Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour. Je suis Emma, et je suis illustrateur et dessinateur de surface. Parfois, on me demande de dessiner des boissons et des cocktails pour les livres, l'emballage, et aussi l'image de marque. Dans ce cours, je veux partager avec vous quelques-uns des meilleurs conseils et astuces que j'ai appris au fil des ans pour faire une boisson vraiment délicieuse. Ce n'est pas aussi intimidant que ça en a l'air. Beaucoup de choses sont juste un contraste entre la lumière et l'obscurité, et le processus que je vais vous mener à travers, je vous le promets, est vraiment facile. Nous allons commencer par un exercice d'échauffement où nous
jouons avec la technique humide sur mouillé. Ensuite, nous progresserons lentement et vous pourrez voir comment j' ajoute plus de détails et c'est un processus amusant. J' espère vraiment que vous vous joindrez à moi et découvrirez une fascination pour les boissons comme moi.
2. Matériaux et recherche: Tout d'abord, je pense que ça vaut vraiment la peine de regarder quelques lunettes. Si vous en avez chez vous, je vous exhorte à les sortir et à les regarder. Avec le verre, quand vous essayez de le peindre, grande partie est juste du contraste. Ce n'est pas grand-chose à voir avec la couleur. Vous pouvez voir les faits saillants ; vous pouvez voir à travers elle. Il peut sembler que c'est très délicat surtout quand vous obtenez du liquide à l'intérieur comme ça. Il y a une loi de réfraction en cours. Mais j'espère vous apprendre une façon de regarder le contraste dans chaque verre. Il n'a pas besoin d'être délicat, et beaucoup de celui-ci est juste de le diviser en formes les plus basiques. Si nous devions prendre ce verre à vin, par
exemple, et le tenir comme ça. Je sais que c'est une surface noire, mais vous pouvez voir le contraste ci-dessous. Ces faits saillants ici, qui donnent de la profondeur et vous indiquent également la rondeur du verre. Aussi en bas de la tige, il y a un contraste ici et à la base. Ce sont les choses que nous allons prendre, et s'il vous plaît n'ayez pas peur. Je vais essayer de le décomposer et de le rendre aussi facile que possible. Tout d'abord, vous aurez besoin de couleurs audacieuses. J' utilise le Winsor & Newton 24 Pan Set. J' ai ajouté un peu plus de blues. Aussi, pour les faits saillants, j'aime utiliser de la gouache blanche ou peut-être un stylo POSCA. Je ne sais pas avant d'arriver à ce point quelle technique je vais utiliser. Pour un travail comme celui-ci, j'aime avoir une sélection de pinceaux ronds. Ils sont assez gros pour que je puisse appliquer le lavage très rapidement. Je pense que pour cet exercice, il est vraiment important que vous recherchiez les boissons qui vous attirent. Je viens de taper des boissons sur Google et de faire une recherche d'images. C' est tout ce qui arrive. Je pense vraiment que tu vas être attiré par
certaines images par rapport à d'autres après avoir vu de la cerise, et je viens de taper des verres à la cerise. Beaucoup de choses ont l'air alcoolique, mais il y a ce flotteur de crème glacée très doux. Quelque chose comme ça, si vous êtes attiré par elle et qu'il y
a beaucoup de demi-choses dramatiques qui se passent. Le contraste entre la lumière et l'obscurité va vraiment vous aider à comprendre comment mettre des boissons à l'aquarelle. Maintenant, on passe à Pinterest. Encore une fois, un endroit vraiment génial pour trouver des images à titre de référence. Je viens de taper les boissons d'été parce qu'elles ont l'air si rafraîchissantes. Il y a tellement de choix, pêche à la framboise, limonade, pêche à la
fraise, mocktails, boue. Il y a tellement de choses ici. Regardez celui-là, la limonade galaxie changeant de couleur sans colorant alimentaire. Wow, ça pourrait être assez soigné à mettre à l'aquarelle, tu ne crois pas ? Peu importe ce que vous êtes attiré, vous
trouverez de très bonnes images à partir desquelles vous pouvez travailler afin que vous puissiez regarder en profondeur le contraste, l'ombrage et les reflets qui se produisent sur le verre ou dans la boisson.
3. Exercice d'échauffement: Je vous ai promis que je rendrais ce processus aussi facile
que possible que tout le monde puisse peindre sa boisson préférée de cocktail. Tout d'abord, je veux vous dire qu'il y a une méthode à ma folie. S' il vous plaît essayez de suivre ces étapes pour qu'il soit aussi facile que possible pour vous comprendre pourquoi j'ai fait des choses dans l'ordre dans lequel je les ai faites. Tout d'abord, ce que nous allons faire comme un exercice d'échauffement, qui signifie que juste s'amuser avec ça et aller avec le flux, c'est que j'ai googlé des verres à boissons et que nous allons simplement regarder les formes. Il suffit de regarder n'importe quelle forme qui attrape vraiment votre fantasme, et nous ne devons utiliser qu'une seule couleur. Je vais utiliser un gris de Payne, et je vais te montrer ce qu'on va faire ensuite. Je mélange juste un gris de Payne très aqueux, et tout ce qu'on va faire, c'est des silhouettes de lunettes dans un lavage très léger. Rapidement possible. C' est juste une forme de verre de base, je vais passer à une autre forme. C' est probablement un peu trop sombre, mais voyons quels effets cela fait. Je vais juste ajouter de l'eau à celui-là parce qu'il se passe trop de choses maintenant. N' y réfléchis pas trop longtemps, continuez à bouger. Faisons une autre forme ici. On en fera juste une de plus. Je suis juste en train de regarder ma référence et d'essayer de descendre la silhouette. Maintenant, en revenant à ce premier et vous pouvez voir que l'eau ou le lavage est toujours sur la surface du papier. Ce que nous allons faire est maintenant mélanger une nuance légèrement plus profonde ou le gris de Payne et juste tomber. Voyons ce qui se passe. Laisse-le, dépose-le là-dedans, tu peux le voir s'étendre. Que se passe-t-il si on le fait ? Laissons-le comme il se passe et nous allons juste continuer, juste tomber dans la couleur plus concentrée à divers points parce que cela est appelé humide sur humide, cette technique. Là où on laisse plus de peinture là où il est encore mouillé. Sur celui-ci, il commence à sécher de ce côté, mais il est encore très humide de ce côté, mais voyons ce qui se passe ici. Que se passe-t-il si on met ça là ? Vous allez devoir expérimenter vous-même, cela dépend des peintures que vous utilisez, dilution de vos pigments,
ainsi que du temps de dessin. Mais on s'amuse juste ici. Regarde ce qui s'est passé quand j'ajoute que le gris de Payne est vraiment concentré, là et là. C' est tout ce qu'on va faire. Nous cherchons juste et découvrons comment notre peinture se comportera. C'est tout pour l'instant. Si vous vous donnez la permission de jouer avec cela juste pendant cinq minutes, vous trouverez le reste de cette classe beaucoup plus facile. Je vous exhorte à tout simplement bouger avec vos peintures, faire autant de formes que vous pouvez et juste voir ce qui se passe et vraiment profiter ce processus et profiter du temps que vous vous donnez pour être insouciant.
4. Jus d'orange - Facile: Maintenant, on va passer au jus d'orange facile. Nous allons faire exactement la même chose ici, vous choisissez une bonne référence avec du jus d'orange et un verre. Encore une fois, nous ne faisons qu'expérimenter, ne parvenons pas à [inaudible] en dépeignant quoi que ce soit à ce stade. J' ai une gouache jaune orange très claire, je l'applique très librement, juste en suivant les contours de cette référence que j'ai, et pendant qu'elle est encore humide, je vais tomber dans une couleur beaucoup plus concentrée. Voyons ce qui se passe, et plus elle est
concentrée, plus elle sera dramatique, laissons tomber de ce côté. Joli. Pendant que ça fait ça, je pourrais juste en faire un autre à côté. Pourtant, nous allons carrer un, et je pense que dans celui-ci je vais mettre du jaune ici, jaune
assez concentré, et puis aller à nouveau ajouter beaucoup plus profond rouge orangé. Voyons ce qui se passe, qui pourrait avoir besoin d'aide, mais rarement expérimenter, alors continuons avec cela, tombant dans l'orange maintenant, voilà nous y allons. Maintenant, il y a vraiment de grandes choses qui se passent là-bas. Avec celui-ci, je vais ajouter un contour du verre. Je vais juste utiliser un peu de gris de Payne que j'avais déjà, gouache très légère, et donc le contour du verre, la base commence là, c'est trop sombre, je vais juste mouiller mes brosses dans l'eau, juste pour diluez-le un peu et suivez-le. Vous pouvez difficilement voir le contour du verre de ce côté jusqu'à ce que vous arriviez au sommet, donc c'est ce que je fais, et vous avez quelque chose comme ça. Cela est lié au fait qu'il est supposé être sombre de ce côté-ci. Alors qu'il est encore mouillé, je pourrais juste tomber dans un autre morceau d'orange. Voyez si ça va aider. Ces en fait sombres, pourraient juste en bas de ce bord là, alors attendons que cela sèche un peu plus, et ajoutons le verre à celui-ci. Vous pouvez le voir juste légèrement fusionné là-dedans, c'est absolument bien, donc ça donne cette sensation de liquidité. C' est le bord d'un verre là-haut, et juste parce qu'on est encore en train d'expérimenter, je pourrais juste dessiner ça là-dedans, voir ce qui se passe, ça a de beaux effets. Maintenant, vous pouvez laisser ça
pour dessiner naturellement comme c'est parce que j'ai souvent un sèche-cheveux en veille. J' ai eu des questions sur la raison pour laquelle j'utilise un sèche-cheveux et il y a des rumeurs selon lesquelles cela va gâcher la peinture. Je tiens à dire que j'ai été artiste en interne pendant huit ans et que nous utilisons toujours un sèche-cheveux. Nous présentons des travaux à des clients importants
au Royaume-Uni et cela ne semblait pas affecter les couleurs. Si ça devait être un problème, je suis sûr que les clients auraient dit quelque chose, alors n'ayez pas peur d'utiliser un sèche-cheveux. Je l'ai juste soufflé doucement avec un sèche-cheveux pendant une minute environ, et vous pouvez toujours voir là encore des taches de peinture qui n'ont pas tout à fait séché. Mais si vous regardez de près, vous pouvez voir que la gouache de couleur se sont mêlés les uns aux autres et créer certains de ces effets, et également allé dans le contour du verre. Encore une fois, je pense que cela ajoute vraiment à l'atmosphère que ce sont des boissons rafraîchissantes dans ces verres, nous n'essayons pas de recréer une copie exacte de ce que j'ai vu sur Google ou un site de bibliothèque d'images, donc c'est le que j'essaie toujours de recréer. En tant qu'illustrateur alimentaire, je n'essaie pas de montrer une copie exacte, c'est une interprétation de celle-ci et c'est ce que je veux que vous fassiez sur l'interprétation d'une boisson. Je vais en faire une de plus parce que je suis d'humeur, peut-être d'un cola.
5. Cola - Facile: Je vais essayer un peu de Cola. Il est souvent représenté dans un verre avec de la glace. Allons y aller. J' ai mélangé un brun avec un peu de gris de Payne et un peu de rouge. Nous ne pouvons pas refaire exactement la même chose et faire un plan. Plutôt une silhouette. La forme du verre est assez emblématique, mais nous n'allons pas trop y penser. C' est à peu près comme ça. On va dessiner des tons sombres en bas. Parce que les exemples que je peux voir, il fait vraiment sombre au fond et
devient lentement plus léger à mesure que nous montons le verre parce qu'il y a beaucoup de glace au sommet. Voyons si nous pouvons recréer quelque chose de similaire, mais de ne pas être trop pris par elle. Je vais tomber dans des tons plus chauds d'un brun au sommet, je crois. Faire assez aqueux et étaler ça autour d'un peu plus. J' ai juste une touche avec plus. Voyez comme un brun de type sienne brûlé que nous ferons ce jour-là. Et en regardant sur le côté, si vous vous penchez et regardez de côté sur votre feuille de papier, je sais que quand je mets une autre couleur, c'est juste un peu trop. Je vais juste le faire exploser avec un sèche-cheveux juste pendant deux secondes. Ça me donnera juste assez. Je vais tomber en brun foncé en bas, juste en haut, juste ici. Maintenant, nous allons ajouter le verre qui tourne autour. En fait, il fait sombre sur les côtés. Je pourrais faire quelque chose à ce sujet. C' est la référence. J' ai les pieds de la lumière à l'obscurité. Pouvez-vous voir juste ce bord ici où il a fusionné avec le brun de l'intérieur ? J' ai vraiment aimé cet effet. Il vraiment résoudre ajoute au sentiment que c'est une boisson très rafraîchissante. Je le traîne ici aussi. Je ne vais pas essayer de faire la glace à ce stade, je vais vous montrer comment les choses à considérer. Mais à ce stade, nous ne jouons que et nous nous familiarisons avec ce territoire. Je vais laisser celui-là maintenant. Je vais juste essayer un de plus ici. Encore la même chose, je vais juste en faire un qui va droit vers le haut. Je ne vais pas m'embêter avec des formes de verre fantaisie appartenant à une certaine compagnie. Essayons quelque chose de vraiment sombre en bas. Je vais mélanger un peu de violet dans cela, juste pour lui donner un peu plus [inaudible]. Je vais juste descendre de ce côté. Voyons ce qui se passe, inclinez légèrement Sketchbook. Joli. Prenons le côté du verre maintenant. Je voudrais tout à fait juste la couleur. J' aimerais dessiner ça sur le côté de la vitre. Faisons-le juste. Voyez quels effets nous obtenons. Je trempe juste mon pinceau dans de l'eau pure. On y va. Continuons ça jusqu'ici. Dessinez ça et faites la même chose de ce côté. Je n'ai pas changé mon pinceau. C' est tout ce qu'il a, c'est de l'eau et c'est le genre d'effet que nous sommes capables de créer. Ce que j'aime vraiment. Non, c'est, je l'ai considéré et dans une certaine mesure je savais ce qui allait se passer, mais il faut vraiment avoir la foi que ça va se révéler absolument fantastique. Ne pas essayer si je peux juste mettre ce bord ici dans le bord de ce verre. Et je vais juste ajouter la jante ici. Dis que c'est nos deux. On a fait l'échauffement. Maintenant payeur. Nous avons fait deux jus d'orange juste jouer autour tonalement, orange
plus concentrée sur le dessus du lavage
jaune et deux Colas où encore une fois, nous avons mis la couleur plus concentrée en utilisant la méthode humide sur humide. Regarde ce qui s'est passé à ce moment-là. J' ai juste mis ce doc sur le côté droit et il a fusionné avec le reste. J' aime juste ce genre d'approche et j'espère que vous serez en
mesure de vous y pencher et d'apprécier les résultats que vous allez obtenir.
6. Mojito - Intermédiaire: J' ai choisi de faire un mojito, qui est l'une de mes boissons préférées. J' ai mélangé un vert jaunâtre très pâle. La référence que j'ai trouvée a beaucoup de feuilles de menthe dedans et de chaux. Encore une fois, je vais bloquer la forme du verre. Celui-ci est assez grand et mince et il est plus large en haut. plus comme ça et il y a aussi de la glace sur les sommets, donc je vais laisser cette section en haut assez pâle. Il est encore assez humide, mais de ce côté, il commence à se dessécher un peu. Avant que j'oublie, je vais juste ajouter le bord du verre qui est sombre, je vais juste cartographier en utilisant ce lavage vert. Sur le côté est
encore une tranche de citron vert. Je pense que le lavage commence juste à tremper dedans. Maintenant, je vais juste dans cette section là où il y a une tranche de citron vert. Je vais mélanger un vert légèrement plus foncé, sorte que le coin plus sombre de chaux entre ici et qui va dans la section humide sur humide. Nous n'allons pas nous inquiéter parce que tout cela ajoute à l'idée qu' il est assez humide à l'intérieur de ce verre et quand la lumière circule à travers un verre, elle fait des choses différentes. reste de la chaux arrive ici. Encore une fois, nous cherchons juste des zones de couleur, des
zones de lumière et d'obscurité et il continue d'être sombre là-haut. Il y a plus de feuilles de menthe ici, donc ça va jusqu'en bas, alors laisse, quelque chose d'un peu plus sombre ici. Ça suffit, ça bousille les yeux juste un petit peu. Il y a une zone vert foncé derrière la chaux, il fait sombre, beaucoup plus sombre, et ici. Cela définit presque la forme de la chaux. Je vais tout le chemin là-dedans. Il se joint probablement là-bas, donc c'est bien. L' étoile de la glace est à peu près là. Je sais que ça ne ressemble pas beaucoup pour le moment, ayez la foi. Nous pouvons ajouter un peu plus d'espaces verts. Ce sont des verts de menthe parce qu'il y
a beaucoup de feuilles de tilleul qui sont enfoncées là-dedans. Je vais juste ajouter des gouttes de parties neutres de vert et ensuite je vais juste
utiliser le pinceau avec de l'eau pour remplir certaines de ces zones. Je lave ma brosse maintenant et il y a juste de l'eau claire là-dedans. Cela va dans la section glacée et il n'y a pas de cubes en tant que tels, c'est juste des rondes de glace. Encore une fois, tout ce que j'ai là-dessus, c'est de l'eau. Je vais essayer de définir les zones de
la glace en utilisant des verts clairs et foncés. Cette zone ici est juste de la menthe et c'est de la menthe aussi, la menthe s'étend là. En fait, je pense qu'il est temps de définir le bord du verre. Je vais mélanger un vert gris pâle et,
en fait, c'est un peu trop sombre. Je vais ajouter un peu d'eau à ça. vient ici et il fusionne avec cette section
menthy et ça s'étend jusqu'ici. Il y a une section plus sombre là-bas, je pense que où le bord du verre va fusionner avec une menthe, et maintenant nous arrivons à la base même du verre ici. Dans ma référence, il y a une section sombre là-bas, à droite sur le côté gauche. Petite suggestion d'une courbe et encore une fois, il reprend sur cette section. Nous allons étendre ce joli vert pâle, bleu, gris dans les zones mentholées ici pour définir le bord du verre là où il est plus sombre. Cette section est aussi sombre et cette section ici, c'est la ligne qui est contrastée contre le bord du verre. La chaux est plus foncée que le bord de ce verre, alors commençons sur cette ligne. Encore une fois dans cette référence particulière que j'ai la lumière qui brille à travers elle. Il a l'air plus jaune pâle que tout, mais on sait que c'est un citron vert. Je ne veux pas que ça ressemble à du citron. C' est le bord du verre, je viens de définir le bord du verre en utilisant la chaux et la même chose encore ici. Je dois ajouter ce brin de menthe, germe au sommet du verre avant que j'oublie. Il vient en haut ici, nous
y allons et la feuille le fait, il va sur le côté du verre comme ça. Je vais le faire exploser avec un peu de sèche-cheveux parce qu'il est trop humide pour que je travaille avec. Il suffit d'ajouter une petite zone de vert plus foncé pour le contraste, là. Maintenant, le bord de la croûte de la ligne plutôt, pas trop saturé. Juste l'indice. Je pense que nous devons définir les zones de la glace un peu plus loin, mais je pense que nous sommes presque là, y a un cube ici et un cube qui est assis sur le dessus comme si à un angle, et le cube qui va dans le côté de ça verre. Il est juste clair et sombre, nous n'essayons pas de tracer le bord du glaçon. Entrer maintenant avec juste un pinceau qui n'a que de l'eau dessus et je vais juste en tirer ça. Parce qu'en ce moment c'est à définir, à mon goût de toute façon, vous pouvez faire ce que vous voulez. C' est juste pour moi et nous avons juste besoin d'un peu plus de définition ici. Cette section ici est encore humide donc toujours en utilisant ma brosse qui n'a rien sur elle, mais de l'eau. Juste le soupçon le plus joyeux de feuilles de menthe. J' ai juste besoin de redéfinir le bord du verre. Cette section était encore humide, donc j'ai pu
utiliser ce qui se passait là pour définir le bord du verre. C' est le bord extérieur, sorte que la chaux entre dans le verre à ce point là. J' aime vraiment ça tel qu'il est. Si vous avez regardé mon autre cours sur l'utilisation de stylos gel blanc, vous savez à quel point ils peuvent être maniables. J' exhorte à aller voir ce cours. Je l'utilise juste pour définir la croûte, la moelle de cette chaux et les segments aussi bien. Je pense que c'est un excellent moyen de souligner à quel point un mojito est aussi beau. Je pense que c'est tout ce dont il a besoin. C' est juste une impression d'un mojito plutôt qu'une copie complète de ma référence. J' ai vraiment aimé faire ça et c'est vraiment rafraîchissant pour moi.
7. Mai Tai - Intermédiaire: Le prochain cocktail que j'ai choisi d'illustrer à l'aquarelle est Mai Tai. La référence particulière que j'ai trouvée est très rouge et orange en haut et assez pâle en bas. J' ai fait ma couche de base de jaune. Alors qu'il est encore humide et qu'il tombe dans diverses nuances d'orange et de rouge, comme vous pouvez le voir, il se répand très rapidement. Je voulais juste mettre l'accent sur le bord du verre juste là. J' ai pris la brosse atteint l'eau pour étaler ça un petit peu plus. J' ai mis un sèche-cheveux dessus. Comme vous pouvez le voir en haut à droite, la peinture s'est plutôt étalée, mais étonnamment, ça ressemble à une paille que je n'avais pas l'intention d'ajouter. Mais c'est la chose étonnante de la peinture comme ça. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de profondeur en utilisant une autre nuance d'orange. En regardant de près la référence. Sur la gauche, il y a en fait un coin d'ananas. Donc j'ajoute juste les débuts de ça. Il se trouve sur le bord du verre. C' est jaune et son contraste joliment contre le bord supérieur du verre, qui est rempli de rouge. Maintenant, j'ajoute la cerise emblématique. Tu me verras ensuite peindre le parapluie. J' ai choisi une belle couleur orange pêche. Encore une fois, le parapluie était d'une couleur différente. C' est mon interprétation parce que, je voulais qu'elle coïncide avec les autres couleurs qui apparaissent dans cette aquarelle. Alors s'il vous plaît, utilisez votre jugement et utilisez votre intuition parce que cela vous servira bien. Assurez-vous de ne pas trop réfléchir, car alors votre croquis
commencera à paraître un peu trop laborieux et ce n'est pas ce que nous voulons. J' ai décidé d'embrasser pleinement cet heureux accident en faisant de ça une paille. Ce bord à gauche, il avait juste besoin d'un peu plus de définition contre cet ananas. Aussi pour donner un plus grand sentiment
que, c'était le bord du verre. La partie suivante était en fait d'ajouter les côtés du verre. J' ai utilisé un gris très chaud. Je pense que j'ai dû mélanger dans un petit peu de rouge aussi, comme les bords du verre étaient encore un
peu humides, il a commencé à fusionner comme juste là. Cette étape était à peu près terminée. J' ai décidé de sortir mon stylo posca juste pour ajouter la touche finale. C' est un verre très réfléchissant. J' ai donc décidé de simplement utiliser les touches les plus minuscules de reflets blancs en utilisant un stylo posca nid plus silencieux et
épais. Je pouvais voir dans le verre il y avait des lumières qui brillaient sur les glaçons et aussi le fruit qui était peut-être là dedans. Je n'en fais pas trop parce que ça l'aurait trop gâché. Juste les conseils du miroir juste pour vous donner une indication que, c'était une boisson à la recherche luxuriante. C' était à peu près tout. Ici, nous avons un time-lapse vraiment rapide d' un cocktail de canneberge que j'aime vraiment le look de. Ce n'est qu'un court processus de la façon dont je l'ai créé. Il y a de la glace là-dedans et vous pouvez me voir commencer à bloquer les zones sombres, derrière la glace et autour de la glace. C' est tout ce que tu as à faire vraiment.
8. Vin chaud - Avancé: Pour cette vidéo, je veux faire du vin chaud, c'est l'une de mes boissons préférées et je l'enregistre très près des vacances d'hiver. J' ai mélangé un rouge pour ma base, c'est
ce que je vais dessiner la silhouette de cette tasse de vin chaud qui est dans une couleur brownie rosée. Il est beaucoup plus large en haut et descend comme ça, assez étroit, comme ça. On en a deux dans ma référence, il y a deux tranches d'orange au milieu. Il fait sombre en haut, sombre en bas. Attends, ce qui me rendrait la vie plus facile, c'est si je mets le bord du vin chaud comme il touche le bord du verre juste là, il fait très sombre là-haut. Ce que je vais faire, c'est tomber dans un sombre brun violet. J' espère que ça va marcher. Faisons-le parce qu'il est encore très mouillé là-haut. Voyons ce qui se passe là-bas. Il est à peu près tout dans ce domaine, et de ce côté aussi, je viens d'ajouter un petit peu plus d'une couleur de vin puisque c'est du vin chaud. Cela va jusqu'à ce côté-ci, puis en bas. Nous y mettrons des suggestions de tranches d'orange flottantes. Mais je pense que ça va faire pour l'instant. Ensuite, nous avons aussi des tranches d'orange et puis une étoile sympa là-haut aussi. Je vais lui donner un petit pinceau avec le sèche-cheveux. Ça ne valait que quelques secondes. J' avais juste besoin de ce morceau au milieu pour sécher juste un peu parce que je voulais les tranches d'orange là-dedans. C' est à propos d'ici, et que ça se répand juste un peu, ce qui est tout ce que je voulais. Les tranches sont suspendues là-dedans, et il y en a une autre juste derrière. Maintenant, nous allons nous attaquer, je pense, pour donner un peu de structure au vin chaud, je vais devoir ajouter la forme du verre maintenant. J' utilise juste un peu de cette couleur prune. Je vais commencer à regarder le contour parce qu'il y a aussi une poignée que je dois incorporer. En fait, je vais commencer ici, parce que c'est la base là-bas. Puis en dessous il y a ceci, et puis la base réelle. La poignée arrive ici, et c'est très difficile à voir, mais nous pourrions avoir à donner une meilleure suggestion pour cet exemple. Parce que je veux toujours qu'il se lise comme une poignée, ça va à propos d'ici. Parce que ce morceau est encore mouillé, peux-tu voir où je viens de mettre le pinceau ? Je pourrais attirer ça parce que j'aime vraiment le mouillé où il fait son truc. Je vais mettre de l'eau pure sur mon pinceau et ensuite dessiner ça. Cette zone qui est encore humide, je vais la dessiner. Parce qu'il ajoute à cette qualité réfléchissante, et c'est une bonne lecture pour le verre. Ça doit être un peu plus rond. Cela va faire pour l'instant. C' est une bonne structure et je vais en parler, ajouter un peu plus de prune à mon pinceau. C' est le bord de la vitre ici. Je ne vais pas le faire tout autour,
c' est juste une suggestion à ce stade juste pour me donner un peu plus d'un cadre à partir duquel
travailler parce qu'il y a aussi la ligne orange est là-haut. Ouais, donc ça se joint ici, et je pense que ce serait bien si cette section était, il y a trop d'eau là-dedans, pour saigner. Ouais, c'est ce que je
voulais, saigner dans le bord du verre comme ça. Parfait. Maintenant, je vais mettre deux autres tranches d'orange qui sont là-haut. Maintenant, ils sont beaucoup plus brillants parce qu'ils ne sont évidemment pas suspendus dans le vin chaud. Mais je vais toujours le garder assez léger. Oh, c'est un peu trop orange. Tu vois que c'est la rime, celle qui entre comme ça. Comme ça. Vous pouvez voir le reste aller dans le vin chaud. Il devient plus sombre au fur et à mesure qu'il descend, alors incluons cet aspect. Bien. Il y a une autre tranche, mais je pense que ça va être trop occupé, donc je vais la laisser comme ça. Encore une fois, c'est votre interprétation d'une boisson. C' est mon interprétation de ce que je vois et j'ai décidé qu'il serait trop bondé là-haut, donc je vais laisser l'autre tranche d'orange dehors. C' est juste une moitié orange. Cela vient dans le vin et, encore une fois, comme vous le voyez dans les deux autres tranches qui sont déjà dans le verre, il fait sombre. Je vais le rendre assez rouge,
mais un rouge terne parce que c'est à l'intérieur de ce vin chaud. Super. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de profondeur dans cette section parce que ce n'est pas comme du vin chaud pour le moment. Mais, on va régler ça. Donnons-lui juste une autre explosion. Droit. Encore une fois, on va y aller maintenant. Je sais qu'on parlait d'une couleur prune. Je vais aller avec une prune brownie que je pense cette fois. C' est la deuxième couche, le deuxième lavage, qui donnera plus de définition à cette ligne orange qui est là dedans. Soyons audacieux avec l'utilisation du pinceau. Cette section ici est sombre. En fait, cela fusionne presque avec ça et le contour de l'orange est silhouetté contre le reste de ce vin de moisissure. Faisons-le ça. Cette tranche vient autour, fait ça. C' est le bord de la deuxième tranche là-bas et à la recherche d'autres zones vraiment sombres. Toute cette section est vraiment sombre. Allons à l'intérieur. Je vais ajouter une touche plus violette je pense et une petite goutte de gris de Payne. Cette section définit cette tranche d'orange qui s'y trouve. C' est l'extérieur du verre et c'est l'intérieur du verre et ici il fait sombre. Je vais remplir ça maintenant en ovale, en suivant les contours de ce verre. Vous pouvez le voir ici. C' est toujours ce côté du verre. Ce que tu as, c'est que la jante tourne derrière elle. Vous devez vraiment observer votre image de référence. Ça fait ça. Toute cette jante est sombre. Alors faisons une pause, regardez à nouveau. Il y a une zone claire là-bas qui définit la jante et le nombre de bob tick devient sombre à nouveau ici. Pendant que je travaille encore, je peux fusionner cela. Comme si et cela va jusqu'à là, mais il y a une petite lumière de réflexion qui a l'air superbe. Cette section, je pense,
serait bien si je suis encore humide ici, donc je vais juste utiliser une brosse qui a de l'eau dessus pour tirer ça vers le bas. Cela a fait toute la différence parce qu'il y a un reflet de ce verre ici et qui fait tout le chemin de cette façon comme ça. Cette section est beaucoup plus sombre de ce côté. Je vais juste donner un peu de coup de pouce là-bas et il y a juste quelques petites zones de noir sur cette poignée juste ici et ici. C' est un peu séché. Ça aurait été bien si elle était encore mouillée. Voyons cette section où je viens de mettre ça si je peux utiliser cette section humide pour dessiner ça. Oui, ça définit mieux le bord du verre et aussi le début de cette poignée. Je suis content de ça. L' intérieur de cette poignée est aussi plus sombre. C'est bien. Ça fait quelque chose comme ça. Cette zone sombre s'étend en fait dans le bord du verre. La poignée est en fait minuscule. Vous pouvez juste voir le bord de la vitre derrière la poignée et cela continue comme ça là-bas. C' est en fait une observation super perplexe, je suis arrivé là à la fin. Je pensais que ça n'avait pas l'air tout à fait correct. Mais je pense que c'est bien mieux maintenant. Je sens pour moi que le vin chaud est un peu trop contrasté au milieu où il est orange et aussi, j'ai oublié l'anis étoilé, ce que j'aime vraiment. J' aime l'anis étoilé comme saveur. Je vais juste remplir la section orange. Retourne à mon plummy rouge. Je vais mettre un petit peu d'orange et de rouge là-dedans. Le contraste y est trop élevé et il ne se lit pas comme étant suspendu. Mieux et maintenant l'anis étoilé au sommet, je pense. Maintenant, je suis très tentée d'ajouter un bâton de cannelle, mais je n'ai pas permis que la réfraction ait lieu. Maintenant, je vais rester simple. N' y réfléchissons pas trop. Mais évaluons-le. Dessinons-le et évaluons-le. Maintenant, une dernière touche que je veux faire. Je vais l'utiliser avec beaucoup de parcimonie, est d'ajouter des points forts de stylo de carte postale. Je pense que cela aiderait juste à faire ressortir juste les bords du verre parce que je n'ai pas été capable de créer un bord propre juste ici, par
exemple et ici. Il y a aussi des points forts à ce morceau ici et ce bord ici. C' est juste un indice de miroirs juste pour donner une suggestion de ce qui se passe. Aussi juste à l'intérieur il y a juste le bord de cette orange et aussi à l'intérieur du tube suspendu dans le vin chaud est le bord là-bas. Aussi ce bord intérieur, juste là et il y a un point culminant sur le côté de ce verre ici et attrape juste le bord extérieur de cette orange et minuscule reflet là-bas. Je viens de ce côté. Il attrape aussi une petite partie de cette orange là-bas. Il y a quelques choses qui se passent ici et là aussi. Peut-être ajouter le point culminant là et minuscule peu là. Je crois que c'est à peu près tout. C' est tout ce que j'ai besoin de faire. Quand vous venez faire le vôtre, vous pouvez l'évaluer et prendre votre propre décision. Mais je pense que c'est à peu près tout pour l'instant. Il y a un vin chaud et je suis vraiment content de ça.
9. Réflexions finales: J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup
appris sur la technique humide sur mouillé, et vous avez expérimenté vous-même, et vous avez découvert des combinaisons de couleurs étonnantes parce que certains de ces cocktails sont vraiment loin. J' ai hâte de voir ce que vous produisez. Si vous voulez que je trouve votre travail sur Instagram, s'il vous plaît hashtag sur mon Skillshare, et je ferai de mon mieux pour commenter chacun des vôtres. Je vous exhorte à poster vos boissons et cocktails dans la salle de classe afin que nous puissions regarder et nous puissions commenter. Je vous serais reconnaissant de partager. Dans cette prochaine petite vidéo, je vais vous montrer la couverture du livre que j'ai créée pour l'hédoniste en santé, comment j'ai été inspiré par l'image qu'ils m'ont donnée comme référence, et comment j'ai pu utiliser ma propre interprétation pour la couverture. Je voulais vous montrer ce livre que j'ai illustré appelé l'Hédoniste en santé. Comme vous pouvez le voir sur la couverture, il y a deux cocktails et un shaker en arrière-plan. L' inspiration vient des images qu'ils m'ont réellement donné. C' est ma référence. C' était le Pea Cooler et aussi le sang orange et la carotte negroni. Comme vous pouvez le voir, si vous comparez cette image, cette image, et la couverture avant, c'est une interprétation quand un client me demande ce qu'ils
recherchent souvent est mon interprétation de quelque chose quand ils ne sont jamais vraiment m'a demandé une copie complète. L' angle de ceci est légèrement différent de cela, bien qu'il soit similaire en remplissage. Si vous regardez la photo originale, c'est une version beaucoup plus simplifiée de ceci parce que nous avons décidé que la carotte passant par l'orange sanguine ne lisait pas calmement, alors nous avons mis la carotte sur le côté. J' espère que dans cette classe, vous serez en mesure de vous sentir confiant faire votre interprétation d'une image de référence. Maintenant que vous avez appris ces techniques, vous pouvez
peut-être aller au-delà des cocktails ou du cola. J' ai commencé à jouer avec des sundaes à la crème glacée et des flotteurs de crème glacée, et je vais juste vous montrer quelques exemples ici. Peut-être qu'il mouillera votre appétit à de nombreux niveaux et vous inspirera. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' apprécie vraiment. Passe une bonne semaine. Désolé, frappe la caméra. Je vous demande pardon. Il y a un camion à benne qui passe. Dans ce cours, je veux partager avec vous quelques-uns des meilleurs conseils et astuces. Dans cette classe.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
