Préparation pour la typographie : concevoir une invitation manuscrite

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à la mise en page de votre lettrage pour la typographie. m'appelle Teela Cunningham et je suis graphiste et blogueuse de design actuellement située à Atlanta, en Géorgie. septembre, je vais être Mme. Dans ce cours, je vais créer ma propre invitation de mariage à la main, et je vais la préparer pour l'impression à la typographie. L' impression à la typographie est vraiment incroyable pour le lettrage à la main et les invitations de mariage car elle crée une très belle sensation tactile à votre papier, et elle y parvient en utilisant une plaque en polymère et en impressionnant sur votre papier. Je passais par certains de mes propres échantillons d'impression de typographie et tous ne s'affichent pas très bien à la caméra, mais quelques-uns d'entre eux le font donc je veux vous montrer ça. Ce premier que vous pouvez voir, c'est ce qu'on appelle un déboss aveugle. Aveugle signifiant qu'il n'y a pas d'encre appliquée sur le papier, et déboss signifiant qu'il a été poussé sur le papier plutôt que vers le haut à travers le papier, ce serait un gaufrage. Vous pouvez voir que c'est très profond ici. Cela a été créé en utilisant une plaque de métal au lieu d'une plaque de polymère. Les plaques en polymère sont généralement plus populaires pour une impression typographique parce qu'elles sont beaucoup plus abordables. Mais si vous souhaitez avoir une impression très profonde, il suffit de parler à votre imprimante des options de tarification. Une plaque métallique est encore une option pour l'impression à la typographie. Voici juste un autre design, mais la même technique. Cela a également été utilisé avec une plaque en métal et vous pouvez voir qu'il se sent vraiment incroyable. L' impression à la typographie est tellement plus cool parce que c'est comme un cadeau supplémentaire lorsque vous l'envoyez par la poste. Lorsque le destinataire l'ouvre, il peut simplement sentir à quel point il est beau et luxueux, surtout lorsque votre lettrage à la main est impressionné dessus. Pour notre classe, on ne va pas faire un déboss aveugle. On va utiliser de l'encre. Il s'agit d'un exemple d'encre utilisée pour l'impression à la typographie. C' est en fait une marque de stock de typographie. C' est pour Reich Paper. La marque spécifique s'appelle SAVOY, et toutes mes impressions sont créées sur SAVOY parce qu'elle fonctionne si bien avec l'impression à la typographie. Je vais vous montrer là-bas que vous pouvez voir qu'il produit une très belle impression. Ce n'est pas aussi profond que les plaques métalliques, mais vous pouvez toujours le voir vraiment. Si vous tenez ça, vous penseriez que c'est vraiment génial aussi. Dans ce cours, nous concevons notre apparence, nous ferons de la recherche, nous expérimenterons avec le type. Je vais vous montrer la méthode exacte que j'utilise pour vectoriser la typographie. Nous choisirons les tons directs et préparerons notre fichier pour l'impression à la typographie afin que vous n'ayez pas de frais de configuration supplémentaires car votre fichier sera parfaitement créé. À la fin de ce cours, vous aurez la confiance de le prendre du début à la fin, en concevant, en lettrant, en étalant, tons directs et en finalisant votre fichier. niveaux de compétence de tous les types sont très ouverts à cette classe. Bien que nous allons travailler dans Illustrator donc une compréhension de base d'Illustrator est nécessaire. Si vous n'avez pas d'Illustrator, rendez-vous sur Adobe.com et récupérez votre essai gratuit de 30 jours. Appuyez sur inscrire, et commençons. 2. Établir un Look + Feel avec la recherche: Une fois que vous commencez à remuer votre invitation, il est important de savoir quel type de sentiment vous aimeriez avoir votre invitation. Pour Spencer et moi, nous voulions une ambiance rustique très méridionale à notre mariage et à nos invitations. J' ai préparé ce tableau d'ambiance, juste pour vous donner un peu d'arrière-plan. Il vient du Colorado et je viens du nord de New York. Nous n'avons donc aucun lien avec le sud, sauf le fait que nous nous sommes rencontrés ici et maintenant nous vivons ici. Nous vivons tous les deux ici depuis plus de cinq ans maintenant. Nous voulions vraiment amener le Sud dans notre mariage. Surtout parce que nos familles vont venir de loin et que c'est notre vie maintenant. Donc nous voulions que ça tombe. J' ai mis sur pied ce tableau d'humeur, tirant de Pinterest différentes idées que nous pourrions faire pour notre mariage. Mais en apportant ce genre de sensation dans nos invitations, pour que tout soit très cohésif. Une fois que j'ai établi ce tableau d'humeur, alors je dois vraiment commencer à penser au type. Parce que le sud rustique se prête à très ancien type vintage, j'ai commencé à tirer ces types d'images. Juste pour vous accompagner. Ce qui est vraiment drôle, celui-là dit Spencer. C' est pour ça que j'ai attrapé celle-là. Mais j'aime vraiment ces vieilles boîtes. La topographie est vraiment belle. Il vous donne de très bons exemples de lettrage et d'emballage à la main. Juste le très vieux temps sud regarder pour moi, parce que rien ne dit vraiment rustique du sud comme le bois usé. Pour une raison quelconque, c'est juste l'image dans ma tête, alors on y va. Mais vous pouvez voir qu'il y a de très bons exemples de lettrage écrit sur bois. Je pense vraiment que c'est beau. J' en ai tiré quelques-unes. C' est une ressource vraiment cool ici. En fait, je n'ai pas fini par utiliser aucun de ces, ce qui est drôle, mais juste établir une sensation, un regard général sur le type. Peut-être quelques idées de mise en page de ceux-ci aussi. J' adore ce que sont ces courbes. Ce sont des sérifs très épais. Alors, en voici un peu plus. J' ai juste une idée de la mise en page. Quand je les tirais, je continuais à considérer pour la typographie, évidemment je suis sur, mon nom et le nom de Spencer comme la partie la plus importante de l'invitation. J' ai tiré des exemples où il y a des gros titres. J' aime vraiment ce que ça ressent, juste cette belle courbe. Même cette marque LuckyBrand. C' est une mise en page vraiment intéressante. Une fois que vous aurez tiré vos recherches, il est temps de vraiment commencer à comprendre ce qui va se passer sur votre invitation. 3. Hiérarchie du contenu des invitations: Donc, la première chose que nous devons faire avant de vraiment commencer est de déterminer ce qui se passe sur l'invitation, quel est notre contenu. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai écrit tout ce qui allait aller sur notre invitation de mariage. Nous avons, c'est très traditionnel, avec leurs familles, Teela et Spencer, vous invitent à participer à la célébration du mariage, 19 septembre 2015 à 16h30. L' adresse, le dîner et la danse à suivre. Maintenant, je dois séparer ceci pour comprendre où l'accent doit être mis quand je commence à écrire à la main tout. Cela aide vraiment à avoir une hiérarchie de sorte que vous pouvez toujours vous y référer lorsque vous êtes en train de tout étaler. De cette façon, votre chose la plus importante est toujours votre chose la plus importante, et ainsi de suite. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai sectionné toutes les différentes parties de ce contenu. Donc, cela avec leurs familles sera séparé de Teela et Spencer parce que je veux plus d'accent sur nos noms que je veux avec leurs familles. Une fois que j'ai tout bloqué dans différentes sections, et de cette façon, cela aide également lorsque vous disposez tout avec le positionnement. Donc vous savez que ceux-ci restent toujours ensemble, l'adresse reste toujours ensemble, le dîner et la danse pour suivre séjours ensemble. Une fois que vous avez tout bloqué, appliquez ce que vous pensez être la hiérarchie à chacun des blocs. Pour moi, Teela et Spencer, nos noms sont les plus importants sur nos invitations de mariage afin que tout le monde sache que tout est à propos de nous. Avec leurs familles et vous inviter à vous joindre à la célébration du mariage, ces deux je veux sur le même niveau d'importance, mais ils doivent être moins que nos noms, mais plus grande que la date et l'adresse, et dîner et danse à suivre est juste le petit signe à la fin. C' est donc le moins important sur toute cette invitation. Tout cela considéré, vous pouvez arracher rapidement ce que cela pourrait ressembler. Ici, j'ai Teela et Spencer, grand et audacieux, mais avec leurs familles, vous inviter à vous joindre à la célébration du mariage est toujours important, il est audacieux, mais il est plus petit que nos noms et alors vous pouvez voir ce n'est pas audacieux, la date, l'heure et l'adresse, puis le dîner et la danse à suivre est le plus petit et il n'est pas gras du tout. Une fois votre contenu établi, nous pouvons commencer à expérimenter différentes mises en page basées sur les recherches que nous avions faites pour le style particulier que nous voulons avoir notre invitation. Ce sera donc notre plan directeur pour aller de l'avant. 4. Ébauche basée sur la recherche: Maintenant, nous avons toutes nos recherches tirées. Nous avons tout notre contenu en ce moment, nous l'avons divisé afin de savoir quelle est la hiérarchie. Maintenant, nous pouvons commencer à mélanger les deux ensemble et à créer des croquis miniatures de notre mise en page. Ils ne sont pas conçus pour être parfaits par aucun moyen, ils sont très lâches. Il s'agit simplement d'organiser le contenu afin que nous ayons une idée de l'endroit où les choses vont aller, comment tout va s'emboîter avant de commencer à esquisser les choses parce que cela aide à savoir à quel point certaines choses doivent être importantes. J' aime vraiment une police serif très épaisse pour Spencer est à mon nom. J' ai besoin de savoir que je vais avoir assez de place pour nos noms et puis de comprendre combien de place resteront pour tous les autres styles de type pour le reste de l'invitation. Vous pouvez voir que j'ai tiré ces deux-là parce qu'ils étaient mes préférés de la recherche que j'avais faite, et j'ai simplement basé beaucoup de ces mises en page sur eux. Vous pouvez voir comment j'ai tiré certains éléments, ces éléments de coin de celui-ci. Vous pouvez voir que c'est une petite bannière de ruban avec un grand cercle au milieu. Cela imite cela, cela aussi, et juste de voir comment tout va s'intégrer ensemble parce que je sais combien de contenu j' ai et j'ai besoin de savoir que tout ira à la fin. Une fois que vous avez trouvé quelques mises en page que vous aimez vraiment, vous pouvez maintenant commencer à vous concentrer sur le style de lettrage que vous souhaitez utiliser. L' autre chose importante que je voudrais mentionner est que vous pouvez voir comment dans la journée, ils utilisent beaucoup de styles différents et les mélangent ensemble et c'est vraiment efficace. Ça marche en fait. Dans la conception graphique en général, lorsque vous utilisez des polices, cela ne fonctionne généralement pas trop bien. La plupart du temps, nous disons deux ou trois polices au maximum. Mais quand votre lettrage à la main, il y a quelque chose de très authentique à propos duquel vous pouvez mélanger et assortir et c'est bon. Il est vraiment important de revenir à vos recherches et de voir quels types de styles sont utilisés ensemble. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ce serif très épais et il est couplé avec ce très grand, presque condensé sans serif. Je fais des notes mentales de ces choses alors que j'entre dans la partie topographique de juste esquisser et comprendre des choses. Assurez-vous juste de faire attention à ces choses, la même chose se passe ici, et cela rendra tout plus bien arrondi à mesure que vous progressez. Je vais juste vous guider à travers mon processus de cette étape jusqu'à la conception de finition. La prochaine chose que j'ai faite était juste de commencer à dessiner, juste obtenir autant de papier que possible et de comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. C' était vraiment bon pour moi, mais ce n'était pas tout à fait là où je le voulais. Comme vous pouvez le voir, j'ai expérimenté l'esperluette, écrivant nos noms sous un angle. Ici, vous pouvez voir que j'ai tiré de l'emballage Spencer juste pour voir à quoi ça ressemblerait, mais je n'étais vraiment pas dedans. Je me débarrasse de ça assez vite. Celui que vous pouvez voir j'imite cet angle que cela a été arrangé mais toujours en appliquant ce serif lourd, vous pouvez voir que j'ai tiré, vous pouvez certainement voir où cela a été inspiré par. Cette prochaine. Vous pouvez voir comment j'ai commencé à mélanger les deux styles. J' ai cette très mince condensée sans serif et je le mélange toujours avec mon serif lourd. Ensuite, vous pouvez voir que je commence vraiment à exposer les choses maintenant, je suis en train de trouver quels types de traitements de coin j'aime. Je sais que je veux des traitements de coin, et puis juste apporter toute l'ambiance rustique du sud, je pensais être en train de jeter quelques feuilles. Je ne voulais pas qu'il arrive à floral parce qu'il y a beaucoup d'invitations de mariage qui sont super comme fleuri et floral, mais ça ne me semblait pas comme nous. Je voulais m'assurer que je pouvais éviter cela, mais je voulais toujours la sensation boisée très rustique et j'ai eu l'impression incorporer ces petites feuilles pourrait accomplir cela. c' est juste expérimenter avec cela. Au début, je pensais que ce serait génial si mon nom allait sur une courbe et que le nom de Spencer allait sur une courbe, mais quand j'ai vu les deux ensemble, je n'étais vraiment pas dedans, ce qui m'a amené à les mettre tous les deux sur la même courbe ici. Vous pouvez voir que j'ai apporté ce sans serif condensé une fois de plus, et puis j'ai joué avec un élément de ruban, quelques très court sans serif juste parce que ce n'est pas le plus important, mais vous voulez quand même attirer l'attention sur elle. Il est au centre, et puis vous pouvez voir, comme nous avons parlé avec la hiérarchie de contenu, le jour et l'heure et l'adresse sont toujours au même niveau, et vous pouvez voir en bas, dîner et danser à suivre est très bien le fond du mât totémique, pour ainsi dire. De là, j'avais l'impression que ça devenait vraiment occupé parce qu'une fois que j'ai amené à dessiner des traitements de coin, vous pouvez voir que ça devient vraiment très occupé et ensuite ajouter un autre dans ces coins, J' avais l'impression que j'allais avoir ces grands espaces blancs et je ne voulais pas simplement les remplir avec des tourbillons et des feuilles. Je ne me sentais pas la bonne voie à suivre pour moi. J' ai décidé de dépouiller toute la décoration, garder les traitements de coin un peu ajustés, revenant à la recherche et en tirant cet élément de coin vraiment agréable ici, mais toujours en gardant ces traitements tourbillonnants et le fond deux coins. Ça a vraiment commencé à travailler pour moi. Vous pouvez voir que j'ai des lignes tracées, j'ai redessiné ça un tas de fois en faisant tout ça ensemble. Il y a encore un peu de décoration, mais je n'étais pas sûr de ça parce que je ne l'utilisais vraiment nulle part ailleurs, sauf pour le coin. J' ai fini par enlever ça complètement, et vous pouvez voir une fois que j'ai encré le dessin final. Tout cela a été éliminé sauf pour ce diviseur juste ici et puis cette petite feuille pétale ornements près de certains du texte, et vous pouvez voir comment j'ai déplacé certaines choses. Si je reviens à l'esquisse, vous pouvez voir à quel point le T est proche du S, et ce n'était pas si bien pour moi. Quand j'encrais tout, je l'ai fait sur une table légère et j'ai juste décalé mon dessin en dessous juste un peu que vous puissiez voir comment le T s'éloigne du S. J'ai fait quelques autres ajustements ici et là. Donc, cela a fini par être le dernier dessin encré de l'invitation. Dans la vidéo suivante, nous allons simplement créer notre fichier dans Illustrator, puis nous allons vectoriser ceci et je vous montrerai ma méthode de vectorisation et nous le placerons là pour que tout commence à être préparé pour l'impression de lettres. 5. Configuration d'un fichier typographique: Maintenant que nous avons notre croquis encré que nous devons vectoriser, nous avons besoin d'un plan de travail dans Illustrator pour travailler. Tout ce que nous plaçons sur ce plan de travail sera dans les paramètres corrects pour un fichier d'impression à la presse de lettres. moment, nous allons juste mettre en place ce fichier de sorte que lorsque nous vectorisons notre lettrage à la main, tout prendra les paramètres dont il a besoin. Quand vous êtes illustrateur, allez « Fichier », « Nouveau » et quand vous obtenez cette boîte de dialogue pour mon invitation de mariage, elle fera sept pouces de large sur cinq pouces haut et si vous n'avez pas votre petite zone avancée basculée vers le bas, assurez-vous de le basculer vers le bas et de le mettre en CMJN pour le mode couleur et pour la résolution, assurez-vous qu'il est réglé à 300 ppi. Il s'agit de la norme de résolution d'impression et si vous avez besoin d'un fond perdu, signifie que si vous avez des illustrations qui s'étendent au-delà des bords de votre invitation, vous aurez besoin d'un fond perdu qui s'assure que lorsque l'imprimante coupe les bords de votre invitation qu'il n'y a pas de petits espaces bizarres entre la coupe et votre design réel. Il s'étend directement sur la page comme vous l'avez conçu pour. Mon invitation n'a pas besoin de saignement, comme vous l'avez vu dans la vidéo précédente, mon croquis contient tout ce qui est contenu dans le plan de travail, mais je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Je vais appuyer sur « Ok » et ensuite je vais supprimer le fond perdu de mon fichier en allant de l'avant. Je vais frapper « Ok » et vous pouvez voir cette ligne rouge juste ici, cet espace entre la ligne noire et la ligne rouge est votre saignement. Toute œuvre d'art s'étendant au-delà du bord de votre invitation doit aller au moins sur cette ligne rouge. Alors assure-toi juste que tu as ça. Si vous avez besoin d'un saignement. Si ce n'est pas le cas, vous êtes tous prêts. Vous travaillez en CMJN avec la bonne résolution et maintenant nous pouvons commencer à vectoriser notre lettrage à la main. 6. Vectoriser le lettrage à la main: Maintenant, il est temps de vectoriser notre lettrage à la main et vous remarquerez tout de suite que je suis dans Photoshop. Juste un petit avertissement, vous n'avez pas à faire l'étape pour vectoriser votre typographie. Je pensais juste que ce serait une excellente occasion de vous montrer exactement comment je vectorise le lettrage à la main et ce n'est qu'une étape supplémentaire pour ramasser un peu plus des détails plus fins de votre dessin. Donc, vous n'avez pas besoin de le faire si vous n'avez pas Photoshop, si vous avez Photoshop, c'est une bonne petite méthode si vous voulez l'utiliser. Donc vous remarquerez tout de suite que j'ai ouvert mon dessin encré. Cela signifie que le calque d'arrière-plan est déjà verrouillé et que vous pouvez déverrouiller le calque d'arrière-plan simplement en double-cliquant dessus et en appuyant sur « OK ». Maintenant que notre calque est déverrouillé, nous allons appliquer un ajustement à un réglage du contraste de luminosité, c'est ce qu'on appelle l'édition non destructive. Si je devais juste aller jusqu'ici et aller ajuster l'image, c'est destructeur et c'est vraiment mauvais, alors ne le faites pas. Si vous sélectionnez le contraste de luminosité ici et que vous le modifiez, il est immédiatement et définitivement appliqué à votre calque de sorte que vous ne pouvez pas revenir en arrière et l'annuler ultérieurement. Juste un peu pour info, utilisez toujours votre panneau de réglage. Ainsi, vous pouvez obtenir les réglages en allant les réglages de la fenêtre et vous aurez le même petit panneau ici, puis cliquez sur le contraste de luminosité. Vous pouvez le voir en le faisant de cette façon, j'ai ajouté un calque ici que je peux activer et désactiver, je peux revenir en arrière et je peux éditer, je peux le supprimer complètement comme ça ne s'est même jamais passé. C' est un montage non destructif et c'est une très bonne façon de travailler. Ok, cela dit, j'ai toujours augmenté mon contraste à 100% immédiatement et tout de suite vous pouvez voir les sombres sont devenus beaucoup plus sombres, mais les lumières ont aussi été beaucoup plus légères pour ajouter ce contraste. D' habitude, j'ajoute un peu plus d'obscurité. Je prends juste le curseur et le glisse un peu en arrière, ce qui le rend un peu plus sombre. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai récupéré beaucoup de ces détails parce que j'ai ajouté ce contraste et je peux même ajouter un autre calque de contraste si je veux et je n'ai pas à refaire ce que je viens de faire, je peux simplement dupliquer ce calque et il y a quelques comment vous pouvez le faire. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Dupliquer le calque » ou vous pouvez cliquer et faire glisser vers le bas vers cette petite icône « Calque » et là vous allez. Celui-ci se sent un peu sombre pour moi, donc tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer sur ce petit soleil juste ici et il s'ouvre à écrire. Mes réglages exacts sont toujours leur et je peux augmenter ma luminosité un peu et je maintiens toujours tous ces petits bords rugueux qui donnent vraiment la sensation de lettrage à la main que je voudrais garder. Il le maintient toujours et il me donne le contraste dont il a besoin, donc quand je vectorise dans Illustrator, il va reprendre toutes ces petites choses. Ok, donc maintenant j'ai tout cela et je vais sélectionner ces deux couches de luminosité et de contraste, je vais juste maintenir « Shift » et cliquer sur le second afin qu'ils soient tous les deux sélectionnés et puis je vais cliquer avec le bouton droit et choisir créer masque d'écrêtage. Ces deux éléments ne sont appliqués qu'à cette couche. Maintenant, je vais regrouper tout ça ensemble. Je clique sur le calque inférieur puis je maintiens « Maj » et clique sur le calque supérieur pour les sélectionner tous, puis je touche « Command G » sur un Mac ou « Control G » si vous êtes sur un PC pour les regrouper ensemble. Maintenant qu'ils sont groupés, je dois les fusionner parce que je les amène dans Illustrator. Mais si jamais je voulais éditer des choses à l'avenir, je peux les défusionner. Donc, je fais toujours une copie à avoir comme réserve si jamais j'ai besoin d'éditer des choses plus tard. Je peux le faire en maintenant simplement « Tout » sur mon clavier, en cliquant et en faisant glisser et cela fait une copie. Je peux éteindre cette couche, c'est comme si ça n'était jamais arrivé, mais je sais qu'elle est toujours là si j'en avais besoin à nouveau. Maintenant que j'ai ma copie de sauvegarde, je retourne à ma copie originale, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Fusionner le groupe ». Maintenant que tout ce groupe est fusionné, je ne peux pas revenir en arrière et modifier quoi que ce soit. Maintenant, je vais maintenir « Commande » ou « Contrôle » si vous êtes sur un PC et cliquez sur cette vignette, cela sélectionne tout ce qui est ici. Vous pouvez également faire « Commande A » ou « Contrôle A » pour tout sélectionner. Bon, donc maintenant je vais copier ceci et le coller dans Illustrator sur le document que nous venons de créer dans la vidéo précédente. Je frappe « Command C » sur un Mac ou « Control C » si vous êtes sur un PC à copier, en allant dans Illustrator. Si vous n'avez pas Photoshop et que vous n'avez pas été en mesure de suivre, c'est ici que vous venez de coller dans votre numérisation, votre numérisation en noir et blanc. Ensuite, toutes les étapes seront les mêmes à partir d'ici. Donc, je frappe « Command V » ou « Control V » sur un PC pour apporter ce que je viens d'avoir dans Photoshop et vous pouvez voir tous mes effets sont toujours maintenus. Vous pouvez voir que j'ai crayonné où mes tableaux d'art devraient aller. Donc je vais juste suivre ça grossièrement. Peut-être que je vais le mettre à l'échelle ou le modifier un peu plus tard. Mais maintenant que j'ai tout, je vais monter ici et je vais cliquer sur « Image Trace » puis cliquer sur « OK ». Très bien, donc parce que c'est grand, parfois cela prend un peu, mais une chose à savoir est que vous ne respectez jamais les paramètres par défaut de trace d'image. Cela trouve juste comme fondamentalement le plus petit dénominateur commun entre les points pour vous donner un chemin instantané. La plupart du temps, vous obtenez ces bords pointus vraiment agrippants qui ont l'air vraiment terrible, ça a l'air assez horrible. Donc, nous allons zoomer et nous allons corriger tout cela et je vais vous montrer les paramètres que j'utilise habituellement. Après avoir cliqué sur « Image Trace », vous pouvez venir ici et il y a une petite icône qui ouvrira votre panneau de trace d'image. En entendant, c'est un peu différent selon la version d'Adobe que vous avez, je suis en CS6, donc c'est le panneau que je reçois, mais beaucoup de panneaux sont assez similaires. Je vais juste vous montrer quels sont mes paramètres par défaut ici. Vous pouvez tous les voir, mais j'ai un préréglage que j'ai créé, donc je vais vous montrer tous les paramètres que j'utilise quand je lettrage. Laissez-moi juste sélectionner cela et vous pouvez voir maintenant il va me donner l'aperçu de celui-ci parce que j'ai vérifié l'aperçu ici et cela semble assez mauvais. Je vais faire baisser les choses un peu c'est juste un paramètre par défaut. Parfois, vous avez besoin d'un peu de peaufinage. Je vais faire baisser le seuil un peu, c'est ce qui ajoute l'épaisseur à tous vos lettrages. Si je le fais tomber, voyons à quoi ça ressemble. Très bien, donc ça nettoie un peu, mais maintient toujours ces petits bords rugueux qui montrent que c'est lettre de la main. Seuil est généralement celui si les choses regardent un peu, si vous ajustez celui-ci, les choses sont généralement corrigées assez bien, mais vous voulez toujours une bonne quantité de chemins juste parce que cela vous donne le rugosité que vous cherchez. Si vous le voulez beaucoup plus lisse, faites tomber vos chemins et abaissez votre seuil. Les coins, je les aime un peu rugueux plus bas vous allez, ils sont lisses et ensuite j'aime ajouter du bruit une fois de plus pour la rugosité, donc il sera plus lisse plus bas votre bruit est bas. Assurez-vous toujours que vos remplissages sont sélectionnés et que vous ignorez le blanc et une fois que vous l'avez, appuyez sur « Développer » ici. Ok, donc maintenant tout est élargi et vous pouvez voir tous ces points fous qui sont ici. Je peux me débarrasser de ce panneau maintenant. Ok, chaque fois que vous développez quelque chose, tout est automatiquement regroupé. Pour le dégrouper, nous allons appuyer sur « Command Shift G » ou « Control Shift G » si vous êtes sur un PC et cela va tout dégrouper. Parfois, je l'ai frappé quelques fois juste pour être sûr. Il y a toujours une grande boîte de délimitation autour de ces deux-là. Donc, si vous le sélectionnez et appuyez simplement sur « Supprimer », il disparaîtra. Bon, maintenant vous pouvez choisir un élastique si vous avez un rugueux dans l'art au crayon monté comme ce que j'avais. C' est là que je viens de sélectionner la bande de caoutchouc et je me débarrasse de tout cela assez rapidement. La prochaine chose que je fais est que je sélectionne tout ici. Je monte à ma palette de couleurs et si vous ne voyez pas votre palette de couleurs, vous pouvez y accéder en allant la couleur de la fenêtre et il apparaîtra. Pour le remplissage juste ici où il y a un point d'interrogation, je vais juste tout remplir avec du noir et vous remarquerez tout de suite toutes ces zones ont remplies qui étaient blanches avant parce que nous devons supprimer ces chemins cachés qui sont ici. Une fois que nous avons tout élargi, vous obtenez beaucoup de chemins cachés. Je vais vous montrer comment nettoyer rapidement tout cela et vous pouvez voir tous les compteurs et toutes les lettres sont remplies aussi. Donc, je frappe « Z » sur mon clavier pour zoomer et je vais juste passer le curseur et je sais que cela doit être supprimé, donc je supprime que cela doit être supprimé. Tu viens juste de tout nettoyer. C' est la partie qui est vraiment thérapeutique si tu veux, des choses fastidieuses. Quand on arrive à ces lettres que tu as vues, j'avais cette petite décoration à l'intérieur d'eux. C' est un peu plus compliqué, mais ce n'est pas fou. Je vais supprimer le compteur, je ne sais pas comment j'ai eu mon outil de stylo. Très bien, je vais supprimer ça, je vais supprimer ça et supprimer ça, ce n'est pas correct. Je veux que celui-ci soit blanc, mais tout le reste que vous pouvez voir, j'ai des morceaux ici et je veux qu'ils soient tous noirs, donc je vais tout sélectionner. Ensuite, je vais ouvrir ma palette « Pathfinder », qui est juste ici mais si vous ne le voyez pas, vous pouvez y accéder en allant « Fenêtre », « Pathfinder » et je vais sélectionner est cette petite icône unie juste ici, et qui va le remplir. Donc, je vais sélectionner ceci, supprimer parce que c'est la partie que je veux blanc. Ensuite, je vais sélectionner tous ces autres chemins et appuyer sur « Unite ». Vous pouvez voir celui-ci n'est pas sélectionné, donc je vais juste à la bande de caoutchouc sélectionner à nouveau et les unir, c'est celui que je veux rester blanc, je sélectionne tout le reste unir et puis vous pouvez voir que j'ai manqué un couple et j'ai raté ce gros. Trouvé celui que je veux supprimer, fusionner tout le reste. Même ici supprimer, sélectionner tout le reste, unir. Il arrive au S, supprimez-le, sélectionnez tout le reste, unissez. Supprimez le compteur. Supprimer ce petit gars et celui-ci et tout le reste peut être uni, d'accord ? Je pense que c'est prendre plus de E ici. Celui-ci, il est supprimé ou autre chose, et voici un modèle. Maintenant vous pouvez voir, c'est un peu plus dur que ce que je voudrais. Vous pouvez soit continuer avec votre outil Supprimer le point d'ancrage, qui, si vous appuyez sur la touche de trait d'union, sur votre clavier, l'active immédiatement. Vous pouvez simplement supprimer ces points ou vous pouvez également appuyer sur « Entrée » sur votre clavier, puis cela va activer votre outil de crayon. Vous devez commencer sur le chemin. Parfois, c'est difficile à faire. Mais si vous commencez sur le chemin, et juste dessiner avec votre souris ou si vous avez éveillé tablette, il va toujours ressembler à la modélisation parce que ce sera un peu rugueux. Mais vous pouvez corriger de petits points d'erreur qui, peut-être sont un peu plus rugueux que vous voudriez qu'ils soient. Je vais les supprimer. Donc, si je viens entendre ces feuilles, des éléments à la recherche de type colporteur. Celui-ci a ce bord dur écrire là, somme frappant Entrée sur mon clavier. Je commence sur le chemin, et je finis sur le chemin. Vous pouvez voir que ça a l'air un peu mieux, plus comme la famille qu'il le fait, j'ai ce bord rugueux. Pour qu'on revienne à ce qu'on fait. Celui-ci est supprimé, celui-ci est supprimé. Donc, il est supprimé. Je vois qu'il y a un énorme problème ici. Ce sont le voir énorme gigantesque. Donc on va deux arranger ça. Nous allons fermer un peu cette saisie, et nous voulons agrandir cette partie. Alors faisons-le d'abord. Donc je vais juste frapper n et on continue. Démarrez, amenez-le. J' utilise juste ma souris en ce moment. J'ai loin d'eux. Donc je devrais probablement, avant de finir, je pourrais venir avec mon chemin et juste nettoyer les choses. Là, je travaille beaucoup plus vite avec éveil puis une souris. Donc je frappe à nouveau n, et je commence là, et vous pouvez voir que nous faisons l'espace négatif au lieu du positif maintenant, et nous fermons juste un peu. Encore une fois, j'utilise simplement ma souris pour cela pour ajouter un peu de détails là-haut. Je vais le faire en bas. Encore une fois, assurez-vous que vous êtes sur le chemin quand vous avez commencé, puis les choses se passent généralement bien. Alors laissez-moi juste finir le reste de ces supprimer celui-ci, tout sélectionner, unir, je pense que je veux que celui-là le fasse. Celui-ci en est un autre où je devrais revenir et redessiner celui-ci. Assurez-vous simplement qu'il s'agit de la lettre ferme est sélectionné avant de commencer. Parfois, il aide à faire une portion, puis l'autre. vois, ça arrive si tu ne finis pas sur le même chemin. Donc je dois recommencer. Commencez sur le chemin, amenez-le et terminez sur le même chemin. Ensuite, je peux le fermer parce que maintenant je peux commencer sur ce nouveau chemin que je viens de faire. Parce que je ne voulais pas garder ce que j'avais avant. Donc je vais probablement venir avec mon réveil parce que celui-ci est un peu plus difficile à faire avec une souris. Donc, vous avez l'idée qui est plutôt mauvaise. Donc je vais vraiment changer ça. Une autre chose que je voulais mentionner. Donc ici, parce que notre seuil était grand, mettant cette épaisseur sur laquelle nous aimons vraiment. Donc tout se démarque vraiment bien. Quand vous avez de petites lettres comme ça, parfois elles se remplissent, et elles commencent à se décomposer. Vous pouvez voir que S est assez mauvais là-haut, et ce 15 est presque méconnaissable. Donc, c'est la partie où nous pouvons juste être utile un peu, mais vous pouvez le faire avec votre souris aussi. Donc, je vais juste le sélectionner, et sur mon clavier. Encore une fois, il suffit de le dessiner. Parfois, c'est agréable de le faire avec votre souris, parce que ça a l'air un peu plus rugueux, ce que je ne sais pas si tout votre lettrage semble un peu plus rugueux, c'est ce que vous allez faire. Ça pourrait être une très bonne chose. Donc vous remarquez que je saute l'O. donc on doit jeter un compteur sur ça. Donc je vais faire est d'avoir N, mais je ne sélectionne rien. Rien n'est sélectionné en ce moment, et je vais juste dessiner un cercle. Je vais m'assurer que c'est un chemin fermé. Alors je vais juste sélectionner les deux. Si je touche diviser ici, puis le dégrouper, Command Shift ici, Control Shift pour vous si vous êtes sur un PC. Ensuite, sélectionnez ce compteur, je peux le supprimer maintenant je dois savoir. Si je veux changer quelque chose à ce sujet par la suite, nous pouvons juste faire ce que nous avons fait bean en saisissant n, l'outil de crayon, et en dessinant le chemin, le nouveau chemin que nous voulons. Donc on va venir ici, réparer tout ça. Donc, vous comprenez l'idée, cela peut être un processus très long, mais au moins c'est beaucoup plus rapide. Assurez-vous juste une fois que vous développez tout, que vous rendez tout noir. Donc, une couleur, de sorte que vous pouvez tout voir vraiment bien. Ensuite, vous saurez où supprimer tous vos coins, et tous ces autres espaces dans les formulaires de lettre. Celui-ci, en fait, je veux garder la couleur sur le ruban. Je veux supprimer les lettres. Donc pour celui-là, celui-ci est un peu plus compliqué. Je vais le montrer très vite avant de passer à autre chose. Tu veux t'assurer de ne pas saisir les coins, et ceux-là parce qu'on en aura besoin. Donc tu peux dire quelle lettre c'est celle-là, je n'ai pas eu de coins du tout, donc je dois les dessiner. Donc, il va saisir outil crayon assurez-vous qu'il est chemin fermé. Ensuite, je vais sélectionner tous ceux que je viens de créer plus le lettrage. Appuyez sur « diviser », Command Shift ici, Control Shift ici, PC pour dégrouper, et je peux supprimer ceci et ceux resteront. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris. Ces emplacements pourraient être un peu plus doux. Alors je veux me débarrasser de celui-là pour que tu puisses dire que c'est un ruban juste ici. Alors là où les boucles de ruban, je veux supprimer ces morceaux pour que vous puissiez dire que c'est un ruban. Donc juste comme ça, nous avons un ruban, et vous pouvez voir, j'ai ces deux morceaux que je veux unir juste pour me débarrasser de ces chemins supplémentaires que je n'ai pas besoin là vous allez. Donc, une fois que vous avez travaillé sur tout ça, c'est à quoi ressemble le résultat final de ma part. J' ai peaufiné quelques choses, j'ai tourné quelques choses, j'ai tourné quelques choses, juste des petites choses ennuyeuses pour me rendre plus heureux, avec le résultat. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons établir la couleur et la définir correctement dans notre fichier. 7. Choisir les tons directs: Nous devons maintenant appliquer un peu de couleur à notre design avant de le remettre à notre imprimante typographique. La chose importante à savoir quand il s'agit de l'impression de couleur et de typographie est l'impression typographique ne fonctionne qu'avec des tons directs. Chaque fois que vous entendez le mot Pantone ou les tons directs, ils sont interchangeables. Ils veulent dire exactement la même chose, alors ne soyez pas confus. Pour les tons directs, le système Pantone a été créé parce que ce que nous voyons à l'écran, ce qui est imprimé, je suis sûr que vous l'avez même remarqué, ils sont toujours différents. n'y a aucun moyen de le faire exactement. Le système Pantone a été développé afin que vous puissiez correspondre le plus possible à ce que vous recherchez. Pour ce faire, utilisez l'un de ces livres de nuance Pantone ou les ponts de ventilateur. Vous l'ouvrez et vous trouvez la couleur que vous voulez, vous indiquez à l'imprimante le numéro de cette couleur, puis ils mélangent les encres dans leur magasin et elle correspond le plus possible, sorte que vous pouvez obtenir la couleur que vous recherchez. Vous êtes plus susceptible d'obtenir cela que si vous travaillez moins en CMJN. Évidemment, vous ne voudriez jamais travailler en RVB parce que RVB n'est que pour un Web. Donc, tout cela dit, nous devons établir nos couleurs Pantone, et vous avez vraiment besoin de ponts de fans ou d'un livret de nuance pour les vérifier. Mais les livres de nuance sont vraiment chers et votre imprimante en a toujours un à portée de main. Donc, je vais vous montrer comment vous pouvez approcher assez près de la couleur que vous cherchez, et puis vous toujours, toujours, toujours, voulez vérifier en regardant un livre de nuance réel pour vous assurer que c'est la couleur que vous cherchez. Donc, vous pouvez simplement demander à votre imprimante si vous pouvez en emprunter une ou simplement regarder à travers elle juste pour vérifier que votre couleur est correcte. Donc, pour cette invitation, j'utilise le blanc sur mon invitation, mais je veux vous montrer comment utiliser les couleurs. Donc, pour cet exemple, je vais utiliser le bleu et l'orange, et je vais le soulever. C' est à quoi ressemblera le dernier alors laissez-moi saisir ces deux couleurs afin que vous puissiez voir comment je peux les vérifier. Donc, je vais juste les attraper, je vais frapper « Command C » ou « Control C » si vous êtes sur un PC, et je vais juste aller dans « Photoshop », et je vais les coller en appuyant sur « Command V. » Donc, c'est si vous n'avez pas de ventilateurs et que vous voulez avoir une idée de ce que sera la couleur. Donc, je vais le coller comme un objet intelligent, et j'ai ces deux couleurs maintenant. Donc je vais frapper « I » sur mon clavier pour y déposer les yeux. Je vais juste cliquer dans le bleu, et ça l'amène ici. Si je clique ici, vous pouvez voir la couleur intégrée en RVB et en CMJN. Mais pour la majorité, je dirais que 99 pour cent du temps, votre papier à lettres ne sera pas couché. Donc, il n'y aura pas de revêtement sur le papier. Parfois, le papier se sent un peu de « plasticité » ou super lisse, c'est toujours un revêtement qui va sur le papier. Mais pour la typographie, vous voulez une qualité rugueuse et tactile au papier. Ça fait partie de ce qui le rend si luxueux. Donc, je recommande toujours d'utiliser un papier non couché quand il s'agit de typographie. Donc, parce que nous utilisons du papier non couché, nous devons nous assurer de tirer du livre d'échantillons Pantone non couché. Parce qu'il y a un livre de nuancier couché qui est utilisé beaucoup plus souvent pour d'autres travaux de conception. Mais pour l'impression à la typographie, nous allons regarder un nuancier non couché. Nous devons donc venir ici de notre « Color Sélecteur » et aller dans « Color Libraries ». Cela vous donnera une idée tout de suite de la couleur qui correspondrait. Maintenant, c'est généré par ordinateur donc il ne remplace pas la vraie chose, mais cela vous rapprochera. Ici, je pense que c'est par défaut un revêtement solide. Assurez-vous donc de changer le livre en « Solid Uncoated », car il s'agit du numéro que vous voulez donner à votre imprimante et vous voulez vous assurer que vous mettez un « U » après cela afin que l'imprimante sache que vous avez choisi une couleur pour le papier non couché. Ensuite, si vous n'avez pas revérifié avec votre nuancier, assurez-vous de demander à regarder le leur. J' ai 301 pour mon bleu, et on va faire la même chose pour l'orange. Je vais la pipette en appuyant sur « I » sur mon clavier et en cliquant, puis je vais cliquer ici, ouvrir mes « Bibliothèques de couleurs » et je vais écrire « 144 U », et je m'assure que je suis dans le livre « Solid Uncoated ». Donc je vais revenir dans « Illustrator » et nous allons travailler avec ce fichier noir et blanc avec lequel nous avons terminé la dernière vidéo. J' ai besoin d'ajouter le « Swatch ». Maintenant, vous voyez, j'ai toutes ces couleurs folles ici dans mes « Nuancier », et j'ai besoin d'ajouter les couleurs Pantone parce que lorsque vous remettez ce fichier à une imprimante, vous devez avoir des tons directs dans votre palette de nuances pour qu'ils sachent que votre fichier est configuré correctement. Donc, nous devons nous débarrasser de toutes ces couleurs qui n'utilisaient pas, et vous pouvez facilement le faire en déposant cette bascule et en allant à « Sélectionner tous les inutilisés » et vous verrez qu'il sélectionne tout, puis je viens de cliquer et je fais glisser vers la « Corbeille ». «  Maintenant, vous pouvez voir qu'on utilise juste le noir et le blanc, donc c'est ce qui apparaît. Je n'ai pas vraiment besoin de deux noirs. Donc noir et blanc, c'est juste là, en ce moment. Nous voulons nous débarrasser du noir et blanc après avoir appliqué la couleur à cela. Maintenant, nous devons apporter les couleurs correctes que nous venons choisir dans « Photoshop » pour nos couleurs Pantone. Donc, vous allez venir ici et vous allez basculer vers bas et choisir « Ouvrir la bibliothèque Swatch », puis vous allez dans « Color Books », puis descendez à « Pantone Solid Uncoated » et cliquez, et vous va obtenir cette énorme palette de nuances qui s'ouvre. Nous devons chercher « 144 », qui est notre orange. Donc, je vais juste supprimer ceci et taper « 144". C' est difficile à voir, mais ça le met en évidence ici. Donc tout ce que j'ai à faire est de cliquer dessus et ça l'ajoute ici à mes « Nuancier ». Maintenant, je vais ajouter le bleu qu'il nous faut « 301 ». Ici, c'est bien en bas. Donc c'est vraiment difficile à trouver, mais c'est là. Donc, je vais juste cliquer dessus, et maintenant il apparaît dans mes « Nuancier » et je peux fermer ce livre de nuance. Donc maintenant, je peux passer par ici, et je vais juste commencer à appliquer la couleur que je veux. Je vais rendre nos noms bleus, je vais rendre le « ET » orange. Il y a de l'orange, j'aime ça. Si j'appuie sur « A » sur mon clavier, je reçois le direct « Select Tool » et je peux simplement saisir d'autres éléments en maintenant « Shift ». Je veux que ce soit bleu, les cœurs soient orange parce qu'on ne veut pas de cœurs bleus. Ici, c'est bleu. Laissez-moi zoomer un peu pour arriver aux petits morceaux. Presque fini. Fais cette orange, peut-être que je veux que ça soit bleu. Rendez ce type orange. Donc, il y a notre dernier fichier coloré. J' avais dit que notre invitation sera blanche, et je vais vous montrer pourquoi. Il y a en fait un papier qui est en bois, et c'est tellement génial que je ne pouvais pas l'utiliser pour invitation, donc je vous montre une maquette. Donc ce n'est pas comme ça que je le donnerais à l'imprimeur du tout, mais je veux que tu vois ce que je vais faire avec la nôtre. Donc c'est à ça que je veux qu'il ressemble. Donc, tout le type sera blanc, puis il sera imprimé sur ce papier de bois. Donc, ce n'est qu'une maquette. Je ne donnerais jamais ce fichier à l'imprimante. Ils penseraient que j'étais fou. Donc, quand je livrerai ce fichier, tout le type sera noir, mais je communique déjà avec mon imprimante que ce sera une feuille blanche. C' est en fait une lettre pressée sur le papier de bois. Donc quand j'ai dit que notre type serait blanc, c'est pourquoi. Mais je voulais vous montrer comment utiliser et mettre en place un fichier en utilisant la couleur, et maintenant vous pouvez revenir et votre palette « Nuanciers » et juste se débarrasser du noir et blanc, et qui va préparer le fichier correctement pour l'imprimante. C' est ce qu'ils recherchent quand ils vont installer les plaques parce que vous avez besoin d'une plaque différente pour chaque couleur, c'est pourquoi je suis l'impression typographique. Plus vous avez de couleurs, plus c'est cher parce que votre invitation doit passer par l'imprimante à chaque fois. Donc, il doit le frapper avec une plaque pour une couleur, puis il doit revenir à travers la machine et la frapper avec l'autre couleur, donc c'est pour ça que c'est plus cher. C' est pourquoi nous sommes aussi tout simplement blancs pour notre invitation parce que le papier de bois se prête vraiment à n'avoir qu'une seule couleur. Donc, c'est comment mettre la couleur correctement dans un fichier typographique pour une invitation. Nous finirons par enregistrer simplement votre fichier pour l'imprimante. 8. Préparation finale du fichier/enregistrement pour la typographie: Nous avons notre invitation colorée, nous avons notre palette de nuances remplie avec les couleurs appropriées pour l'impression et maintenant tout ce que nous avons à faire est de sauvegarder le fichier. Je l'ai vu faire avant où vous pouvez les séparer pour différentes couches pour la couleur, cela aide juste l'imprimante à voir ce qui va être sur une plaque par rapport à l'autre plaque. Je vais juste sélectionner tout le bleu. Vous pouvez prendre un peu à la fois. Si vous appuyez sur cette petite icône ici, cela va créer un nouveau calque et nous allons faire du bleu ici. Comme tout cela était sur un autre calque, tout ce que vous avez à faire est de saisir cette petite icône juste ici et de la glisser vers le haut et cela va le mettre sur un nouveau calque. Tout est groupé, j'ai besoin de dégrouper ça et juste sélectionner le bleu et mettre ça là-haut, et ces petits gars pour aller ici, même avec ça. Cela va zoomer pour que je puisse saisir ce petit type. Je vais appeler cette couche orange. Si j'en éteins un, je ne devrais pas voir de pièces supplémentaires bleues. Allumez-le et éteignez. J' espère qu'on est bons. Ce seraient nos différentes assiettes qui seraient faites pour ajouter notre couleur. Maintenant que nos calques sont configurés, nos échantillons sont bons, nous travaillons en CMJN, ce qui est vraiment, vraiment important, maintenant nous pouvons enregistrer notre fichier. C' est important parce que toutes les imprimeries n'ont pas la dernière version d'Adobe, vous leur faites donc une énorme faveur en enregistrant votre fichier dans une version ultérieure. De cette façon, il n'y a aucun problème du tout lorsque l'imprimante ouvre votre fichier et que vous ne voulez pas que cela se produise de toute façon. Je fournit toujours à l'imprimante un fichier AI et un fichier EPS au cas où il y aurait des problèmes avec le fichier Illustrator, ils ont toujours accès à un fichier vectoriel qui fonctionne exactement de la même manière. Il couvre toutes les bases. Je fais juste une faveur à votre imprimante. Je vais aller à File et je vais à Enregistrer sous, et je vais juste dire final-invitation-artwork. Enregistrez-le en tant que fichier Illustrator et puis ici, vous allez obtenir une boîte de dialogue et vous voulez juste faire défiler vers le bas jusqu'à CS3 et cliquez sur « OK » et appuyez simplement sur « OK ». C' est juste dire qu'il économise dans un format hérité. Ensuite, vous allez faire la même chose à nouveau, Fichier, Enregistrer sous. Je suis juste ici sur cette bascule vers le bas, je vais choisir Illustrator EPS et appuyer sur « Enregistrer », bascule ça vers le bas, CS3, appuyez sur « Ok » et maintenant nous sommes bons. L' imprimante que j'utilise pour toutes mes lettres presse est ici à Atlanta. Ils font un travail vraiment, vraiment incroyable. Si vous êtes à la recherche d'une imprimante typographique, je vous recommande certainement de les vérifier. Ils s'appellent Henry et compagnie. Leur site web est henryandco.com. Assurez-vous de les vérifier. Cela termine l'enregistrement de votre fichier pour votre imprimante. 9. Conclusion: C' est notre classe. Merci beaucoup de vous inscrire et si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut et n'oubliez pas de télécharger votre invitation dans votre fichier de projet. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous avez trouvé. N' oubliez pas de mettre en place toutes les recherches que vous avez faites, les expérimentations de type, croquis de mise en page, les tons directs que vous avez choisis, tous les styles de type différents que vous avez décidé de mettre à la main lettre puis votre design final. Si vous avez des questions sur l'impression de la typographie, laissez-les sur le forum de discussion et je ferai de mon mieux pour y répondre tous.Merci encore beaucoup pour inscription et j'espère vous revoir pour les futures classes.