Prendre soin de soi grâce à la créativité : transformer votre anxiété en art

1. Bonjour Anxiété, je m'appelle...: En tant qu'artistes, nous sommes tous affligés par une sorte de lutte interne, que ce soit un bloc créatif, tentative d'apprentissage d'un nouveau jeu de compétences difficile ou simplement une anxiété générale. Et si tu pouvais prendre ce paquet d'anxiété qui est enveloppé en toi et le retourner ? L' écraser, griffonner dessus, et le transformer en arts ? Peut-être même de l'art dont vous êtes fier ? Bonjour, je m'appelle Sarah Beth Morgan et je suis une réalisatrice indépendante et illustratrice basée à Portland, Oregon. Je travaille dans l'industrie du design de mouvement depuis environ six ans, ce qui est fou pour moi. Mais pendant environ deux de ces années, les deux dernières années, j'ai été pigiste. J' ai vraiment aimé le freelance, mais cela vient avec beaucoup de choses stressantes comme faire mes propres impôts, tendre la main aux clients et créer des liens. Mais en regardant en arrière, je me rends compte que j' ai commencé à faire face à beaucoup de mes soucis en dessinant, et l'art a toujours été cette sortie pour moi. C' est un endroit où je peux expérimenter et jouer sans que personne ne me juge. Comme vous pouvez le voir, j'ai eu beaucoup d'expérience avec regarder vers l'intérieur et ensuite même utiliser l'art pour apaiser une partie de cette anxiété. La classe d'aujourd'hui consiste à prendre cette émotion interne, cette anxiété, le stress, tout ce que vous avez en vous et à transformer cela, en enlever et à en créer de l'art. Je vais partager des conseils que j'ai acquis tout au long de mon voyage personnel qui a fonctionné pour moi, mais comme vous êtes une personne différente, ils pourraient ne pas travailler pour vous alors prenez tout avec un grain de sel. D' accord. Eh bien, commençons. 2. Projet de cours et aperçu: Aujourd'hui, nous allons travailler sur un projet de classe vague. Essentiellement, nous allons prendre ces émotions intérieures que vous avez éprouvées et les amener dans le domaine physique, utilisant n'importe quel moyen avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Je vous exhorte à utiliser le médium que vous appréciez déjà parce qu'essayer d'utiliser un nouveau médium avec lequel vous n'êtes pas nécessairement à l'aise mais pourrait en fait augmenter l'anxiété que vous ressentez déjà. Le but de cette classe est moins de partir avec quelque chose de physique à partager, c'est-à-dire, un post Instagram, et plus de partir avec une boîte à outils à utiliser quand vous voulez canaliser vos luttes quotidiennes dans quelque chose de plus concret. Pour moi, je travaille généralement dans Illustration, c'est ma timonerie, donc c'est ce que je vais utiliser ici comme exemple. Mais n'hésitez pas à étendre ces conseils dans différents médias. Note de côté, ce cours n'est pas destiné à glorifier l'anxiété ou la lutte, mais il est plutôt là pour normaliser santé mentale dans le domaine de l'art et pour vous aider à explorer vos émotions intérieures et à les canaliser dans l'art dont vous êtes fier. Bien que ce cours ne soit pas une méthode certifiée d'art-thérapie elle-même, je ne suis pas un professionnel de la santé mentale, gardez cela à l'esprit. Je vous fournirai des ressources pour poursuivre votre propre parcours. Ce cours est plus sur mes propres méthodes personnelles, les partager avec vous et expliquer comment j'entame ma propre anxiété dans l'art. Espérons que vous pouvez partir avec quelques bons conseils aussi bien. Qu' est-ce qu'on va faire dans ce cours ? Tu te demandes probablement à ce stade parce que je ne cesse de te parler. Mais ouais, fondamentalement d'abord, je vais vous présenter un incroyable art-thérapeute, qui vous donnera des conseils sur la façon dont vous pouvez utiliser l'art pour travailler à travers vos propres émotions. Elle nous fournira également des exercices pratiques à utiliser chaque fois que vous éprouvez de l'anxiété en temps réel. Ensuite, nous mettrons l'ambiance. Je vais partager mes propres conseils personnels sur la mise en place d'un espace sûr pour créer votre art, surtout quand cet art provient de quelque chose qui ne se sent pas nécessairement aussi sûr ou paisible. Ensuite, nous commencerons à nous inspirer de nos émotions. Nous utilisons des exercices d'art-thérapie traditionnels, comme la visualisation et la journalisation pour vraiment commencer à creuser profondément. À partir de là, après avoir exploré et interprété les sentiments, vous déciderez dans quelle direction vous voulez prendre votre art. À partir de là, nous élaborerons le processus créatif d'une manière plus traditionnelle, et je vous expliquerai comment vous pouvez utiliser certains de vos outils quotidiens pour les préparer à réduire leur anxiété. Essentiellement, vous pourriez finir avec un projet à partager après cette classe, et vous pourriez ne pas le faire. Ne vous sentez pas obligé de partager ça avec le monde. L' anxiété peut être une chose très personnelle et vous n'avez pas à vous sentir obligé de la partager. Si vous voulez le partager, allez-y. Vous pouvez le partager ici sur Skillshare ou sur les réseaux sociaux ou n'importe où. Mais pas de pression. Cette classe est destinée à réduire la pression. Je suis là pour toi. Encore une fois, je me rappelle que je ne suis pas un professionnel de la santé mentale. me manque une fille qui éprouve beaucoup d' anxiété et j'ai trouvé mes propres moyens de faire face à ça. Puisque vous êtes différent de moi, comme je l'ai mentionné plus tôt, les outils que je vous fournit ici et les méthodes peuvent ne pas nécessairement fonctionner pour vous. Quoi qu'il en soit, j'espère vraiment que ce cours vous donnera un peu de confiance pour travailler sur votre art, même en période de difficultés. Je sais que beaucoup de ces conseils m'ont aidé tout au long mon voyage et j'espère vraiment que cela vous aidera aussi. 3. Soif d'art: Avant de plonger dans mes propres techniques de babling, je voulais m'asseoir avec un vrai art-thérapeute qui travaille dans l'industrie. J' ai rencontré Youhjung à travers son Instagram, thirstyforart, et je suis immédiatement tombé amoureux de ses paroles. Si vous voulez connaître les détails, c'est une art-thérapeute certifiée à Austin, Texas. Elle est titulaire d'un baccalauréat en psychologie et d'un baccalauréat en art studio et d'une maîtrise en art-thérapie, qui est juste une liste de références étonnante. Elle aide les enfants et les adultes à faire face à leur anxiété, problèmes de comportement et à leur dépendance par le biais de l'art thérapie. Pour citer son site web, Youhjung est « une avocate de l'utilisation de l'art comme moyen de nourrir l'âme, guérir le soi intérieur et de prendre soin de soi en profondeur ». Elle a présenté à des professionnels de la santé mentale dans des groupes sur la façon d'utiliser l'art comme outil thérapeutique, et a organisé des ateliers et l'utilisation de l'art pour les soins personnels et le stress. Elle a également activement fait de l'art pendant son temps libre et a exposé son travail à New York. À mon avis, elle a une présence si apaisante et est une éducatrice de premier ordre de l'art-thérapie en tant que profession sur les médias sociaux. Sans plus tarder, voici Youhjung. Je suis ravie d'être ici pour partager l'art thérapie. D' abord et avant tout, merci. m'appelle Youhjung et je suis un art-thérapeute certifié du conseil d'administration vivant actuellement à Austin, Texas. Je fais 100 pour cent des séances d'art thérapeutique/thérapeutique en ligne avec des clients. J' ai aussi une chaîne YouTube qui est dédiée à partager sur l'art thérapie et la guérison vraiment. Je partage donc beaucoup sur les activités d'art-thérapie et les idées que vous pourriez faire. Il y a beaucoup de définitions différentes là-bas, mais de mon point de vue, art-thérapie est fondamentalement un domaine ou une pratique qui intègre la création artistique pour aider les gens à s'exprimer, leurs sentiments et leurs pensées, et de se comprendre à travers ce processus de création d'art, afin que nous puissions améliorer ou maintenir notre bien-être mental. Ceci est fait dans le guide et l'aide d'un art-thérapeute. Vous n'avez même pas besoin d'avoir de formation ou d'expérience dans l'art. Il ne s'agit pas vraiment des compétences techniques, il s'agit plutôt d'exprimer vos émotions et vos pensées, et de vous comprendre à travers cela. Il peut se sentir tout à fait différent ou parfois il peut se sentir très similaire, parce que l'art-thérapeute répond vraiment à la séance ou personnalise la session à vos besoins. Parfois, nous pouvons parler beaucoup, parfois l'art prend la majorité de la session. Mais je dirai le plus souvent qu'autrement, dans le cadre d'une séance d'art-thérapie, cela impliquera la création d'art. création artistique sera la pièce maîtresse de la séance et elle sera au cœur du processus de thérapie. Grâce au processus de création artistique, vous vous connecterez avec vos sentiments, vous serez aidé ou guidé pour vraiment comprendre votre œuvre d'art, comprendre vous-même, comprendre la situation que vous traversez dans la vie, résoudre trouver de nouvelles solutions et tout cela se fait à travers l'art, en utilisant l'art comme pièce maîtresse. Je trouve que lorsque vous ajoutez de l'art à la séance de thérapie, la thérapie ou le processus de guérison peut être vraiment profond. En outre, ça peut être vraiment amusant. Il y a beaucoup de s' amuser, de s'amuser, mais aussi en même temps, beaucoup de travail profond qui se passe dans une séance d'art-thérapie qui pourrait se sentir vraiment différent de la séance de thérapie verbale. Je pense tout d'abord, avant de partager les conseils, je veux dire que tout le monde est assez différent. Donc, chaque personne pourrait vraiment avoir un média différent qui leur convient vraiment particulièrement. Je dirai tout d'abord, vous écouter, d'écouter ce que vous voulez utiliser. Allez pour ce que vous êtes attirés parce que souvent, notre intuition sait mieux. Mais je veux partager un conseil général pour tous ceux qui sont aux prises avec l'anxiété, c'est-à-dire que vous pouvez commencer par le collage. Je trouve que le collage peut être un moyen très facile à utiliser si vous commencez à utiliser l'art comme outil thérapeutique pour vous-même, et surtout quand vous avez affaire à l'anxiété ou à d'autres émotions ou états qui se sentent difficiles à gérer. Le collage est un excellent moyen. Vous pouvez utiliser des pages de magazine, vous pouvez utiliser peut être des impressions à partir d'Internet, toutes les photos que vous pourriez avoir, tout ce qui a vraiment des photos ou des textes sur elle, vous pouvez utiliser comme une source pour créer des collages. Collages est génial, encore une fois, parce qu'il est très sûr à utiliser, est facile à utiliser, et il peut être un très bon point de saut à faire de la pratique. Un autre moyen que je veux partager avec vous est l'argile. Je trouve que l'argile est vraiment génial pour les gens qui sont confrontés l'anxiété parce qu'elle peut libérer beaucoup de tension qui sont accumulés dans notre corps. Beaucoup de fois, quand nous avons de l'anxiété, nous sommes vraiment dans nos têtes. On réfléchit trop, on s'inquiète. Nous avons beaucoup de pensées dans notre tête, et il peut donc être vraiment difficile d'entrer dans notre corps. Lorsque vous entrez dans un corps, il se sent plus calme, il se sent mieux, il se sent plus centré et ancré. L' argile peut être un très bon point d'entrée, la porte d'entrée pour puiser dans cet état de calme parce qu'elle vous oblige vraiment à faire plus attention à votre corps, à faire attention à vos doigts, à vos sens. Donc quand tu fais ça, tu ne penses pas autant. Vous êtes plus dans le moment présent dans votre corps. Donc, je trouve que l'argile peut être vraiment utile pour les personnes anxieuses. Oui, je veux encourager les gens, si vous êtes un tiroir ou un peintre, je veux vous encourager à vous recentrer sur les couleurs. Pas vraiment penser à essayer de peindre quelque chose de spécifique, quelque chose qui a une forme ou une forme spécifique, mais vraiment juste se concentrer sur la pose couleurs et vraiment se concentrer sur la façon dont chaque couleur vous fait sentir. Je pense que ce serait vraiment un excellent exercice apaisant pour beaucoup de gens. En utilisant des matériaux qui activent vraiment vos sens, vos sens tactiles. grands matériaux comprendront de l'argile, beaucoup de matériaux 3D comme incorporer des bâtons de bois , des tissus, des plumes, des fils, des choses comme ça. Je trouve que, si vous savez, crochet ou tricot ou même tissage, sont vraiment de grandes techniques que vous pouvez utiliser pour se sentir plus calme ou tout simplement être créatif, mais en même temps travailler sur l'auto-soin. La dernière chose que je veux partager en termes de notre exercice que vous pouvez faire, c'est en fait créer des mandalas. Si vous êtes familier avec le dessin ou la peinture, je recommande vraiment d'utiliser des mandalas. Mais je sais que beaucoup d'entre nous ont l'idée que les mandalas sont souvent comme des livres à colorier, et ils ont ce très complexe, symétrique, parfait dessins à la recherche de cette façon. Mais les mandalas dont je parle ne sont pas ceux-là. Je parle de mandalas qui sont des cercles de forme libre. Fondamentalement, ce que vous ferez est d'avoir un morceau de papier, de dessiner un cercle et ensuite vous remplirez le cercle avec des couleurs, des formes et des lignes que vous voulez ressentir, ou peut-être tout ce qui peut refléter ce que vous ressentez à ce moment, peut-être. C' est une excellente façon de contenir nos sentiments parce que nous travaillons dans la structure d'un cercle. Je le recommande vraiment aussi. Vous aurez moins de stress, vous ne vous concentrerez pas sur le résultat final et à quoi il ressemble. Vous vous concentrerez probablement sur le processus. Vous pourrez profiter du processus un peu plus. Vous aurez moins de jugement parce qu'il n'y a pas d'objectif final que vous devez atteindre. Vous ne faites qu'expérimenter et explorer, voir comment les choses vont et vraiment reconnaître ce que vous ressentez, reconnaissant un peu plus votre intuition dans le processus. Je pense que l'autre grand chose, autre grand avantage, c'est que vous serez en mesure d'en apprendre plus sur vous-même. Quand il s'agit moins d'atteindre un objectif, vous prêterez attention, comme je l'ai dit, à la façon dont vous créez l'art. Le comment est si important. Lorsque vous faites attention à la façon dont vous créez de l'art, vous pouvez en apprendre beaucoup plus sur vous-même. Lorsque vous vous concentrez davantage sur le processus, c'est plus ouvert. Vous n'avez pas une certaine image à l'esprit que vous essayez vraiment de recréer. Tu es plus ouvert, donc tu es plus capable de t'exprimer. Surtout vos sentiments et vos pensées. Pour cette raison, vous pouvez en apprendre plus sur vous-même aussi. Oui, c'est sûr. En fait, je recommande aux gens de ne pas penser à poster ne pas penser à partager des œuvres d'art parce que souvent nous entrons dans le piège de nous presser et de nous juger, juger nos œuvres d'art, de penser à ce que les autres penser et quelles normes ils ont sur notre travail, des choses comme ça. Mais cela ne veut pas dire que partager vos œuvres serait toujours mauvais. En fait, nos thérapeutes qui travaillent en milieu communautaire font des spectacles d'art avec des clients. Ils montrent donc des œuvres d'art que les clients réalisent, et peuvent aussi partager leurs propres œuvres d'art. Ils le font parce que partager votre art avec le monde peut aussi être très thérapeutique. Lorsqu' il est abordé de la bonne façon, bien sûr. Quand vous partagez votre art, quand vous faites cet acte de partage, vous êtes en paix avec le monde. Vous possédez vraiment cette partie de vous-même, vous possédez vraiment votre confiance aussi. Vous validez vraiment vous-même et d'autres personnes. Donnons peut-être un exemple. Si vous avez fait une œuvre qui représentait l'anxiété que vous aviez peut-être, si vous avez montré cette œuvre au monde entier sur les médias sociaux ou peut-être dans notre émission, vous validez aussi l'expérience d'anxiété des autres. Vous dites que c'est une expérience humaine que nous vivons et que nous pourrions nous connecter ensemble à travers cela. C' est une très belle chose que nous pouvons faire en tant qu'humains, partager nos sentiments dans notre travail avec d'autres personnes parce que cela donne aux gens la validation, leur donne la compréhension de soi, leur donne la compréhension que les émotions sont correctes. Vous pouvez avoir le pouvoir d'élever les gens, élever la communauté, et les deux pour vous-même. Je pense que nous pouvons vraiment nous connecter avec les autres un niveau plus profond lorsque nous montrons nos œuvres d'art, mais je pense que nous devons nous assurer qu'elles viennent du bon endroit d'esprit. pas un endroit où nous essayons de faire nos preuves, mais plutôt un lieu de connexion avec d'autres personnes ou de partage notre vrai moi authentique afin que nous donnions aux autres la permission de faire de même. Voici donc quelques plats principaux à emporter de Youhjung. Numéro 1, l'art-thérapie est une pratique qui intègre la création artistique pour aider les gens à s'exprimer, les aide à explorer leurs émotions intérieures à travers ce qu'ils illustrent, dessinent ou expérimentent avec l'art sage. Numéro 2, utilisez des matériaux qui activent vos sens. Essayez d'expérimenter avec du collage, l'argile et des mandalas pour aider à calmer vos nerfs. Concentrez-vous sur le processus et non sur le résultat. Il peut être beaucoup de jugement en se concentrant sur les médias sociaux et ce que vous allez poster, etc. Si vous vous concentrez davantage sur l'expérimentation et le jeu de l'art que vous faites, cela aidera à soulager beaucoup plus d'anxiété. numéro 4 est, partager votre art avec le monde peut être très validant lorsqu'il est abordé de la bonne façon. Si vous voulez partager votre art avec le monde, et parler de votre expérience, cela peut être super génial parce que vous validez ces expériences pour d'autres aussi. Ça peut être très édifiant. J' espère que tu as enlevé autant de cette interview que moi. J' ai l'impression d'avoir tant appris. J' ai quelques conseils pratiques à utiliser pour aller de l'avant. Je vais certainement essayer de les mettre en œuvre ici et en classe pour aller de l'avant. Oui, c'est vraiment excité que je puisse discuter avec toi Youhjung. Certainement frapper et la suivre sur les comptes de médias sociaux, consultez son blog. C' est une incroyable art-thérapeute, et j'ai tellement appris d'elle. 4. Créer l'ambiance: Maintenant, je sais que cette section de la classe n'est pas nécessairement des conseils techniques et vous pouvez utiliser pour votre art. Mais c'est une partie très importante du processus, et je vous recommande vraiment de commencer par quelque chose comme ça. Cette étape m'aide vraiment à sortir de ma tête et réduire certaines de ces pensées qui provoquent l'anxiété. Régler physiquement l'ambiance me prépare vraiment et m'aide à sortir de l'humeur de juste être sur l'art de façon cohérente ou mes pensées. Ça m'aide à me dégager la tête. Je vais souvent faire une petite liste de choses à faire comme nettoyer mon espace pour qu'il me semble moins chaotique, finir des e-mails, retirer mes outils d'art, etc., pour me faire sentir comme mon temps et mon espace sont prêts. C' est pour que je n'ai rien d'autre à m'inquiéter quand je commence. De plus, et je sais que ça peut être froissé, mais je pourrais même commencer par allumer une bougie, et câliner mon chien Bendett, et prendre un thé, éteindre les lumières. Tout ce qui vous aide à réduire votre humeur, vous garde calme. Je sais que tout le monde ici peut avoir des choses différentes qui les rendent calmes. Quels sont les vôtres ? Faites une liste mentale et retirez vos meilleurs outils. Peut-être que tu aimes vraiment faire du cardio ou que tu veux faire du yoga. Ou peut-être jouer à un jeu vidéo aide à mettre votre tête dans le bon espace mental. Ou peut-être que c'est même de faire une sieste et de se reposer et de te dégager la tête comme ça. Tout le monde a des techniques différentes. Faites ce que vous avez besoin pour vous préparer ici. Tout le monde est différent. Après avoir traversé votre propre routine d'anxiété, votre propre routine de préparation , essayons de calmer notre souffle. Nous prenons plus de 20 000 respirations par jour, donc nous pourrions être conscients de quelques-unes d'entre elles. Personnellement, j'aime la technique de respiration 4-7-8, qui est quelque chose que j'ai appris à travers mes nombreuses années de cours de yoga, et en aucun cas mon instructeur de yoga, mais j'adore toutes les techniques de respiration qu'ils emploient. Cette technique vous aide vraiment à détendre volontairement votre système nerveux, qui contrôle votre cœur, votre digestion, et juste un tas de vos fonctions internes. En plus d'utiliser cette technique de respiration tout au long de ma journée, j'aime aussi vraiment utiliser cette technique quand je suis couché au lit et mon anxiété ne me laissera pas dormir. Je pense que c'est vraiment génial d'aimer se concentrer sur les chiffres, se concentrer sur votre souffle, et ça me fait presque instantanément m'endormir. On ne veut pas que tu t'endormes maintenant, mais si tu t'allonges et essayes de dormir, ça aide vraiment. Juste me concentrer sur les chiffres et ma respiration et rien d'autre n'aide vraiment à me dégager la tête. Elle me prépare au lit ou me prépare à faire de l'art. Commençons. Fermez la bouche, inspirez tranquillement par le nez, et commencez à compter jusqu'à quatre. Retenez votre souffle pour un compte de sept. Puis expirez complètement par la bouche pour un compte de huit. Faites cela 3-4 fois avec vos yeux fermés si vous êtes à l'aise avec elle, essayez simplement de ne pas penser à autre chose. Il s'agit plus de méditer et de dégager la tête. Tu te sens mieux ? Plus commun, détendu ? Je l'espère. Je répète habituellement cela quelques fois tout au long de la journée pour garder mon rythme cardiaque stable et garder mon anxiété à distance. Ça m'aide beaucoup. En plus de mettre l'ambiance dans mon espace actuel, je trouve qu'il est très utile de me préparer mentalement avant commencer à apporter tant d'émotion réelle dans mon art. Je trouve que c'est très écrasant de plonger dans un projet avec une ardoise vierge comme si les gens étaient toujours comme, oui, c'est génial, je peux faire ce que je veux pour ce projet. Mais pour moi, comme j'ai beaucoup d'anxiété, si j'ai juste toutes ces options devant moi, c'est trop. J' aime vraiment définir des paramètres pour moi-même, peu importe ce que le projet. C' est juste moi peut-être parce que je suis Type A, peut-être que tu aimes vraiment travailler avec l'ardoise vierge. Mais si tu es comme moi, ça pourrait être très utile. Ce qui est vraiment essentiel pour moi, c'est de me donner un ensemble de paramètres. Me donner un peu de structure peut être vraiment lâche. Ça m'aide à briser mes pensées. Ces paramètres n'ont pas besoin d'être comme un projet client traditionnel ou quoi que ce soit. Ils peuvent être vraiment lâches et vous verrez ce que je veux dire. Donc, pour moi, à quoi ça ressemble, c'est d'écrire une petite liste. Voici une liste de questions que vous pouvez vous poser pour commencer avec certains de ces paramètres lâches que vous pouvez faire vos propres questions et y répondre vous-même. n'y a pas de mauvaises réponses ici. Voici les questions que je me pose. Numéro 1, voulez-vous créer quelque chose de plein de lumière ou préférez-vous dépeindre votre émotion à travers les ténèbres ? Quel médium souhaitez-vous utiliser ? Que ce soit physique ou le type d'art que vous créez. Voulez-vous créer quelque chose d'abstrait ou de réaliste ? Ce ne sont que quelques questions pour vous aider à démarrer. La meilleure partie de cela est que nous n'avons pas vraiment à suivre ces paramètres pendant que nous travaillons. Vous pouvez enfreindre les règles autant que vous le souhaitez. Personne ne vous surveille. C' est juste pour vous mettre dans le bon espace de tête, en vous donnant quelque chose de quoi travailler. Parce que comme je l'ai dit tout à l'heure, ardoise blanche n'est pas la chose la plus facile à travailler. Pour moi, je veux faire quelque chose qui implique la lumière, la légèreté. Je veux aussi jouer avec une illustration numérique parce que c'est ce qui me plaît. Je voulais aussi impliquer le réalisme, et le réalisme peut être dans l'œil du spectateur. Parce que pour moi, le réalisme veut juste dire que je dessine comme une main ou une personne. Pour vous, cela pourrait signifier une belle peinture de paysage. Ça dépend de qui tu es. 5. Puiser l'inspiration dans son émotion: Avant de commencer, je veux juste vous dire que tout ce que vous voyez que je fais ici n'a jamais été créé auparavant. Tout ce que vous voyez ici sera créé à partir de zéro, de mes propres émotions, de mes propres angoisses. Je ne m'entraînais pas à l'avance, donc je suis là avec toi. Pour l'instant, mettons-nous de côté les paramètres que nous avons créés plus tôt, et commençons simplement par faire quelques exercices d'échauffement pour tirer cette émotion hors de vous. Je vais passer trois exercices simples et réels qui peuvent vous aider à extrapoler les visuels de votre émotion. Une fois que nous aurons fini ici, nous aurons quelques repères visuels pour quand nous choisirons notre direction dans la prochaine section de ce cours. Tout en faisant ces exercices, gardons également à l'esprit les conseils de l'interview de Yujong plus tôt. Concentrez-vous sur le processus. Ne commencez pas nécessairement à penser à façon dont vous allez transformer cela en un des messages Instagram cool plus tard. Réfléchissez plutôt à ce que les choses ressentent en interne. Pensez au comment, aux expériences et au jeu. Le comment est si important. Reconnaissez votre intuition tout au long de ce processus. Cela vous aidera à apprendre beaucoup sur vous-même et sur votre anxiété au fur et à mesure que vous avancez. La deuxième astuce de Yujong est d'engager avec le tactile. Essayez d'utiliser des matériaux qui activent vos sens. Peut-être sortir des pastels, des crayons de couleur, peut-être même jouer avec du fil ou des plumes comme, dit-elle. Vous pouvez tout collage et mettre sur une page. Juste quelque chose qui te fait travailler avec tes mains. Vous ne vous concentrez pas vraiment sur le collage. Elle a dit que c'était une excellente façon de commencer sans avoir à vous soucier dessiner réellement pour que vous puissiez l'appliquer à notre premier exercice ici. Commençons simple. Écrivez 3 à 5 de vos émotions ou de vos mots qui décrivent ce que vous ressentez. Essayez de jouer avec des mots vraiment spécifiques comme, si vous ressentez de l'anxiété, est-ce que votre anxiété est nerveuse et chaotique ou peut-être que cela se sent simplement écrasant, peut-être que vous vous sentez sous pression. Utilisez certains de ces mots plus spécifiques pour décrire ce que vous ressentez et les écrire. En ce moment, je ne me sens pas trop anxieux à l'intérieur moi-même parce que j'ai fait certains de ces exercices calmants que je vous ai décrits plus tôt et ils ont vraiment aidé. C' est génial parce que je peux regarder plus clairement arrière et réfléchir sur mes émotions et comment je me sentais. Même si vous ne ressentez pas cette anxiété en ce moment, si vous savez ce que ça fait, écrivez-le. Si vous avez des problèmes, commencez peut-être par fermer les yeux et utiliser cette technique de respiration, la technique de respiration 4-7-8 que je vous ai décrite plus tôt. Il suffit d'écrire ce que vous voyez dans vos paupières, ce que vous ressentez, qui pourrait aider beaucoup à sortir du monde réel, fermer les yeux vers le bas et se concentrer. Quelles émotions sortent quand tu fais ça ? Voici quelques-uns des mots que j'ai choisis pour décrire comment je me sens quand je suis anxieux ou avoir une crise de panique même. Jittery, éclatement, pression, hors de contrôle. Ce sont les quatre mots ou expressions que je vais utiliser pendant que je joue avec cet exercice ici. Ensuite, nous allons griffonner des lignes et des formes qui représentent réellement les mots que vous avez écrits. Je vous encourage à jouer avec du vrai papier tactile et un outil de dessin si vous le pouvez. Vous pouvez également essayer de coudre votre émotion à un cerceau à broder. Vous pouvez faire un collage ou même essayer de jouer votre émotion sur le piano. Ne vous limitez pas à ce que vous voyez ici. Je vais utiliser des stylos de peinture Posca, et des crayons de couleur, parce que c'est ce qui me plaît le plus et ce avec quoi je me sens le plus à l'aise. Choisissez votre propre support. L' un des conseils de Yujong de l'interview était en fait de se concentrer sur les couleurs. Elle a dit que c'était vraiment utile pour les gens qui éprouvent de l'anxiété. Peut-être tester quelques couleurs différentes sur votre papier, vérifier votre palais ou ce que vous jouez, puis décrire vous-même comment chacune de ces couleurs vous fait sentir. Mon travail a tendance à se sentir très pointu et déchiqueté avec un soupçon de légèreté à elle. C' est probablement parce que j'ai utilisé ces techniques pour traverser mes émotions. J' aime vraiment contrecarrer ces bords d'anxiété déchiquetés que je dessine avec des formes plus pétillantes pour l'équilibrer. Mais peut-être que l'anxiété de tout le monde ne semble pas déchiqueté comme la mienne. Peut-être que certaines personnes ressemblaient à une bulle sur le point d'éclater ou peut-être qu'elles ont l'impression d'être piégées sous l'eau. Jouez avec ce que vous ressentez. n'y a pas de mauvaise réponse. émotions et les circonstances de chacun sont uniques et valables. Créer des mandalas était aussi l'un des conseils de Yujong, et je pensais que c'était vraiment soigné, donc je veux jouer avec ça ici. Vous pouvez appeler cela une expansion de ce que nous avons fait dans le premier exercice. Peut-être prendre quelques repères des lignes et des formes que vous avez dessinées plus tôt, et les appliquer à votre mandala ou à votre cercle ici. Allons y plonger. Commencez par dessiner un cercle de forme libre. Il n'a pas besoin d'être parfait du tout, je sais que le mien ne le fait pas, et simplement remplir le cercle de ce que vous ressentez. Cette forme de cercle vous donne une structure pour remplir quelque chose de ce que vous ressentez et il nous aide à contenir nos sentiments à cet endroit unique. Ce sentiment ne devrait pas toujours être contenu, mais c'est vraiment agréable de le voir étalé sur le papier comme ça. J' aime vraiment faire cela parce que cela me force à être abstrait et à me concentrer sur la couleur et la texture capturant une émotion. Il s'agit moins d'esquisser quelque chose de réel et plus simplement de tout faire dehors. Maintenant que vous avez créé des formes et des visuels qui reflètent vos émotions, essayons de journaliser et d'utiliser l'écriture réfléchissante pour examiner réellement ce que vous avez dessiné. Que voyez-vous dans ce que vous venez de griffonner, ce qui se passe à l'intérieur de vous, ce qui cause votre anxiété, et qu'est-ce qui peut vous faire sentir mieux ? Vous pouvez écrire spécifiquement sur ce que vous avez dessiné ou vous pouvez simplement écrire sur ce qui se passe dans votre vie. Qu' est-ce qui vous cause cette anxiété ? Essayez peut-être d'utiliser des mots visuels ou descriptifs. Cela peut être super personnel et c'est juste pour vous. C' est juste une partie de travailler à travers vos sentiments et de tout traiter. Vous vous mettez en place pour vraiment comprendre ce que vous traversez en interne, et cela vous aidera à le traduire dans votre art. Je vous encourage à interrompre ce cours tout de suite et à faire ces exercices. Allez jouer et traiter ce que vous ressentez. Ils sont honnêtement juste vraiment super exercices que vous pouvez même utiliser à l'avenir lorsque vous avez bloc créatif ou quelque chose comme ça. C' est ce que j'aime à propos de ça. Tout est question de jeu et de processus. Ces exercices ne seront probablement pas votre dernière pièce, alors amusez-vous avec elle et laissez-vous lâcher. Il n'y a pas de pression ici, mais maintenant que j'ai toutes mes émotions sur la page, je peux en fait m'inspirer pour créer mon croquis et numériser mon illustration plus tard. 6. Choisir une ligne directive: Maintenant vient la partie amusante. Nous avons déjà fait le très dur travail intense de creuser nos émotions pour trouver des indices visuels. Maintenant, faisons un peu d'art. Nous avons tout le matériel dont nous avons besoin. Rassemblons les et j'appelle cette phase la phase de conception. Commencez par regarder en arrière vos exercices de journalisation et de gribouillage. Personnellement, je vais les utiliser comme référence d'image principale et je ne sais pas comment, mais en quelque sorte ils sont devenus un peu sales. Tu sais, tout ça fait partie du processus. Mais si vous avez besoin d'une référence d'image, il n'y a rien de mal à chercher un peu de « Shuod », compris ? Moodboard. Nous prendrons notre humeur et nos émotions réelles et les verserons dans un moodboard. Je peux vous montrer un exemple de cela ici. Je vais essayer de chercher des images émotionnelles vraiment intéressantes qui pourraient potentiellement se rapporter à mon illustration. J' aime vraiment tirer des images qui ne sont pas nécessairement une illustration parce que je peux en tirer quelque chose de nouveau, quelque chose unique et ne pas m'inquiéter pour le style pour l'instant. Je veux vraiment tirer des images qui encapsulent comment je me sens émotionnellement, comment mon anxiété se sent. En fait, j'aime regarder Tumblr parfois, Pinterest est génial. Tumblr est amusant parce que c'est tellement aléatoire. J' ai choisi beaucoup de ces images parce qu'elles encapsulent comment j'ai l'impression que celle-ci en haut gauche est intéressante parce que c'est un peu aiguiser sur une seule partie du corps. Parfois, ce que je ressens quand je suis coincé dans mon anxiété, c'est comme si tout se sentait si centralisé, cette émotion. Je ne peux pas le lâcher. Pour la deuxième image ici. J' ai aimé que tout soit parfaitement équilibré et que parfois, quand vous êtes anxieux, vous avez juste l'impression que tout doit être parfaitement en place ou tout le reste va s'effondrer. J' adore ces champignons parce qu'ils avaient comme des sentiments éclatants que vous en avez vu beaucoup et vous avez juste l'impression que vous pourriez les presser. Ce n'est pas une illustration, donc j'ai fini par mettre une illustration ici, mais j'adore la métaphore d'une personne qui se sent coincée dans des meubles. Cela me fait penser qu'ils pourraient ne pas pouvoir bouger, qu'ils se sentent étouffés. J' ai adoré cette illustration de la main ou je suppose que c'est plus comme un tableau ou un collage. Mais j'adore ça. C' est comme si quelqu'un essayait d'attraper quelque chose et qu'il ne pouvait pas l'atteindre. Ensuite, ces images dans le fond ont juste l'impression diviser parce que vous êtes vraiment en colère contre vous-même. Je pense que ce sont des images vraiment amusantes et je vais les utiliser pendant que je travaille à travers mon idée. Maintenant que j'ai ma référence d'image, mon tableau de bord, plus mon journal, plus mes griffons et gribouillons que j'ai fait plus tôt. Nous pouvons réellement regarder en arrière les paramètres que nous nous sommes fixés plus tôt dans la classe. Mes paramètres étaient la légèreté pour l'humeur. J' allais utiliser l'illustration numérique. Je voulais aussi incorporer un peu de réalisme. La raison pour laquelle j'ai choisi la lumière par rapport à l'obscurité, c'est parce que parfois, quand je me sens anxieux, je veux dessiner quelque chose pour alléger mon humeur. Mais ça pourrait être mieux pour toi et parfois c'est mieux pour moi d'explorer mes émotions en illustrant quelque chose de plus sombre ou quelque chose qui a une humeur profonde. De toute façon, c'est génial. De toute façon, c'est une merveilleuse sortie. Je vais tout transférer. Je vais commencer à vous montrer mon écran et mon teck maçon ici. Plongons dans le travail dans Photoshop. Comme je l'ai dit plus tôt, n'hésitez pas à utiliser le support que vous voulez. C' est juste ce à quoi je suis habitué, donc je vais jouer avec ça. Voici tout sur l'écran en teck mason, j'ai décidé de tout mettre dans le monde numérique maintenant parce que c'est mon choix moyen. Maintenant que j'ai toutes mes émotions sur mon document Photoshop, je vais faire un petit remue-méninges. Prenons ce que j'ai et faisons une petite carte de l'esprit. Les cartes mentales sont l'une de mes techniques préférées de remue-méninges parce qu'elles aident vraiment mon cerveau à associer différents concepts. Ils m'aident toujours à trouver quelque chose qui est tangentiellement lié à mes premières pensées. Cela m'aide à se mettre à niveau à mon illustration pour être plus unique. Faisons une nouvelle couche et appelons cette carte mentale. Commençons par l'anxiété au milieu. Si je reviens à ma référence, je parlerai là. Qu' est-ce que j'essaie de dépeindre ? Le principal sentiment général que je ressens en regardant cela complètement est le sentiment d'être brouillé et de me sentir comme si je suis sur le point d'éclater. Comment puis-je montrer cette illustration ? Ajoutons ça à la carte de l'esprit. Peut-être que je dépeint ces sentiments à travers une métaphore. Je sais que je voulais ajouter un peu de réalisme ici comme une main ou une personne. Peut-être que je montre cette émotion à travers une partie du corps. Si je pense à ça par rapport à cette carte de l'esprit, peut-être que c' est une main qui essaie de saisir quelque chose, ou peut-être que ses organes sont pleins, ce qui est un peu horrible. Si je regarde brouillé et que je pense à des parties du corps là-bas, peut-être que ce sont des yeux qui roulent ou quelque chose comme ça. Ou peut-être brouillé pourrait aussi travailler en relation avec les jambes croisées. Je vais m'assurer d'ajouter mes autres mots ici. Pour la lumière, c'est peut-être une lumière aveuglante, qui pourrait peut-être se rapporter aux yeux parce qu'ils ne peuvent pas prendre toute la lumière qui les pénètre. C' est un peu comme ce sentiment anxieux de votre vision étant un peu floue peut-être. Pour être sur le point d'éclater, peut-être que j'ajoute quelque chose comme, vous savez quand vous essayez de transporter cinq sacs d'épicerie à la fois dans la maison pour sauver un voyage ? Mais tout finit par tomber partout. Ce sentiment, quoi que ce soit, disons des sacs d'épicerie. J' ai cette carte de l'esprit très rude ici et je la regarde et je ne sais pas encore vraiment ce que je vais faire. Mais mettons-en évidence quelques choses pour que nous puissions sortir d'eux et l'utiliser pour notre croquis. Si je regarde le réalisme, j'aime vraiment l'idée que les mains essaient de saisir quelque chose ou peut-être que cela se rapporte à l'idée du sac d'épicerie où les choses vont éclater. Peut-être que c'est une main, comme essayer de saisir quelque chose et c'est comme se déverser de la main. Peut-être que ces formes sont en quelque sorte liées à la référence. Peut-être que nous regardons des formes comme celle-ci qui essayent d'éclater sur la main comme ces formes pétillantes. Peut-être que les formes ne représentent pas réellement un objet, mais elles sont plus sur l'émotion dans ce sentiment. J' ai beaucoup de ces indices visuels à régler. C' est un bon endroit pour commencer. Pour moi, ça m'aide juste à rester organisé. Je vais écrire mon idée parce que ça m'aidera à me souvenir alors que j'avancerai. Quand je regarde cette ligne ici, je peux l'interpréter comme si cette main m'égalait. Les formes, évidemment ce sont les émotions que j'ai déjà écrit. Ils se répandent partout. Cela concerne le point d'éclater. C' est ce sentiment que je ressentais quand je regarde mon jeu de référence, éclatement, pression, hors de contrôle. Tout ce que j'ai travaillé ici se rapporte à mes exercices originaux. Cela m'a vraiment aidé à faire un remue-méninges et ça va m'aider à mettre mon anxiété dans un endroit plus concret. Tu vois, ce n'était pas si dur parce que nous avons fait tout le travail initial comme assigner des paramètres, journaliser et gribouiller, c'était assez facile de trouver une idée amusante. Maintenant, je vous exhorte à faire de même. Allez-y et collectez vos matériaux et faites une carte de l'esprit. Vous pourriez même trouver quelques idées et choisir votre préféré à esquisser. Peu importe le support que vous finissez par utiliser. Je pense que les cartes mentales sont d'excellents outils pour relier les points et trouver des concepts uniques. 7. Être patient avec soi: Prenons une respiration ici. Parfois, quand je crée de l'art émotionnel, ça peut devenir un peu accablant. Je dois me dire que je peux faire une pause. Je dois me rappeler qu'il est normal de prendre du recul de temps en temps, de prendre un peu de repos. Je veux juste te donner la permission de faire de même. Je ne veux pas que ça se sente comme un projet client ou une corvée, que vous avez juste à sortir pour que vous puissiez le poster sur social. C' est quelque chose que vous pouvez explorer et expérimenter avec vos émotions. Jouez avec quelque chose qui est un peu plus sincère. Si vous vous sentez débordée et que vous voulez prendre du recul, tout à fait bien. J' ai travaillé sur cette pièce sur le syndrome de l'imposteur il y a toujours. Cela a commencé comme ce très minuscule croquis dans mon cahier de chevet que je me suis réveillé une nuit, au milieu de la nuit et j'ai eu cette idée, quelqu'un qui venait derrière eux peut-être avec des ciseaux, juste quelque chose qui sentait un peu d'anxiété induisant. J' ai eu ce petit croquis le plus longtemps, puis un jour j'ai ouvert mon carnet et je l'ai vu là-bas et je me suis dit, je devrais faire quelque chose à partir de ça. C' était vraiment cool parce que je dois prendre du recul. Ça faisait quelques semaines et j'ai pu le voir sous un jour nouveau. J' ai pris des images de référence de moi posé d'une certaine manière, puis je l'ai illustrée, puis en fait après avoir fait le croquis raffiné, il m'a fallu encore quelques semaines pour l'illustrer avec de la couleur et de l'éclairage. J' ai eu beaucoup de plaisir à expérimenter et à jouer avec le nouveau style dans lequel je ne travaille pas habituellement. Je vous encourage vraiment à prendre votre temps, respirer ici et à continuer quand vous vous sentez prêt. Mais ce n'est peut-être pas toujours le cas, parfois vous pourriez vous sentir vraiment inspiré pour juste faire sortir vos émotions là-bas et c'est aussi tout à fait correct. Quelle que soit la direction que vous prenez, je vous donne la permission de continuer ou de faire une pause. Quoi qu'il en soit, vous méritez une petite tape sur le dos. Si vous ne faites pas une pause, peut-être aller vous offrir un soda ou une petite friandise de votre choix. 8. Réaliser une oeuvre !: Laissez-nous parler de la façon dont vous pouvez répondre à vos techniques et outils artistiques quotidiens vers l'art émotionnel. Pour moi, je vais regarder ma sélection de pinceaux numériques dans Photoshop d'une toute nouvelle manière. Je vais essayer de jouer avec des pinceaux que je n'utilise pas normalement. Je colle généralement à quelques pinceaux que j'ai sauvés parce que j'aime juste comment ils ont l'air. Mais ils ne sont peut-être pas vraiment géniaux pour décrire le sentiment que je veux montrer. Peut-être que je vais jouer avec quelque chose de nouveau. Rappelez-vous quand nous avons parlé de regarder les couleurs les dessiner et de voir comment chacun d'eux nous a fait sentir, eh bien, nous pouvons utiliser cette technique ici aussi. Vous pouvez utiliser ce processus de pensée pour n'importe quel support, outil ou technique. Si vous utilisez du fil, vous pouvez regarder la couleur de celui-ci ou vous pouvez regarder l'épaisseur ou la texture de celui-ci et voir comment cela est corrélé à votre émotion. Si vous faites de la musique, vous pouvez penser à façon dont chaque instrument sonne et à ce que cela peut ressentir. Peut-être que si vous utilisez des cordes, ça pourrait vous sentir un peu plus déchirant. Si vous utilisez des trompettes, ça pourrait vous sembler un peu plus chaotique. C' est vraiment à toi de décider, et tu connais le meilleur de ton médium, tu sais ce que tu fais le mieux. Alors appliquez ce processus de pensée au reste de vos techniques pour cette classe. Maintenant, je vais passer à la phase de croquis. Parce que j'ai mon Cintiq, je peux facilement y dessiner. Tu pourrais tout à fait faire ça. Si vous faites une illustration numérique, vous pouvez le faire sur votre iPad. Tu peux le faire sur papier, tout ce que tu veux. Mais ce n'est que mon processus. Je vais continuer avec ça. Avant de dessiner, parce que je vais faire une illustration d'une main comme je l'ai mentionné plus tôt, je pense que je vais prendre quelques photos de référence. C' est quelque chose que je fais d'habitude parce que personnellement, anatomie ne me vient pas surnaturellement. C' est utile pour moi de faire ma propre référence. Je vais juste le faire en utilisant Photo Booth, et je suis là. Ouais, je vais peut-être rassembler des choses à tenir dans ma main et utiliser cette image de moi qui écrase quelque chose. J' espère que cela conduira à une idée de mon illustration. Très bien, donc c'était intéressant. Je vais juste aller de l'avant et choisir une de ces images et la mettre en forme de croquis. Je pense que j'aime ce dernier que j'ai fait parce que vous pouvez vraiment sentir la tension dans ma main et j'espère que je peux le souligner à travers l'illustration aussi. Mais j'aime aussi certains des éléments bizarres qui sont dans ma main dans ces autres coups de feu. Alors peut-être que je peux prendre quelques indices de ça. Depuis que j'ai pris cette photo de référence moi-même, je me sens vraiment à l'aise de l'utiliser presque comme référence de traçage. Je vais allonger les doigts ou jouer avec eux d'une manière ou d'une autre. Ce ne sera pas une copie directe ou quoi que ce soit, mais vous verrez comment il évolue. Ça se sent déjà assez intéressant. J' ai juste abstraite la main pendant que je suis allé. Mais je vais utiliser certains des éléments des autres photographies ici pour ajouter des objets dans. J' aime comment ses formes entrent et sortent des doigts. Pour trouver les formes que je veux vraiment inclure ici, je peux regarder en arrière ma référence et j'aime comment ils sont juste comme des formes abstraites bizarres. Je vais inclure certaines de ces formes chaotiques maladroites ici aussi. J' adore aussi l'aspect papier, c'est intéressant. Peut-être que je vais incorporer ça ici d'une certaine façon. Alors je ne sais pas où aller ensuite. Je suis en train de regarder ce tableau d'humeur que j'ai créé plus tôt. J' aime vraiment les objets d'équilibrage. Donc je pourrais incorporer une partie de cela ici parce qu'il est censé avoir l' impression que les objets tombent de ma main. Si nous regardons en arrière notre idée principale, ils se répandent partout et actuellement, elle est contenue à un seul endroit. Je vais prendre une partie de ça ici aussi. J' adore ces formes déchiquetées parce qu'elles rappellent ma référence originale de l'agitation, j'ai ces formes déchiquetées dans mon premier petit gribouillis là-bas. C' est assez amusant. J' ai incliné la main un peu parce que je voulais qu'elle ait impression que les choses à l'intérieur de la main la pesaient. C' est vraiment, vraiment rude en ce moment. La prochaine étape que j'aime habituellement faire est d'affiner ce croquis et de lui donner un peu plus de définition juste avant d'entrer en couleur. Évidemment, je vais décomposer la façon dont je traite couleur et la texture à travers mon émotion. Mais d'abord, je veux juste mentionner que ce n'est pas une classe d'illustration, donc je ne parlerai pas vraiment de ma technique beaucoup. Je vais juste parler de la façon dont je prends des décisions créatives basées sur mon émotion. Si vous voulez en savoir plus sur mon processus d'illustration, n'hésitez pas à vous inscrire à mon cours d'école de mouvement. J' ai aussi quelques tutoriels sur YouTube. En plus de cela, vous pouvez également regarder mon autre cours Skillshare ici. Mes histoires Instagram ont aussi quelques conseils. Il y a beaucoup de ressources pour en apprendre davantage sur mon processus d'illustration. instant, je veux parler de mon processus d'anxiété. C' est pour ça qu'on est là. Voici mon croquis. J' ai ajouté un peu plus de fragment. J' ai ajouté quelques ombres juste pour que je puisse voir où tout va être disposé. Je me sens plutôt contente. J' aime qu'on ait l'impression que tout est hors de contrôle. Si nous regardons en arrière mon idée principale originale d'une main essayant de saisir les formes et les émotions et leur débordement partout, cela me semble assez exact. Si on va à l'ambiance, j'ai des indices de ce que j'ai pris. Ensuite, si nous allons encore plus loin et regardons les exercices que j'ai faits sur papier avec mes stylos posca et mon journal, et même avec ces paramètres que nous avons définis très tôt, j'ai l'impression que nous sommes assez sur la bonne voie. Le fait est que ce processus n'a pas besoin d'être sur la bonne voie. Vous n'avez pas à tout faire selon les règles. Cela devrait vraiment jouer avec ce que vous ressentez. Mais personnellement, j'aime vraiment avoir des choses arrangées pour moi comme ça et ça m'aide vraiment à tout faire et à remuer. C' est vraiment cool de voir l'évolution de l'endroit où j'ai commencé et où j'ai fini. Tout est dans ce dossier Photoshop, ce qui est vraiment amusant. Mais l'étape suivante, je veux jouer avec la couleur et la texture. Si on regarde en arrière ma référence, j'ai des couleurs là-bas avec lesquelles je pourrais jouer. On peut même prendre quelques couleurs de mon tableau d'humeur. Je veux aussi garder le fait que je voulais jouer avec légèreté. Gardons ça à l'esprit quand on fait des couleurs ici. Qu' est-ce que la lumière, mais se sent aussi stressant et anxieux ? Pour moi, c'est généralement rouge. Les rouges se sentent en colère, mais ils ne sont pas sombres. Peut-être que ça pourrait même être comme du fuchsia ou un violet très vif ou quelque chose, qui sont des couleurs que je ne joue pas normalement. En outre, j'ai l'impression de créer beaucoup de contraste me sent aussi un peu plus anxieux. Alors peut-être que je vais jouer avec des noirs ou des bleus très sombres. Tu sais que ce qui me suscite aussi l'anxiété, c'est juste un jaune brillant fluorescent fou, comme un surligneur jaune. Je ne sais pas, ces couleurs sont toutes vraiment bizarres et discutables pour moi, mais j'ai l'impression qu'on va pouvoir le faire fonctionner. Quand je regarde mon tableau d'humeur, j'aime ces fuschias des champignons, donc je vais les ajouter. Quand je regarde cette palette ici, ça me donne de l'anxiété. J' ai l'impression qu'on est sur la bonne voie. Mais je vais probablement jouer avec les adoucir un peu pendant que je travaille parce que la légèreté était l'un de mes paramètres. Mais oui, je vais juste aller avec mes tripes ici en utilisant ces couleurs. En ce qui concerne la texture, j'ai l'impression que j'ai toujours utilisé ce pinceau d'encre que j'ai en ce moment, qui est génial parce qu'il me semble agité, ce qui était l'un de mes mots dès le début. Mais j'ai aussi l'impression de l'utiliser tellement que ça ne montre plus aucune émotion. Je vais travailler à travers certains de mes pinceaux, je vais juste regarder des choses qui n'ont pas vraiment joué avec avant, et voir comment ça me fait sentir. Celui-ci est intéressant parce que c'est un pinceau très sec et il a beaucoup de bords nets et ça me fait l'anxiété. Je vais probablement sauver celui-là. Comme je vais, je veux faire un nouveau dossier ici et juste enregistrer les pinceaux que je teste dans ce dossier. Je vais juste le faire en sélectionnant la brosse et en appuyant sur ce bouton d'ajout, et cela fera juste un nouveau pinceau et je peux le nommer comme je veux. Comme vous pouvez le voir, j'ai sélectionné mes couleurs, j'ai sélectionné mes pinceaux, et je les ai dans un groupe ici. Voyons comment ça se passe. Je n'ai pas utilisé ces pinceaux avant, donc ça devrait être assez intéressant. Je vais jouer avec la façon de les texturer et je vais utiliser des masques. Je vais utiliser des masques de superposition et d'écrêtage. Il suffit de suivre si vous le pouvez, je ne vais pas entrer dans mon processus ou les raccourcis clavier ou quoi que ce soit, mais je vais vous donner un peu de temps écoulé ici. Appréciez. Cela vaut pour toute profession créative quand je dis, n'ayez pas peur de jouer et de changer vos matériaux. Pour moi, ce serait de changer mes brosses. Ou comme vous pouvez le voir, j'aime vraiment jouer beaucoup avec changer les couleurs au fur et à mesure que je vais. J' ai l'impression que c'est un processus très intuitif, et vous devriez suivre ce que vous ressentez. Si l'on se sent un peu trop stressant ou chaotique pour vous, essayez de le changer. Pour moi, j'ai commencé à ajouter des petits morceaux de texture et de gribouillis dans ma forme parce que j'avais l'impression qu'ils faisaient référence à mon tableau d'ambiance original et à mes griffons originaux. Alors essayez d'incorporer une partie de cela ici si vous n'êtes pas sûr de quoi faire ensuite. Tout ce processus est d'aller avec votre instinct et vraiment essayer de voir comment vous vous sentez pendant que vous allez et de l'utiliser à votre avantage. Jouez avec ça autant que vous pouvez ici. Voici où j'ai atterri après avoir joué avec quelques couleurs que j'ai commencé avec. J' ai décidé d'aller avec quelque chose de plus léger après avoir ajusté les choses. Ensuite, j'ai également essayé d'ajouter un peu plus de personnalité avec cette texture de fond gribouillé parce que c'est quelque chose que j'ai implémenté dans mes premières références. J' ai eu beaucoup de ceux de gribouillis de contrôle et les ai amenés dans cette version couleur finale ici. Je suis plutôt content de ça. Ce n'est pas quelque chose que je ferais normalement. Je ne joue pas d'habitude avec des textures aussi rugueuses et lâches. C' est définitivement un peu hors de ma zone de confort. J' ai l'impression que ça correspondrait à mon émotion, alors c'est là que j'ai fini. Cela a été une expérience d'apprentissage vraiment cool et révélatrice pour moi. J' adore jouer avec mes émotions et essayer de nouvelles choses. Espérons que cela fonctionne similaire pour vous aussi. On l'a fait. On a fait un art. Honnêtement, je ne peux pas croire à quel point ce processus m'aide. J' aime pouvoir tout décomposer en petites pépites, aller pas à pas lentement et être capable de regarder vers l'intérieur mes émotions et de les utiliser pour m'aider à prendre des décisions créatives en cours de route. C' est vraiment libérateur, et honnêtement, un coup de pouce de confiance pour moi. C' est une bonne version de faire confiance à ton instinct et d'y aller. Je ne peux parler que pour moi-même ici, mais j'espère vraiment que c'est la même chose pour vous. J' espère vraiment que vous avez trouvé votre propre technique à votre façon pour montrer les émotions que vous ressentez et que vous les avez sorties et qu'elles aident à dissiper une partie de l'anxiété que vous avez éprouvée. 9. Partager... ou ne pas partager ?: Pour partager ou ne pas partager ? L' une ou l'autre option est totalement acceptable. Pour résumer ce dont nous avons parlé plus tôt, c'est probablement mieux pendant que vous travaillez réellement et que vous voulez dissiper certaines de vos émotions et votre anxiété de vous concentrer davantage sur le processus. Concentrez-vous sur la façon dont vous vous sentez alors que vous travaillez et ne pensez pas autant au résultat. Je pense que cela va sans dire que c'est un peu préjudiciable à notre santé mentale si nous sommes toujours inquiets de ce que pensent les autres et je sais que c'est beaucoup plus difficile que ça ne semble être  : « Non, je me fiche de ce que pensent les autres. » Mais si vous faites cet art juste pour vous en ce moment et que vous n'avez pas l'intention de le mettre n'importe où, cela peut être vraiment utile. Mais, cela dit, si vous voulez mettre votre art là-bas et partager vos expériences avec d'autres, cela peut être super validant. Si vous pouvez posséder vos émotions et les partager avec le monde, cela peut être un énorme booster de confiance. Vous pourriez dire au monde : « J'ai vécu ça. C' était réel et je l'ai poussé à travers. » Il permettra également de normaliser et de valider ces expériences pour d'autres personnes qui pourraient ressentir la même chose. Personnellement, mettre mes émotions dehors m'a vraiment aidé à me connecter avec les autres. J' ai eu des conversations vraiment significatives et puissantes avec des amis et des connaissances via les médias sociaux sur des choses que j'ai vécues, et cela m'a été très utile et bénéfique. Ces conversations ont commencé par l'art que j'ai fait quand je ressentais de l'anxiété. J' ai aussi créé de l'art sur mes émotions que je n'ai jamais montré à personne, même à mon mari. C' est vraiment à vous de décider ici et quoi que vous choisissiez de faire est totalement génial, totalement bien, 100% valide, et je suis juste vraiment excité que vous soyez ici pour faire de l'art avec moi. 10. Merci !: Nous avons beaucoup fait ici et je veux juste vous remercier d'avoir suivi. Je sais que regarder vers l'intérieur n'est pas toujours facile, donc j'apprécie vraiment que vous preniez ce voyage avec moi. Si vous vous sentez à l'aise et que vous choisissez de partager votre art, j'aimerais le voir ici sur Skillshare. Vous pouvez publier cela ici dans l'onglet Projets. Ce sera si soigné de voir comment les autres choisissent de dépeindre leurs émotions. Lorsque vous téléchargez votre projet, n'oubliez pas d'ajouter vos liens Instagram ou sur les réseaux sociaux ainsi vos portefeuilles afin que d'autres puissent voir votre art s'ils apprécient vraiment ce que vous y mettez. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît, s' il vous plaît, donnez-moi un pouce en haut et peut-être laisser un avis si vous vous sentez appelé à le faire. Ce sera super utile pour rendre cette classe plus visible pour les autres qui pourraient aussi éprouver de l'anxiété et des émotions difficiles, et je veux le faire connaître au plus grand nombre de personnes que je peux. N' hésitez pas à communiquer avec vous pour toute question dans la discussion. Je serais ravi d'y répondre. J' aime vraiment normaliser et parler de santé mentale dans l'industrie de l'art, alors pose-moi toutes les questions que tu veux. Je ne peux pas te laisser sans un bonus. Tu as fait tellement de travail en creusant profondément. Consultez les ressources de la description du projet pour télécharger un PDF contenant des ressources sur la santé mentale et l'anxiété. J' ai également inclus mon fichier Photoshop au cas où vous êtes vraiment dans l'illustration numérique et que vous voulez juste fouiller autour. Enfin, vous trouverez également une collection de mes pinceaux Photoshop préférés disposés avec des descriptions et des noms pour vous dans un autre PDF. Il s'agit de pinceaux disponibles via Creative Cloud si vous possédez un compte Adobe. Je pointe vers les endroits où vous pouvez les télécharger. Si vous aimez vraiment les pinceaux que j'ai utilisés ici, alors vous pouvez les obtenir pour vous-même. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Ça a été un tel plaisir. Restez doux avec vous-même, et j'espère que vous aurez une journée sans anxiété.