Principes de base de la musique : découvrir et créer son propre son

1. Introduction: [MUSIQUE] Pour moi, la musique est un langage. Il existe de nombreuses façons d'exprimer, d' explorer ou de recevoir le monde à travers le prisme de la musique. [MUSIQUE] Je m' appelle Jacob Collier. Je suis un musicien, un producteur, un multi-instrumentiste, un chanteur, un être humain qui parcourt actuellement la surface de la terre. Vous m'avez peut-être rencontré ou connu sur youtube.com. Vous m'avez peut-être vu en tournée, sur scène. Vous m'avez peut-être trouvé sur Instagram ou même sur TikTok. S'il y avait un conseil que j'aurais aimé recevoir plus tôt, ce serait de me fier à ce que j'aime. Ce que tu aimes, c'est une si bonne étoile polaire. Il n'est jamais trop tard pour tomber amoureux de ce que ressent le Nord lorsqu'il est conduit dans cette direction. Notre tâche aujourd'hui consiste à trouver notre propre son et les différentes manières dont il peut s'exprimer. Nous allons écouter, jouer, expérimenter, ce qui est très important. Nous allons explorer des idées mélodiques, des idées harmoniques, des idées rythmiques, idées lyriques, puis nous allons chercher des moyens par lesquels toutes ces choses peuvent convergent pour former un tissu musical que nous pouvons appeler le nôtre. Les roses peuvent avoir beaucoup de plaisir, car en fin de compte, c'est ce qu'est la musique. Vous n'avez pas besoin de jouer d'un instrument de musique ou de vous qualifier de musicien. Je crois que tout le monde est musicien dans le monde entier et qu'en sortant de ce cours, vous pourriez vous retrouver avec quelques outils supplémentaires avec lesquels vous pouvez exprimer des choses. Peut-être un peu plus de permission pour essayer des choses, et peut-être une compréhension plus fondamentale des éléments de base, forces qui composent la musique en tant que langage. Je dirais simplement de vous lancer et de vous rendre disponible pour les histoires que vous n'avez pas encore racontées. Allons-y. 2. Qu'est-ce que vous aimez ?: [MUSIQUE] L'une des questions les plus importantes que chacun puisse se poser à tout moment de sa vie en tant qu' être humain créatif est : « Qu'est-ce que tu aimes ? » En fin de compte, la valeur d' une personne créative réside dans le fait que votre point de vue, et le vôtre seul, est particulièrement spécial et important, mérite d'être partagé et exploré. explorer ces choses au fil du temps Il faut de nombreuses années pour explorer ces choses au fil du temps. D'une certaine façon, ce n'est que l'œuvre d'une vie, mais il vaut la peine de consacrer votre temps à diagnostiquer ce que nous aimons , à découvrir ce qui fait flotter notre bateau . Voici ce qu'il y a de mieux. Aimer quelque chose ne demande aucun effort. C'est très simple car vous savez déjà ce que vous aimez. À certains égards, la chose la plus importante que vous puissiez faire est d'être exposé au plus grand nombre possible du monde, en particulier au monde de la musique pour notre classe d'aujourd'hui. Plus vous recevez de musique, plus vous aurez une idée créative de l'apparence, de l' évolution et de la création de cette étoile polaire . Quand j'étais petit, j' écoutais une tonne de Stevie Wonder, Staying, Bobby McFerrin, Earth, Wind and Fire, Benjamin Britten, Bartok, Stravinsky, Beck and Bjork et Queen, Steely Dan, tant de musiques différentes. D'une certaine manière, ce qui les a tous réunis n'était pas nécessairement point commun entre la musique, c'était vraiment ce que j'aimais et ce qui m'attirait. Je pense que l'autre aspect du fait d'aimer quelque chose , c'est que c'est très mystérieux. n'y a pas toujours de raison pour laquelle tu aimes quelque chose. Je ne peux pas dire que j'aime cette musique parce qu'elle a cette coordonnée ou parce que ce rythme ressemble à ceci, ou parce que le tempo est rapide ou lent ou quoi que ce soit d'autre, même si je peux remarquer ces choses et Reconnaissez-les. Je suis attiré par les choses pour des raisons mystérieuses. C'est une tâche infiniment intéressante d'explorer et d'élargir votre idée de ce que vous aimez. Une autre chose que je dirais, c'est que ce que vous aimez peut changer, ce qui est l'une des joies de la musique. Je peux penser à de la musique que j'aime maintenant et en tomber absolument amoureuse, peut-être qu'il y a 10 ans, je n' aurais pas eue ou qui ne m'aurait pas enthousiasmée. À bien des égards, quand j'étais plus jeune, j'étais très enthousiasmé par la musique pleine de couches, de complexité et de détails. Maintenant, je suis peut-être plus enthousiasmé par une chanson vraiment simple, désarmante et magnifique, qui, à mon avis, sont d' une importance exceptionnelle tant qu' expressions musicales différentes. Une chose que j' ai souvent faite étant enfant c'est que lorsque j'ai trouvé quelque chose qui me plaisait, je suis restée assise avec elle pendant longtemps et j'ai essayé de comprendre à quelles parties je pouvais m' identifier ou comprendre. Parfois, ces choses étaient des idées mélodiques que je les ai adorées et qui me sont restées gravées et que nous pourrons explorer plus tard. Parfois, il s'agissait de progressions d'accords. Quand j'étais enfant, les accords étaient mon coup de cœur numéro un. J'ai passé beaucoup d'heures, de jours, de semaines, de mois et d'années à explorer les accords et j'ai appris à reconnaître certains accords que j'aimais. J'ai toujours aimé certains accords et la façon dont ils s'assemblent. Parfois, c'était quelque chose de rythmique qui me plaisait. J'ai été attirée par la sensation que l'on ressent, swing autour d'une chanson ou parfois par quelque chose de sonore, comme un son. Cela peut être quelque chose très fort ou quelque chose de très doux. Parfois, c'était quelque chose de plus intentionnel qui m'attirait, quelque chose qui me prenait par surprise ou quelque chose auquel je ne pouvais pas m'attendre. Nous pourrons expliquer et explorer tous ces différents opérateurs en temps voulu. L'une des premières étapes pour créer de la musique est d'en écouter beaucoup. Pour écouter non seulement passivement et laisser la musique vous envahir, ce qui est très important, mais aussi pour écouter activement et essayer de comprendre toutes les différentes composantes de cette musique, la façon dont elle s'intègre, et comment chacun de ces éléments vous fait ressentir. Parce que fondamentalement, ce sera une étoile polaire que vous rechercherez de manière créative pour le reste de vos jours. J'espère que tout au long de ce cours, alors que nous discuterons et déballerons tous les différents éléments et matériaux musicaux qui composent la musique telle que nous la connaissons et l'écoutons, vous aurez davantage le sentiment de ces matériaux, comment les écouter, comment les utiliser et comment déballer ce que vous aimez déjà et que vous connaissez dans la musique que vous écoutez. Maintenant que nous avons discuté de certaines des manières dont ce cours va s'intégrer et de la façon dont nous allons l' aborder, passons directement au jeu et explorons certaines des musiques disponibles axes de l'univers. [MUSIQUE] 3. Explorer les dimensions du son: [MUSIQUE] Lorsque nous pensons à la musique et que nous écoutons les éléments qui la font correspondre, discutons peut-être de ces axes généraux. Maintenant, lorsque mes enfants et nous expérimentons la musique pour la première fois, je ne sais pas pour vous, mais quand je me suis assise au piano pour la première fois, la première chose que j'ai faite a été la suivante. [MUSIQUE] Cela peut sembler complètement absurde, mais en fait, c'est très important. Discutons de certaines de ces choses, de certaines des forces et des matériaux de base en jeu en matière de musique. En voici une qui est très importante. Élevé ou faible. Ici, c'est haut. [MUSIQUE] Ici, c'est bas. [MUSIQUE] Une note aiguë est haute en fréquence, une note grave est basse en fréquence, et c'est aussi simple que cela. En voici un autre que vous avez peut-être expérimenté. Bruyant ou silencieux. Bruyant. [MUSIQUE] Silence. [MUSIQUE] En voici une autre, longue ou courte. Être longtemps. [MUSIQUE] Être court. [BRUIT] Durée des notes. Encore une fois, cela peut vous sembler très évident, mais en fait, l'ensemble de la musique est construit uniquement à partir de ces forces elles-mêmes. voici un autre, rapide ou lent. Quelque chose de rapide, de [MUSIQUE] ou de lent. [MUSIQUE] Comme ça. C'est une autre question très importante. Au fur et à mesure que nous approfondissons le langage de la musique, d'autres plus subtils deviennent disponibles. L'un, par exemple, étant peut-être dense et clairsemé. Quelque chose de très dense peut ressembler ceci, [MUSIQUE] ou ceci, [MUSIQUE] et quelque chose de très clairsemé peut donner l'impression que [MUSIQUE] est un cordon très austère. Quelque chose de très étalé de cette façon. Une autre question intéressante serait la taille de la gamme de notes, de telle sorte que la distance entre la note la plus haute et la note la plus basse est. Je pourrais dire que ma gamme va de ce A à ce A, et toutes les notes que je joue [MUSIQUE] doivent être comprises dans ces notes [MUSIQUE], alors que si j' ai une gamme étendue, disons de [MUSIQUE] ici à ici, alors je peux [MUSIC] utiliser beaucoup plus de notes. [MUSIQUE] Tous ces axes sont très importants à explorer. Maintenant, une fois que vous avez atteint les plus subtils, il y en a d'autres vraiment plus profonds à explorer, que j'adore personnellement. Un, par exemple, être quelque chose d'organisé ou quelque chose de chaotique. Supposons que je joue une mélodie comme celle-ci, [MUSIQUE] il y a quelque chose de très organisé là-dedans parce que l'ordre des notes est séquentiel, elles se déplacent dans une partie particulière du piano, dans un ordre particulier de notes, et le style est similaire. Mais si je joue une musique similaire, [MUSIC] qui est l'une de mes mélodies préférées de tous les temps, je viens de la créer sur place. Cette mélodie est très désorganisée, je veux dire qu'il n'y a pas vraiment de modèle qu'elle suit, elle suit simplement son nez et évolue constamment, change constamment au fur et à mesure qu'elle passe d'une note à l'autre. Un autre exemple d'axe qui mérite d'être exploré est celui qui est répétitif par rapport à un axe en constante évolution. Supposons que je joue, par exemple, [MUSIQUE], c'est une mélodie que je viens de trouver du haut de ma tête. C'est assez répétitif, est-à-dire qu'il y avait des motifs à ce sujet. [MUSIQUE] Ce motif a évolué au fil de la mélodie. Si je devais jouer [MUSIC] quelque chose de très pointu et étrange, le motif rythmique serait le même, mais les notes changent d'ordre. Il existe toutes sortes de façons dont les choses peuvent être, disons, organisées et structurées, et par lesquelles les choses peuvent être plus chaotiques en évolution et en mouvement constants, mais les deux sont importantes et intéressant. Un autre axe intéressant auquel je pense beaucoup est le premier plan et l'arrière-plan. Encore une fois, ce sont des haches simples, en fait , vous regardez autour du monde, même dans cette pièce, il y a certaines choses qui me sont très proches, comme ce crocodile ici est assez proche de moi mais si je regarde bien au loin, disons que les fenêtres et le plafond sont plus éloignés. Quand je joue, disons sur un lit harmonique comme celui-ci, [MUSIQUE] il peut y avoir certaines notes au premier plan et d' autres en arrière-plan. C'est notre contexte. [MUSIQUE] Ma main droite est au premier plan en ce moment, ma main gauche est à l'arrière-plan. [MUSIQUE] Vous vous concentrez sur ce que vous entendez le plus clairement, sur ce que vous entendez le plus fort. Si je change de mains et que cela devient l'arrière-plan, [MUSIQUE] jouer avec ce qui est devant vous et ce qui se trouve derrière vous est intéressant. Vous pourriez même avoir le lit harmonique devant, [MUSIQUE] et les mélodies derrière. [MUSIQUE] Quand je suis assise et que j'improvise, ce qui est toujours la meilleure façon d'apprendre des choses, c'est simplement en jouant, expérimentant des choses que vous comprenez à moitié, il est important de entraînez-vous à utiliser tous ces différents axes de différentes manières en permanence. Supposons, par exemple, que je joue [MUSIQUE] et que je pourrais me dire, d'accord, eh bien, je vais commencer à utiliser uniquement les notes graves [MUSIQUE] et je suis calme, puis je commence quelque chose de fort ici. [MUSIQUE] Il y a presque une conversation entre les notes graves et les notes aiguës , mais ce n'est qu'en jouant avec ce genre de choses on peut vraiment l'explorer. Un autre axe très important que j'aimerais mentionner est l'idée de consonance et de dissonance. Nous pouvons approfondir ce sujet dans notre leçon d'harmonique en quelques minutes, mais quelque chose de très dissonant sonne comme ça, notes croquantes [MUSIC]. Quelque chose de très constant pourrait ressembler davantage à ceci. [MUSIQUE] Quintes et quatrièmes. [MUSIQUE] Aucun son ne se frotte l'un contre l'autre d' une manière étrange, les choses semblent très naturelles, les choses semblent libérées, les choses ont l' impression d'aller de pair. Ce que je recommande de faire, si vous en avez envie, c' est de dresser une liste d'autant d' axes que vous pouvez imaginer. Il y en a beaucoup dont je n'ai même pas parlé ou décrit, mais qui parlé ou décrit vont de choses très simples comme le bruit et le silence, longs et les courts, les hauts et les bas, à des choses beaucoup plus nuancées , par exemple, partir et arriver ou lourd et léger, ce genre de choses, et jouez comme ces haches se sentent, et ce faisant, vous ne vous contenterez pas d'explorer langage de la musique, mais vous vous retrouverez à faire vos propres choix et à créer votre propre vocabulaire qui pourra vous guider à travers tous ces différents paysages. C'est presque comme si vous teniez un pinceau musical et peigniez tout un paysage, et le paysage est la façon dont vous voyez les choses. Lorsque nous pensons à tenir notre pinceau musical, il est très important de regarder le monde qui nous entoure et d' intégrer la façon dont ce monde nous fait ressentir. Certains de ces axes sont très littéraux sur le plan musical et d'autres sont plus abstraits. Supposons, par exemple, que je veuille décrire la sensation de soleil. Je peux dire que la lumière du soleil est une chose assez abstraite à décrire mais il y a des accords et des sentiments qui reflètent cela. Voici ce qui me vient à l'esprit [MUSIQUE] et si je déplace une note dans cet accord, [MUSIQUE] est assez différent. [MUSIQUE] Cela a des notes anguleuses, comme si un élément de quelque chose change ou que quelque chose veut bouger. [MUSIQUE] Cela a un côté paisible, c'est équilibré, [MUSIQUE] mais ce n'est pas tout à fait. [MUSIQUE] La maison est perchée pendant un certain temps [MUSIQUE] et la lumière du soleil, si vous regardez autour de vous, la lumière du soleil vient souvent d'en haut, disons, par exemple, lumière du soleil passe par une fenêtre un ***** de lumière, comme ça. J'imagine que c'est ce que vous ressentez. Si vous regardez le monde qui vous entoure et que vous vous mettez au défi décrire des choses que vous aimez et que vous connaissez, vous avez souvent des idées plus intéressantes. En fin de compte, avec la musique, il n'y a tout simplement aucune règle, vous pouvez faire ce que vous voulez. Il n'y a rien de tel qu'un mauvais accord, une mauvaise note ou un mauvais rythme, il n'y a que choses qui vous conviennent, et ce que vous pouvez développer, c'est une mauvaise note ou un mauvais rythme, il n'y a que des choses qui vous conviennent, et ce que vous pouvez développer, c'est le sens de comprendre le monde et le sentiment de l'explorer au moyen du son. En fin de compte, certaines décisions peuvent sembler plus fortes ou plus convaincantes que d'autres, qui peuvent sembler moins convaincantes ou peut-être plus faibles mais le mal n'existe pas et le bon code, et c'est une chose très importante à retenir. Après avoir exploré certains axes musicaux, notre prochaine leçon portera sur la création d'une mélodie. [MUSIQUE] 4. Créer une mélodie: Dans cette leçon, j'aimerais me concentrer sur une composante particulière de la musique, qui est sans doute la plus importante de toutes, savoir la mélodie. Qu'est-ce qui fait une bonne mélodie ? Quels sont les éléments de base de la mélodie ? Comment sont-ils créés ? Qu'est-ce qui les rend mémorables ? La première chose à aborder ici est l'idée d'un intervalle mélodique. Quand je parle d'intervalle, je veux dire la distance entre deux notes qui se succèdent. Voici C par exemple et voici la note G. Ces deux notes sont deux de mes préférées et la distance les sépare est ce que l' on appelle une cinquième, 1, 2, 3, 4, 5, donc une cinquième. Discutons de différents intervalles, puis réfléchissons à quelques exemples de chansons qui sont vraiment bonnes et de bonnes chansons qui utilisent ces intervalles car ils distance de départ d'un intervalle mélodique, ce qui rend quelqu'un fort. Nous en avons ici une seconde, comme dans 1, 2. Nous avons un troisième, 1, 2, 3, puis nous avons un quatrième, un cinquième, un sixième, un septième. Nous avons une octave qui est la même note, mais on peut dire un huitième, mais personne ne dit un huitième. Tu y vas. Voir une octave plus haut. Tu y vas. Il y a beaucoup de mélodies différentes dans tous ces intervalles. J'aimerais vous donner quelques exemples de certains de mes morceaux préférés qui utilisent ces intervalles. Voici un bon exemple de l' intervalle d'un deuxième niveau. Il y a une chanson qui s'appelle Frère Jacques, et elle se lit comme suit , puis , et puis. Cette intro, c'est comme monter les escaliers. Ça fait une seconde. Très belle façon de commencer une mélodie car elle n'est pas trop choquante. Ce n'est pas comme si on en avait un troisième comme ça. Un bon exemple de troisième, il y a une chanson intitulée Kumbaya. Je ne connaissais même pas cette chanson. C'est magnifique. C'est un troisième, et puis c'est un troisième aussi. Le troisième est à profusion. La dernière chose à propos des tiers est qu'ils tracent des triades. Nous reviendrons aux triades plus tard, mais une triade n'est qu'un quadricœur, trois quadricœurs, ce qui était très conforme. C'est très naturel pour nous. Il y a un bon exemple pour un quatrième, mais je suis sûr que vous savez que c'est Amazing Grace. C'est une bonne chanson. C'est un quatrième. C'est charmant. Une cinquième petite étoile scintillante, c'est bien. C'est un beau contour, n'est-ce pas ? Il bondit puis tombe. L'art de la mélodie chrétienne est vraiment une ligne ou un arc satisfaisant qui raconte une histoire à part entière, et ce avant même de penser aux paroles et à tout cela, à l'harmonie et au et ce avant même de penser rythme, C'est juste une ligne de mélodie hors du temps. Est-ce que c'est satisfaisant ? Il y a un bel exemple de sixième majeure. Une chanson intitulée My Bonnie Lies over the Ocean. Elle est géniale. comme ça. assez mémorable, c'est un sixième. C'est une distance assez longue à gravir, mais elle laisse de l'espace pour tomber. C'est cool. L'une des plus grandes de tous les temps est sans doute une chanson intitulée Somewhere over the rainbow. Mais tu connais cette chanson, et celle-ci est une octave pleine de charme. Ça dessine vraiment un arc-en-ciel, si on y pense, ça se passe comme ça, et puis ça devient vraiment artistique, cette mélodie. Dans chaque mélodie que vous connaissez et chaque mélodie que vous n'avez pas encore écrite en tant que musicien, vous trouverez essentiellement ces intervalles. Il existe des permutations de variations de chacune d'entre elles. Il y en a une seconde, mais vous allez avoir une petite seconde plus petite. C'est un tiers majeur et un tiers mineur. Une quatrième parfaite, c'est une quatrième augmentée , légèrement plus grande. Cinquième parfaite. Il y a une sixième majeure comme mon garçon, se trouve au-dessus de l'océan est aussi une sixième mineure, et puis il y a une septième, septième mineure et une septième majeure , et bien sûr l'octave. Ensuite, cela continue. Vous pouvez avoir un deuxième, un troisième, un quatrième ou un cinquième composé. Composé double. Il y a vraiment tout ce qui est possible. Toutes les plus belles mélodies sont construites à partir de ces éléments de base Comprendre les intervalles est donc un excellent endroit où s'arrêter. Je reviens souvent quelque part de l'autre côté de l'arc-en-ciel parce que, en tant que mélodie, elle est si belle et si sonore et contient beaucoup de ces intervalles. Nous commençons par une octave, puis nous avons beaucoup de mouvements pas à pas, une troisième et des secondes, une troisième et des secondes, puis nous sautons d'un sixième et descendons, puis nous faisons un autre sixième, et nous avons fait un pas à pas mouvement ensemble. C'est un contraste vraiment intéressant entre de grandes distances et des distances plus petites, par exemple. J'adore cette mélodie parce qu'elle a les deux côtés des intervalles extrêmes, et puis dans la section chevalet , c'est tellement beau parce qu'elle est censée être répétitive et séquentielle . Cet intervalle, restez dans votre tête comme ça garderez vraiment cette mélodie dans votre cœur. Ensuite, elle évolue en répétant des passes, et cela vous emmène dans un nouveau lieu harmonique, mais sans que la mélodie ne perde son identité. une mélodie dotée d'une identité forte Il est très important de viser une mélodie dotée d'une identité forte. La répétition vient également d'être mentionnée, elle est également très importante, et bon nombre des plus grandes chansons de tous les temps ont des motifs, des éléments ou intervalles qui se répètent encore et encore afin qu'ils restent dans votre cœur et dans votre esprit. Quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel, si nous prenons cela comme exemple, la structure de cette chanson telle que vous avez A , B A, en gros, vous avez et vous obtenez encore quand vous allez au bridge et ensuite, et puis encore une fois. C'est un tel voyage parce qu'il vous emmène sur arcs hauts et des arcs bas petits intervalles et de grands intervalles. Il y a un certain contraste, un certain changement harmonique. Nous aborderons l'harmonique plus tard. Mais dans l'ensemble, je pense que la mélodie est un bon exemple de quelque chose qui a un contour brillant, forme de répétition et des intervalles contrastés. Pourtant, tous utilisent des notes qui vont de pair, et il n'y a rien de trop surprenant, mais ce n'est pas sans surprise non plus, et je trouve que cette mélodie est une forme parfaite. Une chose que je me suis retrouvée assise et à faire de nombreuses fois dans ma vie musicale, c'est asseoir peut-être au piano ou à la guitare, et avec ces intervalles et ces informations, ces airs ces mélodies me viennent à l'esprit et j'essaie de créer les miennes. Une bonne mélodie est discrète d'une certaine manière, il peut être difficile d'en créer une très bonne, alors essayons-y dès maintenant. Je n'ai pas prévu de mélodies ici, mais essayons de trouver une mélodie qui nous plaise et je vais le faire. Je pense que je vais le faire dans la tonalité de F. This is Meet Fa major. C'est l'une des meilleures clés qui soient. Voyons si nous allons commencer une mélodie. Plutôt que d'y penser trop intensément et trop profondément dans notre esprit, chantons quelque chose et laissons sortir quelque chose. En fait, je vais rapidement partager avec vous une leçon sur la mélodie que m'a enseignée un très cher ami et professeur à moi. Il s'appelle Mike Walker. Il est un guitariste anglais. Une fois, j'ai demandé à Mike, comment écrivez-vous une bonne mélodie, Mike ? Parce que je voulais savoir. Il a dit, eh bien, la première chose à faire est de me jouer une mélodie, alors je lui ai joué une mélodie. Je vais t'en jouer un tout de suite. Voilà, ce n'est pas si mal. Je lui ai joué une mélodie. Il a dit : « D'accord, c'est logique. » Sans juger, il a alors dit : « D'accord, maintenant chante la mélodie. » J'ai dit : « D'accord. Je vais te chanter une mélodie tout de suite. » Ma mélodie est bonne. C'est ma mélodie d'aujourd'hui, improvisée. Il a dit : « D'accord, tout va bien. » Il a dit : « Maintenant, écoutez attentivement dans votre imagination et écoutez quelqu'un, qu'il s'agisse d'un de vos amis un membre de votre famille , d'une fille ou autre, laissez cette personne vous chanter une mélodie votre esprit et ensuite je veux que vous me repensiez cette mélodie. » J'ai écouté attentivement, puis une mélodie m'est venue, et c'est juste une mélodie qui me vient à l'esprit en ce moment. Mais si je vais comme ça me fait du bien, alors j'ai chanté cette mélodie à Mike et il m'a dit : « Vois comment cette mélodie est juste. C'est juste que c'est juste. Il y a de la forme, de la forme, de la structure. » Plus encore que lorsque je venais de jouer du piano. Cela semble vraiment complet, et il a dit : « C'est la fin de la leçon. C'est ça. C'est tout ce que tu dois savoir. J'ai été très confuse et époustouflée par cette leçon. Mais pour ce qui est de la mélodie, il est très important de la laisser venir jusqu'à vous. Plutôt que de m'asseoir et de réfléchir, bon sang, je dois m'assurer d' intégrer la troisième ou la quatrième, et la cinquième, la sixième et la septième, ces mélodies ne me font pas du bien. Ils peuvent sembler bons, ils peuvent être bons sur le papier, mais ils ne se sentent pas bien. Il est important de suivre vos notes. Normalement, par exemple, il y avait un peu comme quelque part le mélange arc-en-ciel d' intervalles plus petits et d'intervalles plus grands. Logic Apps et il contenait également de la répétition, disons par exemple, que nous avons examiné la mélodie dans. Une phrase de réponse pourrait être et pour compléter le formulaire et ensuite dire que nous répétons toute la mélodie, puis de retour à la maison. Cela me semble être quelque chose avec lequel je peux travailler. Il a le sentiment d'être chez lui. Elle a sa place dans la clé. Ce n'est pas trop organisé, ce n'est pas trop chaotique, et donc pour moi, ça me convient, et finalement, je vous encourage à écrire une mélodie qui vous donne l'impression d'avoir une ligne que vous dessinez qui semble correct, qui semble complet, qui donne l'impression d'être stable dans un voyage et d'avoir l'impression de partir de quelque part et d' arriver ensuite quelque part. Peut-être que ce que nous pouvons faire au cours des prochaines leçons est d' explorer où quelque chose comme cette mélodie peut nous mener en termes de récit musical et de voyage musical. Après avoir exploré quelques-uns des thèmes et des idées mélodiques qui existent dans le monde, j'attends avec impatience notre prochaine leçon, qui consiste à explorer le monde merveilleux et riche de harmonie musicale. On se voit là-bas. 5. Jouer avec harmonie: Pour moi, et vous pouvez me citer à ce sujet, la partie la plus passionnante de la musique pour l'explorer est d'explorer les accords et l'harmonie musicale. Maintenant, si nous regardons le monde nous entoure et écoutons le monde qui nous entoure, il devient évident que l' harmonie existe dans le monde, existe partout où nous regardons et où nous écoutons. Pour vous le montrer, j' aimerais vous montrer ce que l' on appelle la série harmonique. La série harmonique existe dans de nombreuses notes dans le monde. En fait, dans la voix de chacun il y a ce que l'on appelle la série harmonique. Dans presque tous les sons tonaux, vous avez cette série d' harmoniques qui définissent une note manière textuelle, sonore et harmonique. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser mon appareil cellulaire ici, enregistrer une note, puis je vais vous montrer à quoi ressemble cette note sur un analyseur de spectre, qui vous montre toutes les fréquences en jeu. Maintenant, ce que je vais faire, c'est envoyer ce fichier par AirDrop sur mon ordinateur portable ici. On y va. Voici à quoi ressemble le son sur mon ordinateur. De bonnes choses. Mettons-le dans une application. Il s'agit d'une application d'iZotope appelée RX 9, que je recommande vivement d'explorer. Maintenant, regardez, nous sommes à mi-chemin. Voici la note que j'ai chantée, qui est très basse mais parce que je la chantais, oh, si je mets en évidence d'autres harmoniques, comme celle-ci par exemple. C'est l'harmonique suivante. Ensuite, il y a celui-ci. Ensuite, il y a celui-ci. Celui-ci et cetera. Vous vous demandez peut-être comment se fait-il que dans toutes ces notes, toutes ces notes se trouvent dans la note que j'ai chantée. Si je joue toutes ces harmoniques en même temps, ça sonne comme ça. Ce ne sont que les 10 premières harmoniques. Les cinq premières harmoniques que nous entendons, ce que vous entendez est en fait un accord majeur. Tu entends ça ? C'est plat , mais c'est ce que c'est. C' est tellement incroyable. Si j'y vais, ainsi de suite, l'harmonie est inhérente à toutes les notes. Ce sentiment d'être un accord majeur existe littéralement dans l'univers. Ce son d'accord majeur est une chose très importante à explorer. Commençons par là et voyons où nous en sommes. Étant donné que l'harmonie musicale est inhérente à pratiquement tous les sons, je pense que la question que nous devons nous poser est comment l'utilisons-nous, qu'est-ce que c'est et comment fonctionne-t-elle ? La réponse à cela vient essentiellement de la compréhension que l'harmonie est ce qui se produit lorsque nous ajoutons plus d'une mélodie en même temps. Il s'agit de s' appuyer sur la mélodie et de créer ces structures verticales d'accords et de mots, et de les séquencer pour créer des espaces émotionnels et des ambiances narratives. C'est une expérience tellement palpitante d'essayer de l'explorer. C'est une question avec laquelle j'ai passé beaucoup de temps. Ces cinq premières harmoniques de la série harmonique de l'univers. [MUSIQUE] Un accord majeur. C'est un très bon point de départ. Maintenant, cet accord majeur peut être simplifié en quelque chose, ce que l'on appelle une triade, qui est un accord de trois notes. Ici, dans la tonalité de fa majeur, nous avons F, nous avons et nous avons C. À l'oreille, cela sonne très constant, très relâché, très beau. C'est compréhensible pour les oreilles. Maintenant, au piano, nous trouvons ici 12 notes différentes. Voici toutes les notes que nous avons à notre disposition au piano. Il y a en fait une infinité de notes, mais ne dites à personne que j'ai dit cela. Pour toutes les utilisations intensives d'aujourd'hui, seulement 12. Chacune de ces notes peut être combinée de différentes manières. Si nous prenons cette triade, [MUSIQUE] cette triade majeure, chacune de ces notes possède une triade que vous pouvez construire par-dessus. C'est une expérience très cool. Ce qui se passe quand on pense aux triades, c'est que certaines triades veulent se déplacer dans certaines directions et que certaines triades sont amies avec d'autres triades dans la localité de certaines triades. Une très bonne façon de comprendre cela est d'utiliser ce que l' on appelle le cercle des quintes. Maintenant, ce que j'aime faire pour vous, c'est dessiner ce cercle pour vous sur une feuille de papier, vous aider à comprendre à quel point c' est important en tant que structure, et peut-être pour vous parler un peu de la façon dont je J'ai l'impression que cela influence ma compréhension de l'harmonie musicale. Comment visualiser au mieux l' ensemble de ces 12 touches ? Heureusement pour nous, il existe une manière extrêmement éloquente d'expliquer tout cela, et je vais passer à ce bloc-notes ici pour le faire. Regarde ça. Je vais dessiner autour de ce cercle. Tellement pratique que nous avons un objet circulaire à portée de main. Maintenant, nous allons faire le tour du cercle et nous allons nous déplacer dans l'intervalle d'un cinquième. Évidemment, vous savez ce qu'est un cinquième maintenant parce que vous venez de suivre le cours de mélodie. C, G, c'est sur la cinquième, D, A, E, B, F dièse. Ensuite, nous allons courir dans l'autre sens à partir de C. Nous allons faire CF, si bémol, mi bémol, La bémol, Ré bémol, et en fait fa dièse est identique à Sol bémol. Je vais juste mettre un sol en sol bémol ici. Parce que vous pouvez le voir en fa dièse ou en ré bémol, vous pouvez dire que c'est l'un ou l'autre. Maintenant, ce sont les 12 notes. Ce sont toutes les touches nous disposons au piano. C'est une chose très très utile à examiner. Réfléchissons-y très rapidement en termes d'harmonie. Si je prends cette note en do, c'est l'une des meilleures notes, et je fais environ cinq degrés, je vais en do, sol, D, A et E, c'est-à-dire la gamme pentatonique de do. Ce son est considéré dans le monde entier comme une forme très impartiale et naturelle de ce qu'est un son majeur. Je suis dans la tonalité de do majeur, quelles notes dois-je utiliser ? Dans ces cinq premières notes se trouvent, bien entendu, la triade du do majeur, [MUSIQUE] Do, Sol et E. Ensuite, il y a aussi le ré et le A. Si nous continuons dans cette direction, il y en a d'autres de plus en plus des notes colorées parmi lesquelles choisir. Nous sommes très colorés et vibrons à ce stade. Si je fais le tour dans l' autre sens, je passe en do, [MUSIQUE] et en fa, bémol, mi bémol, la bémol, ré bémol, ce qui donne l'impression que ça s'assombrit. Dans un sens, dans ce sens, ici, dans le sens des aiguilles d'une montre, nous éclairons. [MUSIQUE] Dans l'autre sens, on s'assombrit. Je peux en prendre des notes, j'utilise le mouvement dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse. Je peux me déplacer entre les touches et je peux également colorier des accords qui existent à la fois en mouvement vertical et horizontal. Pensons d'abord à la verticale. Vous voyez, je suis dans le monde vertical du do, [MUSIQUE] la tonalité de do majeur. Cela signifie que je peux utiliser n'importe laquelle de ces notes, G, D, A, E, B. L'esprit des quintes se déplaçant vers le haut, toutes ces notes fonctionnent toutes dans cette harmonie. Si je suis dans la tonalité de do mineur, pourrait-on dire, alors les notes de l'autre côté sont lesquelles je pourrais dessiner pour colorier les choses, comme ce si bémol ici, et le fa, mais aussi le bémol, puis Ré bémol et Do bémol. Il devient de plus en plus sombre. situation très excitante. Jetez un coup d'œil une fois de plus à ce charmant cercle de quintes que nous avons ici. Nous avons le do, et les deux touches de chaque côté du do sont le sol et le f. Maintenant, plupart des chansons qui existent dans le monde entier utilisent ces trois accords comme base. [MUSIQUE] Dans des tonalités différentes, mais disons que nous sommes dans la tonalité C, F d'un côté et G de l'autre côté. Do majeur, fa majeur et sol majeur. C'est vraiment très important de le comprendre. [MUSIQUE] Si vous complétez ces trois accords, vous pouvez réellement jouer la plupart des musiques que vous connaissez. Vous pouvez réellement aller au-delà ces choses si vous voulez vraiment devenir intéressant. Supposons, par exemple, que nous sommes en C et que nous nous déplaçons d'un sol à un point C. C'est ce que l' on appelle une cadence, comme un point d'arrivée. G à C. Mais si je devais aller encore plus loin, je pourrais faire du ré, [MUSIQUE] en ré majeur, en sol, do, comme ça. Il existe des moyens de se déplacer. En fait, vous pourriez faire de très nombreux degrés d'arrivée. Disons, par exemple, que je veux aller du fa dièse au do. [MUSIQUE] Comme ça. Tu peux le faire. F dièse, B, E, A, D, G, C. C'est bon. autre côté, si je suis en do et que je pars, c'est ce que l'on appelle une cadence plagale. G vers C est une cadence parfaite, alors F vers C est une cadence plagale. J'adore les cadences plagales. Juste pour rappel, il n'y a aucune règle ici. Tu peux littéralement faire ce que tu veux. [MUSIQUE] Vous pouvez faire ce que l' on appelle inverser cet accord. Maintenant, lorsque vous avez une inversion d'accords, [MUSIQUE] vous modifiez l' ordre des notes dans l'accord afin de modifier la sensation de l'accord. C'est le do majeur dans sa forme la plus impartiale. Juste comme ça. Maintenant, si je l'inverse une fois, c'est ce qu'on appelle la première inversion, on déplace le C vers le haut. [MUSIQUE] C'est la première inversion, donc il y a la troisième, qui est le E en bas. La deuxième inversion se produit lorsque nous plaçons le E en haut. Nous avons un do majeur, mais un sol à la basse. [MUSIQUE] Nous avons la position racine, première inversion et la deuxième inversion. en revenir à notre leçon de haches plus tôt, vous pouvez jouer ne serait-ce qu'un seul accord de différentes manières . C'est un do majeur dans une très petite mesure, mais vous pouvez aussi jouer en do majeur d'une manière très large. d'explorer différentes manières Il est important d'explorer différentes manières de le faire. C'est évidemment avant de commencer à ajouter d'autres extensions et d' autres notes en plus. Supposons, par exemple, que nous combinions une partie de ce mouvement triadique avec certains éléments de notre palette de couleurs du cercle des cinquièmes. Ensuite, nous passons du do majeur au fa majeur. On peut colorier ça. C, qui est choisi comme un B, et un A et un fa dièse, pour le colorier. Ensuite, F, prenons, disons, un E, un B et un G. Tout à coup, nous avons trouvé ça qui donne vraiment de la saveur à certains accords. Ils sont basés sur des triades, qui sont basées sur la série harmonique, qui est l'univers mais nous combinons également la luminosité et l'obscurité pour les appliquer aux triades que nous empruntons le cercle des quintes et simplement en utilisant nos oreilles. Certains de mes accords préférés sont en fait plusieurs accords à la fois. Vous pouvez les appeler des accords polychromes. Comme des accords empilés binaires ou tertiaires. Supposons, par exemple, que nous ayons un accord de do et un accord de sol en même temps. N'est-ce pas charmant ? [MUSIQUE] Juste pour faire bonne mesure, ajoutons également un accord de ré. C'est D, c'est G, c'est C. Quel son haut en couleur. Il se trouve que si vous prenez trois triades côte à côte dans le cercle des quintes et que vous les jouez toutes en même temps, vous obtenez une gamme complète. Si j'ai pris le fa, le do et le sol, j'ai la gamme de do majeur. C'est vraiment comme les clés du château. Cela ajoute simplement de nombreux outils à notre boîte à outils où nous pensons à la vie de musicien et à ce que signifie explorer, expliquer et s'exprimer. Si je devais vous recommander une expérience, je dirais : asseyez-vous avec un instrument. Je recommande le piano car il y a tellement de notes disponibles. Choisissez une note, vous pouvez dire, par exemple, C, [MUSIQUE] et explorer les triades. Toutes les triades qui fonctionnent avec la note C et au-delà. Jouez beaucoup de notes et découvrez quelles notes vous font ressentir de différentes manières. Sans plus attendre, je voudrais maintenant passer à notre prochaine leçon, qui est vraiment très excitante. C'est la leçon par laquelle nous allons combiner le monde de la mélodie avec le monde de l' harmonie. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 6. Combiner mélodie et harmonie: Maintenant que nous avons exploré certains des éléments de base des mélodies et une partie de la théorie de l'harmonie, j'adorerais essayer de combiner ces deux éléments. La meilleure partie de la création musicale vient du fait que nous combinons l'art de la mélodie à l'art de l'harmonie. Notre mélodie de tout à l'heure, si je me souviens bien , ressemble à ceci. Cette mélodie semble être dans la tonalité de fa majeur. C'est sa zone locale. Si nous pensons au fa majeur, nous nous demandons quels sont les accords les plus proches de l'accord de fa majeur ? qui confirme qu'il s'agit d' un espace harmonique. Quels sont nos voisins ? Eh bien, nos voisins sont si bémol et C de chaque côté de F dans le cercle des quintes, ce sont nos principaux collaborateurs. Je dirais que, naturellement vous commenceriez par essayer de vous demander, eh bien, combien de ces accords pourraient correspondre essentiellement à cette mélodie ? Nous avons obtenu, ce qui est vraiment bien, ça marche comme ça. Vous avez l'accord un, vous dites fa majeur, et vous avez l'accord cinq qui est en do majeur. Nous devrions probablement aussi visiter l'accord 4, si bémol majeur à un moment donné. Dans le monde de l' harmonie, il y a aussi quelque chose que l'on appelle la relative mineure. La mineure relative est qu'elle appartient à tous les accords majeurs. Si je prends le fa majeur, par exemple, la mineure relative du fa majeur est le ré mineur, car c'est l'accord mineur le plus proche du fa majeur car une seule note bouge. Chaque accord majeur a une mineure relative, donc si nous incluons également ces accords dans notre palette harmonique pour cette mélodie, nous avons un fa majeur, bémol majeur et un do majeur. Nous avons également le ré mineur, mineur et le sol mineur. coup, de nombreux outils sont à notre disposition. C'est ça. Quels sont les critères de base de l'harmonie ? Quels sont les principaux moments du changement ? Eh bien, nous commençons dans mon esprit avec ce code en fa majeur qui donne l'impression que c'est comme chez soi, et puis cette deuxième phrase, on a l'impression qu'il se déplace ailleurs. Nous pourrions peut-être obtenir un accord en sol mineur, et si vous déplacez la base en sol mineur pour voir ce qui va voir un accord SAS, et c'est un très bel accord. Une chose importante à retenir en matière d'accords est que chaque accord a une note de base correspondante. Mais en fait, il y a tellement de paires de bases qui sont possibles. Je peux jouer l'accord de fa majeur, mais je peux avoir un si bémol à la basse, ou un mi bémol à la basse, ou un mi bémol à la basse, ou la, ou le sol ou C. Une fois que j'ai réalisé cela, l'harmonisation d'une mélodie comme celle-ci peut devenez vraiment amusant parce que vous pouvez combiner différentes mélodies dans la partie basse avec également de nombreuses la partie supérieure et combler ce vide avec les accords. Si je considère cela comme une composition en deux parties, et que je dis « j'y vais », et que je dis « j'y vais », puis que je passe en D, cela me fait du bien. Commençons par là. En fa majeur, sol mineur, do majeur, fa majeur, ré mineur, sol mineur à do, ressemble à un arc logique, une manière responsable d' utiliser les accords et la mélodie. La question qui se pose alors est la suivante : en combinant mélodie et harmonie, la meilleure façon d'y parvenir est souvent d'intégrer ce que l'on appelle des notes de passage. Les notes de passage sont des notes qui se déplacent dans l'accord et qui donnent l'impression bouger avec ou contre la mélodie pour donner des conversations, des contextes. Plutôt que de simplement avoir une mélodie d'accord, réfléchissons-nous à quoi sert cette mélodie ? Eh bien, il se déplace d'un tiers vers le bas , puis vers le haut en quelques secondes si vous pensez à nos intervalles. Et si on avait un fa majeur au milieu ? Mais nous avons pris la partie basse ici et elle s'est déplacée parallèlement à la mélodie de cette façon. Vous voyez, j'utilise des notes en fa majeur. Ce sont toutes de bonnes notes à trouver, et si vous vous souvenez de la fête circulaire, cela signifie que ce sont les notes de fa et la note de si bémol, puis les notes de do. Tous ces nœuds, C'est la gamme en fa majeur. Si je prends cette mélodie et que je reflète ces intervalles dans la gamme de fa majeur, mais en commençant par une troisième plus basse composée, cela donne un son assez classique, ça sonne vraiment bien. Je peux continuer. C'est une approche, plus reposée si je compte la mélodie mouvements parallèles et les parties intérieures. Je peux aussi réfléchir de manière purement harmonique aux manières de me déplacer en F. Disons , par exemple, que j'ai cet accord ici, et je veux passer au sol mineur et au-delà, quel accord puis-je utiliser comme un tremplin pour se rendre d' un endroit à l'autre ? Il existe de nombreux exemples à ce sujet. Un exemple serait de passer ré mineur parce que ce ré va au sol Les notes de basse aiment se déplacer en cinquième, puis en sol. Cela fonctionne plutôt bien. Nous pouvons également faire quelque chose de légèrement plus scandaleux. D7, accord en ré majeur avec une dominante, parce que c'est en fait une résolution assez satisfaisante. Soudain, je ne peux m' empêcher d'ajouter un peu de piquant, et certaines des meilleures occasions d'ajouter piquant à un accord, c'est lorsque vous êtes sur un accord dominant, qui est une triade avec le septième. Il y a tellement d'accords dominants différents, et j'aimerais en parler rapidement avant les réintégrer à la mélodie. Si je voulais passer en fa, et que je suis un accord C7, il existe de nombreuses extensions que je peux ajouter à cet accord. Les extensions sont simplement des notes supérieures qui ajoutent de la couleur un peu comme celles du cercle des quintes, mais les accords dominants peuvent fonctionner selon leurs propres règles. C'est un do majeur, et je peux dire, par exemple, d'ajouter un fa dièse. Je pense que c'est vraiment épicé. Mais en fait, ce n'est pas si épicé, parce que cette note veut juste s'élever là. Cette note veut couler. Cette note veut également monter, et donc le truc avec des extensions ou des notes et des accords supplémentaires, lorsqu'ils bougent, c'est de s'assurer qu'ils ont tous une destination vers laquelle se rendre. C'est très juteux, n'est-ce pas ? C'est un accord assez difficile à comprendre, pourrait-on dire, mais en fait, c'est assez simple, c'est C7. J'ai aussi une autre triade ici, qui se trouve à un triton, ce qui est un bon intervalle d'arrêt. Parfois appelé l'intervalle du diable, et cette triade fonctionne très bien avec C7. Ce n'est pas drôle, et juste une série d' autres triades qui fonctionnent avec C7. fa dièse, la majeure, c'est bien. Nous avons, voyons voir, fa dièse mineur. Elle est épicée. Nous avons le mi bémol mineur. C'est austère, et tu as un si bémol majeur. C'est plus doux. De toute évidence, le do majeur fonctionne bien. fa majeur [inaudible]. Il y a tellement de manières différentes de le faire. Mi bémol majeur, mi majeur, majeur, il y en a des tonnes. En gros, toutes les options sont ouvertes. en revenir à notre mélodie, il a écrit un accord D7, une tonne de notes, quelles que soient les notes qui vous plaisent. Encore une fois, je suis [inaudible], avec des notes aléatoires. Nous avons un D. Eh bien, comment passer de fa à ré mineur ? Eh bien, quand nous arrivons en ré mineur pour passer à un accord cool, A7, résume bien. Sol majeur, La bémol sept. Pour moi, lorsque je peins ces tableaux en utilisant l'harmonie, mélodie, c'est tellement amusant d'avoir une mélodie avec laquelle travailler et de l'étirer le plus loin possible. De sa forme la plus simple à la plus compliquée. forme la plus compliquée consiste à harmoniser chaque note individuelle la mélodie avec un accord différent, ce qui est loufoque et très amusant. Cela pourrait ressembler à ceci. C'est une infinité de choses à faire. Ça a l'air bizarre Ces voyages où la véritable narration se déroule en harmonie. C'est là que ça se passe avec les accords. Disons, par exemple, que quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel, je te l'ai joué tellement fois et chaque fois que je le joue, ça sort différemment. Je vous recommande de vous asseoir avec une chanson comme celle-ci ou l'une des vôtres et de trouver toutes les combinaisons d'accords possibles qui vont avec cette mélodie, juste pour voir ce que vous aimez. Parce qu'en fin de compte, comme pour toutes ces choses ce qui compte vraiment, c'est ce à quoi vous réagissez, ce que vous aimez et ce qui vous convient. Avec tout cela à l'esprit, passons à la leçon suivante, qui est très excitante, et cette leçon explore temps et le rythme. On se voit là-bas. 7. Explorer le temps et le rythme: Il est maintenant temps d'explorer le concept du temps. Maintenant, la première chose à dire est qu'il n'est pas nécessaire qu'il y ait temps régulier pour que quelque chose sens et ait de la substance. Il est important de s'en souvenir, car beaucoup de temps en musique, nous pensons aux divisions régulières du temps, subdivisions, aux rythmes d'une mesure, la longueur d'une mesure et au temps est toujours là. Ce n'est pas le cas. Le temps peut être complètement abstrait. En fait, certaines des utilisations les plus intéressantes du temps sont celles où différents types de temps sont combinés. Tu auras peut-être le temps comme ça. n'y a pas vraiment de temps structuré, il y a une sensation de mouvement mais ce n'est pas ça, ça pourrait être juste une piscine. Vous pouvez évidemment aussi avoir des horaires réguliers. Ce que j'aimerais faire dans cette leçon, c'est parler un peu des différentes manières dont nous pouvons partager le temps consciemment si nous le voulons. En termes de rythme, une fois que vous établissez quelque chose de régulier, cela devient presque comme un foyer. Disons que c'est notre maison habituelle en termes de temps. Nous n'avons pas encore décidé combien de temps il y a dans chaque barre. Nous n'avons pas encore décidé combien de subdivisions se trouvent dans chaque battement. Tout ce que nous savons, c'est que c'est notre pouls , notre sens du temps. Elle vit ici. On peut dire que c'est presque comme Andante, c'est à pied. Disons que, pour les besoins de notre argumentation, nous allons diviser cela en quatre temps dans une barre. Nous avons 1, 2, 3, 4, 1. Puis tout à coup, cela prend une forme et il y a un downbeat, un optimisme et un downbeat. Nous pouvons maintenant créer des tensions contre cette structure. Laissez-moi vous donner quelques exemples. Si j'y vais, cela ne créera pas beaucoup de tension. Si j'y vais, cela crée un peu de tension parce que, vous pouvez dire, c'est aller à contre-courant du pouls, mais c'est avec le pouls. Quelque chose comme ça serait un petit voyage, de la tension et de la détente. Vous pouvez diviser l'espace en autant de chiffres, lettres, de créations d' imagination que vous souhaitez, mais disons que nous restons dans 4, 4, il est important de se rappeler que vous pouvez diviser chacun de ces temps en différents quantités d'espace. Disons que oui, cela signifie 1, 2, 3, 4, mais cela signifie aussi 1234, 2234, 334, donc c'est comme un quatre dans un quatre. Ça a du sens. Mais il n'est pas nécessaire d'en avoir quatre dans un quatre. Vous pourriez avoir, disons, trois sur quatre, soit 123, 223, 4, c'est une sensation complètement différente. Mais il fait encore 44, en fait 44, quatre battements dans la barre. On pourrait dire de le diviser en cinq, ce qui est vraiment amusant. Ce qui est comme s'ils étaient étranges. Ce n'est ni quatre, ni trois, ni même six, ce qui est un multiple de trois, c'est cinq. Cela peut être assez déroutant à tout point de vue délicieux et nutritif. Ce que nous pouvons faire, c'est créer ce que l'on appelle une balançoire. Un swing est presque comme un changement gravitationnel dans le rythme pour lui donner un peu de piquant et d'élan. Plutôt que d'avoir, nous pouvons, au lieu de, et cela peut être aussi extrême que vous le souhaitez. Cela peut être, ou très subtil. Je pense qu'il est important d'avoir un certain contrôle sur la façon dont les gens vont se sentir lorsqu'ils passent à la musique. Si vous vous trouvez dans un espace il n'y a pas de temps régulier, vous aurez des gens qui attendent, écoutent et se demandent ce qui se passe ensuite. Maintenant, ce qui peut arriver, c'est que votre mélodie présente l'heure, mais en arrière-plan, nous devrions revenir au premier plan et à l'arrière-plan. Peut-être que l'arrière-plan n'est pas dans le temps, mais que le premier plan est dans le temps, ce sont toutes des choses intéressantes avec lesquelles jouer. Si j'y vais maintenant, attends un moment. Attends un peu. Ce que nous constatons ici, c'est que le temps s'accélère et ralentit, qu'il y a ces contours de la même manière qu'il y a les accords et que la mélodie est que vous avez ces arcs. Quelque chose va monter et quelque chose va tomber. Quelque chose va créer de la tension et ensuite la résoudre. Rythmiquement, vous pouvez faire exactement la même chose. Vous pouvez dire que je vais allonger le temps et le faire attendre, puis qu'il faut qu'il se déplace vite et lentement, qu'il va se déplacer rapidement et qu'il va se déplacer plus lentement et c' est, encore une fois, ce sont des coups de pinceau. C'est ainsi que les histoires sont racontées. Si vous le faites, vous pouvez vous sentir un peu carré. Bien que ce soit une décision parfaitement raisonnable à prendre si vous le souhaitez, il est important de se rappeler qu'il existe toujours d'autres options. Avoir du temps, c'est régulier et irrégulier et passer entre ces deux choses peut être très amusant. Une chose que j'ai beaucoup pratiquée quand j'étais enfant et que je pratique encore aujourd'hui, c'est quand je joue du piano, pratique en tant que batteur. Supposons que je joue les accords que j'ai dans ma chanson, qui sont en fa et si bémol et do et que je veux les jouer à temps, c'est ce à quoi cela peut ressembler. Vous pouvez y percevoir tout le temps. Parfois, ma langue l'est, parce que le temps vient de ton corps. Si vous parlez un moment, comme le disent souvent les Indiens et surtout au sein de leur communauté de batteurs. Si vous apprenez à prononcer toutes les syllabes de votre époque, cela peut être très utile. Mais l'idée de laisser le rythme ressortir et de ne pas être trop précieux dans les notes, je pense que, comme pour d'autres choses, il est important de comprendre les options. Il existe des options pour aller vite, pour aller plus lentement, pour diviser en 4, 3 , 2, 5, 7, 11, etc. Revenons un peu à notre mélodie que nous avons créée plus tôt, qui se présente comme suit, je crois . Discutons et explorons les différentes manières dont nous pouvons mettre cela en œuvre, principalement dans le temps, car il y en a quelques-unes qui me viennent à l'esprit et qui méritent d'être explorées. Commençons par avoir la mélodie et la main droite dans le temps, mais avec ce qui se trouve en dessous, l'accompagnement, le fond de l'image, plus abstrait et hors du temps. Commençons par un monde abstrait et hors du temps. J'utilise ici des notes de la gamme pentatonique en fa, qui correspond aux cinq premiers degrés du cercle des quintes à partir du F. Vous ne pouvez pas vous tromper ici. Notre mélodie est bonne. De même que la forme sous-jacente , il n'y a qu'un monde abstrait frémissant. C'est un exemple. Un autre exemple est d'avoir été accompagné à temps, ce que j'ai fait ici. Mais la mélodie dans la main droite est le rythme qui sort du temps, et ça sonnerait comme ça. La main droite est inférieure à elle-même. La main gauche le maintient enfoncé. J'ai passé tellement d'heures à faire exactement cela, suivre les différents accords de ma main gauche , à changer de touche, à aller à différents endroits et la main droite me poursuit dans les nuages et hors du temps. Voyons maintenant à quoi cela ressemble lorsque les deux mains sont dans le temps et en même temps, si unies dans le temps. L'exemple le plus évident de cela ressemblerait ceci, etc. C'est très bien. Ce n'est pas si intéressant. Et si nous restions dans temps, mais plutôt que d'ajouter du temps abstrait, nous ajoutions des rythmes pour ajouter de l'espace dans notre temps normal et cela pourrait ressembler à ceci : attendre, attendre un peu plus, en attente. Nous y avons changé d'accord. Maintenant, nous n'avons plus de temps et nous sommes revenus. Étant donné que nous pouvons choisir ce que nous voulons parmi toutes ces différentes techniques, pourquoi ne pas nous y engager pour les besoins de l'argumentation ? Commençons par le temps , puis tombons dans temps et attendons ici quatre temps, 3, 4, 2, 3, 4, continuons, attendons. Cela pourrait être un bon signe de ponctuation pour que la chanson continue. Cela nécessite un peu de temps, d'autres de temps en temps, d'autres d'attente dans le temps, qui peuvent également être étirés plus rapidement et plus lentement si nécessaire. J'adore étirer ces chansons et donc je dirais d'explorer le plus dur et le plus vite possible dans tous ces mondes différents et de voir rythmiquement jusqu'où vous pouvez vous libérer. Ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à l'exploration du dernier de nos thèmes principaux, qui concerne bien sûr mots et les paroles. On se voit là-bas. 8. Explorer les paroles: Maintenant, il est important de se souvenir quand il s'agit de mots. Encore une fois, qu'il n'existe pas de formule unique pour écrire de bonnes paroles. Un bon texte est ce qui vous émeut et qui correspond à votre perception du monde. Ce que nous allons faire maintenant, c'est rétroconcevoir un monde lyrique à partir de toutes ces formes, et nous allons trouver quelque chose qui soit finalement satisfaisant , honnête et cool. Notre première étape, je pense, est simplement d'écouter le monde que nous avons créé, qui ressemble à ceci : c'est l'esprit du monde. Maintenant, je suppose qu' une question pour commencer : qu'est-ce que vous ressentez ? Comment vous sentez-vous ? J'irais même jusqu'à dire que cela ne semble pas particulièrement sombre. C'est assez léger, mais je ne dirais pas que c'est brillant, je dirais qu'il fait chaud, peut-être comme en été, mais le soir. Nous avons eu une soirée d'été. Nous pouvons travailler avec cela. Ce que nous faisons tout au long cette escapade, c'est parce que nous nous déplaçons presque en cercle donc nous pourrions peut-être parler d'un cercle. Je suppose que, fondamentalement, l' une des choses que je dois faire de façon harmonique, rythmique et mélodique, c'est presque comme trouver le chemin du retour, partir en voyage, partir, partir puis trouver un moyen de rentrer chez soi. Prenons note de ces choses. Au moins, il y a des soirées d'été , des cercles, et puis c'était quoi ? Nous avions des départs et des arrivées, c' est-à-dire des cercles parce que c' est comme si ça tournait puis revenait. C'est sympa. Ensuite, nous avons eu l'idée d'un foyer, je crois aussi. À la maison un soir d'été. Maintenant, je suppose que vous vous demandez, qui est destinée cette chanson ? De qui s'agit-il ? Une chose qu'un cher ami et professeur, Pete Churchill, m'a dit un jour, c'est que tu penses à écrire des paroles. Imaginez deux personnes, il se peut qu'une personne soit seule et pense à une autre personne de loin. Ou il se peut qu'une personne ait quitté l'autre et l'autre personne décrit peut-être un ensemble de sentiments à ce sujet. Il se peut qu'une personne, autre personne totalement inconnue, n'ait aucune idée qu'elles se déplacent toutes les deux en parallèle et qu'elles se rencontrent ensuite. Ou il peut s'agir d'une personne imagine une personne qui n'existe pas encore. Ou il peut s'agir de deux versions différentes de la même personne, une personne âgée et une personne jeune, mais en fait, il s'agit de la même personne, une qui est une version plus ancienne de l'autre. Il existe de nombreuses manières d' aborder cette question. Disons par exemple que dans cette chanson, notre soirée d'été est consacrée à un Banger en fa majeur, nous avons deux personnes, que pourraient faire ces deux personnes ? Eh bien, j'aime l'idée de commencer par point de vue d' une personne et peut-être même passer au point de vue de l'autre , si vous pouvez le dire. modulant la perception, vous commencez un patient et vous passez à un autre, commencez un patient et vous passez à un autre, presque comme si vous vous déplaciez en cercle. Mon but est de n'en écrire que les quatre premières lignes et de présenter au début d'une chanson, le but ultime que je pense pour vous ensuite sera de continuer cette chanson. Voyons comment nous pouvons commencer. Nous avons notre soirée d'été en fa majeur, un monde frémissant de joie et de , et notre mélodie qui suit. Une chose qui me vient à l'esprit maintenant, c'est que nous pourrions faire quelque chose comme ça. Vous respirez, respirez de haut en bas comme des cercles ou des mandats Vous pourriez le faire. Ce qui est bien parce que j'ai l'impression que c'est à ce moment-là que ça part. Mais il est également en train de rentrer chez lui en cercle. Tout est un cercle. Je trouve. Travaillons avec ça. Il y a une chose que j'aime faire quand j'écris des paroles, c'est juste marmonner et le marmonnement est sous-estimé. Vous pouvez même enregistrer vos marmonnements et obtenir des voyelles. Je dirais que cela peut être comme un grand éveil. éveillé, c'est agréable, ou allongé éveillé. C'est cool et maintenant c'est nouveau. Peut-être quelque chose à propos de l' autre personne Vous voyez, vous dites que vous savez, je me sens bien, je sais que vous vous sentez, peut-être que je sais que vous vous sentez bien. C'est comme si je te percevais, je perçois l'autre. Allongé éveillé un soir d'été ou caché. Je vais en noter un peu. Nous avons : rester éveillés été, soir, cachés en rond, je comprends ce que vous ressentez. Alors on en a encore un pour ça. Il nous reste une ligne à écrire. Cela peut être l'attente de quelque chose pour vous ramener à la maison, ou cela peut être si vous imaginez une soirée d'été Un exercice que j'aime faire est qu'une fois que vous avez obtenu votre image principale pour le moment, c'est la soirée d'été. Quelles sont toutes les choses que vous pouvez trouver lors d'une soirée d'été ? Faisons une liste. Allons voir. Nous avons la lumière, l'or, les oiseaux, arbres, l'herbe, la lune, le soleil. Je vais juste voir si nous pouvons en trouver un pour trouver notre dernière ligne. Lumière, or, oiseau, arbre, herbe, lune et soleil. J'aime l'or. Ça pourrait être de l'or à la lumière du soleil pour me ramener chez moi. Essayons ça. L'or, ou disons, d'un soleil qui me ramène chez moi. Je vais chanter ce que nous avons ici et peut-être que nous pouvons l' améliorer légèrement, mais c'est un début qui a tout ce qui compte. Allons-y, voici notre monde. Nous avons obtenu. Ça ne me dérange pas. C'est plutôt bon. Ce que j' aime, c'est que je sais que tu te sens bien. Ce que cela signifie est ambigu, il se peut que vous sentiez l'or comme l'or est la sensation que vous avez. Ou c'est peut-être, je sais que tu te sens plus calme, l' or à la lumière du soleil. En poésie, nous appelons cela un enjambement. Je pense que tu le prononces. C'est une façon vraiment intéressante de traiter votre nouvelle lignée. C'est comme si un mot au début d'une ligne pouvait être la fin de la ligne précédente, le début d'une nouvelle ligne, ou les deux. Avec les paroles, ces techniques et choses m'enthousiasment vraiment en tant qu'auditeur et en tant que personne, car je pense qu'il existe une myriade de points de vue que vous pouvez explorer grâce à cette technique. Faisons-le encore une fois. Mais cette fois, réintégrons certaines de ces idées rythmiques que nous avions sur le fait de faire une pause pour voir ce que l'on ressent. C'est parti et maintenant ça va continuer et repartir. Maintenant c'est ton travail. Mais une chose que j'aimerais faire maintenant que j'ai les mots, c'est réfléchir un peu à les peindre en utilisant d'autres techniques. Disons par exemple avec harmonie que l'or, par exemple, est un mot intéressant parce que l'or vous prend par surprise. C'est très lumineux, il y a une scène et c'est majestueux. C'est un sentiment que, sur la base de mes expériences harmoniques de mes expériences harmoniques au cours des nombreuses années que j'expérimente, je peux le décrire avec un accord. C'est ce que je préfère, c'est que lorsque vous avez votre mélodie et vos mots, vous peignez tout autour. Nous utilisons tous les matériaux que vous connaissez, juste pour donner vie à ces mots de la meilleure façon possible. Je ne vais pas dire « encerclé ». Je ne vais pas le dire. Maintenant que cette note est un A, intéressant à propos de la note A, c' est qu'elle ne vit pas seulement en fa majeur, elle vit aussi en ré majeur. C'est de l'or qui me semble doré. C'est intéressant, ce n' est pas un rival. Mais nous n'avons pas besoin d'y rester longtemps. C'est peut-être comme si quelqu'un ouvrait une fenêtre donnant sur un nouveau monde, puis qu'elle se fermait rapidement, ou que vous poussiez à travers la fenêtre puis que vous faisiez demi-tour et que vous reveniez chez vous. Toutes ces images, pour moi, sont si vives et si viscérales que je ressens ces choses C'est une option pour nous. Une autre chose que nous pourrions faire si nous voulons nous éloigner légèrement de F, ou garder F, dans les deux premières lignes des paroles cachées, parce que cacher donne l'impression d'éviter un peu la touche, ou cela évite l'espace que vous avez créé. Une chose que nous pourrions faire là, cette note ici, cela commence à me donner des idées pour d'autres espaces aussi, cela pourrait être quelque chose de vraiment drastique, comme un fa dièse majeur qui est vraiment très loin, ou quelque chose de moins en mi bémol majeur drastique, que j'aime beaucoup parce qu'il est situé dans les espaces. Ce n'est pas trop loin de F, c'est juste deux espaces. Mais il sort de notre monde de fa, si bémol et do dans lequel nous avons été en sécurité il s'étire simplement dans la direction la plus sombre parce que vous vous cachez. Cette peinture est vraiment agréable et très profonde lorsque vous y entrez. Peut-être qu'il y a une chose que nous pouvons faire rapidement pour terminer cela, simplement écouter une fois de plus ce que nous avons fini par obtenir ensemble, et cela se passe comme suit. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Votre travail consiste à continuer cette chanson, à la terminer. Quelle est la prochaine strophe ? Que se passe-t-il après cette strophe ? Allons-nous dans un nouvel endroit ? Que pensez-vous d'une soirée d'été ? Comment interprétez-vous cela en utilisant toutes ces techniques et méthodes et les différentes saveurs de cette palette que nous avons explorée aujourd'hui ? Je suis tellement excitée et curieuse de savoir ce que vos oreilles proposent spécifiquement pour vous. vais être ravie d' entendre tous ces résultats. Je pense que nous avons pris un bon départ. Nous verrons où nous allons à partir d'ici. 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Mes amis, félicitations. Tu es arrivée à la fin du cours. Je suis tellement fière de toi. C' était vraiment une bonne période. Nous avons parcouru tellement de terrain. Nous avons parlé d'axes musicaux, nous avons parlé de mélodie et d'intervalles, nous avons parlé d' harmonie et d'accords, nous avons parlé de rythme et de temps, et nous avons également parlé de paroles et de mots. Tous ces éléments et compétences se traduisent tous sur de nombreux instruments tels que [MUSIC], la guitare et d'autres. Ce que nous avons obtenu aujourd'hui, c'est une chanson que j'aime bien au début de la chanson, c'est une douce intro. Votre travail, comme vous le savez, est de continuer cette chanson et de la suivre jusqu'au bout. Nous avons couvert la première section. Les sections qui suivent dépendent entièrement de vous. J'ai hâte de voir ce que vous en ferez et ce que vous entendrez. Veuillez laisser vos soumissions ou vos idées dans la galerie de projets. Je vais vous envoyer [MUSIQUE] sur votre chemin avec une interprétation en fa majeur de notre chanson à la guitare et ça se passe comme suit. [MUSIQUE] Amusez-vous bien. Adios. À bientôt. Bravo.