Pratique quotidienne : défi de 14 jours pour un état d'esprit artistique

1. Introduction: Vous pouvez être plein d'enthousiasme lorsque vous commencez une pratique artistique quotidienne. Cependant, comment vous encouragez-vous à continuer au-delà des jours 18 ou 38 ? Salut. Je suis [inaudible], et je suis un meilleur professeur ici sur Skillshare. J' illustrer pour les cadeaux d'emballage et le tissu. J' ai fait beaucoup de projets de 30, 100 et 365 jours, et j'ai maintenant rempli plus de 20 carnets de croquis, donc je comprends ce qui contrôle, guide et nous motive à poursuivre une habitude maintenant. Dans ce cours, je veux que vous voyiez la vraie valeur de prendre seulement 10 minutes de votre journée pour faire et évaluer l'art par vous-même. En utilisant certains de mes premiers croquis, vous verrez à quel point la configuration peut être simple. Il y a un outil polyvalent pratique que vous pouvez utiliser pendant votre aventure artistique quotidienne. Dans le cadre d'un nouveau défi de 14 jours, nous fouillerons dans nos maisons pour trouver des objets à esquisser et créer un plan pour nous-mêmes. Je vais vous expliquer comment le pouvoir de l'intention peut soutenir les six minutes d'esquisse que vous vouliez prendre. Nous développerons des façons de réagir positivement à ces sentiments inconfortables et de garder à l'esprit le langage que nous utilisons pour décrire notre art. Ce cours consiste à se présenter pour votre art tous les jours pour améliorer vos compétences, en sortant de votre propre chemin pour soutenir vos talents et votre créativité. Que vous débutiez ou que vous soyez un artiste chevronné, d' ici la fin de ce cours, vous aurez 14 jours de pratique, avec une meilleure compréhension des outils que vous aimez utiliser et des façons de travailler. Mon espoir est que vous commencerez à créer à partir d'un lieu de plaisir plutôt que de peur, alors que vous passez dans un état d'esprit de croissance en disant que ces 14 jours seront le début d'un investissement, non seulement de votre temps, mais aussi pour votre âme créative à la recherche de nouvelles opportunités pour grandir en tant qu'artiste. J' ai hâte de te voir en classe, alors s'il te plaît rejoignez-moi là-bas. 2. Votre projet: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Vous savez probablement que la théorie de la pratique de quelque chose encore et encore aidera sur vos compétences. Je ne pense pas que ça suffise de m'entendre dire ça. Veuillez noter que cette classe ne concerne pas spécifiquement la technique de dessin. Il s'agit de mettre en place de bonnes habitudes pour soutenir et s'adapter à votre pratique artistique particulière. Ce que je vais mettre en avant, c'est l'état d'esprit, c'est-à-dire vos attitudes et comportements lors de la gestion d'une pratique artistique quotidienne. Votre projet consiste à passer six minutes par jour pendant 14 jours à esquisser des objets que vous avez trouvés dans votre maison en utilisant du papier imprimé, stylos de base, des crayons et de la peinture. À la fin de la session de six minutes, je voudrais que vous collez votre travail sur un mur.Ensuite, je vous exhorte à prendre une courte pause. retour, nous prendrons quelques notes au fur et à mesure que nous évaluons et considérons les croquis en utilisant une méthode de critique portante, nous pourrions prendre quatre minutes ou moins. Donc c'est 10 minutes par jour au total. J' adorerais que vous puissiez publier votre progression au cours des 14 jours, utilisez l'onglet Projets et ressources pour télécharger votre projet. J' aimerais voir un plan de ce que vous aimeriez esquisser au cours des 14 jours. Téléchargez au moins 10 à 14 jours les croquis que vous avez créés. Inclure quelques phrases rapides sur la façon dont vous vous sentez avec vos progrès et tous les problèmes qui pourraient avoir surgi. Un bref aperçu de l'ensemble des 14 jours avec des points forts et peut-être des points faibles. C' est bon d'être honnête. Je ne suis pas là pour juger. Je suis là pour vous soutenir. Voici à quoi ressemblera votre itinéraire de 14 jours. S' il vous plaît soyez très attentif pour commencer très simplement. Mais si vous pensez que six minutes sont trop courtes, veuillez l'étendre à huit ou dix minutes, mais aussi faire de la place dans votre plan pour cela. Sur la droite, voici les ressources du projet où j'ai des PDF téléchargeables pour vous, il comprend un guide pratique des objets ménagers à considérer pour esquisser, votre itinéraire de 14 jours, le plan critique porteur et quelques motivations citations. Si vous aimez partager les croquis que vous les créez, s'il vous plaît utiliser hashtag ohnmarskillshare14day afin que je puisse suivre votre progression sur Instagram. Cependant, je vous exhorte à poster dans la salle de classe pour obtenir une rétroaction complète. Je sais que beaucoup d'entre nous travaillent probablement seul de chez nous. Nous n'avons pas beaucoup de gens créatifs autour. Nous devons donc trouver des moyens de nous encourager et de trouver ces moments optimistes où nous sommes satisfaits de notre art. 3. Mes exemples et contextes en 30 jours: Je pense qu'il serait vraiment utile pour vous de comprendre où j'étais avec mon art quand j'ai commencé une pratique quotidienne. J' avais séjourné à la maison maman depuis huit ans à m'occuper de mes deux enfants, et ce n'est que lorsque mon plus jeune a commencé l'école que j'ai trouvé un peu plus de temps pour soutenir ma créativité. J' ai commencé à suivre des cours en ligne, dont quelques-uns ici sur Skillshare. C' était toujours comme si je devais revenir aux bases. Je sais que c'est difficile à comprendre pour toi, mais je pense que ça vaut la peine de savoir que même je devais travailler de bas en haut. En fait, j'ai dû remonter jusqu'au début de mon compte Instagram pour trouver quelques-unes de ces pièces de septembre 2014. La première image que j'ai partagée était d'une poire fraîchement cueillie. Si nous développons et regardons les autres croquis qui sont dans cet ensemble, vous pouvez voir qu'ils sont dessinés à l'aide d'un stylo noir, qui est le stylo pinceau Pentel, ou simplement stylo et encre indienne. Il convient également de noter que j'utilisais une imprimante ou un papier copieur standard bon marché. J' avais déjà décidé que je voulais être un excellent illustrateur culinaire. Donc, pour augmenter mes chances, j'ai dû commencer sur une série d'images alimentaires. Les légumes de la rangée supérieure auraient été d'une boîte de légumes hebdomadaire et les fruits provenaient du marché local et les biscuits que nous sommes probablement de la boîte à friandises de mon enfant. Tous ces objets étaient faciles à trouver et à esquisser. Je sais ce que tu penses. Ils n'ont pas l'air spectaculaire, mais ils ont servi un but vraiment important dans la détermination mon style d'illustration émergent et aussi mon désir d'élargir mon portefeuille. Cet ensemble suivant, j'ai effectivement oublié que j'avais terminé. C' était 30 jours d'emballage et ça fait écho à ce que j'ai dit plus tôt, j'adore le lettrage à la main avec un peu d'ambiance rétro. Alors j'ai pensé qu'on allait combiner les deux. Lettrage à la main, encore une fois fait au stylo et à l'encre. Oui, vous pouvez voir des taches et certains des angles et des proportions sont vraiment bizarres, et certains des lettrages ne sont même pas bien placés sur l'emballage. Mais cela m'a beaucoup appris sur les détails importants, les parties que je pouvais laisser de côté et ça créerait encore un bon dessin. Aussi une excellente excuse pour acheter beaucoup de chocolat afin de dessiner l'emballage. Je voulais partager avec vous mes raisons pour commencer avec une pratique artistique quotidienne parce qu'elle est ma motivation et a une incidence sur la partie intention de ce cours que je traiterai en profondeur dans une vidéo ultérieure. Vous devez vous rappeler que j'avais eu peu de temps créatif pendant que j'élevais mes enfants, donc pendant huit ans, j'étais hors de la boucle et j'ai dû m'entraîner et m'encourager à dessiner à nouveau. Mais cela signifiait que j'avais quelque chose à poster sur les réseaux sociaux. Le dernier point que je voulais faire était sur tous ces premiers défis artistiques ont vraiment commencé à rouler en termes de production d'un plus grand ensemble de travaux. Cet élan en avant a également jeté les bases de mes habitudes artistiques actuelles. Aussi dès le début, je voulais être connu comme un illustrateur de la nourriture, il est donc logique que je puise nourriture pour commencer afin de soutenir mon portefeuille. J' ai commencé mon compte Instagram en septembre 2014, sans aucune idée du fonctionnement des médias sociaux. Mon compte a été mis en privé pendant les premiers mois et je voulais juste partager mon art et ma vie avec quelques amis que j'avais parce que je travaillais chez moi. Mais cela signifiait que j'avais quelque chose à poster sur les réseaux sociaux. Le dernier point que je voulais faire était sur tout, ces premiers défis artistiques ont vraiment commencé à tourner la balle en termes de production d'un plus grand ensemble de travaux. Voici les premiers exemples de mon projet de 100 jours que j'ai commencé vers le début de ma pratique de l'aquarelle en avril 2015. Je ne voulais vraiment pas rendre les choses trop difficiles pour moi parce que j' avais encore un temps limité pour travailler avant de venir chercher ma fille à l'école. De plus, je ne voulais pas avoir d'excuses disant que je n'ai rien à peindre. Si vous jetez un oeil, nous avons tout de fleurs saisonnières de mon jardin ou de promenades quotidiennes, il y a des pots de confiture, des livres, des plantes en pot, des articles de ma salle de bain, ma chambre à coucher, et même des trucs de mon enfant. J' ai senti que je pouvais apprendre également de chacun de ces éléments. Je tiens à souligner quelques choses qui m'ont vraiment aidé à démarrer mon projet de 100 jours, et ces points que je vais utiliser tout au long de la classe. Tout d'abord, il est essentiel de le garder simple. Essayez de commencer basique et de travailler votre chemin vers le haut à partir de là. Nous parlons de matériaux de base, outils de base, et aussi de sujets de base. Poursuivant cela, percevant que tout ce qui vous entoure de ma salle de bain à ma cuisine, des choses comme du poisson en conserve, fleurs de mon jardin pourraient être utilisées comme sujet. Comme ils ont été trouvés chez moi, je n'avais littéralement aucune excuse pour dire que je ne pouvais rien trouver à dessiner. Troisièmement, j'ai choisi des articles qui m' attiraient naturellement , comme l'emballage ou les tasses à thé vintage, et qui ont gardé mon intérêt vivant parce que je cherchais toujours le prochain article de type vintage. Quatrième point est, s'il vous plaît rappelez-vous, j'étais aussi un débutant à l'aquarelle à un moment donné. Je suis autodidacte. Donc je devais vraiment garder mes attentes bas et la plupart des jours je serais tranquillement surpris parce que j'avais rempli une autre page de mon carnet de croquis. Jetons maintenant un coup d'oeil à 365 jours de peinture, que j'ai commencé en janvier 2016. J' étais en fait très malade avec une pneumonie au cours des premiers mois de cette année-là. Mais j'ai encore trouvé des moyens de tenir dans une page de carnet de croquis pendant mes périodes plus lucides. Comme je l'ai vu, j'avais déjà posé les bases et je me suis familiarisé avec mes peintures. J' ai donc pu explorer et étendre ces connaissances. Il y a beaucoup de géométrie, mais aussi des fruits, des fleurs, des animaux, même quelques messages de remerciement quand j'ai atteint certains jalons Instagram. Je n'ai pas toujours été satisfait de la façon dont certains d'entre eux se sont avérés. Évidemment, j'ai choisi de vous montrer quelques-unes de mes parties préférées du projet 360 jours, mais cela ne m'a pas dissuadé de venir le lendemain. Il y a beaucoup de choses à être fier. J' ai vraiment apprécié ce défi quotidien. Bien que j'aie terminé 365 jours dans mon carnet de croquis, j'avais en fait deux semaines de retard, mais je ne me suis pas battu à ce sujet parce que j'avais encore un énorme travail et une énorme expérience maintenant. J' avais des compétences supplémentaires et des techniques supplémentaires comme combiner stylo et aquarelle ou ligne d'encre et aquarelle. Ce que vous pouvez voir ici sont les joyaux ou les idées de concepts et de façons de travailler. Au fur et à mesure que j'avançais, je peux même voir les débuts des cours de Skillshare que je voudrais faire. Au moment du tournage en février 2020, j'entreprends un autre défi de 30 jours. Si nous devions considérer chaque défi comme une étape importante, nous pouvons voir qu'il a jeté les bases de ce que je suis capable d'accomplir aujourd'hui. Dans cette rangée du haut, c' est 30 jours de liquide de masquage. Je travaille plus intelligemment en planifiant. Je suis confiant avec les aquarelles, mais je suis prêt à explorer plus loin en ajoutant du liquide de masquage au mélange. Vous pouvez voir la progression à mesure que nous progressons de 2014, 2015, 2016 et maintenant jusqu' en 2020. Je n'aurais pas pu le faire sans une pratique artistique assez persistante où je sortirais mes peintures presque tous les jours, que je le veuille ou non, en me moquant. Je sais que vous ne voudrez pas vous entraîner avant six ans, alors ce que j'ai essayé de faire c'est de condenser ce que je sais à propos de me présenter pour une pratique artistique quotidienne en un défi de 14 jours à essayer. 4. Matériaux et articles de ménage: Tout d'abord, dans ma liste de matériaux, il y a du papier d'imprimante. Oui, c'est exact. Tu m'as bien entendu. J' utilise du papier d'imprimante standard de base des tourbières du supermarché, de votre magasin de papeterie. La raison pour laquelle j'aime utiliser ce papier d'imprimante super lisse est parce que je suis moins enclin à me sentir précieux. Si je fais une erreur ou si je me réchauffe, je peux la jeter et je n'ai pas l'impression de gaspiller de l'argent. Suivant est très basique, stylos. On a juste des biros, des crayons, et même des feutres que j'ai pris à ma fille. Nabbed signifie emprunter. La raison pour laquelle j'utilise des matériaux de base est que je ne veux pas que vous sentiez que vous devez sortir acheter des trucs coûteux. Je veux que tu puisses utiliser ce que tu as dans la maison. On peut encore créer de l'art en utilisant des crayons de myrtille que ma fille a dans son ensemble. Maintenant, je vais vous présenter d'autres matériaux que vous n'avez pas à utiliser. J' ai juste de l'encre de base, une couleur, c'est tout ce dont tu as besoin, et un pinceau de base. En outre, je vais probablement utiliser une seule couleur, probablement le noir ou le bleu dans un ensemble d'aquarelle standard, et vous avez besoin d'un pinceau de base pour cela. Je n'ai même pas besoin d'un pinceau aquarelle. C' est juste une brosse en nylon blanche. De plus, vous aurez besoin de quelques Post-it Notes. Ceci est facultatif parce que nous voulons écrire des notes et des observations sur nos croquis. Nous pouvons simplement les noter, coller à côté de notre croquis, ou vous pouvez écrire directement sur le papier sur lequel vous avez esquissé. Soit du ruban adhésif ou du Blu Tack collant. Je ne sais pas ce que vous utiliseriez dans d'autres parties du monde, mais ça collerait votre croquis sur le mur. Une chose dont vous avez vraiment besoin est une minuterie, donc je peux utiliser ma montre, mais vous pouvez utiliser un iPhone, n'importe quoi. Je vais utiliser trois minutes parce que je veux me défier. Nous en parlerons beaucoup plus dans une vidéo plus tard, mais vous pouvez avoir la vôtre à cinq minutes ou six minutes. Enfin, bien sûr, vous aurez besoin d'un sujet. J' ai des trucs comme des écouteurs, gouache, et juste un petit pince bulldog. Dans cette section, je vais vous parler plus de la recherche de divers objets autour de votre maison, qui font un excellent sujet pour l'esquisse. Je veux que tu ailles dans ta maison avec un cahier et que tu regardes littéralement tout ce que tu as sur tes étagères, dans tes tiroirs, dans tes placards, partout où tu pourrais ranger des bibelots. Je veux que vous preniez un cahier et écriviez tout ce que vous pensez être intéressant pour vous de dessiner, même si c'est juste un trombone. Écrivez tout, tout. Regardons de plus près certaines choses que j'ai sur l'étagère de ma chambre. Cette jolie petite figurine en bois, je pense qu'elle serait relativement facile à dessiner. La forme, c'est très simple. Chouettes décoratives en bois, j'ai essayé de peindre ceci. Ça pourrait être sur ma liste. Cet éléphant en bois, je sais que j'ai peint ça et j'ai eu des problèmes avec ça quand je l'ai fait. Mais je me demande si je l'ai esquissé, serait-il plus bénéfique ? Quelque chose d'autre que j'ai dans le coin de ma chambre, c'est ma trousse de maquillage. J' ai toutes sortes de choses là-dedans. On a des pinceaux, des textures différentes, des lignes droites, ce que je n'aime pas faire. Hydratants ou bouteilles de forme différente, et ceux-ci seraient vraiment, vraiment intéressant pour moi de dessiner, si difficile. Alors ne rejette pas des trucs comme ça. Faites le tour de votre chambre et trouvez toutes sortes de petits objets que vous pensez pouvoir dessiner. On a deux minuteries dans la salle de bain. Mon fils a un TDAH et nous devons régler la minuterie pour qu'il sache quand sortir de la douche et se préparer pour l'école. C' est fondamentalement un cube, mais je n'aime pas faire des lignes droites. Ce serait certainement un défi. En fait, l'un ou l'autre serait un défi pour moi de dessiner, ce qui pourrait être un possible. Jetons un coup d'oeil à certaines des choses ornementales que j'ai sur ma bibliothèque de salle à manger. Un si joli petit bol là. Ok, je ne me souviens pas avoir mis ça là-dedans. Je pense que c'est en fait le porte-clés des choses étranges de ma fille, mais je pense que ça pourrait être quelque chose que je peux dessiner. Une clé de porte, je ne suis même pas sûr de quelle porte qui correspond, mais intéressant néanmoins. Je veux juste attraper ce chat. J' adore ce chat. J' ai dû le ramasser dans une fricherie. Les yeux sont tellement envoûtants, alors je vais essayer de la dessiner si je peux. Une autre chose que je suggère est d'ouvrir tous les tiroirs et les armoires des différentes pièces que vous avez. Dans cette cuisine, j'ai un presse-citron, un ouvre-boîte, un infuseur à thé, un éplucheur à pommes de terre. Je sais que ceux-ci ne ressemblent pas aux objets les plus intéressants en termes d'augmentation de votre capacité créative et de votre capacité de dessin. Prends ce tire-bouchon. Je ne pense pas en avoir déjà dessiné un, donc c'est certainement un possible pour moi. Je pense qu'il serait vraiment intéressant d'en faire partie du défi de 14 jours. J' adore ce petit groupe que j'ai dans mon salon. J' ai peint ça dans le passé, mais je ne l'avais jamais esquissé, et je pense que ce serait une meilleure idée de l'utiliser comme exemple que cette coquille bizarre de la salle de bain. J' adore les horloges vintage. Ça me rappelle juste mon grand-père. Ça ne marche pas, mais encore une fois, belles formes, une belle sensation rétro. Il y a plein de jolies petites choses sur ma fenêtre, donc ici dans mon bureau. Cette tasse que j'ai peint avant, mais croquis je pense m'aider à l'avenir avec d'autres articles de cuisine liés à la nourriture, donc je pourrais le faire. Aussi, je viens de remarquer, je ne sais pas pourquoi c'est sur l'argent de la fenêtre. C' est un peu de métal. Je me demandais où ça allait. C' est plein de mes plumes pour mes stylos. C' est un joli peu d'emballage rétro là-bas. C' est une image récurrente dans mes designs et aussi aquarelle. Donc je ne sais pas si je vais esquisser ça. On y va, une autre horloge rétro. Peut-être, on verra. Ce sont des tiroirs que j'ai dans mon bureau. Le haut a des choses comme l'agrafeuse, les stylos mis en évidence, le bâton de colle, le ruban de lavage. J' ai utilisé ça pour retenir certaines pages de mon carnet de croquis. Je n'en ai jamais dessiné un. Je pense vraiment m'aider à améliorer mon dessin parce qu'il est relativement géométrique, et je n'aime pas la géométrie, donc c'est possible. Passe juste dans tous tes tiroirs. Des bouchons d'oreille, juste comme ça, je pourrais le dessiner comme ça. Ça pourrait être vraiment intéressant pour moi à cause de la façon dont tout est fini là-bas. D' autres choses que j'ai dans mon bureau, c'est ce petit bureau bien rangé de stylos et de pinceaux. J' attrape juste quelques-unes de ces pinceaux. des esquisses ça pourrait être vraiment génial pour moi. Regardez toutes les différentes textures, et peut-être que je pourrais inclure le lettrage et le faire d'un point de vue différent. Ça pourrait être très utile. En fait, j'ai effectué un petit questionnaire avant de commencer à mettre sur pied ce cours. Une des choses qui semblent apparaître comme un problème était de trouver des choses à dessiner, et la raison pour laquelle je vous demande de trouver des choses dans la maison est parce qu'il y aura toujours quelque chose. Je suis absolument certain que vous pouvez trouver 14 articles que vous aimez l'apparence, qui vous intéresseront pendant six minutes. Alors s'il vous plaît soyez ouvert à cette idée. 5. Premiers pas dans la création de manies: Si vous avez suivi quelques-uns de mes autres cours sur Skillshare, vous remarquerez que certains d'entre eux ont des défis de 14 jours attachés. Vous vous demandez probablement pourquoi je choisis 14 jours ? Quelle est ma raison d'être ? Quatorze jours est un nombre vraiment facile à accomplir, et c'est une première étape essentielle dans la formation des habitudes. Que vous souhaitiez être un meilleur personnage, illustrateur ou que vous vouliez vous familiariser avec Gouache. Tout est très bien quand vous commencez un projet et que vous ressentez ce buzz, mais que se passe-t-il quand votre attention commence à diminuer ? Ce qui vous permettra de traverser les jours difficiles et les moments difficiles. Peut-être que vous ne voulez pas créer une heure après un trajet de deux heures après le travail. Nous devons travailler dans le style de vie et faire que notre habitude fonctionne pour nous. Il faut plus que de la volonté pour former une routine quotidienne ou une habitude. Les habitudes naissent par le processus de déclenchement des actions et des récompenses éventuelles. Il aide à être intentionnel au sujet de vos actions et récompenses. Sinon, cela pourrait bien conduire à l'auto-sabotage plutôt qu'à l'accomplissement. Presque chaque habitude que vous avez, bonne ou mauvaise, est le résultat de nombreuses petites décisions au fil du temps. Je pense que pour beaucoup d'entre nous, y compris moi-même, quand je deviens obsédé par l'obtention d'un résultat, je veux que cela arrive rapidement, et la seule chose à laquelle je pense est de savoir comment atteindre cet objectif. Par exemple, remplir un carnet de croquis d'art étonnant. Cependant, vous pouvez oublier, ou sous-estimer. Le processus de remplissage de ce carnet de croquis est tout aussi important, vous l'atteigniez ou non. Le désir d'obtenir des résultats vous trompe rapidement en pensant qu'un carnet de croquis avec des pages colorées est le vrai prix. Mais d'après ma propre expérience de remplir plus de 20 carnets de croquis, j'ai réalisé qu'il s'agit en fait des processus quotidiens que vous suivez et non du produit ultime. Comme vous l'avez vu dans une vidéo précédente, j'ai commencé avec des croquis en noir et blanc basés sur la nourriture et l'emballage. Au début, mes croquis n'étaient pas les meilleurs par aucun élan de l'imagination, mais j'étais un débutant. J' apprenais, et je savais que je pouvais augmenter mon niveau de capacité à la norme que je voulais en dessinant jour après jour, semaine après semaine, dire que le comportement devait être cohérent. Je tiens vraiment à souligner, surtout si vous avez essayé plusieurs fois de terminer un projet de 30 jours. Il est préférable de commencer simple. Vous pourriez penser que c'est trop simple, mais si vous deviez peut-être commencer dans votre zone de confort le premier jour et ensuite vous aventurer dans la zone de gémissement. Ici, vous aurez une idée de ce que c'est de travailler au-delà de votre niveau de compétence. Quand vous avez à faire face à l'inconnu et l'incertitude. Vous devrez peut-être entrer et sortir la zone de gémissement plusieurs fois et encore et à votre propre rythme, afin de faire plus de pas, puis vous ferez des croquis dans la zone de croissance, que vous pouvez voir est beaucoup plus loin encore une fois. C' est là que l'exploration réelle peut avoir lieu et vous pouvez vous sentir courageux et audacieux pendant que vous créez. Établir les fondations comme celle-ci n'est pas une méthode rapide et le chemin ne sera pas linéaire. n'y a pas de nombre magique de jours que vous aurez besoin de compléter pour former une habitude d'une pratique artistique quotidienne. Il y a beaucoup de vues populaires que la formation d'habitude prend 21 jours, 28 jours, 60 jours, 80 jours, mais la vérité est, il y a une large gamme de temps qu'il faut en fonction de chaque individu. Ce que je présente dans ce défi de 14 jours est un peu une expérience, pour vous aider à dépasser quelques-uns de vos blocs et votre résistance à mettre en place une pratique cohérente. J' aimerais penser que les 14 jours sont une période d'essai après laquelle, vous serez armé d'un peu plus de connaissances, et d'après les leçons apprises, il est probable que vous trouverez plus facile de suivre une routine au cours des 14 prochains jours, qui vous amène presque à 30 jours et ensuite vous pouvez travailler à partir de là. Tu vois ce que j'en veux ? Jetons un coup d'oeil à ce diagramme. En commençant par 14 jours, plutôt que de sauter directement dans un projet complet de 30 jours, il peut être plus facile de le comprendre et de le comprendre dans nos têtes. Chaque fois que vous augmentez votre pratique quotidienne de sept jours, puis 14, 30, puis 60 jours. Vous augmentez également votre compréhension de la façon dont vous travaillez le mieux, vos propres forces et faiblesses. Je veux que vous compreniez où vous êtes en ce moment et plus tard, vous pourrez être votre propre pom-pom girl et accéder à des réserves qui vous aideront à passer. Considérons ces 14 jours comme un tremplin. Vous pouvez commencer par de très petits pas, mais vous allez devenir plus gros, et puis il pourrait bien y avoir des sauts géants, beaucoup plus tard sur votre chemin. Les 14 jours pourraient également être le premier échelon pour vous sur l'échelle, et à mesure que nous montons, nous pouvons construire des systèmes qui nous aideront à surmonter des aspects tels que la limitation des croyances et compenser les moments où nous pouvons nous ennuyer. Lorsque les 14 jours expireront, vous serez beaucoup mieux à faire des choix qui soutiendront une pratique cohérente. Vous aurez une bien meilleure compréhension de ce qui fonctionne pour vous. Je ne suis là que pour vous guider, vous serez celui qui prend des notes et des observations sur votre art, quels stylos aimez-vous utiliser et si vous aimez dessiner des objets droits. Ce qui fonctionne pour vous et ne fonctionne pas pour vous, sera unique. Après les 14 premiers jours, vous serez beaucoup plus renseigné sur votre propre routine créative et comment elle s'inscrit dans votre style de vie, et cela vous informera et fera partie de la stratégie qui pourrait être utilisée pour beaucoup projets à plus long terme. 6. Votre aventure: Ce que nous essayons de faire ici s'appelle une pratique délibérée et c'est exactement ça. L' acte de pratiquer délibérément, intentionnellement, avec un plan et avec but. Je ne veux absolument pas que vous vous sentiez submergé, c'est pourquoi nous commençons avec 14 jours. Une autre façon que je veux vous présenter ce défi est de le considérer comme une aventure, de le considérer comme un voyage que vous allez faire, nous allons explorer, et nous allons voir de nouvelles choses. Je voudrais présenter l'idée d' une pratique artistique quotidienne comme votre chemin à travers la période de croissance. Je vais appeler ça l'aventure de croissance mentale. Jetez un oeil s'il vous plaît. Tout comme nous connaissons cette phrase, un voyage de mille kilomètres commence par la première étape, je veux que vous considériez votre pratique artistique comme une façon fascinante d'explorer et d'élargir vos horizons créatifs. Cette incursion dans la terre d'état d'esprit de croissance ne sera pas sans ces hauts et bas, mais pensez à la vue que vous verrez quand vous êtes au sommet. Certains d'entre vous ont peut-être suivi dans un paysage familier à cela, certains d'entre vous peuvent regarder avec un sentiment d'excitation, certains d'entre vous peuvent être un peu réticents, même pour ceux d'entre vous qui ont peut-être entrepris ce trek plusieurs fois, nous savons qu'il y a beaucoup de chemins à choisir et aucune d'entre eux n'est linéaire. Regardons de plus près notre chemin de persévérance. Comme vous pouvez le voir, il est déjà courbé, et à gauche nous avons la forêt de frustrations. C' est quand on a l'impression que ce qui sort de notre stylo ou que la fin de notre pinceau n'est pas ce que nous imaginions dans nos têtes. Puis le sentier se faufile à droite et nous passerons les plaines de terreur. Je sais que nous avons tous été là, je retarde en regardant Netflix, je fais défiler mes réseaux sociaux, et j'ai même couru pendant huit kilomètres, donc je n'ai pas à faire ce que je dois faire. Tenons au chemin. Loin au loin, vous verrez le plateau de la panique. En regardant les vidéos de fin de classe, vous entendrez la panique dans ma voix. Il est en fait très courant pour moi d'avoir de petits moments de panique quand je crée, et c'est tout à fait normal. Quand vous m'entendez retenir mon souffle ou essayer de me faire respirer profondément, il est vraiment difficile de contourner le désert de la déception quand ce que vous avez créé n'est pas tout à fait ce que vous aviez dans votre tête. Cependant, nous allons tourner un virage et nous allons arriver à l'estuaire du plaisir. Certains d'entre vous ont peut-être du mal à croire, mais croyez-moi, en prenant le chemin que nous venons de descendre pendant que nous cultivons dans notre habitude, nous commencerons à trouver de petites poches de plaisir. Le site surprenant devant nous sera les contreforts de l'accomplissement. Ce sera le début des innombrables récompenses que vous obtiendrez en prenant le temps de faire évoluer votre créativité. Nous commencerons à apprécier et à apprécier l'acte de création d'art. Qu' est-ce qu'on voit à gauche ? C' est le joli dell de plaisir avec ses résultats satisfaisants et ses progrès agréables. Même à ce stade, même pour moi, il pourrait y avoir une déviation, un détour par rapport au chemin. Je suis certainement conscient de la monotonie et des choses fastidieuses qui pourraient surgir dans ce sens de lassitude, même si nous sommes proches de notre destination. Si vous avez emprunté cette voie, vous avez une meilleure compréhension de l'état d'esprit de croissance qui aurait dû avoir lieu pour atteindre ce sommet. Je veux que vous ressentiez un réel sentiment de fierté dans l'accomplissement, parce que je me connais, ce n'est pas un voyage facile certains jours. Vous serez appelé à rassembler une tonne de courage et à être courageux tout ce que vous trouverez sur votre chemin. Il y a des risques et des dangers, mais le résultat final en vaut la peine. Je veux passer en revue les principaux points de ce que signifie un état d'esprit de croissance tel que défini par Carol Dweck dans son livre, Changing The Way You Think To Complete Your Potentiel. Un état d'esprit fixe est quand les gens croient leurs qualités de base comme leur intelligence ou leur talent, ou simplement des traits fixes. Ils passent leur temps à documenter leur intelligence ou leur talent au lieu de les développer. Ils croient également que leur talent aligné crée le succès sans effort. Elle pense que les gens qui ont une mentalité de croissance croient que leurs capacités les plus élémentaires peuvent être développées par le dévouement et le travail acharné. cerveau et le talent ne sont que le point de départ, ce point de vue crée un amour de l'apprentissage et une résilience qui est essentielle à une grande réalisation. Ceux qui ont une mentalité de croissance ont tendance à atteindre plus que ceux qui ont une mentalité plus fixe, parce qu'ils se soucient moins d'avoir l'air intelligent et qu'ils mettent plus d'énergie dans l'apprentissage. Un point à noter est que nous avons tous nos propres déclencheurs d'état d'esprit fixes. Lorsque nous faisons face à des défis, que nous recevons des critiques ou que nous sommes mal comparés aux autres, nous pouvons facilement tomber dans l'insécurité ou la défensivité. C' est une question sur laquelle j'ai travaillé depuis six ou sept ans. Certains jours, c'est plus difficile que d'autres, mais au moins je suis conscient quand je suis dans cette zone d'état d'esprit fixe et quand ça a lieu, je suis capable de l'étudier et de le faire fonctionner en ma faveur. 7. Votre outil multiple pour l'état d'esprit: Mais je ne vais pas te jeter dans la nature comme ça. Il y a quelques outils qui vous aident tout au long du chemin. Je veux que vous sachiez que nous allons voyager léger parce que nous allons seulement porter ce dont nous avons besoin, ce qui nous aide à créer la vie artistique que nous voulons. Pendant que nous sommes dans ce voyage, nous allons essayer très fort d'alléger la charge et de laisser aller tout besoin ou, du moins, de réduire certains des bagages émotionnels que nous pouvons transporter avec nous. Tu sais de quoi je parle. Le discours négatif, l'esprit du singe, l' art de penser ne suffit pas. J' apprécie totalement que cela fasse partie de nous tous. Mais nous n'avons pas nécessairement besoin de nous alourdir avec une partie de ce poids supplémentaire. C' est là que l'outil multi-mentalité entre en jeu. Je veux réduire le besoin de tout transporter avec nous parce que c'est tellement lourd. Nous allons aller bien avec beaucoup moins que vous ne le pensez, et cela vous donnera la liberté de voyager rapidement. Bien que ces outils soient très petits, il est très puissant. Le fait qu'il puisse tenir dans notre poche signifie que nous sommes en mesure de le transporter partout avec nous. Toutes les pièces pratiques peuvent être retirées à tout moment et font partie des atouts que nous avons à notre disposition pour nous soutenir pendant que nous construisons cette habitude artistique. Je vais discuter de chaque outil comme un complet mon défi de 14 jours. Donc, vous pouvez donner plus de sens à leur but. Dans les vidéos suivantes, je mettrai tous ces outils en contexte au fur et à mesure que j'esquisse. Vous serez en mesure de comprendre le rôle précieux qu'ils jouent. Certains d'entre eux peuvent surgir et venir à votre secours plus que d'autres. Des choses comme la vulnérabilité, faire du temps pour votre art, avoir l'intention de créer, et voir tout comme l'apprentissage et le progrès. J' espère que vous verrez tous les jours, mais des choses comme s'adapter et trouver le plaisir viendront un peu plus tard lorsque vous vous serez installé plus dans votre pratique et que vous trouverez l'expérience confortable. 8. Temps : Perception et planification: Quand j'ai décidé de me recycler comme illustrateur en 2013, ma fille était encore en préscolaire, ce qui signifiait que je n'avais que trois heures. À ce moment-là, je devais faire la lessive ou le shopping ainsi que trouver du temps pour pratiquer mon art. Je comprends tout à fait pourquoi beaucoup d'entre vous se sentent stressés et angoissés de trouver des moments tranquilles dans votre vie pour une pratique artistique. Dans cette section, j'espère vraiment vous offrir quelques conseils très utiles pour ce faire. Je comprends que nous menons tous des modes de vie occupés. Certains d'entre nous ont de petits enfants ou peut-être nous avons des problèmes de santé, des heures exigeantes avant d'avoir du temps pour nous-mêmes. Pour ce défi, je vous demande d'effacer 10 minutes par jour afin de créer les croquis et de les évaluer. Cela peut sembler un grand ordre, mais j'aimerais que vous considériez ces 10 minutes comme une partie essentielle du processus de formation d'habitude. Avant de commencer ce cours, j'ai envoyé un questionnaire et parmi ceux qui ont répondu, plus des deux tiers d'entre eux avaient du mal à faire le temps pour leur art. Ce sont quelques-unes des choses sur lesquelles ils ont fait des commentaires. Parfois, j'ai passé du temps à penser à quoi peindre ou dessiner plutôt qu'à peindre ou à dessiner. Je veux aider à décomposer le temps que nous avons passé sur le défi du 14e jour comme celui-ci. Si vous passez 10 minutes par jour, c'est-à-dire 17 minutes sur une semaine, ou encore 1 heure, 10 minutes par semaine et 1 heure, 10 minutes sur les deux semaines, c'est évidemment 2 heures et 20 minutes. Veuillez noter que les 2 heures et 20 minutes s'étalent sur 14 jours. C' est probablement le temps que j'ai passé à regarder des choses plus étranges en une seule séance. Pour l'instant, je veux que vous réfléchissiez rapidement, comment pourriez-vous tenir 1 heure, 10 minutes dans votre première semaine. Pourrait-il être le matin avant que vos enfants ne soient levés ou peut-être après avoir dîné, pourriez-vous esquisser à votre bureau à l'heure du déjeuner pendant 10 minutes ? Tenez ces pensées dans votre tête et nous y reviendrons dans un instant. Bon nombre de personnes ont mentionné dans le questionnaire qu'elles se sentaient coupables de passer leur temps à l'art alors qu'elles pouvaient faire quelque chose de plus important, peut-être. Ils peuvent avoir cessé de voir la valeur d'une pratique quotidienne après 10 jours dans certains cas. Je ne veux pas que tu penses que le corps physique du travail, les 14 feuilles de papier sont le prix, c'est ce qu'ils représentent. Le mérite réside dans les minutes passées. L' utilité réside dans les actions que vous avez prises pour créer les 14 esquisses. Une autre façon de le regarder est que vous avez 14 croquis que vous n'aviez pas auparavant. Vous avez acquis 140 minutes d'expérience supplémentaires au cours de ces deux semaines. Cela équivaut à deux heures et demie de croissance créative. Vous auriez amélioré vos compétences artistiques, amélioré vos compétences en gestion du temps et il y aurait eu des occasions d'en apprendre davantage sur vos forces et vos faiblesses. Donc, tout ce temps de créer est extrêmement précieux. Vous devez passer par le processus et voir tous vos croquis dans le cadre d'un voyage beaucoup plus long que vous entreprenez. Je comprends que faire de l'art une pratique régulière peut être très difficile. Au début, tout ce qui est nouveau est souvent lent et vous vous sentez probablement très vulnérable. Mais si vous ne pouvez pas dépasser la notion de prendre un risque ou de penser que vous pourriez échouer, vous trouverez difficile de développer les compétences artistiques pour mettre en œuvre les idées ou la vision que vous avez dans votre tête. Le temps que vous passez à pratiquer les fondamentaux ne sera jamais perdu de temps. Ils éclaireraient les décisions que nous prendrons dans le prochain croquis, le prochain tableau et même informeraient un tableau qui sera dans deux mois à venir. Les nouvelles découvertes que vous faites, je suis sûr qu'il y en aura beaucoup, feront partie de votre voix artistique et soutiendront votre vie créative. une des principales priorités de cette classe est de commencer petit et de remonter à partir du moment où vous avez les fondations en place. Les détails importants que je tiens à souligner ici sont que nous ne commençons que par des croquis. Je vous demande seulement de produire des croquis au trait et ils seront rudes. Ils ne seront pas des pièces finies impeccables. Ils seront des contours et ils ne sont pas destinés à être des représentations réalistes avec ombrage. Cette classe n'enseigne pas spécifiquement le dessin. Mais à partir de ce moment, vous pouvez chercher à développer de nouvelles compétences et à mesure que vous le faites, vous pouvez augmenter le temps passé. Cependant, pour ce défi, nous travaillons avec le minimum de temps, seulement six minutes pour esquisser. En ce temps-là, je suis sûr que vous serez en mesure d'en faire assez. Cela fait partie de votre défi. En fait, je vais me défier en mettant trois minutes sur ma minuterie et en le faisant deux fois. Tu peux le faire aussi, si tu veux. Après quelques jours, vous commencerez à réaliser quelles lignes seront les plus importantes et vous deviendrez plus intentionnel avec elles. Votre mémoire musculaire commencera à se développer et vous vous sentirez plus efficace et à l'aise avec le court laps de temps. Ensuite, une fois que vous réalisez que vous pouvez créer et évaluer avec 10 minutes de votre horaire au cours des semaines et des mois à venir, vous pouvez progresser dans la définition de 15, puis 20 ou même 30 minutes de votre journée pour une pratique artistique. Je suis sûr que vos croquis vont évoluer et faire avancer un vous allez essayer des techniques plus élaborées. Mais pour l'instant, restons à 10 minutes. Vos 10 minutes par jour ont besoin d'un temps et d'un endroit pour vivre dans votre vie. Avoir un plan approximatif va payer d'énormes dividendes à l'avenir. Maintenant, au moins aujourd'hui avant de vous lancer dans votre aventure de 14 jours, creusez la liste des objets que vous avez notés quand vous avez fait le tour de votre maison. Maintenant, nous allons les mettre dans un plan. C' est à ça que ton plan pourrait ressembler. Ce fichier est disponible en format PDF téléchargeable, que vous pouvez utiliser ou vous pouvez penser à votre propre plan, mais il devrait suivre à peu près cette mise en page. Nous allons écrire un plan approximatif parce que nous voulons nous préparer pour le succès. Nous ne voulons pas livrer la pensée quotidienne, ce qu'on va peindre. Nous allons passer 20 minutes à écrire ce que nous voulons dessiner, quelle heure de la journée nous allons le faire et quel support nous allons utiliser. Je pense en fait que l'aspect le plus important est cette colonne ici. Cela crée le temps de vos six minutes où vous allez pratiquer vos croquis. Comme vous pouvez le voir, la plupart de mes créneaux horaires sont après la course scolaire et je veux que vous puissiez remplir cette colonne en utilisant votre style de vie. Peut-être que vous travaillez dans un bureau, peut-être que vous avez trois heures de trajet, je ne sais pas, mais trouvez un temps qui fonctionnera pour vous. Maintenant, la colonne suivante est l'élément que vous allez utiliser. Je recommande de commencer avec quelque chose de facile. Même pour moi, je commence par un petit bol parce que je veux devenir à l'aise dans cette pratique et ensuite, avec chaque jour qui passe, rendre ça un peu plus difficile. Après cela, je vais essayer un ouvre-boîte puis une minuterie. Mais la minuterie a le côté droit donc je me donne deux jours de grâce pour m'habituer à l'idée de le faire. La troisième colonne sera le support que vous allez utiliser. J' ai une variété de biro, crayon, crayon de couleur, pinceau, stylo gel, encre. Encore une fois, je commencerais facilement et puis je travaillerais vers le bas. Certains jours, vous pourriez trouver, en fait, j'aime vraiment travailler avec ce crayon de couleur et vous pouvez changer ça. C' est un plan rude, vous avez la liste où vous avez fait le tour et si vous êtes quelque chose comme moi, vous aviez environ 40 articles là-dessus et vous voudrez peut-être la changer. En fait, je ne pense pas que je vais faire la figure en bois. Je préfère faire un plan pop un peu de succulents ce jour-là et c'est tout à fait bien. L' essentiel est d'avoir une sorte de plan avant votre départ de 14 jours. Ce peu de préparation avancée vous donnera confiance et vous fournira un cadre pour vos deux semaines. Il aidera également avec l'intention partie de ce défi, dont nous parlerons dans la prochaine vidéo. Un autre très bon conseil que je veux partager avec vous est de préparer un sac pour tout mettre dedans. C' est juste une pochette zippée de base. Ici, nous avons quelques petits objets que nous pourrions dessiner, surtout si vous partez pour le week-end, emportez quelques choses avec vous. N' essaie pas d'emballer quelque chose comme ça. Ici aussi, nous avons une sélection de stylos que nous pouvons vouloir utiliser, ainsi que le papier imprimeur. Même si tu ne t'enfuis pas, ça veut dire que si tu as tous ces objets dans un sac et que tu les mets dans une bibliothèque, tu sais où il est chaque jour tu les remets, quand il s'agit de ton cabinet, ils seront là et vous n'avez aucune excuse. Tu ne diras pas, oh, je ne peux pas trouver un stylo particulier parce qu'il va être ici. Je veux te montrer que j'utilise ça dans la vraie vie. C' est ce que j'appellerais mon sac de croquis urbain. Bien que je n'ouvre pas beaucoup de croquis, je le fais parfois. C' est assez grand pour tenir dans mes aquarelles normales. Je n'ai pas de plus petit ensemble. Il convient également à mon carnet de croquis de taille habituelle. Qu' avons-nous d'autre ici ? J' ai le stylo plume que j'utilise habituellement, quelques brosses à eau, cartouches pour le stylo plume, même du papier pour tamponner les pinceaux. Ça veut dire que, oh, je m'amuse à aller dans un café. Je n'ai pas besoin de passer 10 minutes à essayer de trouver ce truc. Tout s'inscrit ici et je sais exactement où il vit. L' autre pochette que j'ai contient mon [inaudible] et les brosses dont j'aurai besoin. Si je devais l'enlever, n'importe lequel d'entre eux en fait, je peux les emmener dans un café, je peux travailler dans différentes pièces de la maison sans avoir à l'être et fouiller autour d'essayer de tout trouver. J' ai pris des pochettes comme ça remplies de mon petit carnet de croquis et stylos à doux jeu frisson ou si je suis allé plus loin et suis resté avec mes parents, je prends juste ça avec moi donc je le garde aussi simple que possible et il me donne moins d'excuses pour dire, oh, je n'ai pas apporté ça avec moi. Nous essayons de minimiser les excuses et de maximiser le succès. 9. Intention : 1ère Partie: Vous avez probablement entendu parler du pouvoir de l'intention et ce sera notre objectif pendant les premiers jours, alors que nous nous efforcerons d'améliorer notre pratique quotidienne. Les attitudes que nous portons avant, pendant et après que nous créons sont essentielles pour nous aider dans ce voyage de 14 jours. J' ai souvent découvert qu'un petit changement dans ma compréhension est tout ce qu'il faut pour changer ma perspective. J' aimerais vraiment partager des choses avec vous dans cette partie de la classe. Je veux expliquer rapidement la différence entre l'intention et les objectifs. Fixation des objectifs Voyons l'avenir et comprenons ce que nous voulons, un résultat souhaité. Cependant, l'autre côté de la fixation des objectifs est que cela crée un accent sur ce que nous n' avons pas et je ne veux absolument pas que vous créiez à partir d'un état d'esprit de manque. Par exemple, le manque de compétences ou le manque de talent, parce que pour ceux qui se fixent des objectifs et si vous ne parvenez pas à les atteindre, cela peut parfois conduire à un sentiment d'échec, que je ne veux absolument pas que vous ressentiez non plus. Alors j'aimerais que vous envisagiez de définir des intentions avant et pendant votre pratique de croquis. Notez quelque chose comme « Pratique pas parfait », peut vous rendre plus efficace et devrait être inclus dans toute routine quotidienne pour vous permettre de vous concentrer sur le croquis de la journée. Intentions vous donne un but ainsi que l'inspiration et la motivation pour réaliser une pratique et une expérience de croquis enrichissantes. Je vais vous donner quelques indications sur la façon dont nous pouvons faire ça. Avant même de rassembler vos matériaux d'art, je veux que vous preniez quelques respirations profondes et que vous vous donniez littéralement de l'espace de tout ce que vous faisiez auparavant. Disons que vous étiez coincé dans la circulation ou que vous venez de rentrer d'une épicerie. Créer cet espace mentalement et physiquement aidera énormément. Jetez un oeil à votre planificateur, état d'esprit que j'allais dessiner un bol en céramique à l'aide d'un biro. Ensuite, dans les yeux de votre esprit, voyez vous tenir ce stylo et créer les lignes d'un lieu de détente et de détente. Dis-toi que les six minutes sont juste pour toi et ton art. Maintenant, en haut de votre feuille de papier, écrivez votre intention pour ces six minutes. Cela n'a pas besoin d'être profond, mais il vous rappellera que lorsque vous avez peut-être commencé une glisse dans la panique, cela vous ramènerait au présent. C' est presque comme de nous faire preuve de patience et de fournir l'arène dans laquelle il suffit d'être avec votre stylo et votre papier. Pensez-y comme un dessin dans votre bulle spéciale de création. Vous remarquez plusieurs fois tout au long de la classe, au début de chaque journée, j'écrirai : « Je suis des phrases. » sont des mots très puissants comme au présent parce que c'est là que je veux que vous soyez dans le présent lorsque vous créez vos six minutes d'art. J' ai inclus une liste de mots de motivation et citations que vous pourriez utiliser pour vous aider dans votre pratique et qui sont disponibles dans les PDF téléchargeables dans la section Ressources. Maintenant, regardons ce que j'ai créé les deux premiers jours de mes 14 jours. 10. Intention : Jour 1 & 2: J' ai mon minuteur prêt, trois minutes là-bas. J' ai mon bol prêt. Souviens-toi, je veux me préparer pour le succès, surtout en ce premier jour, parce que je suis un peu nerveux et appréhensif. Je vais le garder à cet angle en utilisant un peu de tack bleu pour le garder dans cette position pendant que je dessine. Prop ça là. Désolé, c'est l'ombre du bol qui fait ça. Je vais littéralement utiliser un biro. C' est à ma fille. C' est un biro noir standard de tourbière. Voyons ce qui se passe. Tout d'abord, la lèvre du bol est comme un ovale. Je vais essayer de commencer avec les contours, en essayant de le garder aussi simple que possible sans s'enliser trop avec des ombres ou des reflets ou même le motif en ce moment ou. Tu vois, j'allais dire que je me suis trompé là-bas, mais je vais regarder ma langue et dire, je dois réarranger la ligne, un peu. C' est à peu près comme ça. Je vois juste le fond du bol qui regarde là. Maintenant, c'est à peu près tout. Il y a juste un joli motif de bol là-dedans. Il y a en fait une jante bleue, que je pourrais mettre comme ça. Si je mets les formes florales noires basiques là-dedans, elles sont vraiment grandes et audacieuses. Je me suis rendu compte que je continue à dessiner les contours des fleurs en cela, il ne correspondait pas à ce que je voyais réellement. Mais j'ai décidé que c'était tout à fait bien. Ne pas transpirer les petits trucs parce que je n'avais pas besoin d'être parfait. Je vais ajouter le petit, étamines, c'est ça ? Ou les versions très décoratives de ceci. C' est une tendance que j'ai. Je veux ajouter trop de détails et il n'y a pas besoin de cela. Je serais conscient de cela à l'avenir. Maintenant quoi ? Je suis content de ça maintenant. Changons le bol pour que je puisse voir plus de l'intérieur, si je le fais ici. C' est plus une forme ronde à venir, bien qu'elle soit encore légèrement elliptique. Je ne vois pas la base du tout. Il fait plus de cela. Je prends ce stylo très fort. Oh, je peux juste entendre mon alarme se déclencher. Laissez-moi le régler encore trois minutes et continuer avec ça. Je pourrais peut-être faire un autre bol sur le dessus. J' utilisais simplement la ligne comme point de départ le jour 1. Mon but était d'étudier ce bol dans sa forme la plus basique. J' ai pensé à ce premier croquis comme un moyen de me connecter à mon intention, pas de chercher la perfection. Par la deuxième version, il a concentré ma main pour faire une ligne plus significative et découper certains des non-essentiels, étant donné que j'avais un temps limité. Je suppose qu'il me reste environ une minute et demie. Je vais maintenant choisir cet angle tout droit. Maintenant, vous pouvez voir une belle silhouette du bol à cet angle. y a peut-être un peu trop profond. Changeons la ligne là-bas. Lorsque nous concentrons notre énergie mentale sur quelque chose, nous sommes en mesure de lui donner plus de puissance cérébrale. Mon pourquoi, ma raison ici était simplement de me soulager dans ce défi en utilisant l'intention à mon avantage. Cela signifiait que j'avais déjà commencé à lâcher un besoin assez puissant de lignes précises. Oh, c'est mon alarme qui se déclenche, mais je suis sur le point de finir. Je vais continuer. Excusez-moi ce bruit parce que j'ai l'intention de finir ça. Je vais me donner littéralement 20 secondes, 15, 14, 13, 9, 8. droite. On a trois jolies versions de ce bol. Je vais y revenir dans 10 ou 20 minutes. Je vais vous expliquer pourquoi nous devons le faire dans une vidéo ultérieure. Voyons ce que j'ai créé au deuxième jour. Mon intention pour le deuxième jour était d'être confiant et audacieux. Je savais à l'avance, parce que j'avais mon plan que j'allais esquisser un ouvre-boîte. Il a beaucoup de côtés droits, beaucoup d'angles, et je ne fais pas bien face à ça. Je le savais à l'avance. Je me sens déjà nerveuse parce qu'il y a beaucoup de lignes droites. Je ne peins pas ou illustrer des choses mécaniques très souvent. Je ne pense pas que je vais faire de ce côté, peut-être que je pourrais. Ça me mettrait vraiment à l'épreuve. Donne-lui un coup d'envoi. Je vais commencer facilement et juste le faire à partir de frais généraux je pense, pour commencer. Réglons ma minuterie. Non, j'ai déjà le mauvais angle. Pas mal. C'est juste délicat. Mon attente réaliste était, je trouverais cet article très exigeant. Ce qui se passe ici, c'est que j'entre dans deuxième jour avec la conscience que je fais ce croquis, pas avec des pensées de réservoir. Ça va être trop dur pour moi, j'entre dans cette bulle de création que j'ai décrite plus tôt, me disant : « Soyons confiants. C' est un défi, mais nous pouvons être audacieux et nous pouvons réaliser les choses. » J' essaie de regarder les relations. Tous ces angles. Évidemment, cette ligne n'est pas parallèle à cette ligne. Allons le faire entrer. C' était mon attente, ma croyance que cet ouvre-boîte s'avérerait délicat pour moi. Je ne m'attendais pas à ce que ce soit facile tout de suite, mais j'étais prêt à suivre. Je crois que je suis là. Je suis là avec cette poignée. J' ai essayé très dur de ne pas avoir de chemin prédéterminé. J' avais la vision de terminer deux croquis en une seule séance, et c'était à peu près tout. Lorsque vous vous sentez déçu par les résultats, c'est généralement parce que la réalité ne correspond pas à vos attentes. Les attentes réduisent en fait vos possibilités. Avec des intentions, c'est en fait votre choix d'être ouvert aux possibilités. Je vais travailler avec un peu de réduction. J' espère que vous pouvez voir l'angle avec lequel je travaille dans le coin. D'accord. Commencez avec le bord de l'une des poignées beaucoup plus lisse. J' apprends à être confiant et audacieux ici. Mon intention est de m'aider. J' ai déjà décidé qu'en fait quelques lignes droites et quelques courbes est en fait mon endroit heureux. D' une certaine manière plus gros, on y va. Ensuite, il va dans un bord droit là, et un bord droit là. J' ai affaire à la réduction des prix. Je pense que je suis allé un peu étroit quelque part. Là, peut-être que c'est plus comme ça. Ça n'a pas d'importance. Continuons. Pour beaucoup d'entre nous, y compris moi-même, les attentes sont devenues des obstacles personnels. Les attentes de nous-mêmes peuvent être folles et entraver notre progrès, non seulement par des croquis ou d'autres activités créatives, mais aussi par la vie en général. Avoir des intentions nous permet de nous adapter aux événements tout en créant rapidement et efficacement. Pendant ce cours, je ne fais même pas semblant d'être doué en dessin. J' essaye juste d'entrer dans la courbe d'apprentissage comme toi. utilisation de l'intention comme l'un de nos outils nous aide à évaluer quand la frustration s'installe. Donc, nous pouvons encore avancer et faire des gains positifs avec notre art. C' est mon alarme qui s'éteint. D' accord. Je pense que c'est plutôt bien vu que je vais juste finir cette ligne là-bas. Ça fait quelque chose comme ça. Ce sont les efforts du jour 2s. Je suis vraiment heureux d'avoir géré deux versions de cet ouvre-boîte. Il sera très intéressant de voir quand nous en arriverons à l'étape de l'évaluation, ce que je ressens à ce sujet. On va en parler très bientôt. Mais d'abord, je vais avoir un peu de temps. 11. Pensez à prendre une pause: Après avoir passé vos six minutes à esquisser, je veux que vous quittiez l'espace où vous avez créé votre art. Raison étant que vous êtes probablement dans un état de mouvement élevé et il y a une charge juste, votre corps va en mode de panique légère avec une anxiété de faible niveau provoquant une libération d'hormones de stress, alors faites une pause. Il suffit de passer cinq minutes ou maintenant, faire quelque chose de complètement différent est si utile. C' est génial de se lever et de se déplacer et d'avoir un étirement pour libérer toute tension. Si tu peux sortir, c'est encore mieux. Peut-être que vous pourriez vouloir aller lire un livre, ou tout simplement, vous devez attacher à la cuisine, arroser vos plantes, et l'acte de vous éloigner physiquement et mentalement de votre croquis, fournira une tête beaucoup plus stable et plus claire lorsque vous revenez et que nous l'examinons et l'évaluons. Il pourrait y avoir une douzaine de pensées qui tournent autour de votre tête et les sensations physiques aussi, à la suite de l'attente et de la tenue de votre corps serré comme je l'ai fait. Aussi le récit dans votre tête a besoin de place pour se calmer. Des choses comme : « Oh, ça a l'air de la poubelle. Je ne sais même pas pourquoi j'ai commencé parce que ça ne marche pas. » Nous devons créer une frontière claire à partir de cela. Si nous devions entrer tout de suite et évaluer ce croquis alors que nous sommes dans cet état d'esprit, vous vous ferez un mauvais service. partie la plus importante est que lorsque vous regardez enfin votre projet à nouveau, vous vous sentez vraiment rafraîchi et soulagé. Vous pouvez le regarder avec des yeux frais et vous rappeler ce qui était si important dans cette pratique en premier lieu. Jetons un coup d'oeil à l'image plus large de prendre des pauses régulières en tant que créatif. Votre cerveau a besoin de temps d'arrêt pour rester créatif et générer ses idées les plus innovantes. Même esquisser pendant six minutes nécessite beaucoup de capacités mentales. Il y a des preuves qui montrent que sauter des pauses régulières conduit en fait à un stress supplémentaire et provoque un blocage créatif au fil du temps. J' ai été là, donc je comprends cette notion. Le cerveau est conçu pour détecter le changement et y réagir. Trop de temps passé sur une seule tâche peut en fait nuire à vos performances. Ces brèves pauses mentales peuvent en fait vous aider à rester concentré sur votre tâche et vous aider à faire de votre mieux. Donc, quelques minutes de marche dans votre quartier peut augmenter le flux sanguin vers le cerveau, ce qui est idéal pour stimuler ces idées créatives. Charles Dickens faisait de longues promenades autour de Londres quand il écrivait. Permettre à votre esprit d'errer permet à votre cerveau de changer de vitesse pendant ce temps d'arrêt. Même alors, il essaie de résoudre les problèmes en sirotant cette tasse de thé. 12. Critique bienveillante : 1ère Partie: Quand j'étais de retour dans notre université, ce qui était il y a longtemps, nous avions des critiques où tous les étudiants devaient épingler leur travail ou l'afficher sur le mur et toute la classe se rassemblait autour et avec le tuteur, nous allions autour d'un par un discutant des pièces de tout le monde. C' était tout à fait nerveuse et une partie redoutée de la finition d'un projet. Souvent, les deux tuteurs pratiquaient l'amour dur en étant brutalement honnêtes avec leurs opinions. Cependant, ce n'est pas ce que nous voulons faire ici, nous allons le faire d'une manière douce. Crois-moi, ça ne va pas être traumatisant. Dans la première partie de cette section sur la critique de notre travail, nous nous concentrerons sur le langage que nous utilisons lorsque nous décrivons notre art, fois lors de sa création sur ce point dans les classes et lors de l'évaluation. Il a été prouvé que le langage positif peut littéralement changer votre cerveau, sorte que l'audition et l'utilisation d'un langage positif peuvent vous faire sentir bien physiquement, mentalement et émotionnellement. l'autre côté, le langage négatif peut bloquer les mécanismes naturels de détresse du cerveau. Nous nous définissons souvent par le bavardage mental qui continue à l'intérieur de nos têtes. Oh, je suis un échec total ou je suis désespérée à ça, ou je ne pourrai jamais faire quoi que ce soit. Si ce sont des pensées communes pour vous, comme pour moi à l'occasion, alors il est probable que vous avez saboté inconsciemment votre succès, simplement par la façon dont vous parlez, et je suis sûr que vous ne parleriez jamais à un ami comme ça ou votre enfant, alors on ne devrait pas le faire à nous-mêmes. Les sentiments de succès et de pleine conscience viennent en fait de la réalisation, c'est que nos pensées viennent et vont de leur propre chef, elles dérivent simplement dans et hors de nos têtes. Mais sache s'il te plaît Vous n'êtes pas vos pensées, vous pouvez regarder vos pensées apparaître dans votre esprit et les regarder à nouveau comme elles disparaissent, comme une bulle de savon qui éclate. C' est votre choix d'agir sur eux ou non. Pour ce qui est de vous exprimer, en ce qui concerne ce que vous pensez que vous ne pouvez pas faire, recadrez votre langue de manière à exprimer un mouvement vers l'avant. Cela correspond en partie à la vidéo d'intention que vous avez regardée plus tôt. Je vais aussi parler un peu des épaules. Je sais que c'est délicat, mais nous devons mettre les épaules car elles ne servent à rien. Je comprends que c'est plus facile à dire qu'à faire. Voici un autre aspect sur lequel je travaille moi-même. Le mot devrait sembler inoffensif, mais ce qui se trouve souvent en dessous, ce sont des attentes et des règles que nous nous sommes fixés. Plutôt que d'utiliser le mot devrait, qui porte un jugement, peut-être utiliser pourrait et insérer l'option alternative. Au lieu de dire : « Je ne peux pas peindre cet arbre », dites : « Je crée de beaux arbres. » Au lieu de « Je ne peux pas très bien dessiner », dites, « je choisis d'être heureux avec mes dessins ». Au lieu de « je ne pourrai pas esquisser ça », dites, « je peux esquisser avec aisance et calme ». Au lieu de dire : « J'ai besoin de ce croquis pour bien paraître », dites, « J'aime créer de l'art attrayant ». Une autre idée dont j'aimerais que vous soyez conscient est d' utiliser des étiquettes pour vous décrire en tant qu'artiste. Les étiquettes créent des limites mentales subconscientes qui vous confinent, vous étiquetant comme faible avec des couleurs d'eau ou pathétique avec de la peinture, ou même, je suis terrible à dessiner des visages ne fait que renforcer cette déclaration indésirable. Il est préférable de dire, « Je ne suis pas très content de mes aquarelles, mais je suis prêt à pratiquer tous les jours » ou, « Je n'ai jamais donné la priorité à dessiner des visages, mais j'ai maintenant décidé de commencer à prendre le temps de les améliorer ». Le dernier point que j'aimerais que vous considériez est de reformuler les problèmes comme des opportunités. Nous avons tous des problèmes quand nous créons de l'art, je le sais, et ce qui différencie les artistes les plus réussis, c'est la façon dont ils abordent chaque problème. Disons que vous avez renversé une boule d'encre supplémentaire là où ce n'était pas prévu. Vous pourriez penser, oh, quelle merveilleuse opportunité de l'incorporer dans mon croquis. Si vous avez un tas de croquis qui ne se sont pas déroulés comme prévu, vous pourriez penser que c'était une excellente occasion d'en apprendre davantage sur les domaines où je suis faible et cela peut m'informer sur mon orientation future et sur les domaines où je peux m'entraîner. 13. Critique bienveillante : 2e Partie: Chaque fois que nous avons fait quelque chose, il est important de vous féliciter parce que, tout le monde a besoin de se sentir bien avec lui-même. Il est vraiment important que vous vous donniez une rétroaction positive car cela fait partie de la reconnaissance du bon travail. Je veux que cette critique porteuse renforce votre confiance. Je vais parcourir un guide très simple pour vous aider à évaluer vos croquis quotidiens. Je sais que beaucoup d'entre nous ont envie de produire des œuvres d'art étonnantes à chaque fois, mais c'est tout simplement impossible. Nous ne pouvons que nous appuyer sur ce qui s'est passé auparavant. Si vous êtes nouveau dans une pratique quotidienne, je veux que vous soyez particulièrement conscient que vous n'êtes qu'au début. Rappelez-vous, c'est un voyage et c'est une aventure de découverte de soi. S' il vous plaît faites confiance et sachez que votre Jour 1 sera différent de votre Jour 9. C' est une pratique quotidienne à travers un processus. Notre objectif principal doit être l'amélioration. Dans ce domaine d'évaluation, j'aimerais que nous réfléchissions à ce que nous faisons bien ou à ce que nous voulons améliorer en examinant nos motivations et nos résultats, cela peut révéler les façons dont nous pouvons franchir nos prochaines étapes. Lorsque nous possédons nos résultats, nous commençons naturellement à nous demander ce que nous aurions pu faire différemment ou mieux. Cela suscitera notre curiosité quant à ce que nous pourrions réaliser demain, qui est un endroit idéal pour créer. Nous aborderons cette évaluation en deux parties. N' oubliez pas d'utiliser un langage d'esprit positif et de croissance lorsque nous réfléchissons et que l'écriture sont des nœuds. de neutraliser les pensées lorsque vous créez et importantde neutraliser les pensées lorsque vous créez etde faire une évaluation perspicace. Il est beaucoup trop facile d'aller directement dans la désapprobation et de nous gronder sur nos efforts, mais cela ne vous servira pas. Au lieu de cela, nous devons baisser le cadran de notre critique intérieur. Dans la première partie, nous nous donnerons des points sur 10 pour ce qui suit, zéro n'étant pas du tout, et dix étant absolument oui, pour l'expérience que nous avons chaque jour que nous avons esquissé. Soit en utilisant des notes post-it, soit simplement de l'espace libre sur votre papier à croquis, notez ces notes. Combien ai-je apprécié cette pratique aujourd'hui ? À quel point je me suis senti confiant après ? Combien de progrès ai-je fait aujourd'hui ? Ensuite, prenons une vision plus large de ce que nous produisons ce jour-là. Encore une fois, vous pouvez l'écrire sur une note post-it ou directement sur votre croquis. Demandez-vous, qu'est-ce qui s'est bien passé ? Que pourrais-je améliorer la prochaine fois ? Quelle partie m'a surpris à propos de ce croquis ? Où est-il l'une de mes faiblesses ? Aussi, quelle est la partie préférée de ce croquis et quel est mon plat à emporter d'aujourd'hui ? Maintenant, en utilisant ces outils, regardons comment j'ai évalué engager mes croquis dès les premiers jours. J' ai attaqué mon croquis du premier jour sur le mur. J' ai un peu arrangé la cuisine. Je peux y revenir avec des yeux frais. Tout d'abord, sur une échelle de 1-10, nous devons regarder combien avez-vous apprécié cette pièce. J' ai beaucoup aimé cela parce que c'était un assez audacieux. Je dirais que c'était huit sur dix pour moi. À quel point je me sens confiant ? C' est un peu désordonné, mais j'essayais de me défier afin de faire trier trois bols dans les six minutes. Je dirais que j'ai fait un bon travail compte tenu des progrès. Je n'ai pas eu l'exercice de la veille pour recommencer. Mais en termes d'en savoir plus sur le bol, parce que normalement je ne dessine pas avec Byron, pas des trucs comme ça de toute façon. Maintenant, la deuxième partie des soins et de la critique est, quelle ligne ou zone est mon préféré et aussi ce qui pourrait être amélioré pour demain et ce qui est mon repas à emporter. Tout d'abord, ma partie préférée est ce peu ici. L' intérieur est juste un beau cadre. Je n'ai pas eu à le faire, comparé à celui-ci où il y a trop de choses. Cela se lit très bien. Je vais juste écrire ça. Des choses que je pourrais améliorer. Je sais que j'essayais de le faire très vite, un peu bâclé. Je pense que si j'avais utilisé un autre milieu, je n'aurais pas essayé de protéiner chaque déclaration. Je vais dire, moins de détails parce que je n'avais pas besoin de tout ça. Mon plat à emporter, est probablement lié à moins de détails. Je n'ai pas besoin de tout inclure et je n'ai pas mis tous les points autour, mais je n'avais pas besoin d'en avoir autant pour lire comme un bol décoratif avec un peu d'ambiance orientale. J' aurais pu passer plus longtemps à obtenir la forme de la silhouette du bol. Je dois dire, je pense que j'ai fait mieux que prévu pour le deuxième jour avec l'ouvre-boîte. J' avais effectivement écrit, être confiant et audacieux. Pour moi, c'est moi d'être audacieux en choisissant ceci pour le Jour 2, j'aurais pu me laisser dessiner quelque chose de plus facile. Ai-je aimé ça ? Je l'ai fait. En fait, je l'ai aimé beaucoup plus que je ne le pensais, je pourrais en fait donner neuf sur 10. quel point je me suis senti confiant ? Ça a vraiment boosté ma confiance. Je l'avais dit tout le temps, je me dis que je n'aime pas les lignes droites. Je n'aimais pas les choses mécaniques, mais je pense que j'ai fait du bon boulot. Oh, je peux dire que c'est huit et demi sur dix ? En termes de progrès par rapport à hier, oh mon Dieu. La différence. Je ne sais pas si c'est à cause du médium que j'utilise, mais je n'arrive pas à croire que j'ai réussi à faire deux croquis en six minutes. En termes de progrès, je pense que c'est probablement un neuf. C' est plutôt génial pour moi. Deuxième partie, quelle ligne est ma partie préférée ou quelle zone ? J' adore cette ligne ici. Je crois que j'ai dessiné celui-ci d'abord, puis j'ai changé d'avis. J' avais évidemment très bien observé et c'est tellement lisse, je l'ai fait en une seule fois. Je vais écrire ça. Que pourrais-je améliorer la prochaine fois ? C' est proportionnellement. C' est un peu trop gros, je crois. Les proportions, ça pourrait être un peu mieux, mais je ne suis pas si rapide. Je vais écrire des idées moins préconçues. Le simple fait d'écrire quelques choses est vraiment puissant. Vous ne pensez peut-être pas qu'écrire six sur 10 pour le plaisir le jour 6 est important, mais cela sert en fait à nous informer à plusieurs niveaux. Cela diminuera également le bavardage mental parce que vous l'avez déplacé hors de votre tête et sur cette note post-it. Cela revient à certains égards à transférer une partie de cette angoisse doutes et de ce sentiment d'échec dans un espace plus rationnel. De là, parce que vous les avez écrites, vous pouvez être plus subjectif. Il est essentiel de reconnaître et d'identifier ensuite comment vous pourriez éviter un certain incident. Cette information vous préparera à d'autres succès le lendemain et le lendemain ainsi que les jours qui suivront. 14. Répétition : 1ère Partie: Une question commune à laquelle on me pose est, comment puis-je imprimer mon art ? Que puis-je faire pour améliorer mon art ? Bien que cette question se présente sous de nombreuses formes, ma réponse est généralement la même. Pratiquez jusqu'à ce que vous faites ce que vous voulez bien faire, et cela signifie avoir les capacités techniques pour exécuter vos idées. Mais ce n'est pas seulement de la pratique. J' aimerais proposer un meilleur outil que je vais appeler la répétition plutôt que la résistance. C' est ce que dit le dictionnaire de l'Université de Cambridge à propos de la pratique. C' est l'acte de faire quelque chose régulièrement ou à plusieurs reprises pour améliorer votre habileté à le faire. Une partie de ce qui est important est l'échec. Je sais que vous ne voulez probablement pas en entendre parler, mais c'est une partie essentielle du processus de répétition sur la résistance. Autant que personne ne voudrait l'admettre, la chose que beaucoup d'entre nous évitent autant que possible est essentielle dans ce processus créatif. Voici un diagramme où la répétition et l'échec sont en fait vos amis. Vous esquissez et vous pouvez échouer. Vous découvrirez pourquoi vous avez échoué et vous pratiquerez ce que vous avez échoué et vous grandissez lentement. Cela se passe dans un cycle. Donc, avoir acquis des compétences pendant de nombreuses années ne signifie pas que vous ne ferez jamais de mauvais travail ou n'aurez jamais un désastre désastre. Pour moi, l'expérimentation et l'échec font partie du processus créatif. Cela fait partie de ce cycle que je dois répéter encore et encore presque tous les jours. Ce cycle nous supporte et nous étire, car à chaque tentative échouée, vous remarquerez des améliorations. Je vous exhorte à ne pas laisser la résistance à certaines tentatives infructueuses vous empêcher des récompenses de la répétition. Ma propre expérience de m'apprendre à peindre au cours des dernières années m'a appris cela, pratique inefficace et vous mettrez énormément d'efforts pour très peu de récompense. Si vous prenez une compétence comme les aquarelles et pratiquez-la régulièrement. répétant les mêmes coups, mélangeant certaines couleurs délibérément et avec le focus, vous deviendrez compétent beaucoup plus rapidement. Tu m'as vu régler ma minuterie pendant deux tas de trois minutes. Vous verrez dans certaines des vidéos que j'ai réalisées deux croquis à ce moment-là, parfois trois, parfois quatre. A chaque fois que j'esquisse cela [inaudible], j'apprends de plus en plus. C' est la même chose que de dire, si j'ai dessiné quelque chose trois fois, c'est en fait trois quantités d'informations que j'ai fournies pour moi-même et que je ne connaissais pas auparavant. Je construis et je me fonde sur ce que j'ai appris dans les temps précédents. Cet apprentissage se déroule en fait dans un laps de temps si court. En développant vos compétences sur une période de temps, vous serez en mesure de créer un travail beaucoup plus complexe visuellement. En tant qu'illustrateur, en améliorant mes compétences, peu à peu au fil des ans, il est devenu beaucoup plus facile de communiquer mes idées visuellement. Ces prochains dessins que je veux vous montrer ne faisaient pas partie d'un projet de 30 jours ou de 100 jours. Je voulais spécifiquement vous montrer le contexte pour pourquoi je répète encore des croquis encore et encore dans un titre professionnel, je ne suis pas sous l'impression que je suis l'article fini parce que même je dois encore dessiner de façon répétée ou régulière afin d'améliorer ou du moins de maintenir mes compétences. La première série de croquis que je veux vous montrer était pour une compagnie japonaise. Ils voulaient que je tire des fruits pour des produits en papier. Comme vous pouvez le voir déjà, j'ai tendance à dessiner beaucoup de différentes versions qui auraient été citron. C' était orange, beaucoup et beaucoup de différentes versions afin qu'ils puissent choisir. J' ai constaté que cette façon de travailler est dans mon intérêt et aussi dans le leur. Je ne vois pas que je perds quoi que ce soit en créant plus et je suis capable de produire ces croquis très rapidement. Je vais juste te montrer un peu plus et ensuite je te montrerai comment ils ont fini par être nouveaux. Même avec ces bouteilles, j'en ai dessiné deux. Ce n'était pas seulement le seul. Ensuite, ils ont choisi et choisi. Ce sont les produits sur lesquels ils ont fini. Il y a aussi des plaques en papier qui sont allées avec eux. Vous pouvez voir ce citron ici. Celle-là, c'est en fait ce citron. Cette fraise ici est l'histoire sur le produit là-bas. Il est vraiment important pour moi de pouvoir montrer que je suis capable de fournir beaucoup de valeur en offrant beaucoup de choix au client. La prochaine série de croquis que je veux vous montrer est la pizza. Ils voulaient seulement sept images, mais je pense que j'ai créé une vingtaine d'images ici, une variété d'images de pizza à l'aide de mon stylo pinceau Pentel. J' ai vraiment adoré dessiner de la nourriture, c'est pourquoi je suis connu comme illustrateur alimentaire. Pour moi, il n'y a aucun problème à créer une vingtaine de croquis. En fin de compte, ce qu'ils ont créé avec eux était juste un renifler et gratter des autocollants. Il n'y en a que sept ici. Pour moi, je doute qu'ils vont être sous licence, j'ai acquis une quantité incroyable de connaissances en les rassemblant et peut-être que je peux l'utiliser à d'autres fins pour mon portefeuille à l'avenir. C' est une situation gagnant-gagnant. Ceci est un livre de cuisine que j'ai produit plus de 100 illustrations pour. J' ai fait la même chose que ce que vous avez vu dans les croquis précédents. J' ai fait plusieurs versions. Cependant, l'artichaut s'est avéré incroyablement délicat. L' auteur avait une vision de ce qu'il devrait ressembler, et à la fin, j'en ai créé trois versions différentes. Cet artichaut était un peu un cauchemar. C' était la première version. C' était la deuxième version et elle est passée à une troisième version. Vous pouvez voir juste pour cet artichaut, j'en ai créé une dizaine ici. C' était finalement celui qu'elle a décidé à la fin avant que je l'ai pris à l'œuvre en couleur. De votre point de vue, cela peut sembler frustrant, mais pour moi, je veux juste être un meilleur Illustrator, un meilleur illustrateur en général. Je continue et c'est un gagnant-gagnant pour moi. J' améliore mon art et je suis payé pour cela. 15. Répétition : Jour 3 et 4: Comme je l'ai mentionné dès les débuts de ce cours, je n'aime pas peindre des objets avec des côtés droits. Il a tendance à y avoir une merveille à ce sujet. J' ai regardé de très près cette minuterie. Elle vit normalement dans la salle de bain. J' ai choisi de le dessiner du côté d'abord, en utilisant la pointe de feutre de ma fille. Comme vous pouvez le voir, c'est un début très provisoire. Quand je ne suis pas sûr, c'est là que les lignes moelleuses entrent en jeu. Même si je sais que cette pointe de feutre est permanente, il n'y a rien que je puisse faire une fois cette ligne terminée. Je sais pourquoi je n'appréciais pas ce moment, c'est sûr. Je pense que j'ai peut-être été trop optimiste à propos de faire de cela mon jour 3. Je pourrais juste esquisser une version et demie. Je termine ça dans la seconde moitié de mes six minutes. La deuxième version, vous pouvez voir la différenciation dans la ligne déjà. Je t'ai dit que la première, les lignes étaient moelleuses. Mais le second, j'utilise une ligne directe. C' est déjà, je peux voir une amélioration. J' ai dû penser que j'avais assez de temps pour créer une troisième version. Je suis vraiment content de l'avoir fait parce que cela signifiait que j'avais encore plus d'occasions d'apprendre. J' ai réalisé que l'angle de cette minuterie a un pied surélevé, disons. J' avais mal choisi l'angle, donc je me suis corrigé. Je pense que par cette étape, j'obtenais une meilleure idée des composants et de l'endroit où se trouve le style. Vous pouvez voir la différence entre cette première version et cette troisième, il semble que c'est au milieu de cette minuterie. C' était le jour 3. Voyons ce que j'en ai ressenti pendant l'évaluation. Partant au jour 3, la minuterie que mon fils utilise. En termes de plaisir, je n'ai pas vraiment apprécié ça. Il y avait trop de lignes pour moi et j'essayais de déterminer qui était qui. Vous pouvez voir que je suis très indécis. En termes de plaisir, je pense que j'étais à six. Confiance, ce n'était pas vraiment là. Je l'ai trouvé trop délicat parce qu'il y avait trop d'angles. Ça devrait être comme un 6 et demi sur 10. En termes de progrès, par rapport au [inaudible], cela ne se passait pas, et c'est absolument bien. Je ne vais pas me battre à ce sujet. Comparé à hier, je pense que je vais revenir à 7 sur 10, ce qui est absolument bien. Ma partie préférée est probablement le fait que j'ai fait des progrès dans les six minutes. Ceci, ceci, et puis ceci, et puis cela a eu lieu en l'espace de six minutes. De toute évidence, j'ai beaucoup appris quand je suis arrivé à ce troisième. Mes améliorations, si nous allons parler ensuite des améliorations, vous pouvez voir que cela se passe déjà. J' ai tellement appris que je me suis amélioré, je pense, assez dramatiquement. Je vais mettre beaucoup d'apprentissage ici. Mon plat à emporter, c'est que vous pouvez apprendre beaucoup en six minutes. Je vais écrire ça ici. En passant au jour 4, j'ai réalisé que c'était la clé de mon garage. Je le regarde de très près. Encore une fois, il y a des côtés droits et j'utilise un biro, que je ne dessine pas avec ça souvent. Immédiatement, je passe dans ce mode, qui veut que j'inclue tous les détails bizarres. Il n'y a pas besoin. Je n'ai pas l'impression que je me suis fait des faveurs ici. Vous avez vu à ce point là. Je ne savais pas combien de temps j'ai pris pour remplir cette petite partie de la clé. En regardant cela sous un angle différent, j'ai passé beaucoup de temps à obtenir les dents de cette clé correcte, de l'endroit où elle va dans la serrure. Je sais que quand j'ai commencé le deuxième croquis, je voulais mieux le faire et ne pas faire autant de mal, mais je ne pouvais pas m'arrêter. Il y avait quelque chose à propos de travailler dans un biro qui m'a donné envie inclure les détails difficiles au lieu d'essayer de capturer l'essence. Mais j'avais encore du temps à surveiller alors j'ai continué. Le travail de la ligne où c'est complexe, vous pouvez voir que j'ai passé, et encore, et encore et je suis trop de travail. C' est un trait auquel je reviens quand je ne suis pas sûr. La partie où vous tenez la clé entre votre pouce et votre index, c'est absolument bien. Je suis content de tous. Il est temps d'en faire un quatrième. Vous pouvez voir que je viens de me bloquer. C' est probablement une bonne chose. Je ne me suis pas trop inquiété pour ces dents, encore une fois, parce que j'aurais été encore une fois trop loin. J' ai décidé d'utiliser un biro violet. Je pense que vous avez vu dans la vidéo que quand j'utilise un stylo très fin, c'est à ce moment que je commence à faire beaucoup de lignes qui ne sont pas nécessaires, je commence à me faff. En termes de plaisir, revenons à cela. J' ai beaucoup aimé faire ça. J' aimerais en fait faire un projet où je dessine juste 20 touches, toutes différentes versions ornées vintage. Cela m'a donné une idée, donc en termes de plaisir. Pour ce qui est de la confiance, je pense que j'ai fait un bon travail en considérant que j'étais tellement en train de s'évanouir. Je vais dire que c'était sept sur dix. Progrès, si je regarde de celui-ci, à celui-ci, à celui-ci, vous pouvez voir que j'essaie d'ajouter moins de détails. J' ai juste pensé, tu sais quoi ? Il y a assez d'informations là-bas. progrès, je pense, encore une fois, est probablement un sept et demi. Je vais mettre huit sur dix. Maintenant, avant de passer à la partie préférée, je veux juste parler rapidement de mon plat à emporter, mon plat personnel à emporter de cette pièce. Je suis content d'avoir inclus les dents, mais j'ai passé si longtemps à faire ça que je n'en avais pas besoin. C' est quelque chose à garder à l'esprit pour moi dans le futur. Ma partie préférée est en fait faire face à cela, j'adore cette ligne. Il y a quelque chose de vraiment beau dans cette section de la clé. C' est si simple et direct. Je crois que j'ai inclus l'information nécessaire. C' est fantastique. En termes d'amélioration, je pense que je dois être conscient d'utiliser des stylos qui ont pointes très minces parce que je finirai par m'évanouir comme ça. Au fur et à mesure que je progresse, je vais voir si je peux utiliser quelques matériaux différents. Je pourrais retourner à mon plan et voir ce que j'ai d'autre et le changer. 16. Vulnérabilité : 1ère Partie: La vulnérabilité est également connue comme embrasser l'inconfort ou essayer de se pencher dans le malaise. Il s'agit d'avoir un certain degré d'endurance mentale pour voir le travail acharné jusqu'à la fin. Je sais que pour beaucoup d'entre nous, c'est une barrière mentale où nous luttons avec nous-mêmes et où vous essayez d'aller de l'avant malgré tous les doutes qui vous entourent. C' est probablement l'aspect le plus difficile à traiter, mais essayons d'en discuter ici. En tant qu'artistes, on nous dit qu'une peau épaisse est une partie essentielle du processus artistique. Peut-être que vous pensez que d'autres l'ont déjà peint et ont fait un bien meilleur travail. Il se peut que vous croyiez que votre croquis craint et personne n'est vraiment intéressé sur les réseaux sociaux. Si vous avez déjà vécu ceci ou quelque chose de similaire, laissez-moi vous dire que vous n'êtes pas seul. Pour moi, c'est quelque chose que je suis en train d'accepter et je suis mieux à faire face que je ne l'étais quand j'ai commencé il y a de nombreuses années. C' est assez commun pour moi quand je suis au milieu de la peinture qu'une sensation bizarre va se glisser et mon souffle va commencer à atterrir et je sais que c'est le début de ma peur. La définition dictionnaire de la vulnérabilité est la qualité ou l'état d'être exposé à la possibilité d'être attaqué ou blessé, physiquement ou émotionnellement. Vous trouverez peut-être cette définition un peu dramatique, mais en tant qu'artistes qui se présentent dans la création, nous révélons une petite partie de nous-mêmes au monde. Dans sa conférence TED-ed, Brene Brown a discuté de cette relation entre la peur, le courage et la vulnérabilité. En tant qu'humains, nous aimons le plus la peur qu'en montrant notre vulnérabilité aux autres, nous risquions de perdre leur respect ou leur amour. Comme l'a dit Matisse, « la créativité exige du courage ». Le mot courage vient du mot latin cor, qui signifie cœur. Notre art vient du cœur. C' est pour ça que nous nous sentons si protecteurs. Nous voulons littéralement nous protéger, nous et nos cœurs arty, du mal. Je crains qu'il n'y ait nulle part sur notre carte d'état d'esprit pour naviguer sur la mobilité. Tu dois traverser ça. C' est désordonné. Il peut être laid, et parfois les doutes de soi s'accumulent. J' ai dû accepter que ces sentiments et ces expériences sont normaux et sont en fait une partie bien connue du processus créatif. La peur est là en essayant de nous protéger aventurer trop loin au cas où nous serions mis en danger, et le doute de soi est là comme support, ajoutant au mélange qui vous garde petit. Si vous les laissez peser, ils vous ralentiront sur votre chemin créatif. C' est là que nous pouvons changer notre mentalité. Avoir la vulnérabilité comme outil lors de la création d'un art signifie pousser travers l'inconfort jusqu'à ce que nous croyons en la valeur de notre art. J' ai appris de mes propres relations avec l'anxiété profonde et l'insécurité à propos création d'œuvres d'art et d'illustrations que nous devons cesser de définir notre valeur par ce que nous faisons. Nos croquis, les vôtres et les miens ont de la valeur simplement parce que nous les avons créés. Être vulnérable sera toujours effrayant. Il y aura toujours des insécurités autour de nos œuvres d'art parce que nous partageons une partie de ce que nous sommes avec le monde. Il se sent exposé, et si notre art ne se révèle pas comme nous l'espérons, nous nous sentons mal à l'aise et déçus. C' est pourquoi nous avons une critique bienveillante, donc nous sommes doux plutôt que durs et excessivement jugés. Bien que je ne sois pas terriblement enthousiaste à l'apparence de la clé ou de la minuterie, j'ai choisi de croire qu'ils ont toujours réussi. J' ai encore appris beaucoup de précieuses leçons. Quand je regroupe ce type de stylo, c'est parce que je suis dans un endroit mal à l'aise, mais je pousse à travers, je prends une profonde respiration. J' ai appris que vous pouvez surmonter vos peurs un peu comme mettre un pantalon de grande fille, et regarder la peur dans les yeux pour ce que c'est. C' est simplement que d'essayer de vous garder en sécurité. Il est conseillé de mettre vos angoisses, vos craintes, vos jugements et vos propos négatifs sur la banquette arrière de la voiture parce que vous êtes le conducteur. Vous êtes dans le siège du conducteur et s'il vous plaît dites-leur de se taire aussi. 17. Vulnérabilité : Jour 5 et 6: Je ne décidais pas à l'avance quelle serait mon intention ce jour-là, je l'ai prise jour après jour. Le jour 5, j'ai écrit : « Ne paniquez pas, respirez », parce que j'ai remarqué les jours précédents c'était quelque chose que j'avais souvent fait et que j' besoin de me détendre et de profiter d'être présent avec mon croquis. Aujourd'hui, nous allons dessiner cet éléphant en bois qui vit dans ma chambre. Il y a beaucoup de détails là-dedans. Il est incurvé à la main, différents angles qui me font peur un peu. En partie parce que je ne fais pas d'animaux très souvent, mais je dois essayer. Encore une fois, j'ai un crayon de mes filles, il est de couleur myrtille apparemment, alors donnons ça un coup de pouce. Je ne dessine pas souvent au crayon de couleur donc je prends juste une respiration parce que je viens de lire, ne paniquez pas, respirez. Faisons ce que mon intention disait pour la journée parce que beaucoup de quelques secondes et je suis déjà en train de me mettre dans un peu de taquinerie, et il n'y a pas besoin de ça. Ces éléphants s'avéraient déjà assez dur pour moi, mais je pense que le meilleur carburant pour la créativité est un peu d'inconfort. La façon la plus simple de réaliser le même travail et encore est de se mettre à l'aise avec vos capacités et techniques, même si vous dessinez quelque chose qui n'est pas familier comme cet éléphant en bois. Au moins, je cherche de nouveaux problèmes qui vont remettre en question mes compétences. En maîtrisant votre incertitude, vous pouvez sentir votre brillance. La raison pour laquelle je dois m'entraîner parce que quand je commence, comme vous pouvez le voir, je pense que c'est plus comme ça, je suis provisoire. Je ne suis pas certain des angles, je n'utilise pas souvent de crayon de couleur. Je n'essaie pas de me faire des excuses. Tout ce que je dis, c'est que si je faisais ça en utilisant ce crayon de couleur pendant dix jours d'affilée, je m'améliorerais définitivement. En général, je ne peins ni dessine de sculptures non plus. C' est son oreille là. Je vais vraiment essayer d'accélérer mon rythme maintenant parce que je vais voir si je peux faire avancer les choses. Puis les orteils de l'espace négatif montent comme ça. Ça va dans sa hanche et ses fesses et je peux juste voir sa queue là-bas. Ce ne sera jamais que des croquis grossiers sur papier imprimé. C' est l'acte de faire et ce sera toujours là où la majorité de l'inconfort a lieu et où vous devez être présent. Cela à son tour vous aidera à grandir et à faire plus de sauts de foi, plus en plus grands sauts de foi, découvrant plus sur vous-même et l'aventure brillante que vous sur. Je savais que j'allais le faire avec des éléphants en bois, c'est pour ça que j'ai écrit  : « Ne paniquez pas, respirez », parce que je ne dessine pas d'animaux. Je ne dessine pas vraiment d'objets décoratifs. Mettons ça en place. En termes de plaisir, j'aime les lignes fluides de cet éléphant. C' est un objet magnifiquement incurvé, donc je dirais que j'ai apprécié huit sur 10, et la confiance. Je pense que j'ai fait beaucoup mieux que je ne le pensais. Je ne me suis pas donné assez de crédit, donc confiance, je dirais que c'était neuf sur dix et je vais en parler un peu plus. Progrès. Eh bien, étant donné que j'avais essayé de peindre ces années et que je n'ai même pas essayé de faire quoi que ce soit avec, je pense que mes progrès personnels pourraient être là-haut, donc neuf sur dix. Je viens de dire que je ne me donne pas assez de crédit. Aller à, était de, commencer, appréhension, mais il n'y avait pas besoin pour moi de le faire parce que j'aime vraiment les lignes fluides. C' est ma partie préférée, les lignes fluides du tronc, le dos et cette ligne ici est wow, j'adore ça. C' est tellement plus confiant que je ne le pensais. Ce que je veux dire ensuite en termes d'amélioration pour la prochaine fois, c'est que je dois être plus ouvert et moins appréhensif. Je ne veux pas que mon émotion préférée quand je suis face à quelque chose que j'ai essayé de faire dans le passé est d'être stressé et d'y entrer dans la panique. C' est l'une de mes pièces préférées jusqu'à présent. Jour 6, nous allons essayer cette petite figurine birmane en bois. géométriques assez simples, mais ce sera intéressant de voir jusqu'où je vais. Aujourd'hui, nous allons utiliser un stylo marron, c'est Uni-ball signo et c'est un nip comme ça. C' est en fait un de mes stylos. Je suis assez familier avec que cela m'aiderait à arrêter avec le [inaudible] et peut-être que je peux dessiner avec une seule ligne. Si vous vous demandez, Mon est l'une des minorités ethniques en Birmanie, où je viens à l'origine et c'est une petite minorité ethnique mon grand-père est venu, qui borde la Thaïlande. Je suis un peu Mon moi-même. En dessinant le corps de la figure, je me suis rendu compte que c'était probablement un peu trop gros. Ce que j'aurais pu faire, c'était examiner l'espace négatif entre les deux chiffres. J' étais un peu inquiet à propos de la base sur laquelle ils sont debout comme vous pouvez le voir comme je l'ai mis dans l'autre chiffre. Il est un peu biaisé avec, donc j'ai pris note de cela pour la prochaine fois parce que j'avais encore trois minutes. Je pense que dans l'ensemble, en utilisant ce stylo, je gardais les lignes singulières mais la panique montait parce que je n'étais pas en mesure d'obtenir la distance entre les deux figures correctement. Je sais que ça ne devrait pas avoir d'importance, mais c'est là que mon processus de pensée allait certainement. J' ai réussi à y arriver, j'ai pensé que j'en ferais trois parce que je sentais qu'ils étaient relativement simples, mais je suppose que non. Je pense que mon travail en ligne s'améliore, mais quand je suis pressé, vous pouvez voir qu'il commence à se détériorer, mais nous en discuterons un peu plus. Commençant par le facteur de plaisir, ce sont de si mignons petits personnages. Je pense que c'était 7 sur 10 aujourd'hui. Confiance. À quel point je me sentais confiant tout au long de ce processus Je pense que les trois premières minutes, je n'ai pas eu les décorations mais j'ai réussi à les mettre dans la deuxième tentative. Cela signifiait que je travaillais plus vite. Je n'ai toujours pas tout inclus, donc je pense qu'un sept aussi. En termes de progrès, il y a beaucoup plus de détails dans la deuxième version lorsque je l'ai fait pendant les trois dernières minutes, y compris la possibilité d'ajouter le lettrage. J' avais passé trois minutes de plus à le regarder à cette étape, donc j'ai pu ajouter ces détails. Je dirais que les progrès sont de 7 et demi sur 10. Mon domaine préféré est ce visage. J' adore ce petit sourire et je ne fais pas de personnages, mais je pense qu'elle a un petit visage joyeux. Que pourrais-je améliorer la prochaine fois ? J' ai réalisé qu'une fois que je faisais cette zone ici, j'aurais pu regarder l'espace négatif pour mesurer la distance entre eux, de sorte que c'est quelque chose que je peux enlever aussi. Un autre plat à emporter, j'aime faire les choses sous un angle. D' une certaine façon, je pense que si je regarde les choses tout de suite, c'est probablement l'option la plus facile, mais je pense que cela me donne beaucoup plus d'intérêt. C' est quelque chose à considérer pour la prochaine fois. 18. Progression : 1ère Partie: J' appelle cette section « progrès », pas « perfection », même si ça ne lui ressemble pas. À ce stade, nous essayons de nous concentrer sur la façon dont votre voyage peut changer. Il est maintenant le septième jour, donc il vaut la peine de revenir au tout début pour voir si vous pouvez voir une amélioration. Parfois, je suis surpris de ce que je pensais précédemment ne pas être mon meilleur travail, après une réinspection étroite s'avère assez bonne, donc regarder en arrière est une bonne pratique pour comparer les œuvres nouvelles et anciennes. Si vous regardez l'itinéraire de 14 jours, vous verrez que cette fois pour réfléchir a été construit dans post-it ou les notes que vous avez laissées sur vos croquis, vous donnent une idée juste de l'endroit où vous vous sentez installé à cette mi-chemin point. C' est une bonne idée de vous donner une tape sur le dos aussi. Si vous vous habituez à l'idée de produire beaucoup d'art, vous avez également utilisé l'outil de répétition, alors vous aurez beaucoup plus de travail à comparer. Vous serez en mesure de choisir vos meilleures pièces et de découvrir pourquoi elles réussissent. Si vous faites de l'art depuis un moment, vous serez bien conscient que toutes vos œuvres ne sont pas aussi réussies. C' est parfois appelé le mode de progression, c'est quand vous commencez à travailler, mais reconnaissez que votre création finale ne sera pas nécessairement un chef-d'œuvre. Cependant, il vous offrira de nombreuses occasions d'apprendre et de progresser en tant qu'artiste. C' est la phase où la majeure partie de l'apprentissage a lieu, c'est quand vous expérimentez que vous êtes autorisé à faire des erreurs pour apprendre. Dans ce mode, il ne devrait pas y avoir de pression pour réaliser quelque chose de génial. Vous êtes en fait libre de créer quelque chose de nouveau et de sortir de votre zone de confort. Il n'a pas besoin d'être bon, mais il a besoin d'explorer de nouvelles limites pour vous ou peut-être quelques techniques, c'est ce qui vous aidera à faire un pas en avant et à devenir un meilleur artiste. Ce prochain bit peut sembler difficile pour certains d'entre vous, mais j'aimerais vraiment que vous voyiez que chaque marque et chaque blob que vous faites, même si c'était involontaire comme un progrès, considérez-les comme de minuscules pas dans votre progression. Je sais que ça a l'air bizarre, mais le fait est que vous avez passé ces six minutes à faire des lignes, des marques et des blob, ce qui se traduit par deux ou trois croquis supplémentaires. C' est deux ou trois croquis que vous n'aviez pas eu hier, et si vous les additionnez dans la première semaine, vous aurez 14 à 21 croquis de plus que la semaine précédente. Comme vous le voyez à partir de mes propres croquis quotidiens dans cette classe, je pense que je suis d'accord pour dessiner quelque chose que ce soit au-delà de la nourriture que je reçois. Dans le passé, j'ai entendu les gens dire, je ne peux pas dessiner, ce qu'ils veulent vraiment dire, c'est que je ne peux pas dessiner des choses qui semblent réalistes. Étonnamment, la plupart des gens voient le dessin comme une compétence à deux niveaux, je ne peux pas à zéro et je peux très bien à dix. Comment pouvez-vous sauter par-dessus cet énorme écart entre zéro et dix ? C' est la même chose avec n'importe quelle compétence. Si vous pratiquez assez longtemps et assez fort, avec le temps, il devient plus automatique pour vous. Je veux dire quelques choses à propos de ce manque de compétences, parce que j'étais jadis débutant, et moi aussi je voulais faire de l'art qui dépassait mon niveau de compétence à l'époque. Souviens-toi, c'est pour ça que j'ai commencé mes projets de 30 jours. Si les progrès ont été plus lents que prévu, s'il vous plaît ne pas abandonner car il a toujours du potentiel, même si votre travail n'est pas tout à fait là où vous pensez qu'il pourrait ou devrait être, cela signifie simplement que vous devez marcher un peu plus loin sur le chemin de persévérance. Ça va arriver. Vous verrez l'avancement de vos compétences techniques et le support que vous avez choisi. Ces deux diagrammes ont formé ma classe de perfectionnisme. Je voulais les montrer ici car je ne voudrais pas que vous tombiez dans le piège de penser que vos progrès au jour le jour seraient linéaires. Vous commencerez rarement parfaitement, mais si vous continuez à faire de petits changements de manière cohérente et à améliorer, alors vous vous donnerez la chance d'obtenir les résultats que vous voulez. Les progrès sont souvent réalisés dans les échelles et les départs. Vous pouvez faire des progrès impressionnants pendant quelques semaines, mais les prochains jours après cela, vous pouvez vous sentir bloqué. La perception des progrès pauvres n'est souvent qu'un mental pour beaucoup d'entre nous. Cela peut ne pas sembler, mais nous apprenons généralement le plus quand nous luttons avec une certaine tâche. Pour les moins expérimentés, cela n'a pas l'impression de progrès, néanmoins, des progrès sont encore réalisés même s'ils ne sont pas immédiatement trouvés. Le secret pour voir le progrès n'est pas de vous attacher uniquement à une seule étape ou à une place dans votre voyage, rappelez-vous que le progrès est différent pour chacun de nous. 19. Progression : Jour 7 et 8: On est à mi-chemin. J' ai mon promiear bleu Guache ici, et il a [inaudible] dedans ici où je l'ai serré bizarrement. Je vais voir si je peux essayer de le communiquer. Je vais le faire sous différents angles. Aujourd'hui encore, je vais utiliser mon stylo, stylo brosse à serviette, que j'adorais vraiment utiliser. Je dois admettre que je ne l'ai pas tenu à des fins d'illustration en quelques semaines, alors voyons où nous en sommes. Je vais choisir cet angle. faut un peu de s'habituer au stylo pinceau parce que Ilfaut un peu de s'habituer au stylo pinceau parce que vous pouvez l'utiliser très légèrement pour produire une partie du travail de ligne que vous voyez maintenant, mais aussi appuyer plus fort pour produire des lignes de poids beaucoup plus lourdes. Ce côté du tube de peinture est presque droit et il s'évanouit légèrement en bas jusqu'à ce que vous arriviez à la base même, puis il commence ici puis le fait si je regarde de près. Une autre raison pour laquelle j'aime utiliser le stylo pinceau était que je ne pouvais pas ajouter tous les détails si vous m'avez vu avant quand j'ai eu le biro parce que c'est un stylo très fin. J' ai eu tendance à faff et je voulais ajouter presque tous les petits détails. Soyez assuré que nous avons tous différentes façons de travailler, et vous pourriez ne pas aimer le stylo à pinceau. Tu préfères peut-être le biro. Ce que je vais faire avec ce cours, c'est trouver des façons qui conviennent à votre style de vie et à vos préférences. Nous sommes tous des individus uniques, des artistes et des créateurs. Trouvez ce qui fonctionne pour vous. Utilisez ces 14 jours pour faire des progrès dans ce domaine afin que vous continuiez à produire un travail qui vous excite, décider quelles informations, qui servent votre progrès, dire un nouveau matériel que vous avez réalisé que vous aimez utiliser dans les sept jours de haute perspicacité afin que vous travaillez mieux le matin qui a contribué à créer davantage de pleine conscience dans les jours à venir et soutenir encore plus de progrès. Les petites victoires peuvent être des motivations massives, mais nous les reconnaissons rarement. Je comprends que les progrès sont difficiles à mesurer, surtout dans un projet comme celui-ci. La plupart d'entre nous font probablement des avances grandes et petites tous les jours, mais nous ne les remarquerons peut-être pas. Je vous exhorte donc à prendre cinq minutes supplémentaires après le 7e jour pour un coup d'oeil plus vous voyez expérimenté et rechercher des signes de progrès, plus vous serez productif de manière créative à long terme. Quand vous vous donnez la permission de progresser, pas parfait, vous vous mettrez dans une bien meilleure position. Jour 7, j'apprécie vraiment, vraiment, vraiment, en partie parce que je le faisais en utilisant mon stylo à pinceau et j'ai adoré mon stylo à pinceau. Je l'utilise probablement mon outil préféré. Alors peut-être que j'ai eu un avantage là-bas. Si on écrit, combien ai-je apprécié ? Je pense que c'était un bon ou neuf sur 10. Confiance, je savais que j'allais probablement aller bien parce que c'était le stylo à pinceau et juste en utilisant le médium m'a donné la confiance supplémentaire, mais aussi en regardant une partie du travail de ligne et j'ai été en mesure d'ajouter une ligne descriptive. Donc, je vais ajouter un solide neuf sur dix là-bas et progresser. J' ai réussi à esquisser quatre tubes de peinture. Cela signifiait que j'étais capable de travailler très rapidement. Ça valait six minutes , et je suis vraiment fier. Ça pourrait même être un neuf et demi sur dix. Ma partie préférée peut être d'essayer d'inclure le dink. Je ne sais pas comment l'appeler partout où je l'ai pressé, et en ajoutant les contours là et le poids de la ligne change. Ça fait partie de la raison pour laquelle j'adore le stylo à pinceau. Je pourrais améliorer le raccourcissement de la prochaine fois. Je pense que je vais toujours avoir des problèmes avec la réduction. C' est quelque chose dont je suis complètement conscient, et mon repas d'aujourd'hui est que j'aime utiliser un stylo à pinceau pour une raison, donc je n'ai pas besoin de discréditer ce que je peux faire avec ça. Un autre plat à emporter est de regarder le travail de ligne entre ceci et ceci, évidemment un stylo à pinceau, je peux changer le poids de la ligne assez facilement en appuyant sur le bas. J' ai dit, même le jour 4, quand j'utilise un stylo fin, je faff, quand j'utilise un stylo plus épais, je pense oh mon Dieu, que ça va être une ligne précise. Je dois faire en sorte que cette ligne compte. Ce serait intéressant de voir si je pouvais faire un jeu de clés et les figurines décoratives, encore une fois au stylo. Comment se sont-ils avérés ? Jour 8, j'ai décidé d'esquisser l'humble bombardé sur clip. Je vais les utiliser avec mes carnets de croquis pour retenir les pages. Comme je l'ai déjà mentionné, je n'aime pas les lignes droites, où mon intention pour la journée. Ne les voyez pas comme une menace et essayez juste de vous amuser et de respirer. Je reviens à utiliser le biro. Assurez-vous que j'ai réglé ma minuterie. Allons-y. Des lignes droites, oh mes amis. n'y a rien à craindre. Ils ne représentent pas une menace, ils sont là pour m'aider. Si tu as regardé mon autre cours, tu sauras que je suis perfectionniste. La perfection est un problème pour moi depuis de nombreuses années. C' est basé sur des attentes irréalistes que j'ai de moi-même. Je ne me rends pas compte que je le fais. Je dois dire que ce n'est pas avant d'avoir regardé cet enregistrement du Jour 8 que j'ai réalisé que j'utilisais encore une fois un biro. Une partie de moi veut que des clips bouledogues réalistes. Je sais que je t'ai dit de ne pas aller pour le réalisme. Ce n'est pas l'intention, mais une partie de mon cerveau vise toujours ça. Donc je vais prendre ça à bord le reste de la semaine parce que biro n'est pas ma force. Pour moi, vouloir un peu de perfection est une boucle de productivité sans fin. L' envie d'arranger les choses ne semble jamais disparaître. Cette envie de refaire et de réviser, passez ces lignes encore et encore jusqu'à ce que tout semble juste. Je sais que j'essaie de l'éviter, mais c'est comme si je ne pouvais pas m'arrêter. Je me mets en second lieu en doutant de moi-même. Je regarde tout ça pour montrer, et j'essaie de me corriger et de regarder les plis. Le perfectionnisme peut également vous empêcher de terminer un travail important comme un défi de 14 jours. Je veux que vous sachiez que le manque de perfection ne signifie pas un manque de qualité. Ces 14 jours sont encore remarquablement importants. Quel que soit l'aspect de vos croquis. Mes croquis ne sont pas soignés. Ils sont vraiment désordonnés comme vous pouvez le voir. Je voulais que tu arrêtes d'essayer d'être parfait. Vous serez surpris de voir combien de progrès et combien de travail vous pouvez réellement faire. Vous serez beaucoup plus productif, plus heureux et détendu. Je dois admettre pour le Jour 8, je pensais que j'aurais fait un meilleur travail. J' ai clairement un problème avec le dessin in biro. Si je veux utiliser une seule ligne, ça n'arrive pas. Les proportions me jetaient aussi. Je vais en parler un peu plus dans une minute, mais remplissons ça. J' ai aimé ça ? C' était bon. Sept, ma confiance, je dois dire qu'il est tombé à nouveau. Ça m'a vraiment jeté le fait que je me suis trompé de proportion. Je ne le sentais pas dans l'ensemble. Donc confiance, redescendez à six. Je pense que le deuxième que j'ai fait est le meilleur du lot. Je sais qu'il se précipitait sur ce troisième. Si nous devions comparer ces deux-là, puis-je voir les progrès ? Je sais que je suis évidemment en train d'observer la ligne. J' essaie de rendre cette partie parallèle, et cette section ici est en fait ma partie préférée. en revenir à ça, je pense que le progrès, on a eu huit sur dix. Dessiner avec un biro ce dont nous avons parlé à partir du Jour 6 et aussi du Jour 4. Si je tiens encore ça, ça et ça c'est Biro. Je ne vais pas esquisser in biro à l'avenir. 20. Apprendre et adapter : 1ère Partie: Garder un esprit ouvert est vraiment important quand nous traversons nos 14 jours. En utilisant certaines des notes que vous avez écrites jusqu'à présent sur ce qui vous a plu le plus ou peut-être les médias que vous préférez utiliser, vous pouvez commencer à combiner et à modifier ces résultats dans les jours restants. Il y a très peu de gens qui réussissent à se rendre là où ils sont simplement en faisant la même chose encore et encore. Être adaptable, c'est être ouvert à trouver solutions diverses et inattendues aux problèmes et aux défis. Alors que nous sommes à la recherche [inaudible] ligne ou la bouteille de shampooing hors proportion, a autant à nous apprendre que les lignes que vous êtes satisfait. Ces ajouts fortuits inattendus et imprévus à nos croquis sont précieux. Je ne vous demande pas de les embrasser ou de les aimer, simplement d'observer et d'apprendre d'eux. J' espère que vous serez réceptif à ces petits changements que vous commencez à voir et que vous serez prêt à vous adapter si vous estimez que cela sera un avantage positif pour votre pratique artistique. Chercher activement de nouvelles façons de faire les choses aidera votre confiance et créativité en ajustant votre style de travail ou votre approche. et à mesure que votre art et vos attitudes évoluent, vous serez en mesure de créer de l'art plus considéré en avançant. Au cours des 14 jours, je ne serais pas surpris si vous improvisez et adaptez quelques choses en fonction de vos propres besoins, peut-être que vous commencerez à privilégier un stylo par rapport à un autre. En apprenant comment nous pouvons être plus adaptables au sein de notre art, nous pouvons également être mieux outillés pour répondre à ces défis créatifs. Cela créera également une atmosphère de résilience. Donc, quand je pense avoir ajouté une inclinaison au mauvais endroit, je suis capable de le faire par l'acceptation, sachant que des lignes bizarres se produiront. Ensuite, je suis capable de m'adapter à cette nouvelle ligne et de continuer. Être capable de s'adapter quand nous faisons notre art, c'est comme utiliser un muscle. Nous pouvons exercer nos muscles d'adaptabilité en traitant avec des résultats inattendus ou des splotches gracieusement et calmement et en faisant quelque chose de nouveau avec elle. Cette partie de l'outil d'état d'esprit va de pair avec les progrès et le recadrage dont j'ai parlé plus tôt dans la classe. peut être difficile d'extraire des éléments positifs à partir de croquis ou de projets qui ne se déroulent pas comme prévu. Cependant, être capable de trouver la doublure argentée dans tout le travail que vous faites est un brillant exemple de compétences d'adaptabilité en action. Comme il vous demande de réinitialiser et de recadrer votre focus. Donc, vous prenez un pas en arrière et voyez les choses de façon moins critique, mais plus objective. Plus vous vous engagez dans ce processus, plus vous vous sentez optimiste quant à ce que vous avez créé et plus il sera facile changer d'attitude et de surmonter tous ces défis pour le lendemain et les jours qui suivront. Revenons rapidement sur les principaux points que j'ai introduits dans cette vidéo de classe. Le premier est toujours ouvert. Il y aura toujours des résultats inattendus et les voir comme des moyens d'apprendre encore plus. En fait, ils vous donnent d'autres idées, ce qui est positif. C' est l'un des autres points que je veux soulever. Trouvez toujours les positifs et les doublures d'argent, il y en a forcément un si vous pouvez recadrer et les chercher, ils seront là. 21. Apprendre et adapter : Jour 9 et 10: Selon mon plan, c'est la pointe de mon stylo et de mon encre. Mettons-les prêts. Je me rends compte que ce chat est en fait très long et mince, donc je vais retourner la page comme ça. Allons-y. Je vais regarder ce chat tout droit, vais juste me concentrer sur le travail en ligne. Un jour plus tard, je pourrais revenir et réfléchir davantage à l'ombrage, mais pas à cette partie de ma pratique. Si je suis allé au-delà du jour 14, c'est quelque chose que je considère. En ce moment, j'essaie juste de me familiariser avec ça. Je dois dire, dès que j'ai commencé à dessiner ce chat dans l'encre, j'ai réalisé que j'avais désespérément mal jugé les proportions. La tête de ce chat est beaucoup, beaucoup plus grande et le corps est tellement plus long. Ça m'a vraiment jeté et je doutais vraiment que je poursuive cette pratique. J' ai cette envie d'arrêter la vidéo et de recommencer. Mais je ne le fais pas maintenant, nous essayons d'être honnêtes ici. Je pense que je roule proportionnellement. Il est juste un peu trop large. J' ai encore trois minutes à jouer. Après ça, je suis sûr que j'aurai une meilleure compréhension. Maintenant que je suis de plus en plus familier avec l'encre et aussi les contours et les différentes parties des caractéristiques de ce chat. J' ai pu m'adapter. Ce que j'avais appris avant de te dire que je n'avais pas l'impression d'avoir les proportions juste monter. Je sais physiquement que je me sentais un peu plus détendue parce que j'avais plus d'informations à partir de quoi travailler. En fin de compte, j'ai décidé de me concentrer sur le visage de ce adorable chat parce que c'était la partie préférée pour moi. Je peux faire la différence quand je regarde cette vidéo en arrière qu'au moment où je suis arrivé à cette troisième phase, je l'appréciais certainement. Je voulais continuer à peindre et peindre ce visage encore et encore. Je dis cela avec le recul après avoir regardé cette vidéo plusieurs fois. J' aurais aimé avoir la prévoyance de peindre ce visage parce que c'était ce qui m'attirait vers cette figurine en céramique. Si j'ai fait six minutes de visages de chats, je me demande où ça aurait fini. Aller au jour 9, complètement différent moyen au jour 8 par rho brosse épaisse. Eh bien, ce n'était pas épais. Mais regardez le poids de la ligne. Comparez ça à ça. Je le suis évidemment. Désolé, je prends de l'avance sur moi-même. Jetons un coup d'oeil à combien j'ai financé. J' ai eu beaucoup de plaisir. Je dirais que c'était un total de neuf sur dix. Confiance, j'ai aimé dessiner ces lignes sinueuses, bien que la proportion de la tête soit un peu élevée. Je pense que je l'ai peint plus vite parce que j'ai pu descendre et mettre dans une tête en bas ici ma confiance et en utilisant un médium. N' oublions pas, je ne dessine pas comme ça avec de l'encre et un pinceau. Je dirais que c'était environ huit sur dix. En termes de progrès, je ne dessine pas d'objets décoratifs. Je n'illustrer pas ces objets critiques que souvent. Je dirais que j'avais des progrès en termes d'état d'esprit en disant : « Je ne fais pas ça, je ne fais pas ça. » Je peux dessiner ce genre de choses et je pense que je le ferai, donc j'ai pris une décision. Je dois trouver plus de personnel d'enfants pour mon père. Je veux aller un peu plus loin. Progrès pour moi, c'est probablement un huit sur dix. Ma partie préférée de cette pièce est cette ligne, ce très, j'avais beaucoup d'encre sur mon pinceau et j'aime à quel point cette ligne est confiante et audacieuse. Mon plat à emporter est d'utiliser un pinceau plus souvent pour faire du travail de ligne. Bonté. Pourquoi ne l'ai-je jamais envisagé avant ? Je pense que dans les prochains jours, ça va surgir. Au 10e jour, je voulais essayer cet uniforme marron à nouveau. J' ai choisi ce succulent parce qu'il était organique, j'ai une meilleure relation avec. Je me sentais vraiment à l'aise de dessiner les vies succulentes sur mon joint de fenêtre de cuisine. Même si je l'avais déjà dit, trouver des nimbs signifie [inaudible], j'ai vraiment aimé mettre ce succulent ensemble, regardant la relation avec toutes les feuilles. C' était juste différent. Cela m'informe d'une certaine façon que je ne devrais pas faire des objets artificiels dans un stylo mince. Au moment où je suis arrivé à la deuxième succulente, Il était juste coule vraiment naturellement. Je sais que je m'amusais et j'adorais regarder le succulent. Je pense vraiment que je pourrais faire un projet de 30 jours de seulement plantes d'intérieur, pas seulement en stylo mais dans tous les matériaux différents en fait, parce que j'en ai pas mal. Tout ce que nous essayons d'apprendre ici est de développer nos compétences alors que nous pratiquons la résilience dans l'apprentissage, être capables de persévérer à travers des revers, comme ma précédente tentative avec cet universel brun. J' ai essayé d'incorporer une opportunité d'expérimenter une manière différente de manipuler ce stylo afin d'obtenir des résultats différents. Je me sentais assez optimiste pour essayer à nouveau. Disons que j'avais l'impression de construire un pont dans ma tête qui m'a permis d'adopter une approche différente. dixième jour, c'était le stylo gel. C' est quelque chose que je ne fais pas très souvent. Je ne fais pas pousser des plantes très souvent des fleurs peut-être, c'était une nouvelle aventure pour moi. Si nous notons à quel point j'ai eu beaucoup de plaisir, j'ai eu beaucoup de plaisir avec cela, surtout quand j'ai commencé à regarder vers le bas sur ce succulent. Je dirais que c'était huit sur dix et que j'avais appris la confiance des jours précédents où j'ai dit que je me suis donné un moment difficile. C' était le jour 5 où j'ai fait l'éléphant, où j'y suis allé, m'attendant à ce que ce soit difficile. J' ai appris de là et j'ai pensé, ce que je vais juste aimer faire ça. En fait, j'ai écrit que je réussis. Avoir ce changement là où je pensais, voyons jusqu'où je peux aller avec ça. Pour ce qui est de la confiance, je dirais que c'est probablement un 8,5 sur dix et un progrès. Mais le fait que j'ai réussi à obtenir à peu près tout est qu'il s'appelle une feuille sur un succulent. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Ma succulente ressemblait à ça. Je sais que je n'essaie pas de faire ressembler mon croquis à l'objet, les progrès pour moi, le changement d'état d'esprit, le fait que je me penche maintenant vers, nous allons juste nous amuser ici est un progrès certain. Je pense que c'est neuf sur dix. Je pense que ma partie préférée est en fait ce peu ici. Je sais que ça a l'air stupide. J' aime le fait que j'ai inclus des petits morceaux de terre et cela lui donne un contexte. Il dit que je suis dans un pot, beaucoup plus que celui-ci ici, qui n'a pas assez d'informations, ne fournit pas cette information. C' est ma partie préférée. Que pourrais-je améliorer la prochaine fois ? Je pense que j'ai fait du bon travail ici dans l'ensemble. Mon plat à emporter vient certainement d'un endroit où je peux dire presque la paix. J' étais en paix avec le fait que j'allais dessiner quelque chose que je n'avais jamais dessiné auparavant. J' ai peint quelques plantes succulentes, mais pas cette variété particulière. C' est un bon endroit pour créer de sorte que je vais essayer de m'en souvenir. 22. Amusant : 1ère Partie: L' idée de s'amuser lorsque vous pratiquez une pratique artistique cohérente peut être difficile à saisir surtout dans les premiers jours. Pour certains d'entre vous, cela pourrait être un énorme per fave, et très probablement un tronçon massif. Cela n'arrivera peut-être qu'après le jour 14, mais j'espère que cela vous arrivera beaucoup plus tôt. L' élément de plaisir lorsque vous apprenez, qui est ce que vous faites ici avec votre pratique, a un effet positif sur les niveaux de motivation. Apprendre pendant ces 14 jours ne sera pas un événement unique, certains jours, vous en apprendrez plus sur vous-même et votre art que d'autres. Alors vous probablement [inaudible] un point bien au-delà de ces deux semaines. Pour atteindre ces contreforts de plaisir, il faut répétition et dévouement. Donc, si l'expérience est amusante, vous resterez curieux et continuerez à revenir pour plus. Si avoir une pratique artistique persistante n'est pas amusant, ce ne sera pas efficace et vous abandonnerez probablement, et je ne veux pas que cela arrive pour vous. Pensez à vos expériences grandissantes et à l'école. À quelle heure avez-vous connu une croissance et des progrès presque significatifs  ? La réponse est probablement quand vous jouiez, vous étiez détendu et content et ouvert à de nouvelles idées. Vous utilisez probablement beaucoup d'imagination pour vous emmener là où vous aviez besoin d'aller. Vous vous êtes probablement étiré de la manière qui vous convient le mieux, et vous vous sentez en sécurité sachant que la destination allait être une bonne destination. Le plaisir est un terme relatif bien sûr, ce qui est amusant pour moi peut ne pas être amusant pour vous, bien que je sois ferme dans ma conviction que s'amuser avec ce processus de 14 jours aidera votre pratique. Le pouvoir de l'enjouement ne peut être sous-estimé. Pour que le plaisir se traduise en une habitude artistique heureuse et réussie, il faut faire partie de votre culture d'apprentissage pour rester engagé et motivé. En incluant le plaisir comme l'un des outils d'état d'esprit, nous pouvons nous appuyer sur nos forces individuelles et choisir la façon la plus efficace de résoudre les problèmes qui se posent lorsque nous dessinons et apprenons quelque chose de nouveau. Enfin, dans la perspective des éléments agréables, les éléments du fonds appuieront également l'apprentissage tout au long de la vie en tant qu'artiste. Nous pouvons y parvenir lorsque nous nous sentons remplis et capables d'en apprendre davantage. Parce que quand nous aimons et aimons ce que nous faisons, je pense que cela se manifeste et devient une activité organique naturelle et spontanée. Lorsque nous sommes inspirés ou passionnés par quelque chose, la pratique artistique est amusante et gratifiante, nous sommes prêts à aller plus loin pour en apprendre davantage sur la pratique artistique. Bien sûr, je veux que vous vous amusiez avec votre art tous les jours parce que le plaisir est un élément si important qui aide à apprendre, et cela nous aide à nous appuyer sur nos forces individuelles. Une fois que nous savons ce qu'ils sont, nous voulons simplement les saisir et en insérer davantage dans notre pratique artistique. Si nous savons que nous allons avoir du plaisir, nous avons hâte d'anticiper la pratique de chaque jour. Si vous avez été en mesure de surmonter ces obstacles, vous savez que le film amusant attend de l'autre côté. Comme moi, vous sentez que votre pratique artistique est comme du temps de jeu. C' est tellement agréable et relaxant. C' est juste le meilleur sentiment quand produire de l'art est un rêve absolu. 23. Divertissement : Jours 11, 12, 13 et 14: C' est très brillant. J'ai essayé de capturer à l'aquarelle, et je ne pensais pas avoir fait un très bon travail. Je vais essayer aujourd'hui d'utiliser mon stylo brosse parce qu'il y a certainement moins de détails que je ressens le besoin d'ajouter, ce qui pourrait m'aider avec un objet pour moi, assez complexe.Si je l'ai déjà mentionné, je n'aime pas dessiner choses mécaniques beaucoup.Il ya beaucoup de formes circulaires interconnectées que j'essayais de saisir ici. Comme vous pouvez le voir, même si j'aime vraiment utiliser mon stylo à pinceau, le travail de ligne n'est pas très stable. Je pense que je devenais un peu flambée, surtout quand j'ai commencé à ajouter les détails comme toute la phase d'horloge et les poignées, je voulais vraiment donner à cela un go.J' avais essayé de peindre cette horloge avant très tôt dans ma couleur du monde quand je ne savais pas ce que je faisais et c'était très serré. Il a une certaine valeur sentimentale, donc je voulais en faire un bon travail. Je mettais probablement plus de pression moi-même sans en avoir besoin, en passant à cette deuxième horloge. Maintenant, la ligne semble beaucoup plus confiant.Je peux dire juste de la façon dont le plus définitif que je me suis penché dans cette pratique beaucoup plus. Tu verrais une qualité différente arriver ici. Je sais que je m' amusais avec le second parce que j'étais dans un endroit beaucoup plus heureux. J' avais observé l'horloge pendant beaucoup plus longtemps et je savais que mon stylo créerait une certaine ligne et est maintenant capable de la poser beaucoup plus précisément, inconfortablement. Cela ajoute à l'élément de plaisir quand je me sens à l'aise avec moi-même.Pour le jour 11 était ma belle griffe vintage. J' ai écrit, j'apprécie cette fois et je l'étais, j'étais de retour à mon stylo à pinceau bien-aimé, mais c'est un objet que je ne dessine pas souvent. Encore une fois, j'ai cette envie de créer comme un rythme où il est juste des horloges vintage. J' adorerais vraiment que, en fait, si nous continuons avec ça, combien j'ai eu de plaisir, j'ai certainement eu beaucoup de plaisir. J' adore dessiner ces lignes incurvées et mettre le poids sur cette ligne. Je dirais ça comme un neuf. À quel point j'étais confiante ? Vous savez, que j'aime utiliser le stylo de toute façon, mais je ne crée pas souvent des pièces comme cela.Confiance était bonne et progrès. Nous avons deux horloges que j'ai créées, trois minutes chacune, de celle-ci à celle-là. J'ai appris que je n'avais pas besoin dessiner le contour des mains et je suis resté dans le travail en ligne à la fin, qui a vraiment bien servi son but. Je viens - l'information que je pouvais dépeindre changé dans ces trois minutes.Cela m'a bien servi, je dirais que c'est un neuf sur 10 trop. Pour le jour 12 de ma pratique, j'ai décidé de cette très belle bouteille Kilner.Il avait l'habitude d'avoir un gène lent maison en elle. Ma pensée pour la journée, mon intention était que je libère toutes les idées préconçues. J' adore les trucs vintage de toute façon, et j'avais vraiment hâte de mettre ça sur le papier. Cependant, je pense que la première fois que j'ai entendu parler de qui j'avais, c'est que j'ai eu l'angle de cette bouteille un peu mal et ça m'a jeté un peu. Mais une fois que j'ai commencé à atteindre la partie mécanique de cette bouteille, si c'est ce que je peux appeler, où le dessus est maintenu en place avec ce fil métallique. C' est dur. Je pensais que je voulais le décrire comme -Une fois que j'avais ce cadre, j'étais beaucoup plus heureux et ça ne me dérange pas trop que le goulot de la bouteille était probablement un peu trop gros et squat quoi ? Il fallait être un peu plus raffiné, mais jamais l'esprit.Je suis allé et j'ai décidé que je vais seulement me concentrer sur le dessus de cette bouteille pour la deuxième version.Voilà où mon intérêt était, c'est là que j'étais attiré par le plus. En fait, j'ai eu beaucoup de plaisir, même si je n'aime pas les trucs de type mécanique. J' ai pu trouver le plaisir et je pense que j'ai fait du bon travail ici. Dans l'ensemble, j'étais vraiment content de ce que j'ai décidé ce jour-là. Jour 12 était un drôle parce que je très -très rarement utiliser crayon.Je pense que le deuxième jour était un crayon normal. cinquième jour, c'était l'éléphant. Je suis vraiment surpris de combien je l'ai apprécié, autant plus que c'était le crayon de ma fille, n' est même pas comme le crayon d'artiste professionnel. En ce qui concerne le plaisir que j'ai eu, et je dirais que c'était un huit et demi. Pour ce qui est de la confiance, cette partie ici, j'ai fait un appel de jugement entre les trois premières minutes et les trois secondes où j'allais me concentrer sur cela. Je suis vraiment content de l'avoir fait parce que je me suis concentré sur maintenant, je l'ai vraiment regardé beaucoup plus dur. C' était direct sur la vue et c'est une vue latérale donc je pouvais voir plus de ce qui se passait et ça aide vraiment. Confiance sage, qui était neuf sur dix sur le progress.Je pense que proportionnellement cela est squat, ce premier. Si j'avais continué avec cela, il aurait été beaucoup mieux proportion. Je savais au bout de trois minutes que j'avais besoin de l'allonger légèrement. Je dirais que les progrès étaient assez bons là.Je dirais 8,5 sur 10.Partie préférée était certainement, je pense que cette petite section ici, comme un beau peu de travail de ligne qui se passe là.Je ne sais pas pourquoi. Je vois juste cela et ça me fait sourire. Qu' est-ce qui peut être amélioré la prochaine fois ? Intérieur, je me demande si je pouvais faire une série d'illustrations et crayons de couleur.Je ne suis pas sûr, mais je pense que c'est quelque chose que je ne l'ai pas considéré pour le jeu jusqu'à maintenant. Mon plat à emporter est certainement, il est normal de dessiner les morceaux qui vous intéressent ce qui m'intéressait le plus et c'est ce sur quoi je me suis concentré. À l'avenir, si je veux seulement dessiner une partie de quelque chose parce que c'est mon favori.Je pense que maintenant nous absolument bien.Pour le jour 13. J' ai écrit, je lâche aller de la nécessité d'être parfait parce qu'il est quelque chose que je me suis heurté à de temps en temps, et je voulais juste me rappeler.Cette cruche que j'ai décidé sur, je ramassé dans un magasin de trois. morceau de plaisir. Comme vous pouvez le dire, j'ai quelque chose pour les articles vintage et je voulais spécifiquement choisir cela parce que je pensais que cela me donnerait beaucoup de plaisir. J' ai volontairement choisi le stylo pinceau stylo parce que je me suis rendu compte que je l'ai utilisé au fil des ans et je ne le savais pas jusqu'à ce que je l'ai fait dans le cadre d'un défi de 14 jours.La raison pour laquelle je l'utilise est parce que je n'ai pas la nécessité d'inclure tous les seul détail.J' ai tendance à vouloir, mais le stylo brosse ne me permet pas de le faire. J' ai trouvé un bon équilibre entre donner suffisamment d'informations au spectateur pour montrer qu'il s'agit d'une cruche en verre coupée vintage, d'un jus de lait.Et il répond également mes besoins pour un peu de perfection.Le faux verre coupé, c'est juste du verre moulé.Je n'ai pas besoin d'ajouter chaque détail géométrique qui est là. Alors que nous passons à la deuxième cruche, vous verrez que le stylo commence à manquer un peu à ce stade, et j'aurais pu facilement le remplacer par une autre cartouche, mais j'ai décidé d'y aller, et certaines personnes y compris moi-même aiment vraiment cet effet parce qu'il ajoute juste une autre dimension à vos croquis et les parties où j'ajoute le verre coupé. Je pense qu'il en fait, parce que c'est une ligne plus légère, il donne en fait un meilleur résultat et c'est plus agréable pour moi de toute façon, parce que je n'essayais pas d'ajouter tous les détails géométriques. C' était un gagnant-gagnant pour moi. J'aime tellement cette petite cruche. Je pense que vous avez l'impression que j'ai quelque chose sur les choses vintage, surtout les articles de cuisine. En termes de plaisir, j'ai beaucoup de plaisir à faire ça. Il aurait peut-être même été 10 sur 10 en fait. Je veux que vous considériez parfois vos progrès globaux de tous les jours. J'ai pu dessiner deux de tout. Au moins parfois trois ou quatre. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas été en mesure de dessiner plus d'un article. Je suis un peu plus loin sur la route et je le fais pour vivre, progrès pour moi est que j'essayais d'ajouter tous les détails ici, les petites marques dans le verre et au moment où je suis arrivé ici, non seulement était la cartouche serait en cours d'exécution, je pensais juste, vous savez quoi, je n'ai que le temps de le faire et cela fonctionne toujours magnifiquement.Je pense que cela fonctionne vraiment mieux. La journée de progrès est un solide neuf sur dix. Oh, j'ai raté la confiance. Encore une fois la confiance, de celui-ci à celui-ci, c'était vraiment génial. Je pense que j'ai dû dessiner cela beaucoup plus vite aussi, juste en jonglant avec le travail de stylo et le contour de cette cruche est beaucoup mieux proportionnellement aussi. C' est juste un peu trop superficiel là-bas. Je me sentais vraiment bien d'utiliser à nouveau le stylo, mon arme préférée de choix. Ça peut être 10 sur 10. J' aimerais pouvoir prendre cet article et le transformer en illustration. C' est à quel point j'ai eu confiance et combien de plaisir avec ça. Ma partie préférée est probablement ceci, j'ai dû remplir cette section en 20 secondes. C' était peut-être tout ce qu'il me restait. Mon plat à emporter, je pense que plus je suis intéressé par un objet, plus j'ai de plaisir et cela me donne aussi une meilleure indication de l'endroit où mes illustrations pourraient me mener. Ce que tu aimes, n'est pas forcément ce que j'aime. Cela fait partie de ce qui me rend unique et ce qui vous rendrait aussi unique. Aujourd'hui, c'est le tour de mes écouteurs iPhone, que je n'utilise pas et nous allons utiliser juste une peinture de couleur. Je pense que je vais utiliser le bleu et essayer de le faire le plus rapidement possible. J' essaie juste de faire le travail en ligne. Je suis désolé, si vous entendez gratter en arrière-plan, c'est mon chat Ruby. Je voulais juste souligner encore une fois que je ne travaille pas normalement de cette façon, je suis habitué à l'aquarelle mais je n'utilise jamais juste le travail de ligne et une couleur avec un pinceau en nylon. J' appréciais vraiment ce départ initial. Je pouvais sentir un bâtiment d'excitation. Ensuite, nous avons bousculer. En fait, ça va être assez facile d'utiliser de la peinture parce que je ne vais pas avoir à dessiner deux lignes. Essayons juste de suivre ça et ça fait quelque chose comme ça, ce qui va être amusant. Continuons. Quand je suis arrivé à ce stade, je me disais, oh mon dieu, je vais juste y aller. L' enchevêtrement des fils allait être excitant. Cela signifiait que je pouvais juste faire un gribouillis massif comme j'avais cinq ans nouveau parce que je veux vraiment arriver à l'endroit où je viens juste de faire le tour et le tour. C' était vraiment excitant. Au milieu, je pense que je vais tout inventer. C' est vraiment difficile de décrire comment j'anticipais. Je voulais me dépêcher aussi vite que possible pour faire peindre les oreillettes afin que je puisse littéralement faire le tour et le tour et faire la partie de fil parce que je savais que j'allais m'amuser tellement et ça me donnait un frisson, vraiment. C' est ce morceau à la fin, c'est tout ce qui va représenter le bit qui passe en ce moment. Dans ma vie artistique normale de tous les jours, je ne me laisse pas libre comme ça, donc c'était vraiment important d'être témoin. Jamais pensé à peindre comme ça, même si c'est de l'aquarelle. J' aime vraiment travailler comme ça, donc je pourrais en faire plus dans le futur. Je me concentre encore beaucoup sur le web , mais c'est une nouvelle approche pour moi et j'en profite vraiment. Je ne peux que décrire ce sentiment que j'ai ressenti. C' était comme un picotement mélangé avec un éclat complet d' une enfance où j'aimais faire un gâchis sur du papier comme ça et ça m'a ramené, et j'étais si heureuse. Je n'ai jamais pensé à faire des écouteurs, mais wow, c'est super. C' est une super configuration. Je vais le laisser là. Jour 14, était presque comme une révélation pour moi. Je n'avais jamais utilisé l'aquarelle et un pinceau pour produire un travail de ligne comme celui-ci auparavant. Cela fait suite à ce que j'ai réalisé le jour 9, que peut-être je n'avais pas besoin de m'en tenir aux stylos et que je suis plus familier avec les aquarelles, donc j'ai vraiment apprécié cela. Attendez. Mettons ça ici. Je me suis amusé à quel point ? C' était comme 11 sur 10. Dès que j'ai commencé à jouer, c'est comme, wow, ça pourrait vraiment aller quelque part et progresser. Eh bien, c'était un énorme progrès pour moi parce que je n'y ai jamais pensé. C' était comme si une étincelle avait éclaté dans ma tête. Je n'essayais même pas de créer les oreillettes. Ils ne sont même pas précis, ce qui était peut-être quelque chose que j'essayais de faire les jours 3 et 4 avec la clé. Je n'étais pas enlisée avec tous les petits détails. Cela m'a aidé à ne pas transpirer les petits trucs. Ça devrait être 11 autres sur 10. En termes de confiance, le fait que je suis maintenant passé par ce processus, j'espère que vous voyez que j'ai des problèmes avec certains médias, j'ai des problèmes avec la proportion, et là certains d'entre vous, vous pourrait regarder celui-là et penser, sacré diable, que c'est un gâchis absolu. Mais ce que j'ai vu, les écouteurs enroulés et ce que je suis capable produire parce que je ne pensais pas à chaque ligne, je pensais juste que ça allait un peu comme ça. Cela m'a donné la confiance d'essayer à nouveau et de savoir que je peux obtenir de très bons résultats et qu'il y a tellement d'énergie à cela aussi. Tu peux savoir quand je parle de ça. Je suis tellement excité. Chaque jour, cela n'a pas été répété. Quand j'ai écrit que je voulais utiliser un pinceau aquarelle, je ne savais pas que je vais créer cette pièce, eh bien je ne pensais pas que ça allait se passer comme ça. C' est sûr. C'est comme si un interrupteur s'était allumé dans ma tête et j'ai cette envie incroyable de créer plus de pièces comme ça. J' espère vraiment qu'à un moment donné de vos 14 jours, vous ressentirez cette excitation, cette poussée d'enthousiasme aussi. J' aimerais vraiment entendre vos réflexions sur le processus. 24. Après le jour 14 : Plus d'aventures: Quand j'ai commencé à mettre ce cours ensemble, j'avais déjà décidé d'entreprendre moi-même le défi de 14 jours et de voir ce qui se passerait. Je n'aurais jamais pu prévoir que d'ici le jour 14 je trébucherais sur un médium inexploité. Je pense que vous pouviez entendre l'excitation de ma voix quand j'ai peint ces écouteurs. Je ne dis pas que tout le monde se sentira obligé de continuer après les 14 jours. Peut-être, vous êtes juste ici comme point de départ pour d'autres explorations comme moi. Y avait-il une pièce particulière que vous avez créée qui vous a charmé ? Était-ce le médium de l'objet ? Comment vous sentiriez, si vous pouviez capturer ces sentiments de plaisir et les amener au niveau supérieur ? Est-ce qu'il vous remplit d'excitation, de joie, de joie. En vous montrant l'avenue que j'ai empruntée, et s'il vous plaît croyez-moi, c'est complètement spontané. J' ai littéralement hâte d'utiliser ce que j'avais découvert. Il semblait que si je n'avais pas saisi cette occasion, saisir ce sentiment de presque euphorie parce que j'ai découvert quelque chose de nouveau. J' allais rater le bateau un peu. Tout ce que vous voyez dans cette vidéo s'est passé en un après-midi. Je pense à ce que ça aurait été si je restais sur un médium comme celui-ci. Si je viens de peindre, pas peint, dessiné, disons, à l'aquarelle tous les jours, se demander à quel projet de 30 jours, ou un projet de 14 jours aurait ressemblé. Oh, j'aime ça. C' est un peu bizarre, mais ça n'a pas d'importance. Maintenant, passez au stylo à eau, qui à en juger par la taille de cette plume, c'est probablement celui de ma fille aussi. C' était le mien, mais elle l'a emprunté depuis plusieurs années. Je repense à certains des autres jours de pratique que j'ai fait quand j'utilisais le biro. Je n'arrêtais pas de dire que je m'évanouis trop. Je pense que plus la plume est petite, plus une faff, donc c'est parfait pour moi. Je travaille beaucoup plus vite. 14 jours plus tard, j'ai plus d'expérience. C' est quelque chose que j'ai découvert. Je préfère vraiment travailler avec un médium comme celui-ci sur un petit biro pointu, donc ça m'a vraiment été utile, définitivement. J' étais vraiment content de la façon dont il s'est avéré. Il s'agissait probablement d'une séance d'entraînement de cinq minutes. Il semble que j'ai gagné beaucoup plus de confiance entre le jour 14 et maintenant. C' était comme si j'avais trouvé mon endroit heureux, et je voulais juste l'aller plus loin et plus loin que vous allez voir dans les prochaines vidéos. Si vous vous souvenez, au tout début de ce cours, j'ai fait le tour de la maison et l'un des articles que j'ai dit était vraiment bon à dessiner serait des trucs de maquillage. Il semble juste couler. Je pense qu'une fois que vous êtes dans un groove, et que vous pouvez sentir que les choses fonctionnent juste avec vous, vous ne sentez pas ce critique intérieur avoir de petites fouilles sur vous. Je ne sais pas comment le décrire autrement et j'espère vraiment qu' à un moment donné dans vos 14 jours ou un peu plus tard, vous allez faire face à une situation similaire. Quand vous savez que vous avez fait les fondations, vous avez pris part aux travaux de base. Vous vous êtes placé dans une meilleure position pour créer à partir de. Si vous suivez mon travail, vous verrez que je n'ai jamais fait ce travail avant. Évidemment, c'est l'aquarelle, mais j'utilise juste d'une manière complètement différente, et cela résout le problème de ne pas avoir besoin de faff. Je le fais à la main libre, je n'ai pas fait ça au crayon, une partie est un peu bizarre, mais je laisse tomber. Je suis même capable de mettre le lettrage, ce qui est assez fantastique. Toute cette séquence durait en fait six minutes, et vous voyez une version beaucoup accélérée. Juste te faire savoir que c'est juste du papier d'impression à nouveau. Honnêtement, je ne pense pas avant de commencer mon propre défi de 14 jours, que j'aurais pu concevoir la création d'une série d'objets comme celui-ci, et être complètement sans phase par elle. Chaque fois que je pose un coup, je fais une marque, je fais une ligne de taches, ça m'informe de plus en plus. Je ne veux pas que vous sentiez que vous avez perdu votre temps parce que c'était l'une des meilleures utilisations de mon temps ces dernières semaines. C' est mon opinion sur mon travail. Ce que vous avez vu au début, les graphiques pour la marque d'état d'esprit, vient de cela. J' allais juste le créer dans Photoshop. Ils n'ont pas pris beaucoup de temps, chacun n'a pris que deux ou trois minutes. Je pensais que c'était une ressource incroyable pour moi, je dois l'utiliser, et c'est ainsi que j'ai créé le Multi-tool aussi. C' était tellement spontané et c'est un signe pour moi, que je suis dans la bonne direction, je suis dans la bonne zone. Donc, dans l'ensemble, mes croquis de 14 jours ont été inestimables. Je n'ai aucun regret que certains d'entre eux aient été un peu scruffy regardant, par rapport à ce que vous savez peut-être de mon carnet de croquis à l'aquarelle. Je voudrais dire quelque chose ici à propos de ne pas avoir de résultat fixe à l'esprit. Je n'ai pas voulu imaginer un style pour la carte de l'état d'esprit, ça s'est passé incroyablement organiquement et magiquement. Je peux dire ça ? J' étais tout simplement étonné que cela ait pris forme en un après-midi, et quand on nous présente une opportunité comme celle-ci, nous devons la saisir avec les deux mains. Je ne pouvais pas croire que cette idée semblait sortir de nulle part. Je devais faire confiance, j'allais mettre la confiance comme l'un des outils multi-outils, mais je pense que cela vient beaucoup plus loin dans la ligne avec un peu plus de pratique. C' est maintenant ma cinquième année de création dans un carnet de croquis, et donc je fais confiance à mes capacités. Pour revenir à mon point principal, je n'aurais pas pu prévoir cette création étonnante à moins d'avoir entrepris mes 14 jours. Alors j'espère qu'avec vos 14 jours, vous allez trouver des sites incroyables et magnifiques, merveilleux, et vraiment capturer cette excitation que j'ai ressentie aussi. Une chose qui me demande beaucoup, c'est, que faites-vous de tous ces croquis après les avoir fait ? Comme vous l'avez vu dans certaines des vidéos précédentes, je les garde juste. Parfois, ils finissent dans une collection pour licence d'art ou carte de vœux. Mais je dirais qu'un bon 80 pour cent reste là où ils sont. Tu n'as pas toujours besoin de le transformer en quelque chose. Je sais que ce que vous voyez s'est transformé en graphique d'illustration pour une classe de partage de compétences, mais ça aurait été absolument bien si je l'avais juste gardé comme il était parce que j'ai eu tellement de plaisir pour elle. J' aimerais que vous appréciiez simplement l'acte de créer que de penser, je dois toujours créer dans un but. Le but est d'en apprendre davantage sur votre créativité et d' en découvrir plus sur votre potentiel en tant qu'artiste. 25. Réflexions finales: J' aimerais vraiment qu'il y ait une sorte de voie rapide ou un passage secret à travers la terre d'état d'esprit de croissance. J' ai regardé, mais il n'y en a pas. Même si c'est un chemin bien parcouru et que nous l'avons expérimenté moi-même plusieurs fois, nous rencontrerons inévitablement des obstacles et des obstacles similaires plusieurs fois, et nous devons les surmonter. Après vos 14 jours de découverte, j'espère que vous avez rassemblé des mortels pour ajouter à votre propre boîte à outils pour maintenir une pratique artistique. Celui qui correspond à votre style de vie ou à vos besoins. J' espère que j'ai aidé d'une manière ou d'une autre pour vous à créer une situation gagnant-gagnant où il y a de la place dans votre vie pour votre famille, travail et votre art. J' espère que vous ne vous sentirez jamais coupable d'avoir pris le temps d'améliorer votre créativité. Probablement comme moi, certains de vos croquis au cours des 14 jours auraient été très rudes et prêts. Ça n'a absolument pas d'importance. J' aimerais voir ces croquis initiaux comme travail de soutien pour la prochaine série de croquis. J' espère vraiment qu'au cours de vos 14 jours, votre attitude à l'égard de la valeur de ces esquisses exploratoires a légèrement changé. Vous pouvez voir la valeur du temps que vous avez pris pour votre pratique quotidienne sous la forme d'une meilleure compréhension de la façon dont vous aimez créer de l'art. Je suis certain que vous apprécierez la prise de conscience de vos forces uniques. Connaître vos forces peut insuffler à votre travail créatif un plus grand sens du but, ce qui vous aidera à traverser les moments difficiles. Soyons clairs, ce ne sera pas toujours votre meilleur travail. Franchement, certaines pages de mon carnet de croquis n'étaient qu'une série de lignes et de points le dimanche. Il s'agit de faire du mieux que vous pouvez sur une base cohérente. Une fois que j'ai arrêté de me concentrer sur les résultats et simplement gardé un calendrier cohérent. Je laisse aller le besoin de faire un superbe carnet de croquis tous les jours. J' espère que vous comprenez que la clé du maintien d'une pratique artistique ne dépend pas de vos compétences, capacités, talents, ou même de votre intelligence. Ce dont vous avez besoin pour réussir, c'est la ténacité de s'engager dans des projets à long terme comme une pratique artistique persistante malgré tous les défis auxquels vous et moi sommes confrontés au quotidien. Personne ne vous fera réussir si vous n'y travaillez pas. Concentrez-vous sur vous-même. Voyez chaque jour que vous peignez ou dessinez comme des opportunités de croissance bénéfiques. On ne sait jamais où ils pourraient mener. Aussi, en tant qu'artistes, nous devons développer un sentiment d'optimisme car nous devons être libres de prendre des risques et d'échouer, parce que nous aurons tous des échecs. Ça fait partie de la vie. Mais cela ne fait pas de nous un échec en tant que personne ou être créatif. Personne n'est parfait. Il est temps de vous couper un peu de mou et de vous concentrer sur le progrès plutôt que sur la perfection. Au lieu de chercher une paix parfaite, visez des améliorations incrémentielles sur de nombreuses pièces. Arrête de te questionner et fais ton meilleur travail là-bas. vrais créatifs affinent toujours leurs métiers, cherchent à en apprendre plus ou à améliorer leurs compétences. Lorsque vous travaillez vers une amélioration continue, vous vous engagez à réussir. Si vous voulez créer quelque chose de remarquable, apprenez à embrasser qui vous êtes, célébrez vos forces et ne laissez pas vos faiblesses occulter votre meilleur travail. Si vous souhaitez prendre votre art au-delà des 14 jours, voici quelques-uns de mes meilleurs conseils pour étendre votre pratique. Prenez votre nouvelle entreprise en segments. Découvrez ce que vous devez apprendre en premier pour aller de l'avant. Par exemple, prenez quelques-unes de vos idées sur ces 14 jours, et listez-les par ordre d'intérêt ou ceux qui vous passionnaient le plus, et tout comme dans cette classe, créez un plan approximatif. Vous pourriez créer un autre projet de 14 jours autour de certains d'entre eux, comme la gouache pendant les deux premières semaines, puis le pastel pendant les deux prochaines semaines. En utilisant les informations des deux dernières semaines, vous informera encore plus sur vos préférences personnelles et uniques, alors soyez ouvert à tout. Notez tout cela dans un cahier ou gardez un journal. Un dernier point que j'aimerais faire est de ne pas essayer de tout apprendre à la fois. Au lieu de cela, travaillez à la maîtrise d'une compétence à la fois et finalement vous aurez une vue d'ensemble. Si vous décidez de prendre d'autres aventures, peut-être votre aperçu, l'archipel de l'étonnement ou la crête de la résistance, ou peut-être celui-ci post médias sociaux, ou même le glacier de la gloire. Ici ? [inaudible] tu dois te lever maintenant je dois m'asseoir. On va s'occuper de toi un instant. Bougez-le un peu comme ça. Maintenant, tu dois être [inaudible] Je viendrai à toi, je t'en prends une. Quand j'étais de retour à la fac, nous avons eu des critiques où tous les étudiants devaient accrocher leur travail ou l'exposer sur les murs. Toute la classe se réunirait avec le tuteur. Mon premier cri était avec un type appelé Bruce. Le projet portait sur la communication, j'ai donc utilisé des films d'Alfred Hitchcock. Avez-vous entendu parler d'Alfred Hitchcock ? Je pense que oui. J' ai fait ces pièces pop-up 3D très élaborées pour représenter psycho, vertige et lunette arrière. J' essayais d'expliquer à la classe le concept derrière lui, et je pouvais voir Bruce rouler les yeux et il a probablement pensé  : « Mon Dieu, je ne veux pas m'occuper de cet élève. Mais à la fin, quand j'ai fini, il a dit : « Cet élève a besoin d'applaudissements. » Toute la classe a dû me donner une série d'applaudissements parce qu'il a effectivement dit, ma pièce pop-up 3D était assez incroyable. C' était probablement la critique la moins traumatisante de toutes les trois années de la fac.