Principes de base de Lightroom II : Édition et post-traitement

1. Bande-annonce: Je m'appelle Lotus Carroll, je vis à Austin Texas. Sur Skillshare, je vais apprendre à utiliser lightroom pour développer ou post-traiter vos photos. Nous allons utiliser des outils très basiques ainsi que des outils plus avancés pour changer la photo. Nous serons en mesure de prendre notre fichier image brute et de le traiter de différentes manières pour créer une belle image. Vous pouvez utiliser lightroom pour traiter des photos de n'importe quoi. Les étudiants vont pouvoir post-traiter une image étonnamment. Ils vont être en mesure d'emmener où qu'ils soient avec leur traitement et d'élever ça. 2. Aperçu du logiciel: Avant d'entrer dans le traitement, regardons autour de nous et voyons un peu l'espace de travail. Si nous ouvrons Lightroom, il s'ouvre au module de bibliothèque. Je vais sortir des choses de mon chemin tout de suite. Je vais aller en mode fenêtre, écran, et je vais aller en plein écran, et maintenant je n'ai pas cette barre de menu en haut à moins que je n'y aille avec mon curseur. C' est hors de mon chemin. Ici, nous avons tous les modules, bibliothèque, développé où nous allons faire le traitement de la carte, livre, diaporama, impression et web. Je vais aller de l'avant et cliquer sur le module de développement. C' est ce que nous allons utiliser lorsque nous publions le traitement de nos images. Les onglets situés à gauche et à droite maintiennent les panneaux dans lesquels vous allez travailler. Regardons ça de plus près. Je vais réduire les onglets pour que nous puissions tout voir très facilement, et je vais aussi faire un changement rapide. C' est que je vais activer le mode solo. Ça me revient de cacher tout ce que je ne travaille pas actuellement. Donc, si j'ouvre un panneau, les autres s'effondreront automatiquement et ne seront pas gênants quand j'essaie de me concentrer sur autre chose. Allez sur l'onglet gauche et regardez le panneau supérieur. C' est votre navigateur. Ceci est une vue de l'image avec laquelle vous travaillez actuellement. Vous pouvez ajuster ou remplir, ce qui apportera votre image tout le chemin dans l'écran. Mais vous pouvez également zoomer. Voici un zoom 1:1. On peut avoir un zoom 1:3. En se déplaçant le long, nous allons voir quels sont les autres panneaux sur l'onglet gauche sont. On a des préréglages. C' est là que seront tous vos préréglages développés, où vous pouvez faire beaucoup de traitement, de nombreuses étapes différentes en un seul clic. Vous avez des instantanés, de l'historique, qui montre tout ce que vous avez fait avec une image, et des collections. Voici les collections que vous avez configurées pendant que vous organisez vos photos pour les trier. Passons à l'onglet droit et regardons les panneaux là-bas. En haut, nous avons l'histogramme pour votre image, une petite barre d'outils de traitement à utiliser, votre base, courbe de tonalité, HSL, couleur, noir et blanc, tonification fractionnée, détails, corrections d'objectif, effets et panneaux d'étalonnage de la caméra Le bas des deux onglets, nous avons aussi des boutons. Copier coller, sur la gauche, et précédent et réinitialiser sur la droite. Il y a une barre d'outils ici en bas de votre zone d'image, et tout en bas, nous avons la bande de film qui montre toutes vos images. Donc, c'est notre espace de travail, et c'est le module où nous allons rester plupart du temps pendant cette classe sur le traitement. 3. Personnaliser: Vous pouvez personnaliser l'espace de travail dans le module Develop pour l'avoir comme vous le souhaitez, comme vous le pouvez dans d'autres modules. Très rapidement, nous pouvons cacher les panneaux pour les sortir du chemin, ou cacher les onglets sur les côtés pour les sortir du chemin afin que nous ayons plus de place pour regarder une image. Nous pouvons également cacher la bande de film en bas. Encore une fois, nous donnant beaucoup plus de place pour l'image. Maintenant, les panneaux ou les onglets sur le côté peuvent être masqués automatiquement et affichés tels qu'ils sont maintenant, ou vous pouvez les contrôler en leur disant d'être manuels. Cela signifie que vous allez contrôler ce qu'ils font en cliquant sur ces flèches et en les faisant sortir et entrer quand vous voulez les utiliser, et quand vous ne voulez pas les utiliser. J' ai déjà mentionné que vous pouvez activer le mode solo, cela signifie que lorsque nous cliquons sur l'un de ces panneaux, les autres vont s'effondrer. Cela simplifie votre vue, et cela vous empêche d'avoir à faire défiler autant pour voir ce que vous voulez travailler sur le côté ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan. En ce moment, c'est gris, mais on pourrait le changer en noir si on veut. Je préfère le gris, donc c'est là que je reste habituellement. Je vais aussi me cacher, j'ai déjà caché le menu du haut. Je vais aussi masquer ce menu de modules en cliquant sur cette flèche. Maintenant, ça commence vraiment à ressembler comme je veux qu'il ressemble quand je suis en train de traiter. Je n'ai pas beaucoup de distractions, et si je veux accéder à mon film, je peux toujours passer la souris dessus en bas pour le faire apparaître, ou cliquer pour le faire revenir. Quand je travaille sur une image cependant, je ne veux vraiment pas qu'elle soit distrait par d'autres images en bas. Donc, je veux juste que cette image soit belle et grande ici. Une dernière chose est que vous pouvez réellement obtenir un aperçu plein écran très rapide en cliquant sur F, ou vous pouvez réduire et éteindre les lumières en faisant du vélo avec la touche L. C' est sombre, c'est des lumières éteintes. Donc, ce sont les choses que vous pouvez faire pour commencer à personnaliser votre espace de travail afin que vous soyez à l'aise dans le module Develop avec l'apparence des choses avant de commencer le traitement. 4. Manipuler des images en mode bibliothèque: Nous allons passer la plupart de notre temps dans le module Développer ici, mais je voulais revenir au module Bibliothèque très rapidement pour vous montrer que vous pouvez réellement faire un peu de traitement dans le module Bibliothèque. Personnellement, je n'aime pas faire le traitement dans le module Bibliothèque parce qu'il n'y a pas autant de réglage fin disponible, mais je voulais que vous remarquiez que vous pouvez faire certaines choses. Par exemple, si vous le souhaitez, vous pouvez faire pivoter vos photos à l'aide des touches fléchées lorsque vous passez la souris sur une image, ou utiliser les crochets. Cliquez sur une image et cliquez sur Commande et soit un crochet de début ou de fin, retournera la photo autour et autour de la rotation. Vous pouvez également retourner une photo. Allons à Photo et ici vous verrez le Rotation à gauche et Rotation à droite. Vous pouvez également retourner horizontalement ou vous pouvez retourner verticalement. Je vais sauvegarder, je vais revenir en arrière en cliquant sur Commande-Z, annuler, annuler, annuler. C' est une belle façon de sauvegarder ce que vous avez fait. Vous pouvez également modifier une annulation de la dernière chose que vous avez faite ou nous le faisons. Une autre chose que vous pouvez faire est de créer des copies virtuelles ici. Vous pouvez soit cliquer sur la photo et sélectionner Créer une copie virtuelle, soit vous pouvez cliquer sur la photo et sélectionner Commande-Apostrophe, et cela va créer une copie virtuelle. Ce n'est pas une copie réelle, mais c'est une copie virtuelle générée par Lightroom de votre photo. Maintenant, passons ici au panneau de développement rapide sur l'onglet droit, ouvrira cela et vous verrez qu'il y a quelques étapes de traitement que vous pouvez prendre ici. Une des choses que vous pouvez faire est de cliquer sur cette zone de préréglages et de choisir un préréglage à appliquer à une photo juste ici. préréglages contiendront de nombreuses étapes de traitement en un seul clic, pour obtenir un certain aspect. Lightroom est livré avec plusieurs préréglages par défaut. Ce sont ceux qui sont disponibles ici. Donc, par exemple, si je veux prendre ce filtre infrarouge, Lightroom B&W Presets, je peux cliquer dessus et il est appliqué à la photo juste ici. Je peux également manipuler la balance des blancs en choisissant un presseur, revenons en faisant Ctrl+Z ou Command-Z, et appliquons une balance des blancs de lumière du jour, pas beaucoup de changement. Que diriez-vous d'une balance des blancs de tungstène ? Voilà, tu y vas. Je peux contrôler la tonalité ici aussi. Élargissons tous ces éléments. Je peux tonalité automatique, ce qui signifie que Lightroom va décider à quoi doit ressembler le ton de la photo. Mais peut aussi augmenter ou diminuer l'exposition, le contraste, reflets, les ombres, les blancs, les noirs, clarté et la vibrance, tout cela ici. Maintenant rappelez-vous, ce sont des contrôles rapides et sales qui ne sont pas aussi bien réglés que ceux que vous aurez dans le module de développement. Mais vous devez savoir, que vous êtes capable de le faire ici dans le module Bibliothèque. Autre chose que vous pouvez également faire, c'est que vous pouvez prendre les paramètres développés à partir d'une image et vous pouvez les appliquer à une autre image ou à un groupe d'images. Donc, par exemple, je pourrais cliquer sur cette image et cliquer avec le bouton droit pour obtenir une liste déroulante. Accédez à Développer les paramètres, Copier les paramètres et décidez lequel des éléments de ce traitement que je souhaite appliquer à l'autre photo. Ensuite, je les copie, vais à l'autre photo en cliquant dessus, vais à nouveau dans Développer les paramètres, et cette fois je vais coller les paramètres et nous verrons que les modifications apportées à la deuxième photo correspondent à celles de la première photo. Vous pouvez également sélectionner plusieurs photos et faire la même chose, en appliquant les modifications à plusieurs photos à la fois. Enfin, et revenons là-bas, je peux cliquer sur cette photo, maintenir Commande et cliquer sur la deuxième photo et maintenant je peux cliquer sur Synchroniser les paramètres ici en bas à droite. Le même menu apparaît et je peux cliquer sur Synchroniser, et encore une fois les paramètres développés entre les deux, vont être synchronisés de telle sorte que tout ce que vous mettez en évidence après la première image, va prendre le traitement qui était sur le première image. Donc, ce sont les choses que vous pouvez faire pour manipuler un des paramètres développés photos, dans le module Bibliothèque. Passons maintenant au module Développer. 5. Outil de recadrage et de redressement: D' accord. Allons au module Développer. Nous allons descendre ce menu et cliquer sur Développer, ou nous pouvons simplement cliquer sur D et y aller rapidement. On va commencer par parler de Crop et de Redressement. Donc, nous allons parler de l'outil Recadrer et redresser. Permettez-moi de choisir une image différente qui sera meilleure pour cela. Et celle-là ? D' accord. Vous voulez recadrer et redresser, allez dans le menu et cliquez sur Outils. Vous pouvez trouver l'outil Recadrage ici. Vous pouvez cliquer sur R sur le clavier, ou cliquer sur l'outil Recadrer Redresser juste ici. Ouvrons ça. souris sur votre photo et vous verrez qu'il y a un contour. Vous pouvez saisir n'importe quelle partie de ce contour et l'extraire pour manipuler le recadrage. En ce moment, le verrou ici n'est pas cliqué. Cliquons dessus. Maintenant, quand on entrera et sortira, on va recadrer la photo au même format. Ce qui est cool, c'est qu'on peut avoir une liste déroulante ici et qu'on peut en choisir différentes. N' importe qui que nous choisissons, quand nous tirons ici, ça va maintenir ce rapport d'aspect. Maintenant, si vous voulez libérer le formulaire, vous pouvez décliquer sur le verrou et travailler de chaque côté et changer la photo exactement comme vous le souhaitez. Vous pouvez également être un monstre de contrôle qui aime dessiner choses et attraper votre petit outil ici et sortir dans l'image, cliquez et faites glisser exactement où vous le voulez. La récolte tombera juste là comme vous l'avez dessinée quand vous lâcherez. Je vais retourner ici et je vais chercher mon un par un et je vais me retirer un peu ici et venir ici. Je pense que ce sera ce que je veux. Rappelez-vous que lorsque vous déplacez des choses ici, vous ne déplacez pas réellement le carré qui est le carré de recadrage. Vous cliquez et saisissez l'image en arrière-plan et vous la faites glisser derrière ce carré de recadrage, Ok, revenons ici. En fait, je ne pense pas que je vais faire un par un, je pense que je vais aller cinq par sept. Tirez-le à l'extérieur. C' est bien. Qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Eh bien, on dirait que cette ligne à l'horizon est un peu éteinte. Je veux le redresser. À l'intérieur de mon outil Recadrage, je peux aussi redresser. Pour redresser, je peux soit survoler bord de l'image avec le rognage et voir les flèches incurvées. Quand je les vois, je peux cliquer et je peux le faire glisser jusqu'à ce que je pense que c'est droit. Cette belle superposition de grille apparaît afin que je puisse le comparer à cela. Ou, je peux utiliser l'outil Slider ici. Mais quelque chose qui est vraiment cool est que je peux cliquer sur cet outil et l'apporter dans l'image. Ensuite, je peux tracer une ligne dans l'image à travers quelque chose qui, je pense, devrait être droit et il déplacera automatiquement l'image pour se redresser le long de la ligne que j'ai créée. Je crois que j'ai fini. J'ai la récolte que je veux et je l'ai droite, comme je le veux. Donc, je peux soit cliquer sur Fermer ici ou je peux simplement cliquer sur Entrée sur mon clavier. Maintenant, j'ai l'image recadrée et redressée exactement comme je le voulais. 6. Balance des blancs / Température et teinte: D' accord. Maintenant, nous allons parler de manipuler votre balance des blancs. Ouvrons le panneau Basic sur la droite. Vous pouvez voir en haut, vous pouvez travailler en couleur ou en noir et blanc, puis juste en dessous, vous voyez une zone qui va vous permettre de manipuler la balance des blancs dans l'image. Donc, quelques façons différentes vous pouvez le faire. La première chose que vous pouvez faire est, vous pouvez effectivement appliquer une balance des blancs prédéfinie. La première option est auto. Cela va décider automatiquement que la balance des blancs pour votre image devrait être basée sur certains algorithmes programmés dans lightroom. Si on clique dessus, il y a la balance des blancs automatique. Les autres éléments que vous pouvez choisir, sont des préréglages qui doivent correspondre aux conditions de prise de vue. Donc, disons, ombre ou lumière du jour. Ça va changer la balance des blancs en fonction de ces préceptes. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons réellement jouer avec les curseurs nous-mêmes pour décider. Nous sommes bleus ou froids, vous voyez ce qui se passe. Nous allons jaune ou chaud, nous voyons ce qui se passe. Ce que nous allons faire lorsque vous jouez avec le curseur, c'est que vous allez décider de vos propres yeux ce qui est le mieux. Personnellement, j'aime un peu de chaleur dans cette image. Je vais bouger un peu le curseur. Peut également jouer avec la pointe ici sur le curseur. Voulons-nous aller faible vert ou super fuchsia. Jouer avec les extrêmes vous aide à voir ce que vous allez faire sur la photo. Mais d'habitude, vous allez juste vouloir faire un ajustement très fin. J' aime ça. Allons au panneau Historique, sur la gauche, et nous pouvons revenir à l'endroit où nous avons commencé, et essayons de cette façon. Prenez votre petit outil compte-gouttes, et ce que vous essayez d'obtenir est une cible neutre, et ce que vous devez trouver est quelque chose sur la photo qui est un gris neutre clair. Cet esprit est parfois difficile à trouver. Oui, j'ai un problème. C' est un gris neutre clair, c'est plutôt un brun. Voici notre gris neutre clair. C' est assez proche, voyons ce qui se passe. Oh, bien, beaucoup de blues sont revenus. Donc, c'est une option, mais je dois vous dire que mon truc préféré est juste de donner aux couleurs l'apparence que je veux. Ça va être personnel pour tout le monde. J' aimerais déplacer les curseurs comme je l'ai dit. Donc, je vais le déplacer, donc c' est un peu plus chaud, et je pense que c'est la chaleur que je voudrais pour cette image. Prenons une autre image très rapidement et voyons ce que nous pouvons en faire. Et celle-là. Eh bien, les jaunes. Alors, qu'est-ce que je veux faire ici ? Je pense que je veux déplacer le curseur vers le bleu. Quelle différence ça fait. Maintenant, au lieu que mon fils ait l'air d'avoir une jaunisse pendant qu'il soufflait des bulles, il a plus d'un teint naturel. Je veux voir ce que l'avant et l'après sont ici. Je peux faire un très bon raccourci, c'est-à-dire que je peux utiliser la barre oblique inverse sur le clavier. Si je clique dessus, je peux voir l'avant, et l'après. Il y a aussi un outil en bas de la barre d'outils, où je peux cliquer pour voir l'avant et l'après à l'écran en même temps, et si vous parcourez où je peux cliquer pour voir l'avant et l'après à l'écran en même temps, ces derniers, vous pouvez voir quelques versions différentes de cela. C' est une représentation visuelle soignée de ce que vous avez fait. Cliquez sur la vue en boucle à côté de celle-ci pour revenir à l'image unique. Rappelez-vous la barre oblique inverse, avant après, avant après. Ok, donc c'est une balance des blancs de base. 7. Échelle tonale / Exposition, contraste, points forts, ombres, noirs et blancs: La prochaine chose que nous allons vouloir faire, c'est travailler sur l'échelle tonale. Nous allons contrôler l'exposition, le contraste, les faits saillants, les ombres, les blancs et les noirs. Encore une fois, il y a deux façons de le faire. Regardez dans votre panneau Basics à nouveau ici, sur le côté droit. Tout d'abord, nous avons encore une option Auto et c'est là que Lightroom va décider de toutes ces choses pour nous. Cliquez dessus et voyons ce qui se passe avec cette image sombre. D' accord. C'est devenu plus lumineux. Il est étiré sur le graphique, vous êtes sur les histogrammes pour que nous ayons plus de diffusion avec notre échelle tonale. Mais je ne suis vraiment pas content de ce que je vois. Cela n'a pas l'air génial pour moi et je pense que je peux faire mieux moi-même certains de ces ajustements. Vous pouvez soit aller ici à l'historique et cliquer sur un retour ou vous pouvez obtenir touche la commande Z pour revenir en arrière. Maintenant, qu'est-ce que je peux faire ? Eh bien, j'ai une image assez sombre. Alors, que se passe-t-il si j'ai augmenté l'exposition ? Eh bien, si je le prends, je contrôle en fait la luminosité globale dans l'image. Donc, quand j'ai augmenté l'exposition, la luminosité et tout sur toute l'image, ça va augmenter. Si je l'abaisse, ça va tomber. J' ai l'impression que je peux soulever ça un peu, alors je vais vouloir faire d'autres ajustements. Allons passer à autre chose. Contraste. Que fait le contraste ? Eh bien, le contraste est à quoi ça ressemble. C' est la différence entre les lumières et les sombres et cela affecte principalement les Tons Mid. Si vous l'augmentez, la différence entre les lumières et les sombres devient plus grande. Si vous l'abaissez, la différence entre ces lumières et les sombres devient beaucoup moins créant une sorte de look plat. Je pense que je vais laisser ça seul pour le moment et travailler plus des autres, mais je reviendrai sur celui-ci. Je vais double-cliquer ici où il est écrit Contraste, que je vais le ramener à zéro. Eh bien, que font les faits saillants ? Avec les surbrillances, vous pouvez manipuler ou ajuster la luminosité des parties les plus claires de l'image, afin de rendre les pièces les plus brillantes plus lumineuses ou les pièces les plus claires plus foncées. Vous pouvez voir quand je l'élève et l'abaisse, toutes les parties de l'image où la lumière du soleil est la plus brillante deviennent encore plus brillantes. Que font les Ombres ? Les ombres sont les parties les plus sombres de l'image. Ainsi, lorsque vous les soulevez ou les abaissez, vous pouvez soit rendre leurs ombres, soit les parties les plus sombres de l'image plus claires ou plus sombres. Vous pensez que peut-être ici les parties les plus sombres de l'image pourraient être un peu plus brillantes. Qu' est-ce que tu en penses ? Allons parler de ça. Nous commençons à voir la définition dans certains de ces films maintenant. Blancs. Lorsque vous changez de Blancs, vous manipulez l'écrêtage blanc dans une image. Si vous modifiez ceci, vous mappez soit plus des parties les plus légères de l'image en blanc pur, soit moins en blanc. Voyons ce qui se passe quand on l'abaisse tout le chemin et quand on l'élève jusqu'au bout. Quand on l'élève tout le chemin, on a la coupure la plus blanche et on fait sauter les choses. Avec les Noirs, vous affectez l'écrêtage noir. Vous allez mapper davantage de parties sombres de l' image pour apparaître en noir lorsque vous augmentez ou abaissez ceci. Ainsi, abaisser les cartes plus des parties sombres pour qu'elles apparaissent noires, augmentant les cartes moins pour qu'elles apparaissent noires. Je pense que ce que je voudrais faire est d'élever les blancs certains, et puis vous allez amener ces Noirs un peu Faits saillants vers le bas un peu pour obtenir plus belle richesse ici à nouveau, et je pense que nous avons l'exposition juste un peu et ajoutez un peu de Contraste. Maintenant, voyons la différence. Je vais faire mon avant-après. Avant, après, avant, après. Donc, nous conservons encore une partie de l'humeur de l'image et la profondeur des couleurs, mais ce n'est pas aussi sombre et difficile à voir qu'au début. Vous regardez l'histogramme en haut, vous pouvez également voir une représentation de ce qui se passe dans l'image. la souris sur l'histogramme et vous verrez que chaque endroit sur lequel vous passez la souris change ce mot ici. Ce sont les Noirs, les Ombres, l'Exposition, les Faits saillants et les Blancs. Quels sont ces triangles ? Ces triangles vous montreront s'il y a un écrêtage dans l'image. Si vous survolez, vous pouvez voir que dans l'image ici, il montre des taches rouges où il y a un écrêtage de surbrillance. Selon Lightroom, ils sont beaucoup trop brillants. Il y a une coupure de surbrillance là. Si je clique dessus, cela restera dans l'image et je peux faire quelques ajustements pour essayer de me débarrasser de cela. J' aimerais faire tomber les Blancs pour contrôler cette coupure et c'est parti. Vous pouvez également voir que l'histogramme a légèrement changé ici. Regardez encore, quand je ramène les Blancs, ça s'étend jusqu'au bord et s'empile sur le bord. Quand je ramène les Highlights vers le bas, la coupure disparaît et vous voyez que cela a reculé. Cliquez pour laisser aller ça maintenant. Donc, jouez avec les extrêmes pour voir ce qui se passe dans vos photos , puis commencez à travailler sur le réglage fin de l'image en effectuant de petits ajustements sur les canaux appropriés ici. 8. Présence / Clarté, vibrance et saturation: Ok, la prochaine chose dont nous allons parler est d' utiliser les outils du panneau de base pour manipuler la présence. Eh bien, c'est quoi la présence ? Eh bien, la présence est le poinçon ou le pop de votre image, et vous pouvez ajuster ce sentiment en utilisant les curseurs de clarté, de vibration et de saturation. Le curseur de clarté est déroutant pour certains. Qu'est-ce qu'il fait réellement ? Eh bien, le curseur de clarté va ajouter un contraste local. Il va ajouter des détails sur les bords. C' est vraiment facile d'exagérer la clarté. Dans certains cas avec votre art, vous voudrez peut-être le faire, mais vous devriez savoir que vous devriez essayer d'être prudent avec clarté parce que, comme je l'ai dit, il est très facile d'en faire trop. Voyons ce qui se passe lorsque nous augmentons la clarté. Vous pouvez voir que dans le visage du gentleman, y a de grandes différences quand on atteint 100. Et si on descend tout le chemin ? Whoa, il ressemble à un rêve. Ainsi, vous pouvez voir les grands changements dans ce qui se passe ici dans l'image. Je dirais, surtout avec les visages, d'être très prudent en ajoutant trop de clarté. On va ajouter un peu. Ajoutons juste un peu. Ok, vibrance. C' est une bonne image pour parler de la vibrance parce qu'elle est très vibrante. Quelle est la différence entre la vibration et la saturation ? Ces deux curseurs vont vous aider à augmenter la saturation des couleurs dans l'image, mais ils vont le faire de différentes manières. Le curseur de vibration va en fait augmenter la saturation des différents canaux de couleur en différentes quantités. C' est que cela va augmenter la saturation des couleurs moins saturées plus que la saturation des couleurs plus saturées. C' est pour essayer d'éviter toute coupure qui se produirait. Le curseur de saturation va augmenter la saturation globale sur tous les canaux de la même quantité, haut en bas, lorsque vous déplacez le curseur. Si vous voulez un contrôle un peu plus fin et plus attentif de votre saturation, vous devez coller avec le curseur de vibration. N' évitez pas le curseur de saturation. Vous pouvez voir ce qu'il fait aussi. On descend jusqu'au monochrome ou jusqu'à, oh mon Dieu, je crois que j'ai laissé tomber de l'acide. Si nous le voulons, zéro que reculer, il suffit de double-cliquer sur le mot saturation. Que se passe-t-il lorsque vous déplacez la vibrance tout le long ? Vous pouvez voir que tous les canaux de couleur ne sont pas ajustés au même niveau. Une partie de la couleur est encore visible. Quand j'ai déplacé la saturation vers le bas, ils sont tous pareils, tous disparus. Je crois que je vais augmenter la vibrance ici juste un peu. Alors jouez avec ces trois curseurs aussi. Veillez à ne pas en faire trop, moins que votre art ne soit à ce sujet. 9. Unissez tous ces éléments: Maintenant, nous allons tout rassembler et utiliser tout ce que nous pouvons dans nos essentiels de montage pour traiter cette photo. Vous voulez aller dans l'outil recadrer et redresser. Je vais recadrer cette image un peu. En fait, je vais le verrouiller et le recadrer 2 par 3. D' accord. D' accord, je vais changer l'angle juste un peu là. Cliquez sur Entrée. Bon, qu'est-ce que je vais faire ici ? Cool, je vais aller un peu plus chaud. Ok, l'exposition, un peu plus de contraste. Le point culminant est bas, est en haut et la saturation est un peu plus bas. Clarté et je pense que je vais augmenter la lumière juste un peu plus. Voyons voir. D' accord. Voyons la différence avant et après. Avant, après. Ainsi, vous voyez qu'en utilisant uniquement ces éléments essentiels d'édition dans le panneau de base, vous pouvez faire beaucoup pour améliorer l'apparence de vos photos. 10. Courbe de tonalité: D' accord. Fermons le panneau de base, et commençons à travailler avec des techniques d'édition avancées. La première chose dont nous allons parler est d'utiliser le panneau de courbe de tonalité. Alors, allez-y et cliquez dessus. Juste pour une description rapide de ce qui se passe ici, nous avons l'échelle tonale représentée ici, et nous avons des valeurs en sortie sur l'axe horizontal, et les valeurs en entrée seront sur l'axe vertical. Quand vous avez commencé et qu'il n'y a pas eu de changements apportés, vous allez avoir cette ligne droite comme il y a juste ici. Remettons notre curseur sur ça à nouveau. Vous verrez que lorsque vous survolez différents points de la ligne, que vous avez les zones en surbrillance autour de celle-ci et que le mot apparaîtra pour vous indiquer quelle partie de votre compétence tonale vous allez affecter si vous cliquez et faites glisser là. Ce sont des ombres, des sombres, des lumières, et tout le chemin en haut est des points forts. En bas, vous pouvez voir l'échelle fractionnée qui vous montre combien d'espace est alloué à ces éléments. Donc, ce sont les ombres, ce sont les sombres, ce sont les lumières, ce sont les points forts. Vous voyez aussi en bas qu'il y a curseurs et que vous pouvez manipuler la même chose. Lorsque vous survolez ces curseurs, vous pouvez voir le même ombrage apparaître sur le graphique. La première chose que je vais faire, est que je vais transformer cette image en noir et blanc parce qu'il est souvent plus facile de voir les changements de tonalité en noir et blanc. Je vais le faire très rapidement en cliquant sur V sur mon clavier pour basculer en noir et blanc. C' est mon fils au fait. Il fait son acier bleu. Allons en fait ici et commençons à traîner pour voir ce qui se passe. Nous nous souvenons que les ombres sont la partie la plus sombre de l'image, les reflets sont la partie la plus légère de l'image. Alors, qu'est-ce que tu penses qu'on pourrait vouloir changer ? Eh bien, peut-être avant même de le faire, nous devrions apprendre ce que fait ce petit outil. J' ai l'impression que peut-être je peux regarder l'image et voir ce que je veux faire plus que je ne peux comprendre quoi faire glisser sur ce graphique. Cliquez dessus. Il s'agit de l'outil d'ajustement de la cible. Maintenant, si je le fais glisser sur son visage, je peux voir que les différentes images sur le graphique sont également mises en surbrillance représentant l'endroit où les couleurs sont en baisse ou les zones de l'image. Par exemple, c'est dans les points forts, c'est dans les sombres, c'est dans l'ombre, les parties les plus sombres de l'image. Je pense que ce que je veux faire, c'est évoquer certains de ces domaines pour qu'il ne fasse pas si sombre. Donc, je pense que nous allons cliquer, et maintenant nous allons tirer un peu vers le haut. Regarde ça. On voit son visage éclaircir. Regardez le graphique et voyez ce qui a changé. Nous pouvons voir que nous avons créé une courbe plus raide ici, nous n'avons plus la ligne droite, et nous avons fait ressortir la valeur des sombres. La zone ombrée et le curseur le représentent. Eh bien, je pense que je veux encore évoquer cette partie juste un peu. Je vais cliquer ici et faire glisser vers le haut aussi. J' ai créé un peu de contraste ici, créé des lumières plus légères. J' ai élevé le ton dans cette image. Vous pouvez faire la même chose en manipulant ces choses sur le graphique. Attrape les ténèbres. Créons encore plus de contraste. Donc, lorsque nous avons créé cette courbe, nous avons créé une plus grande différence entre l'obscurité et lumière et nous voyons qu'il y a beaucoup plus de contraste dans l'image. Ce n'est pas ce que je veux vraiment. Je veux toujours que ces zones sombres soient plus lumineuses. Je peux retourner ici et aller aux curseurs et manipuler ça aussi, et juste amener ces zones sombres vers le haut. Et si je voulais faire monter certains de ces tons plus haut que les zones qu'ils me permettent de manipuler avec eux. Si vous voulez allouer plus d'espace aux sombres ou aux lumières, vous suffit de répartir votre échelle fractionnée. Vous devez lui donner plus d'espace pour les déplacer. Donc, si vous avez une image où vous devez aller plus loin, vous déplacez l'échelle fractionnée en bas pour vous donner plus d'espace pour travailler dans l'échelle totale. Je pense que pour finir ce petit gars, je vais ramener ces sombres, ramener un peu ces ombres, et c'est bien. On peut faire le truc avant après la barre oblique inverse ici. Nous pouvons également utiliser ce petit interrupteur sur le panneau. Cela désactivera tout ce que vous avez fait dans ce panneau, et vous pouvez voir la différence. Donc, c'est à ça que ça ressemblait avant d'appliquer des changements dans le panneau. C' est à ça que ça ressemble maintenant. Ça a l'air beaucoup mieux. Alors, n'ayez pas peur de ça. Allez-y et essayez-le avec une image. Vous serez en mesure de manipuler les choses et de commencer à vraiment comprendre votre échelle tonale plus vous vous entraînez avec elle. Une autre chose que vous pouvez faire ici dans le panneau de courbe de tonalité, comme vous pouvez descendre ici en bas, cliquez ici, et vous verrez maintenant les curseurs ont disparu et vos options ont disparu. Maintenant, nous sommes en train de jouer avec les canaux RVB, rouge, vert ou bleu. Donc, nous travaillons avec les couleurs maintenant. Permettez-moi d'obtenir une image différente très rapidement ici. Travaillons avec une autre image et la couleur est festival. Si je veux changer, ce qui se passe avec tous les canaux de couleur à la fois, je vais juste le laisser sur RVB. Montez ici et déposez un point, attrapez-le et levez-le pour voir ce qui se passe. J' élève la luminosité et toutes les couleurs. Descendez et vous voyez que j'abaisse la luminosité et toutes les couleurs. Maintenant, si nous voulons ajouter plus de contraste, je peux faire une courbe plus raide ici. ce moment, c'est une ligne droite. Donc, il n'a pas beaucoup de contraste. Mais si je dépose un point ici en cliquant et que j'ai soulevé ce chemin et ramené cela vers le bas, et créé une courbe beaucoup plus raide et vous pouvez voir que nous avons ajouté du contraste. Revenons-en, et changeons cela pour travailler sur l'un des canaux de couleur. Alors, allons au rouge. Déposez un point, et maintenant nous allons influencer le canal rouge, et ajouter plus de rouge ou moins de rouge. Le contraire du signe de vertice. Nous pouvons faire la même chose avec le vert, plus vert. Mettons cette couleur fuchsia ici en descendant et la même chose avec le bleu. On a plus de bleu ou de froid, en bas, on a plus de jaune ou plus chaud. Donc, c'est un autre domaine où vous pouvez jouer autour. Vous pouvez réellement manipuler les couleurs ou sur chaque canal ou vous pouvez aller les trois canaux et manipuler la luminosité et obscurité ainsi que le contraste simplement en déplaçant la courbe autour. 11. TSL / Couleur / Noir et blanc / Split toning / Étalonnage de la caméra: Concentrez-vous plus sur les couleurs maintenant et je vais à la couleur HSL noir et blanc panneau ici sur la droite. Cliquez sur HSL, nous allons commencer par là. HSL et la couleur vont tous deux vous aider à contrôler les mêmes choses. Vous allez pouvoir manipuler la teinte, la saturation et la luminance des canaux de couleur. Dans HSL, nous pouvons soit nous concentrer sur la teinte, simplement la saturation ou simplement la luminance en cliquant sur ces mots, soit avoir tous ces mots dans le panneau à la fois. Dans la partie couleur de ce panneau, nous pouvons regarder chaque canal couleur saturation et luminance à la fois en choisissant une couleur ou nous pouvons les voir tous alignés dans le panneau. Voici où nous allons être en mesure de faire certaines manipulations aux couleurs de nos images pour les changer de la manière que nous aimerions. Nous voulons rendre la luminosité d'une couleur plus, nous augmenterons la luminance. Si nous voulons augmenter la présence ou la saturation, nous utiliserons ce curseur. Si nous voulons changer la teinte de ce canal de couleur, nous pouvons changer cette diapositive. Une des choses qui se passe cependant est, nous allons avoir une idée de la façon dont nous voulons que la photo change, mais nous ne pouvons pas vraiment comprendre exactement lequel des canaux de couleur va leur offrir doit contrôler. Si vous cliquez sur HSL, nous avons à nouveau ces outils d'ajustement de cible, que vous pouvez réellement prendre dans l'image et commencer à tester les choses et voir ce qui se passe. Donc, disons que je veux changer la teinte de cette fleur. Je ne sais pas exactement quelles chaînes vont être affectées. Donc, je vais prendre l'outil et l'amener dans l'image, cliquer et je vais commencer à glisser de haut en bas pour voir ce qui se passe. Vous pouvez voir ici sur la diapositive que les curseurs pour le violet et le magenta sont tous les deux en mouvement. C' est génial, je pense que j'aime quand il est plus rose. J' aimerais qu'elle soit un peu plus saturée aussi. Je dois le ramener ici et augmenter ça. On dirait encore que le violet et le magenta ont été augmentés. Cliquez sur la zone de la feuille, et augmentons la luminosité de cette feuille. Très gentil. Vous pouvez voir qu'il y a eu un changement dans la luminance jaune et la luminance verte. C' est la belle différence ici à propos de HSL plutôt que de la zone de couleur du panneau. n'y a pas d'outil cible ici. Dans les deux, vous pouvez jouer avec les curseurs vous-même. Passons à la partie noir et blanc du panneau, et nous allons basculer cela en noir et blanc, mais il y a toujours des canaux de couleur dans votre image en noir et blanc. Vous pouvez modifier l'apparence de votre image en noir et blanc en modifiant ce mélange. Alors, que se passe-t-il si je change le rouge ? Eh bien, les choses qui sont rouges vont commencer à devenir plus brillantes ou plus sombres dans l'image. Des choses qui ont l'air vertes. De cette façon, vous pouvez réellement avoir un impact sur la façon dont vous êtes images en noir et blanc. Je ne pense pas que je veux augmenter le mélange dans les feuilles un peu. Vous pouvez voir les changements ici dans les canaux jaune et vert. Ainsi, à l'aide de ces contrôles, vous pouvez modifier la teinte, la saturation et la luminance sur des canaux de couleur spécifiques de votre image, ou aller en noir et blanc et ajuster le mélange noir et blanc à l'aide de ces canaux de couleur. Passons maintenant à la tonification divisée. Je pense que je vais choisir une autre image. Choisissons cette image funky de l'escargot. Faites défiler vers le bas et cliquez sur le panneau de tonification divisé. C' est le panel avec lequel je pense que les gens sont souvent confondus ou qu'ils ont l'impression de ne pas savoir ce qu'ils font. Vous avez juste à sauter et commencer à travailler avec elle et vous serez très à l'aise avec elle au fil du temps. Il s'agit de décider de l'apparence de votre image. Ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez contrôler la tension des couleurs des reflets et des ombres et vous pouvez également manipuler la teinte et la saturation. Cliquez sur ce petit bar ici. Il s'agit d'un moyen visuel de choisir à partir du spectre de couleurs ce que vous voulez que vos surlignements ressemblent. Vous tirez votre outil à travers et vous pouvez utiliser ce petit outil compte-gouttes pour sélectionner où vous voulez dessiner dans petite boîte et qui va colorer vos points forts. C' est un peu trop fort. Je pense que je vais descendre dans ces couleurs orangées ici. Ça me fait du bien. Je vais le laisser comme ça et je vais cliquer sur X pour le fermer. Nous pouvons voir que la teinte a un peu changé ici. Je peux également ajuster la saturation et le curseur ou si je clique ici, il y a un curseur de saturation en bas que je peux juste vous voir la boîte se déplaçant de haut en bas, et voir cela à une saturation assez faible. Cliquez sur Exécuter et allons dans les ombres. Alors, cherchez encore cette boîte et faisons un peu de vert. Peut-être même un peu de bleu, il y a du bleu dans l'ombre. Utilisons un petit interrupteur sur le panneau pour voir la différence entre ce que nous avons fait au début et maintenant, vous voyez ce changement subtil, je vais entrer et je vais augmenter la saturation sur les points forts. Mais je vais changer l'équilibre pour que vous puissiez voir ce qui se passe là-bas. Quel est l'équilibre ? Eh bien, est l'équilibre entre les reflets et les ombres, ou vous avez plus de la tonification des ombres ou plus des reflets. Donc, ce curseur vous permet de contrôler ce qui se passe là-bas. Je pense que je voudrais avoir plus de l'accord des faits saillants. Même maintenant, je veux augmenter la saturation des ombres. Encore une fois, faisons un avant et après et vous pouvez voir les changements dans l'image. Ça va être votre préférence. tonification fractionnée est très personnelle. Différentes personnes ont différents goûts et dégoûts pour la coloration des tons, et les ombres, et les faits saillants. Vous devez jouer un peu avec elle pour être à l' aise avec elle et commencer à se sentir confiant. Ne tirez pas loin, entrez là et commencez à colorier vos points forts et vos ombres et à trouver ce qui vous convient le mieux. Une fois que vous vous êtes pratiqué à elle, vous serez en mesure de l'utiliser avec beaucoup plus de puissance et de mettre des regards vraiment cool sur vos photos avec le split toning. Une autre chose que nous pouvons regarder pour réellement affecter certaine couleur ici est ici avec le panneau d'étalonnage de la caméra. C' est essentiellement là que vous pouvez appliquer un profil de couleur de l'appareil photo à vos photos. Vous commencez par Adobe Standard qui est la valeur par défaut. Nous voulons changer cela à l'un des profils de caméra qui est accessible par les images que vous avez été portés les caméras que vous avez utilisées, vous pouvez choisir parmi ceux, disons laissez-moi choisir un profil portrait de caméra. Vous pouvez voir le changement ou un profil neutre de la caméra. Vous pouvez voir le changement là-bas. Vous pouvez également ajuster manuellement l'étain dans vos ombres ainsi que la teinte et la saturation dans le rouge, vert et le bleu primaire. Encore une fois, c'est quelque chose que vous pourriez vouloir jouer avec juste pour voir ce que vous pouvez faire ici, et il faudra un peu de pratique, mais vous pouvez ajouter des petits réglages qui avaient l'air assez soigné. En fait, j'aime beaucoup ça. Je pense que je voudrais juste sauter ici dans l'image de luminosité un peu et un peu de contraste, la vibrance. J' aime vraiment M. Escargot ici. Maintenant, il a l'air plutôt bien. Voyons voir avant et après. Il a l'air assez génial. 12. Détail: D' accord. Maintenant, on va parler de détail. Alors, allons dans le panneau Détails ici et cliquez dessus pour le développer. Nous allons commencer par parler d'affûtage. En haut, vous voyez que vous avez ces différents curseurs qui affecteront l'affûtage et vous avez cette petite fenêtre où vous pouvez avoir une vue de près de ce qui se passe ici. Si vous voulez, vous pouvez cliquer sur ce petit patch et le sortir ici pour obtenir exactement la partie de l'image que vous voulez regarder, ou vous pouvez cliquer sur cette petite flèche pour vous en débarrasser. Cliquez ensuite sur ce point d'exclamation pour obtenir un aperçu plus précis en zoomant juste ici dans votre espace d'image. Quand vous aiguisez une image, vous faites exactement ce qu'on vient de dire. Tu le fais paraître plus net. Vous allez affûter les bords et leur ajouter plus de détails. Lorsque vous faites glisser le curseur et que vous regardez dans cet aperçu en gros plan, vous pouvez voir les modifications. Maintenant, en bas, vous voyez que c'est beaucoup plus doux. Quand on est au sommet, c'est beaucoup plus net. Mais il semble aussi y avoir un artefact là-dedans, donc nous ne voulons pas trop aiguiser. Revenons un peu en arrière. Nous pouvons également ajuster le rayon et les curseurs de détail. Radius va décider de la quantité d'un rayon sur l'affûtage que nous devons avoir. Il semble que vous pouvez obtenir de plus gros morceaux dans les artefacts quand vous devenez plus gros, plus fin avec un rayon plus petit. Le détail ajoute également plus d'artefact dans. C' est plus beau avec moins de détails, mais nous voulons des détails donc ne laissons pas tomber ça tout le long. Je dirais d'être prudent avec votre affûtage. qui est génial, c'est que nous avons cet outil de masquage. L' outil de masquage va essayer de s'en débarrasser dans des endroits où nous ne voulons pas d'affûtage de toute façon. Il va éliminer l'effet d'affûtage dans les endroits où il y a des zones de couleur solides afin que nous puissions rester sur les bords des choses pour ajouter plus d'un bord tranchant. Une façon intéressante de voir ce qui se passe est de placer votre curseur sur ce curseur et de cliquer sur Alt, puis de cliquer pour faire glisser le curseur. Ça a l'air assez bizarre, mais ce que vous voyez, c'est que dans les zones sombres, l'effet ne sera pas présent. Donc, si vous avez le masquage à zéro, l'effet d'affûtage est présent sur toute l'image. En faisant glisser ce masquage vers la droite, nous voyons que les zones de l'image deviennent plus sombres. Dans ces zones, l'affûtage n'est pas appliqué. Nous pouvons faire glisser cela jusqu'à ce qu'il soit appliqué uniquement aux zones que nous voulons qu'il soit, juste sur ces bords, c'est le meilleur. Alors, je vais lâcher prise. étonnant ici, c'est que nous avons pu appliquer cet affûtage uniquement là où nous le voulions juste en utilisant ce curseur de masquage. N' évitez pas ce curseur de masquage. Vous allez être en mesure d'obtenir un grand effet de netteté sur vos images là où vous en avez besoin sur les bords en utilisant cela. Je suis très heureux de l'aspect de l'affûtage ici maintenant. Faisons un avant et un après en utilisant ce petit interrupteur de lumière, et nous pouvons voir qu'il était beaucoup plus doux avant et nous avons fait tout cela sans avoir tous ces artifacts dans le reste de l'image. Ok, passons pour parler un peu de l'outil de réduction du bruit. C' est vraiment sympa parce que souvent, nous allons devoir prendre des photos dans des situations où il n'y a peut-être pas autant de lumière et que nous voulons toujours obtenir la photo, mais nous allons avoir un peu de bruit introduit dans la photo à cause de la situation que nous avons prise. Lightroom va nous permettre de réduire ce bruit en post-traitement. Permettez-moi de trouver une image avec laquelle travailler ici. On y va. C' était évidemment pris dans une zone plus sombre, une petite bougie brûlant. Si vous regardez l'aperçu ici, vous pouvez voir le bruit dans l'image. Je vais en fait sélectionner une zone juste ici. Whoa, regarde ce bruit. Évitez la réduction du bruit de luminance et je vais passer à la réduction du bruit de couleur. Je vais en parler un peu d'abord. La réduction du bruit de couleur va nous aider à nous débarrasser de certains de ces splotching de couleur folle qui se passe ici que vous pouvez voir en regroupant les couleurs qui peuvent être mélangées ensemble et en lissant cela. Donc, si je descends ici sur le curseur de couleur et que je clique dessus et que je le fais glisser, comme je le fais lentement glisser dessus, vous pouvez voir que tous ces petits splotches de couleur disparaissent. C' est tellement génial. C' était facile à faire ? Regarde cette différence. Je vais le faire glisser en arrière et vous pouvez voir toute cette couleur apparaître et ensuite juste aller un peu plus et il est parti. C' est beaucoup plus lisse dans la couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajuster les détails et la douceur. Mais je serais très épargnant et prudent avec ceux-ci. Le détail a tendance à ajouter un peu plus de bruit si vous en faites encore trop. Il essaie d'ajouter une partie des détails que vous perdez lorsque vous effectuez un ajustement. Vous ne voulez pas trop lisser non plus. Maintenant, qu'en est-il de ce bruit qui n'est pas lié à la couleur ? Eh bien, revenons ici et tirons sur ce curseur de réduction du bruit. Comme nous le tirons vers la gauche, vous pouvez voir tout ce lissage. Allons jusqu'au bout. Voyez à quel point c'est crémeux. C' est le moment où vous ne voudrez pas faire cela à une image entière, alors nous allons la sauvegarder à nouveau et nous allons simplement ajouter un peu de réduction du bruit. Pour contrecarrer une partie de ce qui semble presque floue, vous pouvez ajouter un peu de détails. Mais rappelez-vous encore, plus vous ajoutez de détails, plus vous aurez un effet de bruit , alors soyez toujours très épargnant avec ça si vous le pouvez. Je n'irais pas au-delà de 50 ans la plupart du temps. Vous pouvez également ajouter dans un certain contraste. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que j'utilise très souvent. La plupart de ce que je veux faire est dans le curseur de réduction du bruit lui-même. Mais regarde ça. Quelle différence nous avons maintenant. D' avant à après, cliquez sur ce commutateur et voyons la différence. Regarde tout ce bruit et ça disparaît. C' est un outil très puissant pour les images où vous avez besoin de réduction du bruit. N' oublie pas que ça existe. Certainement, vous n'avez pas à traiter ces types d'images comme des lancers, juste Lightroom fondamental et utiliser un peu de réduction du bruit. 13. Corrections de l'objectif et effets: Ok, passons au panneau appelé Corrections de lentilles. Cliquons sur ça. corrections d'objectif vont vous permettre modifier certaines des choses qui sont arrivées à une image raison d'artefacts qui sont créés par objectif comme le vignettage ou la distorsion, des choses comme ça. La chose la plus simple à faire est d'aller dans l'onglet de base de votre panneau Corrections d'objectif et d'activer les corrections de profil de votre objectif. Vous cliquez sur le profil, et vous verrez que vous pouvez également le faire ici, et vous pouvez choisir un profil d'objectif spécifique. Vous pouvez voir dans l'image qu'il s'est éclairé un peu sur les bords, donc il y avait un vignettage là-bas, et vous pouvez voir la distorsion a changé. C' est presque comme si l'image avait été tirée en haut et sur le bord inférieur, donc elle s'est aplatie un peu et cette distorsion a disparu. Une autre chose qui est disponible ici, est de supprimer l'aberration chromatique. Donc, si vous avez une frange de couleur étrange qui se passe dans vos images, vous pouvez cliquer pour le supprimer, n'en a pas vraiment vu dans celui-ci, et vous pouvez restreindre le recadrage. J' aime toujours restreindre le rognage sur toutes mes images chaque fois que je commence à modifier l'alignement ou la distorsion, et l'image commence à sortir et à laisser des bords blancs ou gris autour de l'extérieur. Lightroom les découpe automatiquement, sorte qu'ils ne restent pas une partie de votre image finale. Nous avons ici quelques outils qui détermineront ce qui doit être nivelé ou tourné dans votre image pour que les choses soient alignées correctement. Vous pouvez effectuer une correction de niveau. Vous pouvez effectuer des corrections de perspective verticale ou effectuer des corrections de perspective horizontale et verticale de plein niveau. Essayons de faire le plein. Ce n'est certainement pas ce que je voulais de cette image. Donc, vous voyez parfois quand Lightroom essaie d'appliquer certaines règles, cela ne correspond pas vraiment à ce que vous voulez voir avec vos yeux. Demandons à chacun de revenir sur ça. Au lieu de cela, passons à l'onglet manuel, et travaillons sur certaines choses avec cette image. Je pense que ce que j'aimerais faire est de l'étirer un peu plus, et ensuite je veux prendre la verticale. Je veux attraper le haut de gamme et le ramener un peu vers moi. Ça fait du bien. Maintenant, aussi va tourner juste un peu, là. Je l'aime beaucoup mieux qu'avant. Je pense que je pourrais aussi supporter une récolte celle-ci sur le côté. Ouvrons cet outil de recadrage. Faisons-le recadrer. Ok, j'aime beaucoup plus ça. Voyons notre avant et après. C' est avant. C' est après, ou vous pouvez aller sur votre historique et revenir jusqu' à la version d'importation et la comparer à l'édition actuelle, et vous pouvez voir la différence. Tout comme un aperçu rapide, vous pouvez changer la distorsion, la verticale, l'horizontale où vous pouvez faire pivoter l'image, faire toutes sortes de choses folles ici, mettre à l'échelle l'image, et changer l'aspect de l'image. C' est une meilleure vue de changer l'aspect de l'image. Nous l'étirons de haut en bas ou d'un côté à l'autre. Ok, passons à l'effet. Cliquez sur le panneau ci-dessous ici, il y a les effets. Ici, nous pouvons ajouter des choses qui se produisent souvent avec la caméra. Vous remontez ici et allez au type manuel de corrections d'objectif, et vous verrez le vignettage de l'objectif. Si vous venez ici, vous verrez un vignettage post-récolte. Ceux-ci sont similaires ou un peu différents. Dans Corrections d'objectif, vous pouvez modifier le vignettage de l'objectif qui est en fait le vignettage qui se produit tout le long des bords, des bords réels de l'image. Vignetage sombre ou clair. Vous pouvez rendre le point médian petit ou grand et c'est à partir des bords réels de l'image. Si nous entrons dans l'effet, nous pouvons avoir un vignettage post-récolte. Nous avons recadré l'image. Allons le faire tomber. Ensuite, nous utilisons le vignettage de l'objectif. Nous ne voyons qu'une petite partie de ce vignettage ramper parce qu'il est vraiment appliqué sur les bords, les deux bords de l'image que nous avons beaucoup recadrés. Nous voulons qu'ils soient appliqués aux bords de notre image recadrée. Nous entrons dans les effets. Nous utilisons le vignettage post-récolte. Avec cela, vous pouvez réellement changer la quantité et le point médian comme avec le vignettage de l'objectif. Vous pouvez également changer la rondeur de celui-ci. Il pourrait être très rond ou il peut reculer comme ça. On peut la plume moins ou plus. Donc, voici une vignette vraiment tranchante, ressemble presque à un cadre ou à un très, très plume, ce genre d'ajustement. Vous pouvez également ajuster les surlignements dans les zones de vignette. Laisse-moi t'apporter ça, pour que tu vois plus de cette vignette. L' utilisation du vignettage post-récolte est un excellent moyen d'ajouter des effets intéressants à vos photos, puis aussi ici dans les effets, nous pouvons ajouter du grain. Nous avons donc parlé récemment de supprimer le bruit d'une image qui est une sorte de grain léger. Maintenant, nous allons parler d'ajouter du grain. Le grain est une chose intéressante que vous pouvez jouer avec pour changer la sensation d'une image. Souvent, il peut donner une sorte de film de la vieille école, et voici un moyen que vous pouvez l'ajouter sans réellement l'avoir. Vous attrapez le curseur de grain, et vous le tirez dessus, et plus vous le tirez, plus vous obtiendrez de grain. C' est presque comme si tu jetais du sable dans le mélange. Quelle est la taille du sable granulaire ? On peut changer cette taille. Vous voyez que chaque granule est presque plus grand, si nous faisons une taille plus grande. Vous pouvez également rendre les bords des granules plus rugueux ou moins rugueux. Il y a moins rude. Il y a plus rude. Vous pouvez avoir le look que vous voulez vraiment, vraiment, si nous savons comment jouer un peu avec elle pour voir ce qui se passe. J' aime un regard de grain dans certaines de mes images. J' aime qu'il soit quelque peu modéré, pas aussi grossier ou de grande taille. Vous pouvez jouer avec elle et voir ce qui vous convient le plus. 14. Correction des tâches et œil rouge: D' accord. Maintenant, nous allons parler un peu des outils ici en haut. Nous allons commencer avec l'outil Red Eye, puis parler de l'outil de clonage ou de suppression de points. En fait, j'ai dû créer un faux œil rouge dans cette image pour que je puisse traiter avec l'œil rouge, mais faisons juste comme si c'était un œil rouge naturel. Vous cliquez sur l'outil Red Eye, et ce que vous allez faire est de prendre l'outil sur l'image, je vais zoomer un peu dans son œil afin de pouvoir le voir mieux. Nous allons cliquer et faire glisser, côté à l'autre et de haut en bas, pour essayer de couvrir la zone des yeux, puis lâcher prise. Lightroom va essayer d'ajuster ce qui se passe ici. Allons l'aider en déplaçant les curseurs. Allons traîner pour assombrir cette zone et peut-être changer la taille de l'élève, c'est bon, voilà. Maintenant, je vais cliquer près ici et je vais reculer l'image et nous verrons qu'elle semble beaucoup mieux. Revenons dans l'outil Red Eye et nous allons cliquer pour annuler cela et le refaire, annuler, le refaire. Donc, vous voyez qu'il peut très facilement vous aider à vous débarrasser de l'œil rouge dans les photos. Maintenant, fermons ça à nouveau. Je vais chercher une autre image, nous sélectionnons celle-ci. Ces petits points ici en bas, vous pouvez voir ceux, mais vous savez ce qui sera beaucoup plus facile à voir si j'utilise ces spots visualisés ici dans la barre d'outils, nous allons cliquer dessus. Soudain, il est beaucoup plus facile de voir les taches qui doivent être corrigées. Parfois, ces choses peuvent être d'autres choses et vous pouvez dire en regardant l'image elle-même. Allez ici et cliquez sur l'outil de clonage, maintenant amenez votre outil ici en faisant la fonction de clic droit et faites glisser vers le haut ou vers le bas changera la taille de la brosse. Vous pouvez également modifier la taille du pinceau avec le curseur de taille. On dirait qu'on a deux cercles ici, qu'est-ce que c'est ? Eh bien, j'ai beaucoup de plumes intenses qui se passent. Nous pouvons soit très peu plume et avoir un bord dur, soit avoir un bord doux autour de ce que nous faisons, une sorte de bord floue. J' aime avoir un peu de ça, qui rend les choses pas si difficiles et faux regardant. Probablement vous pouvez changer l'opacité. Voulez-vous que ce que vous clonez sur quelque chose d'autre soit complètement vu à travers ? Presque jamais, mais vous pouvez changer l'opacité le long de cette ligne pour répondre à vos besoins. Maintenant, soit nous allons cloner une réplique exacte de quelque chose, soit nous allons guérir. Dans des cas comme cette guérison va être une bien meilleure chose à faire. Réglons notre taille sur ces spots et si vous cliquez simplement et ajustez votre source en cliquant et en faisant glisser, vous serez en mesure de vous débarrasser de ces taches très rapidement. H pour cacher ces outils de relais et il semble que celui ici n'a pas vraiment fonctionné si génial. Donc je vais revenir à ça et l'attraper et le changer. Tu vois l'endroit ? Il est là. Je vais essayer d'un endroit un peu différent ici maintenant, je pense que ça va être mieux. C' est beaucoup mieux. Ok, nous allons juste très vite sur la façon d'obtenir des taches de poussière, je vais aussi vous montrer avec une image différente quelque chose d'un peu plus soigné que vous pouvez faire avec l'outil de clone. Tu crois que j'ai assez d'images de mon fils ? Je crois que oui. Eh bien, non. On peut toujours en avoir un de plus. Je pense que ce que j'aimerais faire c'est que nous allons faire quelques choses avec l'outil de clone sur ce sujet. La première est : je vais me débarrasser de ce morceau de trottoir distrayant qui se montre. Je pense que cette image serait beaucoup mieux si tout ici était cette herbe verte modélisée de derrière lui. Alors faisons-le d'abord. Je vais prendre mon pinceau ici et je vais le rendre un peu plus grand et je vais en fait peindre en cliquant et en faisant glisser au lieu de simplement faire une place. Maintenant, je vais peindre sur toute cette zone et ensuite lâcher prise. Maintenant, il dit automatiquement qu'il veut échantillonner d'ici. Parfois, la zone d'échantillonnage automatique est génial, parfois ce n'est pas le cas. Laissez-moi me cacher en cliquant sur H, ça pourrait être mieux, je peux voir un bord là-bas. Voyons à quoi ça ressemblerait si ça faisait des échantillons d'ici. J' ai besoin de déplacer cela en cliquant dessus et en le faisant glisser. Cliquez sur H pour cacher, qui semble un peu mieux pour moi, il pourrait encore utiliser un peu de travail. Instance de l'outil Clone, sélectionnée fixe. Je pourrais aller ici et changer les propriétés de ce qui se passe. Avec moins de plumes, le bord est plus défini, mais quand j'ai plus de plumes, il est moins défini et il se fond mieux. Ça me semble beaucoup mieux. Excellent. Il y a encore une chose dans cette image qui me dérange. Je vais retirer mon outil, maintenir la barre d'espace vers le bas et cliquer pour zoomer sur son nez. Il a un peu quelque chose qui se passe ici. Réparons ça, je vais peindre sur cette zone comme je l'ai fait avant et il a sélectionné une zone ici pour échantillonner à partir de laquelle je n'aime pas, donc je vais la déplacer en cliquant et en faisant glisser, et puis je vais peindre juste un peu juste ici. Encore une fois, je vais vouloir cliquer et faire glisser la zone source. Cachons nos outils, ça a l'air beaucoup mieux. Ainsi, avec l'outil Clone, vous pouvez vous débarrasser des taches et vous pouvez également repeindre des zones entières en fonction de la façon dont vous voulez que votre image ressemble. 15. Ajustements locaux : filtre gradué, filtre radial et pinceaux d'ajustement: D' accord. Pour vraiment affiner vos images, vous allez vouloir utiliser des ajustements locaux, plutôt que simplement utiliser des ajustements globaux. Les prochains outils dont nous allons parler vous permettront de le faire. Commençons par un filtre gradué. Venez ici et cliquez sur le filtre gradué, et ouvrez le menu. Ce que vous voyez est beaucoup de curseurs semblables à ce que vous voyez dans le panneau de base. Vous avez des curseurs de balance des blancs, la température et la teinte, contraste d' exposition, les reflets, les ombres, la saturation de la clarté, la netteté, le bruit, moiré, qui est un aliasing de couleur que vous voyez lorsque vous prenez une photo d'un écran de télévision, et vous obtenez toutes les couleurs funky, et défringage, donc c'est défrayer d'étranges aberrations de couleur dans les bords des choses. Vous déplacez le curseur sur votre image, vous pouvez voir où se trouve l'outil. Maintenant, nous pouvons commencer à une partie de l'image et cliquer et faire glisser. Je veux ajouter de la présence, drame au ciel. Je veux aussi le rendre plus bleu. Je vais cliquer et je vais faire glisser. Si je le veux, je peux aussi changer l'angle. Si je viens ici par le point d'ancrage, vous verrez qu'il y a une flèche incurvée. Ne cliquez pas très près du point d'ancrage, car il est difficile de faire de beaux mouvements très près de lui. Au lieu de cela, déplacez-vous plus loin, et prenez cette ligne, et vous pouvez apporter de fines modifications dans l'angle. Quels types de changements dois-je apporter ? Je vais remettre ce curseur d'exposition à la ligne de base en double-cliquant sur l'exposition. Maintenant, il n'y a pas encore de modifications apportées à l'image. Je viens de mettre la superposition du filtre vers le bas l'outil a été peint sur. Maintenant, j'ai besoin de charger cet outil avec des effets. Je pense que ce que je voudrais faire est d'augmenter le bleu dans le ciel, et je veux aussi faire sauter la clarté pour ajouter un peu de drame et de présence à l'image, peut-être, un peu de contraste aussi. Ça a l'air bien pour moi. Je peux utiliser le commutateur pour voir l'avant et après. Oui. J'aime ça. Maintenant, je veux faire quelque chose au bas de la moitié de l'image aussi, mais je veux que ce soit différent. Donc, je vais aller plus et cliquer sur nouveau. Sortez ici sur mon image, et faites glisser un autre filtre, exposition plus élevée sur cela, peut-être même faire ressortir les ombres un peu, mais je vais aussi changer la température ici pour une température plus chaude. J' aime les ombres qui sont ici, alors je vais les laisser. L' image me semble beaucoup mieux déjà. Juste en étant capable de glisser progressivement sur un dégradé d'effets spécialement sélectionnés à partir de ces curseurs. Voyons à quoi ça ressemblait avant. Maintenant, voyons à quoi ça ressemble après. Je pense que c'est beaucoup mieux. Passons à l'utilisation du filtre radial. Laisse-moi prendre une autre image. Voici un beau portrait, mais je pense que ce que j'aimerais faire est d'isoler Sarah un peu plus. Je vais cliquer sur le filtre radial ici. Je vais double-cliquer sur l'effet pour tout ramener à zéro. Je vais prendre l'outil, et je vais cliquer et commencer à faire glisser. Je peux saisir ce point d'ancrage quand je lâcherai, je l'attrape encore. Je vais l'amener sur Sarah, continuer à saisir les points à l'extérieur et les traîner pour l'encapsuler, mieux que je peux. Je vais y aller avec ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais changer l'exposition. Rendons ça assez dramatique. Maintenant, vous auriez pu vous attendre à ce que le changement se produise à l'intérieur du filtre, mais ce n'est pas le cas. Au lieu de cela, les changements qui se produisent à l'extérieur du filtre. Vous voulez que cela se produise à l'intérieur du filtre, vous pouvez venir ici et cliquer sur inverser le masque, et il bascule. Bien sûr, pour celui-ci, nous voulons que cela se produise à l'extérieur. plumes peuvent également être ajustées, et là vous pouvez voir un bord très dur par rapport à un bord rêveur plus doux. Je vais le ramener un peu. Qu' est-ce que je veux d'autre ? Un peu moins de netteté en dehors d'elle, sorte que les choses sont un peu plus floues en dehors d'elle, peut-être encore moins de clarté. Je vais évoquer ou réduire l'exposition à nouveau. Maintenant, c'est un effet assez intense que j'ai appliqué. Si je clique sur H, vous pouvez voir sans la superposition d'outil. Vous pouvez le voir autour d'elle. Je veux affiner cela et jouer avec un peu, même utiliser mes flèches incurvées sur les bords ici pour le tourner un peu plus. L' exposition ne devrait pas être si grande et la plume devrait être un peu plus. On y va. Ça a l'air un peu mieux maintenant. Cliquez sur avant et après pour voir la différence. Ça met vraiment l'accent sur elle. On peut même l'ajuster un peu plus vers son visage, on y va. Le filtre radial est une bonne façon d'appliquer un effet à l'intérieur ou à l'extérieur d'un cercle ou d'un outil de forme ovale, le tout à la fois. Enfin, passons à la brosse de réglage. Le pinceau de réglage est l'un de mes outils préférés, car je peux changer les valeurs de n'importe lequel de ces curseurs. Ensuite, je peux le peindre partout où je veux sur une image, comme je le veux. C' est un outil très, très puissant pour le réglage local de vos images. Venez là-bas et sélectionnez votre brosse de réglage. Encore une fois, vous verrez tous les mêmes curseurs. Mais en dessous d'eux, vous verrez également un petit menu qui vous aide réellement à ajuster flux de plumes de la taille de votre brosse et à faire un peu de masquage La taille est évidente, vous faites glisser le curseur vers la gauche, vous obtenez un pinceau plus grand, à la droite vous donne un pinceau plus petit. Vous pouvez également utiliser votre clic droit de souris ou votre trackpad avec deux doigts, c'est l'un de mes raccourcis préférés. Il fonctionne si rapidement lorsque vous êtes sur l'image que vous pouvez changer la taille de votre pinceau. Encore une fois, nous pouvons changer les plumes et avoir un bord très dur. Ou un bord doux. La plupart du temps, nous avons au moins un bord légèrement doux pour aider à mélanger. flux affecte la quantité de ce que vous avez chargé le pinceau va sur l'image à temps. C' est presque comme si tu pousses la brosse vers le bas. Lorsque le débit est très faible, vous devrez faire plusieurs passes encore et encore pour voir un effet. Laisse-moi laisser tomber l'exposition et te montrer. Si je clique et fais glisser, vous ne voyez rien jusqu'à ce que je le fasse encore et encore. Tu vois une différence ? Quand vous faites monter le flux. Maintenant, laisse-moi le faire. Vous pouvez le voir. Que se passe-t-il si je ramène le flux vers le haut ? C' est comme si je poussais la brosse beaucoup plus fort. Allons à l'histoire et remontons. D' accord. Je vais réinitialiser l'exposition en double-cliquant ici. Pour terminer, vous pouvez activer ou désactiver le masque automatique. Donc, si j'allume le masquage et que je m'adapte pour augmenter l'exposition, eh bien, nous allons en fait ajuster à une exposition plus faible. Quand j'amène le pinceau ici et que je clique d'abord sur le vert et que je commence à peindre, vous verrez que les choses jaunes que je peins sont masquées. Je vais passer le curseur sur le point d'ancrage et cliquer sur Supprimer pour me débarrasser de cela. Maintenant, allons faire quelque chose à l'image que nous voulions vraiment faire à l'image. Que diriez-vous d'ajouter un peu de clarté aux cheveux et peut-être même d'y apporter les ombres. Je vais décocher l'automatisation. Je vais lui donner un peu plus de plumes. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser dans les cheveux. Nous pouvons commencer à voir de beaux effets qui se produisent là-bas. Vous faites une erreur et vous coloriez sur les limites de l'endroit où vous voulez la couleur, vous allez cliquer sur effacer dans la zone de la brosse et vous pouvez revenir en arrière le long de la zone que vous devez effacer en cliquant et en faisant glisser dessus. Une autre chose utile est de cliquer sur tout. Cela vous montrera où vous avez déjà peint. Je vois qu'il y a un peu égaré ici. Certains sur mon visage. Je n'en veux pas vraiment. Nous voulons nous débarrasser de cela, je clique à nouveau pour me débarrasser de cette superposition colorée. D' accord. Voyons l'avant et après ici en utilisant l'interrupteur de lumière. C' est sympa. C' est un petit drame dans les cheveux. Une autre chose que je voulais vous montrer, qui est en fait assez puissant en ce qui concerne portraits, c'est que vous pouvez vraiment travailler sur les yeux aussi. Nous allons créer un nouveau pinceau en cliquant sur nouveau, obtenir les effets à zéro en double-cliquant sur effet. Maintenant, nous allons zoomer sur le visage en cliquant dans le Navigateur. Je vais augmenter l'exposition juste un peu. Je vais élever les ombres. Maintenant, je vais entrer dans la zone des yeux et peindre l'iris des yeux pour faire apparaître les yeux dans cette image. Laissez-moi aussi aller cliquer sur tout, donc je peux voir que vous êtes peint et je vais effacer tout le saignement sur la pupille. Je vais cliquer à nouveau pour me débarrasser de ça. Ensuite, j'ajusterai la photo en arrière et cliquez sur H pour masquer les outils. Nous pouvons voir la différence. Je pense peut-être même un peu plus sur l'exposition. Maintenant, nous allons cliquer sur le avant et après. Vraiment une grande différence. Ce n'est certainement pas quelque chose que vous pouvez faire en effectuant des ajustements globaux. Si vous avez augmenté l'exposition de sorte que vous obtenez une exposition supplémentaire dans les yeux, vous allez augmenter l'exposition partout si vous le faites dans l'outil de base aide. En utilisant le pinceau, vous pouvez effectuer des ajustements très spécifiques à des zones très spécifiques de votre photo. Pendant que vous travaillez avec un pinceau, vous aimeriez peut-être avoir deux pinceaux différents chargés avec les mêmes effets qui ont des propriétés de pinceau différentes. Si vous voulez faire cela, vous avez un pinceau A et un pinceau B. Vous pouvez modifier les propriétés du pinceau mais charger tous les deux avec les mêmes effets à partir des curseurs. Donc, toutes les autres choses que vous pouvez faire est en fait d'utiliser des préréglages lorsque vous utilisez un pinceau. Ici à côté de l'effet, vous voyez où il est écrit personnalisé. Cliquez dessus et tirez vers le bas et vous voyez tous les autres préréglages que vous pouvez réellement utiliser. Permet d'obtenir un nouveau pinceau et de choisir le préréglage de la peau ramollie. Vous voyez que beaucoup de curseurs ont changé pour vous aider à adoucir la peau. Je vais peindre ça sur le visage maintenant. J' ai la superposition pour voir où je peins. Je dois faire un pinceau plus petit pour contourner les bords. Ok, pas parfait, mais tu vas être capable d'avoir l'idée. Je vais effacer certains endroits où j'ai saigné. Ok, je vais cliquer sur tout pour me débarrasser de cette superposition. Voyons ce que les différences maintenant. Sautons en arrière. Certainement voir la différence. Donc, faire ces ajustements locaux et utiliser les presets est un bon moyen rapide d'obtenir un effet spécial. Vous voulez créer votre propre effet spécial. Vous pouvez modifier les curseurs qui vont et enregistrer vos paramètres actuels en tant que nouveau préréglage. Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Donne-leur un nom et range-les là. 16. Travailler avec des préréglages de développement: La prochaine chose dont nous allons parler est d'utiliser Develop Presets. Alors, passons ici à l'onglet gauche et cliquez sur Presets. Vous verrez que le Lightroom est livré avec plusieurs préréglages par défaut. Vous pouvez cliquer en regard de chacune de ces flèches pour les ouvrir et les développer pour afficher les paramètres prédéfinis individuels. La bonne chose ici est que, lorsque vous les roulez, vous pouvez voir l'effet que le Preset aura dans votre navigateur. Cliquons pour ouvrir un peu plus. Ce sont tous des préréglages en noir et blanc. Voici quelques préréglages de couleur. Donc, en tant que survol, nous pouvons décider lesquels nous aimons et que nous pourrions vouloir appliquer réellement à l'image. cool à propos des Presets, c'est que ce que vous obtenez vraiment, c'est qu'en un clic, vous obtenez l'effet de nombreuses modifications de traitement différentes qui prendraient beaucoup plus de temps à réaliser. C' est aussi une façon intéressante d'apprendre à traiter une photo pour ressembler à ça. Voilà ce que je veux dire. Si je clique sur ce préréglage d'antan qui vient dans ma chambre, il appliquera l'effet à l'image. Deux choses se passent maintenant dans mon esprit. La première est que j'ai l'impression que c'est un peu trop, mais je ne veux pas abandonner complètement le look. Deuxièmement, je veux savoir ce qui s'est réellement passé. Si vous allez dans votre panneau de base, vous pouvez voir les choses qui ont souvent changé avec cela. Vous pouvez également voir les changements dans d'autres endroits, comme ici. Dans ce panneau Split Toning, vous pouvez voir que les reflets et les ombres ont été très tonifié. La saturation sur la tonification est assez lourde. Donc, peut-être que si on retire une partie de cette saturation dans la tonification, on aura un effet plus doux avec ce look. Hé, j'aime bien ça. En fait, je l'aime beaucoup. Je l'aime beaucoup mieux qu'avant. L' autre chose que je pense, à part simplement apprendre ce qui s'est passé, est de pouvoir faire des changements pour me faire comme ce qui se passe sur ma photo plus. Donc, j'ai appris ce que l'excès de tonification split fait en voyant ce qui s'est passé avec ce préréglage. Mais j'ai aussi pu changer l'image et ne pas abandonner complètement le travail. Je peux également ouvrir le panneau Basic et changer quelques choses si j'aime. Je pense que je veux moins de contraste dans l'image, soulever un peu ces ombres, et faire tomber les noirs certains. J' aime cette image. Un conseil que j'ai est que vous ne devriez jamais vraiment simplement cliquer sur un Preset et le laisser là. Tu ne vas pas être tout à fait satisfait de ça, et l'image ne se sentira pas complètement comme la vôtre. Vous obtiendrez beaucoup plus d'apprentissage et aurez un bien meilleur effet à la fin si vous commencez par un préréglage, puis apportez vos propres modifications au préréglage pour l'emmener au-delà de cette partie de votre traitement. Pour créer et enregistrer vos propres paramètres prédéfinis, il vous suffit d'effectuer les modifications dans les panneaux Développer que vous voulez dans un paramètre prédéfini, puis d'aller dans le menu du haut. Cliquez sur Développer, Nouveau préréglage. Vous verrez toutes les modifications que vous pouvez inclure dans votre paramètre prédéfini. Effectuez les sélections appropriées, attribuez un nom à votre préréglage, puis cliquez sur Créer. Lorsque vous effectuez cette opération, vous trouverez votre paramètre prédéfini dans la zone Préréglages utilisateur. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez, et vous pouvez même les partager avec d'autres personnes si vous le souhaitez. 17. Unissez tous ces éléments: Une fois que vous avez fait tout l'apprentissage et la pratique dans les panneaux avec des effets différents, vous devriez être en mesure d'apporter une image dans le module de développement et d'utiliser une variété d'entre eux pour créer une belle photo. Regarde, pendant que je fais juste ça. On va commencer par un préréglage, et je vais m'améliorer. Réparons quelques problèmes d'alignement ici. Nous allons dans le panneau de base et faisons quelques changements. Ça pourrait prendre un peu plus de bleu, peu de contraste. On a des ombres. Si vous voulez ajouter un peu de clarté à cette zone pour obtenir cet effet de terre fissurée vraiment aller. Ils ne veulent pas que ça soit sur Ricardo, mon ami ici. Donc, je vais utiliser la brosse de réglage. Amenez-le juste un peu. On y va. Nous pourrions aussi apporter un peu plus de bleu en haut juste pour le plaisir et un nouveau filtre gradué ici en bas. Rendez celui-ci plus chaud. D' accord, du début à la fin, voyons la différence. Faisons un avant et après avec la barre oblique inverse. Voici l'avant, après. Je l'aime. Maintenant, c'est ton tour. 18. Exportation et partage: Quand vous aurez tous fini avec vos images, vous aurez envie de faire une poignée de choses. Vous allez soit vouloir exporter l'image vers un autre éditeur de photos pour effectuer des ajustements supplémentaires comme par exemple Photoshop ou autre éditeur externe, soit vous allez vouloir exporter l'image sur un disque dur de votre ordinateur ou ailleurs ou téléchargez-le quelque part pour la publication. Toutes ces choses sont très faciles à faire et je vais vous dire brièvement comment les faire. Tout d'abord, si vous allez juste à « Modifier ». Excusez-moi, si vous allez à « Photo », faites défiler vers le bas jusqu' à « Modifier dans », vous pouvez rapidement choisir « Modifier dans Adobe Photoshop » ou vous pouvez choisir de modifier dans une autre application si vous en avez une. Il existe également d'autres options pour « Ouvrir en tant qu'objet intelligent dans Photoshop », Panorama, calques HDR. Vous pouvez également effectuer des ajustements dans Photoshop , puis enregistrer et faire revenir l'image dans Lightroom. De cette façon, le travail que vous y avez fait peut également être appliqué à la photo et être toujours dans votre catalogue avec toutes vos autres images dans le cadre de votre stratégie organisationnelle. Si vous souhaitez exporter les photos ailleurs, vous devrez aller dans la « Bibliothèque » et utiliser les fonctions d' exportation ou si vous souhaitez les publier, vous devrez utiliser un plug-in de publication. Je ne vais pas entrer dans le détail de cela ici, mais si vous voulez en savoir plus à ce sujet et exactement comment le faire, recherchez l'organisation dans la classe Lightroom et vers la fin de cette classe, vous apprendrez tout sur l'exportation de vos photos vers votre disque dur et en ligne, et quand vous avez tout cela sous votre ceinture et que vous savez comment le faire, avec amour, j'aimerais que vous publiiez quelque chose en ligne et le partager ici ou me trouver en ligne et me montrer votre image en me faisant un ping-ping et votre part. C' est tout pour notre classe Develop, vous devriez tous avoir beaucoup plus confiance sur l'utilisation des panneaux et toutes les choses qui sont à votre disposition pour traiter vos photos dans Lightroom. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'aide, je vais m'arrêter ici régulièrement et je serais ravi de vous aider avec tout ce dont vous avez besoin, de l'aide sage, alors faites-le moi savoir. 19. 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