Premiers pas dans le stop-motion : fabriquer une silhouette de pantin articulé par assemblage

1. Introduction: Salut tout le monde. Bienvenue aux premières étapes de stop motion, créant une bonne découpe ou page articulée. Utilisation de la méthode de compilation. Avant de commencer avec ce cours incroyable. Il est un peu à propos de moi. Je suis animateur indépendant et designer de personnages basé au Royaume-Uni. Je travaille en stop motion, en particulier en animation découpée. Mon travail a été montré dans le monde entier, y compris au Bangladesh et plus récemment à Liverpool enregistré. Je vais vous emmener à travers mon processus depuis la conception, options de couleur, les matériaux, la construction de votre marionnette et l'ajout de détails finaux. Pour vous laisser avec une fantastique marionnette finale articulée. Ce cours est pour n'importe qui. J' ai hâte de vous aider à faire vos premiers pas dans le monde du stop motion. 2. PROJET DE CLASSE: Comme vous le voyez ici, c'est ce que vous apprendrez à concevoir et à créer ; une marionnette à découpe articulée faite à l'aide de la méthode d'accumulation. Ce style est un très grand premier pas dans le monde du stop-motion. Bien que cette technique soit simple, vous pouvez facilement l'utiliser pour faire progresser vos connaissances en stop-motion et développer votre propre style. Ce cours est idéal pour les débutants. Je l'enseigne à un rythme lent, en vous donnant autant d'informations et de conseils que possible pour vous aider dans votre voyage. Ce cours est également excellent si vous êtes un illustrateur ou un designer, regardant comment vous pourriez amener votre travail dans un autre domaine. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer votre propre marionnette à découpe articulée en utilisant la méthode d'accumulation. Que ce soit basé sur le design que j'utilise, qui est disponible pour vous les gars à utiliser, ou votre propre design original. Pour votre projet de cours, tout ce dont vous avez besoin pour commencer est la conception de la marionnette que vous voulez faire, ou vous pouvez utiliser mon design. Prenez quelques photos de votre processus, et bien sûr, vous êtes incroyable marionnette finie. Partagez-le sur la page du cours pour que moi et le reste des étudiants puissent voir votre travail incroyable. 3. La conception: L' aspect design de ce cours est très simple. Si vous n'êtes pas heureux ou confiant de concevoir votre propre personnage pour se transformer en marionnette, vous pouvez trouver le mien disponible pour télécharger et utiliser. Si vous concevez le vôtre, ce ne sont que quelques choses à garder à l'esprit. Pour cette classe, ayez votre design de personnage à un angle de trois quarts, comme ceux-ci. Il vous donne plus de choses à travailler. Aussi, choisissez les couleurs plus tôt afin que vous puissiez obtenir les matériaux nécessaires pour compléter votre marionnette comme vous l'avez imaginé. 4. Matériaux: Le matériau le plus important dont vous aurez besoin est des ciseaux. Tous les ciseaux feront pour ce projet. J' aime utiliser des ciseaux de robe ou de broderie parce qu'ils sont un peu plus petits et plus maniables, et ils sont aussi assez pointus. Tous les ciseaux feront l'affaire, mais plus les ciseaux sont petits, mieux ce sera pour ce type de projet. Un projet de père incontournable est une carte d'artisanat. J' aime utiliser la carte 280 GSM, il donne un très bon poids et destructeur aux marionnettes. Nous allons l'utiliser pour faire les couches de base de notre marionnette découpée. C' est un incontournable pour ce projet. Tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce projet comprennent différents types de cartes ou papier selon ce que vous souhaitez utiliser pour les couches suivantes de vos marionnettes. J' aime le mélange de couverture de pod coloré, carton blanc uni et papier aquarelle. Pour le papier aquarelle, j'aime utiliser une marque appelée khadi, sur laquelle vous pouvez trouver des informations dans la section du matériel. Pour n'importe quelle autre carte, essayez juste d'obtenir un bon poids, tout ce qui dépasse un 100 g/m² est bon pour ce projet. crayons, des grues, des peintures et des stylos seront utilisés pour ajouter des détails à votre marionnette. C' est un choix personnel sur ce que vous souhaitez utiliser. Pour ce projet, j'utiliserai des aquarelles et des crayons de crayon, mais vous pouvez à peu près utiliser n'importe quoi pour aller sur votre papier. Pensez simplement à la meilleure façon d'ajouter certains détails ou à quels matériaux et techniques vous êtes déjà à l'aise. Vous aurez également besoin de colle. La colle sera utilisée pour coller les couches de papier ensemble. Certains papiers pourraient mieux coller avec différents types de colle. J' utilise généralement un bâton d'impression ou une sorte de bâton de colle Bien que la colle PVA soit une option, assurez-vous de ne pas mettre trop et de lui donner le temps de sécher si vous utilisez de la colle PVA. 5. Choisir les joints: Quand il s'agit de faire la marionnette Joint Field, il y a quelques options différentes que vous pouvez utiliser. Je vais passer par ça maintenant pour que vous puissiez décider quel type de matériel vous devez obtenir pour faire vos articulations. Les trois options que je vais regarder sont blu tack, mini broches split et aimants. Blu tack est une option très facile à utiliser, il est très facile à mettre la main sur, évidemment il est facile à utiliser et il est relativement bon marché. Cependant, vous devez être conscient qu'il peut endommager le papier et qu'il ne permet pas vraiment de mouvements lisses. Les broches fendues sont une excellente option. Tout d'abord, ils sont disponibles en plusieurs couleurs et ils sont en plusieurs tailles et ils sont faciles à utiliser. Vous pourriez avoir besoin de quelque chose pour percer le papier. J' ai répertorié dans le document de matériaux ce que j'aime utiliser cependant, tout ce qui fera l'incision est bien. Les inconvénients de ce type de joint est que vous pouvez endommager le papier. Si quand vous le percez, vous rendez l'incision trop grande, il n'y a pas de moyen réel de rectifier ça. Il rend également les joints visibles et dépend de l'épaisseur. Si vous utilisez trop de couches de carte, vous pouvez avoir deux plus petites broches fractionnées pour les parcourir. Enfin, les aimants qui créent des mouvements lisses et créent des géants vraiment forts. Ils sont également disponibles en différentes tailles. Je reçois mes aimants de firstformagnets.com, ils sont fantastiques, mais ils sont l'option la plus chère et peuvent être vraiment fidement à attacher. Pour ce projet, je vais utiliser les broches fendues, mais c'est vraiment bon de connaître vos options et ensuite vous pouvez regarder et décider par vous-même. 6. La tasse : Les calques de base: Maintenant, nous avons notre carte. Voici la tête qu'on vient de découper. La première chose que je vais faire est de créer le dos des cheveux. Le dos de la chevelure va, laissez-moi le dessiner ici. Essayez d'utiliser autant de votre carte que possible. Vous dessinez simplement autour de votre forme comme si c'était un pochoir. C' est le dos, c'est fini. Maintenant, je ramène la tête et cette fois je vais couper autour de la tête. Mais si vous vous souvenez quand nous avons fait ça, nous avions notre section frange. Ce que je vais faire, c'est que je vais revenir sur ça parce que nous allons utiliser ça comme notre ligne, pour couper la forme de la tête. Maintenant, nous avons notre tête. Je suis allé un peu large là-bas, mais je viens de le refaire donc je sais que c'est la ligne la plus proche. Ensuite, nous allons découper la section de frange. Vous allez regarder et penser, vous allez couper dans la section du nez et les sourcils. Mais je vais vous montrer comment on s'en occupe dans une seconde, une fois qu'on aura fait la frange. L' étape suivante consiste à découper la frange. Retour au visage. Vous avez deux options ici, vous pouvez soit obtenir l'un des dessins que vous avez imprimés et simplement découper ces sections, soit vous pouvez les découper et simplement dessiner les lacunes manquantes, qui est ce que je vais faire pour cela. La prochaine section, c'est que je vais faire le nez et le front. Nous en avons fini avec ce bit pour l'instant parce que nous ne faisons pas encore les traits du visage. Mais ce que je suggérerais juste, c'est de mettre ça sur le côté. Tu peux voir ma section frontale. Ensuite, suivez les sourcils, il suffit de couper les sourcils et de dessiner autour d'eux. C' est ainsi que nous faisons l'accumulation pour le visage. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais découper toutes ces différentes sections que nous avons faites, juste pour vous montrer comment les sections de base vont alors s'accumuler. Ensuite, nous allons passer au corps et aux jambes. 7. Le corps : La couche de base partie 1: La prochaine partie que nous allons faire est le corps. Pour cette section, nous devons couper le cou, puis les bras, et nous devons les mettre d'un côté. Alors je vais te montrer ce qu'on va faire avec ça après. Je vais te montrer où on va couper, donc on va couper le corps. Ensuite, nous allons couper autour de la main. Ce bras qu'on peut couper et on peut s'en débarrasser. Tant que tu as ce bras que tu viens de couper, tant que tu as celui-là. Vous pouvez couper ce petit morceau que vous ne pouvez pas vraiment voir correctement et mettre celui-ci dans la poubelle tant que vous avez celui-là. Une fois que nous avons coupé le corps comme ça, vous allez le dessiner comme nous l'avons fait avec la tête. Tu devrais avoir quelque chose qui ressemble un peu à ça. Vous verrez ici que j'ai coupé cette partie de l'épaule. Je n'ai pas coupé cette épaule, celle qui serait à l'arrière. C' est parce que nous allons faire ça comme une pièce séparée. Ce que nous allons faire, c'est nous allons prendre notre corps et nous allons le retourner. On va juste dessiner autour de ce bout de l'épaule. Vous pouvez voir que j'ai dessiné autour de ce petit morceau de l'épaule, et ensuite on va juste en faire sa propre pièce qu'on pourra ensuite recouvrir. Tout ce que je vais faire, c'est juste ajouter une courbe, descendre et se rencontrer. Tu veux quelque chose qui ressemble un peu à ça. C' est notre épaule arrière. Maintenant, nous allons juste répéter le processus que nous avons fait là-bas et avec la tête que nous avons fait précédemment. Nous allons commencer à découper les couches individuelles. Nous allons faire le collier, que vous allez découper. Puis l'arc, je vais découper, et ensuite nous allons travailler sur le petit morceau de matériel qui s'attache là. C' est l'extérieur de l'arc là-bas, et maintenant je vais couper la section du milieu aussi. Le dernier petit peu que nous devons faire ici, c'est le morceau de la tenue où nous avons l'arc attaché à la robe. Comment je vais faire ça, c'est que je vais couper un peu le coin ici et je vais juste placer là-bas et marquer où exactement je veux que ce morceau de matériel soit. Alors je vais couper la chemise directement à partir de ça. Maintenant, je vais commencer à découper toutes ces différentes sections et à les construire pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. La première chose que j'ai remarqué est que je ne suis pas content de la forme de l'épaule. Ce que je vais faire, c'est que je vais le remettre là-dessus et essayer d'obtenir cette forme un peu plus similaire. C' est comme ça que notre marionnette a l'air jusqu'à présent. La prochaine section sur laquelle nous allons travailler, faire les membres. Ça va inclure le cou, les deux bras, et les deux jambes, que vous avez gardées, qui devrait être comme ça. C' est notre prochaine section. J' espère que ça vous plaira jusqu'à présent. La principale chose que vous devez vous rappeler est que vous devez avoir une section supplémentaire sur chaque membre. Vous avez besoin d'un morceau plus long que vous ne l'auriez fait à l'origine, ce que je vais vous montrer maintenant. Commençons par le cou. Maintenant, le cou, vous avez probablement juste ce petit morceau. Ce que je suggère est d'obtenir votre carte et juste la placer vers le bas et juste marquer approximativement la largeur. Vous n'avez pas besoin de faire le haut et le bas, juste les côtés. C' est parce que vous allez avoir besoin, quand j'ai mentionné juste avant à propos de la longueur supplémentaire, vous allez avoir besoin d'une longueur supplémentaire ici, qui ira derrière le corps, et la longueur supplémentaire ici qui ira derrière la tête. Essentiellement, votre tête ira comme ça, et votre corps ira là. Ma suggestion pour le cou à ce stade est de le faire aussi longtemps que possible et alors vous pouvez toujours raccourcir. En fait, je vais prolonger le mien. C' est mon cou. Parce que tu peux toujours montrer que c'est un cou. Il est préférable de le rendre un peu plus long, et ensuite vous pouvez le raccourcir au fur et à mesure que vous allez le long. 8. Le corps : Le corps de couches de base partie 2: La prochaine chose est le bras, donc je vous demande de garder le seul bras que nous pourrions voir correctement. Le bras est composé de deux sections, vous avez la section supérieure puis la section inférieure qui comprend la main. Ce que nous allons faire d'abord, c'est que nous allons couper cet excédent et ensuite nous allons décider où sera notre pause. Si nous regardons cela, probablement très naturellement serait la pause. Encore une fois, nous allons juste dessiner le long de l'extérieur juste à peu près du membre alors je devrais le haut et puis je vais juste écrire haut et puis c'est votre fond. Maintenant, j'ai dessiné la main assez détaillée dans mon livre de design original à cela, je vais juste donner un pouce et puis une simple section tout à fait doigts. Vous devriez avoir quelque chose comme ça, comme nous l'avons dit précédemment, nous devons étendre. Celui-ci a besoin d'une extension à ce qui serait le coude, et puis ce bit a besoin d'une extension dans ce qui serait l'épaule et le coude. Nous n'avons qu'un bras, et je vous montrerai pourquoi dans une seconde. Ensuite, nous allons juste passer sur la jambe, donc c'est un processus similaire à ce que nous venons de faire avec le bras. Nous allons décider où serait le virage, laissez-moi utiliser celui-ci juste parce que c'est un peu droit. Le genou serait là, pas de ligne, alors je vais dessiner autour des bords. C' est la jambe supérieure, qui va devoir s'étendre sur la hanche et vers le bas dans le genou, donc ça ressemble à ça, la hanche et le genou. Ensuite, je vais dessiner autour de la section la plus basse, qui comprend la cheville, mais pour celle-ci, ce que vous voulez, c'est que vous voulez vos membres quand vous les dessinez pour que ma conception soit aussi droite que possible. Je vais juste tirer ça, mais ensuite je vais dessiner ça droit, puis mettre les pieds dedans. Ensuite, nous avons besoin de l'extension là pour aller dans le genou. Vous avez quelque chose qui ressemble , alors ce que vous pouvez faire maintenant c'est que vous pouvez couper tout ça. Tu as ton cou, le cou peut juste sortir du chemin une seconde. et puis vous avez votre jambe, qui va regarder quelque chose le long des lignes de gauche. Vous pouvez les regarder et penser qu'ils ont l'air un peu Glee de gang ce moment, mais une fois qu'ils sont en position et couchés, ils auront l'air beaucoup mieux et vous pouvez toujours les couper vers le bas. C' est le haut du bras, et c'est comme ça que ça va ressembler jusqu'à présent. Maintenant, nous devons faire une autre jambe et un autre bras, pour faire votre prochain comme, tout ce que vous avez à faire est d'obtenir un peu plus de carte et juste piocher autour ces membres de la même façon qu'ils sont parce que les deux jambes dans notre est allé de la même manière, les pieds pointaient de la même manière. Pour les bras, il suffit de le retourner, donc la meilleure façon de se rappeler est que le pouce ou le petit pouce là sera toujours pointé vers le corps. Si c'est son bras pointe vers son estomac, alors quand vous le retournez, le pouce pointera à nouveau vers l'intérieur. Si ça va de ce côté, pointant vers l'intérieur afin que vous trucs à retourner ces rondes. C' est comme ça qu'ils regardent maintenant, la dernière chose qu'on doit faire, c'est les petites chaussures. Comme nous l'avons déjà fait, tout ce que nous allons faire, c'est de couper la forme de la chaussure parce que nous avons déjà la forme du pied. Il suffit de le rendre un peu plus grand et ensuite on pourra le couper une fois qu' on saura comment il est lié à la taille du pied que nous avons fait. Pour cela, nous allons juste le faire, je vais couper ça et ensuite je vais répéter le processus et je vais dessiner autour de cette chaussure à nouveau donc j'ai exactement la même taille de chaussure. Nous avons découpé la taille de nos deux chaussures, celle-ci est un peu plus petite et j' aime la forme de celle-ci de plus, alors ce que je vais faire c'est essayer de faire correspondre l'autre juste en les mettant sur chaque autre, puis couper tout excès sur l'autre plus grande forme. Ils ont l'air plus semblables maintenant, et maintenant j'ai juste besoin de vérifier qu'ils vont tenir sur mes jambes. C' est un peu fidèlement juste à cause de la façon dont la carte est pliée, si vous trouvez que vous avez un problème comme ça il suffit de plier votre carte un peu pour essayer de faire un peu plus plat. Je pense que ce pied n'est pas tout à fait correct, donc je vais juste avoir besoin de rétrécir. Il est préférable si vos chaussures sont plus grandes que le pied, alors vous pouvez enduire les chaussures pour tenir dans tous les pieds. C' est à quoi votre finale basely une marionnette devrait ressembler. Ce sont toutes les différentes sections réunies donc notre prochaine section, nous allons passer à choisir la prochaine couche de papier que nous allons faire pour nos marionnettes d'accumulation et qui impliquera le choix de différentes cartes de couleur, carte à jouer ou papier aquarelle. 9. Couche de couleur: La prochaine partie de votre marionnette est choisir les matériaux que vous allez construire votre couche suivante. Vous avez donc toutes vos couches de base qui sont faites de carte, et maintenant il est temps de décider de quoi chacune de ces couches sera faite pour sa couche suivante. J' ai décidé d'aller pour la carte de couleur rose et la carte de couleur bleue pour les vêtements, sorte que la carte de couleur bleue va faire la section masculine de la robe et notre petite section d'épaule, et la section rose va faire tous les accessoires. Donc, les choses comme l'arc et la couleur des chaussures comme nous l'avons dit précédemment, il est toujours génial de planifier vos couleurs à l'avance afin que vous puissiez vous assurer que vous avez la bonne carte ou papier de couleur dans, tous les bons crayons de couleur ou aquarelles. Sur mon dessin, j'ai décidé qu'elle allait avoir des cheveux de gingembre alors j'ai décidé d'utiliser le papier aquarelle texturé dont j'ai parlé tout à l'heure, et je vais faire ses sourcils, sa section frange sur la partie principale de ses cheveux dans ce Je l'ai choisi parce qu'il est vraiment texturé et je pense que ça va ajouter un peu de vie aux marionnettes découpées et pour la partie principale du corps, pour la tête, les sections du visage, le cou, et tous les membres, deux bras et jambes je viens de décider d'utiliser la carte simple et raison que je l'ai fait comme ceci est parce que pour cela, je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser les différents types de matériaux, aussi les différents effets qu'il vous donne dans le résultat final. Nous allons donc maintenant dessiner autour de nos couches de base et créer le calque suivant. C' est tout ce que vous faites dans cette section. Vous allez prendre n'importe quelle carte ou papier que vous avez choisi, obtenir votre couche de base et dessiner autour d'elle jusqu'à ce que vous ayez une section de papier cartonné quel papier cartonné etc pour aller au-dessus de chaque couche de base unique que vous avez fait. Une fois que vous avez fait cela, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble un peu à ceci, donc c'est un, nous l'appellerons le calque coloré pour chacune de vos couches de base, donc pour l'instant, mettez simplement vos couches de base sur le côté, gardez-les groupés dans les petits groupes de couleurs afin de ne rien confondre, alors notre section suivante va examiner matériaux et les techniques que nous pouvons utiliser pour construire des détails. 10. Ajouter l'aquarelle Partie 1: Pour la première section que j'ai décidé de faire est les cheveux. Une fois que vous arrivez à cette étape, peu importe l'ordre que vous ajoutez les détails avec. Vous pouvez faire la section de cheveux d'abord ou vous pouvez faire le corps, c'est entièrement à vous de décider. J' ai décidé de commencer avec les cheveux juste parce que je veux te parler à nouveau à travers ce genre de papier. C' est le papier spécial aquarelle de coton dont j'ai parlé plus tôt. Vous trouverez des informations sur dans la section Matériaux. Lorsque vous utilisez ce type de papier aquarelle, vous pouvez obtenir un très bon lavage car l'eau n'absorbe pas instantanément. Si je devais tremper mon pinceau dans l'eau et littéralement laisser tomber l'eau dessus. L' eau n'absorbe pas instantanément. C' est ce qui est vraiment génial avec le papier de coton. Je vais commencer par un lavage d'orange, qui est cette couleur ici. Je vais aussi utiliser un peu de vermillon, qui est notre orange plus foncé en direction du rouge, mais nous allons commencer par cette orange d'abord. Je trempe vraiment mon pinceau. Tremper les verrues rattrapé, mais vous pouvez déjà voir la peinture. Si je commence juste, puis juste mettre de l'eau, vous pouvez déjà voir que l'eau ne va pas dans le journal. C' est assis sur le dessus. Si je laisse tomber ma couleur sur elle se propage dans l'eau. Je vais juste créer une couche de base sur toutes ces différentes sections en utilisant cette seule couleur. Je leur ai donné un peu de couleur. Vous avez peut-être remarqué que je ne me brossais pas comme ça. Je me trompais plus. C' est parce que lorsque vous utilisez du papier de coton ou vraiment quand vous utilisez n'importe quelle sorte de papier aquarelle, si vous caressez comme vous le feriez normalement lorsque vous peignez, et si vous faites trop comme ça lorsque vous essayez de vous laver un peu. Si je continuais à faire ce genre de mouvement, je commencerais à déchirer le papier et cela causerait des dommages et nous ne voulons pas du tout cela. Une chose que je trouve est que si vous tamponnez et si vous avez assez d'eau là-dessus, vous pouvez alors l'étaler. Cela fonctionne beaucoup mieux que d'aller comme ça constamment. Vous avez deux options maintenant et votre première option est lorsque vous faites quelque chose comme ça, vous avez une couverture de base. Vous pouvez instantanément commencer à ajouter vos parties de couleur plus foncée pour des choses comme ces sections où vous voulez que les cheveux soient foncés en bas comme il le serait naturellement parce qu'il serait dans l'ombre. Si vous voulez ajouter à nouveau, comme l'ombre aux sourcils, vous pouvez instantanément commencer à l'ajouter avec une couleur plus foncée. Le risque de le faire quand vous venez de faire un lavage ou quand vous venez de faire une autre couleur est qu'il va se fondre. Si vous ne voulez aucune sorte de look mélangé une fois que vous avez ajouté les sections plus sombres, vous devrez attendre que cette section sèche. Je suis très content du mélange. Je vais aller directement dedans et je vais aller à mon vermillon, mais je vais changer pour un pinceau légèrement plus petit juste pour m'assurer que j'essaie de l'obtenir aux endroits exacts que je veux. Je ne fais qu'ajouter de l'eau au vermillon. C' est encore assez humide. J' essaie d'obtenir un peu de couleur sur mon pinceau. Je vais juste décider où je veux ça. Je veux que ces sections en bas soient sombres et vous pouvez voir comment il se propage instantanément. Si je le mets là et que je monte, il se propage là où il veut. Si vous ne voulez pas que les couleurs se mélangent, vous devez attendre la première couche de ce qui fait froid à sécher. Si vous voulez ce mélange, assurez-vous que vous avez une belle combustion humide sur laquelle vous pouvez ensuite déposer votre couleur. Je laisse juste tomber le mien en bas là où ils seraient de l'ombre sur ces sections. Maintenant que j'ai laissé tomber un peu de couleur, sur le dos des cheveux, je ne vais pas simplement le laisser comme si je vais enlever la couleur de mon pinceau, lui donner un peu de blanc. Alors je vais juste commencer à laisser tomber de l'eau et juste pousser les couleurs sombres que je viens de mettre dans le lavage plus léger cette date. Vous pouvez voir qu'il commence vraiment à se fondre. Qu' est-ce que je veux faire est juste de commencer tout en bas de cette couleur sombre et de la mélanger complètement. Vous voulez toujours ça comme si dégradé de couleur. C' est là que votre préférence personnelle intervient à nouveau. Combien voulez-vous qu'il brille. Je suis très content de ça. Je vais répéter ce processus sur ces deux sections et réfléchir à l'endroit où il serait plus sombre. Encore une fois, les sourcils seront un peu plus sombres là-bas avec le fond où ils vont aller sur le visage, la frange. Un peu ici sera un peu sombre que cette partie supérieure. C' est un moment vraiment amusant pour expérimenter. Si vous avez du mal et vous demandez comment vous pensez que ces différentes techniques vont ressembler, il suffit d'obtenir un morceau de papier que vous allez utiliser et d'avoir un jeu avant de vous engager à le faire sur votre sections de couche. 11. Ajouter l'aquarelle Partie 2: La prochaine section que j'ai décidé de faire est le corps. Le corps que j'ai dessiné sur la carte de couleur. La différence entre faire de quelle couleur sur la carte de couleur que faire sur le papier Watts co que nous avons utilisé précédemment est, premièrement, je ne vais pas faire un lavage parce que ce type de papier va vraiment absorber rapidement l'eau, si n'est pas aussi épais, il deviendra détrempé, vous pourriez finir avec beaucoup de bouclés. Quand vous faites de l'aquarelle, vous êtes sur quelque chose comme ça, vraiment, vous ne voulez pas appliquer trop d'eau. Il est génial d'utiliser la carte de couleur parfois parce que vous avez déjà une couche de base de couleur. Pour celui-ci, je vais utiliser deux couleurs différentes. Je vais utiliser du bleu cobalt et je pourrais jeter un peu une turquoise. Je vais me concentrer sur m'assurer d'ajouter des ombres. Par exemple, je pourrais mettre des ombres autour du bord, puis fondre vers le milieu et cette section, qui est l'épaule, cette section sera derrière la section principale du corps. Donc ce peu, vous voudrez être plus sombre parce que si vous imaginez que la lumière brillait sur votre marionnette, cette section serait un peu plus sombre. Je vais utiliser un pinceau plus petit. Je vais juste mettre un peu d'eau sur, juste obtenir un peu de couleur. Ne vous inquiétez pas si votre pinceau a été teint d'une couleur différente, après avoir utilisé une autre couleur, nous avons utilisé l'orange plus tôt. Vous pouvez toujours voir l'orange, cela n'affectera pas votre peinture tant que vous l'avez lavée correctement. Ne soyez pas tenté de continuer à mettre beaucoup et beaucoup et beaucoup de différentes couches de couleur et d'eau sur ce sujet. Parce que, comme vous pouvez le voir, ce document est déjà assez gorgé d'eau. C' est très bendy. Mettez-le de côté, laissez-le sécher. Quelque chose que je pourrais recommander est de mettre un morceau de papier émoussé sur le dessus, eh bien, sur le fond et de mettre quelque chose de plus lourd dessus si vous êtes inquiet à ce sujet parce que certains types de papier, selon la quantité d'eau que vous avez mis dedans, va se déformer afin que vous puissiez finir avec des boucles comme ça et des boucles comme ça. Ce n'est pas la fin du monde. Vous pouvez toujours vous aplatir plus tard, mais ce n'est qu'un petit conseil pour vous. Ensuite, nous allons passer à faire les accessoires complets qui vont dans la robe. Nous ferons la même chose que nous venons de faire ici, mais évidemment nous n'utiliserons pas de bleu, nous utiliserons une sorte de rose. Encore une fois, donc ce processus et sa zone est plus petite, donc nous allons vouloir être beaucoup plus précis avec l'endroit où nous mettons notre couleur, minuscule peu de mélange, en se concentrant vraiment sur l'ajout d'ombres et de dimensions à nos marionnettes. Ma règle de base est que je le rende toujours plus sombre en bas parce que, par exemple, si vous avez cette couleur, il va être un peu plus sombre en bas au lieu du haut, où les lignes sont susceptibles d'y arriver. Les chaussures, par exemple, le fond sera plus sombre car ils sont proches du sol. Je vais utiliser un violet sur ceux-ci. Essayons de le prononcer Serifs, ne sais pas pourquoi j'ai du mal à prononcer ça, c'est très simple. Serifs, nous allons utiliser. D' accord. C'est ce que vous devriez avoir en ce moment, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a une sorte de couleurs différentes les unes des autres et quand elles se réunissent, elles auront l'air beaucoup plus en profondeur. On dirait que c'est un petit bot 3_D. Je vais faire la même chose pour la couleur, comme je l'ai fait pour la section arc. Je vais mettre les sérifs là-bas. Ensuite, pour les chaussures, je vais vraiment mettre une lourde ligne de sérifs en bas et puis mélanger vers le haut. D' accord. C'est notre petite section accessoire. Je suis vraiment content de l'apparence des chaussures. Je vais juste remarquer que ce n'est pas tout à fait répandu au sommet de la forme. Je vais juste mélanger ça rapidement. Pour la section suivante, qui va être toutes les petites parties du corps, je vais faire sous le lavage. C' est une situation similaire que nous venons de faire avec le bleu et le rose, la carte n'est pas aussi épaisse mais je vais vraiment lui donner un lavage très doux parce que je vais ajouter plupart de l'ombre et des détails avec crayon, que nous aborderons ensuite. Pour cette section, je vais vraiment faire un lavage très rapide sur toute cette section et je vais ajouter le détail avec des crayons une fois cela séché. J' aime le faire parce que je pense que cela vous donne beaucoup plus de liberté pour faire des zones spécifiques parce que, par exemple, il y a plus de sections sur les parties du corps, en particulier le visage. C' est génial de pouvoir entrer en détail avec quelque chose comme un crayon de crayon. Cela dit, vous pouvez faire de l'aquarelle, je l'ai déjà fait avec de l'aquarelle. Mais pour cette marionnette, je vais faire le mélange comme ça. Pour la couleur pour cela, je vais utiliser celui-ci, qui dans cette boîte est appelée couleur chair. D' accord. Vous pouvez juste voir le lavage. C'est ce qu'on va chercher. Tu ne veux pas que ça aille, donc par exemple, si je vais ici, je continue à mettre cette couleur. Tu ne veux pas qu'elle devienne orange. C' est le risque avec la couleur de la chair classique, c' est qu'elle est basée sur la couleur orange. Si tu en mets trop, tu vas avoir l'air d'avoir eu un mauvais destin, sauf si c'est ce que tu vas faire. Donc, répétez le processus. Vraiment l'arroser. Vous devez ajouter plus d'eau à votre tablette. C' est très bien. Nous ajouterons ensuite tous les détails avec un crayon, crayon ou un stylo selon ce que vous voulez faire. C' est notre prochaine section qui ajoute plus de détails. 12. Éléments de rayon de crayon: On va commencer par la section des cheveux, la frange et les sourcils. Vous pouvez voir que nous pouvons vraiment voir la texture du papier qui traverse, je fais une aquarelle qui est super. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter quelques détails supplémentaires juste pour le donner à la vie un peu plus. Je vais commencer par l'orange, et je vais juste passer en revue les sections où j'ai ajouté les zones plus sombres et vraiment travailler là-dedans pour les faire monter vers le bas. Lorsque vous utilisez les crayons de crayon, je dirais essayer de rester plus dans les lignes cette fois. Ne vous inquiétez pas si vous sortez d'eux. Cela signifie simplement que la couleur que vous appliquez est exactement là où vous voulez qu'elle soit. Vous pouvez commencer à ajouter des cheveux, juste des petites lignes qui ressembleront un peu à ça. Juste des petits coups, vous pouvez les faire à différentes pressions [inaudibles] que vous pouvez voir, mettre la pression et vous obtenez des lignes vraiment belles, sinon, vous auriez juste quelques beaux petits coups. Essayez de penser à la façon dont les cheveux vont. Au milieu ici, vous n'avez pas vraiment besoin de vous inquiéter trop de remplir tout ce morceau parce que votre tête va copier cette section. Il suffit de travailler autour de l'extérieur, ajouter autant de détails que vous le souhaitez, et de mettre des sections plus solides là-dedans. C' est comme ça que nous allons construire la couleur pour la moitié, pour le reste de cette section. Donc je vais répéter ce processus de ce côté, et je vais aussi le répéter sur la section frange. Les sourcils sont un peu différents parce que vous ne le voulez pas aussi dans votre visage. Ce que je suggère est juste application assez douce là-bas avec un peu d'orange plus foncé. Je suis sorti de la ligne, mais c'est bon. Un peu là, et puis juste mélanger doucement un peu. Donc, vous n'allez pas aussi agressivement avec les crayons que vous étiez sur la plus grande section de cheveux et ensuite ce que vous feriez avec la frange. Donc tu auras quelque chose comme ça pour les sourcils en ce moment. Pour les sourcils, il suffit de penser à apparence de vos sourcils et juste quelques petits coups doux. N' allez pas dessiner une grande ligne d'un bout à l'autre parce que les sourcils de personne, moins que vous ne les dessiniez, ressemblent à ça. Tu veux des petits morceaux. Certains seront sombres que d'autres, juste une fois de plus pour lui donner une texture. Vous pouvez donc déjà voir la différence entre ces deux-là. Ne vous inquiétez pas si ce ne sont pas des lignes droites. Encore une fois, [inaudible] vos sourcils ne sont pas toujours droits. Alors c'est à ça que ressemblent les sourcils. Maintenant, vous continueriez le même processus. Faites votre frange, faites le reste de vos cheveux, puis une fois que vous avez fait cette section, vous pouvez ensuite passer à la coloration d'une autre section. 13. Créer la mariette: Pour commencer à construire votre marionnette, vous devrez découper tous vos calques de couleur complétés. Et puis collez-les aux pièces de base correspondantes. Répétez le processus jusqu'à ce qu'ils soient tous collés ensemble. 14. Faire les joints partie 1: Une fois que vous avez collé toutes vos couches de base à vos couches colorées, l'étape suivante est de commencer à superposer nos marionnettes découpées et de commencer à considérer où vont être nos articulations et à les faire réellement. Pour ma marionnette, j'ai décidé d'utiliser les petites épingles fendues. Ici, vous serez en mesure de voir qu'il y a trois couleurs différentes. Il y a un or, un bronze et un argent dans ce pack particulier. J' ai regardé les couleurs et j'ai décidé que je vais utiliser les épingles fendues en argent, donc j'ai mes épingles en argent ici. Tu devrais en avoir environ 10. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à trier les couches en termes de celles que je peux coller ensemble et celles dans lesquelles je vais avoir une sorte de joint. Je vais le faire maintenant. Ce sont les premières sections que je peux juste aller directement dans le collage. Il suffit d'obtenir votre bâton Pritt ou la colle que vous utilisiez plus tôt, et vous pouvez simplement commencer à les coller en position. Ainsi, vous pouvez coller vos chaussures sur les pieds, vous pouvez coller vos petites sections d'arc ensemble sur le corps principal. Quand il s'agit de la tête, vous pouvez coller votre section de front en position. Ensuite, lorsque vous collez la tête sur les cheveux, compte du fait que vous allez avoir besoin de laisser un peu d'espace au bas où nous avons notre courbe, afin que nous puissions mettre notre morceau de cou dedans. Notre pièce de cou aura sa jointure là, à cet égard. Assurez-vous juste que vous laissez ce peu d'écart. Si vous avez du mal à vous rappeler où coller, tracez rapidement une ligne afin que vous sachiez que vous pouvez coller toute cette section, mais ne mettez pas de colle là pour l'instant. Alors tu veux le coller comme ça. Donc tu auras ta tête. Maintenant, vous devriez avoir ces sections collées ensemble. Si vous trouvez que certaines sections ne correspondent pas tout à fait. Donc, par exemple, cette jambe, un peu de talon est sorti, vous pouvez juste le couper, assurez-vous qu'ils vont ensemble. C' est l'une des autres grandes choses à propos de la découpe, c'est que vous pouvez toujours modifier les choses au fur et à mesure que vous allez. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons la belle partie bâtie de la tête, partie du corps, et nous avons nos petites chaussures et nos jambes. La section suivante va examiner comment nous allons commencer à fabriquer les articulations. Si vous utilisez les petites broches fendues comme moi, vous allez vouloir quelque chose comme ça, dont j'ai parlé dans la section des matériaux. C' est essentiellement un perceuse, donc il est assez tranchant à la fin et il va percer à travers le papier, et ensuite vous pouvez mettre vos petites épingles fendues pour faire vos articulations. Ensuite, nous allons examiner les sections dans lesquelles nous devons créer des joints, et nous allons voir comment et où nous allons les attacher. Ce sont toutes les sections qui vont avoir besoin d'un poinçonnage entier pour faire le joint. La façon la plus simple de le faire, est de les jumeler dans les petites sections si elles ont une paire, puis de percer toutes les sections en même temps, sorte que le trou est au même endroit pour chacune d'entre elles. On va juste le faire maintenant. Avant de commencer à faire un morceau, je vais juste coller cette épaule ici à mon bras. Alors pour m'assurer que l'autre côté de notre bras est le même, je vais juste chercher le corps et je vais les mettre comme ça et regarder où, combien au sommet nous avons besoin. Donc nos articulations là-bas. Ça devrait être correct. Peut-être, c'est que je vais juste réduire ça un peu. On y va. Maintenant, nous pouvons commencer à chercher à faire nos trous. La chose la plus simple à faire, est de les mettre en position comme ça, puis pousser soigneusement à travers et tortiller et tordre jusqu'à ce que vous arriviez à travers. Maintenant, cela peut prendre un peu de pression, vous devrez peut-être vous pencher un peu, mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet parce que vous pouvez les plier en arrière. On a un trou là-bas et on a notre autre trou là-bas. Une fois que vous avez traversé, vous pouvez individuellement simplement faire les trous un peu plus proéminents. Une fois que vous avez fait cela avec tous, vous obtiendrez alors une de vos petites broches fendues, elles sont si minuscules, et la pousser à travers votre première couche, puis obtenir votre deuxième couche et la pousser à travers là. Ensuite, vous avez la section des petites épingles fendues. Puis juste trouver où il se divise, suffit de les plier en position comme vous pouvez le voir. Ensuite, votre petite articulation ressemble à ça et votre jambe peut bouger comme ça. Ce que vous devez faire maintenant, c'est que vous devez répéter le processus pour cette jambe et les bras. On va le faire maintenant. 15. Faire les joints partie 2: Le cou est un peu plus compliqué parce que vous avez deux trous, donc vous allez vouloir prendre votre corps et votre tête. Le meilleur à faire en premier est votre articulation de la tête, parce que vous savez où cela peut aller. Mettez votre articulation de la tête et votre articulation du cou ensemble. Mettez-les ensemble, puis faites votre trou. On a un trou là-bas et un trou là, et ensuite on les tient en place. Attendez, je serai en mesure de décider combien de cou vous voulez montrer cet endroit, assez pour moi, et encore une fois, juste pousser à travers. Maintenant, je vais juste faire ces trous un peu plus grands et mettre mes épingles, et ensuite nous passerons à ce que nous faisons avec les dernières sections que nous n'avons pas encore touchées. Une fois que vous avez fait les articulations initiales dont nous venons de parler, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble un peu à ça. Les jambes doivent être jointes comme ça, vos petits bras, votre corps devrait avoir une tête immobile du haut et de la zone de l'épaule. Les derniers morceaux qui n'ont pas été réunis en aucune façon sont votre frange, votre sourcil, et la petite couleur. On va commencer par parler des sourcils. Quand il s'agit des sourcils, parfois quand il s'agit d'une petite copie comme celle-ci, je ne les attacherai pas en utilisant les petites épingles fendues. Je vais juste utiliser un peu de blu tack. C' est parce que si vous mettez une épingle fendue, la seule façon de les déplacer est de haut en bas comme ça. Mais vous voudrez peut-être qu'ils remontent, vous voudrez peut-être le déplacer plus bas, donc je vais les attacher avec un peu de blu. Pour la couleur, tout ce que j'ai à faire maintenant est de coller ça, et vous verrez par le placement de la broche que nous avons mise, que nous pouvons réellement transformer cela en une partie de la petite décoration de cou que nous avions plus tôt, donc cela s'est bien déroulé, et une fois que nous avons mis nos sourcils avec le tack bleu, nous pouvons ensuite coller sur notre frange. La frange va coller pour qu'elle puisse rester en place, là. Avant de faire ça, je vais vous montrer les fixations finales pour les membres. Pour les jambes, comme nous l'avons fait auparavant avec ce bras, vous allez vouloir placer les jambes sous votre corps, et ensuite vous allez vouloir percer et faire la même chose que nous venons de faire. Vous allez vouloir faire vos articulations pour vos jambes, donc c'est assez simple, et la même chose avec votre bras. Ce bras, je vais mettre un trou à travers et l'attacher à cette broche. Cette épingle a déjà traversé le cou et le corps, mais je vais aussi mettre cette épingle dessus pour qu'elle soit attachée de l'arrière aussi bien. Comme mentionné dans mon exposé sur les matériaux très tôt, le seul problème avec blu tack est avec le temps il va commencer à endommager le papier. Mais pour quelque chose comme ça, c'est l'option la plus facile vraiment. Avec des petites épingles fendues, vous allez passer par beaucoup de couches et vous pouvez voir le mouvement aussi, donc je vais juste les coller sur comme ça, donne une belle petite augmentation, et ensuite nous allons juste coller la frange sur. Vous n'avez pas besoin de mettre de la colle tout le long de la frange réelle, juste au-dessus du haut et ensuite coller ça. J' étais mieux, tu peux vraiment partir à ce moment-là. C' est notre marionnette et elle est maintenant toutes réunies et elle peut bouger. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment nous faisons les derniers détails. Ajout des traits du visage, faire plus d'ombrage, détails supplémentaires. 16. Détails finaux: Pour les derniers détails tels que les yeux et les traits du visage, j'ai utilisé un mélange de crayon de crayon, et j'ai mis en place de petits morceaux de papier pour construire les yeux. Comment vous voulez faire cela dépend entièrement de vous. 17. Réflexions finales: Un énorme bien fait pour finir cette classe. J' espère que tu as eu autant de plaisir à apprendre que je l'ai enseigné. Avant de partir, n'oubliez pas de partager votre projet avec nous. Je veux voir toutes les marionnettes étonnantes que vous avez faites. De plus, si vous avez le temps, veuillez laisser un avis. Je veux vraiment savoir ce que vous avez apprécié et ce que je pourrais faire pour améliorer la classe. Amusez-vous dans vos futures leçons et amusez-vous à créer.