Préparation de la toile : première étape de votre processus de peinture

1. Préparation de la toile : introduction: Avant de commencer à peindre, permettez-moi de vous demander ceci. Avez-vous déjà eu l'impression, lorsque vous avez commencé sur une toile, que la peinture ne se comportait pas vraiment comme vous le souhaitiez ? C'est là que la préparation fait toute la différence. Bonjour, je suis Anna Berns Vanune, je suis artiste. Je suis une maquilleuse professionnelle et je suis professeur d'art en ligne Ma mission est de rendre l'art plus amusant, ludique et accessible à tous. J'adore ce sujet parce que préparation ne consiste pas seulement à protéger la surface Il s'agit également de vous donner le meilleur départ possible dans votre processus de création. Et soyez à la fois pratique et amusant. À la fin de ce cours, vous connaîtrez différentes manières de préparer votre toile, les plus traditionnelles, comme le gesso, ou les plus ludiques, par exemple, collant ou en réutilisant une toile Vous saurez que la façon dont vous préparez votre toile peut réellement influencer non seulement les œuvres d'art, mais aussi la façon dont vous vivez l' Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent faire briller leurs œuvres d'art plus intensément qu'auparavant. Lorsque vous commencez, vous n'avez jamais préparé de toile. Ou lorsque vous êtes plus expérimenté et que vous souhaitez apprendre méthodes plus créatives ou des moyens alternatifs pour vous lancer dans une peinture. Pour ce projet de classe, j'adorerais que vous partagiez votre processus de préparation Cela pourrait être votre routine étape par étape. Il peut s'agir de vos matériaux préférés, vos meilleurs conseils de préparation ou simplement d'une photo de votre travail de préparation terminé C'est une façon de s'inspirer les uns les autres et d' apprendre les uns des autres. J'ai hâte de voir comment vous redonnerez vie à votre toile avant même votre premier coup de douleur. Alors, prenez votre matériel et c'est parti. 2. Pourquoi la préparation: Pouvons-nous simplement commencer à peindre au lieu de préparer ? Oui, tu peux. Bien sûr que tu peux. Mais voici pourquoi je vous recommande vivement de préparer votre toile Tout d'abord, il devient plus solide et a moins de chances de fonctionner. Ensuite, c'est plus économique. Comme il y a beaucoup de succion dans cette toile, elle aspirerait vraiment votre peinture, et vous devrez ensuite continuer à ajouter beaucoup de peinture pour obtenir exactement le même résultat lors de la préparation Il est donc plus économique de préparer d'abord votre toile, puis de commencer à peindre et à appliquer votre peinture dessus La peinture adhérera mieux à votre toile et vos couleurs seront plus éclatantes si vous prenez vraiment le temps de préparer votre toile Vous pouvez contrôler la texture et le degré de douceur que vous souhaitez réellement obtenir douceur que vous sur votre peinture finale Une toile vierge peut vraiment sembler intimidante. Lorsque vous le préparez, que vous lui donnez une couleur ou que vous placez de gros matériaux en dessous, pour certaines personnes, c'est beaucoup plus facile de démarrer La préparation de votre toile est un excellent moyen d'entrer dans le flux de votre peinture En fait, la préparation est la première étape Vous apprenez déjà à connaître votre toile, quoi elle ressemble ce que vous allez créer Vous entrez dans le courant, vous entrez dans le tableau. La préparation n'est pas toujours une question de protection ? La préparation fait également partie du processus de création. Ainsi, lorsque vous commencez à superposer des couches, lorsque vous commencez à ajouter de la texture, vous commencez peut-être à ajouter des couleurs C'est là que le plaisir commence. De cette façon, vous pouvez vous laisser aller à la liberté et à la créativité. Voici une anecdote amusante. En fait, la préparation ne consiste pas simplement à démarrer votre processus de création. La préparation fait partie de votre processus de création. Vous pouvez faire preuve de créativité avec la première couche de votre peinture. Vous pouvez vous amuser avec les textures. Vous pouvez vous amuser avec le collage et avec les couleurs, ce n'est pas seulement à quoi cela ressemblera, mais aussi à quoi ressemblera le processus . Vous le verrez toujours dans votre résultat final. Lorsque vous pensez que la préparation n' est qu'une première étape pratique, oui , mais c'est aussi une partie amusante et créative de votre parcours créatif 3. Matériaux de préparation: Nous allons vérifier nos matériaux. Tout d'abord, nous allons utiliser un canevas. J'utilise une toile pré-étirée. Vous pouvez l'étirer vous-même, mais le pré-étirement est destiné à ce cours car il s'agit d'un cours de base, le plus facile à suivre Utilisez cette taille A quatre car elle est pratique sur l'appareil photo, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille plus petite ou plus grande. Peu importe, il s'agit de la façon dont nous allons préparer la toile Tout d'abord, nous allons préparer la toile à l' arrière de la toile et à l'arrière de la toile, nous allons utiliser ces bâtons de bois, sont généralement fournis avec la toile elle-même Vous n'êtes pas obligé de les enchérir séparément. Ils sont fournis avec votre toile. Lorsque nous travaillons sur le dos de la toile, nous n'utilisons pas seulement des bâtons de bois, nous utilisons également liant acrylique et de l'eau. Si vous n'avez pas de liant acrylique, vous pouvez également utiliser une colle PVA diluée Parce que ce n'est qu' un dos, c'est bon. Il suffit de laisser la toile absorber l'humidité, puis de la sceller. Vous pouvez également le faire avec une colle PVA. Ensuite, nous allons utiliser du gesso. Il s'agit d'un conteneur. J'utilise cette marque, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Je n'aime pas travailler avec de grands conteneurs pour ce projet, car il s'agit d'une petite toile et je souhaite travailler avec le digesso plus rapidement J'utilise. J'ai mis ce gesso dans ce contenant de mayonnaise Bien sûr, il a déjà été nettoyé, mais n'hésitez pas à faire ce que vous voulez pour les mettre dans des tubes et des récipients, dans des bouteilles. Utilisez Diesso que vous avez. Et pour enfiler le Jaso, il faut un pinceau Pour le classeur acrylique, vous avez également besoin d'un pinceau. Les différents pinceaux que nous allons utiliser dans ce cours sont le pinceau à reliure en acrylique. Ce devrait être un pinceau bon marché, un pinceau que vous avez appris à jeter ou que vous utilisez uniquement pour la colle, car la colle est très difficile à retirer de vos pinceaux, alors n'utilisez pas vos meilleurs pinceaux. Vous pouvez utiliser les pinceaux de la quincaillerie , par exemple, ou un vieux pinceau. Pour le gesso, vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. J'aime utiliser un pinceau plus large, et c'est parce que c'est de la peinture acrylique Vous pouvez facilement le nettoyer sauf si vous le faites tout de suite quand vous avez terminé, lorsque vous le faites deux jours plus tard, mais vous voyez ce que je veux dire ? Si vous utilisez un pinceau souple, vous obtiendrez moins de texture dans votre gesso que vous ne l' auriez fait un vieux pinceau ou un pinceau à poils Tout dépend du type de texture que vous voulez et du pinceau dont vous aurez besoin. Mais prenez ce que vous avez sous la main. Le pinceau que nous allons utiliser, mais c'est plus tard dans le processus, est notre pinceau en silicone, et nous allons l'utiliser pour préparer le collage Lors de la préparation du collage, vous pouvez également utiliser un liant acrylique comme colle Je ne recommanderais pas de faire de la colle PVA, ou vous pourriez le faire si c'est votre art ou simplement pour votre famille ou vos amis Si vous voulez vendre vos œuvres d'art, PVA n'est pas vraiment un outil d'archivage Je préfère donc opter pour un classeur acrylique ou comme moi Ma colle est un médium, et celui-ci est un médium, mais j'utilise également un médium en verre. Cela n'a pas vraiment d'importance. Et vous pouvez étaler la colle avec ce pinceau en silicone, ou vous pouvez facilement utiliser une carte de crédit ou une clé de chambre simplement pour appuyer dessus, faire sortir les bulles d'air et étaler votre support ou votre colle. Vous devez également vous brosser les dents lorsque vous allez utiliser de la peinture, car nous allons également appliquer de la peinture sur notre sous-couche Peu importe la couleur. Tout dépend de vos préférences ou de ce que vous allez créer, mais vous le verrez dans une vidéo ultérieure. Vous pouvez faire un choix judicieux quant à la couleur que vous souhaitez utiliser. Cette couleur ou la peinture que nous allons mettre sur une palette n'est qu'une simple palette détachable, mais vous pouvez utiliser une palette en céramique ou une palette en plastique exactement ce que vous avez. Si nous le mettons ici, c'est parce que nous allons le diluer avec l'eau avant de le mettre sur votre toile. Oui, nous allons utiliser cette toile pré-préparée, comme je vous l'ai déjà montré, mais nous allons également réutiliser une vieille œuvre d'art, qui peut se trouver sur une toile comme celle-ci, mais elle peut également être sur un tableau de nuit Mason, comme je vais vous le montrer dans ce cours Enfin et surtout, nous allons utiliser de vieux papiers. Ce sont de vieux papiers pour mon collage, issus d'une préparation de collage, et j'aime utiliser ces vieilles feuilles de route Vous n'avez pas besoin d' utiliser d'anciennes feuilles de route. Vous pouvez utiliser différents papiers, mais j'aime l'épaisseur de ce papier et j'aime le fait qu'il possède déjà ces plis et que ces plis donnent une texture à votre toile. J'en ai plein qui traînent. C'est pourquoi j'utilise de vieux trucs qu'ils pourraient ajouter à l'histoire de votre peinture terminée plus tard Au cas où vous feriez des dégâts comme moi, gardez-les à portée de main car je ne peux pas me passer torchons ou de vieux chiffons. Alors, tapons-le. Commençons. 4. Choisir une toile: Toutes les toiles ne sont pas créées de la même manière. Celui que vous choisissez dépend de vos objectifs, vos envies, de vos besoins, de votre budget. Voici quelques points prendre en compte lorsque vous achetez une toile. Taille. La bière n'est pas toujours meilleure. Choisissez simplement une taille avec laquelle vous êtes à l'aise de travailler. Vous pouvez toujours aller plus grand ou peut-être plus petit. Il est plus important de terminer votre projet que de le démarrer sur une grande toile. Certaines toiles sont réalisées en lin et la plupart en coton. C'est la texture que vous pouvez voir au dos de votre toile lorsqu'il s'agit d'un côté qui n'est pas préparé La différence entre le lin et le coton ne se limite pas au prix. Oui, le lin est plus cher, mais il est également plus robuste car la bande de roulement est plus dense, sorte qu'il ne vacille pas autant qu' il le ferait avec du coton, par exemple Le coton est peut-être un peu plus souple, mais il est plus abordable. Je n'ai pas vraiment de préférence. J'opte généralement pour le coton, et je pense que c'est un choix très judicieux lorsque vous êtes simplement amateur créatif ou que vous n'êtes qu'un professionnel débutant. Lorsque vous êtes plus grand, beaucoup plus grand, le lin peut être meilleur en raison de sa robustesse Sinon, le coton convient parfaitement. C'est juste une préférence. Essayez de voir ce qui vous convient. Étiré, pré-étiré. Vous pouvez l'étirer vous-même, et c'est parfaitement bien. Par exemple, lorsque vous êtes un artiste professionnel et que vous souhaitez travailler sur certaines dimensions qui ne sont pas vraiment standard. Mais cela demande beaucoup de travail et ce n'est pas forcément moins cher qu' une toile prétendue. Donc, si vous êtes suffisamment à l'aise avec les dimensions normales la façon dont elle est étirée, optez simplement pour une toile prétendue. Les toiles pré-étirées provenant d'un magasin sont très pratiques. C'est pourquoi je les utilise neuf fois sur dix deux. Mais il y a vraiment une différence de qualité entre les moins chers et les plus chers. Quand c'est moins cher, on constate parfois qu' ils sont étirés et qu'ils ont des agrafes ou des épingles sur le côté plutôt qu'à l'arrière Lorsque vous les avez à l'arrière, vous pouvez même les étirer ultérieurement lorsque votre peinture devient trop bancale ou trop plate Vous pouvez donc l' étirer si vous le souhaitez La deuxième chose à faire est de vérifier votre cadre, car il se peut qu' il ne soit pas droit, qu' il soit trop bon marché et qu'il continue de bouger. Et quand il continue de bouger, il touche votre toile. Lorsqu'il touche votre toile à l'arrière, vous le verrez à travers votre peinture lorsque vous peindrez votre œuvre finale n'est pas préférable, car cela influencerait vraiment l'apparence de votre peinture sur le devant. Assurez-vous qu'il est bien étiré, vous pouvez le tester en magasin en remuant simplement votre toile Et cela ne touche pas le cadre. Vous pouvez toujours le réétirer si vous en avez besoin. Et lorsque vous préparez le dos de votre toile, vous pouvez toujours la rendre plus solide et mieux adaptée à vos besoins, car il s'agit d'un tissu. Il bougera toujours un peu. Ce n'est pas un problème, mais s'il bouge trop, cela pourrait influencer votre processus de peinture. Optez-vous pour la taille pré-stretch classique ou pour la taille L ? C'est un peu plus large ? C'est absolument bien. Parfois, je choisis les plus grands, les XL. Pourquoi ? Certaines personnes pensent qu'ils sont plus robustes et ils le sont en fait parce que le cadre est plus grand, il peut donc transporter plus poids et tenir encore mieux sur l' étirement. Je ne l'utilise pas vraiment avec petits tableaux lorsque je prends de très grandes dimensions et je ne veux pas ajouter de cadre supplémentaire. Ensuite, j'opte généralement pour la taille XL, car j' aimerais ensuite peindre les côtés et les laisser tels quels, les accrocher tels quels au lieu de les encadrer, ce que accrocher tels quels au lieu de les encadrer, ce je ferais normalement lorsque je les agrandis avec une toile extensible ordinaire Il existe 1 milliard d' alternatives. Vous pouvez utiliser la toile extensible, mais vous pouvez également utiliser des planches en toile ou vous pouvez peindre sur du bois, du MDF ou du panneau de masonite Vous pouvez également réutiliser des peintures. Ils peuvent être sur une toile. Ils pourraient être sur un tableau. C'est plus économique et parfois c'est encore plus amusant, car l'histoire de l'ancien tableau fera simplement partie de votre nouveau tableau. Il existe de nombreuses alternatives, et comme je l'ai dit, cela dépend de votre processus de peinture et de ce qui vous convient. Choisissez judicieusement en fonction de votre processus. N'y réfléchis pas trop. Choisissez le canevas qui vous convient en ce moment. Tout dépend de l'étape dans laquelle vous en êtes dans votre parcours créatif. Tout dépend de ce qui vous fait du bien et de votre budget. Vous pourrez toujours effectuer une mise à niveau plus tard ou en tester d'autres. Il est plus important que vous commenciez, que vous vous amusiez, que vous jouiez et que vous commenciez à créer. N'oubliez pas que la préparation que vous apprendrez dans ce cours améliorera tous les services, même les moins chers. C'est la magie du processus de préparation. Ne réfléchissez pas trop, commencez à créer. 5. Préparer le dos: Nous allons commencer par le dos de la toile. Et nous allons faire deux choses. Tout d'abord, nous allons prendre ces petits bâtons fournis avec la toile, puis nous allons préparer le vrai dos de la toile. Mais comme je l'ai dit, nous commençons avec ces attaches en bois, et vous savez, je ne les ai jamais utilisées au début. Je ne les ai jamais utilisés. Je ne savais pas vraiment à quoi ils servaient. Mais maintenant je sais, et maintenant je vais vous montrer. Elles vous permettent de resserrer votre cadre, votre toile sera aussi serrée que possible, car si vous ne le faites pas, elle risque de se déformer et vous n'aurez pas vraiment une belle photo ici ou une belle œuvre d'art ici C'est pourquoi nous utilisons les bâtons et comment les mettez-vous dedans ? Je viens de le mettre dedans. Et ici, vous voyez ces entrées. Et quand vous regardez de plus près, vous verrez peut-être qu' ils prennent un angle. Donc, si je le mettais comme ça ici, il ne rentrerait tout simplement pas. Je dois le mettre ici comme ça parce que c'est le seul moyen de le mettre dedans. Mais nous devons également le bloquer là-dedans. Quand vous voyez là, il n'y en a pas un d'un côté, mais il y en a aussi un autre. La première chose à faire, c'est de passer à la partie inférieure des deux. Je vais te montrer. Et pour celui-ci, c'est ici. Si vous ne voyez pas où vous vous trouvez sur la partie raide et sur la partie droite, vous savez toujours que l'autre cadre est toujours droit vers l'arrière. Vous le mettez toujours ici et ce sera également le cas que nous avons mis ici. Nous allons commencer par le mettre ici et vous pourrez l'insérer. Mais si vous voulez être sûr que c'est vraiment bien serré, vous prenez un marteau. Mais parfois, vous travaillez avec un cadre plus petit comme je l'utilise actuellement, vous pouvez également utiliser, par exemple, tournevis et le marteler comme un marteau , car parfois le marteau peut être trop gros et si vous n'en avez pas, cela fonctionnera Si vous n'avez pas de marteau, vous pouvez utiliser le dos de votre chaussure. Tu pourrais utiliser tout ce que tu as juste pour lui donner cette petite boisson gazeuse pour qu'elle soit vraiment serrée dedans. Tu as celui-ci là-dedans. Mais si vous voulez que ce soit vraiment serré, vous allez mettre l' autre ici et il passe par-dessus. Vous le glissez aussi fort que possible, puis vous y campez jusqu' à ce que vous trouviez qu'il est bien serré, vous allez le faire dans tous les virages Certains disent que lorsque vous faites celui-ci en premier, vous faites ensuite le côté opposé, ensuite, d'autres disent que vous faites le côté suivant. Tu sais quoi ? Je n'ai pas vraiment de préférence et je n'ai jamais remarqué que cela ferait une différence. Est-ce que tu préfères. Mais je vais vous montrer comment cela fonctionne lorsque je passe de l'autre côté. Mets-le ici, mets-le dedans. Et avec ça, tu peux t'y prendre. Et tout est beau et serré. Nous pouvons passer à l'étape numéro deux. Way by canvas, il est pré-préparé avec trois couches de gesso Vous remarquerez que le devant est vraiment blanc. Vous pouvez le voir ici, mais le verso ne l' est pas parce qu'il n'a pas été préparé C'est toujours la toile brute. Mais comme il est brut, il peut simplement bouger, il fonctionne toujours, mais vous devez le corriger, car lorsque vous le réparez, votre toile et votre cadre ne se déformeront pas autant et ne se détacheront pas trop avec le temps C'est pourquoi vous devez également fixer le dos là où vous pouvez utiliser le gesso. Cela a été fait de l'autre côté, mais j'aime utiliser du liant acrylique car il scelle vraiment Avant d'utiliser un liant acrylique, je vais mettre mon pinceau dans l'eau. Et je grandis pour le mouiller. Lorsque vous mouillez un tissu, il devient entièrement extensible C'est donc beau et ample. Quand c'est beau et souple, je peux faire la deuxième couche. La deuxième couche, je n'ai pas à attendre et je prends le classeur acrylique. Le classeur acrylique est généralement livré dans ces grands pots, mais je ne pense pas qu'ils soient toujours très pratiques. Ils le sont, mais je les ai mis ici pour les rendre plus pratiques. Maintenant, je l'ai mis ici dans un bol à condiments. Vous pouvez également tremper votre pinceau dans le classeur acrylique. Mais quand vous le faites et que vous utilisez liant acrylique ici, le pinceau que vous utilisez, je veux dire, c'est une sorte de colle PVA Ce n'est donc pas vraiment bon pour votre pinceau. N'utilisez donc pas vos plus beaux pinceaux. Et quand il est là, nous pouvons maintenant laisser sécher et le dos de notre toile est prêt. Nous pouvons donc commencer par le devant de la toile dans la vidéo suivante. 6. Préparation de gesso: Tout d'abord, je vais vous montrer comment je prépare ma toile avec du gesso gesso est un apprêt, un apprêt acrylique qui permettra à la peinture de mieux adhérer à cette toile Pourquoi ? Parce qu'il y a déjà du gesso sur cette toile Je sais qu'il y a déjà du gesso sur cette toile, mais elle est fabriquée à la machine en usine, elle n'est probablement pas aussi nette ou lisse si vous le souhaitez Nous allons donc créer au moins une couche. Quand ce n'est pas pré-gessé, vous pouvez probablement créer plus de couches, mais maintenant c'est du pré gesso, donc je peux en faire mais maintenant c'est du pré gesso, donc je peux Et j'aime toujours mettre ma toile à plat quand j' y mets mon gesso Pourquoi ? Parce qu'alors tu peux , genre, les étaler si tu veux. Eh bien, je vais prendre ce grand contenant. Mais quand je travaille avec, j'aime généralement utiliser ce flacon. C'est juste une vieille bouteille de mayonnaise. Il y a du gesso ici. Et je vais juste le recouvrir de cette toile. Alors je vais prendre mon pinceau. Je peux prendre plusieurs pinceaux. Par exemple, je peux en prendre un petit ou un plus grand. Mais pourquoi devrais-je en utiliser un plus grand ? Il est plus facile de tout étaler. Mais celui-ci est vraiment rigide. Quand c'est vraiment rigide, cela peut être une bonne chose car vous obtiendrez alors beaucoup de texture. Mais je pense que je vais commencer par un peu plus doux. C'est un peu plus fluide. Je vais juste le mettre et au début, je m'assure qu'il y a de la peinture partout. Je n'essaie pas de le rendre lisse ou texturé. Je m'assure juste qu' il y en a partout. Et si vous voulez le faire de manière plus économique, vous pouvez également ajouter un peu d'eau à votre gesso, euh parce qu'il est alors un peu plus transparent, un peu plus léger, mais vous pouvez également en étaler plus et en utiliser plus Utilisez également la préparation des sites car les sites ont également besoin d'un peu d'amour. Si vous en avez un peu partout, il est temps de l'étaler. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser les poils du cœur, car cela vous plus de texture Si je le fais et que je le fais de manière plus uniforme, je peux le rendre plus plat, il est plus facile de peindre dessus. Je passe juste dessus jusqu'à obtenir la bonne texture, la bonne consistance sur cette toile que je veux avoir. OK. Oh, je vois ici. Eh bien, vous pouvez le laisser si vous aimez la texture, vous pouvez le retirer et continuer jusqu'à obtenir la consistance que vous souhaitez avoir. Comme je l'ai dit, cela dépend simplement si vous voulez avoir beaucoup de texture ou si vous ne le voulez tout simplement pas. Mais texturez, utilisez le pinceau à poils ou dessinez simplement dans la toile ou ajoutez du gesso supplémentaire et faites-le simplement avec un couteau à palette pour obtenir la texture que vous souhaitez Tout dépend de toi. Au début, le gesso est là pour donner la belle texture que vous aimez. Tu veux que ce soit fluide ? Voulez-vous que la peinture coule sur votre toile ? C'est pour améliorer l'adhérence. Mais cela dépend simplement de l'œuvre d'art que vous voulez créer, manière dont vous allez la mettre. Eh bien, je pense que je vais le laisser tel quel. Je pense que c'est suffisant pour moi. Vous me voyez mettre du gesso blanc ici, mais vous pouvez aussi acheter du gesso transparent Vous pouvez également acheter du gesso noir. Vous pouvez même créer un gesso coloré. La seule chose à faire alors est de prendre une couleur et mélanger avec un gesso mélanger sur une palette de papier, par exemple, et de la mettre ici Tu n'es pas obligée si tu ne le veux pas. Parce que dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment donner une couleur à votre toile avant de commencer le reste de votre œuvre, le reste de votre peinture. 7. Lavis de couleur: Maintenant, nous pouvons appliquer le lavis sur notre toile. Je mets donc de la peinture sur notre palette. Je choisis juste la Sienne brûlée pour le moment, mais tu peux choisir la couleur Et je vais le diluer avec de l'eau, et je reçois beaucoup d'eau. Et comme je le dilue, vous pouvez choisir de placer votre croquis sous cette couche de lavage ou par-dessus C'est exactement ce que tu préfères. Quand il sera suffisamment dilué, je le mettrai sur la toile, et mon objectif n'est pas de le rendre beau et net. Mon objectif est de couvrir tout le blanc. Il n'y a donc pas une seule toile blanche effrayante qui me regarde. Et si vous voyez ces gouttes couler, j'aime bien ces bandes J'aime bien garder ces bandelettes. Et comme vous le voyez, je m' occupe aussi des côtés, car ils feront également partie de la toile. Je m'assure donc de couvrir tout le blanc. J'aime les gouttes car elles peuvent donner un effet à mon résultat final Mais si ça ne te plaît pas, il suffit de les enlever, comme je le fais ici, et tu pourras le faire avec le pinceau. Mais vous pouvez aussi prendre un torchon de cuisine et simplement créer une texture ou l'essuyer. Vous pouvez le rendre aussi fin, épais ou lisse que vous le souhaitez, condition qu'il y ait une couche. Et si vous pensez que c'est trop clair, vous suffit de prendre un pinceau et d'ajouter un peu de couleur Vous faites ce que vous voulez pour obtenir le résultat final parfait pour votre peinture. 8. Choisissez une couleur: Tout d'abord, dois-je utiliser une sous-couche colorée ? Pas du tout. Tu n'es pas obligée. Tu pourrais utiliser du blanc. Mais certaines choses rendent les choses vraiment difficiles. Si vous créez, par exemple, un paysage avec des nuages et que j'essaie de faire un peu de blanc. Vous en verrez un peu, mais vous ne verrez pas beaucoup de contraste et il serait parfois préférable opter pour un arrière-plan de couleur différente Par exemple, bleu ou gris. Ce sont deux couleurs froides, mais vous pouvez parfaitement le faire avec la Sienne brûlée, qui est une couleur chaude ou celle-ci C'est du rose fluo c'est ma couleur préférée. Elle est vraiment jolie et très chaude Même mon blanc semble un peu plus chaud, mais en fait c'est une couleur cool. Ainsi, la couleur du dessous aura toujours un impact sur la couleur que vous mettez sur le dessus. Il ne s'agit pas seulement des couleurs qui le rendent plus chaud ou plus frais. Ce n'est que lorsque vous le voyez. Et oui, j'adore le voir. Par exemple, je vais prendre des légumes verts et quand vous le faites, cela ne touche pas encore vraiment le blanc. Ensuite, les couleurs ressemblent peut-être à la même sous-couche. Mais vous avez ces peekabos PeekaBoost l'une des choses que j'utilise beaucoup dans mon art, les peekabos, ils rendent votre art superposé et , l'une des choses que j'utilise beaucoup dans mon art, les peekabos, ils rendent votre art superposé et intéressant lorsque je ne travaille pas trop précisément. Par exemple, si je fais juste ceci, j'aime faire ces tirets et travailler avec un pinceau plat pour un portrait, par exemple, vous voyez ces bottines passer à travers et j'aime bien ces J'aime le mouvement dans la verdure, mais aussi lorsque je fais des portraits, par exemple. Oui, comme les couches sont maintenant un peu fines, il ne reste qu'une seule couche. Vous voyez une légère différence. Le ton fait donc vraiment différence sur la couleur que nous mettons sur le dessus. Mais si vous les assombrissez, ils auront probablement le même aspect sur chaque sous-couleur, mais c'est plus facile de peindre avec, par exemple, ce que j'ai fait avec le blanc et c'est plus amusant avec les peekaboos Ce que je pense également, c'est que ce n'est pas seulement une préférence personnelle. Désolée, il y avait encore un peu de vert ici, mais peu importe. Cela peut être une préférence personnelle, mais cela peut aussi parfois être le cas lorsque vous le faites paraître plus cool. Par exemple, cela fait ressortir le vert. Mais il ne s'agit pas vraiment d'une lumière chamois en titane qui ressemble à une peau , mais vous verrez une différence entre son apparence et sa couleur mais vous verrez une différence entre son apparence par rapport à la couleur à laquelle elle ressemble sur la palette de couleurs, car lorsqu'elle est sur la palette, elle a beaucoup d'apparence Eh bien, disons que je vais vous montrer. Il semble plus jaunâtre, et ici il est plus pâle Ainsi, lorsque je commence à modifier cette couleur, par exemple, lorsque je fais un portrait, lorsque je veux obtenir du rouge, et que je ne nettoie pas mon pinceau, j'ajoute du rouge et les rouges ont l'air cool aussi. Alors tout d'un coup, ça me paraît plus violacé. Je me dis : « Oui, ce n'est pas vraiment la couleur de peau que je recherchais. Essayez. C'est une couleur cool, mais je le fais un peu plus blanc. Non, ça ne marche pas pour moi non plus. Je vais ajouter du jaune dans le mélange. Pour une raison ou une autre, je n'arrive pas à obtenir la bonne couleur pour un portrait lorsque j'utilise le rose fluo Même si c'est ma couleur préférée de tous les temps en peinture, elle ne fonctionne tout simplement pas pour moi Tu vois le mélange des couleurs ? C'est amusant. Regarde ça. C'est un vrai vert foncé. Ça fait une touche de vert foncé. Est-ce que c'est ça. Si je le fais encore ici. Par exemple, le vert clair. Voyez ce qui se passe. Cela illumine le vert, le rend plus amusant Voici les buissons que j'aimerais voir. Pour moi, cela fonctionne pour les buissons. Cela ne fonctionne pas pour un portrait. Je vais juste nettoyer mon pinceau ici. Vous voyez, je fabrique aussi les buissons, mais ils ont l'air plats. Ça a l'air bien, mais ça a l'air plat et ça prend vie. Peut-être laisser la fin agir quand tout le rose aura disparu, quand tout le blanc aura disparu, mais cela fait une différence dans mon expérience. Cela fait une différence dans mon expérience de peinture. Là où je préfère les couleurs, c'est peut-être sur le gris, peut-être que c'est pour toi aussi. La raison pour laquelle beaucoup de gens travaillent avec le gris est que ce gris est un gris neutre. Ce gris vous montre simplement les couleurs auxquelles ils ressemblent vraiment. C'est pourquoi de nombreuses personnes utilisent également une palette de gris, par exemple. Voyez la différence dans ce rouge. Comme elle est plus neutre, s'agit d'une couleur de palette utilisée par de nombreux artistes, en particulier les artistes qui travaillent avec des portraits. Mais pour les portraits, de nombreux artistes utilisent également cette sienne brûlée d'ombre brûlée, parfois même davantage parce que c'est une nuance chaude et de nombreuses couleurs de peau ont une teinte chaude Ici, vous voyez peut-être quelque chose de vraiment bizarre, mais c'est parce que cette couleur est opaque. C'est une autre raison pour laquelle vous pouvez choisir ou devriez choisir une couleur pour votre sous-couche d'une manière qui correspond à votre peinture Parce qu'ici c'est du jaune, du jaune que je veux utiliser. Ici, ça devient plus verdâtre, orangé. Tout cela a un impact sur l'apparence de ma peinture. Je ne vais pas vous dire ce que vous devez faire, lequel choisir ? Pas du tout, en fait. Mais pensez à votre peinture lorsque vous commencez. Si vous voulez peindre un champ plein de verdure et que vous le faites en désordre comme moi, vous pourriez certainement faire du rose fluo parce que ça Mais vous pourriez aussi dire : et si je rendais la sous-couche totalement verte parce que le vert est la couleur que je recherche de toute façon Ensuite, utilisez toutes mes différentes couleurs que je veux mettre dessus. Si vous utilisez un portrait et qu'il s'agit d'un teint chaud, veuillez utiliser une sous-couleur chaude Si tu fais le désordre, fais les choses qui éclatent. Si vous ne faites pas de désordre, faites très étroitement, peu importe lequel vous faites Si vous avez du mal à choisir les bonnes couleurs. Optez simplement pour le gris car le gris est toujours sûr, gris est toujours neutre. Tu vois comment ? J'étais filmer ce cours et je vous donnais une leçon. Mais pendant que je fais les échantillons, pour voir ce qui fonctionne pour vous, pour voir ce qui fonctionne Je suis déjà en train de créer une sorte d'art, une sorte de pièce de théâtre. Voici donc votre sous-couche. C'est peut-être votre deuxième couche parce que maintenant je peins par-dessus. Et peindre, tant que ce n'est pas votre dernière couche, devrait être amusant. Jouez de manière à ce que l'art vous parle, jouez de manière à ce que l'art vous donne l'impression d'être vivant, qu'il fonctionne pour vous, que vous appréciez le processus, car rien n'est plus important dans l'art que le processus, encore plus que le résultat final. Quand ce n'est pas votre dernière couche, car vous pouvez vous préoccuper des dernières couches une fois que vous y arriverez. D'ici là, juste du fun et du jeu. 9. Collage Prep: Une autre façon de préparer la toile consiste à utiliser du papier, du papier à coller Parce que de cette façon, lorsque vous posez le papier, vous obtenez immédiatement de la texture, et parce que vous le collez, il est comme scellé, de sorte qu' il n' absorbe pas autant la peinture que sur une toile comme celle-ci Vous pouvez choisir de faire un peu de gesso d'abord si vous ne voulez pas renverser votre médium fou, par exemple, mais en fait, je ne sais pas ce que vous pouvez faire J'aime travailler avec des feuilles de route parce que j'en ai plein Quand les systèmes de navigation étaient pas vraiment et parce que j'adore regarder les feuilles de route et planifier nos voyages uniquement sur une carte, juste sur du papier Comme je ne le fais plus et qu'ils sont probablement anciens, je les utilise dans mon art. Parfois, j'utilise une feuille de route particulière, pas que tout le monde puisse la voir, mais c'est simplement parce que j'aime l'ambiance qui s'y dégage Lorsque vous mettez quelque chose ici et que personne ne le voit, c'est là pour vous. Tu trouves ton histoire dans le tableau. Et il existe différents types de feuilles de route, vous pouvez donc choisir les couleurs ou les vibrations Je veux dire, cela semble totalement différent de celui d' un plan de ville, par exemple . Ou quand j'en aurai, laisse-moi voir s'il y a autant de déchets ici Il s'agit d'une carte des États-Unis. Il y a quelques points que vous pourriez prendre en compte lorsque vous déposez vos documents. Je vais d'abord commencer par la ferraille. Tout d'abord, vous allez choisir votre adhésion. J'utilise habituellement le brillant ou le médium mat, mais vous pouvez tout aussi bien utiliser liant acrylique que vous utilisez pour préparer le verso C'est aussi une colle. N'achetez rien de nouveau, pas déjà ou dont vous n'avez pas besoin ou quoi que ce soit d'autre. J'utilise le gloss pour le moment juste parce que je pourrais mettre une grande feuille dessus. Mais si vous le faites, vous n' aurez pas autant de texture. Oui, vous pourriez voir ces lignes ici, des plis, mais c'est tout, et les pièces plus grandes sont vraiment difficiles à coller sans elles ne s'accrochent, à moins que ce ne soit l'ambiance que vous recherchez. J'ai l'habitude de faire plusieurs pièces juste sur la toile. Je fais des pièces plus petites ou plus quand je veux avoir plus de texture. Mais neuf à dix fois, pour commencer, je me contente de les démonter habitude, de saisir les coins, et je commence à les poser dans le Ils sont donc faciles à plier et vous êtes déjà couverts, comme sur les côtés. Alors laisse-moi juste en mettre un peu, et je ne suis jamais à court de colle parce que tu as vraiment envie de l'y coller. Et peu importe si c'est trop, car vous allez le mettre non seulement sur la couche inférieure, mais également sur le dessus des papiers. Donc, quand je le mets ici et que vous me voyez le chevaucher , vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais c'est parce que j'adore peindre mes flancs. Mais oui, je veux juste leur accorder de l'attention aussi. Et si je peins mes flancs, ils sont comme si maintenant ils étaient couverts. Et j'ai juste mis une couche de médium sur le dessus, pour que ça colle. Et je pourrais juste les coller comme ça, je n'en ai pas trop mis ici. Tu sais, j'utilise souvent mes doigts. Mais lorsque vous utilisez vos doigts ici, deviennent vraiment collants et ils sont très difficiles à laver. Cela fonctionne, mais c'est un effort. Soyez donc vigilants si vous utilisez vos doigts. Portez donc des gants ou n' utilisez pas vos doigts. Vous pouvez utiliser des cartes, car lorsque vous les poussez, vous pouvez vraiment faire sortir les bulles et l' excès de médium vers l'extérieur. N'appuyez pas trop fort , sinon vous pourriez déchirer le papier. Mais comme il s'agit d'une couche inférieure, cela n'a pas vraiment d' importance car elle donnera également de la texture. J'ai donc pris parti pour celui-ci. Et j'ai dit que j'allais commencer par les corners, mais oui, tu sais, mes règles, je peux les contourner. Je suis juste en train de prendre parti maintenant et de mettre en place ce média Et ici, j'utilise juste ce pinceau en silicone. Mais tes doigts fonctionnent bien pour ça, je ne sais pas si tu le vois vraiment bien. Il se déforme un peu ici, donc je peux simplement expulser l'air, pousser le fluide vers l'extérieur et le rendre plus plat Je l'ai. Les côtés. Et je sais qu'il n' y a plus beaucoup de média ici, alors je le mets simplement dessus. Fais les côtés. J'accélère les choses . Parce qu'en ne couvrant que la première couche, vous savez probablement ce que je fais. Oh, en fait. Ah. Il y a quelque chose de caché là-bas. Et lorsqu'il est trop long pour être replié, c'est bon, car vous pourrez toujours le découper plus tard. Donc je le garde là et je l' enlève plus tard. Ça boucle encore un peu. Lorsqu'il se ferme, c'est généralement aussi parce qu'il n'y a pas assez de support en dessous Et quand il est encore mouillé, tu peux toujours le soulever. Enlevez-le, mettez du médium ici. N'attendez pas trop longtemps car c'est de la colle et vous savez ce que fait la colle, elle ne fait qu'adhérer aux objets. Quand il sera trop tard, vous l'enlèverez probablement et il se déchirera. Mais puisqu'il s'agit de votre couche inférieure, ne soyez pas trop précieux ou trop pointilleux à ce sujet Donc, si tu n'aimes pas mettre ton camp, tu aimes mettre ça de côté, c'est très bien. Vous pouvez toujours vous procurer un nouveau morceau de papier et le coller sur le côté si vous le souhaitez. Un peu plus d'informations ici. Beaucoup d'entre vous ont besoin de beaucoup d' indices parce que c'est du papier, et le papier absorbe tout Mais aussi parce que la toile n'est pas préparée, c'est votre étape de préparation. Il faudra beaucoup de papier. Maintenant, il suffit de remplir ces espaces. Et oui, vous pouvez simplement passer en revue tout le reste, ou vous pouvez simplement le remplir soigneusement. Cela dépend juste de la quantité de texture que vous voulez car si je la pose, elle la recouvre un peu. Mais vous en aurez aussi un peu. Vous ne le verrez pas trop. Ce n'est pas comme ça que dans votre peinture terminée, vous verriez réellement ces carrés. Mais vous verrez un peu de texture amusante, agréable. Je veux dire, ce n'est qu'un vestige de mon patchwork artistique. Je n'allais donc rien en faire, alors pourquoi ne pas le mettre ici ? Et prends-en un morceau. Je vais le mettre ici. Et, tu sais, j' utilise une certaine force. Et vous pouvez aussi voir que j'utilise une toile bon marché. Parce que c'est bancal. Tu peux vraiment me voir. Il n'est pas vraiment solide. J'ai l'habitude de recommander cette technique sur vieux tableaux parce qu'ils sont un peu plus rigides parce qu'il y a déjà quelque chose dessus. Utilisez-les sur de meilleures toiles, ou je les utilise sur des panneaux en masonite, par Mais maintenant, c'est vraiment flexible. Mais lorsque la colle n'est plus mouillée, qu'elle est prête, qu'elle devient solide, votre toile n'est plus aussi souple. Et c'est d'ailleurs pour cela que vous voulez utiliser cette sous-couche. Tu vois, maintenant j'ai tout dissimulé. Donne-m'en un peu plus. Tout est dissimulé. Vous pouvez donc le laisser tel quel. Mais si vous aimez avoir plus de texture, vous pourriez certainement mettre plus de ces feuilles de papier sur le dessus. Mais si vous n'êtes pas encore sûr de ce que vous allez créer ou de ce que sera votre œuvre d' art terminée , laissez-la telle quelle. Si vous savez que vous allez créer quelque chose de vraiment texturé C'est aussi le visage sur lequel vous pourriez appliquer cette texture supplémentaire. Par exemple, prenez du papier de soie, émiettez-le et collez-le ici, ou continuez simplement construire avec celui-ci ou procurez-vous du papier cartonné, juste des bouts de papier J'adore utiliser des déchets. Mettez-le ici et obtenez la texture. Mais cela vous donnerait déjà une texture assez amusante. Si vous êtes du genre, je veux que ça reste comme ça parce que j' ai assez de papier ici. Vous pourriez également mettre un peu plus de médium ici et simplement ne pas l'effacer, laisser tel quel, car vous aurez alors ces petites Quelles sont ces bosses ? Oui, je vais juste les appeler bumps. Des bosses dans votre base apparaîtront également sous forme de texture Vous n'avez pas besoin de le gesso lorsque vous avez terminé pour commencer votre œuvre d'art La seule raison pour laquelle vous pourriez le faire est que cela peut être gênant lorsque vous commencez à peindre votre tableau Donc, si c'est trop distrayant, laissez-le sécher, mettez du gesso dessus et vous êtes prêt et vous êtes Et quand tout est sec, vous avez encore des bosses que vous n'aimez pas parce qu'il y a de l'air dedans Vous pouvez toujours l' ouvrir un peu, par exemple, avec un couteau ou des ciseaux et coller à nouveau cette partie Je vais juste vous dire quoi ? Je vais juste te montrer. Maintenant, il fait encore humide et les choses pourraient vraiment mal tourner quand je le fais. Parce que, voyez-vous, maintenant ça déchire. Oh. C'est un bon couteau. Et quand ces larmes s'ouvrent, vous ne voulez pas que cela se produise avec vos belles pages. Donc, si vous l'utilisez sur une couche supérieure, ne le faites pas car avec ces belles pages, vous ne voudriez pas les gâcher, il vaut mieux le faire lorsqu'elles sont sèches. Vous pouvez simplement l'ouvrir en tranches, mettre un peu de médium y mettre un peu de médium et simplement le recouvrir. L'air s'éteint. J'utilise mes doigts, mais tu peux aussi utiliser ta carte et la tirer à nouveau vers le bas. C'est ainsi que vous commencez votre peinture, préparez votre toile à l'aide du collage Vous devez le laisser sécher pendant quelques heures car au toucher, il est vraiment sec, il est sec au toucher , très rapidement. Néanmoins, laissez simplement la toile absorber la colle comme vous l'avez fait avec le verso, puis vous pourrez commencer à superposer des couches Vous voyez, ce n'est pas une œuvre d'art. Ce que je viens de faire ici n' est pas une œuvre d'art. Mais pourquoi l'ai-je fait de cette façon ? C'est juste une façon consciente de commencer à peindre. Oui, j'avais d'abord une texture ou une structure, mais j'ai d'abord fait les côtés, puis comblé les espaces entre les deux. Mais à part cela, je n'avais aucune intention ni aucun plan particuliers en m'y prenant. Parce qu'en le collant, il peut être attentif Eh bien, quand je ne te parle pas, en fait, c'est peut-être conscient. Je commence à m'habituer à la toile. La toile commence à me parler et notre voyage commence. Ça a l'air vraiment. Cela peut sembler bizarre, mais c'est juste que je dois apprendre à connaître mon canevas avant de commencer. faisant cela, en étant consciente et en collant des pièces au début du jeu, que et en collant des pièces au début je commence à peindre C'est peut-être la raison la plus importante pour laquelle j'utilise une clause comme point de départ. Maintenant, nous finissons par laisser sécher. Ça fait déjà un peu d'essai. Mais même s'il est sec au toucher, laissez-le sécher un peu plus longtemps. Laissez-le sécher pendant au moins quelques heures ou laissez-le sécher toute la nuit. J'aime vraiment la toile et la colle scelle vraiment votre toile, vous avez donc un excellent point de départ Le point de départ n'est pas seulement la colle. Pour moi, ces cartes sont le point de départ. Pourquoi ? Parce que je n'ai aucun plan. Oui, j'avais un plan selon lequel je voulais commencer par tous les coins et les côtés avant coller quelque chose au milieu. Mais à part ça, c'était juste amusant. Play était juste soucieux de choisir mes pièces. Eh bien, ça devrait être le cas lorsque je ne vous parle pas ne les colle pas et que je n' apprends pas à toucher la toile, à connaître la toile, peut-être une sorte de relation avec la toile Je pourrais, c'est le début de mon voyage à partir de cette œuvre d'art. Cela peut sembler étrange, mais préparer votre toile est déjà une étape importante dans la création artistique C'est une étape vers la phase suivante. Ne sous-estimez jamais la préparation de votre toile J'ai hâte qu'elle sèche pour voir ce qu'elle peut devenir 10. Réutiliser une vieille peinture: Parfois, vous avez un vieux tableau que vous n'aimez plus mais dont vous voulez utiliser la surface. Ce n'est en fait pas sur toile. Il s'agit d'une planche de maçonnerie, et vous pouvez utiliser les techniques que je vous ai montrées aussi sur des planches, mais aussi sur de vieilles peintures pour les réutiliser. Quelques choses que vous pouvez faire, mais que vous n'êtes pas obligée de faire. Certaines personnes aiment simplement envoyer vers le bas de la surface. Vous n'êtes pas vraiment obligé, vous le pouvez, donc il adhère un peu mieux, mais ce n'est pas obligatoire Vous pouvez le faire sur de l'acrylique. Mais j'utilise également ces techniques sur de vieilles peintures à l'huile. Je veux dire, ils ont des dizaines d'années ou 20 ans. Eh bien, en fait, celui-ci a environ 40 ans, je crois C'est tout à fait normal. Vous pouvez également utiliser ces peintures , ces techniques. En cas de doute, ne faites pas le gesso. Faites le collage parce que vous savez certainement qu'il adhérera assez bien. Mais j'ai aussi utilisé le gesso. Eh bien, celui-ci est un peu centré vers le bas, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Et si je pose un peu de mon gesso, je le fais de la même manière que pour l' autre tableau Tu peux le faire fin et tu peux le faire épais. C'est juste qu'il doit y avoir une couche. Donc, dans la partie suivante, la peinture adhérera mieux. C'est pourquoi le gesso est important et c'est pourquoi il ne faut pas poser la peinture acrylique tout de suite J'ai encore besoin de sécher, mais tu vois, c' est blanc, mais c'est blanchâtre Il y a encore des sommets qui brillent. C'est bon Si vous ne le souhaitez pas, si vous travaillez avec des couleurs claires ou pastels, ajoutez une autre couche de gesso sur Ou si vous n'aimez pas la texture qui se trouve ici, parfois l'ancienne peinture comporte plusieurs couches et vous sentez la texture, mais vous ne voulez pas la texturer. Ajoutez une autre couche de gesso et continuez à Ajoutez une autre couche de gesso et continuez balayer jusqu'à ce qu'elle soit suffisamment légère et plate pour que vous puissiez travailler suffisamment légère et plate pour En fait, cela fonctionne exactement de la même manière lorsque j'utiliserais le collage. Parce que encore une fois, maintenant j'utilise le support en verre. Encore une fois, je vais prendre mes papiers , les mettre dessus, vous savez, j'aime mieux coller un collage sur un tableau que sur une toile parce que le goût est plus plat et que je peux mieux contrôler une feuille de papier. Mais vous pouvez certainement le faire sur toile. Donc oui, ils fonctionnent très bien sur des peintures anciennes. Et en fait, c'est pour cela que j'utilise les vieux tableaux, et c'est pourquoi je réutilise mes vieux tableaux. Tu sais, ce tableau n'est pas vraiment le mien. Ce tableau est un tableau de ma grand-mère. Et vous pourriez dire : Oh, pourquoi faites-vous cela ? Ça vient de ta grand-mère. Pourquoi ? C'est quelque chose qui fait partie de votre héritage. Tu devrais le garder. Oui, mais je ne l'accrocherais jamais au mur et personne ne le verrait. Cela ne plaira à personne. Lorsque j'utiliserai cette vieille peinture pour ma grand-mère, je sais qu'elle sera utilisée à bon escient. Elle fera toujours partie de ce tableau. L'histoire que ce tableau me raconte fera partie du tableau. N'ayez donc pas peur d'utiliser vos vieux tableaux ou maintenant c'est le vieux tableau de ma grand-mère. Préparez-les pour leur donner une nouvelle vie. 11. Réflexions finales: Et ça y est. Vous apprendrez différentes manières préparer votre toile manière plus traditionnelle avec de l' eso ou un classeur acrylique, mais aussi d'une manière plus amusante et ludique comme le collage ou les arrière-plans colorés J'espère que vous serez en confiance pour intégrer cette étape à votre parcours créatif. Et n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. J'espère que cela vous donnera un service créatif et inspirant sur lequel travailler pour le reste de votre processus de création. N'oubliez pas de télécharger votre projet la section des projets, car le processus de chacun est un peu différent C'est formidable de voir les projets des autres et conseils des uns et des autres et d' apprendre les uns des autres. Accédez simplement à la section Projets et ressources, ajoutez votre projet, regardez les photos, si vous en avez, et appuyez sur Soumettre. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire. 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