Prenez l'habitude de tenir votre carnet de croquis : petits portraits, de grands progrès

1. - Grand progrès: Améliorez votre capacité à dessiner des portraits sans toute la pression et sans vous enliser dans le perfectionnisme Au cas où vous ne me connaîtriez pas encore, je m'appelle Jerney Marisha Je suis professeur d'art néerlandais vivant à Anvers, et ce que je préfère faire est vous aider à créer sans être paralysé par des choses comme votre échec ou votre perfectionnisme C'est pourquoi je veux vous donner une habitude créative aujourd'hui qui pourra vous aider à améliorer vos compétences en porto au fil Donc, si vous dessinez quelque chose dont, vous savez, vous n'êtes pas fan moment, c'est parfaitement bien. Passez simplement à un deuxième portrait ou peut-être à un troisième et voyez comment vous commencerez à comprendre le visage mieux comprendre le visage à chaque fois que vous dessinez. Ne vous mettez donc aucune pression. Amusez-vous simplement à observer et à essayer des choses. Riez des Wonkies. Vous savez, ils vont apparaître. Je dessine toujours des yeux et des nez bancaux et, vous savez, simplement à dessiner parce que si vous continuez vraiment votre portrait, au lieu de penser, Oh, non, je ne peux pas le faire Je vais le mettre de côté et l'oublier. Mais si vous voulez continuer avec votre portrait, même s'il n'est pas parfait ou quelque chose comme ça, vous verrez qu' il a du caractère et c'est amusant de le voir évoluer. Alors oui, donne-lui juste une chance. Si vous êtes fasciné par le visage humain et que vous voulez devenir un peu meilleur que ce que vous étiez la semaine dernière, alors je pense que ce cours est fait pour vous. Si ça sonne bien aussi, alors prends ma main et allons-y. 2. Bienvenue dans ce cours: Bienvenue en classe. Je suis tellement contente que tu t'y sois jointe. Maintenant, laissez-moi vous expliquer l' objectif de ce cours. Le but est de commettre de nombreuses erreurs. En fait, nous allons même massacrer certains portraits, et c'est très bien. En fait, c'est ce qui est censé se passer parce que nous avons besoin ces portraits pour accéder à l'art cool lorsque nous persévérons et que nous continuons à dessiner de toute façon Chaque artiste a beaucoup de portraits ratés, les vôtres aussi. Si quelqu'un vous dit, non, je ne fais que dessiner des portraits parfaits tout le temps. Ce sont des menteurs. Nous publions uniquement nos projets les plus réussis sur notre Instagram. Non, alors ne t'inquiète pas pour ça. Continuez simplement, soyez courts et doux, afin que nous puissions progresser à une bonne vitesse. Tu sais, si nous voulons rester coincés dans le perfectionnisme et passer des heures sur un portrait, c'est une perte de temps, tu Nous pouvons passer plus de temps sur les portraits lorsque nous nous sentons à l'aise avec eux. Et je sais qu'il y a pas mal de leçons dans ce cours, et qu'il n'est pas nécessaire de toutes les suivre en une seule séance. Tu sais, tu peux les regarder pour voir où ça va aller. Mais commencez par un petit portrait, et c'est tout. Et voyez où cela mène. Tu veux en faire une autre ? Alors, très bien. Êtes-vous si enthousiaste que vous allez continuer à dessiner pendant une heure ? C'est génial aussi, mais il faut être réaliste. Nous n'avons pas un temps infini. Alors, voyez ce qui correspond à votre emploi du temps et à votre niveau d'énergie. Et ton désir aussi. Et voyons ce qui va se passer. Pour vous améliorer, il est important que vous sortiez régulièrement votre carnet de croquis , que ce soit tous les jours ou une fois par semaine, c'est à vous de décider Mais c'est une habitude créative, après tout, et vous ne vous améliorerez que si vous y consacrez le temps. Concluons donc un accord selon lequel nous utiliserons réellement le carnet de croquis comme vous le souhaitez Et je vais vous donner de nombreuses options pour vous amuser, car c' est le plus important. Tant que vous vous amuserez avec elle, vous continuerez à créer. Et pour le projet de classe, c'est pareil. Tu sais, c'est à toi de décider si tu veux partager. C'est génial. J'adore vraiment ça. Et les autres étudiants s'en inspireront également. Mais si vous voulez le garder pour vous, vous savez, je sais que, surtout au début, il est difficile de partager notre art. Et c'est très bien aussi. Si, plus tard dans vos exercices, vous obtenez quelque chose que vous souhaitez partager, il n'y a aucune pression. Alors sois doux avec toi-même. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce dont vous aurez besoin pour le cours. 3. Matériel: Je vais vous montrer mon petit kit de portrait. J'ai de la poudre de graphite. Cela m'aide à cartographier le visage avant de m' y plonger avec mon crayon graphite. Vous n'en avez pas besoin pour suivre ce cours, mais cela peut être très pratique si vous avez un peu hâte de commencer. C'est un joli bonus. Et pour appliquer ma poudre graphique, j'ai ce pinceau. Il a des poils doux, mais des poils épais feront également l'affaire . En fait, j' aime aussi beaucoup l'utiliser. Et j'ai un petit carnet de croquis que j'aime bien utiliser. Il contient du papier bon marché, et peu importe, vous savez, quelque chose d'assez petit dans lequel vous aimez travailler. Vous pouvez aussi agrandir un peu . Je suis à l'aise pour dessiner aussi petit, mais ne le faites pas trop, car il faut que ce mais ne le faites pas trop, car il soient des portraits rapides, et plus vous pouvez les dessiner petits, plus vite vous pouvez apprendre. Plus tard en classe, j'apporterai également de la couleur. J'utilise mes crayons à encre bronzante. Elles sont solubles dans l'eau et prennent de très longues minutes. Mais tu peux utiliser n'importe quoi. Vous pouvez utiliser des crayons d'aquarelle, juste des crayons de couleur. Vous pouvez utiliser quelque chose comme des marqueurs, vous savez, des crayons de couleur, tout ce que vous voulez utiliser Et c'est tout. C'est tout ce dont vous avez besoin pour vos fournitures artistiques. Parlons maintenant de nos photos de référence. Vous pouvez choisir qui vous voulez, mais c'est plus facile s'ils sont en noir et blanc et présentent un contraste élevé. Cela permet simplement d' observer un peu plus facilement les ombres et les reflets. Et si vous allez sur ma page Pintr, vous en trouverez tout un tas. Mon tableau préféré s'appelle Faces and Expressions, et vous pouvez y trouver toutes les photos de référence que j'ai utilisées dans ce cours. Je m'appelle également Joni Marisha. Alors viens me trouver. Passons maintenant à la vidéo suivante. 4. Vs dessous appliqué ose: Pour notre première leçon, j'aimerais montrer la différence entre un travail serré et un travail souple. J'ai donc cette photo de référence. J'utilise mon iPad pour ne pas avoir à imprimer toutes les photos. Donc, si vous en avez un, c'est idéal, mais sinon, vous pouvez simplement les imprimer. C'est bon, ou utilisez un magazine ou quelque chose comme ça, quelque chose que vous aimeriez dessiner. Et je vais vous montrer la différence entre tenir votre crayon près du dos ou du moins ici et utiliser cette poignée mortelle, vous savez, comme si vous écriviez, alors commençons. Je vais d'abord prendre mon pinceau. Je vais le tremper dans ma poudre de graphite, et je vais cartographier le visage. Oh, oui, Death Grip. OK, donc ici je fais les choses d'une manière moins idéale. Je peux donc y voir cette orbite plutôt que l'autre. Je vais observer librement ces ombres, la bouche sera plus ou moins là Alors, c'est de l'ombre. Encore un peu de cette poudre de graphite. Il y a donc une ombre ici, voici le menton, et nous avons des cheveux ici. Là-bas. Passons maintenant à la seconde. Je vais faire la même chose. Mais je vais être un peu plus souple, j'espère. Ici, l'orbite, le nez, la bouche, une partie des cheveux. Là-bas. Je vais souffler très doucement en évitant de mettre de la poudre de graphite dans mon contenant. Et vous pouvez déjà voir que c'est très serré et que c' est plus souple. OK. Faisons le dessin avec le Death Grip. J'essaie donc d' observer ce visage. Voici cet œil. Je mets une pression constante, une pression assez forte pour vous le montrer. Ensuite, je vais observer cette paupière. Quelque chose comme ça. Et nous allons tout dessiner les uns par rapport aux autres afin de ne pas avoir à créer des visages schématiques, vous savez, à cause des fois où vous vous retrouverez avec des visages et des expressions très similaires, et ils ne sont pas très expressifs Mais maintenant que j'ai cet œil, je vais regarder ce sourcil. Et je peux voir que c'est assez bas et qu'il se passe à peu près comme ça. D'accord ? Là-bas. C' est peut-être encore plus bas , mais vous savez, nous ne visons pas la perfection. Maintenant que j'ai cet œil, je me déplace un peu vers la gauche et je le mets dans ce nez. Et je vais le diviser en deux formes pour pouvoir voir l'arête du nez ici. Et voici le bout du nez. Et il y a des narines ici. Encore une fois, mon emprise mortelle, narines, à peu près ici J'essaie de me tenir à l' écart des poids avec ce grip. Et puis j'ai des balançoires de nez ici. C'est un petit V entre les deux. Ensuite, je peux voir le filtre ici. Donc je le mets juste ici, sous la partie centrale du nez. Et là, je peux voir que la séparation des lèvres est plutôt droite et qu'elle n'est pas trop large. Elle a la bouche très étroite. C'est donc ce que je vais faire ici. Ça va un peu plus loin que ça maintenant. Tu peux le voir ? Pas grand chose Donc quelque part par ici, peut-être. Ensuite, je peux voir le creux supérieur ici. Je dois le déplacer un peu car n'oubliez pas que le filtre est là. Et puis voici cette lèvre inférieure. OK. Je passe donc à Let's see. À cette partie. Je vais devenir dingue. I. Encore une fois, nous ne visons pas la perfection. Et j'ai oublié de l'expliquer. Vous pouvez voir un peu de blanc sous l'iris, alors je vais le mettre dedans. Encore une fois, nous avons cette paupière. Et juste au-dessus, nous avons un sourcil très droit OK, alors maintenant, quelque part par ici se trouve le menton. Tout d'abord, ça commence assez droit. Ensuite, nous avons la ligne des mâchoires là-bas, et ici aussi. Donc quelque chose comme ça. Alors nous avons ces cheveux ici. OK, donc c'est un visage un peu bancal et très serré. Maintenant, faisons-en une autre ici. Je vais juste prendre un peu plus de poudre de graphite parce que je l' ai recouverte avec mon poignet. Quelque chose comme ça. OK. Oui, c'est mieux. OK, maintenant prenons ce crayon. Et au lieu de suivre ces lignes sévères, je vais être plus sommaire Donc je peux le voir. Tu vois, mon toucher est bien plus doux maintenant. Cela monte, puis un peu tout droit , puis cela descend. Il y a cet élève juste ici. Je fais juste des petits cercles, des cercles clairs jusqu'à ce que j' aie quelque chose qui me plaise. Et encore une fois, j' essaie d'observer la forme. OK. Va faire la paupière. Observez-le du mieux que nous pouvons, mais pas besoin de perfection. Répète ça jusqu'à ce que tu me croies. Ensuite, nous avons ce sourcil ici. Là-bas. Il y a beaucoup d' émotion dans le sourcil, donc la moindre inclinaison vous donnera une émotion OK, donc je vais juste espacer un peu, pour ne pas trop mettre le nez vers la droite parce qu' il y a un peu d' espace entre l'arête du nez et le coin de l'œil. Et encore une fois, je vais le mettre très légèrement sur l'arête du nez. On le voit à peine ici. Cela m'aidera à mieux en déterminer la longueur que si je commençais simplement à dessiner le bout du nez ici. Voici donc le bout du nez. Mettons-y un petit cercle. Et puis on peut mettre les ailes du nez, encore une fois, très légèrement. Commencez très légèrement, et plus tard, vous pourrez y revenir si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons ces ailes de nez ici. Abordons également cet autre œil. Il reste donc un petit bout d'ici. Je fais de mon mieux pour observer la forme de cet œil. Je ne vais pas rester coincé dans le perfectionnisme. Il nous regarde droit dans les yeux. C'est ce que j'essaie de faire. Et essayons de lui donner la ligne inférieure des cils. Va mettre dans la paupière. Et ce sourcil droit. Pliez-le légèrement vers le bas à la fin. Mettre le filtre juste ici, juste en dessous du nez pour séparer la bouche, plutôt droit Nous étions en train de dessiner un peu au-delà la balançoire Et puis nous y avons légèrement placé le cinq supérieur. Nous n'allons pas y aller aussi fort que nous l'avons fait là-bas. Nous pensons en blocs de valeur, c'est-à-dire en termes de lumière sombre et non de lignes strictes. Alors je vais mettre la lèvre inférieure ici. Et c'est un peu trop simple pour moi. Je vais faire des petits cercles ici , au coin de cette bouche. Parce que ce n'est pas vraiment une limite. C'est mieux Alors elle a ce menton juste là. C'est un peu droit ici en bas. Alors elle a cette jolie ligne de mâchoire. Nous n'avons même pas besoin de nous les coiffer. Si vous le souhaitez, vous pouvez le suggérer en déposant un peu de graphite. Mais même cela, ça va le rendre plus serré. Vous voyez la différence entre la droite et la gauche. Si vous l'avez fait accidentellement, vous pouvez prendre un moignon à mélanger et simplement le recouvrir Il n'y est donc pas. C'est mieux, non ? M. Maintenant, regardez votre portrait et voyez s'il a du sens. Je vois que ma bouche est un peu trop grande pour être laissée là. Oh, eh bien, voyons si nous pouvons corriger cela. Vas-y, c'est une séparation brutale entre ses lèvres parce que c'est un peu trop serré pour moi. Mettons-nous un peu dans l'ombre ici. On peut voir une ombre ici. Nous pensons à un visage fait de lignes, mais il y a beaucoup d'ombre. Et cela donnera de la forme à vos visages. Essayez de ne pas trop appuyer sur votre crayon. Il vaut mieux y revenir plusieurs fois. OK. Maintenant que nous examinons les deux passes tirées de la même photo de référence, j'ai évidemment beaucoup exagéré celle-ci, mais vous pouvez clairement voir laquelle est la plus floue que l'autre Plus nous nous entraînons souvent, plus ils se relâcheront Quelques lignes sinueuses ici et là, c'est toujours amusant de jouer Essayez de remodeler vos fonctionnalités petit à petit. Celui-ci peut être un peu plus compliqué. Maintenant que nous savons comment tenir notre crayon, si c'est trop difficile pour vous, vous pouvez passer au milieu et essayer de dessiner sur le côté comme ça, et cela vous donnera également de belles lignes lâches Maintenant que vous le savez, passons à la liste suivante. 5. Adding Emotion: Prenons le même angle et essayons d'augmenter un peu les émotions. Elle a une expression similaire, mais à cause de ce coin de la bouche légèrement incliné, elle a un air plutôt sinistre, je pense Je pense que je ne veux pas savoir ce qui lui passe par la tête, et je suis là pour ça. Alors essayons-le. OK, donc notre nez est par ici, peut-être un peu plus long. Notre bouche sera là. Quelque chose comme ça. Juste pour que je puisse mieux le voir. OK. Je vais exagérer un peu la forme de sa paupière Je vais y indiquer son nez. Est-ce que je fais un excellent travail dans ce domaine ? Non, et peu importe. Continuez. Je vois que sa narine gauche est moins visible que celle de droite Et si je remonte par sa narine, je vais y placer le coin de l'œil OK. Elle a plus ou moins la même forme que la précédente. OK. C'est ce qu'on a mis dans ces iris. Je peux encore un petit peu. La paupière commence dans le coin de l'œil puis remonte légèrement Son sourcil est légèrement relevé, donc je vais le mettre dedans Même chose ici. Et celui-ci est un peu moins élevé, mais il y monte quand même. OK. Encore une fois, un peu de blanc de l'œil est visible. Et continuez à dépasser cette limite jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Là-bas. OK, c'est suffisant pour le moment. Peut-être que cela doit être un peu plus long parce qu'il y a du blanc des yeux là-bas. C'est mieux C'est bizarre, mais c'est bon. Son nez aurait dû être un peu plus sur ce côté, mais je pourrais peut-être allonger ce coin de son œil, et ça va être un peu plus beau OK ? Le filtrum est assez court Cette fois, l' écartement de la bouche est un peu tordu. Alors faisons-le. Oups. On peut l' exagérer un peu. Quelque chose comme ça. Vous pouvez voir cette ligne ici. Là-bas. C'est de là que vient la mauvaise odeur, je crois. vois, j'oublie aussi que je veux garder mon crayon au bout. Donc, ne vous en faites pas si cela vous pose des difficultés au début. Puis l'ombre sous sa bouche. Cela forme un peu un triangle ici. Elle a un petit menton, et ça ressemble un peu à ça. OK. Ce n'est pas mon meilleur travail, mais là n'est pas le but. Le but est de travailler. Et vous pouvez voir des poches sous ses yeux. On peut le mettre légèrement là-dedans. Nous avons tendance à utiliser Photoshop pour nous en débarrasser, mais cela va s'ajouter à votre portrait. Je vais insister un peu plus pour me concentrer sur les yeux. Si vous accordez autant d'importance à tout, votre portrait aura l'air moins vivant. Essayez donc de jouer avec ça. La bouche et les yeux sont les plus importants. Pour l'expression. Alors joue avec ça. Tu vois, le nez n'est pas parfait, mais il est toujours émotif à cause de ces yeux et de cette bouche. OK. C'est assez de temps consacré à ce petit portrait. Passons à la suivante. Une autre chose qui est vraiment émouvante c'est lorsque nos personnages détournent le regard de la caméra C'est pourquoi je fais souvent cela pour mes chiffres . J'aime bien ça. Et nous pouvons essayer de nous en rapprocher le plus possible, ou nous pouvons les déplacer un peu plus loin. Jouons avec ça. OK. C'est donc un peu incliné. Je cherche juste l'angle, tu sais, parce que tu le verras plus clairement lorsque tu y mettras ton crayon ou ton pinceau. Il est bien moins blanc que ce que j'ai créé, donc je peux toujours faire quelque chose comme ça. OK. Euh , d'accord. Allons-y. Cette fois, les yeux sont un peu plus plissés , ils sont donc plus étroits et semblent un peu Jouons avec ça. Encore une fois, hmm. Servez le sourcil. OK. Je veux faire la même chose ici. Mettre l'iris. Elle regarde un peu plus vers le haut, et c'est bon. Je veux juste jouer avec mes émotions. Même chose ici. Tu vois, je ne fais pas des cercles parfaits. Ce n'est pas nécessaire. OK. narine avec un peu d'ombre, donc c'est une bonne excuse pour avoir du Là-bas. OK. Filtrez pour que vous puissiez voir que les angles ne sont pas parfaits, et c'est très bien Utilisez-le simplement comme source d'inspiration. Je vais continuer à vous le dire parce qu'il est si facile de rester coincé dans le perfectionnisme Nous cherchons simplement à nous améliorer et nous essayons d' observer les émotions et les expressions. Donc, tant que nous le faisons, c' est un succès. Voyons voir. Cette partie est donc plutôt droite. Cela monte un peu puis descend. OK. Et cela suffit. Vous n' avez pas besoin d'entrer tous les détails. Vous n'avez pas besoin de vous coiffer ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons principalement nous concentrer sur les yeux et sur la bouche, car sont les caractéristiques les plus importantes. Je regarde toujours un peu trop vers nous là-bas. C'est mieux. Si c'est le cas, tu peux allonger un peu cette partie, tu vois ? Cela aide. OK. Je vais mettre un peu plus d' efforts dans ce nez. Je vais augmenter le contraste ici car, comme vous pouvez le voir, c'est plus sombre. Cela va créer une forme. Si tu ne veux pas faire ça, c'est bon. Mais c'est amusant d' expérimenter et d'observer réellement votre photo de référence. Il y en a un peu ici aussi. Tu vois, ce n'est pas au même endroit dans les deux yeux. Continuez à observer. Salut, là. Si cela vous dérange, vous pouvez simplement replacer ce petit cercle. Tu vois, peu importe qu'il y ait de la poudre de graphite en dessous. Il y a un peu d'ombre ici. Tu peux le mettre si tu veux. Vous pouvez donc expérimenter la création formulaires sans vous laisser submerger par le tout. Concentrez-vous simplement sur cette partie du visage. Là-bas. Terminé. Passons à la leçon suivante. 6. Évaluez vos petites erreurs akes: Même si nous n'allons pas rester dans notre perfectionnisme, il est important que vous évaluiez vos portraits une fois que vous les avez dessinés Ensuite, vous pourrez voir à quoi vous pourriez, euh, prêter plus d'attention pour les prochains portraits. Par exemple, dans cette leçon, je n'ai pas vraiment fait attention à l'espace entre les yeux. Celui de gauche est donc un peu trop proche de l'autre. Et je vais vous montrer comment je gère cela pour que je puisse toujours faire en sorte que ce portrait fonctionne. C'est juste pour un peu plus d'inspiration. Vous n'avez pas besoin de le faire si vous ne le souhaitez pas. Mais, tu sais, si ça t'intéresse, laisse-moi te montrer. Passons maintenant à un angle un peu plus difficile. Voyons voir. Donc quelque chose comme ça. Voyez comment je cherche l'angle et j' essaie de le reproduire ici sans trop bouger mon pinceau. OK. Ensuite, il y a du nez. Et la bouche est comme ça. OK. Mettons un peu de ces cheveux. Pourquoi pas ? Un peu en tout cas. OK. Je pense que je vais les réduire un peu. OK. Je vais commencer par ce e. Je pense que c'est aussi une question de nez. Ici, ce sera le bout du nez ou moins de la narine Et pas de balançoire. OK, donc ça aide. Maintenant, je peux voir que j'en veux un peu plus vers le bas, au bout, en insérant la paupière L'iris est quelque part par ici. OK. J'aime bien cet œil. OK. Passons à autre chose. C'est donc un peu plus proche de l' arête du nez que ce que j'ai indiqué au départ, et c'est bon. Et voyez comment cette ligne de cils va descendre un peu ici Tu veux le mettre là-dedans. OK. Un autre iris. N'oublions pas cette paupière ici. Je voudrais le fermer un peu plus. Là-bas. Ça a l'air mieux. OK. Vous devez non seulement regarder votre photo de référence, mais aussi regarder davantage votre portrait , car nous esquissons de manière assez intuitive. Cela doit avoir du sens sur cette page. OK. Mettons un peu de cette ombre dans l'ombre. Et encore une fois, le sourcil commence assez bas, puis remonte et redescend un peu Et celui-ci est beaucoup plus élevé. Donc, je vais respecter cela, et cela se passe un peu ici. Ensuite, nous connectons le sourcil à la paupière, cela remonte plus ou moins vers Allons nous attaquer à cette bouche. Nous allons commencer par un court film ici. Il se trouve toujours sous la partie centrale du nez, le bout du nez, là où il commence. OK. Puis un peu plus bas. Je vais commencer par la séparation de la bouche. Encore une fois, elle est légèrement courbée. Dépasser le coup de nez serait quelque chose comme ça. Le mien est plus en colère. C'est très bien. OK. C'est un croquis de cette lèvre supérieure. Voyez comment ce creux se trouve sous le filtre, un peu plus à droite qu'on ne le pense Et voici la lèvre inférieure. La partie gauche est plus foncée que la partie droite. Je vais séparer davantage les lèvres pour y créer de la profondeur. OK. J'aime bien ça. Ça va un peu. Vous pouvez voir sa pommette ici et puis faire quelque chose comme ça Elle a un menton pointu et une ligne de mâchoire. J'aimerais avoir une ligne de mâchoire. OK. Ensuite, nous avons ce cou qui part un peu vers la droite. Ensuite, en dessous de sa bouche. C'est l'autre partie de son cou, de son épaule, quelque part par ici et ça descend. Voilà, c'est assez précis. Il y a une petite ombre sous son menton. Vous n'avez même pas besoin de l'indiquer, mais pour vous aider à comprendre ce qui met les fonctionnalités plus au premier plan que les autres OK. Oui, c'est bon. OK. Soulignons certaines des caractéristiques qui surpasseront cette ligne de cils. Est-ce que c'est un mot en forme de crayon ? Là-bas. Et encore une fois, c'est un peu plus sombre. Je n'ai pas besoin de tout faire correctement. Je vais continuer à me répéter. Et vous voyez qu'ici, il y a aussi un peu d'ombre. C'est parce que les yeux sont ronds. Même chose ici. Petit à petit, tu y arriveras. Encore une fois, s'agit-il d'un portrait réaliste ? Non ? Avons-nous trouvé une expression intéressante ? Oui, nous l'avons fait. C'est ce sur quoi nous continuons de nous concentrer. Essayez simplement d'apporter de petites améliorations à la fois. Parfois, on va trop loin , et c'est bon. Il suffit de passer à la page suivante. Jouons un peu avec ces cheveux. Là-bas. Quelques lignes fines suffisent. Ce qui est également utile, c'est de prendre un moment pour voir ce que vous pouvez améliorer. Donc, la prochaine fois que je pourrai voir, j'aurai envie de pousser un peu plus mon œil de ce côté Maintenant, je ne suis pas fan de la correction en soi, mais voyons voir Voyons si nous pouvons toujours le faire. Si tu le veux vraiment. Je vais chercher la gomme dont j'ai besoin, réchauffer un peu OK. Maintenant, faisons de cette ombre l'ombre que nous voyons ici. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Ensuite, nous mettrons Iris ici et nous allons juste allonger un peu les choses. Ainsi, vous pouvez vous entraîner à améliorer vos portraits sans trop d'interventions. Et tu vois, ça a l'air bien mieux. Voyons si je peux le maculer un peu, car c'est un crayon hydrosoluble avec lequel je dessine . C'est ça. Je ne vais pas m'embêter à ce sujet. Je veux peut-être allonger ce sourcil, et c'est tout. Passons à la suivante. 7. Dessiner le profil: Maintenant, faisons un profil. Cela peut souvent être un peu intimidant, mais comme pour tout le reste, tout est difficile jusqu'à ce que cela devienne facile Pour celui-ci, je prends pinceau plus gros avec le pinceau à poils épais Je l'aime plus que celui-ci, mais celui-ci était plus facile à enseigner, alors je vais changer. OK. Allons-y. Je peux voir son œil ici. Alors le nez devrait être quelque part, quelque chose comme ça. Lèvre supérieure, double menton. Quelque chose comme ça. OK. OK, voyez à quel point c'est plus expressif à cause des poils épais et vous aurez un peu plus de choses avec lesquelles jouer OK, je regarde ce nez en ce moment et je vois que je veux l'allonger un peu. OK. Voici donc mon modèle. Et je vais commencer par son œil. Commencez simplement par ce qui vous semble le plus facile sur le moment. Elle peut changer en fonction du portrait et de l'angle. Là. Alors nous avons cette partie ici. Cela va vers le bas en ligne droite. Je vais donc mettre ça là-dedans. Nous avons donc une sorte de triangle ici. Quelque chose comme ça. Mettons certains de ces défauts dans sa paupière. Je vois que j' étais un peu trop haut avec mon sourcil. Et les sourcils sont très courts. Ça descend un peu ici, et c'est tout. OK. Il y a plus ou moins du dos sous son œil. Là. Il y a un petit bord arrondi juste ici, puis il remonte vers le haut et vers le bas. Ensuite, il y a une question assez directe , mais je vais peut-être attendre une seconde pour le mettre dedans et me concentrer sur la bouche en ce moment Donc, à mi-chemin, cela pourrait être un peu plus droit ou peu importe, peu importe. Donc, à mi-chemin, on descend plutôt tout droit. Voilà, ça remonte un peu ici. Maintenant, sa lèvre inférieure est en train de cocher, c'est un peu comme ça Il a un petit menton potelé juste ici, puis ça descend comme ça OK, alors où s'arrête son coin de bouche ? Un peu au bout de sa narine, donc voilà. Oh, c'était plutôt, d'accord ? Il descend avec cette ombre ici. Et il y a de l'ombre. Je n'ai pas vraiment envie d'observer cela pour le moment, alors je vais simplement indiquer qu'il se passe quelque chose ici et ici. Sinon, nous allons devenir trop pointilleux. C'est très bien. Personne ne sait quoi ressemble cette photo de référence. OK, alors maintenant, celui-ci est en train de monter. Il y a ce pli juste ici. C'est de l'ombre ici. Et donnons-le. Tout est noir et tu peux le faire comme ça, mais je veux lui donner une expression. Tu sais quoi ? En tant qu'artiste, nous avons le contrôle et non une photo de référence. Il est de plus en plus facile de prendre ce genre de décisions au fur et à mesure que vous vous entraînez sur votre visage. Donc, si tu ne veux pas le faire maintenant, je comprends tout à fait. Mais non, c'est une option tout à fait valable pour peaufiner vos portraits Je ne sais pas si tu peux entendre mon sphinx, mais je suis désolée. Parfois, il me crie dessus quand je filme trop longtemps. Les oreilles peuvent être intimidantes, mais au final, c'est pareil Comme pour les visages, il suffit d'observer plus ou moins les ombres. Il y en a un petit peu ici. Et il y a de l'ombre. Derrière le lobe de l'oreille. Vous n'avez pas besoin de le mettre dedans, mais c'est une bonne pratique, vous savez ? Quelle meilleure façon de pratiquer des choses difficiles que dans votre petit livre où tournure des choses n'a pas d' importance. Tout est une question d'expérience. OK, quelque chose comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez reprendre votre gomme et y mettre certains des points saillants Si ce n'est pas le cas ou si cela montre que le nez est si foncé, vous savez, là. Et cela vous aidera également à créer ce formulaire. Tu vois, il n'y a pas de règles strictes pour tes visages. Utilisez-les simplement comme terrain de jeu où vous pourrez expérimenter des choses, nouvelles choses que vous n'avez jamais faites auparavant et voir si vous pouvez trouver votre propre style de dessin de visages au fil du temps. n'y a aucune pression pour accélérer les choses, mais cela se produira au fur et à mesure que vous dessinez. J'apprécie vraiment toutes ces petites lignes ondulées en ce moment Ici, j'ai oublié d' observer cette partie. C'était donc trop haut. Et maintenant je corrige cela simplement en dessinant sur ce qui était là avant Cela crée une belle histoire et des couches. C'est ce qui va rendre un portrait intéressant. OK. J'ai oublié sa lèvre, alors mettons-la dedans. Lèvre supérieure, belle et sale. Je vais séparer un peu plus les feuillets. Tu veux peut-être observer l'ombre. Et j'ai terminé. Passons à l'exercice suivant. 8. Accélération: J'aimerais te montrer quelque chose. Nous venons de créer ce profil ici, et j'aime bien, mais je l'ai déjà fait à partir de la même photo de référence, et celui-ci est tellement plus vague, et c'est parce que je travaillais en silence. Tout d'abord, c'était juste pour m' entraîner pour ce cours. Et je travaillais bien plus vite qu'ici parce que j' expliquais au fur et à mesure. Maintenant que nous voyons quel est l' impact de la vitesse du dessin, entraînons-nous avec cela. Si cela vous aide, vous pouvez régler une minuterie pour une, deux ou trois minutes, comme vous le souhaitez. Mais si cela vous stresse, essayez simplement de travailler un peu plus vite qu'avant, selon ce qui vous aidera. Je vais donc prendre cette photo de référence de David Lynch, et je vais essayer de la garder assez rapidement Alors voyons voir. Il y a un nez. Je peux voir une ombre ici, et mettons ses cheveux ici. OK. Je vais arrêter de parler maintenant parce que ça va me compliquer les choses. OK, maintenant que j'ai son visage ici, je vais juste mettre de la glace. Très rapidement aussi, pendant que je tords mon crayon, mets des poches sous les yeux, et peut-être ces plis ici Et sur son front aussi, il a de l'expérience. C'est ça. Maintenant, comme son nez est assez foncé, je vais également mettre un point culminant ici. Et peut-être ici aussi. Et voyez à quel point Ivette est plus souple que celles que nous avons connues ici. Juste un peu de négligence. Essayons-en un autre. OK. Donc voilà. Encore une fois, j'essaie de m'en tenir à la fin. Cela va créer des lignes plus lâches. Soulignons certains d'entre eux. Je tiens toujours mon crayon vers le bout. N'ayez pas peur de franchir à nouveau les limites. H. Quelque chose comme ça. vais juste toucher à nouveau le bout du nez avec mon rasoir Maintenant, comparons, peut-être aussi cet œil. Là-bas. Comparons. Voici donc notre dernier, et voici le premier. Celui-ci est plus précis et c'est aussi un excellent dessin, tu sais. Mais j'aime vraiment l'énergie de celui-ci. Essayez donc d'expérimenter cela et de voir quel impact cela a sur vos dessins et lequel vous préférez , car nous avons tous des préférences différentes, n'est-ce pas ? OK, passons à la leçon suivante. 9. Pratiquer, pratiquer, pratiquer (et répéter): Comme vous avez pu le constater dans la leçon précédente, j'ai tendance à répéter mes photos de référence tout au long de ce petit carnet de croquis Et c'est pour une bonne raison, car la répétition aide vraiment à apprendre et se familiariser avec ces visages, ces angles, ces expressions, et c'est ce que vous voulez vraiment accomplir , car plus vous le ferez , plus vous pourrez le faire manière intuitive sans avoir de manière intuitive sans avoir besoin d'une photo de référence Et il est très utile de développer une certaine mémoire musculaire et de comprendre le fonctionnement du visage. Entraînons-nous donc avec ça. Je vais prendre cette nouvelle photo de référence, et je vais en faire trois versions d'affilée. Et encore une fois, le but n'est pas de faire le dessin le plus précis possible de la personne. Mais pour vraiment vous concentrer sur l'expression, l' émotion, les formes, vous savez, ne vous mettez pas trop de pression, mais amusez-vous bien en pratiquant et avec le temps, vous vous améliorerez. Tu sais, je n'arrête pas de me répéter. Commençons de la bonne façon ou de la manière la plus simple. Et, comme vous pouvez le constater, à chaque portrait, je prends un peu plus de temps pour observer certains détails que j'ai manqués auparavant. À mon avis, cela accélère vraiment le processus si vous ne perdez pas beaucoup de temps lors des deux premiers essais. Il suffit d'observer rapidement les formes et le placement des éléments sans trop y réfléchir Et vous verrez que la répétition de cette action vous permettra vous familiariser avec un visage sans être frustré et sans y consacrer trop de temps. Et comme dans l'une de nos leçons précédentes, prenons un peu de temps pour évaluer après chaque tentative et voir ce que vous avez bien fait et ce à quoi vous accorderez peut-être un peu plus d'attention dans le futur . Par exemple, le sourcil de droite est un peu trop haut. C'est vraiment juste au-dessus de cet œil. Donc, si j'en optais pour un quatrième, j'y prêterais vraiment attention et j' essaierais de l'améliorer. Parce que même si notre objectif n'est pas d'obtenir une ressemblance, vous en apprendrez beaucoup sur l'expression et émotions en faisant cet exercice N'oubliez pas qu'à chaque dessin, nous nous rapprochons un peu plus de l'endroit où nous voulons être. Et avec le temps, nous nous améliorerons en matière de portraits, peut-être pas aujourd'hui, peut-être pas demain, peut-être même pas la semaine prochaine, mais avec un peu de persévérance, je vous promets que nous y arriverons. Dans les leçons suivantes, je vais vous donner de l' inspiration pour que le processus reste amusant et inspiré, car c'est ainsi que nous allons nous en tenir à nos habitudes. OK. Donc, évidemment, j'ai pris un peu plus de temps avec celui-ci, mais vous pouvez clairement voir l'évolution de ma façon d' essayer de comprendre son visage. Je n'ai pas l'habitude de dessiner de façon réaliste ou quoi que ce soit d'autre. Donc oui, ici, c'est toujours un peu le bordel. Ici, je saisis un peu sa ressemblance et son expression Et là, je pense que c' est assez proche de lui. Je l'ai adoré dans Game of Thrones, d'ailleurs. Mais j'espère avoir démontré par cet exercice que plus on passe de temps sur un portrait, pas particulièrement au cours d'une séance, mais plus on le dessine souvent, plus on comprend le visage de cette personne, vous savez, toutes les formes, les petites nuances. Et si je le dessine peut-être dix fois de plus. Je pense que je vais me rapprocher assez de la photo de référence. Mais personnellement, ce n'est pas mon objectif. Je cherche juste un portrait intéressant et une expression intéressante. Je suis donc heureuse. Alors, entraînez-vous, entraînez-vous, et passons à la vidéo suivante. 10. Se faire un bêtise pour rester engagé: Si vous comprenez les bases, prenons le temps de nous amuser car c'est ce qui va rendre amusantes et nous vous aiderons à revenir à votre carnet de croquis Je vais vous donner quelques conseils et quelques idées pour travailler avec la couleur, et j'espère que cela vous plaira. Allons-y. 11. Visages inhabituels time es: Changeons-le. Nous n'allons pas créer un carnet de croquis complet avec des visages sérieux Non, nous allons en ajouter d' étranges au mix et nous lancer le défi d'essayer de les dessiner. OK, alors j'ai trouvé cette dame, et je l'ai trouvée intéressante. Je peux donc voir que son œil droit est un peu plus bas. Ensuite, l'autre, son nez est aussi un peu croqué , puis elle a cette bouche ici Quelque chose comme ça. OK. Peut-être que je veux y aller. OK, commençons par ses yeux. Je vais commencer par celui-ci, afin de m'assurer qu'il baisse un peu. Il y a une paupière ici. Je mets des cris. Je lui fais regarder de côté. Eh bien, des choses arrivent. Celui-ci est un peu plus élevé. Peut-être que non, je veux qu'elle regarde davantage vers nous. non, je veux qu'elle regarde davantage vers nous. OK. Donnons-lui des yeux loufoques. Puis ses sourcils sont vraiment relevés. Mettons-les donc là-dedans. Quelque chose comme ça, elle a d'énormes poches sous les yeux. Là-bas. OK. Je peux voir la forme ici. Il y a une narine juste ici. Vous pouvez en voir une grande partie. Il y a un autre round ici. C'est un peu plus de ce côté. Là-bas. Mettons-les dans ces narines. Celui-ci est un peu plus fin. Euh, quelque chose comme ça. Maintenant, sa bouche, comment allons-nous le décomposer ? Donc je peux voir. Je vais commencer par l' intérieur de la bouche. Sa lèvre inférieure est assez fine. Ensuite, sa lèvre supérieure a un peu plus de volume. Je vais y mettre ma gomme. Mettons-lui ses dents de devant et plein de petites dents. Là-bas. Pas besoin de les compter ou quoi que ce soit d'autre. Les coins de sa bouche sont un peu plus orientés vers le haut à gauche qu'à droite. R : Maintenant, voyons ce qu'il en est des mentons. Quelque part par ici, il y a quelques plis. Faites glisser le pli ici et un peu d'ombre ici. Voyons voir à quelle hauteur ses oreilles sont hautes. Son oreille est un peu plus basse que cet œil. Mettons-lui des boucles. Tout d'abord. Là-bas. OK. Mettons-le ici. Et le lobe de l'oreille est un peu plus haut que sa bouche. Voyons voir. Une petite partie du lobe de son oreille ici et son cou va un peu vers l'intérieur Mettons cette couleur. Là-bas. Elle me plaît. Je peux y mettre une boucle d'oreille ou quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire d'être correct. Et voilà notre petite dame loufoque. J'espère que tu essaieras de la dessiner. Peu importe comment elle va s'en sortir. C'est juste un peu d'entraînement. Je m'amuse, tout en restant intéressant. Je vais me débarrasser de cette poudre de graphite pour la rendre plus spectaculaire. Puis-je toujours vouloir ces diapositives réfléchies là-dedans, alors je vais juste assombrir certaines parties de son Iris là-bas. OK. J'espère que vous vous joindrez à moi pour dessiner des visages loufoques, et je vous verrai dans la prochaine leçon 12. Donnez-leur des vêtements: Maintenant, pour cet exercice, zoomons un peu sur les vêtements. Commençons par lui faire la sieste. Le nez est un peu vers la droite. Je ferai les fermetures plus tard. OK. OK. Encore une fois, Ether me Wonky. Ça va être amusant. Prêtez attention aux formes. R : OK. Son arête du nez est donc assez courte, alors il y a ce bout de nez juste ici. Vous pouvez voir cette forme pour sa narine droite. Ensuite, l'autre est un peu plus rond et plus bas. Et il y a cette neige ici. D'accord, et l'autre est également plus mince. Comme ça. OK. Maintenant, nous avons cette forme d'ombre ici, et cela peut m'aider à savoir où se trouve son autre œil . Ce sourcil est un peu relevé et ressemble un peu à ça. N'y réfléchis pas trop. Continuez simplement à dessiner. Je vais mettre celle-ci un peu plus de côté pour qu'elle soit belle, pas les yeux croisés Quelque chose comme ça. OK. Maintenant, je vais le retirer parce que j'ai fait le fard à bouche un peu trop bas. Même si c'est encore un peu bas. Elle a un grand espace entre son nez et sa lèvre supérieure, donc je vais mettre le filtre ici. Ensuite, sa bouche est un peu tombante. Elle a une lèvre supérieure fine. Sa lèvre inférieure est un peu plus ronde. Faisons une distinction ici. Quelque chose comme ça. OK, elle a une sorte de carré. Commençons par son menton ici. Quelque chose comme ça. Et puis elle a ce genre de choses que j'exagère. C'est très bien. Elle a une mâchoire pleine. Là. Son oreille commence approximativement ici avec son sourcil, là OK. Quelque chose comme ça. Je lui ai fait la bouche un peu trop basse, et c'est bon. OK. Maintenant, donnons-lui des vêtements. Je peux donc voir quelque chose comme ça. Et sa veste va dans cette direction. Je vais juste le rompre avec le visage. Nous allons le simplifier parce que, vous savez, je ne suis pas un expert en vêtements, et c'est bon. Mettons en place ce schéma. Je n'ai pas besoin d'avoir raison, à force de répétition, ça ira bien. Nous avons un groupe plus large ici. Je vais juste faire quelques lignes et ensuite nous aurons d'autres marques de chaque côté. Vous n'avez pas besoin de les espacer très soigneusement. Ici, je peux voir quelques-unes de ces marques. Ce n'est pas tout ici, et ensuite nous allons faire la même chose. Le très régulier. Ensuite, je peux voir un autre virage ici, il commence un peu plus large qu'ici parce qu'il y a un pli quelque part Et maintenant, nous allons juste le garder de côté. Ici, cela ressemble plus à de petits points, puis ils s'élargiront. Une autre sorte d'ici. Et nous allons faire de même. OK. Allons chercher un peu de poudre. Il n'est pas nécessaire que ce soit noir, mais nous allons lui donner du volume. Là. Elle est là. Je peux dépasser cette limite pour qu' elle ressemble moins à une poupée. Rendez-le un peu bancal et plus amusant. vais encore une fois passer en revue son oui parce que j'étais un peu proche d'eux. M. Voilà des portraits maussades habillés Chaque fois que vous avez une photo de référence et que les vêtements vous intéressent, il suffit de les mettre dedans. Vous n'avez pas besoin de le faire pour tous. Seulement chaque fois que ça te semble amusant. Ce sont vos projets et vous faites ce qui vous semble intéressant. Passons à la suivante. 13. Storytelling: Dans cet exercice, explorons le storytelling. Ainsi, en plus de votre pratique du portrait, vous allez ajouter un ou plusieurs éléments susceptibles de raconter une histoire à ce sujet. Il n'est pas nécessaire qu'il soit très détaillé ou réaliste. Vous n'avez même pas besoin de savoir dessiner quelque chose. Suis juste ton instinct et, tu sais, joue un peu. Et si vous remarquez que vous avez un peu peur dessiner quelque chose sans savoir exactement à quoi cela ressemble, je vous suggère de passer un peu de temps sur Pintras, regarder des artistes sympas et de voir comment ils s'y prennent, car beaucoup d'entre eux dessinent des choses, vous savez, selon leur instinct et ne se soucient pas vraiment du réalisme Les illustrateurs sont également très bons dans ce domaine. C'est donc une autre option si c'est plus votre truc. Et passez un peu de temps avec leur art et demandez-vous ce que j'en pense. Est-ce que j'aime ça ? Est-ce que j'aimerais explorer cette question ? Alors peut-être deviendra-t-il un peu plus facile de simplement lâcher prise et de dessiner des choses de mémoire et peut-être de façon un peu schématique et exagérée, vous savez, de vous amuser avec Vous pouvez dessiner certains objets ou animaux bien plus grands ou plus petits qu'ils ne le sont réellement. Et cela peut également raconter une histoire sur ce qui se passe dans ce portrait. Vous pouvez déformer vos portraits ou ce que vous y avez ajouté Par exemple, vous pouvez agrandir un œil ou quelque chose comme ça ou l'oreille et peut-être demander à quelqu'un de chuchoter dedans ou de crier ou, vous savez, d'ajouter quelque chose qui vous fait rire ou qui vous fait réfléchir, vous Peut-être souhaitez-vous exprimer un point de vue que vous avez et que vous aimeriez que davantage de personnes comprennent. Vous pouvez être politisé à ce sujet. Tout ce qui vous donne envie de créer, essayez de l'explorer. Et remarquez comment je construis cette petite figurine sur une épaule. C'est plus de la sculpture que du dessin, en fait, et je ne vais pas entrer dans les détails Je veux juste trouver la forme, mettre deux petites orbites, cacher sous le nez. Et je vais me concentrer sur la partie gestuelle plutôt que les détails, car le langage corporel est bien plus important que les bonnes proportions et le réalisme Non, ils peuvent être parfaitement bancaux. Mais si leur langage corporel est plus ou moins clair, l'histoire se révélera tout de même. Tu vois, je crée une petite main là sans vraiment dessiner de main. Notre cerveau le remplira. Ce doit être une main. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Vous pouvez le conserver ainsi ou ajouter quelques marques pour suggérer des doigts, d' autant plus que quelques marques pour suggérer des doigts, vous dessinez si petit cela vous donnera une bien meilleure apparence que d' essayer de dessiner tous les doigts séparément. Tu sais. Soyez simplement expressif à ce sujet. Et parfois, nous avons une histoire claire en tête avant de commencer, et nous pouvons l'aborder ainsi. Mais vous pouvez également choisir n'importe quel sujet et essayer de réfléchir à la manière de l'ajouter à vos portraits et de le dessiner de cette façon, car nous prenons souvent les choses trop au sérieux et nous les alourdissons. Donc, si c'est le cas pour vous, ajoutez simplement quelque chose de aléatoire et peut-être que pendant que vous dessinez, votre esprit y associera une sorte de sens, et vous pourrez ensuite réagir à cela pendant que vous dessinez. Parfois, notre créativité a juste besoin d'un petit coup de pouce sans trop y réfléchir, puis notre intuition peut prendre le dessus ou non, et c'est très bien aussi Considérez cela comme une exploration ludique au lieu d'avoir à produire quelque chose qui a beaucoup de sens, vous savez, qui gâchera le plaisir de créer et je ne veux pas ça pour vous Donc, si ça peut aider, soyons aléatoires. Soyons désordonnés. N'en donnons pas un seul, vous savez à quoi cela ressemblera et ce que cela signifiera. Dessinez, amusez-vous et explorez. Maintenant, laisse-moi sortir de ma boîte à savon. Je vais mettre de la musique, et vous pouvez me voir dessiner quelques autres exemples de la façon dont vous pourriez raconter une histoire. J'espère que mes exemples vous ont été utiles. Détendez-vous, soyez bizarre et amusez-vous bien. Il n'y a aucune pression. Si vous avez envie d'apporter de couleur ou peut-être même de la peinture, je vous conseille d'y aller. C'est votre carnet de croquis et c'est à vous de prendre les décisions Et si vous ne savez pas quoi faire, parcourez simplement quelques illustrations, peut-être sur Pintrest, peut-être ailleurs, et trouvez une petite histoire que vous aimez et copiez-la Maintenant, il faut commencer quelque part. Passons maintenant à la vidéo suivante. 14. Une couleur accentuée: Pour notre prochain portrait, ajoutons un peu de couleur pour encore une fois, mélangez les choses. Je vais faire un autre portrait plein de défis, juste pour le fun. Ce type est diabolisé et cartographions-le. Sa bouche n'est pas si blanche. Sa lèvre atale est plus fine que sa lèvre supérieure. Et il y a ce pli juste ici. Essayez simplement d'observer autant que possible sans être trop pointilleux Ça s'amuse ici. Voyons voir. Oups. Là-bas. Il y a une oreille juste ici, mais vous ne pouvez pas vraiment voir, alors cachons ça. OK. Voyons voir, est-ce que je vais le diaboliser ou peut-être que je vais juste lui donner des yeux que je suis en train d'inventer Si vous faites assez de grimaces, cela ne posera aucun problème. Maintenant, passons au crayon de couleur ou à ma crème Neo Color ? C'est quoi ce rouge rubis ? J'aime le rouge écarlate. Donc, voici la pièce centrale, puis ça ressemble à ceci. Encore une fois, rendez-le bancal. C'est tellement plus amusant que d'essayer de clarifier les choses. C'est un petit exercice sympa pour expérimenter avec juste une touche de couleur. Et voyez quel effet cela a sur votre dessin. Vous pouvez expérimenter avec différents attributs ou vous pouvez peut-être colorer une partie du visage ou, vous savez, expérimenter avec différentes couleurs également. Essayez simplement ce que vous pouvez faire avec ça. Je vous souhaite beaucoup de plaisir à ajouter vos couleurs. Et oui, je suis très curieux de savoir ce que vous allez trouver. Donc, vous savez, si vous avez quelque chose qui vous plaît, téléchargez votre projet de classe en classe, et j'irai y jeter un coup d'œil et je vous encouragerai OK, passons à la leçon suivante. 15. Doublez le plaisir, superposez vos portraits.: Faisons une autre expérience. OK. Je prends deux couleurs. Voici Seabreeze et Fuxia. Et nous allons expérimenter en dessinant deux visages sur le même espace. Je vais juste faire des visages lâches, des visages lâches et bancaux. Tout va bien. OK. Nous allons donc simplement y passer en revue. Oh, il ne s'agit pas tant d'essayer de créer à nouveau des visages parfaits. C'est juste une petite expérience amusante pendant que nous nous entraînons à dessiner pour ne pas nous ennuyer, tu sais ? S'ennuyer n'est pas une bonne idée. Oh, j'aime beaucoup cet exercice car il semble relier les deux portraits aléatoires et raconter une histoire. Peut-être qu'elle pense à sa mère ou quelque chose comme ça. Vous pouvez essayer deux portraits totalement aléatoires ou choisir deux personnes qui semblent avoir une relation l'une avec l'autre. Jouez simplement avec ce concept et voyez ce qui va apparaître. J'espère que cet exercice vous plaira. Passons maintenant à la vidéo suivante. 16. Exploring Form: B Pour cette leçon, accordons un peu plus d'attention à la création de formes sur nos visages. Lorsque nous utilisons uniquement des lignes pour dessiner nos visages, ils auront l'air plats. Mais lorsque nous observons les ombres et les lumières et que nous essayons de les intégrer dans notre dessin, nos visages prennent vie et nous créons une forme. Ne vous inquiétez pas de le faire exactement comme sur la photo de référence. Vous savez, nous avons dit que ce perfectionnisme est Essayez simplement de vous inspirer de votre photo et permettez-vous ne pas l'obtenir correctement à 100%. Cela aura toujours l'air incroyable, réfléchissons pas trop aux choses et dessinons simplement Pour cet exercice, utilisons la couleur pour observer les ombres. Je pense que ce portrait convient. Il y a beaucoup d'ombre et on ne voit pas trop clairement les détails dans ses yeux. Je vais juste mettre le crayon sur le côté pour pouvoir travailler par blocs de valeur. Voici son œil le plus proche de nous. Je vais observer la forme des sourcils et je vais aller un peu plus loin à l' endroit où se trouverait son œil , puis il y a cette poche sous son œil Je vais prendre des vêtements plus légers ici. Voilà son sourcil. Passons à son nez. Voici plus ou moins l'arête de son nez qu'il n'en a un gros bout. En formant un cercle comme celui-ci, du papier à peine caché. Il y a du néant ici, et là aussi. Il a une ombre sous son nez. Puis M. Il a cette bouche, côté gauche est un peu plus court, il descend vers le bas Il y a cette ombre sous sa lèvre inférieure, juste ici. Alors il a un menton quelque part par ici. Voici également un peu d'ombre. Je vais le mettre un peu plus fort dans le dos sous l'œil. Alors son oreille commence plus ou moins ici. Là-bas. Passons à son deuxième œil. Il est un peu plus bas que celui-ci et descend comme ça Nous pouvons également faire des files d'attente au fur et à mesure. Vous n'avez pas besoin de tout obtenir correctement. Appuyons un peu plus fort maintenant, pas trop fort. Je veux juste créer un peu plus de forme et de contraste. Il y a plus d'ombre ici, plus d'ombre plus forte. Voyons voir. Il y a ce pli ici. Continuez simplement à observer. Il y a aussi un pli ici. Mettons un peu plus d'obscurité ici avec sa bouche. Là-bas. Ce côté est plus sombre. Tu vois si lentement que tu sculptes vraiment son visage. Rendons son nez un peu plus fort. Là-bas. de Tu vois, au lieu prendre pièce par pièce. Nous n'entrerons pas dans les détails. C'est un excellent moyen de rendre un portrait plus anonyme. OK. De plus, pour ne pas vous laisser distraire par tous les détails, observez les ombres ici Et en faisant cela, vous obtiendrez un portrait intéressant. Vous pouvez mettre quelques lignes, mais n'en abusez pas D'accord, d'accord. Maintenant que nous avons trouvé son visage, prenons cet indigo profond ou une autre couleur plus foncée et ce rouge persan. Et voyons voir. Je veux choisir un camp. Je pense que je vais choisir ce côté, et je vais en souligner certains aspects. Je veux que tu regardes cet œil Je vais y mettre un point focal en le coloriant dessus. Là-bas. Je veux juste mettre un peu plus d'ombre sur ce côté du visage. R Je veux juste voir ce que cela fait au portrait. Est-ce que cela l'a rendu plus intéressant ou est-ce que je l'ai aimé avant ? peu comme avant, mais ça avait l'air un peu plat avant de continuer avec cette étape. OK, donc j'aime bien ça, mais il me manque une partie de ce rouge, alors je vais juste y revenir. Et de cette façon, il se mélangera à la couche inférieure. Essayez de voir chaque portrait une petite expérience et de modifier vos portraits par simple curiosité. Ici, j'essaie de mettre un peu plus ce nez au premier plan Oh, oui, c'est mieux. C'est mieux Regardez cette ombre passer au-dessus de sa bouche ici. Voyons voir. vois, tu peux mettre quelques lignes, mais commence par vraiment observer ces ombres. Ensuite, tu pourras jouer. Jouez simplement avec votre portrait jusqu'à ce vous appréciiez ce qui se passe ou jusqu'à ce que vous le détruisiez, car avouons-le, cela arrive parfois. Mais nous n'arrivons pas à la partie intéressante sans nos portraits ratés. N'ayez donc pas peur de faire quelque chose dont vous n'êtes pas sûr. Tu vois, il a un œil en ce moment, celui qui n'est pas trop défini. Parce que nous nous concentrons toujours principalement sur les ombres, même lorsque nous travaillons en ligne. Nous avons besoin d'un peu de dessin au trait pour le rendre plus intéressant, plus expressif Sinon, cela ressemblera à une tentative de portrait ratée Non, nous allons faire preuve d'audace et prendre des risques. Je vais faire de petites marques qui interrompent les lignes. En fin de compte, nous allons nous amuser sans trop nous soucier du résultat. Maintenant que j'ai ce rouge ici, je voudrais aussi le mettre sur son oreille sans y mettre trop de détails. Je ne veux pas en faire un vrai œil. Là-bas. Voyons voir. Je vais me concentrer un peu plus sur son nez, juste ici sur sa bouche. Et Et écoute ton instinct. Prenez le temps d' observer votre portrait de temps en temps. Arrêtez-vous quelques secondes, regardez-le et demandez-vous ce que je veux faire maintenant, puis faites-le. Et je pense que j' ai fini avec ma session de jeu pour le moment. J'espère que vous allez essayer ces deux crayons et vous jouerez un peu tout en observant les ombres Vous pourrez les exagérer comme je l'ai fait ici et voir ce que vous aimez faire Amusez-vous bien à expérimenter. Passons maintenant à la leçon suivante. 17. Portrait dynamique en 4 couleurs: Jouons un peu plus avec couleur ou peut-être plutôt avec un peu plus de couleur. J'ai quelques crayons de couleur. J'ai un jaune très clair. C'est jaune soleil. J'en ai deux rouges, le rouge persan et un rouge chili plus foncé. Et j'ai le bleu de mer, et je vais construire le portrait avec une couche de chaque couleur. Donc, mon jaune, je vais juste les déplacer. Ma jaune sera essentiellement ma poudre de graphite. Je vais donc cartographier le visage avec cela plus ou moins, en observant les traits et les ombres. Et vous le verrez à peine, mais vous savez ce que je fais, n'est-ce pas ? Je remarque que ce nez est un peu incliné sur le côté. Ensuite, il y a une sorte de triangle qui se produit. Et la beauté de ce jaune est si éclatante que même lorsque vous commettez des erreurs, vous avez l'impression de ne pas vous en apercevoir au final. Alors prends juste un peu de temps. Voici ses cheveux sauvages. Prenez un peu de temps pour apprendre à connaître son visage à très basse pression. Il a cette pommette ici, puis elle devient plutôt droite Il a sa bouche ici. Quelque chose comme ça. ombre sous sa lèvre inférieure et puis il a ce menton, mettez-le de cette façon. Il y a beaucoup d'ombre sous sa pommette de l'autre côté Son oreille est plutôt haute. Quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai une bonne idée de ce à quoi ressemblera ce visage. Je peux même être encore plus confiante dans mon travail au trait maintenant. Je vois bien que je dois le tirer vers le bas. C'est un excellent moyen de positionner toutes les fonctionnalités sans avoir à vous occuper de quoi que ce soit. Je vais créer des lignes lâches, surtout avec ses cheveux. Ouais OK. OK. Passons à la deuxième couleur, mon rouge persan. Je trace de fines lignes griffonnées. Pendant que j' observe toujours son visage. Mais la pression s'est calmée, car nous y avons déjà dessiné son visage Quelque chose comme ça. Il y a quelques rides ici. J'ai fait quelque chose de bizarre ici avec cet œil, mais nous avons des couleurs, il suffit de continuer à bouger. OK. N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de définir exactement son expression. C'est juste de l'entraînement. Je peux maintenant voir que voici la tache la plus foncée de ses cheveux. Il y a aussi un peu d'obscurité ici. Nous avons des cheveux qui vont dans cette direction. Ça suffit. Voyons voir. Nous avons ce pli à côté de sa lèvre. Et nous avons une ombre juste ici. On dirait une cravate en forme de papillon dans un puits. Je trouve que ça a l'air un peu ennuyeux. Je vais juste reprendre ma première couleur et remplir cette zone. n'y a pas de règles. Si vous avez oublié quelque chose, rentrez et amusez-vous bien. Faites-y des marques en gras. OK. Il y a un peu d'ombre sous son cou. Là-bas. OK, prenons un rouge. OK, appuyons un peu plus fort maintenant. Parce que j'avais besoin de lui fixer un œil. Là-bas. Je fais la même chose ici avec sa narine ou plutôt l'ombre sous son Il y a un peu plus d' ombre ici. Tu vois, à cause de ces couches de couleur, ça va avoir l'air très intéressant. Nous n'avons pas besoin de tout retracer. Je peux laisser un œil, son oreille ici très pâle parce que qui regarde les oreilles de toute façon ? Tout est une question d'expression. OK. Et maintenant, prenons le bleu. Je vais utiliser celui-ci avec parcimonie, je crois, mais je tiens à souligner ses yeux. Ses sourcils. Vous pouvez donc toujours faire des différences subtiles dans les sourcils en mettant simplement quelques marques. C'est une façon très amusante de jouer avec les couleurs. Et des marques. Si vous faites cet exercice et que vous n'aimez pas, cela vaut pour tous les exercices de ce cours, bien sûr. Mais si vous n'aimez pas ce que vous avez fait, essayez-en deux autres parce qu'il faut juste du temps, vous savez, pour vous habituer à une méthode de dessin, pour voir s'il existe une méthode qui vous Nous avons également essayé de décaler certaines lignes. J'aime beaucoup ça pour les boutons ici. Et abordons également ces cheveux . Un petit peu Tu vois, je choisis où je vais mettre cette couleur et il n'y a pas de bon ou de mauvais choix. Il n'y a que ta vision. Il suffit d'expérimenter. OK. Je peux aussi apporter une touche très légère, comme je le fais ici. Je veux ajouter un peu d'ombre, mais je ne veux pas avoir marques très foncées parce que je veux un visage superposé. Donc des rides. Mettons-les dedans très légèrement. Là-bas. Il s'amuse un peu. Hum, j'espère que tu prendras ton temps pour jouer avec ça. Vous pouvez choisir quelques couleurs et les changer, pour voir quelle combinaison vous préférez. Peut-être que tu veux juste trois couleurs. C'est très bien aussi. Mais assurez-vous qu' il y a un ton clair, une sorte de ton moyen, et un ton foncé pour la dernière couche. Passons à la leçon suivante. 18. Bénissez les vilains et utilisez-les comme terrain de jeu: Chaque fois que vous faites un exercice et que le résultat ne vous plaît pas, je vous invite à le voir comme une opportunité de jouer plutôt que comme un échec. Parce qu'il n'y a pas de meilleur endroit pour expérimenter que quelque chose que vous n'aimez pas de toute façon, n'est-ce pas ? Vous pouvez coller sur les parties que vous n'aimez pas et laisser à découvert les parties qui vous conviennent. Vous pourriez masquer les fonctionnalités que vous n'aimez vraiment pas Ainsi, par exemple, vous peignez sur les yeux pour montrer que vous êtes aveugle à la vérité ou à quelque chose comme ça ou vous pouvez couvrir la bouche pour exprimer que vous vous sentez réduit au silence, vous pouvez ensuite mettre du texte par-dessus cette peinture Tu sais, peu importe ce qui te passe par la tête, fais-le. Qu'est-ce que tu as à perdre ? Dessin que tu n'aimais déjà pas. Alors vas-y. Ces projets surprises sont un excellent moyen découvrir de nouvelles techniques mixtes ou quelque chose que vous aimeriez explorer volontairement dans le d'un tout nouveau portrait ou d'un autre type de projet. Alors détendez-vous, dessinez et sachez que même si cela ne fonctionne pas comme vous le souhaitiez, vous pouvez toujours en faire quelque chose d'excitant. Ou, vous savez, cela peut aussi vous décevoir. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Il ne s'agit pas du résultat final. C'est une question d'expérience. Et c'est tout l'intérêt de cette habitude créative de toute façon. Il s'agit d'acquérir de l'expérience, de découvrir ce que vous aimez, de trouver votre chemin. Il ne s'agit pas de créer un petit carnet de croquis parfait que vous pourriez mettre dans une bibliothèque dans le cadre d'une exposition ou autre Ou peut-être pourriez-vous parce que c'est cool de voir nos progrès, vous savez, même s'il s'agit de votre propre petite bibliothèque et de votre collection privée. C'est vraiment amusant de regarder ces carnets de croquis et de voir où vous venez et où vous vous trouvez maintenant Maintenant, laissez-moi vous dire ce que je fais ici. Ici, j'observe surtout les ombres de ce visage. Tout d'abord, je le construis en volume plutôt qu'en fonction d'un grand nombre de lignes. Ici, j'observe l'ombre sous la bouche et le menton avec une fossette dedans Et quand je pense avoir son expression, j'appuie plus fort pour voir ombres plus fortes sur son visage comme celle-ci. J'essaie de trouver cette oreille, donc je compare la position avec les traits que j'ai déjà dessinés, et c'est ainsi que j'établis sa taille et sa position. Et en fait, j' aime bien cette étape du portrait avec une seule couleur et différentes pressions que j'exerce sur mon crayon. Les choses se gâtent lorsque j'y introduis des couleurs différentes. Ce n'est tout simplement pas à mon goût, mais je continue quand même parce que je suis une personne curieuse, et j'aimerais bien voir où cela va me mener même si je ne l'aime pas particulièrement. Je n'aime pas non plus le fait de mettre une ligne autour de cette oreille. Tout de suite, ça se démarque vraiment mal. Je suis en train de créer sa chemise aux lignes très amples. Et je vais l' observer encore un peu. D'ailleurs, ce portrait ne ressemble en rien à la photo de référence quand il s'agit de savoir où se trouvent ses traits. y a donc aucune ressemblance, mais j'ai remarqué son expression et son mépris que j'ai beaucoup aimés sur la photo de référence Et c'est ce que vous voulez accomplir dans vos petits portraits. Il suffit de capter leur expression. Et lorsque vous êtes prêt et que vous le souhaitez, vous pouvez toujours opter pour plus de ressemblance. Et si vous voulez le faire, vous devez vraiment faire attention à l' endroit où se trouvent toutes les caractéristiques sur le visage, la distance exacte qui les sépare et à tous les angles. Et cela ne m' intéresse tout simplement pas vraiment parce que cela ne m'intéresse pas. Mais si c'est important pour toi, alors vas-y. Mais d'abord, habituons-nous aux portraits avant de nous fixer de tels objectifs. Joue juste un petit moment. Je commence déjà à l' apprécier un peu moins. J'ai pensé que le rouge serait plus beau là-dedans. Mais je continue. On ne sait jamais. Parfois, vous n'aimez pas quelque chose au début et plus tard, cela va se mettre en place. Donc, si à mi-chemin, vous n'aimez pas ce que vous faites, n'abandonnez pas encore. Continuez simplement à vous entraîner et espérez que tout ira pour le mieux. Je pense que cela fonctionnerait mieux si je faisais quelques hachures pour créer les ombres avec le rouge au-dessus du jaune Cela pourrait donc être quelque chose à essayer avec un autre portrait. Tu sais, ne renoncez pas à une idée pour l'instant. Essayez différentes approches et voyez si cela peut changer l'ambiance de votre portrait dans le bon sens Continuez simplement à chercher avec un esprit ouvert pour trouver des façons de dessiner qui vous plaisent. Cela peut prendre un certain temps avant le comprendre, mais, vous savez, ce n'est pas une perte de temps, car en cours de route, vous continuerez dessiner et à comprendre un peu plus le visage à chaque dessin. Encore une fois, j'insiste un peu plus à la fin les fonctionnalités que je veux que vous examiniez le plus. Donc la bouche et les yeux, et c'est là que ça commence à mal tourner. Pour le moment, il y a, tu sais, c'est vrai. Je me concentre davantage sur ces yeux. Rien de bizarre ici. Je remarque que le bleu de ma mer devient vert là où il touche le jaune, ce qui est logique. Mais j'ai fini par ne pas vraiment aimer cette nuance de vert. Séparer ses lèvres. Tout va bien. Rien d'horrible pour l'instant. Mais maintenant, je commence à en faire trop. Je n'aime pas vraiment cette ligne sur sa mâchoire, sur son oreille non plus. J'essaie d'y remédier en le recouvrant rouge, ce qui n' aidera pas vraiment plus tard. Vous me verrez entrer très fort dans la zone d' ombre avec mon bleu. Ensuite, j'en étais vraiment mécontent. Tu vas voir. H OK, c'est l'heure de jouer. Voyons si nous pouvons sauver ce type. Je prends de la peinture acrylique, ma pilule Titan Green, acrylique fluide de Et je peux dire que ce n' est pas la bonne valeur. Il n'est pas assez léger. J'espérais que ce serait le cas, mais non, mais ne vous inquiétez pas, le blanc de titane est là. Je n'en avais pas dans les acryliques fluides, alors je prends juste mes acryliques pour le corps épais Et je le mets là parce que je veux quelques points saillants. Et elle est très solide. Donc, ce que je fais , c'est tremper soigneusement mon pinceau dans l'eau et j'essaie de déplacer cette peinture Et c'est bon, je suppose, mais je décide d'y aller un peu plus loin parce que je dois toujours aller trop loin Et maintenant, le crayon Stab al bouge et se mélange les uns aux autres Et les couleurs seront un peu floues, mais, tu sais, je m'en fous. Voyons ce qui va se passer. Je déplace mon pinceau dans la direction dans laquelle la peau irait, si cela a du sens. Tu vois, je vais passer en revue tous ces portraits, mélangeant toutes ces couleurs, pour voir ce qui se passe. Je vais le tremper à nouveau dans mon eau, et je vais tout revoir. Et ce manque de contrôle est vraiment libérateur et peut vous donner des résultats expressifs Donc, si vous utilisez des crayons à encre intense ou des crayons à aquarelle pour vos portraits et qu'ils vous semblent un peu raides ou surchargés de travail, j' Et si ça ne te plaît pas, tu peux y retourner avec la peinture comme je le fais dans une minute. Et si ça ne te plaît pas, tu peux y retourner avec des crayons en plus Et vous pouvez simplement superposer des couches jusqu'à ce que vous en soyez satisfait ou que vous en ayez complètement fini. Ça n'a pas d'importance. Encore une fois, c'est question d'expérience et d'essais. heure actuelle, je vais utiliser une peinture acrylique très aqueuse pour y remettre les reflets Et ça me plaît plutôt. Je pense que cela a vraiment assoupli mes portraits, et il dégage une certaine énergie en ce moment que j'avais perdue auparavant Ainsi, chaque fois que vous êtes vraiment déçue par l'un de vos portraits, utilisez-le simplement comme terrain de jeu et amusez-vous. J'espère que cette inspiration vous plaira. Passons à la vidéo suivante. 19. C'est à vous: J'espère que vous avez apprécié toutes les leçons, et je vous souhaite beaucoup de plaisir à les explorer et à remplir votre tout nouveau carnet de croquis Si vous souhaitez explorer les portraits et le dessin de manière plus approfondie, vous pouvez consulter mon profil et avoir quelques cours intéressants pour vous J'ai quelques cours au fusain sur les portraits et le dessin libre qui, je pense, vous plairont Et j'en ai même un où je vous apprends à créer des portraits avec de la gelée. Donc, si vous avez cela qui prend de la poussière à la maison, ce serait un excellent moyen de vous y remettre. Si vous le souhaitez, vous pouvez partager avec moi ce que vous avez pensé de ce cours en laissant un avis. Vous pouvez me dire ce que vous avez apprécié dans le cours ou ce que vous avez peut-être manqué et vous auriez besoin de plus d'explications. Et cela m'aide vraiment à améliorer mes cours et peut-être à créer des mini-cours en cours de route. Tu sais, je suis toujours prête à t'accommoder. Si vous me dites ce que vous aimeriez apprendre, je verrai ce que je peux faire pour vous. Mais pour le moment, je vous souhaite une bonne création.