Préparez vos fichiers à l'impression | En utilisant Adobe Illustrator, Photoshop et Indesign

1. Intro: Je suis Maja Faber et je suis un dessinateur de surface de Stockholm, en Suède. Dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que je sais sur la préparation de vos fichiers pour l'impression. Nous allons voir comment préparer des fichiers pour une imprimerie, pour un site d'impression à la demande et pour un client. L' impression est un vaste domaine d'expertise et je ne suis pas un expert sur tout ce qui a à voir avec cela, mais j' envoie des fichiers pour impression depuis cinq ans donc je vais vous apprendre ce que je sais à ce sujet qui est fondamentalement tout ce que vous devez savoir pour pouvoir préparer avec succès vos fichiers pour l'impression. Cette classe met l'accent sur la préparation de fichiers dans Adobe Illustrator. Mais dans certaines parties de la classe, je vais vous montrer le flux de travail dans Photoshop et dans la conception aussi bien. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de préparer vos fichiers pour l'impression, les envoyer à un atelier d'impression, les télécharger sur un site d'impression à la demande ou de les envoyer à des clients. Il s'agit d'une classe intermédiaire et vous devez avoir au moins une connaissance de base d'Adobe Illustrator pour pouvoir suivre. 2. Ce qu'il faut savoir: Avant de commencer à plonger dans les leçons de ce cours, je voulais juste mentionner qu'il est construit pour que vous puissiez apprendre l'essentiel de la préparation de vos fichiers pour l'impression. Nous voulons plonger en profondeur dans les techniques d'impression et d'autres détails qui ne sont pas nécessairement à savoir pour être en mesure de préparer des fichiers. Je vais vous apprendre ce que je sais sur l'impression et c'est tout vous devez savoir pour réussir à envoyer votre travail pour être imprimé. Cette classe est construite de sorte que vous obtiendrez une compréhension de base pour être en mesure de préparer votre fichier pour l'impression au début de la classe, où je passe bientôt par tout ce que vous devez savoir théoriquement. Ensuite, nous passons aux parties plus pratiques de cette classe où je vais vous montrer étape par étape comment préparer votre dossier à une imprimerie, un site d'impression à la demande et à un client. Je vais passer en revue les méthodes les plus courantes pour préparer vos fichiers ces différentes fins et nous utiliserons une combinaison d'Illustrator, Photoshop et InDesign. 3. Votre projet: > Votre projet dans cette classe consiste à préparer un fichier à imprimer, puis à l'imprimer dans un atelier d'impression ou à télécharger votre fichier sur un site d'impression à la demande. 4. Quand imprimer en CMJN, RVB et Pantone: Lorsque vous préparez un fichier pour l'impression, vous devez prendre en compte certaines choses. L' une de ces choses est le mode de couleur que vous devez utiliser dans votre fichier. Comment savez-vous quel mode de couleur vous devez utiliser ? Eh bien, c'est assez facile en fait. Il vous suffit de demander à l'imprimerie, à votre client à qui vous devez envoyer votre fichier ou de vérifier les directives sur le site d'impression à la demande que vous utilisez. Certaines directives de base que vous pouvez suivre est que les ateliers d'impression veulent normalement des fichiers CMJN et les sites d'impression à la demande veulent souvent des fichiers RVB. Si vous êtes censé envoyer votre travail à un client, demandez-leur simplement dans quel profil de couleur ils veulent le fichier. Normalement, les clients demandent des fichiers CMJN ou Pantone. L' étape suivante en ce qui concerne les couleurs, est de savoir dans quel profil de couleur vous devez configurer votre document. Ceci est généralement appelé un profil ICC. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer tout à ce sujet. 5. Profil de couleurs: Lorsque vous travaillez avec des illustrations numériques, vous devez définir un profil ICC sur votre document. Le profil ICC décide essentiellement de l'espace colorimétrique de votre document qui détermine ensuite comment les couleurs de l'illustration seront imprimées. Tous les moniteurs sont légèrement différents, et vous ne pouvez pas être sûr que les couleurs affichées sur votre écran seront les mêmes que les couleurs de votre illustration imprimée. Vous pouvez calibrer votre écran, ce qui est un excellent moyen de se rapprocher des couleurs imprimées ; Je moi-même, en fait, n'ai pas calibré mon écran, mais comme j'ai un écran Mac de haute qualité, j'ai trouvé qu'ils montrent des couleurs proches de les couleurs imprimées sans être calibrées. Il existe de nombreux profils de couleurs RVB et CMJN différents. Si vous travaillez avec des couleurs Pantone, configurez simplement votre document avec un profil CMJN ; je vous montrerai les détails plus tard dans cette classe sur la façon de le faire. Certains profils que vous avez vus ou dont vous avez entendu parler sont sRGB, Adobe RGB, Coated Fogra 39 et US Web Coated ; s'agit de certains des profils couleur les plus courants à utiliser pour l'impression de fichiers. Plus tard dans cette classe, je vais vous montrer comment configurer votre document avec ces profils, mais pour l'instant, vous devez savoir que le fichier que vous êtes censé imprimer doit avoir un certain profil ICC pour vous assurer que vos couleurs sont imprimé correctement. 6. Fonds perdus: Qu' est-ce que des saignements ? Eh bien, si vous êtes censé imprimer le dessin là où l'illustration tombe sur les bords, l'imprimante a besoin d'un espace supplémentaire à l'extérieur des bords remplis avec le design pour s'assurer que lorsque votre dessin est coupé, votre illustration remplira l'ensemble espace de l'impression d'art ou quoi que ce soit que vous imprimez sans être laissé un petit bord blanc. Pour nous assurer que notre design couvre toute la zone d'impression, nous ajoutons des fonds perdus à l'extérieur du bord [inaudible] design dans le fichier et remplissons ceci avec le motif qui tombe sur les bords. Notez que vous n'avez besoin de fonds perdus que si votre design tombe sur les bords. Si vous imprimez dans un atelier d'impression, ils veulent souvent que vous ajoutiez une zone de fond perdu et des repères qui leur indiquent où effectuer les coupes. Bien que cela puisse être un peu différent selon l'imprimerie et le type de matériel sur lequel vous imprimez. Demandez toujours à l'endroit qui imprimera votre dessin s'ils veulent des saignements et quelle taille des saignements ils veulent. Plus tard dans cette classe, je vais vous montrer comment créer des fonds perdus dans votre document quand cela est nécessaire. 7. Gestionnaire de couleurs Pantone: Certains clients ou magasins de peinture vous demanderont de changer vos couleurs en couleurs Pantone et de les spécifier dans vos documents. Pour ce faire, vous devez disposer du deck Pantone qui est censé être utilisé comme échantillons numériques dans votre logiciel. Certains decks Pantone sont déjà inclus dans la suite Adobe, mais certains d'entre eux doivent être obtenus séparément. Pantone a un logiciel que vous pouvez acheter, qui permettra d'utiliser tous les commutateurs des decks dans vos logiciels Adobe, est appelé Pantone Color Manager. Alors ouvrons Pantone Color Manager et je vais vous montrer comment ajouter un deck à votre logiciel. Vous pouvez accéder à tous les ponts en allant dans « View » et « Fandeck ». Pour pouvoir utiliser ce guide dans votre logiciel Adobe, vous devez l'exporter. Si vous voulez l'utiliser pour l'impression, vous l'exportez en tant que LAB. Ensuite, nous irons vers l'illustrateur pour ouvrir ce guide de couleurs Pantone. Accédez à votre « Nuancier », ouvrez « Bibliothèque de nuances », « Livres de couleurs » et le Guide de couleurs que vous avez exporté. C' est tout ce que vous devez faire pour avoir accès à ce Fandeck couleur Pantone dans Illustrator. Si vous souhaitez ajouter un Pantone Fandeck dans Photoshop, accédez à votre gestionnaire de couleurs Pantone et exportez vers Photoshop. Ensuite, double-cliquez sur la couleur de premier plan, cliquez sur « Bibliothèques de couleurs » et sélectionnez votre Pantone Fandeck exporté. Vous pouvez désormais utiliser toutes les couleurs de ce deck Pantone dans votre fichier Photoshop. Donc, la dernière chose que je vais vous montrer dans cette leçon est comment exporter votre Fandeck vers InDesign. Retournez au Gestionnaire de couleurs Pantone et appuyez sur Exporter aux couleurs InDesign et LAB. Ensuite, nous dirigeons vers InDesign et ouvrons votre nuancier, cliquez sur le petit menu et la nouvelle nuance de couleur. Changez le type de couleur pour repérer et ici vous pouvez trouver votre Pantone Fandeck nouvellement exporté. Maintenant, vous pouvez sélectionner les couleurs que vous souhaitez ajouter à votre nuancier, et cliquez simplement sur « Ajouter ». Donc, plus tard en classe, je vais vous montrer comment changer toutes les couleurs de votre œuvre en couleurs Pantone, fur et à mesure de préparer vos fichiers dans les différents logiciels. 8. Pour un magasin d'impression dans Illustrator: façon la plus courante de préparer votre fichier pour un atelier d'impression consiste à utiliser Illustrator ou InDesign. C' est ce que je vais vous montrer ici dans cette classe. Je n'ai jamais utilisé Photoshop moi-même pour préparer une empreinte de fichier à l'atelier d'impression. Donc je ne peux pas te montrer comment faire ça. Nous utiliserons Photoshop plus tard cependant, dans cette classe lorsque nous préparons des fichiers pour une boutique d'impression à la demande. Commençons par la préparation d'un fichier dans Illustrator, à imprimer dans un atelier d'impression. Le mode couleur standard pour les fichiers à envoyer à l'atelier d'impression est CMJN. Si vous dessinez votre dessin dans Illustrator, le moyen le plus simple est de démarrer un nouveau document avec un mode couleur CMJN. Mais quant à moi, par exemple, je dessine mon illustration sur mon iPad, puis je l'exporte et je l'ouvre dans Illustrator. Maintenant, je vais vous montrer comment changer votre mode de couleur d'un document IA déjà existant. Jusqu' à gauche par votre nom de fichier, vous pouvez voir que vous avez un mode couleur RVB défini sur ce document. Vous pouvez également vérifier les couleurs dans votre panneau nuancier. Ici, j'ai fait un groupe de couleurs des couleurs. Si je survole les couleurs, je verrai qu'il s'agit de couleurs RVB. Un autre endroit pour voir votre profil de couleur et mode de couleur est d'aller dans un fichier et attribuer un profil, où vous pouvez voir que vous ne pouvez sélectionner que des profils de couleur RVB. Vous pouvez également aller en Mode Couleur Fichier et Document et ici RVB est sélectionné. La première étape pour changer votre fichier en fichier CMJN consiste à passer à Fichier, Mode Couleur du document et à changer le mode couleur en CMJN. Si vous survolez vos nuanciers, encore une fois, vous pouvez voir qu'ils semblent toujours être RVB, mais ce sont les anciens échantillons. Si vous enregistrez à nouveau vos nuanciers dans le panneau Nuancier. Je vais juste faire un nouveau groupe de couleurs. Vous pouvez voir que si vous survolez maintenant, ils sont transformés en couleurs CMJN. À partir de là, l'étape suivante consiste à vous assurer que vous avez le profil ICC correct. Si vous n'avez aucune idée de ce dont je parle, passez à la leçon précédente qui s'appelle Profils de couleur, où vous apprendrez les bases des profils ICC, ce que c'est et pourquoi vous pourriez avoir besoin de le modifier. Pour modifier votre profil ICC, vous pouvez d'abord accéder aux paramètres Modifier et Couleur. Ici, vous pouvez modifier les profils standard de l'espace de travail de votre document, c'est-à-dire les profils qui s'ouvriront dans votre document si vous sélectionnez le document RVB ou un document CMJN. Mes profils standard sont sRGB et Coated FOGRA39. C' est parce que sRGB est standard pour mon travail numérique et Coated FOGRA39 est la norme pour l'impression dans les ateliers d'impression ici en Suède. Comment savez-vous quel profil de couleur utiliser ? Eh bien, vous demandez à l'imprimerie quel profil ICC vous devez définir dans votre document. Pour modifier votre profil ICC actuel, accédez à Modifier et Affecter un profil. Ici, vous pouvez passer à un autre profil CMJN. Vous pouvez sélectionner si vous ne souhaitez pas gérer ce document par couleur, si vous souhaitez utiliser votre CMJN de travail ou si vous souhaitez modifier votre profil ICC par un autre. Par exemple, j'avais besoin de changer mon profil CMJN en Web Coated swap v2, quand un client avec lequel je travaillais était censé envoyer ses fichiers dans un atelier d'impression aux États-Unis. Si vous voulez changer votre profil de couleur, vous en sélectionnez un nouveau dans la zone de profil et cliquez sur « OK », mais modifions-le comme je vais l'imprimer avec une imprimerie ici en Suède. L' étape suivante consiste à ajouter des fonds perdus à un document. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, vous avez besoin de saignements lorsque votre conception va jusqu'aux bords de la zone d'impression. Paramétons les fonds perdus, accédez à Configuration des fichiers et documents. Comme je vais l'imprimer en Suède, je choisirais d'ajouter des fonds perdus en millimètres au lieu de pixels. Alors, changeons ça. La taille standard des fonds perdus à imprimer en Suède est de trois millimètres, mais demandez toujours à un imprimeur combien de fonds perdus ils veulent. Changons les saignements à trois millimètres. Si vous avez tapé le petit symbole de changement, tous les fonds perdus, le haut, le bas, gauche et la droite changeront à la même taille. Si nous voulons avoir des saignements différents de chaque côté, ce qui est rare, il suffit de décocher le petit symbole de changement. Ensuite, j'appuie sur « OK », et nous allons zoomer. Vous devriez voir une ligne rouge à l'extérieur de votre œuvre. Ce que vous faites maintenant, c'est de faire glisser les parties de votre dessin qui atteignent les bords du tableau d'art vers cette ligne de fond perdu rouge. Comme je n'ai qu'une boîte d'arrière-plan plat, je fais glisser mon arrière-plan sans affecter le reste de l'illustration. L' étape suivante consiste à exporter ce fichier au format PDF. magasins d'impression veulent normalement des fichiers PDF, certains peuvent demander AI, EPS et JPEG, mais en tant que PDF standard, c'est ce que vous envoyez aux ateliers d'impression. Nous allons à Fichier et Enregistrer sous. Je vais juste créer un nouveau dossier sur le bureau. Sélectionnez Adobe PDF comme format et cliquez sur « Enregistrer ». Ici vous avez les options de paramétrage PDF. Je commence généralement avec les presets, puis apporte quelques modifications si nécessaire. Pour un atelier d'impression, j'enregistre toujours mes fichiers en tant que Qualité de presse, mais certains imprimeries voudront peut-être que vous sélectionniez un autre de ces préréglages. Mais en standard, j'opte toujours pour la qualité de la presse. Dans cette première page d'options générales, tout ce que vous avez à faire est de décider si vous voulez créer un PDF ouvert où vous pouvez effectuer des modifications ou fermer un PDF verrouillé. Cette zone, qui indique Préserver les capacités d'édition d'Illustrator, signifie que s'il est archivé, vous obtiendrez un fichier PDF ouvert et flexible, et s'il n'est pas archivé, vous obtenez un fichier PDF verrouillé et fermé. La différence est que vous obtenez une taille de fichier plus élevée si vous avez la case cochée que si vous ne le faites pas. Tout dépend si votre atelier d'impression a des préférences qui indiquent que vous, par exemple, avez besoin d'une taille de fichier faible. Sinon, je laisse généralement cela archivé et crée un PDF ouvert, car cela le rend plus flexible pour l'avenir, si je veux apporter des modifications au fichier. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de la page des options de compression, je ne change jamais rien ici. Mais dans les options Marques et Pertes perdues, nous apporterons quelques modifications. C' est là que vous définissez les paramètres pour vous assurer que votre PDF affichera vos fonds perdus et les repères de coupe. Cochez donc Utilisez les paramètres Utiliser les paramètres de fond perdu du document et les repères de coupe. Vous pouvez expérimenter avec les autres paramètres ici. Mais pour toutes les empreintes que j'ai faites, je n'avais qu'à me soucier des saignements et des repères. Le dernier paramètre que vous devez apporter des modifications à, est la sortie qui a avec le profil de couleur à faire. Les modifications que nous effectuons ici sont de nous assurer que l'atelier d'impression lise votre fichier comme défini sur le profil ICC que vous avez choisi, afin que vous obteniez l'espace colorimétrique correct. Modifiez la conversion des couleurs pour convertir en nombres de conservation de destination. La destination est notre profil ICC, pour moi qui est Coated FOGRA39. Dans la stratégie d'inclusion des couleurs, j'inclut les profils de destination. Ensuite, nous avons terminé avec les paramètres et appuyez sur « Enregistrer PDF ». Ouvrons le dossier et le fichier. Ici, vous pouvez voir que vous avez vos marques de fond perdu ajoutées dans chaque coin afin que l'imprimerie sache où faire la découpe de vos impressions. Votre fichier est maintenant prêt à être envoyé à l'imprimerie. 9. Pour une boutique d'impression dans Indesign: Jetons un coup d'oeil à la façon de préparer une empreinte de fichier dans InDesign. Normalement, vous ne préparerez probablement pas de fichier pour l'impression qui est uniquement une illustration dans InDesign. Mais si vous, par exemple, faites un livre ou un dépliant ou tout ce que vous voulez faire là où vous voulez que votre mise en page soit à la fois un texte une illustration, alors InDesign est le logiciel à utiliser. Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon de créer des mises en page dans InDesign, vous pouvez jeter un oeil à ma classe, créer et publier votre look book de design ici sur le partage de compétences. Donc, dans InDesign, nous ne pouvons pas ouvrir un fichier PDF, nous devons donc créer un nouveau document. Je vais à Fichier, Nouveau et Document. Disons que je veux que mon imprimé soit au format A4. Donc je viens de cliquer sur « Imprimer » ici, voir tous les préréglages A4. Je vais utiliser des millimètres car ce sont les unités standard ici en Suède. Tout le reste ici va bien, mais déjà dans InDesign, vous pouvez définir vos fonds perdus. Alors réglons nos saignements à trois millimètres, puis appuyez sur « Créer ». Si vous n'avez pas configuré vos fonds perdus depuis le début, vous pouvez simplement accéder à Fichier et documents configurés. Ici, vous pouvez modifier vos fonds perdus ou configurer de nouveaux fonds perdus. Maintenant, lorsque mes documents sont configurés, je vais simplement faire glisser mon fichier PDF ou vous pouvez aller à Fichier et lieu. Mais je vais traîner le mien du tableau d'art. Je vais effectuer un zoom arrière en maintenant ma touche Option enfoncée et faire défiler avec ma souris et cliquer pour placer mon impression d'art. Pour modifier cette taille sur mon imprimé, je maintiens la touche « Commande et Maj » enfoncée, cliquez et faites glisser avec ma souris pour la placer de sorte qu'elle couvre mon tableau d'art. InDesign est donc un peu différent avec le redimensionnement. Je vais juste redimensionner les cadres lorsque je clique et fais glisser. Pour moi, ça marche bien. Je vais donc m'assurer que mon imprimé couvre toute ma page, y compris les saignements. Si je clique sur ce cercle au milieu, je peux organiser mon œuvre à l'intérieur du cadre. Mais comme je l'ai mentionné précédemment, vous en apprendrez beaucoup plus à ce sujet dans mon autre classe Créer et publier un livre Design Look. InDesign fonctionne un peu différemment lorsqu'il s'agit de profils de couleur et de modes de couleur. Donc, ce que vous devez faire ici est de vérifier que vous avez le profil ICC correct sur votre mode couleur CMJN dans InDesign. Vous allez donc dans Modifier et Affecter des profils. Nous exporterons cette œuvre en tant que CMJN. Je veux choisir le Coated Forward 39 comme c'est la norme en Suède. Si vous avez une autre norme, par exemple, si vous êtes aux États-Unis, vous pouvez avoir US Web Coated en standard. Ils vont juste le changer là-bas. Mais je vais juste frapper « Ok ». Parce que mon profil de couleur est celui que je veux qu'il soit. Ensuite, tout ce que nous avons à faire est de l'exporter au format PDF. Nous allons donc aller à Exportation de fichiers. Assurez-vous que l'impression Adobe PDF est sélectionnée dans le format. Je vais juste sauver le mien sur mon bureau. Comme pour les illustrateurs, les options d'exportation PDF, je vais sélectionner la qualité de presse comme paramètre prédéfini. Ici, vous pouvez sélectionner si vous souhaitez exporter toutes les pages ou une plage de pages. Pour nous, cela n'a pas d'importance parce que nous n'avons qu'une page. Ensuite, nous touchons les paramètres Marques et fonds perdus. Ce que nous voulons faire ici, c'est utiliser les paramètres de fond perdu du document. Alors vérifiez dans cette petite boîte. Ce que vous devez avoir ici sur les marques d'impression sont les marques de coupe afin que l'imprimerie sache où se trouve votre tableau d'art à l'intérieur des perles. Mais j'inclut aussi généralement les marques de fond perdu pour le rendre encore plus clair. La dernière chose que nous devons faire est d'aller à la sortie et à la conversion des couleurs, vous voulez qu'il dise convertir en destination, préserver les nombres. Ici, à la destination, vous pouvez choisir de l'exporter en RVB, par exemple, mais nous l'exporterons en CMJN et mon profil Coated Forward 39. La politique d'inclusion de profil, Je vais inclure le profil de destination. Donc, tous ces paramètres sont de préserver vos couleurs et vous assurer que vos couleurs sont imprimées correctement. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur Exporter. Allons sur le bureau, notre dossier et vérifions. Ici, nous avons les marques de fond perdu et les marques de récolte. De cette façon, il est vraiment clair pour l'imprimerie de savoir où couper votre impression d'art. Ici, vous avez votre fichier prêt à être envoyé à l'imprimerie. 10. Pour un site d'impression à la demande: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment préparer vos fichiers pour l'impression, pour les télécharger sur le site d'impression à la demande. À titre d'exemple, j'utiliserai les sociétés six dans cette classe, mais vous pouvez vraiment l'utiliser pour n'importe quel site d'impression à la demande. Vous avez juste besoin de vous assurer de vérifier les instructions pour ce site d'impression spécifique à la demande. Allons à la société 6 pour vérifier leurs lignes directrices. Normalement, vous pouvez trouver une FAQ artiste ou un centre d'aide. Je vais juste faire défiler vers le bas de la page et ici je trouve les artistes FAQ. Ce que je veux savoir, c'est les exigences de dimension de pixel. Cliquons sur celui-là. Ici, nous pouvons voir que les spécifications de fichier recommandées est 6,500 pixels jusqu'à 16 mille pixels, 300 PPI. L' espace colorimétrique RVB, les formats de fichier JPEG ou PNG, et la taille du fichier limite 150 mégaoctets. Donc maintenant, nous savons que nous avons besoin d'un fichier RGB. Je pense que je sauverais le mien en JPEG. Comme je n'ai pas besoin d'avoir un fond transparent. Si vous voulez un arrière-plan transparent, vous pouvez utiliser le PNG à la place. Les dimensions. Tout dépend du type de produits sur lesquels vous souhaitez que votre design soit imprimé. Pour cet exemple, je n'utiliserai que la dimension d'impression d'art car je le sens, c' est pour cela que mon design est fait. Mais si vous voulez imprimer votre design sur tous les produits, je vous recommande d'aller sur une taille de pixel plus grande, mais je veux 4 000 fois 5 000 pixels pour mon impression d'art. Retournons à Illustrator. La première chose que nous devons faire est de changer notre mode de couleur. Accédez au mode couleur du document de fichier et à la couleur RVB. Juste la même chose que dans la leçon précédente. Vous pouvez voir ici par votre nom de fichier, si vous avez un mode couleur RVB. Après cela, vous pouvez vérifier quel profil vous avez à votre fichier. J' ai SRGB, donc c'est très bien. Comme ils n'ont pas spécifié de profil de couleur, je vais juste aller pour SRGB. Après cela, je vais changer la taille de mon tableau d'art. Pour le moment, j'ai des millimètres comme unités, donc je vais devoir les changer en pixels. Voyons si ça marche. Parfois, c'est le cas, parfois ce n'est pas le cas. Je vais juste changer tous ces pixels et appuyer sur « Ok » et voir si ça a changé, non, ça n'a pas changé. Ce que je fais maintenant, c'est que j'ai enregistré mon dossier. Je pense que c'est quelques bogues que la valeur ne change pas même si je change les unités du document. Je vais juste fermer ce fichier, ouvrir un nouveau document qui est 4 000 pixels de large et 5 000 pixels de haut mode couleur RVB. Appuyez sur Créer. Maintenant, ouvrons notre empreinte, vérifions si c'est encore millimètres. Je vais simplement copier mon illustration de mon ancien fichier dans mon nouveau fichier. Comme il s'agit d'une illustration vectorielle, je peux arranger à la taille que je veux sans perdre aucune résolution, je viens de tirer vers le bas ma touche d'options et passer à cliquer et faire glisser pour changer la taille et maintenir ma touche Maj enfoncée. On dirait que j'ai tous les coups effaçables ici. Je pense que ce trait est juste laissé du masque d'écrêtage de quand j'ai exporté cela de procréer. Je vais juste supprimer cela et je vais juste entrer et vérifier contour de la vue pour voir si j'ai d'autres traits étranges. Mais je ne le fais pas, je vais juste aller voir l'aperçu à nouveau. Maintenant, vous pouvez simplement organiser votre œuvre sur votre tableau d'art. Je vais cliquer sur mon arrière-plan et assurer qu'il est 4 000 pixels de large et 5 000 pixels de haut. Ensuite, je m'assure d'aligner mon parcours sur mon tableau d'art. Je vais verrouiller mon arrière-plan en appuyant sur commande à, afin que je puisse organiser le palmier et le soleil et la petite île comme je le veux sur le tableau d'art. Je les regrouperai ensemble, les alignerai au tableau d'art et au centre. Ensuite, je vais aller à l'objet et déverrouiller tout. Fondamentalement ici, nous avons une œuvre d'art qui est 4 000 pixels de large et 5 000 pixels de haut, Il est en mode couleur RVB, et 300 DPI. Voici la petite partie délicate, et c'est, pour s'assurer que ce fichier est la bonne dimension de pixel, 4 000 fois 5 000 pixels en 300 PPI. Je vais aller dans Photoshop pour terminer le fichier parce qu' illustrator n'est pas aussi bon avec la dimension de pixel et DPI. Vous n'obtiendrez peut-être pas la taille exacte si vous exportez ceci dans Illustrator. Ce que je fais ensuite est d'ouvrir Photoshop, créer un nouveau document qui est 4 000 fois 5 000 pixels et la résolution 300, mode couleur RVB, et le même profil de couleur, SRGB. Cliquez sur « Créer » et maintenant je vais copier toutes mes œuvres d'Illustrator. Commande C, allez dans Photoshop et appuyez sur Commande V. Je vais coller ceci comme objet intelligent. Appuyez sur « Entrer » pour placer mon œuvre d'art. Si je passe maintenant à la taille de l'image et de l'image, je peux voir que mon illustration est 4 000 fois 5 000 pixels en 300 PPI. À partir de là, je vais dans le fichier et l'enregistrer sous ou aller sur mon bureau et l'enregistrer en tant que JPEG. Nommez le fichier. Assurez-vous que le profil de couleur incorporé est coché et appuyez sur « Enregistrer ». Assurez-vous ici que j'ai un fichier volumineux et une ligne de base optimisée. Appuyez sur « Ok » et vérifions notre dossier. Si je clique avec le bouton droit sur le fichier et obtenir des informations et plus d'informations, je peux voir que les dimensions du fichier sont 4 000 fois 5 000 pixels. L' espace colorimétrique est RVB, le profil de couleur est SRGB. Il s'agit d'un fichier privé à télécharger dans la société six en tant qu'estampe d'art. Si votre combat n'est pas un fichier PSD dès le début et non un fichier Illustrator. Les étapes sont presque exactement les mêmes. Ce que vous devez faire est d'aller jeter un oeil à la taille de votre image. La taille de mon image est de 5 000 fois 7 000 pixels. Je vais juste entrer en premier et changer la largeur à 4 000. S' assure que j'ai la contrainte proportionnelle vérifiée. Alors je vois que la hauteur sera de 5.300. C' est bien pour l'instant. J' ai frappé « Ok ». Ensuite, je vais réellement entrer et sélectionner tous mes calques et les fusionner. Maintenant, pour passer à la bonne taille 4 000 fois 5 000 pixels, je vais entrer et sélectionner le ratio ici dans le menu et frapper 4 000 fois 5 000. Ensuite, il suffit d'organiser mon impression d'art et de cliquer « Entrée » et puis c'est exactement les mêmes étapes que nous l'avons fait avant et aller modifier le même profil et s'assurer que vous avez votre profil de couleur correct comme RVB. Ensuite, nous allons au fichier et enregistrer comme le JPEG. Nous pouvons l'enregistrer en tant que numéro deux, gros fichier de base optimisé dans un JPEG options , puis appuyez sur « Okay » et ici vous avez votre fichier fini. Peu importe si vous démarrez votre illustration dans Illustrator ou Photoshop lorsque vous préparez une illustration, emprise sur site à la demande, est toujours préférable de finaliser le fichier dans Photoshop afin que vous obtiendrez le bon pixel dimensions et le bon PPI. C' est tout pour cette leçon. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment préparer un fichier pour un client dans Illustrator. 11. Pour un client: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment préparer un fichier pour un client, et nous le ferons dans Illustrator. Ce que je veux dire avec la préparation d'un fichier pour un client, c'est, quand vous ne l'envoyez pas directement à Print Shop, mais par exemple, si vous, comme moi, donnez une licence à vos conceptions, vous enverrez simplement le fichier au client et ils l'imprimer sur leurs produits. Comme vous pouvez l'imaginer, les spécifications de la façon dont vous devez préparer votre fichier pour un client pourraient être complètement différentes selon le client avec lequel vous travaillez. Normalement, les clients avec qui je travaille, veulent avoir des couleurs CMJN ou Pantone dans les fichiers, comme nous avons déjà parcouru comment préparer un fichier CMJN, quand nous avons eu une leçon où je vous ai montré comment préparer un fichier pour un atelier d'impression. Je vais vous montrer dans cette leçon, comment préparer un fichier pour un client qui veut votre œuvre en couleurs Pantone, commençons. Ce que nous faisons d'abord est de changer notre fichier en mode couleur CMJN parce que RVB est juste numérique, et dans ce cas nous allons l'envoyer à un client en couleurs Pantone, nous devons avoir le classement en CMJN, alors allez au fichier, mode couleur et CMJN. Le profil de couleur n'a pas vraiment d'importance ici, si vous êtes censé l'envoyer en tant que couleurs Pantone, mais je vais opter pour mon profil de couleur CMJN standard. Alors ce que je fais, c'est d'ouvrir la bibliothèque Swatch que je vous ai montrée, que nous avons importée dans la leçon sur le gestionnaire de couleurs Pantone. Pour cet exemple, j'utiliserai le Pantone FHI Color Guide, je vais juste ouvrir cela, ici j'ai toutes les couleurs Pantone qui sont incluses dans ce deck Pantone. abord, je vais faire une copie de mon dessin pour avoir le dessin CMJN original sur la gauche, et maintenant nous allons changer les couleurs de notre œuvre pour les couleurs Pantone dans cet épais. La façon la plus simple de le faire est de commencer par un changement automatique des couleurs, accédez à Modifier les couleurs et Recolorer les illustrations, lorsque vous avez sélectionné toutes vos illustrations. Lorsque vous obtenez cette boîte d'options, vous appuyez sur le petit, Limite le groupe de couleurs aux couleurs d'une bibliothèque de nuances au bas de cette boîte d'options, et vous sélectionnez votre guide de couleurs Pantone, Pantone FHI guide des couleurs. Je ne sais pas si vous pouviez voir cette différence sur votre écran, mais j'ai vu une petite différence dans mon écran, quand les couleurs ont changé, quand je frappe bien, j'ai maintenant toutes ces couleurs changent automatiquement aux couleurs Pantone. Je vais juste créer un groupe de couleurs des couleurs Pantone. Pour moi, ce changement automatique de couleurs semble vraiment bon, mais si l'une de vos couleurs changent radicalement, vous pouvez aller dans et voir si vous pouvez trouver la couleur qui sont plus proches de ce que vous vouliez depuis le début. Juste pour noter que vous ne pouvez pas imprimer tous les spectres de couleurs que vous avez en mode couleur CMJN comme des couleurs Pantone parce que les couleurs Pantone sont limitées, mais allons dans le vert et voyons si nous pouvons obtenir un peu plus de vert forêt que notre L'original CMJN est. Je vais juste sélectionner cet objet, et vérifier quel est le nom de cette couleur Pantone, elle est nommée 19-5414. Ensuite, je vais entrer, dans mon guide de couleurs Pantone et taper dans 19-54, qu'est-ce que c'était ? 14, sélectionnez cette couleur, puis appuyez sur le petit signe de croix, et maintenant j'ai cette couleur sélectionnée dans mon deck Pantone, je sais où dans le pont que, cette couleur verte est. Maintenant, si je veux changer cette couleur, peut bien frapper cette « Commande H » de sorte que je ne vois pas ma sélection, mais j'ai toujours le palmier sélectionné. Je peux juste entrer et voir si je trouve une autre couleur qui sont plus proches du vert forêt, c'était mon intention dès le début. J' aime mieux celui-ci, donc nous pouvons jeter un oeil à l'original qui était le changement automatique puis celui que je choisis manuellement, ce qui me semble plus proche de ma couleur d'origine et plus vert forêt. Peut-être que je veux aller avec l'orange aussi et voir si je peux trouver quelque chose qui ressemble un peu plus à l'original, je vais dans et jeter un oeil au nom Pantone 17-1140, je tape dans 17-1140, sélectionner cette couleur Pantone, frapper la petite boîte, et ici nous avons la proximité par les couleurs. Voyons voir ce que nous pouvons trouver, peut-être que je veux quelque chose qui est un peu plus popping orange, voyons, parmi ceux-ci que nous trouvons c'est que automatique changé, eh bien voici un autre, je pense que je vais aller pour celui que Illustrator a choisi pour moi, pour la couleur orange. Fondamentalement maintenant, vous avez changé votre œuvre en couleurs Pantone. Nous pouvons simplement sélectionner notre illustration à nouveau et créer le groupe de couleurs, afin que nous sachions que ce sont les couleurs qui figurent sur notre illustration. L' étape suivante que je ferais pour préparer un fichier pour un client avec couleurs Pantone est de créer ces petites boîtes, les remplir avec les couleurs Pantone, puis je les spécifierais dans ce document, nous allons juste utiliser le et spécifiez les couleurs, c'est un peu plus facile si je frappe la vue de la grande liste ou peut-être même la plus petite vue dans mon panneau de nuanciers, alors je vais juste dans et tapez 13-1513, TPX, et le suivant est 17-1140 TPX, prochain, 19-5414, et la dernière couleur est, je me suis trompé, c'est 59-17, c'est 19-5917 parce que nous avons changé la couleur verte, et la dernière est 15-1816. C' est tout ce qu'il y a, et puis nous allons juste supprimer l'illustration couleur CMJN, vous feriez, bien sûr, arranger à la taille que le client a demandé, mais je vous ai montré comment changer la taille dans les leçons précédentes, afin que vous puissiez les consulter si vous en avez besoin. Maintenant, je vais réellement dire cela comme une IA. C' est la préférence la plus courante pour les clients, mais s'ils demandent JPEG ou un EPS ou un PNG, vous l' exporteriez bien sûr comme ça, mais je voudrais juste enregistrer cela comme Sunny day Pantone, appuyez sur « Ok », et ici nous avons un qui est prêt à être envoyé à un client. 12. Préparez un modèle pour l'impression: Quand il s'agit de préparer des motifs pour l'impression, vous suivez essentiellement les mêmes étapes que celles des leçons précédentes. Bien que, ce que vous devez vous assurer, c'est que votre modèle est répété de façon transparente. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous assurer que c'est le cas. Dans cet exemple, nous prétendrons que j'utiliserai ce modèle sur un site d'impression à la demande, donc il sera en RVB. Je vais créer un JPEG. Si vous voulez envoyer votre travail à un atelier d'impression ou un client, est la même méthode. Assurez-vous simplement que vous demandez au client ou à l'imprimerie quel format de fichier, mode colonne et profils ils veulent, puis enregistrez-le avec les spécifications qu'ils ont demandées. La chose avec l'enregistrement des modèles pour l'impression est que, pour certains sites d'impression à la demande, par exemple, vous voudriez que votre motif soit enregistré en tant que vignette à motif. Ce sera si votre motif est censé se répéter sans aucune dimension finie. Par exemple, si vous le téléchargez dans une cuillère de farine, où vous l'imprimerez sur du tissu. Mais sur certains sites d'impression à la demande, par exemple, société 6, vous voudrez enregistrer une version répétée de votre modèle dans une échelle que vous choisissez. Commençons par la façon d'enregistrer une tuile à motifs répétés. abord, nous allons nous débarrasser des objets qui tombent des bords de votre tuile. Sélectionnez donc votre zone d'arrière-plan, appuyez sur Commande C pour copier et Commande F pour coller à l'avant. Ensuite, sélectionnez Tout et appuyez sur Commande sept pour créer un masque d'écrêtage ou accédez à Objet, Masque d' écrêtage et Créer. Lorsque nous avons notre masque d'écrêtage, vous pouvez changer la taille de votre tuile. Commençons par notre conseil. Tout dépend de l'endroit où vous allez utiliser votre tuile. Mais disons que nous voulons ce 3000 pixels de large et haut. Ensuite, nous sélectionnons notre motif avec un masque d'écrêtage et modifions la taille à 3 000 pixels de large et haut. Disposez votre tuile sur le tableau d'art à l'aide de l'outil d'alignement. Ici, nous avons notre tuile. Bien que, pour le moment, nous ne cachons que les illustrations qui tombent des bords avec un masque de coupe, nous devons donc fusionner cette tuile. Accédez à votre panneau Pathfinder. Si vous ne le voyez pas, allez dans Fenêtre et Pathfinder, puis appuyez sur Fusionner. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'y a rien qui tombe sur les bords de votre tuile, et vous avez votre tuile à motifs finis prêt à être sauvé. Pour vous assurer que cela est répété sans défauts, vous pouvez faire une copie de votre tuile, placer sur le côté et aller à l'objet transformer et déplacer, et tapez 3 000 pixels dans l'horizontale et zéro dans la verticale, puis appuyez sur Copier. Sélectionnez les deux tuiles, allez à transformer et déplacer. Maintenant, nous tapons zéro en horizontal et moins 3000, en vertical. Appuyez sur Copier, puis effectuez un zoom avant. Si vous ne voyez pas de lignes blanches entre vos tuiles, vous avez un motif parfaitement répété. Pour nous assurer que cette tuile de motif a la taille correcte, nous faisons les mêmes étapes pour l'apporter dans Photoshop et finalisons le fichier comme nous l'avons fait dans la leçon précédente sur le site d'impression à la demande. Nous allons à Photoshop et créons un nouveau document qui mesure 3 000 pixels de large et haut et qui a une résolution de 300 DPI. Ensuite, nous copions notre illustration d'Illustrator et la collons dans Photoshop en tant qu'objet intelligent, puis nous enregistrons ceci en tant que JPEG. Assurez-vous que vous disposez d'un fichier volumineux et d'une ligne de base optimisés, sélectionnez-le et appuyez sur OK. Ici, vous avez votre tuile à motifs. Ils peuvent télécharger, par exemple, la farine de cuillère ou tout autre endroit où vous voudrez une tuile à motifs répétée sans aucune dimension d'extrémité. L' étape suivante consiste à créer une nuance de votre motif répété dans une échelle que vous souhaitez. allons d'abord créer un nouveau document dans Photoshop qui mesure 6 000 pixels de large et haut, puis nous allons passer à illustré à nouveau, et je vais créer un carré de 6 000 pixels. Je vais le faire sortir de mon tableau d'art et le remplir avec mon motif. Allez dans le schéma de transformation d'objet pour le mettre à l'échelle comme vous le souhaitez. Quand il s'agit de cette technique pour enregistrer des échantillons de grande taille de votre motif, vous pourriez rencontrer un problème avec les lignes blanches dans votre motif. Il y a plusieurs façons d'essayer de se débarrasser des lignes blanches. J' ai trouvé qu'une technique pouvait fonctionner une fois, mais pas l'autre fois. Certains disent que vous pouvez simplement décocher la case anti alias dans les préférences d'illustrator, mais cela n'a jamais fonctionné pour moi. Si je vois les lignes blanches dans Illustrator ou dans mon fichier JPEG enregistré, elles seront imprimées. La première technique à essayer est de copier votre motif et de le coller dans Photoshop. Zoomez et vérifiez s'il a des lignes blanches. Dans cet exemple, je n'ai pas obtenu de lignes blanches avec cette technique. Essayons les techniques suivantes. Vous pouvez essayer de créer un JPEG en faisant glisser votre illustration vers le panneau d'exportation acide et en l'exportant dans JPEG. Ensuite, enregistrez le troisième fichier que nous allons essayer, un fichier EPS. Dans ce cas, je changerais la taille de mon illustration à 6 000 pixels, puis j'alignerais mon échantillon de motif sur le jeu de fléchettes. Ensuite, je vais l'enregistrer comme un EPS de la nuance de motif. Ensuite, nous retournerons à Photoshop pour essayer les deux nouveaux fichiers différents, le JPEG et l'EPS. Commençons par le JPEG, zoomez et jetez un coup d'oeil. J' ai des lignes blanches ici aussi. Essayons avec EPS. Mais ça n'a pas marché non plus. La dernière chose que nous allons essayer est d'exporter votre illustration en illustrateur en tant que TIF. Celui-ci fonctionne beaucoup de fois pour moi, mais la raison pour laquelle vous et moi ne voulions peut-être pas essayer cela dès le début est que, il faut beaucoup plus de capacité de votre ordinateur, et parfois mon ordinateur portable se fige même quand je travaille avec des fichiers TIF . Ensuite, laissez-nous glisser dans le fichier TIF dans Photoshop et zoomer pour voir si cela a fonctionné. En fait, ça a l'air bien. Enregistrez ce fichier en JPEG et ouvrons pour zoomer une fois de plus pour vous assurer qu'il n'y a pas de lignes blanches dans votre motif. 13. Merci: C' est tout pour ce cours. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous vous êtes amusé à regarder. La préparation des fichiers à imprimer peut être si différente selon votre objectif. Les techniques que je vous enseigne dans ce cours sont tout ce que je dois savoir pour préparer avec succès des fichiers pour impression pendant plus de cinq ans. J' espère que vous trouverez que ces techniques sont également essentielles pour votre flux de travail. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez aimé cette classe, appuyez sur le bouton suivre par mon nom ci-dessous. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser sur la page de la communauté. N' hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir si vous avez apprécié ce cours. J' aimerais entendre vos pensées. Assurez-vous que vous partagez votre projet de classe ici en classe et si vous le publiez sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer avec @maja_faber. Merci encore d'avoir regardé.