Transcription
1. Bienvenue: Vous vous sentez-vous déjà pressé ou trop occupé en tant qu'artiste ou créateur, vous êtes-vous senti déconnecté de votre métier, avez-vous des sentiments d'inadéquation et le syndrome de l'imposteur ? J' ai lutté avec cela au début de mes années en tant qu'artiste de l'aquarelle. J' aime bien créer, mais il y a eu moments où je sentais que personne n'appréciait mon travail, je n'étais pas assez bon, et que je devais abandonner. Mais tout a changé quand j'ai découvert comment pratiquer l'auto-soin par la pleine conscience. Salut là. Je m'appelle Audrey, et je suis aquarelle. Je suis éducateur depuis plus de 10 ans et j'enseigne sur Skillshare depuis 2017. Vous pouvez reconnaître mon style floral lâche et mes peintures de couronne. J' aime aider les élèves à abandonner leur perfectionnisme et à gagner en confiance grâce à leurs compétences. Ce cours est un voyage de 10 jours pour vous connecter avec votre artiste intérieur, votre esprit, votre corps et vos outils. Nous allons le faire en exploitant la paix par des exercices de respiration, en
confrontant les pensées négatives que vous avez en tant qu'artiste, fixant des objectifs et des rêves pour vous-même, et enfin créant des cartes de motivation qui continueront d'inspirer vous et les autres à pratiquer la pleine conscience tous les jours. Cette classe s'adresse à tous les niveaux d'artistes parce que nous pouvons tous profiter d'un ralentissement et d'une plus grande présence. Certains diront que pour devenir de meilleurs artistes, nous faut juste plus de temps, plus d'éducation, plus de pratique. Bien que je sois d'accord avec cela, je crois qu'il est tout aussi important de savoir qui vous êtes en tant qu'artiste et de créer à partir d'un lieu de paix. Faisons ça ensemble. Je te verrai en classe.
2. Mon parcours de prise de pleine conscience: J' ai commencé mon voyage à l'aquarelle en 2016 après le décès de ma grand-mère. Elle était aquarelle et avait peint des fleurs en vrac. Elle n'avait pas de page Instagram ou de fournitures fantaisie, elle peignait sur n'importe quelle surface de papier qu'elle pouvait trouver et peignait toutes les fleurs qu'elle voyait. Quand elle est décédée, je n'ai pas pu être là avec elle et je ne savais pas comment faire mon deuil. J' ai commencé par renouveler mon amour pour le journalisme. J' ai commencé à écrire toutes les pensées qui
me venaient à la tête et à traiter les émotions que je traversais. Après avoir pris le temps de journaliser et de découvrir les journaux à balles, je me suis plongé plus loin dans le monde créatif et j'ai ramassé l'aquarelle. Il était logique que je l'essaye au moins
parce que c' était une façon d'honorer la mémoire de ma grand-mère. Je me suis enseigné en regardant d'innombrables heures de YouTube, de vidéos
Instagram et même de cours de Skillshare. Je me suis retrouvé à utiliser l'aquarelle comme moyen de soulager mon anxiété, face à mon chagrin et de l'utiliser comme carburant pour créer quelque chose de beau. Je veux partager trois façons dont l'aquarelle m'
a aidé à grandir en tant que personne et à devenir plus conscient. J' espère que cela vous encourage alors que vous pensez apprendre l'aquarelle, pas seulement pour apprendre une nouvelle forme d'art, mais comme une façon de se détendre, déstresser et de grandir. D' abord, l'aquarelle m'a aidé à lâcher la perfection. Jean Haines, artiste de renom et auteur de l'aquarelle, dit : « Tant de gens s'inquiètent de la peinture uniquement parce qu'ils
mettent tant d'attentes sur leurs épaules pour avoir à réaliser un chef-d'œuvre. En fait, la peinture peut être une telle joie. Juste pour regarder la couleur couler sur le papier, pour déstresser, et juste pour changer littéralement votre humeur. » J' aime ce que Jean dit ici ; me souviens du pourquoi de la peinture. Ce n'est pas toujours pour créer un chef-d'œuvre, et si nous n'en apprécions pas le processus,
cela va à l'encontre du but et rien ne se sentira jamais comme un chef-d'œuvre. En d'autres termes, la poursuite de la perfection vous privera de la joie de la peinture. L' aquarelle m'aide à lâcher prise. Deuxièmement, l'aquarelle m'aide à développer mon propre style expressif. Il m'a fallu quelques années pour développer ce style et ensuite être à l'aise avec lui aussi. Mais maintenant, je n'essaie pas de copier ce que d'autres personnes ont peint. Je peux l'admirer et le respecter, mais je suis confiant dans mes propres compétences pour m'en inspirer, puis le peindre à ma manière. Cela arrive vraiment en laissant tomber la perfection, en
perfectionnant les compétences de base, en
connaissant vos outils et fournitures, et en me concentrant sur le présent, ce qui m'amène à la troisième façon dont l'aquarelle a aidé en étant en mesure de me concentrer sur le présent. Me concentrer sur le présent est quelque chose que j'ai toujours du mal à faire. Même en tant qu'enfant, je m'inquiéterais de ce que le lendemain apporterait, ce que je ferais dans cinq ans, ce que l'avenir nous réserve. J' ai même obsédé par le passé. Peut-être que je n'aurais pas dû faire cette erreur. J' aimerais faire les choses différemment. Mais une fois que j'ai pris l'aquarelle, tout ce qui importait, c'était le moment présent parce que je ne savais pas toujours comment les choses allaient se passer. Un mauvais coup, trop d'eau ou trop de peinture, et tout pourrait tourner de côté. Peut-être que de l'eau a éclaboussé sur mon papier, alors que faites-vous ? Peindre avec des aquarelles m'a aidé à diriger le produit final et vraiment me concentrer sur ce que font mes mains ? Comment ma brosse se comporte, apprenant les modèles de mes fournitures. D' une manière étrange, j'ai pu me permettre de pardonner le passé, d'
espérer l'avenir et d'être reconnaissant pour le présent. Maintenant, j'ai une clause de non-responsabilité avant de plonger plus profondément dans ce cours parce que je ne suis pas un thérapeute autorisé, et je ne suis pas un expert en pleine conscience. Je ne fais que partager les méthodes et les techniques qui m'ont aidé, puis j'utilise l'aquarelle comme moyen pour y parvenir. Je ne peux rien garantir, mais j'espère que vous pourrez faire l'expérience de la même liberté que moi, comme laisser aller la perfection, développer votre propre style, et se concentrer sur le présent. En tant qu'artiste enseignant à l'aquarelle, j'aime vous apprendre à peindre des choses spécifiques, mais j'espère aussi vous apprendre les techniques de base pour que vous puissiez peindre avec confiance, intuition et joie. Grâce à ce cours, j'espère que vous pouvez aussi peindre avec pleine conscience. Embarquons dans votre voyage à l'aquarelle pleine conscience maintenant.
3. Comment faire des progrès dans ce cours: La meilleure façon d'accomplir cette classe est chronologiquement. Les trois premiers jours vous apprendront les bases de la pleine conscience, jours quatre à neuf seront la pratique de l'aquarelle pour la pleine conscience, jour 10 est une occasion pour vous de réfléchir et réfléchir à la façon de maintenir cette pratique dans votre vie, et ensuite nous terminerons en parlant de votre projet et de vos réflexions finales. Je vous recommande fortement de prendre votre temps avec chaque jour. Vous pouvez étirer l'entraînement de chaque jour en quelques jours, voire une semaine, et c'est bon. Allez à votre rythme et prenez vraiment le temps d'apprendre et comprendre la pratique et la discipline pour chaque jour d'abord. Ne vous précipitez pas dans la classe juste pour le terminer. Soyez présent dans le moment. J' espère que tu es excité. Parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours.
4. Fournitures: Voici toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Je voulais vous dire que si vous n'avez pas d'aquarelles, c'est bon. Vous pouvez toujours suivre le voyage de 10 jours. Si vous avez des crayons de couleur, des crayons ou des marqueurs, tout cela est le bienvenu. Votre projet pourrait avoir l'air un peu différent du mien, mais c'est bon. Je pense que vous allez toujours reprendre les principes de la pleine conscience. Puisque nous travaillons avec des aquarelles dans cette classe, vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle de base, de pinceaux et de papier. Pour les peintures, je vais utiliser le Lukas 1862 Aquarelle, et vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous souhaitez travailler. Pour les pinceaux, je vais utiliser principalement la taille 6 et peut-être plus grande. Je vais aussi utiliser une brosse plate, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser une brosse plate. Un pinceau rond est plus que suffisant pour cette classe. Pour le papier, j'utilise du papier spécifique à l'aquarelle, et il fait 140 livres et 300 g/m², et il est pressé à froid. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous aimez. La marque que j'utilise est Master's Touch. J' ai essentiellement pris ce tampon plus grand et puis je les ai coupés en plus petites tailles de cinq pouces par sept pouces. C' est la taille que je vais utiliser pour toute notre pratique, et pour les cartes de motivation. Vous aurez besoin de pots d'eau pour laver vos pinceaux, une serviette en papier pour éponger et sécher votre pinceau, un flacon pulvérisateur avec de l'eau pour garder vos peintures fraîches. Vous aurez également besoin de quelques ustensiles d'écriture. Prenez un crayon et votre gomme si vous voulez prendre des notes et un stylo à encre noire permanente, parce que nous allons écrire sur nos peintures à l'aquarelle. Enfin, vous allez avoir besoin d'une paille, et nous allons l'utiliser pour le jour 6. Si vous souhaitez accélérer le processus de séchage, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, mais c'est complètement facultatif et vous pouvez faire cette classe sans elle. Voici l'aperçu de toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours, et commençons avec notre voyage de 10 jours.
5. Jour 1 : Respirer: Bienvenue au premier jour, où nous allons pratiquer la respiration. Cette journée est vraiment importante parce que nous allons commencer chaque jour suivant avec cette pratique de respiration. J' aime le faire avant de commencer une séance de peinture pour me concentrer et me débarrasser de mon esprit, je lutte aussi avec une légère anxiété et j'ai utilisé cet exercice pour calmer mes pensées et me fondre. Commencez par une position assise confortable. J' aime m'asseoir dans ma chaise de bureau et j'utilise habituellement un tabouret pour reposer mes pieds. J' aime mettre en place mais puis me détendre légèrement et j'aime placer mes mains paume soit ici sur la table ou sur mes cuisses. Mais je vais le faire ici sur cette table pour que vous puissiez voir et
faire quelques exercices de respiration différents. Pour le premier exercice, nous allons respirer pendant quatre secondes et expirer pendant six secondes. Faisons ça deux minutes. Vous pouvez garder vos yeux ouverts ou fermés et lorsque vous respirez et sortez, concentrez-vous sur l'acte réel de la respiration, vous remarquerez probablement un effet calmant. Laisse ce couler. Commençons. Ensuite, nous allons pratiquer la respiration circulaire. Pour cet exercice, encore une fois, asseyez-vous confortablement et respirez la bouche légèrement ouverte, et votre langue touche la crête derrière vos dents de devant. Pendant que vous inspirez, imaginez la respiration et l'énergie qui se déplacent dans votre colonne vertébrale
et dans votre tête, puis maintenez-la là pendant une seconde avant d'expirer. Alors que vous expirez, imaginez le souffle et l'énergie qui descendent comme une chute d'eau et qui s'installent dans votre abdomen. Pause là avant d'inspirer à nouveau. Es-tu prêt ? Faisons ça deux minutes. Encore une fois, on respire quatre, on respire six,
puis on se tient entre les deux. Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui. Pratiquez cet exercice de respiration périodiquement tout au long de votre journée. Peut-être que vous allez l'essayer avant de commencer à cuisiner un repas, avant de sortir faire des courses, peut-être même après que votre journée soit terminée et que vous êtes sur le point d'aller au lit. Faites-le quelques fois, puis enregistrez vos pensées sur la façon dont il s'est passé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo alors que nous discutons de la façon de connecter notre corps à nos outils.
6. Jour 2 : Lier le corps et les outils: Bienvenue au Jour 2. Commençons par notre exercice de respiration. Asseyez-vous dans une position confortable, remontez les
paumes et pratiquez votre respiration dès le premier jour et faisons cela pendant deux minutes. Bienvenue de retour. Une de mes phrases préférées à dire quand j' enseigne des ateliers est d'être un avec votre pinceau. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la connexion avec notre corps et nos outils. Commençons par configurer notre espace de travail. Prenez un pinceau, de préférence un pinceau plus grand. J' utilise une taille ronde 10, un pot d'eau, et une serviette en papier. Nous ne peindrons rien pour que vous n'ayez pas besoin de votre peinture ou de votre papier aujourd'hui. Commencez par vous asseoir dans une position confortable. Placez votre pinceau dans votre main dominante et lorsque vous respirez et sortez, avec votre autre main, sentez chaque centimètre de la brosse. Prenez votre temps à sentir les rainures, les poils. Tenez maintenant le pinceau dans votre main dominante comme si vous étiez sur le point de peindre et de faire des mouvements circulaires en l'air. Pendant que vous faites cela, observez comment vos doigts, main et votre poignet se plient. Sentez la brosse comme si c'était une extension de vos doigts. Essayez d'aller dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse
des aiguilles d'une montre, puis changez comme vous le souhaitez. Faisons ça. Vous pouvez faire cet exercice ici où il est plus confortable au lieu d'ici. Maintenant, incorporons notre serviette d'eau et de papier. Nous allons nous imaginer comme le pinceau, tandis que vous inspirez plonger votre pinceau dans l'eau. Imaginez-vous aller sous l'eau et tremper tout. Vous pouvez balancer votre pinceau dans l'eau un peu si vous le souhaitez, puis retenir votre souffle juste une seconde pendant que vous sortez le pinceau. Ensuite, lorsque vous expirez, effacez le pinceau sur la serviette en papier et sentez l'eau qui vous quitte car elle quitte également la brosse. Au fur et à mesure que vous effacez, vous pouvez rouler votre pinceau autour. Le fait est que quoi que vous fassiez avec le pinceau, imaginez comme si ça vous arrivait. Soyez doux et calme dans vos mouvements. Essayons. Inspirez et trempez votre pinceau pendant quatre secondes, maintenez pour une, sortez-le, expirez comme vous buvez. Faisons ça encore et encore pendant deux minutes. Comment est cet exercice pour vous ? Rappelez-vous qu'une partie de la pleine conscience est liée au moment présent. Comme nous peignons à l'aquarelle, je veux que vous soyez conscient de ce que
fait votre corps et ce que vos pinceaux font, puis connectez-les. Nous pouvons le faire en nous imaginant comme un pinceau. Gardez cela à l'esprit que nous commençons à peindre au Jour 4, vous et le pinceau, êtes un. Joignez-vous à moi et au Jour 3 alors que nous avons discuté des endroits et des
façons de trouver l'inspiration et le calme dans notre vie quotidienne.
7. Jour 3 : Trouver le calme et l’inspiration n’importe où: Bienvenue au jour 3. Commençons par notre exercice de respiration. Être une position assise confortable, paume en haut, permet de commencer. Aujourd'hui, parlons de trouver l'inspiration et le calme n'importe où. En tant qu'artistes, nous devons faire de cela une partie régulière de notre voyage. Permettez-moi de vous donner quelques idées que j'utilise. abord, une retraite créative. À la fin de 2020, j'ai voulu faire un objectif de faire deux retraites créatives par an,
malheureusement, en raison de la pandémie de COVID, je n'ai pas pu voyager librement. Mais je voulais quand même quitter ma maison pour quelques jours et me rafraîchir ailleurs. Je suis allé à mon premier en avril 2021, et j'ai l'intention de le faire en octobre 2021. Une retraite créative est vraiment ce que vous en faites. Allez dans un endroit qui vous inspire, qu'il soit montagneux, côtier ou urbain. Si vous êtes inspiré par la nourriture, allez là où sont les meilleurs restaurants. Si vous aimez visiter des musées d'art, incluez-les dans votre itinéraire. Une retraite créative est une occasion pour vous de recevoir inspiration
créative et de créer sans pression. La date de l'artiste. Une autre idée est de programmer délibérément deux heures par semaine pour une date d'artiste. Cette idée vient du livre de Julia Cameron, The Artist's Way, et je vous recommande vivement de lire son livre si vous voulez en savoir plus sur cette pratique. Fondamentalement, elle défend votre artiste intérieur. Pour ce faire, vous devez planifier délibérément deux heures tout au long de la semaine pour vous aider à alimenter et à nourrir cet artiste intérieur. Quoi qu'il en soit, vous ne laissez rien gêner, à moins que ce soit une véritable urgence. Une fois que c'est prévu, tu t'en tiens. La seule autre exigence est que vous faites la date de l'artiste seul, parce que c'est juste une date entre vous et votre artiste intérieur. Certains de mes rendez-vous d'artiste ont été un voyage au Chicago Botanic Garden, faire mes ongles, faire des achats de plantes d'intérieur, lire et faire une sieste dehors. Votre date d'artiste peut sembler très différente de la mienne et c'est bon. La clé est de faire quelque chose qui
vous inspire et que vous prenez intentionnellement le temps de le faire. Enfin, soyez tout simplement attentif et vigilant. Pratiquez les exercices de respiration au milieu de la circulation,
pendant que vous faites la queue à l'épicerie, ou pendant que vous marchez dans votre quartier, vous serez surpris de voir à quel point vous devenez observateur. Vous pouvez remarquer des couleurs ou des détails que vous n'avez pas vus auparavant. Vous pouvez voir un modèle qui suscite votre intérêt. Peut-être que vous entendrez un son que vous interpréterez plus tard comme une couleur ou une forme. Cette idée est vraiment sur le fait que vous pouvez trouver l'inspiration et le calme partout, même dans les activités quotidiennes. Pensez à ces choses et essayez quelque chose pour cette semaine. Je vous verrai le jour 4 alors que nous commençons à peindre et confronter une partie de la négativité de nos vies, et comment cela nous empêche d'être attentifs.
8. Jour 4 : Lignes de négativité: Bienvenue au Jour 4. Commençons par nos exercices de respiration. Trouvez une position assise confortable. Asseyez-vous, détendez-vous ,
paumes levées, et respirons. Salut encore. Aujourd'hui pourrait être une journée difficile pour certains d'entre vous parce que nous allons affronter une partie de la négativité à laquelle nous sommes confrontés, en particulier en tant qu'artistes et créateurs. Mais alors que nous le faisons, nous allons également reconnaître
les positifs et grandir à partir de cette expérience. Commençons par configurer notre espace de travail. Prenez une feuille de papier aquarelle, une feuille de cinq par sept ou plus fera l'affaire. Votre brosse, vos peintures, votre eau, serviette en
papier et un stylo. Rappelez-vous au Jour 2 et comment nous utilisons la respiration pour connecter notre corps et nos outils ? Gardez cela à l'esprit pendant que nous peignons aujourd'hui. C' est ce que j'ai peint comme exemple. Mais je vais utiliser un petit morceau de papier pour la pratique d'aujourd'hui. Fondamentalement, nous allons d'abord peindre des lignes en utilisant différentes valeurs et couleurs. La valeur fait référence à la légèreté relative ou à l'obscurité d'une couleur. Maintenant, vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez faire. Vous pouvez faire une couleur ou plusieurs couleurs. En général cependant, essayez d'utiliser des couleurs légèrement plus claires que nous pouvons écrire sur le dessus. Maintenant, sur le côté gauche,
j' ai mis les pensées négatives. C' est peut-être le syndrome de l'imposteur. Peut-être que quelqu'un m'a dit quand j'étais plus jeune que je ne pourrais jamais être artiste. Maintenant, beaucoup de la négativité à laquelle nous sommes confrontés sont enracinées dans la peur. Une façon de faire face à cette négativité est de développer des solutions de rechange positives. C' est pourquoi j'ai deux colonnes de lignes horizontales. Dans la colonne de gauche est un négatif, puis les alternatives positives sont sur le côté droit. Fondamentalement faire cet exercice va vous aider à changer votre état d'esprit de laisser la peur négative vous
retenir et d'utiliser les alternatives positives pour aller de l'avant. Permettez-moi de partager quelques-uns des miens. Vous n'avez pas de style artistique distinct, et mon alternative positive est que j'ai évolué depuis mes débuts à peinture et maintenant je peux décrire mon travail comme lâche et élégant. Le négatif, tu n'es pas allé à l'école d'art et tu ne sais pas ce qu'est l'art réel. L' alternative positive est que toujours exprimer de l'intérieur et technique est quelque chose qui peut être appris en dehors des quatre murs d'une école. Ce ne sont là que quelques-uns de mes exemples. Pensez à ça comme nous peignons maintenant. Pendant que nous peignons, n'oubliez pas de respirer calmement observer votre brosse et de sentir votre main connectée à elle, et comme si c'était une extension de vos doigts. Je vais utiliser une couleur rougeâtre à gauche et une couleur verdâtre à droite. Encore une fois, assurez-vous que vous êtes dans une position assise confortable. Chaque fois que votre brosse touche l'eau et que vous êtes juste
conscient et que vous réfléchissez à cela et que vous bougez lentement. Ne précipitez pas ce processus. Je ramasse ma peinture rouge. Pour jouer avec de la valeur, vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau mélangée à votre peinture. Je ramasse la peinture directement dans la palette et si je fais
ça, la peinture sera plutôt sombre. Maintenant, ces lignes n'ont pas besoin d'être parfaites du tout, elles n'ont pas besoin d'être droites, elles n'ont pas besoin d'avoir une certaine largeur, elles peuvent être comme vous voulez. C' est une valeur assez sombre. Si vous voulez obtenir une valeur plus légère, prenez
simplement votre pinceau, lavez-la juste un peu, épongez juste pendant la moitié de la seconde, puis revenez à droite contre cela. Alors maintenant, vous avez une ligne plus légère. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous remplissiez cette colonne entière. Encore une fois, vous pouvez avoir ces lignes qui se touchent, elles n'ont pas à toucher. Ils peuvent être maigres, ils peuvent être longs. Vous pouvez laisser la peinture saigner un peu. Maintenant encore une fois, alors que vous faites ce processus, déplacez lentement et réfléchissez. J' utilise ma brosse ronde de taille six. N' oubliez pas de respirer. Allons de l'avant et faisons la deuxième colonne. Encore une fois, pendant que je fais cela, j'essaie vraiment de me connecter à ma brosse. Notez comment la peinture entre dans le pinceau, quitte le pinceau, etc. Maintenant, avant de commencer à écrire, nous devons attendre que la peinture sèche complètement. Vous pouvez accélérer ce processus avec un sèche-cheveux si vous le souhaitez, ou aller à une activité différente de celle d'un exercice de respiration, tout ce que vous voulez faire pendant que vous attendez. Quoi qu'il en soit, allez-y et faites une pause ici, faites ça et
revenez quand votre peinture est sèche. Bienvenue de retour. Finissons l'exercice d'aujourd'hui en écrivant les croyances négatives à gauche et les alternatives positives à droite. Pendant ce temps, rappelez-vous que les croyances négatives ne vous définissent pas. Ils sont enracinés dans la peur et ils peuvent être surmontés. En allant de l'avant, essayez de valider les alternatives positives à la mémoire, sorte que vous pouvez vous rappeler de temps en temps. Allons-y et faisons-le maintenant. Prenez votre stylo permanent et prenez votre temps avec cet exercice. Pour ce premier que j'ai écrit, les artistes ne peuvent pas vivre convenablement. On a tous entendu cette phrase, des artistes affamés. Pour l'alternative positive, je vais écrire, je suis plus qu'un artiste. Je suis éducatrice et entrepreneur. Allez-y et écrivez un peu plus. Vous n'avez pas à remplir toute la page. Il suffit d'écrire autant de croyances négatives que vous pouvez qui semblent vraiment vous frapper à votre cœur. Bon travail. Que pouvez-vous faire avec ça ? Vous pouvez le poster sur votre tableau d'inspiration comme je l'ai dans le dos ici, vous pouvez en prendre une photo et en faire un fond d'écran de bureau. L' important est que vous vous rappelez les alternatives positives. Je vous verrai au Jour 5 alors que nous continuons avec la positivité et créons des cercles d'affirmations.
9. Jour 5 : Cercles d’affirmation: Bienvenue au Jour 5. Commençons par notre exercice de respiration. Obtenez dans une position assise confortable, paumes en haut, commençons. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les affirmations. C' est une extension de ce que nous avons fait au Jour 4 transformant notre négatif en alternatives positives. Aménagons notre espace de travail. Je vais utiliser un pinceau rond six, une feuille de papier aquarelle cinq par sept,
mes peintures, et vous aurez besoin de votre stylo. Maintenant, c'est l'exemple que j'ai créé pour aujourd'hui. Je vais juste créer une version plus petite. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai écrit quelques brèves affirmations pour me rappeler que je suis un artiste. Je suis assez bon et ce que je fais est précieux et important, même si c'est juste pour moi. Tout comme le Jour 4, n'hésitez pas à utiliser différentes couleurs et valeurs, vous le souhaitez. Ne te sens pas pressé. Gardez votre respiration calme
et profitez du processus que vous peignez. Comme les cercles se dessèchent, pensez aux affirmations que vous devez entendre. Une des affirmations que je me dis est que j' aime apprendre de nouvelles choses et grandir. Voici quelques-unes des affirmations que j'ai écrites sur celle-ci. Je suis un artiste. Je suis créatif. Mon art est inspiré et inspirant. Ma vie a un but pour moi et pour les autres. Mon art a un but. J' aime apprendre de nouvelles choses et grandir. J' ai le droit de nourrir mon artiste intérieur et j'ai grandi en tant que créateur. C' est bon si vous ne remplissez pas tous les cercles avec ces affirmations, le but de la peinture était de vraiment vous aider à atteindre un état de calme et ensuite écrire les affirmations n'est vraiment qu'une autre facette d'être conscient. Une fois que vos cercles sont secs, allez-y et écrivez ces affirmations. Eh bien, comment vous sentez-vous jusqu'à présent ? Vous sentez-vous plus lié à l'acte de peinture ? Tu en sens un avec ton pinceau ? Eh bien, nous n'en sommes qu'à la moitié de notre voyage de 10 jours, alors
continuons avec le Jour 6 alors que nous peignons des étincelles de joie.
10. Jour 6 : Éclats de joie: Bienvenue au Jour 6. Commençons par notre exercice de respiration. Je suis tellement excité pour l'entraînement d'aujourd'hui. Cela pourrait vous rappeler votre enfance si vous avez déjà joué avec des fournitures d'art. Préparons notre espace de travail. Prenez toutes les fournitures régulières avec lesquelles nous avons travaillé jusqu'à présent. Mais vous aurez aussi besoin d'une paille et quelques serviettes en papier supplémentaires que vous pouvez placer votre papier aquarelle sur le dessus. C' est ce que nous allons créer. J' adore l'exercice d'aujourd'hui parce qu'il va vraiment vous aider à lâcher le perfectionnisme et à vous amuser avec le processus. Ce sont mes étincelles de joie. On va jouer des gouttelettes d'eau avec de la peinture sur notre papier. Ensuite, utilisez la paille pour souffler, puis créez ces étincelles. Une fois que tout sera sec, nous utiliserons notre stylo pour écrire des choses qui suscitent de la joie en nous. N' hésitez pas à utiliser toutes les couleurs qui éveillent également de la joie dans votre vie. Même si j'ai utilisé des couleurs jaunes et marron et orange dans celui-ci, je vais utiliser la couleur verte parce que c'est ma couleur préférée. Tout comme les jours précédents, oubliez pas de vous précipiter, essayez de vous connecter avec vos outils, en particulier les pailles puisque nous allons l'utiliser juste pour aujourd'hui. J' utilise ma brosse ronde de taille six. Je vais d'abord jouer quelques gouttelettes d'eau sur le papier juste en
trempant dans le pot et en y plaçant quelques gouttelettes. Vous pouvez faire de cet effet d'eau aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. C' est vraiment à toi de décider. Ensuite, effacez complètement votre brosse pour qu'elle soit aussi sèche que vous pouvez l'obtenir. Alors ramasse ta peinture. Je vais utiliser ce vert sauge et je vais juste piquer cette gouttelette d'eau et voir comment la peinture va juste là-dedans. Maintenant, si vous vouliez mélanger dans une couleur différente, c'est cool. Peut-être que tu veux mettre un peu de ce vert vif là-dedans. On verra comment ça se passe. Maintenant, c'est là que la magie se produit. Tu vas utiliser ta paille. C' est pourquoi cette serviette en papier est vraiment importante parce que vous ne voulez pas l'étaler
jusqu'à ce qu'elle s'envole sur votre table, surtout s'il s'agit d'un espace de travail très important et délicat. Je vais retourner mon journal. Parce que je veux souffler dans le journal et pas en sortir. Maintenant, essayez d'obtenir votre paille aussi près que possible du blob, puis respirez rapidement, respirations courtes et
rapides. On y va. Maintenant, je laisse le pigment subtil un peu trop long. Vous êtes libre de tourner votre papier pour que vous puissiez faire tourner les étincelles dans des directions différentes. Maintenant, vous pouvez avoir l'étincelle aller plus loin si vous voulez ou vous pouvez l'arrêter juste là. Alors si votre étincelle est encore mouillée, pourquoi ne pas mettre un peu plus de pigment là-dedans ? Je vois à quoi ça ressemble. Ensuite, créez d'autres gouttelettes d'eau. Alors refais-le encore. Encore une fois, amusez-vous avec ça. Ne te sens pas obligé de te précipiter. Je vais ajouter du jaune au mien. Voyez comment ça va se passer. Peut-être ajouter juste un peu de vert et juste voir ce qui se passe. J' espère que tu t'amuses jusqu'à présent. Vous pouvez faire une gouttelette à la fois. Vous pouvez mettre plusieurs gouttelettes vers le bas si vous le souhaitez. Le but est juste de lâcher prise et de s'amuser. Ça me ramène définitivement. Maintenant, prenez un peu de temps pour laisser cela sécher. Une activité que vous pouvez faire pendant que vous attendez qu'elle sèche est d'aller faire quelque chose qui éveille la joie dans votre vie. Peut-être que c'est faire du shopping pour quelque chose. Peut-être que ça va acheter des fleurs fraîches. Peut-être que c'est ranger votre chambre ou passer du temps avec votre animal de compagnie, peu importe ce qu'il peut être. Allez-y et faites ça. Laissez ça sécher. Pause le cours ici, et je te verrai dans un peu. Maintenant que votre peinture est sèche, écrivons quelques choses qui éveillent de la joie. Quant à moi, certaines de ces choses sont des fleurs fraîches, allumer une bougie, acheter une plante d'intérieur, rattraper un ami sur le café, faire mes ongles, regarder mon émission de télévision préférée, etc. Maintenant, je vais vous donner un peu de temps pour écrire sur certaines de ces choses. J' espère que tu t'es bien amusé avec celle-là. Reconnecter avec une activité artistique d'enfance me ramène définitivement de bons souvenirs. Continuons et je te verrai le jour 7 alors que nous réfléchissons à des vagues de gratitude.
11. Jour 7 : Vagues de gratitude: Bienvenue au 7e jour. Commençons par notre exercice de respiration. Jour 7, c'est des vagues de gratitude. Si vous ne pratiquez pas déjà une habitude de gratitude, aujourd'hui est votre signe pour commencer. Comme les jours précédents, nous allons peindre quelque chose avec des aquarelles puis écrire dessus. Être reconnaissant et y réfléchir est si important parce qu'il vous aide à voir le bien, admet le mauvais. Vous pouvez être reconnaissant pour quelques petites choses comme frapper tous les feux verts ou votre collation préférée est en vente. Peut-être que tu te souviens de prendre une douche, ne pas négliger les petites choses. Développer cette habitude vous aidera à être conscient dans les tâches ordinaires quotidiennes. Allons de l'avant et préparons notre espace de travail. Je vais rester avec mon pinceau aquarelle rond taille 6, mon papier est un cinq par sept, j'ai mes peintures, et mon eau et mon essuie-tout, commençons. Maintenant, c'est l'exemple que j'ai créé et c' est évidemment beaucoup plus grand qu'un morceau de papier cinq sur sept, mais j'utiliserai mon pinceau pour créer ces vagues. Maintenant, vos vagues pourraient sembler un peu différentes. Vous pouvez utiliser un pinceau plat et ensuite utiliser des vagues comme ça, mais je voulais le créer sur une plus grande feuille parce que chaque ligne serait un jour individuel. Si vous voulez utiliser une plus grande feuille de papier, vous pouvez à cette fin, mais si vous utilisez une plus petite, comme un cinq sur sept, vous pouvez avoir sept lignes et cela pourrait suffire pour une semaine. Dans tous les cas, ne vous inquiétez pas à quoi ressemblera la pièce finale. Toute cette classe est d'être consciente et juste d'être présent dans le moment. Utilisez toutes les couleurs que vous voulez, et créons quelques vagues de gratitude. N' oubliez pas de prendre votre temps, de respirer, et surtout avec ces vagues, regardez
vraiment comment votre poignet et comment votre brosse se plie. N' oubliez pas de respirer. Il a l'air superbe et il y a nos vagues de gratitude. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est d'écrire les choses pour lesquelles on est reconnaissants. Encore une fois, vous n'avez pas à remplir toute cette page dès maintenant. Vous pouvez en faire un aujourd'hui, un demain, etc., jusqu'à ce que vous remplissiez tout ça. Alors ce que vous pouvez faire avec cela par la suite, c'est si vous avez un journal, peut-être le coller là, vous pouvez l'utiliser sur votre tableau d'inspiration. C' est aussi un grand motif abstrait, si vous aimez créer des cartes de vœux, vous pouvez utiliser un perforateur et créer des étiquettes ou d'autres confettis. Cela pourrait être plus qu'écrire des choses pour lesquelles vous êtes reconnaissants, mais pour les besoins de l'exercice d'aujourd'hui, allons de l'avant et écrivons au moins une chose pour laquelle nous sommes reconnaissants, juste en haut. J' espère que la pratique de la gratitude est quelque chose que vous commencez à faire tous les jours. Ensuite, je te verrai au Jour 8, alors que nous peignons des arcs de rêves.
12. Jour 8 : Arches de rêves: Bienvenue au Jour 8. Commençons par notre exercice de respiration. Arches de rêves sonne comme une idée si noble et c'est. Une arche représente une entrée d'entrée dans quelque chose de différent. Alors que nous peignons la forme de l'arc aujourd'hui, je veux que vous pensiez à quelques grands rêves que vous avez pour vous-même. Il peut être lié à vous en tant qu'artiste ou peut-être que c'est un objectif personnel. Voici quelques-uns de mes grands rêves en tant qu'artiste et entrepreneur créatif. Écrivez et publiez un livre. Développer des produits de signature comme des peintures et des pinceaux. Enseignez 100 000 élèves, y compris en ligne et en personne. Partez à l'étranger en vacances. Aménagons notre espace de travail. Je vais encore utiliser un bout de papier cinq par sept. Cette fois, je vais utiliser une brosse plate, et c'est une brosse plate quart de pouce. Voici l'exemple que j'ai peint. Maintenant, j'ai peint un tas de petits arcs et tu n'as pas à le faire. Vous pouvez faire une grande arche ou si vous avez cinq buts, vous pouvez faire cinq arcs seulement. C' est vraiment à toi de décider. Je voulais juste pratiquer la forme
de l' arc, c'est pour ça que j'ai peint tout un tas d'entre eux. L' utilisation de la brosse plate le rend vraiment facile car vous serez en mesure d'obtenir ce fond plat puis nettoyer les lignes sur les courbes, mais vous pouvez toujours peindre cela tout aussi facilement avec un pinceau rond. Comme vous peignez ceci, n'hésitez pas à jouer avec la couleur, la valeur, le saignement. Amuse-toi juste avec ça. Ensuite, une fois que vous aurez terminé, nous écrirons certains de nos objectifs sur la feuille. Au cas où vous oubliez, ne vous précipitez pas, prenez lentement et respirez. Maintenant, si vous devez attendre que vos peintures sèchent, allez-y et laissez-les sécher. Allez faire une activité, revenez, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Allez-y et arrêtez le cours ici, et je vous verrai dans un peu. Bienvenue de retour. Encore une fois, les arches sont tout au sujet de cette porte vers quelque
chose de nouveau, quelque chose de différent, et pour moi, je les interprète comme atteignant vos objectifs, ou vous réalisez vos rêves. Réfléchissons à cela. Quels sont les rêves que vous avez pour vous-même ? Ils peuvent être un rêve personnel, des rêves créatifs, des rêves qui se rapportent à vous en tant qu'artiste. Commencez par les trois premiers qui vous viennent à l'esprit. Ils peuvent être aussi élevés que vous le souhaitez, mais toujours atteignables. Plus tôt, j'ai mentionné que je voulais voyager à l'étranger pour des vacances. C' est assez général, je pourrais vraiment aller n'importe où, mais je n'ai pas non plus écrit, je veux visiter tous les 190 certains pays à travers le monde. C' est irréaliste, probablement pas dans ma vie. Je veux aussi te limiter à trois
parce que je ne veux pas que tu te surcharges de trop. Si vous êtes capable de vous concentrer sur quelques-uns seulement, vous aurez en fait une meilleure chance de les atteindre. Prenez une minute pour penser à eux, puis écrivez-le sur votre feuille. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'écrire un rêve par arche, vous pouvez l'écrire comme vous le souhaitez. Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez certainement accrocher à votre tableau d'inspiration ou prendre une photo de celui-ci et en faire votre écran de téléphone afin que vous puissiez vous rappeler vos rêves. Wow, nous approchons déjà du jour 9, je vous y verrai alors que nous continuons à pratiquer la pleine conscience pendant que nous peignons des feuilles.
13. Jour 9 : Feuilles: Bienvenue au Jour 9. Commençons par nos exercices de respiration. La pratique d'aujourd'hui est un peu différente de celle des jours précédents parce que nous n'écrirons rien par la suite. Au lieu de cela, nous nous concentrerons principalement sur les coups de pinceau et sur la présence à chaque coup. J' ai plusieurs cours sur la façon de peindre des fleurs en vrac. Vérifiez les si vous voulez apprendre à les peindre. Mais dans cette vidéo, je vais me concentrer sur les feuilles et le mouvement de pinceau qui y est associé. Nous allons pratiquer un seul type de mouvement de pinceau pour créer nos feuilles. Pendant que vous pratiquez ce coup de pinceau, souvenez-vous de vos exercices de respiration et de pleine conscience afin que vous puissiez laisser aller tout souci ou perfectionnisme. Aménagons notre espace de travail. J' utilise un papier aquarelle cinq par sept, mes peintures aquarelles, et un pinceau rond taille six. Maintenant, il est important que votre brosse ait suffisamment de poils pour que lorsque nous faisons le mouvement, vos poils soient en mesure de s'aérer vraiment bien. Le coup de pinceau est un mouvement fluide de presse, de glisser, de soulever. Pourquoi ne pas essayer cette motion sans la peinture d'abord ? Prenez votre pinceau dans votre main dominante. Fais comme si c'était le journal. Appuyez vers le bas, faites glisser, levez. Appuyez vers le bas, faites glisser, appuyez vers le bas, faites glisser, levez. Essaie encore ça. Appuyez vers le bas, faites glisser, levez. Votre brosse à la main doit être dans la même position à la fin et au début. Ce qui est d'avoir votre brosse presque droite de haut en bas. Maintenant, laissez-moi démontrer avec la peinture. Commencez avec votre brosse à une position presque verticale. Placez la pointe de votre pinceau directement sur le papier. Ensuite, créez une ligne courte, puis appuyez vers le bas pour que les poils s'évanouissent comme ça. Ensuite, faites glisser, puis commencez soulever pendant que vous faites glisser pour créer un autre point à l'autre extrémité. Assurez-vous que votre pinceau est suffisamment humide pour que vous ayez suffisamment de peinture pour le glisser. Essayons encore ça. Encore une fois, appuyez, faites glisser, levez. Appuyez, faites glisser, levez. Pendant que vous faites cela, remarquez comment votre poignet se plie. Observez comment la pression change légèrement d'un doigt à l'autre lorsque vous appuyez, faites glisser et levez. Vous n'avez pas à créer autant de feuilles que moi. Vous pouvez en créer des plus petits, il
suffit de ne pas le faire glisser sur une distance aussi éloignée. Ce sont des courts. Encore une fois, pendant que vous faites cela, assurez-vous de respirer. Soyez conscient de vos mouvements. Maintenant, après avoir fait plusieurs d'entre eux, essayez de mettre deux de ces traits ensemble pour créer une feuille légèrement plus large. Vous en avez un, puis commencez l'autre juste ici, à propos du point où vous avez commencé à appuyer. Ensuite, laissez juste l'espace blanc juste
entre les deux afin qu'il ressemble à la veine de la feuille. C' est bon si ce n'est pas un morceau parfait d'espace blanc. Si tu n'as que cette petite partie de début, c'est bon. Tant qu'il y a un espace blanc parce que si sans elle, il ressemble à un blob et nous ne voulons pas de blobs. Les feuilles sont probablement l'une de mes choses préférées à peindre, surtout quand je ne sais pas quoi peindre. C' est un mouvement très simple et je peux me perdre dans ce mouvement comme je le fais encore et encore. Si vous vouliez peindre des feuilles de profil, votre premier coup pourrait ressembler à ceci. C' est la partie de la feuille, la moitié de la feuille qui vous fait face. Ensuite, l'autre moitié qui est derrière, vous allez juste créer juste une ligne mince et toujours maintenir cet espace blanc pour donner l'illusion d'une veine. N' hésitez pas à continuer à pratiquer les feuilles sur plus de papier. Tu n'as pas à t'arrêter ici juste parce que je manque d'espace. Je vais prendre une feuille de papier de plus parce que je
veux m' entraîner à mettre plusieurs feuilles sur une seule tige. Mais allons-y et finissons cette page avec un peu plus de pratique. Essayons maintenant de mettre plusieurs feuilles sur une seule tige. C' est vraiment le même processus. Mais nous voulons être attentifs à la direction de nos feuilles afin que nous puissions essayer de la rendre aussi organique que possible. Peignez une seule tige en utilisant seulement la pointe de votre pinceau. Puis peindre une feuille à la fin. Maintenant que vous descendrez de cette tige, ayez un couple qui s'évanouissent sur le côté, mais peut-être qu'il y en a quelques-uns qui sont plus droites, quelques-uns qui sont ondulés. Essayez de jouer avec ça. Vous pouvez tourner votre papier si vous en avez besoin. Peut-être que tu as une autre feuille de bitty juste là. Essayons encore. Une longue tige. Faisons deux de plus juste pour remplir cette page. Excellent travail dans la peinture des feuilles. Encore une fois, n'hésitez pas à continuer de faire cela afin que vous puissiez obtenir ce mouvement de brosse vers le bas. Alors être en mesure de le faire presque sans effort. J' espère que vous avez trouvé du calme en peignant ces feuilles. Je vous verrai dans la prochaine vidéo de notre dernier jour de voyage de 10 jours alors que nous peignons des cartes de motivation et combinons certains des éléments que nous avons peints ensemble.
14. Jour 10 : Cartes de motivation: Bienvenue au jour 10. Commençons par nos exercices de respiration. Pour la pratique d'aujourd'hui, nous allons combiner certains des exercices
d' aquarelle que nous avons faits et créer une carte de motivation. Je vais continuer à utiliser cinq cartes sur sept, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. Pour ces cartes, ce que j'ai essentiellement fait était combiner l'une des formes abstraites et les feuilles. Pour celui-ci, je combine les cercles d'affirmation et de feuilles. Ce sont les lignes et les feuilles. Ce n'est qu'un cercle géant et une couronne de feuilles. C' est probablement mon préféré, j'ai deux arcs et puis quelques feuilles aussi bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez écrire un message en bas, et il peut être inspiré par les choses que vous avez écrites. Vous pouvez prendre l'une des alternatives positives que vous avez faites. Écrivez quelque chose pour lequel vous êtes reconnaissant, écrivez un de vos rêves, peut-être quelque chose qui éveille de la joie dans votre vie, ou une affirmation. Pendant que vous créez ces cartes de motivation, continuez à pratiquer la pleine conscience et la respiration. Lorsque vous ramassez la peinture, lavez votre pinceau, peignez une feuille, etc. Respirez et laissez-vous réellement se perdre dans le processus de création. Une fois que vous avez terminé, hésitez pas à afficher ces cartes pour vous-même, donnez-les comme cartes de vœux pour vos amis. Partagez-le avec quelqu'un qui a vraiment besoin d'entendre un message positif. Maintenant, vous pouvez en créer un ou plusieurs comme je l'ai fait, et vous pouvez continuer à les créer à l'avenir comme vous en avez besoin. Je vais en créer deux pendant cette session. J' aime vraiment cette arches un et ce cercle avec une couronne de feuilles. Parce que tu sais combien j'aime les couronnes. N' hésitez pas à peindre avec moi, ou vous pouvez peindre ce que votre cœur désire. Je vais laisser ce cercle sécher et ensuite aller aux arcs. Pour ces plus grands arcs, je vais utiliser la brosse plate d'un demi-pouce. Je vais laisser ces arcs sécher aussi. J' adore le saignement qui se passe. Je sais que parfois les gens n'aiment pas ça quand ça arrive. Mais cela fait partie de la raison pour laquelle la peinture à l'aquarelle vous permet
vraiment de lâcher le perfectionnisme. Laisse sécher, je vais retourner au cercle. Maintenant, puisque je superpose certaines des feuilles au-dessus du cercle, je veux vraiment m'assurer que c'est complètement sec. Encore une fois, vous pouvez accélérer le processus de séchage avec un sèche-cheveux ou tout simplement être patient. Je vais utiliser une petite taille ronde trois pinceaux. Juste pour que je puisse avoir de petites feuilles autour de ma couronne. vais appliquer une théorie des couleurs ici, la raison pour laquelle j'aime cette combinaison sarcelle et orange est parce qu'ils sont opposés sur la roue de couleur. Avec ce cercle orange, je vais juste faire exactement le contraire, mais ensuite ajouter juste un peu de bleu plus foncé là-dedans. Je vais faire de petites feuilles pour commencer. Je ne peins que deux ou trois feuilles par tige. Mais c'est à vous de décider comment vous voulez peindre ça. Ce qui est vraiment cool, c'est qu'en raison de la nature transparente des aquarelles, où le bleu est au-dessus de l'orange, vous voyez la couleur de superposition et c'est tellement cool. Ensuite, je vais juste entrer ici et remplir certains de
ces endroits vides ou des taches avec des feuilles d'autres. Maintenant, je vais juste finir les arches. Semblable à mon premier exemple, je vais juste faire une tige géante de feuilles. Pour cela, je vais retourner à ma brosse ronde taille six. Parce que la valeur de ces arcs est assez sombre, je vais m'assurer que mon vert des feuilles va être plus sombre en valeur aussi,
sinon, ils ne se démarqueront pas. Ensuite, je fais une longue tige. Je viens d'avoir une autre idée, quelque chose que vous pourriez faire pour aider vos feuilles peut-être se démarquer, est d'ajouter des métaux. Là, vous l'avez. Encore une fois, vous pouvez écrire un message en bas si vous le souhaitez. Tu n'as pas à le faire, tu peux juste le mettre en place. Peut-être que c'est déjà un rappel pour vous, comme ces arcs de rêves et ce cercle d'affirmation. Eh bien, je te vois dans la prochaine vidéo pendant qu'on parle de ton projet.
15. Votre projet: Parlons de votre projet. La bonne nouvelle est si vous avez passé les 10 jours, vous avez déjà terminé votre projet. Voici d'autres idées pour la soumission de vos projets. Partagez n'importe quelle photo de votre travail des jours 4-10. Partagez une photo de votre travail exposée dans votre maison,
bureau, cuisine, où que vous soyez. Partagez une photo d'un endroit qui vous inspire et expliquez pourquoi. Une fois que vous avez terminé de créer votre travail, vous devrez télécharger une photo de celui-ci sur Skillshare. Assurez-vous que vous êtes sur un ordinateur de bureau, pas sur un appareil mobile, ou via l'application, puis à partir de la page de cette classe, cliquez sur le bouton, créez un projet, tapez un titre pour votre projet, ajouter des photos et partager votre expérience. Enfin, appuyez sur Publier et vous avez terminé. J' aimerais aussi vous voir partager votre travail sur les réseaux sociaux. Vous pouvez poster sur Facebook, Instagram, ou TikTok, et étiqueter moi @audreyradesign et utiliser, #paintwithaudrey. Ça va être incroyable de voir tout votre travail inspirant. Je te verrai dans la dernière vidéo pendant que je partage quelques idées de séparation.
16. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis si fier des progrès que tu as accomplis et j'espère que tu l'es aussi. J' espère que vous remarquez une augmentation du calme, diminution de l'anxiété, et des progrès vers le relâchement du perfectionnisme. Voici quelques dernières pensées avant de partir. Tout d'abord, la pleine conscience est un voyage et une discipline. Il peut y avoir des périodes dans votre vie où vous vous sentez submergé et ne voulez pas le pratiquer du tout, et vous oublierez de le faire tous les jours. Mais je vous mets en garde de ne pas l'enlever complètement de votre vie. Laissez-le faire partie de votre parcours créatif global. Ma deuxième et dernière pensée est créer de l'art pour vous-même. Il est facile de regarder les autres, voir leur succès et de vouloir la même chose pour vous-même. Mais ils sont sur leur propre chemin et vous aussi. Si nous continuons à nous comparer et à nous préparer à la déception, notre art va réellement refléter cela. Lorsque vous vous asseyez pour peindre, faites-le d'abord pour vous-même. Faites-le parce que c'est de l'auto-soin, faites-le parce que ça vous plaît. Ensuite, vous serez surpris de voir comment les autres y sont attirés. Merci encore beaucoup d'avoir suivi mon cours. Je suis honoré de faire partie de votre voyage en pleine conscience, à l'aquarelle. J' espère que vous en avez appris plus sur vous-même et que vous vous sentez plus en phase avec votre corps, outils, votre esprit et votre âme. Pour que nous puissions tous devenir de meilleurs artistes. Veuillez communiquer avec moi sur les réseaux sociaux et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.
Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher
