Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Emily. Je suis artiste et professeur
de dessin originaire de Nouvelle-Zélande. Dans ce projet amusant, nous allons
apprendre à créer une illusion en trois D représentant un motif
de tissage à l'
aide de notre ombrage au crayon En particulier, nous nous entraînerons à
contrôler la pression
du crayon afin d'
obtenir un ombrage clair ou un
ombrage foncé C'est donc une excellente
leçon pour tous ceux qui ont du mal à gérer leur
ombrage en ce moment Utilisez un projet simple pour travailler
sur les bases de l'ombrage, puis vous pourrez appliquer
ces nouvelles compétences à vos autres projets de
dessin Vous n'avez pas besoin de matériel
spécial, prenez un crayon HB et
du papier, et nous allons commencer
2. Échauffement: Nous allons commencer par un
échauffement. Je vais faire juste en
haut de ma page ici, puis faire mon projet de dessin en
bas. Vous pouvez utiliser
du papier brouillon pour l'échauffement. Vous pouvez utiliser des
pages séparées. C'est à vous de décider. Et ce que je veux que tu
fasses, c'est juste que tu traces des lignes parallèles
qui se dessinent ici. Peu importe la
direction dans laquelle vous les dessinez, mais voyez si vous pouvez trouver un
peu de rythme. Plutôt que d'utiliser le bout de votre crayon, d'appuyer vers le bas et d'essayer de tracer une ligne droite cette façon. Ce n'est pas si simple. Si vous arrivez à suivre ce
rythme avec
votre main ou si votre main
glisse sur la page, vous aurez plus de chances d'
obtenir quelque chose beau, de lisse et de droit. Vous devrez peut-être
le revoir plusieurs fois pour corriger cette ligne. Ensuite, nous allons
exercer notre pression d'ombrage en commençant par un côté, en appuyant assez fort ou fermement, puis en diminuant la pression mesure que nous nous rapprochons du milieu Et puis au fur et à mesure que
nous arrivons de l'autre côté, en augmentant légèrement la
pression. Nous obtenons donc quelque chose qui va
du noir au clair au foncé. Ne vous inquiétez pas s'il
y a de petites lacunes haut
et en bas,
mais nous voulons essayer d'éviter qu' il y ait des espaces
entre nos
marques d'ombrage au fur
et à mesure que nous traversons Encore une fois, c'est à
vous de décider dans quelle direction vous allez travailler. Si vous êtes gaucher, comme moi, je préférerais commencer par ce côté et travailler de cette façon. Si vous êtes droitier, vous devriez
probablement commencer par ce côté et vous frayer un
chemin comme si vous étiez,
vous savez, en train d'écrire sur une page. Donc, en repartant, une
pression assez ferme maintenait mon crayon un
peu plus en arrière. Je ne le maintiens pas
sur le bout parce que
je veux utiliser le côté
du crayon. Même si vous avez
un crayon ordinaire, je sais que je l'utilise
pour les démonstrations, mais même avec un crayon ordinaire, avoir légèrement sur le côté, tenir un
peu plus en arrière signifie que vous allez laisser plus de plomb sur le papier, ce qui
allège la pression, ce qui signifie simplement que penchez un
peu en arrière sur la main, laissant le crayon reposer
sur le papier, ce qui est également une autre raison pour laquelle
nous ne voulons pas avoir les doigts sur le bout car nous allons
alors appuyer fort, alors que si nous avons notre prise
un peu plus en arrière, nous pouvons simplement poser
le crayon sur le papier. Puis,
en appuyant légèrement sur le crayon,
vous arrivez de
l' autre côté. Regarde
comment tu t'y prends. Si tu trouves ça vraiment
difficile, je veux dire, tu peux revenir
et égaliser ces pièces. Surtout lorsqu'il passe du noir au clair
et du clair au foncé. Nous voulons obtenir quelque chose d'assez fluide,
qui passe à nouveau en
douceur du foncé au clair et
au foncé. Nous allons le faire encore
quelques fois. Je sais que nous avons tracé un
certain nombre de limites, mais nous n'avons pas à les
remplir toutes. Parce que nous voulons nous
lancer dans notre projet. C'est s'entraîner à
changer la pression. Tu vois, j'ai oublié de faire nuit
assez tôt pour pouvoir revenir
par ici aussi. Nous allons en faire une autre ici. Vous pourrez faire
les autres plus tard si vous le souhaitez. Je vais en faire une autre ici. Celui-ci s'adaptera à l'écran. Et cette fois, je vais
essayer de passer du foncé au clair, en augmentant la pression, diminuant la pression,
en augmentant la pression. Ce n'est pas facile. Tu vois à
quel point M one est désordonné. Je vais y revenir encore une fois. Du foncé au clair, comblant
certaines de ces petites lacunes. Sombre, passant à la lumière, revenant à l'obscurité. Nous allons faire quelques entraînements
supplémentaires ici. Cette fois, nous allons
tracer des lignes parallèles qui
descendent , des lignes verticales. D'accord, vous pouvez vous déplacer vers le bas, vous pouvez vous déplacer vers le haut, en plusieurs
coups, en déplaçant la main Et cette fois, nous
allons travailler du haut vers
le bas, pour réduire
la pression Donc, commencez fermement,
diminuez la pression, puis augmentez
la pression Maintenant, je travaille avec ma page bien droite devant l'appareil photo. Il peut vous sembler plus facile de simplement
tourner votre page
d'un angle , soit de cette façon soit peut-être de cette façon si
vous êtes droitier. Et c'est tout à fait normal. Je ne veux pas que vous le
tourniez pour qu'il redevienne horizontal
parce que nous avons déjà fait cette pratique horizontale. Mais vous pouvez le
tourner légèrement pour le rendre un
peu plus confortable. Donc, pour moi, je le
ferais de cette façon. Si vous étiez droitier, vous vous sentiriez probablement plus à l'aise
avec cet angle, mais je vais le faire droit de haut en bas
pour l'appareil photo Rendez-moi simplement les choses
difficiles. Mais c'est facile à voir pour toi. Encore une fois, appuyez vers le bas pour diminuer la
pression, puis appuyez légèrement vers le bas N'oubliez pas que la prise en main est un peu plus
éloignée que d'habitude. se peut que vous
bougiez légèrement votre main sur la page, ou qu'il vous soit plus
facile de la tenir stable, tout en laissant les doigts bouger librement d'un côté à l'autre pour
obtenir un rythme. Et revenez si vous
avez besoin de combler certaines de ces petites lacunes et d'essayer de
faire une transition en douceur. La transition est donc un mouvement
fluide entre l'obscurité et la lumière. On ne voit
pas vraiment d'avantage. J'ai un petit écart entre l' obscurité et la lumière, donc je peux simplement travailler dessus en
expérimentant avec la pression jusqu'à ce que j'
obtienne quelque chose qui se trouve entre les deux et
disparaisse ensuite dans la lumière
3. Esquisser le motif de tissage: C'est notre pratique terminée. Il y en a quelques autres ici si
vous voulez continuer à vous entraîner, mais je voudrais passer à notre projet en bas
de page. Je vais le faire
en plein centre de ma page. Et ce que nous
allons dessiner c'est le motif tissé, par
exemple, d' un tapis en lin ou de ce que vous
pourriez voir dans une chaise en rotin. Et j'ai quelques photos
ici juste pour vous donner une idée de ce modèle. Nous recherchons donc un motif
très simple qui ressemble davantage à celui-ci, horizontal et vertical,
et vous pouvez voir comment ces
morceaux de canne ou de bambou, quels qu'ils soient, se
tissent les uns dans les autres. C'est comme un modèle de type grille. Et c'est ce que nous allons
essayer de dessiner, puis nous allons essayer de l'ombrer pour
donner à
ce motif
un aspect tridimensionnel, comme s' ce motif
un aspect il sortait un peu,
comme
si ces parties incurvées par-dessus et en dessous se courbaient
en fait les unes sur Maintenant, cela peut être un peu
un casse-tête pendant que vous faites cela Nous allons d'
abord le
dessiner et nous assurer que les
bonnes pièces sont remontées et les bonnes pièces coulées. Pour ce faire,
nous allons dessiner cinq fils qui descendent, puis nous allons
dessiner cinq fils horizontalement, tissant dans et hors de ceux-ci. Préparez donc une gomme,
car nous allons devoir effacer les parties
qui se trouvent en dessous. Vous verrez ce que je
veux dire quand nous ferons cela. C'est donc une bonne pratique de dessin
en ligne droite. Je vais dessiner un brin. Et nous pensons à
une forme carrée dans son ensemble, puis je vais
avoir un petit écart, puis je vais
dessiner le fil suivant. Assurez-vous de garder ces lignes belles et légères, car nous allons en effacer
certaines parties. Regardez, encore une fois, comment
ma main se déplace vers le
bas de la page ou sur la page. Je n'utilise pas juste mes doigts parce que je vais alors commencer
à me tordre Mais, vous savez, si ces lignes
sont un peu tordues, cela n'a pas trop d'importance car nous
pensons qu'elles sont fabriquées à partir de matériaux naturels J'ai donc une, deux, trois bandes, et je vais en faire deux autres. C'est moins que
la taille de ma main. Plus vous l'agrandissez,
plus il
faudra de temps pour le mettre à l'ombre. Et
voici le dernier. Nous pourrons ranger certaines
de ces lignes plus tard, pour nous assurer qu'elles sont belles, légères
et amples Et nous avons une,
deux, trois, quatre, cinq bandes, et il y a un
petit écart entre les deux. Nous allons maintenant commencer à tisser les bandes horizontales
par-dessus et en dessous, et c'est là
que vous devrez peut-être faire un peu d'exercice ou donner un
peu d'entraînement à
votre cerveau. Nous allons donc
passer en revue celui-ci. Nous allons commencer par ici
et nous allons passer revue, puis nous
allons passer sous celui-ci,
puis sur le suivant. Maintenant, vous constaterez peut-être que cela deviendra moins
compliqué si vous effacez la partie verticale de
cette section au fur et à mesure. Cette partie est donc en train de se recouvrir, ce qui signifie que nous ne
pourrons pas
voir la bande située en dessous. Celui-ci va couler,
donc il va couler
et ressortir de l'autre côté, puis il va
passer par-dessus celui-ci. Et encore une fois,
effacer cette partie qui est maintenant cachée en dessous vous facilitera un peu
la vie Ensuite, nous passons sous celui-ci pour ne pas dessiner par-dessus, puis par-dessus celui-ci et l'effacer. Vous voyez maintenant comment nous avons une bande qui apparaît
comme si elle passait au-dessus, puis en dessous, puis au-dessus, puis en dessous, et enfin par-dessus. Alors nous allons
faire le contraire. Donc, celui-ci va commencer
à l'extérieur, en laissant un petit
écart. Commencez par l'extérieur. Il va passer en dessous de
celui-ci, donc il va apparaître ici et il va passer par-dessus
celui-ci, le second. Juste là parce que ça
va passer en dessous de celui-ci. Mais éliminons cette partie. La partie assise ou la partie au-dessus de laquelle
elle est posée. Nous allons passer
sous celui-ci par dessus celui-ci. Et sous celui-ci. Nous devons donc
nettoyer cette zone ici. Donc ça va alterner. Donc celui-ci tombe en panne
signifie que celui-ci passe en panne. Celui-ci commence par passer en revue, le suivant
va couler, ce
qui signifie que celui-ci
va passer en revue. Nous en ferons cinq à venir. Il est donc en train de le recouvrir pour que
je puisse effacer ce qu'il contient. Ça va arriver ici
et ça va s'enfoncer
pour sortir de
l'autre côté. Ça va passer en revue. cadre de celui-ci, ça va
sortir ici et ce sera fini,
et c' est une bonne chose parce que
nous avons surmonté le dessous. Encore une fois, je le dessine
directement pour la caméra. Mais si vous devez
ajuster votre page un peu sur un côté pendant que vous tracez ces lignes,
c'est très bien. Nous sommes donc passés par-dessus, plus bas. Le prochain doit disparaître. Il y a un petit
écart entre les deux. Ça va passer en revue. En
sortant de l'autre côté. Nous allons en faire une de plus.
Donc celui-ci, voyons voir, nous en avons un peu plus qu'
un. Celui-ci doit être revu. Ça va apparaître ici et partir. Il passe sous celui-ci. Ça va passer en revue celui-ci. Je vais les faire sans les
frotter cette fois, sous celui-ci,
puis par-dessus celui-ci Et maintenant, je vais supprimer
les bonnes pièces, avec un peu de
chance, celle-là. Laisse celui-ci
, efface celui-ci. Laisse celui-ci
, efface celui-ci. OK, alors jetez un œil
et assurez-vous que tout est
au bon endroit. Ils doivent alterner entre
le dessous et le dessous. Si nous regardons l'une de
ces bandes
tomber sous O. Je m'
y perds maintenant. Et vous pourriez même le
regarder
d' un côté à l'autre. Alors celui-ci passe en revue.
Celui-ci est en train de sombrer. Maintenant, il est assez important
que vous fassiez les choses correctement. Sinon, vous allez
obtenir quelque chose d'un
peu étrange une fois que nous aurons intégré tous les ombrages Mais il suffit de parcourir et de
ranger les lignes pour
avoir peut-être effacé quelque Cela doit être
beau et fort.
4. Un ombrage de l'illusion 3D: Et nous allons nous plonger
directement dans notre ombrage. Cela demande un peu de travail, mais vous pouvez l'
amener au degré de finition
que vous souhaitez. Nous allons donc commencer par
ce côté et commencer à ombrer. Au fur et à mesure que
nous montons et remontons, nous allons garder
cette partie plus claire, puis au fur
et à mesure
qu'elle descend et commence à descendre, c'est
là qu'elle deviendra plus foncée. Et c'est simplement
parce que cette partie
du haut va se
redresser un peu, donc la lumière
va la frapper elle descend et
passe sous la suivante, il va
y avoir un peu d'ombre parce que la pression exercée ce
fil vertical
situé en dessous pousse en quelque sorte
cette bande horizontale vers le haut. J'espère que cela a
du sens. Ensuite, nous allons
passer de l'autre côté. Il va faire
très sombre ici, là où il y aura une ombre
projetée par celui-ci. Cette bande verticale est
coulée sur la bande horizontale. Il va faire très
sombre, puis il
va s'éclaircir. fur et à mesure qu'il passe
par-dessus, il augmente la pression pour obtenir une valeur d'ombre lorsqu'il passe
en dessous de celui-ci. Maintenant, nous pourrions mettre
ces choses en ordre, mais je veux que vous
fassiez de votre
mieux, nous les rangeons comme ça, mais je veux que vous fassiez mieux pour essayer
de tout faire en une seule fois afin que de votre
mieux pour essayer
de tout faire en
une seule fois afin que
ce projet ne vous prenne pas trop de temps,
mais aussi juste
pour que vous vous concentriez vraiment sur la pression de
votre crayon, en poussant doucement et fermement, en
diminuant la pression en gardant vos lignes bien ajustées
et rapprochées. Et puis, si tu le souhaites, tu pourrais être un peu
plus ferme de l'autre côté Peu importe pour ceux
de l'extérieur. Ce sont davantage de ceux-là
qui sont en train de faire faillite. Donc, dans ce cas-ci, nous pouvons commencer à augmenter la pression au fur et à mesure qu'elle
commence à baisser. En remontant de l'autre côté, il y aura une ombre, donc un peu de pression,
puis une baisse de la pression, une augmentation de
la pression Quelques petites lacunes, j'en
ai une petite, je vais juste les
combler au fur et à mesure. J'espère donc que vous vous rendez compte
qu'il y a de l'ombre quand elle
passe en dessous. Et puis, lorsqu'il passe
au-dessus d'une autre bande, il fait beau et léger,
puis lorsqu'il
redescend sous la bande suivante, il y a de l'ombre. Nous allons en faire une autre
, puis nous pourrions commencer à travailler
sur celles qui vont descendre. Agréable et léger Oh j'ai oublié d'augmenter
la pression, un peu trop vite, pour pouvoir venir
de cette direction et diminuer la pression lorsque je m'
approche de la zone lumineuse Mes mains bougent lentement. Je le fais glisser sur la
page au fur et à mesure que je le trouve, afin de maintenir le rythme. Je n'ai pas besoin d'arrêter le rythme, mais je fais glisser ma
main sur la page. Et vous constaterez peut-être que vous avez besoin de
quelque chose sous la main. Cela ne m'inquiète pas
trop, mais vous avez beaucoup de taches,
vos mains se
salissent, puis vous pouvez mettre un mouchoir, une serviette en papier
ou quelque chose comme ça sur les pièces que vous avez finies ou que vous
n'ombragez pas pour le moment OK, donc nous avons
celui-ci qui passe en dessous, et celui-ci qui fait le
contraire en dessous,
puis celui-ci,
encore une fois, en alternance. Maintenant, nous allons
commencer par le haut et nous allons
redescendre, et cela va
fonctionner de la même manière. Ça va être léger. Et puis, au fur et
à mesure que la situation commence à baisser, nous allons augmenter
la pression là-bas. Et en venant de
l'autre côté, où c'est très
proche de celui-ci, il y
aura une ombre projetée. En poussant assez fermement
, puis en diminuant la pression. N'oubliez pas que vous pouvez tourner votre
page en angle si vous le souhaitez, puis augmenter la pression au
fur
et à mesure qu'elle commence à revenir en dessous. Alors ne paniquez pas. Si tu
trouves ça vraiment difficile. Tu peux revenir en arrière
et ajuster les choses. Nous essayons de le
faire en une seule fois. Mais si vous constatez que
vous n'arrivez tout simplement pas à obtenir la bonne pression ou si
vous avez des arêtes dures, vous pouvez les nettoyer Je le fais probablement
maintenant sur chacune d'elles, vous savez, au fur et à mesure, plutôt que d'avoir à tout refaire, à tout
ajuster à la fin et à faire une toute autre transmission. Nous pouvons raccourcir
un peu le projet si nous le faisons au fur et à mesure. J'ai donc fait une couche là-bas, et il faut certainement une couche
plus foncée ici avec
ce peu d'ombre, donc je peux le faire tout de
suite maintenant. sortant de dessous
celui-ci, beau et sombre, optez pour un éclairage plus clair
au fur et à mesure qu'il passe et un peu plus de pression. beau et sombre juste fait beau et sombre juste
sous le bord de
celui qui le surplombe. Vous devriez déjà avoir l'idée, vous devriez être
capable de voir le schéma, et vous pouvez également voir ce
qui se passe, que cela commence
à devenir beaucoup plus tridimensionnel avec la lumière et l'obscurité là-dedans. Nous essayons de garder nos lignes d'
ombrage belles rapprochées et assez douces Mais s'
il y a des lignes dedans, vous savez, des lacunes, peu importe, car
nous traitons ces fibres
comme des fibres naturelles. Il se
peut qu'il y ait des lignes et des irrégularités
là-dedans. J'ai quelques petites
choses à ranger. Vous pouvez aller aussi
loin que vous le souhaitez, comme je l'ai dit, si vous voulez revenir arrière et obtenir
un rendu
vraiment net et réaliste, vraiment net et réaliste, il vous suffit de
mettre de l'ordre dans les transitions entre le clair et le noir entre le clair et le noir
et de combler tous
les petits trous, remplir de petits bouts de blanc Je vais terminer celui-ci assez rapidement,
puis vous montrer
la prochaine étape que vous pouvez ajouter. Trouvez cela un peu plus facile d'aller, vous
savez, dans une direction, de vous
éclaircir au milieu, traverser tout le chemin puis de
revenir dans le noir dans l'
autre sens C'est aussi une façon de travailler. Mais je pense que c'est probablement
juste parce que je suis gaucher Je commence
donc la direction qui me semble la
moins naturelle. Commencer de ce
côté, donc ça fait bien
de revenir de ce côté droit. OK, donc une fois que vos
lumières sont trop foncées, souvenez-vous que l'obscurité se
trouve là où elle
passe sous une autre bande Ensuite, nous pouvons nettoyer
certains bords. Et nous pouvons également combler ces
petites lacunes entre les deux. Donc, pour le moment, nous avons dessiné un morceau de tissage dont la lumière traverse l'arrière-plan. Tu pourrais
le laisser comme ça. Ou nous pourrions combler
les petites lacunes comme s'il n'y avait aucune lumière
provenant de l'arrière-plan, ce qui
améliorera encore les valeurs de lumière et d'
obscurité, car
je vais leur donner une très forte touche
de contraste. J'utilise toujours mon crayon HB, mais vous devriez peut-être passer à un crayon plus foncé maintenant
pour les mettre dedans et vous
assurer qu'ils sont bien nets Peut-être un deux B ou un quatre B. Pas trop mou sinon vos bords
deviendront vraiment doux. Nous voulons avoir de
belles arêtes vives. Je ne fais donc que remplir ces carrés,
et je le fais
en contournant d' abord le bord de
la forme, sans changer la forme, mais en
regardant simplement la forme
que j'ai créée ici, contournant d'abord le
bord de la forme, puis en la remplissant. pas tout à fait terminé,
mais vous pouvez y voir est pas tout à fait terminé,
mais vous pouvez y voir
cette illusion d'optique créée simplement utilisant de la lumière et de l'obscurité, en plaçant les lumières et les ténèbres au bon endroit et en
faisant
en sorte que ces
transitions se produisent de manière à ce que les choses semblent
fluides et ondulées, comme si elles se courbaient de
haut en bas Si vous voulez
travailler davantage là-dessus, comme je l'ai dit, vous pouvez les
ranger un peu, nettoyer vos bords Si cela vous a vraiment plu, vous pouvez essayer de trouver d'
autres modèles. C'était l'un des modèles les
moins compliqués, mais vous pouvez en trouver d'autres
qui
ressemblent davantage à un schéma osseux auditif ou
à d'autres types de
modèles qui peuvent nécessiter un peu de travail intellectuel pour les identifier,
mais vous pourriez également vous amuser beaucoup
avec eux mais vous pourriez également vous amuser beaucoup
avec eux Merci de
m'avoir rejoint. Je vous verrai dans le prochain projet de dessin de
snacks.
Emily Armstrong, The Pencil Room Online
