Transcription
1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour, je suis Elaine,
illustratrice et designer de
surfaces vivant
à Auckland, en Nouvelle-Zélande. Dans ce cours, je
vais vous montrer mon processus artistique et vous
expliquer les principales étapes qui m'ont aidée à créer des motifs
dynamiques. Je suis surtout connue pour
mes motifs d'animaux espiègles dans les
personnages de
mes boutiques d'impression à la demande, telles que Spoonflower et
Do the where New Zealand. J'ai lancé mon entreprise créative en
bourse en 2019,
grâce à tous les cours de
Skillshare et en tant qu'artiste à temps partiel, blâmant mon projet et trouvant des moyens de conserver
mon apparence dessinée à la main. Il est toutefois
extrêmement important de fournir des conceptions un format flexible pour dans
un format flexible pour
l'industrie du design. Alors je crée ce
cours parce
que j' espère pouvoir vous aider à
gagner beaucoup de temps lorsque vous dessinez votre collection de
motifs tout en
continuant à développer votre style artistique par
Jean dans ce cours, vous serez en mesure d'appliquer
ces techniques à votre travail. développé ce que j'appelle
une bibliothèque de carnets de croquis pleine d'illustrations pour
vos futures collections. Enfin et surtout, parce que c'est mon premier cours de
Skillshare, et je l'
ai enregistré en novembre. Le thème de cette collection is more est
inspiré de Noël. Alors, on se voit en classe.
2. Projet du cours: Ce sont les fournitures que
nous utiliserons dans ce cours. Vous pouvez bien sûr suivre le cours avec matériel
et
vos logiciels préférés. Cependant, des
connaissances de base en dessin et en
conception de motifs de surface seront utiles. En fait, cette technique est également utilisée pour développer des personnages. Je l'aime tellement
que j'ai décidé de l' appliquer lors de la
création de mes motifs. Vous pouvez donc les appliquer à n'importe quelle idée d'illustration ou de
motif que vous pourriez avoir. N'hésitez pas à intégrer l'un de ces exercices à
votre pratique du dessin. Et je laisse quelques liens vers mes cours préférés de mes professeurs préférés
ici sur Skillshare. Ensuite, votre projet consistera un ou plusieurs de vos croquis, même un motif ou
une petite collection. Je suis vraiment curieuse de
voir votre processus artistique et voir jusqu'où vous pouvez aller avec ces exercices
très simples. De plus, si vous souhaitez tirer pleinement
parti de ce cours, téléchargez les listes de contrôle
et les fichiers d'exercices que vous pouvez trouver dans
les ressources du projet. Alors c'est tout. Commençons.
3. Heure de croquis !: dessinais quelque chose
tous les jours et même si je n'avais que 15 minutes à manger, ce n'était qu'un croquis. J'étais en train de dessiner quelque chose en le
publiant sur Instagram. À cette époque, je ne
savais pas que j'étais en
train de créer ma propre bibliothèque d'
illustrations pour mes futurs modèles. Au cours de cet exercice,
je dessine simplement tous les motifs et toutes les idées
sans rien juger. Ensuite, c'est toujours désordonné
et parfois moche. Et les choses n'ont aucun sens. Pendant que je dessine. Je me suis entraînée à dessiner autant de choses que
possible en 30 minutes. Et cela m'a aidée à ne pas trop réfléchir et à ne pas me
perdre dans les détails. Pendant que je dessine, je me
concentre uniquement sur ce qui me vient à l'esprit. Par exemple, I. J'ai tendance à utiliser des cercles
pour la tête sous forme de lignes ou flèches indiquant
les directions du flux pour le motif futur. Ensuite, j'affinerai les dessins et choisirai
une palette de couleurs. Lorsque j'ai besoin de références, par exemple, je
les recherche généralement à l'étape suivante. Tout d'abord, je veux me connecter à
mes souvenirs et à mon imagination. Ce qui compte ici, c'est que vous vous permettiez d'explorer
et de prendre plaisir à dessiner. Et c'est la
principale raison pour laquelle je ne crée pas tout de suite un mood board
sur Pinterest. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à
planifier une mini-collection. voit là-bas.
4. Bibliothèque de carnet de sketchbook - exercice 1: Vous vous demandez peut-être pourquoi j'appelle cette étape de mon
processus bibliothèque de carnets de croquis ? Eh bien, parce qu'à partir d'une
forme simple ou d'une silhouette, je peux créer de nouveaux motifs dans différentes positions
avec de nouvelles expressions. Par conséquent, j'ai de nombreux éléments pour mon modèle de coordination et de
mélange. À mon avis, un autre
avantage est que vous voulez qu'un seul élément se répète encore et encore. Bien que cela puisse être
l'un des motifs, je souhaite tout de même qu'ils soient intéressants et ajoutent de la
valeur à la collection. Et peut-être qu'il peut également être vendu
seul. C'est l'ordre du jour et cela
me prend trop de temps, comme vous l'avez vu. Mais c'est un excellent
exercice pour stimuler votre créativité et pour voir
ce que montre votre imagination. Une fois que je serai satisfait quelques croquis, ou nous
les essayerons dans les
compositions de motifs. Et n'oubliez pas qu'il n'existe aucune véritable formule
pour une collection. Tu peux le faire. Ce que tu veux Un projet de classe que vous pouvez réaliser
est en fait ce que je suis en train de faire, traçant mes croquis,
en utilisant un cercle et une croix, définissant
la direction dans laquelle les éléments
regardent , puis en
les remplaçant par d'autres motifs. Par exemple, j'utilise
There is no main, des bottes de Noël et un enfant et je
les ai transformées en oiseaux. Si tu ne sais pas quoi dessiner, j'ai créé une liste pour toi. De la nourriture, des vêtements, un bonhomme de neige, des
oiseaux, des ours,
des enfants , des cadeaux, des phases,
des doigts, des dinosaures, ornements, une licorne,
peut-être trois et des sauts. Eh bien, j'en ai choisi trois entre les feuilles,
un bonhomme de neige en ornements. Veuillez le publier dans
cet exercice en tant que projet de classe pour
votre mini-collection. Vers la section des projets de classe. J'adorerais voir
votre processus d' esquisse et de planification
de votre collection. Dans le prochain cours, je vais
vous montrer comment je crée
mon carreau à motifs.
5. Liste de contrôle rapide - exercice 2: OK, commençons à
planifier notre premier style. J'ai généralement
plusieurs idées, je crois qu'une collection se
fait tout de suite. Cependant, cela peut être
très déroutant. C'est ainsi que j'
organise mes idées. Je pense que je n'arrêterai jamais
d'apprendre des choses sur l'art. Je considère donc que mon style
artistique lié aux dessins
et à l' esquisse des motifs
qu'ils ont déjà réalisés. À propos des tendances. J'en ai besoin, je dois adapter quelques designs à la demande de mes ateliers
d'impression. Couleurs Je peux utiliser ma
combinaison de couleurs préférée, essaie d'explorer nouvelles combinaisons liées aux médias
à leur manière, numériques ou traditionnelles,
j'utilise toujours textures de
l'aquarelle pour les logiciels. Mon automatisation
préférée est Photoshop, précisément parce que je peux ajouter des textures et aussi des textures de
tissus. Et il n'y a pas de limite de couches. Taille du fichier, je
dessine et colorie généralement les motifs dans Procreate
et Photoshop. J'utilise Adobe Fresco lorsque je
souhaite créer un logo vectoriel. Et je peux également ajouter des textures à
l'aquarelle. Enfin et surtout, je vais consulter les
sites Web et voir s'il y a tendances ou
des motifs colorés que je peux ajouter
à ma collection. Et il y a une section
sur la boutique Spoonflower, les catégories et les
couleurs dans laquelle vous pouvez également consulter la façon dont ils
organisent tous les designs. Découvrez dans quelle catégorie se situerait
votre design. Un événement utilisant ces
mots est une balise de mot clé. J'ai maintenant toutes les informations nécessaires pour continuer à travailler
sur ma collection. La prochaine étape consiste à dessiner miniatures et à
décider lequel sera le motif du héros, secondaire et le motif Blender. Et bien sûr,
jouer avec les couleurs. voit là-bas.
6. Explorer les compositions de carrelages - exercice 3: Dans cette leçon, j'ai décidé vous
montrer comment je dessine mes carreaux
, en plaçant les motifs de la manière la mieux
adaptée à ce thème. J'ai d'abord pris des photos
de mon emploi du temps et je les organise par thèmes. Et puis, avant de commencer à
peaufiner les dessins, je vais faire quelques exercices de
composition de carreaux. Je ne sais pas lequel
je préfère vraiment. C'est donc, encore une fois, pour
cela que je dessine
plusieurs tuiles et AUSSI, je décide enfin laquelle
sera le héros, la secondaire et les mélangeurs. Pour cette leçon, j'aimerais utiliser la répétition et la
demi-chute de base , la répétition et le mode
multidirectionnel. Nous pouvons laisser les autres types de compositions pour une autre classe. Bien que je travaille dans Photoshop, dans Procreate, j'utilise
une vignette répétitive de base. J'aime décider quel est le point
central du design. Il peut se trouver au
milieu de la dalle ou il peut s'agir d'une interaction entre les motifs au lieu de simplement dépendre de la
composition du pneu elle-même. Et en faisant ces croquis avant de commencer à
créer la tuile, j'ai déjà la structure
d'une composition dynamique. C'est l'étape par étape depuis que
j'ai commencé à dessiner. Je termine le
design dans Photoshop.
7. Colorier dans Procreate - exercice 4: Dans cette leçon, je souhaite
partager avec vous mon processus chaotique
d'exploration des couleurs. Cela peut sembler stupide, mais c'est vrai. J'ai tout imaginé
en noir et blanc. Je sais que c'est fou, mais mon imagination est
exactement comme dans un vieux film. Je peux voir les couleurs. Je ne peux tout simplement pas les imaginer. Vous pouvez même rêver en noir et blanc. Je sais que tu es peut-être
en train de rire en ce moment. Quoi qu'il en soit, en tant que personne visuelle, j'ai utilisé mon combat
comme un avantage. La solution que j'ai trouvée a été de commencer par la couleur de fond, qui est la couleur dominante. Et continuez à essayer
différents motifs, en vous concentrant sur un design équilibré
en termes de valeur et de contraste. Mais si vous faites des
miniatures, agitez les motifs plusieurs fois et changez
la couleur de fond. Et cela fonctionne pour vous. Génial. Continuez à le faire. Je parle de couches. J'en ai un pour le croquis, un pour le dessin final. J'ai un bloc de couleur en dessous, et une couche de masque de découpage pour colorer et
ombrer entre eux. C'est
excellent pour moi de créer des bordures multicouches, car j'utilise pinceaux
texturés pour créer des
ombres dans mon style artistique. Et le dernier est une couche de couleur d'
arrière-plan. Une fois que je suis satisfait de
l'apparence générale, j'enregistre ce design sous forme de fichier
PSD car j'ai conservé toutes ces couches et je l'ai terminé dans Photoshop. La raison en
est que le design n'est
pas recadré comme
nous en avons parlé précédemment. Et je peux également ajouter facilement des textures de tissu
ou de papier. J'adorerais donc savoir quel est
votre procédé de
coloration préféré. Finissons ce design
dans Photoshop. Vous êtes dans le prochain cours.
8. Motifs finaux: Nous sommes ici dans Photoshop et
je voudrais vous montrer comment j'utilise la vue de branchement d'Adobe Photoshop, la
vue des modèles. Et vous pouvez le voir dans les
motifs qui se répètent. En bleu se trouve la toile. La limite sera
toujours une répétition de base. Vous pouvez travailler sur un fichier de plus grande
taille et le répéter. Fabriquez votre propre demi-goutte. Répéter. Si vous
le téléchargez pour un insecte , par exemple
dans, dans Spoonflower, vous
allez choisir le mode de
base. D'accord, une autre méthode que
vous pouvez utiliser est créer un guide d'arrière-plan
et d'utiliser la forme en losange. C'est pourquoi je dessine toujours à l'intérieur d'un losange lorsque
je travaille dans Photoshop
pour organiser mes motifs plus facilement . Donc, par exemple, ici, j'ai un motif indique simplement la commande T pour activer l'outil de transformation
ou la continuité pour les tâches occupées. Et vous le placez dans cet
arrière-plan à titre de guide. Il vous suffit donc de copier, cliquer et de maintenir et de
prendre un café une fois de plus. Et vous venez ici
et l'endroit où vous voulez, c'est un autre moyen
de faire une fausse demi-goutte. Répéter. Si vous
désactivez l'affichage des modèles, vous avez votre titre. Vous allez dans Fichiers, Enregistrer sous ou dans Nouveau, choisissez JPEG ou PNG. La seule chose que
je n'aime pas cette technique, c'est que
les motifs sont recadrés. sont tous sur
la même couche. Donc, ce que je vais faire,
c'est utiliser la technique
qui consiste à copier les motifs qui se trouvent hors de la zone de la toile. Par exemple, celui-ci
sera en haut, je vais
donc le copier et le
placer en bas. Je vais donc d'abord
dupliquer ce motif. Ensuite, je dois
changer l'axe y, déplacer ce
motif verticalement vers le bas. Parce que la toile sur laquelle
je travaille date de 2000. En 2000, il ne me reste plus qu'à
y ajouter 2000 pixels. Alors je vais
répéter la même chose. Sur le côté gauche. Ensuite, je prends un motif. Ou si vous en avez plusieurs
pour les lire tous, dupliquez-les, puis la commande T pour activer l'outil de transformation et
y ajouter 2 000 pixels, cette fois x existe. Alors voilà. Si vous voulez savoir comment effectuer des répétitions
plus complexes, je vous recommande les
cours de Mel Armstrong sur la façon de
créer des
répétitions simples et demi-gouttes dans Photoshop. Pour le deuxième motif. Bien que j'aie créé l'intégralité de la vignette dans
Procreate, j'utilise également la même vue des
motifs comme outil, ce qui me permet de vérifier si le
temps se répète parfaitement. Et si vous
voulez savoir comment créer facilement des
modèles de demi-goutte dans Procreate, je vous recommande Rebecca
Flighty is class. Je vais te montrer comment je travaille. Je l'allume juste. Allumez, allumez mon guide. Pendant l'adaptation à l'opacité, enseignant
ordinaire
active la commande T et passe à l'autre zone. Nous pouvons voir que les zones
vides ici, que je peux copier les mêmes motifs ou dessiner
directement dans Photoshop, commencent par cette vue des motifs. Et puis vous avez la répétition,
une autre méthode que vous sélectionnez. Pour modifier, définir le motif. Ils stylisent donc Sketch, test. D'accord ? Tu dois le tester. Dossier. Tu en choisis un. Désolée, j'aime travailler
en pixels par quatre. Voici mon bouton. Est-ce que je m'y engage d'
une autre manière, n'est-ce pas ? Vous pouvez également le faire. Ça passe en couches. Double-cliquez sur la vue
des motifs pour les déplacer. Vous pouvez déplacer la vignette. Alors, quand il s'agit de dessiner, allons-y et n'ajoutons
aucune difficulté au pinceau. Et tu continues à dessiner
ici, comme tu veux. café. Contrôle C ou Commande C. Revenons à
notre tuile. Presque. Ctrl-V. Sélectionnez
la commande T pour l'activer. Et puis l'endroit où il est allé. Si vous ne pouvez pas voir le point de vue de votre
avocat, affichez le modèle. Et puis voici
notre test de croquis. Viens ici, où
tu veux. Copiez à nouveau. Commande D. Et
voici le schéma final. Tous les bords sont parfaits et tous les dessins me plaisent. Et aussi une texture, comme je l'ai déjà dit. Voici donc la texture du tissu. J'aime jouer avec les modes de mixage pour que tu
utilises ton préféré. Et lorsqu'il
s'agit de changer la couleur du trait ou de l'arrière-plan, nous pouvons ajouter
une couche de couleur unie. C'est pourquoi j'adore enregistrer
le fichier dans lequel j'ai travaillé, procréer au format BSD, Fill Layer,
Solid Color, Fill Color,
et choisir un Solid Color, Fill Color, peu de plage. Et cliquez sur OK.
C'est mon sketch. En plus des jours ou
créez une couche supplémentaire. Tu ne vois rien, n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons cliqué avec le bouton droit. Ensuite, vous créez
un masque de découpage, double-cliquez et
changez la couleur. Et voilà. C'
est ainsi que je crée mes motifs.
9. Des pensées finales !: Merci beaucoup d'avoir suivi
ce cours avec moi aujourd'hui. Si vous avez vraiment aimé ce
cours et que vous l'avez trouvé utile. J'apprécie vraiment si vous le
laissez un like et une critique rapide. Cela m'aide vraiment à être plus
visible sur la plateforme. Et d'autres étudiants peuvent
également trouver ce cours. Si vous souhaitez partager
votre travail sur Instagram, veuillez étiqueter EVOS comme studio. Et si vous voulez en savoir
plus sur moi et mon travail, vous pouvez visiter mon site Web. Il était juste un geo.com
ou mon Instagram. N'oubliez pas de télécharger
votre projet
de classe dans la galerie de projets. Il peut s'agir de l'un des croquis
ou de l'un des exercices, de
l'un de vos modèles ou d'une petite collection. Si vous souhaitez obtenir des commentaires
de ma part ou d'autres étudiants. Je suis disponible via
l'onglet Discussion. Et n'oubliez pas d'être gentil
avec vous-même et respecter votre
parcours artistique. Et merci
beaucoup d'avoir regardé. Enfin et surtout, joyeux Noël
et bonne année à vous et à votre famille.
Elaine Bozza, Illustrator & Surface Designer
