Pratiquer l'illustration numérique comme un enfant

1. Introduction: Dans ce cours, nous allons regarder l'illustration enfantine de Digicel. Mon nom est Mariah ne peut pas. Je suis un éventuel artiste et illustrateur du Pays de Galles du Sud. J' ai toujours aimé le travail d'illustrateur de livres pour enfants tels que Quentin Blake, RAM Oakley, et les stocks est as. Je ne pense pas que j'aurais étudié l'art et le design si je n'avais pas été présenté. Ils travaillent comme un jeune enfant. J' ai toujours été intéressé par la façon dont les enfants disent trahir le monde. En tant qu'artiste formé, il peut être difficile d'ignorer les principes fondamentaux de la façon dont les enfants le font. Le but de cette classe est de créer une belle illustration amusante qui aurait pu provenir d'un livre pour enfants. Ce cours est parfait pour les créateurs de tous les niveaux, des débutants débutants aux artistes qui cherchent à se déshabiller et à simplifier leur style. À la fin de la classe, vous auriez créé une illustration d'apparence professionnelle et enfantine pour n'importe quoi, du dessin pour le plaisir, de création d'estampes commerciales, publications sur les réseaux sociaux ou même d'une carte d'anniversaire. Et la chose à laquelle vous pouvez penser pour utiliser vos nouvelles compétences sera d'utiliser Procreate pour ma pièce, mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de dessin que vous connaissez. Merci de vous joindre à moi dans ce tiroir numérique en classe. J' ai hâte de te voir dans les clubs de bureau. 2. Mise en page de projet de cours et page de page: Pour notre projet de classe, nous allons faire une pièce continue. Chaque classe nous rapprochera de créer une belle illustration qui aurait pu provenir d'un livre pour enfants. Pour vos projets, je veux que vous vous sentiez connecté à votre dessin. Je trouve que la meilleure façon de le faire est de le rendre personnel en choisissant un sujet dont vous avez vraiment aimé, voulu ou rêvé quand vous étiez enfant. À la fin de ce cours, vous aurez une illustration enfantine entièrement rendue qui a un peu de votre personnalité en elle que vous pouvez soit kp donnera à quelqu'un comme un cadeau. Tout d'abord, regardons la mise en place de notre toile. J' aime commencer à esquisser un carré de 2000 x 2000 pixels, ce qui nous donnera 130 couches pour jouer avec. Quand il s'agit de la palette de couleurs, je vais la laisser sur RVB parce que RGB est le profil de couleur pour les écrans. Cependant, si vous êtes comme il donne ça à quelqu'un comme un cadeau. Eh bien, vous voulez le faire imprimer. Je recommande de changer cela en CMJN. Si vous allez avoir un profil de médias sociaux attitude, laissez-le en RVB parce qu'il va être vu sur les téléphones des gens. Encore une fois, comme je l'ai dit, va être le meilleur profil de couleur pour cela. Je vais changer une dernière chose avant d'installer notre toile. Et c'est la couleur de fond de Rava, le laissant sur un blanc qui peut être assez dur et assez fort sur les yeux. Eh bien, je vais faire, c'est que je vais changer ça en blanc cassé. À ce stade, j'ai deux traces. Donc, si je voulais que ce soit une pièce chaude comme une JV aujourd'hui, je vais la déplacer vers le côté rouge du spectre de couleurs. Si je voulais que ma pièce soit un peu plus fraîche, je l'ai déplacé sur le côté bleu du spectre de couleurs. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est appuyer sur Créer et nous sommes prêts à partir. Maintenant, nous avons notre configuration de page. Jetons un coup d'oeil à nos pinceaux. Quand je fais enfant-like, j'aime utiliser ces cinq pinceaux, mais procréer crayon pour esquisser. Le crayon 6 B pour les croquis finaux avec rationalisation activée à 50 % de craie bonobo, le stylo studio sur le stylo à encre sèche. La raison pour laquelle j'ai choisi ces brevets est de leur donner un aspect plus authentique à nos illustrations, car ce sont les stylos que les enfants auront facilement disponibles. Maintenant, ils sont agréables et faciles à trouver dans la procréation avec les deux crayons sur le travail dans la section croquis, sur les deux pour les stylos dans la section encre, nous avons mis en place notre page, regarde nos pinceaux. Donc, tout ce que nous avons à faire maintenant est d'importer nos références. Si vous regardez dans la section des ressources de cette classe, vous verrez que j'ai fourni quelques références pour que vous puissiez travailler. Si vous souhaitez apporter vos propres références à la prochaine classe, n'hésitez pas aujourd'hui, disons, merci de me rejoindre dans ce projet. J' ai une vue et une classe de mise en page. J' ai hâte de passer au dessin. Alors rejoignez-moi dans la classe suivante pour choisir nos références et commencer à esquisser. N' oubliez pas que vous pouvez rejouer ou suspendre cette vidéo si vous avez besoin de vous rappeler quoi que ce soit avant de passer à la classe suivante. 3. Dessin avec des références: Bienvenue à cette classe d'illustration enfantine. Dans cette session, nous allons examiner l'utilisation de références pour créer un échafaudage que nous pouvons utiliser pour construire un croquis original. Nous avons beaucoup de références à utiliser, mais je recommande d'utiliser environ cinq ou six à la fois. Aujourd'hui. Je vais choisir ce petit Gardner dans le coin. Elle est tellement mignonne. Je ne peux pas résister. On a ce lapin d'intensité moyenne qui regarde à gauche. Et ces marguerites à côté de la palette de couleurs. J' adore la façon dont les bactéries ont l'air commérage et l'avant n'est pas autorisé ici, mais il veut vraiment savoir ce qui se passe. Et nous avons ce petit saut sur la balançoire. Je peux le voir accrocher à une de ces marguerites juste de façon, comme il aurait l'air si mignon. Et au milieu, vous avez ces deux jours, il est un peu amant assis sur un banc quelque part dans un monde complet. Donc, je pense que je peux faire beaucoup de choses avec ces images que j'ai sélectionnées. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais les copier dans un calque de travail. Je ne vais pas les couper parce que je veux m' assurer que sa feuille de référence reste intacte. Ce qui veut dire que si je le veux, je peux revenir en arrière, changer ou ajouter une chose que j'aime. Revenons à la page de travail que nous avons mise en place dans nos derniers clubs. Nous pouvons coller les références que nous venons de copier. Je vais également baisser l'opacité à environ 10 % pour faciliter l'esquisse et ajouter un calque supplémentaire pour commencer à esquisser. Lors du dessin sur des références. Je cherche à créer une copie de la structure de mon matériel de référence. Nous ne traçons pas cet enfant. Lors de la fabrication d'un échafaudage, nous pouvons utiliser pour créer notre propre croquis d'un enfant. Quand il s'agit de dessiner des figures, j'aime les transformer en gens de bâton en utilisant des cercles pour montrer que les principales articulations. C' est beaucoup plus facile quand il s'agit de fleurs. Ce que j'essaie de faire ici est de dessiner les formes que je peux voir plutôt que les formes que je m'attends à voir lorsque les fleurs se chevauchent, vous pouvez voir que ce n'est pas un cercle parfait sur l'une ou l'autre des fleurs. Je vais aussi cartographier quels vaisseaux pour comprendre les relations. Quand il s'agit de dessiner mon croquis réel, je peux les rendre plus grands ou plus petits, mais je comprends où ils sont les uns par rapport aux autres. Pendant que je vais cartographier le reste de mes références, il y a quelques choses dont vous devriez vous souvenir. Tout d'abord, dessiner à partir de la référence n'est pas tricher jusqu'à ce que vous ayez une bibliothèque de référence complète stockée dans votre mémoire passera beaucoup de temps à étudier la science du dessin. Vous ne serez pas en mesure de dessiner quelque chose sans regarder une référence. Alors, s'il vous plaît, ne vous battez pas à ce sujet. Numéro 2, ne vous inquiétez pas à quel point vos croquis sont désordonnés. Ce n'est pas votre dernière pièce. Il suffit de mettre l'information sur, de passer à autre chose. n'y a rien de pire que de passer des âges redessiner des lignes de croquis que les gens ne verront jamais. Maintenant, nous avons notre structure de base. Affinons-le sur un calque séparé. Nous pouvons dupliquer l'esquisse et réduire l'opacité à environ 20 %. Payer surmonté pour les références d'esquisse 3D est de faire chacun sur un calque séparé. Cela nous permettra de déplacer chacun individuellement lorsqu' il s'agit de faire des vignettes de composition dans la clause suivante, lorsque vous affinez vos esquisses de référence, Il est important de se rappeler que votre objectif est un dessin enfantin, ce qui signifie garder vos formes et vos lignes simples. Il est facile de passer trop de temps sur nos croquis rugueux. Gardez votre main rapide et lâche lors de l'esquisse. Si vous le faites, vous pouvez trouver des formes que vous n'auriez pas lorsque vous dessinez plus lentement. Il est important de se rappeler que nous n'utiliserons probablement pas tous ces éléments dans notre composition finale. Et ils auront besoin de beaucoup plus de détails avant de monter sur cette scène. Merci de me rejoindre dans ce dessin avec la classe de référence. Avant de passer à votre prochaine vidéo, n'oubliez pas d'ajouter ces esquisses de référence à votre bibliothèque de projets. J' ai hâte de voir votre projet du début à la fin. Comme toujours, n'oubliez pas si vous en avez besoin, vous pouvez suspendre ou reregarder cette vidéo autant fois que vous le souhaitez avant de passer à la classe suivante. 4. Créer des miniatures de composition: Bienvenue à l'illustration numérique enfantine. Dans la dernière classe, nous avons examiné l'utilisation d'images de référence pour faire quelques croquis de référence structuraux. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser ces esquisses de référence structurales pour créer trois ou quatre miniatures que nous pouvons utiliser pour choisir une composition finale, je vous recommande de retourner à l'écran de la galerie et de dupliquer notre page de travail. Il y a deux raisons pour lesquelles je fais cela. Le premier est que cela signifie que je peux enlever ou aplatir toutes les vieilles couches sans la foi. Je vais enlever quelque chose dont j'ai besoin plus tard. C' est aussi agréable de voir chaque étape d'un dessin. Donnons-nous un peu plus d'espace pour travailler. Si toutes vos esquisses structurales sont sur le même calque, ne paniquez pas. C' est le moment idéal pour les copier sur des calques séparés. Avant de passer à l'étape suivante 4, nous utilisons nos croquis structuraux pour créer des miniatures et nous avons eu à ajouter quelques petits extras amusants que j'imaginais quand nous regardons nos références. Donc, tout d'abord, j'ajouterai la pension. Je veux aussi ajouter quelques feuilles sur des fleurs à potins. Et je voulais vraiment regarder le devant, a mis sa main sur sa tête. Donc je vais essayer de faire croire que la feuille se met sur sa hanche. Il est là avec attitude. Avant de déplacer l'enfant sur la balançoire, je voulais faire croire qu'ils se balancent légèrement plus haut. Donc, je vais utiliser l'outil de distorsion pour pincer le haut de la balançoire, ce qui donnera l'impression qu'il se balance à un angle plus élevé. Maintenant, les balançoires au bon endroit, mais malheureusement il couvre une partie de la fleur arrière. Donc, je vais utiliser l'outil de sélection gratuit juste pour le déplacer légèrement hors du chemin. J' aime vraiment la façon dont la balançoire et les fleurs se combinent. Voyons ce qu'on peut faire avec le reste des croquis. Cela peut être une façon amusante de trouver différentes compositions que vous n'avez peut-être pas pensé. La fleur de la taille de l'arbre m'a donné l'idée de trouver un lapin géant dominant la campagne et un petit Gardner qui s'occupe de son immense jardin. Avant de commencer à faire des compositions, nous devons vérifier que nos couches sont toutes nommées. Cela rendra beaucoup plus facile de les trouver plus tard. Je recommande également de les mettre tous dans un groupe que vous pouvez rendre visible et invisible si nécessaire. Regardons à donner un peu de profondeur à notre dessin. La façon la plus simple de le faire numériquement est d'utiliser la ligne directrice de perspective. Si vous n'avez jamais utilisé cet outil auparavant, ne vous inquiétez pas, c'est assez simple. Cliquez n'importe où sur la page blanche et il configurera un point de fuite et une ligne d'horizon. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez déplacer cela en tenant au point de fuite et en le faisant glisser. Comme vous pouvez le voir, il y a des lignes qui rayonnent du point de fuite de chaque côté de la ligne d'horizon. Vous pouvez les utiliser pour déterminer combien plus petit si quelque chose serait quand il était plus loin de l'observateur. Vous pouvez également utiliser l'outil de distorsion pour modifier l'angle d'une image ou d'un calque sélectionné. Déplacer les points du milieu de chaque côté modifiera l'angle de votre dessin. Les points situés dans les coins supérieur et inférieur peuvent s'étendre ou se rétracter de ce côté de votre image. Je vais utiliser tous ces outils pour trouver quatre compositions différentes. Je pense qu'il est très important de jouer avec les mises en page, car il est très peu probable que je vais trouver ma meilleure idée cette fois. En choisissant celui que je vais aller plus loin, j'ai essayé de regarder le flux visuel. Dans quelle mesure la pièce guidera-t-elle votre regard autour d'elle-même ? Ou vous trouvez que vous êtes coincé dans un endroit maladroit ? Je me suis concentré sur les fleurs de mes compositions. Il y a quelque chose de très amusant et abstrait dans cette idée. Cela fait penser au spectateur aux questions. Je pense que c'est quelque chose comme un enfant qui vous fait revenir ou tomber amoureux d'un livre quand vous posez constamment des questions sur l'image ou l'histoire, demandez si je pourrais aller plus loin. C' est ce qui va vraiment prendre votre imagination. Merci de me rejoindre dans cette classe de création de compositions miniatures. J' aime vraiment cette partie du processus parce qu'il manque mon imagination, a eu la chance de devenir sauvage. Et j'espère vraiment que vous apprécierez ça aussi. J' ai hâte de voir les miniatures que tu as inventées. N' oubliez pas d'ajouter cette étape à votre bibliothèque de projet. Comme toujours, n'oubliez pas que vous pouvez tirer ou reregarder cette classe à tout moment. J' ai hâte de te voir dans le prochain cours. 5. Croquis: Bienvenue à l'illustration numérique enfantine. Dans cette classe, nous allons transformer nos esquisses de miniatures brutes en croquis finaux, prêts pour que nous choisissions notre palette de couleurs en créant des vignettes de couleur, comme nous l'avons fait dans toutes les classes auparavant, je vous recommande de dupliquer votre page de travail et commencer à travailler sur le doublon. Prenons notre miniature choisie et réduisons l'opacité à 10 pour cent. Avant de commencer à dessiner, je vais changer la fleur avec une balançoire dessus. Je veux avoir mon morceau un sentiment d'innocence et faire les yeux et le mendiant tête va donner cette impression. La façon dont j'aime esquisser quand je travaille numériquement est assez simple. J' ai utilisé la possibilité de réduire l'apostat sur le calque précédent, comme je le ferais sur un pavé de mise en page, ce qui nous permet de réinitialiser le travail autant de fois que nécessaire avant que nous soyons satisfaits de nos lignes d'esquisse. Au fur et à mesure que je vais plus loin, j'ajoute plus de détails. Vous remarquerez peut-être que je ne traque pas ma ligne précédente. Je m'assure que chaque ligne a une meilleure position que la dernière. Lorsque je change de com, c'est, je pourrais aussi réduire la taille de mon crayon pour que ces lignes apparaissent précisément. Merci d'avoir dessiné avec moi en cours de croquis. J' espère que vous avez trouvé les conseils et les conseils utiles et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez trouvé. N' oubliez pas d'ajouter vos esquisses à la bibliothèque de projets. Et comme toujours, si vous avez besoin de regarder à nouveau quoi que ce soit, vous pouvez toujours mettre en pause ou regarder à nouveau cette vidéo à tout moment. J' ai hâte de te voir dans le prochain cours, ce qu'on va regarder la couleur. 6. Thumbnails de couleurs et de couleur de base pour la couleur de base: Salut, Bienvenue pour le faire, illustration enfantine. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons examiner le choix palettes de couleurs et l'ajout de la couleur de base à notre dessin. Il existe plusieurs façons d'ajouter des palettes de couleurs à Procreate. Vous pouvez choisir le vôtre ou vous pouvez les importer à partir d'une photo. Vous pouvez également les ajouter à partir d'une autre application de votre choix. J' aime utiliser une application appelée cooler, qui est disponible à la fois sur l'application et le magasin Android, et est également gratuit si vous utilisez le site Web quand il s'agit de choisir la couleur, je recommande d'utiliser cinq couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Le matériel de référence, vous verrez que j'ai fourni quelques palettes de couleurs que vous pouvez utiliser. Je trouve que la sélection des couleurs est la partie la plus difficile d'une illustration. Donc, j'utilise normalement une feuille de vignettes couleur pour m'aider en utilisant une page de vignettes couleur comme celle-ci. Je peux voir assez rapidement si les schémas de couleurs que j'ai choisis vont fonctionner ou non. Avant que j'aie fait tout le travail acharné, en remplissant la couleur de base ou mon croquis entier. Comme toujours, avant d'apporter des modifications majeures, je vais dupliquer mon canevas et passer au doublon. La meilleure chose à propos de l'utilisation d'une feuille de vignettes de couleur est que vous pouvez utiliser vignette de votre choix comme couleur et comme référence d'esquisse. Pendant que nous colorions notre couleur de base, je vous recommande de l'appeler chaque élément sur un calque séparé. N' oubliez pas de nommer vos couches et vos groupes. Cela rendra le processus beaucoup plus facile à long terme. L' outil Snap peut être vraiment utile lors de la coloration. N' oubliez pas d'utiliser tous les outils à votre disposition. Une fois que vous êtes satisfait de vos formes de couleur de base, vous pouvez activer le verrouillage Alpha pour vous assurer que vous ne restez que dans la forme que vous avez comme couleur de base. Une bonne façon de penser à la lumière et à l'ombre est de se rappeler que le côté d'un objet avec moins de lumière sera une version plus sombre de cette couleur, mais aura un léger soupçon de rouge dedans. Cela signifie donc déplacer votre couleur vers le côté rouge du spectre de couleurs. Normalement donner votre couleur est légèrement bleu ou violet teinte. Quand tu cherches de la lumière. Évidemment, ça va être plus léger, mais tu vas le déplacer vers le côté jaune du spectre de couleurs, ce qui peut parfois lui donner un vert orange ou jaune. Nous avons tendance à la couleur que vous avez. Merci de me rejoindre dans cette classe de couleur, de vignettes et de base de coloriage. N' oubliez pas d'ajouter vos vignettes couleur à vos projets de classe. J' ai hâte de voir les couleurs que tu as choisies. Comme toujours, n'oubliez pas que vous pouvez regarder à nouveau ou tirer cette vidéo à tout moment avant de passer à la classe suivante. 7. Texture et ombrage: Bienvenue à l'illustration numérique enfantine. Dans cette classe, nous allons enfin arriver à la partie passionnante, transformant nos croquis de couleurs de base en pièces texturées vibrantes. Je suis sûr que vous l'avez déjà fait maintenant, mais il est temps de dupliquer notre toile et de commencer à travailler sur le piquet de Jeep. Cette fois, c'est encore plus utile car cela signifie que vous pouvez revenir à votre doublon et copier tous les calques que vous souhaitez refaire dans votre pièce finale. Si vous êtes quelque chose comme moi, vous passez probablement beaucoup de temps à essayer de rendre les choses comme les yeux et les oreilles symétriques. un des principaux avantages du travail numérique est la possibilité de dupliquer et de retourner les calques, qui nous permet d'ignorer cette étape fastidieuse du processus. Je recommande de le faire avant d'ajouter trop de détails. Une définition peut être perdue dans un programme basé sur un pixel comme Procreate. J' aime construire de la texture et de l'ombrage dans mon travail même temps en utilisant des couches d'écrêtage sur un toucher léger, c'est une profondeur d'accumulation. Normalement, je commence par bloquer dans l'ombre avec le stylo studio, que je mélange avec la craie bonobo. Ce travail est parfait pour construire la texture et l'ombrage. Même avec une touche de lumière, il est assez sombre. Réduire l'opacité de chaque couche à 50 % nous permettra de voir plus de texture que nous filtrons. Ajoutons un peu de chaleur dans ces feuilles en ajoutant le fard à joues rose. Pour le ciel, je vais avoir besoin d'une plume plus grande sur mon stylo à dessin pour laisser une copie de l'original dans la pile. J' ai donc besoin de le dupliquer avant de changer la taille de la plume au maximum. Dans la section des propriétés. Mon a mola ici sur les nuages est de construire des couches de nuages avec un coucher de soleil orageux regardant à travers et réfléchissant les bugs de nuages. Avant de finir, je veux donner un peu plus de drame à ce rythme. Et je vais le faire en assombrissant l'arrière-plan. Je veux cependant garder la paix amicale. Je vais donc changer la forme de fond en cercle pour lui donner un sentiment beaucoup plus amical. Merci d'avoir rejoint cette classe sur la texturation et l'ombrage de votre illustration. J' ai vraiment aimé faire ce cours avec toi. Et j'ai hâte de voir ce que tu as inventé. Juste parce que la classe est terminée. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas ajouter de bits supplémentaires à votre croquis, comme des étincelles, des textes ou des accessoires. Rejoignez-moi dans la dernière vidéo pour voir ce que j'ai ajouté au mien. Si vous ajoutez des bits supplémentaires, n' oubliez pas de télécharger l'image avant et après dans votre projet de classe. Comme toujours, si vous en avez besoin, vous pouvez suspendre ou regarder à nouveau cette vidéo à tout moment. 8. Réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu as trouvé dans ton projet de classe. Si vous avez apprécié ce cours, n' hésitez pas à me suivre sur Instagram. C' est un CV, des illustrations de trait d'union. Si vous publiez votre travail, s'il vous plaît marquez-moi dedans afin que je puisse montrer votre travail avec le reste de la communauté en ligne à nouveau. Merci de vous joindre à moi et j'espère que je vous reverrai bientôt. D' accord.