'ai l'option, je tiens ça. Vous pouvez apprendre beaucoup avec les points d'ancrage et les poignées et béziers en jouant au jeu appelé le jeu Bézier. Cela sera inclus dans votre PDF et vous pouvez jouer au jeu afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de la façon de travailler correctement avec l'outil Plume. C' est de la pratique, ce n'est pas du talent. Ce n'est pas un cadeau. C' est juste de l'entraînement. Donc, entraînez-vous beaucoup avec l'outil Plume. Lors de la prochaine classe, je vais vous montrer comment utiliser correctement notre outil Stylo , nos poignées et nos points d'ancrage en créant notre projet final. 13. Vectorisation de votre mot: Commençons à vectoriser notre art sur ce cours. Que se passe-t-il ici ? Tout d'abord, j'utilise Illustrator, mais vous pouvez utiliser n'importe quel outil de vectorisation que vous voulez, donc ce n'est pas exactement un problème tant que vous savez comment utiliser le logiciel. J' aime vraiment Illustrator parce que je l'utilise pendant des années, donc c'est une zone de confort énorme pour moi. J' ai mis l'art ici et mis 30 pour cent avec opacité et j'ai créé une deuxième couche avec un guide mais les lignes que je vais utiliser pour les lettres et c'est vraiment correct si ce n'est pas correct, je vais corriger plus tard et vous verrez et je également mettre la couche de guidage sur l'opacité. Celui-ci est pour le 30 pour cent et je crée généralement une troisième couche avec l'art. De cette façon que je suis en compte, cette façon d'organiser j'ai appris de Jessica Hische, cours de Skillshare et vous pouvez aussi vérifier sa classe incroyable parce qu'elle est une artiste incroyable. Après avoir appris sur le carré et les poignées avec le point d'ancrage au cercle, je vais vous montrer comment faire avec la lettre. Nous allons mettre les points à l'extrême. C' est un point extrême, c'est un autre. Lorsque les lignes et les dessins sont croisés est l'endroit où vous devez mettre vos points. Ici, nous en avons un autre, je mets au milieu parce que je sais déjà où il est donc de rendre la ligne droite, c'est toujours sur l'extrême. Cela n'a aucun sens si vous mettez un point ici et cela rend la ligne non naturelle et la même chose va se produire avec l'o. L'o va être ici et ici. Nous pouvons corriger cela plus tard, si je vois que les points ne sont pas exactement dans la meilleure position, la courbe n'est pas exactement surnaturelle. On peut corriger ça. Je vais regrouper ça et mettre ça à 20 % d'opacité, donc ça ne sait pas vraiment comment ça va être si mauvais. Verrouillez le groupe et mettez tout là où il est nécessaire d'être. Habituellement, je n'utilise pas trop de points verticaux. Habituellement, mes points ne sont que sur horizontaux , sauf sur les cas où la courbe n'est pas vraiment bonne, donc j'ai mis quelques points verticaux, celui-ci juste comme ici et ici. Pour créer les points, vous allez varier beaucoup entre l' outil Plume et l'outil Sélection directe, c'est-à-dire l'outil Plume. Le raccourci pour l'outil plume était lettre s, parce que je varie beaucoup entre celui-ci et celui-ci, c'est le raccourci a, s et a donc il est plus facile pour moi d'appuyer sur les deux quand ils sont proches l'un de l'autre. Cet indice que j'ai aussi obtenu de Jescca Hische. Celui-ci va avoir besoin d'un nouveau point ici, changeons sa couleur en noir. Je devrais mettre un point ici et un autre point ici qui est une section [inaudible]. Tout le travail de cette courbe est géré entre ceci et ceci et c'est totalement bien si tout est bizarre pour l'instant parce que je ne fais que commencer mon processus vectoriel. Si vous voulez utiliser avant qu'il vectoriser votre art, suffit de dessiner des lignes sur les points extrêmes afin que vous puissiez comprendre où exactement mettre vos points, cela peut vous aider beaucoup à faire une belle art vectoriel de haute qualité. Je vais juste effacer celui-là, pour que je puisse. Je vais juste utiliser le o pour que vous puissiez voir une fois de plus. Comme vous pouvez le voir dans cette partie, cette poignée, laissez-moi changer cette couleur, afin que vous puissiez voir mieux, le vert est un bon. Ce handle fait beaucoup plus de travail que celui-ci, et ce n'est pas exactement un problème parce que cette partie est beaucoup plus petite que cette partie, donc c'est correct si ces poignées sont plus petites que celles-ci. Juste quelque chose que tu apprendras avec la pratique. Pour ce point, vous pouvez simplement déplacer celui-ci à gauche en appuyant sur Option sur un Mac et Alt ou si vous utilisez Windows, sorte que vous déplacez juste celui-ci comme celui-ci. Option encore et vous et moi mettons habituellement un autre point comme celui-ci pour cette partie. Mais pourquoi je n'en ai acheté qu'un ici et continuer la même chose ? Parce que si j'ai besoin de changer ce handle plus tard et de concevoir un point de base plus tard, cette ligne n'est pas affectée par celui-ci, donc ce sont deux lignes séparées parce qu'elles sont deux points distincts, donc c'est pourquoi je fais parfois un triangle. Je fais la même chose ici. Vous avez retiré un peu après, où il devrait se terminer, Option et ici, Option à nouveau, Option à nouveau, et il est là. Pour celui-là, je ne vais pas utiliser les pièces de séchage. Je mets et traîne cette partie et rencontre ce triangle minuscule ici, faisons ce r un peu r et le mettre juste ici. La queue de la r, je vais le dessiner séparément, il est donc plus facile pour moi d'obtenir la structure de la r mieux. La clé pour avoir un meilleur art vectoriel, la meilleure qualité est de faire votre art avec le moins de points d'ancrage possible, sorte que vous puissiez avoir un meilleur contrôle de ce qui se passe et vous avez moins de points à craindre à propos de. Là, nous avons notre S, tous les vaisseaux sont bizarres, mais ce n'est que le début. Au début, ne vous inquiétez pas de rendre tout super parfait parce que vous ne faites que commencer. Une chose que je fais toujours, Sauvegardez votre art, n'oubliez jamais de sauver votre art. Quelque chose peut arriver avec vos ordinateurs, quelque chose peut arriver avec votre planning et soudainement vous devez éteindre votre ordinateur et vous allez perdre votre art, et vous allez perdre tout ce que vous faites, alors sauvegardez votre art. Apprenez de toutes ces erreurs, sauvegardez votre art. J' ai perdu beaucoup de choses dans le passé parce que j'ai oublié de sauver mon art. Maintenant, passons à affiner notre lettrage. Avec cela à l'esprit, je vais créer des cercles pour m'aider à comprendre que le correctif et les choses mesure. Mettons-le comme ça et c'est déjà sur l'opacité, donc c'est bon. Une chose qui aide est dans le mode contour, alors vous pouvez passer par commun, pourquoi ? La mesure des thicks et des minces du c va être différente autres lettres de cet art parce que le c est beaucoup plus grand que les autres lettres. Il va être plus grand et plus audacieux, mais pas trop, ce cas c'est trop. Je pense que revêtir cette r avec cette mesure qu'il est déjà pas dans le cercle. Mettez le c plus grand comme ça. Juste un peu plus vieux et ils vont regarder de la même famille, et le même alphabet. Les thèmes vont être plus petits, mais je pense pas trop, mais dans ce cas pas trop. Ces lettres ont la même épaisseur de la r. Cachons notre dessin pendant quelques instants et le travail sans elle. Parfois, lorsque vous utilisez le mode normal, cela peut être un peu ennuyeux à cause des couleurs, donc j'aime travailler beaucoup en noir et blanc au début. Les couleurs ne différencient pas mes yeux et mon jugement. Notre base de données est censée être là. Considérer les réglages optiques à partir de maintenant n'est qu'une chose d'oeil. C' est juste pour former l'habileté oculaire. Juste quelque chose que nous devons apprendre de nos erreurs et en apprenant de vos erreurs, vous faites les bons points. Dans ce cas, je ne veux pas que ce soit aussi pointu. Une chose qui fait également partie des ajustements optiques mais une partie vectorielle est la suivante la pose que nous utilisons pour la partie la plus épaisse de l'O ne devrait pas être la même mesure des parties les plus épaisses du M, par exemple. A des limites bien respectées de la fin, mais avec cela à l'esprit, toutes les autres lettres de mon alphabet auront la même épaisseur que la fin. Mais l'O comme c'est une lettre ronde, l'O devrait être plus épais mais juste un peu. Ils vont avoir la même épaisseur que le G parce que G est aussi une longue lettre. Ils sont de la même famille. Je viens de mettre un autre point sur cette partie de la fin parce que je remarque qu'il est trop difficile d'avoir un bon coup de courbes nature. J' en ai mis un autre pour le faire comme un support. Il est bon d'avoir votre zoom maximum lorsque vous vectorisez , mais parfois cela peut vous faire oublier de voir l'image globale de l'art. C' est pourquoi j'ai fait un zoom arrière pour faire les détails, l'ajustement que je fais en ce moment. Ces directives peuvent être formidables si vous savez comment les utiliser. Maintenant que nous avons fait notre art, nous devons le rendre plus étroit respecter les autres lettres de notre art. Je crois que c'est la bonne taille et heureusement, je ne fais plus affaire avec les poignées, je fais juste affaire avec les points d'ancrage à cause de cette diagonale. Tout ce que j'ai à ajuster, c'est ça. Lorsque vous avez des difficultés à créer une lettre que vous avez déjà créée, mais elle est similaire mais pas exactement la même. Comme dans ce cas, le G provient de la même structure que le C. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre comme référence. Ce n'est pas la triche. Ça te rend la vie plus facile. Ce n'est pas un jeu. C'est ton travail. Je pense que cette partie est trop difficile à faire. Ce que je vais faire en premier, c'est rendre cette courbe naturelle. C' est exactement là que le but devrait être, alors on l'a mis là, puis ici. C' est bien mieux qu'avant. Pour celui-ci, j'ai enlevé les poignées, en sélectionnant l'outil plume et avant de cliquer sur le point d'ancrage, j'ai appuyé sur l'option et cliquez, et c'est tout. Vous allez enlever la poignée. Parfois, cela est très utile car cela vous fait créer les poignées à nouveau et vous pouvez avoir un meilleur point de vue. Vous pouvez voir plus clairement ce que vous faites avec les poignées. Faire ce point traverser ces points est faire une tangente. Ce n'est pas vraiment très bon pour quand vous voyez le tableau d'ensemble. Je répliquerais cette taille à ces tailles mais mes lignes de base sont sinueuses. Ça n'aurait aucun sens. Nous avons fini notre T. Alors regardons et voyons comment ça se passe. C' est une belle. Nous allons faire quelques ajustements ici. Rien de grand. Tu vois ça plus tard. Nous allons sauter à notre S. Le S est une très belle lettre et lettre luttant en même temps. Parce qu'il est trop facile de le faire tomber à droite ou de tomber à gauche, comme dans ce cas. Donc, la clé d'un bon S est quand la lettre peut s'asseoir sur elle-même. La base dans le S est plus grande que le sommet du S. Mais pas trop grande, juste un petit peu. C' est très chic, mais ça n'a rien à voir avec tes autres lettres. Je dois rendre ça plus petit ici. On ne parle pas de faire de belles lettres. Nous envisageons de faire des lettres cohérentes. Ça ne vaut rien. Si vous faites une belle A, belle S, à côté d'un beau T et l'un n'est pas lié du tout à l'autre. Les lettres doivent être liées. En même temps, la lettre S ne devrait pas être si large cause de ces T et ces A et le R et les autres. Ils ont besoin de ressembler à des sœurs et à des frères. Un autre détail sur le S est celui-ci est courbé, courbé , courbé, courbé, courbé, droit et courbé, courbé, courbé. Sauf si c'est votre intention, c'est à quoi ressemblera le S, la structure de base du S. C' est aussi bon. Voyez cette base un peu plus large que le haut et le haut est vraiment au milieu, sorte que cette lettre ne semble pas tomber à droite ou à gauche. Quand je zoom avant est parce que j'ai une myopie élevée et astigmatisme depuis que j'avais 5-6 ans et que je me suis arrêté à porter des lunettes. J' ai été guéri pendant un certain temps, mais mon médecin m' a dit que si je décidais un jour de travailler sur un ordinateur toute la journée, j'aurai probablement besoin de mes lunettes. Quand je suis entré dans cette école, son lettrage couvert. C'est ce qui s'est passé. Je zoome beaucoup, donc je ne pousse pas mes yeux plus fort qu'ils ne le peuvent. Pour cette raison, je dois faire attention afin ne pas perdre une trace du contexte et de la consistance. C' est pourquoi c'est important. Si vous portez des lunettes, ne vous poussez pas plus fort que vos yeux ne peuvent faire face. Il est important de prendre du temps libre après 40 minutes ou une heure. Lorsque vous prenez un congé, ne regardez pas l'écran de votre téléphone. Ça n'a aucun sens parce que tu essayes de te reposer les yeux. Ne reposez pas votre oeil est à la recherche d'un autre écran. Allongez-vous, allez manger quelque chose, mais il est important de faire une pause de vos yeux et le travail vectoriel pousse vos yeux beaucoup, beaucoup, beaucoup. Il est important d'être prudent, est important de prendre soin de votre santé avant quoi que ce soit. Cette affaire. Mesurons. Une lettre est assise sur elle-même. Oui, ça l'est. C' est plutôt qu'au milieu. Faites exactement le chemin devrait être. Personnellement, je n'aime pas quand on aura une partie épaisse croisant avec une autre partie épaisse. Je crois que ça a l'air trop épais. Ce n'est pas vous mettez trop d'attention dans un détail qui n'a pas besoin d'autant d'attention. Pour ce cas, je vais réparer ça et rendre ces pièces plus minces. C' est un peu plus large que la fin, mais je crois que c'est bien pour l'instant. C' est mieux. Comparons ça à la R, ouais, ça va aussi. Oui, c'est ça. Maintenant, comparons ça à la A. Vous pouvez comparer le A avec un triangle, donc je crois que c'est bon. Si on met une ligne ici, on peut voir. Nous avons une meilleure idée de notre A, juste au milieu. Oui, c'est un bon signe. Le A ne tombe pas à gauche ou à droite, donc c'est un grand signe. Le G aussi presque la même taille que le T, aussi bon et avec le S. La hauteur n'est pas la même mais évidemment je veux qu'il soit différent. Mais c'est aussi large que le G. Ouais, c'est un bon signe. Pour l'instant, supprimons ce dont nous n'avons pas besoin, tout ce qui est caché et verrouillé, nous n'avons plus besoin. Maintenant, ce que je vais faire est de tout refléter, trouver plus d'erreurs d'un point de vue différent. Cela appelle beaucoup d'attention, donc soit je fais celui-ci, ce fleurir plus petit, soit je peux le rendre plus épais. Le R a un petit problème de culture ici, mettez ce point juste là un peu derrière où il devrait être donc la courbe du R est plus naturelle, donc nous ne voyons pas au début où se trouve le point. C' est la clé au fait. Après avoir tout vu, ce que je vais faire ne sera que quelques petits détails, très petits détails. Je vais faire cette queue du A plus petit. Je crois que ce sont les mentions florissantes qui attirent trop l'attention. Je ne pense pas que ce soit une bonne chose parce qu' un mot devrait attirer plus l'attention que les ornements. Ces ajustements que j'ai faits, c'est l'espacement des lettres. C' est l'espace large que nous avons est appelé espace négatif. Ce T comme vous pouvez le voir a trop d'espace entre et le S aussi. Qu'est-ce que j'ai fait ? J' ai juste mis le S un peu plus près du T. J'ai enlevé la grande floraison du A et l'ai rendue plus petite parce que ce n'était pas bon pour la lisibilité. L' espace entre le R et le A, c'est un bon espace mais le A a trop d'espace à l'extérieur. Le R a aussi un peu ici, ici et aussi ici. J' ai tout laissé comme il était déjà et j'ai ajouté un peu d'espace entre le G et le R, le G et le N, le N et le O, et j'ai mis le O un peu plus près du C. Maintenant, comme je vais ajouter une ombre de goutte ici une ombre 3D ici. Après l'ombre, je vais devoir vérifier cela et voir comment ce C fonctionne avec le O si ce n'est pas trop loin ou trop proche. C' est quelque chose que je dois voir seulement après avoir ajouté mes détails. Ces sérifs pointus sont trop pointus pour moi, donc ce que je vais faire est de cliquer sur ce petit cercle et de le faire arrondir. Si je clique deux fois, c'est ce qui se passe. Je vais mettre 0.53 et je vais faire la même chose avec tous les autres. Ouais, tu vois, c'est bien mieux. Je crois que quand il y a un serif très pointu, sommet ou quelque chose comme ça, je n'aime pas trop ça. Même quand celui-ci l'est aussi, si je mets 0.53, c'est juste un minuscule, c'est quelque chose que nous seuls verrons. Ouais, c'est ça. Notre lettrage principal est prêt, donc ce que je vais faire maintenant est d'ajouter l'ombre, de la mettre dans une autre couleur, verrouiller la principale et de glisser et déposer. Comment ajouter des ombres ? C' est ce que je fais pour ajouter des ombres. J' ai déjà essayé d'autres moyens, c'est beaucoup plus rapide pour moi. Si vous avez un moyen plus rapide de l'ajouter, ne vous inquiétez pas. C' est ta façon, utilise-le. A ma façon, j'ai vraiment essayé d'autres façons et je n'ai pas aimé ça. Je ne pensais pas que c'était aussi précis que je le voulais. Mais c'est tellement bizarre et les points sont imparfaits et personne ne s'en soucie , personne ne va voir, ni je vais voir ça. Ce n'est pas exactement un problème. Vous trouverez beaucoup d'autres tutoriels sur la façon de créer votre ombre et comment créer l'ombre parfaite. La façon parfaite est la façon dont vous aimez, la façon qui vous rend heureux et rend votre travail comme vous le souhaitez. Oui, c'est là, pas si petite ombre. Souvenons-nous, qu'est-ce qu'on a mis ? Oui, on a fait quelques lignes intérieures. Si vous appuyez sur Commande H, vous pouvez mieux voir votre ligne car les poignées n'apparaîtront pas. Tout ce que je sélectionne comme ça, les poignées n'apparaissent pas. Pour vous rappeler de l'avoir réactivé, vous appuyez à nouveau sur Commande H. Essayez juste de ne pas mettre autant exactement sur le dessus ou sur le fond, donnez-lui un peu d'espace. Dans ces cas, vous n'avez pas exactement besoin de la base ici, points qui sont les extrêmes horizontaux et verticaux. Sur ce cas, vous pouvez juste faire attention à ne pas faire une nouvelle courbe bizarre et non naturelle. Chaque point d'ancrage que vous ajoutez à une illustration doit être une raison. Il doit tenir quelque chose, il doit éliminer quelque chose, doit être au moins une raison. S' il n'y a pas de motif pour que ce point d'ancrage soit là il suffit de le retirer et de faire la courbe autrement. Voilà, c'est notre illustration. Tout est en noir et blanc parce que je n'aime pas être influencé par les couleurs. Maintenant, effacons simplement les couleurs afin que nous puissions enfin créer notre propre palette de couleurs sur la classe suivante. Merci de regarder ce très long et vous voir dans la prochaine classe où nous allons parler des couleurs et finaliser ce lettrage 14. Choix de la couleur: Avant de choisir la couleur de notre lettrage, je vais vous parler un peu de la roue de couleur et de son fonctionnement. Mon expérience personnelle avec la couleur est très intuitive et ne pense pas beaucoup à la théorie des couleurs. Mais je vais t'apprendre des choses que je sais, ce n'est pas tout. C' est bien si vous voulez étudier par vous-même, regarder sur Internet et chercher des livres avec la théorie des couleurs. Mais pour l'instant, ce que je vais vous rappeler est ceci, ceci, et celui-ci sont les couleurs primaires. Tellement rouge, jaune et bleu. Avec ces deux-là, on a de l'orange, c'est une couleur secondaire. Avec ces deux-là, nous avons le vert, c'est aussi une couleur secondaire, et avec le rouge et le bleu, nous avons le violet, c'est aussi une couleur secondaire. Avec cela à l'esprit, nous avons les couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont toujours de l'autre côté et auront toujours une couleur primaire ou secondaire de l'autre côté. Donc sur cette affaire, nous avons le vert, c'est un secondaire. Sur le boîtier violet, nous avons le jaune. Sur ce cas, nous avons un secondaire avec un primaire. Les couleurs analogiques sont des couleurs qui sont à côté de l'autre, donc ces trois sont des couleurs analogiques. Aussi ces trois sont des couleurs analogiques, et les couleurs analogiques fonctionnent mieux sur les illustrations. On peut parfois essayer de mettre une couleur complémentaire, c'est bon. Avec tout cela à l'esprit, nous avons aussi les couleurs chaudes et les couleurs froides. Les couleurs chaudes ici et les couleurs froides. Je vous recommande d'étudier la roue de couleur par vous-même si vous voulez en savoir plus à ce sujet. Avec cette théorie à l'esprit, commençons par notre lettrage. J' ai ici l'art que j'ai créé et je vais le renommer Fond, Ombre, Typographie, et les lignes intérieures. Tout en noir et blanc donc la couleur influence mon jugement. J' ai également mis mon art sur un nouveau calque appelé Color, et je vais mettre beaucoup d'options de couleur ci-dessous, donc vous verrez. J' ai également cherché quelques références sur Pinterest pour la palette de couleurs pour vous faciliter la compréhension de mon processus très intuitif. J' ai essentiellement mis tapé sur Pinterest, palette de couleurs de fête, donc c'est ce que j'ai. Je commence à travailler avec ceux-ci, mais je ne suis pas exactement sûr que je vais utiliser ces couleurs, peut-être quelques couleurs similaires à celles-ci. Activons notre sélecteur de couleurs et commençons à créer. Je passe toujours ma couleur sur l'échantillon à global. J' ai la palette de couleurs enregistrée, donc si je change cette couleur, la partie de mon illustration de ce que j'utilise cette couleur est également modifiée. Je n'ai pas à changer d'avant en arrière. Alors, laissez commencer. Essayons de commencer par utiliser cette orange. Ouais, j'aime ça. J' essaie généralement de commencer par ma zone de confort et j'aime vraiment arts rouges ou rougeâtres jusqu'à présent l'ombre, essayons de mettre quelque chose d'un peu plus sombre et activer commande H afin que vous puissiez voir mieux ce que vous faites. Mais ce genre de rouge n'est pas forcément ce que je veux faire, donc non. Je vais cliquer sur le côté et choisir juste un plus sombre. J' aime beaucoup ça. Oui. Choisissons définitivement, non. Eh bien, j'aime celle-là, il semble que les Félicitations apparaissent, et les lignes intérieures. En général, je n'aime pas utiliser beaucoup de couleur à l'intérieur mon œuvre parce que j'ai le sentiment que ce sera trop. C' est pourquoi dans ce cas, je ne choisis pas plus de, un, deux, trois, quatre couleurs, mais deux sont très similaires. C' est sympa. Comme celui-là. Celle-ci va bien, j'aime bien ça. J' ai ma première option, donc je vais le regrouper Option 1. Essayons encore. Tellement différent fond le violet. Non, pas pour faire la fête. Un orange. Orange, c'est sympa. Orange avec violet. Oui, j'aime l'orange et le violet. Et si on essayait un jaune ? Ça ne surgit pas trop. jaune commence à se mélanger avec l'orange sur le fond. Donc rosâtre, c'est cool. Certainement non, définitivement non. Donc j'aime bien celui-là. J' aimerais un ton plus jaune de celui-ci. Alors rendons ce jaune. Si je ne l'ai pas, je le ferai et une autre orange. Ouais, j'aime ça. Je pense aussi que cette ombre n'est peut-être pas assez grande. J' aime la taille de celui-ci, mais je pense qu'il serait intéressant d'en avoir un autre de l'autre côté. Ce genre de chose arrive habituellement, donc je vais le faire très vite. Ici, nous avons notre deuxième et dernière ombre. C' est à quoi cela ressemblerait, comme un très discret. Ouais, c'est ça. Je n'aime pas trop cette couleur, alors essayons une autre. Comme notre fond est un jaune, une couleur très claire. Donc, je vais choisir un plus sombre. J'aime ça. Et si on assombrit juste un peu ce bleu. Wow, j'aime ça. Pas trop de couleurs vives pour les lignes intérieures, donc il ne reçoit pas trop d'attention, pas certainement pas. Tu vois, ils sont très opposés sur la roue de couleur. C' est pour ça que ça ne marche pas. C' est pourquoi c'est intéressant si nous utilisons des couleurs analogiques. Nous avons un jaune et nous avons ce bleu et le blanc, presque blanc, mais c'est un peu jaune, j'aime bien celui-là. Option 2, essayons une autre. Comme le jaune est très lumineux. Aussi, le blanc ça ne marche pas. Mais une orange fonctionne, mais c'est un problème avec le bleu et l'orange. Alors laissez essayer de trouver, un orange plus léger fonctionne mieux, je l'aime, mais pas trop. L' orange et le presque blanc rivalisent pour attirer l'attention. Je ne crois pas que je l'aime bien. C' est sympa. J'aime ça. Option 3. Essayons la même option que nous avons essayé auparavant, mais maintenant avec la deuxième ombre. Avant toutes ces options, c'était ce que nous avions. Maintenant, je vais essayer de reproduire celui-ci. Oui, nous avons donc quatre options. Voyons ce que nous avons pour l'instant. Nous commençons par ceci et ensuite ceci. Wow, j'aime ça. Puis celui-là, et maintenant nous avons celui-là. Bien que j'aimais vraiment le rouge, j'aime aussi beaucoup celui-ci. Alors, essayons de faire une variation à partir de cela. Ça et ça, ça, et ça. J' ai aimé que les deux fonctionnent très bien. Essayons une dernière avec un fond clair. Faisons juste de créer quoi gai. Mais dans ce cas, le type devrait être très, très sombre pour maintenir le contraste. Certainement pas, alors nous avons ceci, celui-ci et celui-ci et aussi celui-ci. Donc, l'option la plus joyeuse, 5, 4, et 2. J' aime vraiment l'autre option et celle-ci. Donc je vais te laisser avec deux options, et voilà. Ce sont tous les arts finaux. Je t'en ai promis une et je te laisse avec deux. Nous avons donc deux options. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. vous plaît envoyez-moi le vôtre si vous voulez l'imprimer, ce serait incroyable de le voir finalisé. Si vous avez d'autres compétences que vous voulez ajouter comme animation ou animer votre travail final, ce serait aussi génial parce que c'est un vecteur, vous pouvez faire ce que vous voulez, dans quelle taille vous voulez, donc. Je te laisse à elle. Maintenant, allons à notre prochaine classe et à la dernière. 15. Réflexions finales: Faisons ton récapitulation. Nous avons appris qu'il y a une différence entre le lettrage, la calligraphie et la typographie. Nous avons commencé par où appliquer votre travail et ce que vous pouvez faire avec le lettrage. Nous avons appris sur les styles de lettrage , les sérifs, les ombres, comment utiliser correctement les ombres, comment faire un croquis de bonne qualité, comment le numériser, comment le vecteur à partir de zéro, et comment choisir les meilleures couleurs pour votre art. Mon conseil le moins est de pratiquer et d'étudier la calligraphie. calligraphie est la base de tout ce qui se trouve dans le monde du lettrage et aucun artiste ne peut dessiner un personnage de dessin animé sans apprendre d'abord l'anatomie humaine. Vous devez comprendre la base. Vous ne pouvez pas dessiner un lettrage de bonne qualité sans apprendre la calligraphie. J' aimerais voir vos dessins finaux et votre projet final. Continuez à les mettre à jour ici, afin que je puisse vous donner le meilleur feedback possible pour améliorer vos compétences. Félicitations pour avoir terminé cette classe. se voit dans la prochaine.