Pratique de la gouache : Techniques de base et capturer la lumière avec des bonbons colorés

1. Intro: Rejoignez-moi pour quelques notions de base sur la gouache et pour vous entraîner au carnet de croquis. Dans mon travail, je me concentre principalement sur l'alimentation. Il y a quelque chose de vraiment amusant et invitant à le peindre. Autant d'occasions de jouer avec différentes couleurs, formes et textures. Et bien que je travaille principalement à l'aquarelle, j'aime aussi le look plus graphique que l'on obtient avec le guash Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'un des types d'aliments les plus colorés, les bonbons. Nous aborderons quelques techniques de base, puis passerons en revue le processus de peinture de deux camisoles en nous concentrant sur couleurs vives et en capturant la lumière Si cela vous semble amusant, allons-y et commençons. 2. Fournitures: Jetons un coup d' œil au matériel nos fournitures utiliseront dans ce cours. Tout d'abord, il va nous falloir du liquide. Peu importe que votre courge soit dans des tubes ou dans une palette comme celle-ci Nous en parlerons dans la prochaine leçon. Au début de chaque leçon où nous allons peindre, je vais vous montrer les couleurs que je vais utiliser, afin que vous puissiez choisir des couleurs similaires à celles dont vous disposez. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient exactement les mêmes. Pour le papier, je travaillerai sur ce carnet de croquis à aquarelle pour diplômés de Canson papier aquarelle convient parfaitement à la courge, mais tout papier ou surface résistant à l' humidité fera l'affaire. Nous aurons besoin de pinceaux. Généralement, lorsque je peins avec de la courge, j'utilise une variété de pinceaux, dont la plupart sont très bon marché, ou j'utilise mes vieux pinceaux à aquarelle Donc des pinceaux à aquarelle qui en sont tout à fait uniques et qui ne me plaisent plus Cependant, dans ce cours, j'utiliserai quelques-unes de celles que j'ai reçues récemment. Ils sont censés être des écureuils synthétiques, ils sont donc assez mous D'habitude, pour le squash, j' utilise une brosse plus chaude. Mais ce que je trouve, c'est qu' un pinceau plus doux comme celui-ci peut faciliter la superposition et le mélange de la peinture sans trop perturber les couches de peinture sous-jacentes. Alors allez-y, prenez vos pinceaux. J'utiliserai un pinceau plat et un pinceau rond. Si vous travaillez sur des feuilles de papier volantes, vous aurez peut-être besoin de ruban adhésif, ou si vous travaillez sur un carnet de croquis comme moi, vous aurez besoin de deux pinces pour maintenir les pages enfoncées Nous aurons besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner, d' un chiffon pour essuyer nos pinceaux, d'eau, ainsi que d'un mouchoir ou d'une serviette en papier pour aider à soulever la peinture. Commençons. 3. Palette et tube: Palette ou tube. Lorsque vous achetez du guash, il se présente généralement dans des tubes comme celui-ci , comme l'aquarelle, et beaucoup de gens l'utilisent frais et le pressent simplement chaque fois qu'ils s'assoient pour peindre C'est simple, c'est pratique et ça marche. Si la peinture sèche sur votre palette, vous pouvez la réactiver avec de l'eau Même si elle n'a pas la consistance exacte qu' elle aurait eue à la sortie du tube, elle reste parfaitement fine et utilisable Vous pouvez également mettre votre gouache dans une palette. Certaines personnes garderont une palette humide dans laquelle elles utiliseront des palettes hermétiques pour empêcher la peinture de sécher. Ces palettes nécessiteront un certain entretien pour que la peinture reste fraîche, mais encore une fois, c'est une option très pratique si vous voulez que toutes vos voitures soient prêtes à tout moment. Personnellement, je préfère conserver la mienne dans une palette sèche, comme vous utiliseriez des peintures à l'aquarelle Cela ne nécessite aucune maintenance. La principale différence par rapport aux autres options est qu'ici, vous n'utilisez pas de peinture fraîche, pour ainsi dire. Donc, si vous préférez travailler avec la consistance de la peinture fraîchement sortie du tube, ce n'est peut-être pas pour vous. Cependant, je trouve que c'est l' option la plus pratique, car je n'ai pas à surveiller la peinture si elle est encore humide, s'il y a de la moisissure ou quoi que ce soit d'autre. Tout dépend de vos préférences personnelles. Si vous souhaitez créer une telle pastille sèche, sachez que même si le gah et l' aquarelle sont très similaires, gouache a tendance à sécher davantage que l'aquarelle Elle finit généralement par devenir très chaude et friable et peut être assez difficile à travailler et difficile Une solution simple consiste à ajouter de la glycérine. C'est de la glycérine végétale pure que j'ai achetée dans un magasin d'aliments naturels local Il vous suffit d'en ajouter un peu à votre peinture, environ 10 à 15 % de glycérine par rapport à la quantité de peinture, et de la laisser sécher Cela empêchera la peinture de sécher autant, ce qui facilitera sa réactivation et son utilisation Si vous ajoutez un peu trop de glycérine, vos couleurs risquent de rester collantes dans la poêle Vous pouvez voir que certains des miens sont très brillants. Je n'ai cependant rencontré aucun problème lorsque je les utilise pour des peintures, mais j'essaie de rester dans la barre des dix à 15 %. Pour les couleurs de ma palette qui sont encore craquelées, soit je n'ai pas ajouté assez de glycérine, soit dans certains cas, ce sont simplement ces couleurs individuelles qui sèchent un peu plus Mais il est toujours plus facile de les utiliser qu'avant d' ajouter de la glycérine C'est à vous de décider si vous souhaitez utiliser votre peinture en tube ou à partir de n'importe quel type de palette. J'utiliserai le guash de ma palette pour ce cours. Passons donc à autre chose et choisissons quelques couleurs pour notre peinture. 4. Les bases Pt 1: Pour cet exercice, je vais utiliser du magenta, du jaune. Je vais opter pour le bleu froid, même si vous pouvez aussi le faire chaud si vous le souhaitez. Du noir et, bien sûr, du blanc. Allons-y avec quelques notions de base. J'ai mon carnet de croquis et ma palette ici. J'ai mon eau sur le côté ainsi que mon chiffon pour essuyer mes pinceaux Au lieu d'utiliser une sphère ou un cube comme sujet de test, j'ai pensé que nous devrions utiliser des bonbons. Mais la toute première chose que nous allons faire avant de nous soucier de toute technique est de créer une sous-couche, qui dans ce cas, fait référence à une couleur que vous appliquez comme première couche avant de faire quoi que ce soit d'autre Il existe différentes raisons pour lesquelles quelqu'un va faire une sous-couche. Dans de nombreux cas, vous pouvez le faire pour vous débarrasser du blanc du papier, ce qui peut vous aider à mieux évaluer vos valeurs et vos couleurs. Quelle couleur choisissez-vous ? Décrivons un peu nos primaires, un rouge ou un magenta, un jaune et un bleu Techniquement, la sous-couche peut être n'importe quelle couleur, car avec le guash, vous pouvez travailler en couches opaques Désormais, en fonction des pigments spécifiques des couleurs que vous utilisez, la marque de peinture et même de la quantité d'eau que vous ajoutez, l'opacité peut varier Bien sûr, nous pouvons simplement ajouter couches de peinture encore plus ou même plus épaisses, mais nous pouvons également utiliser cela à notre avantage. Imaginons par exemple que nous voulions peindre quelque chose en orange vif. Allons chercher de l'eau, et que vous travailliez avec peinture provenant d'un tube ou d'un stylo, nous voulons appliquer la même quantité de peinture sur chacune de ces montres, préférence pas complètement opaque, puis les laisser sécher. Et comme je travaille avec des stylos secs, je vais simplement ajouter de l'eau au stylo pour le laisser tremper et ramollir la peinture pendant que nous attendons. Et une fois sèche, nous pouvons voir exactement comment les différentes sous-couches ont affecté notre peinture orange Avec le magenta, nous avons plus de rouge tout en restant magnifiquement orange vif. L'orange que j'ai utilisée est très jaune, donc le jaune pâle n'a pas vraiment affecté la peinture Cela ressemble à un orange vif et ensoleillé, et avec le bleu, nous avons plutôt une couleur brune ou foncée. Donc, si le sujet que nous peignons est orange vif, se peut que nous ne voulions pas choisir le bleu pour notre sous-peinture Mais si nous le voulons, nous pouvons bien sûr ajouter des couches de peinture plus épaisses, auquel cas la sous-couche n'affectera pas vraiment la couleur que nous mettons sur le dessus Mais dans ce cas, pour ce qui est de nos petits sats, la liqueur, le rose semble être plus chaud, et nous avons des tons jaunes où la réglisse rencontre le Je vais donc opter pour le jaune pour ma sous-couche, mais tu peux choisir la couleur que tu veux Peignons-en donc une fine couche, en veillant à ce qu'elle soit assez grande pour contenir les bonbons. Dessinez ou peignez à l'intérieur. En attendant que cela sèche, parlons de la consistance de la peinture. C'est l'une des questions que je me pose le plus lorsqu' il s'agit de guash Et curieusement, je ne pense pas à cela lorsque je peins. Écoute-moi bien. En parcourant les réseaux sociaux, je suis tombé sur des vidéos courtes où les gens peuvent utiliser la consistance de la gouache, et ça ressemble à ça Nous avons la peinture directement sortie du tube, qui aura une consistance semblable à du beurre, épaisse et tartinable, mais peut tout de même présenter la texture du papier Si nous ajoutons ensuite un tout petit peu d' eau, nous obtiendrons une consistance ressemblant beaucoup à de la crème, qui sera très lisse et facile à appliquer Un peu plus d'eau nous donnera du lait. Encore un peu de café. Et enfin, le thé, qui sera bien sûr le plus aqueux. Si la connaissance de ces ratios et mélanges ou consistances vous aide à peindre, utilisez cette méthode par tous les moyens Il n'y a pas de mauvaise approche en matière d'art et de création. Tout est une question de préférences personnelles. L'une des raisons pour lesquelles je ne m' inquiète pas personnellement, c'est lorsque vous mélangez vos couleurs sur une surface plane comme celle-ci, et surtout en petites quantités, il peut être très difficile de savoir si la peinture votre palette a la consistance d'une crème, d'un lait ou d'un café. Mais plus vous peignez et apprenez à connaître vos matériaux, plus vous aurez l'impression que la peinture a la consistance dont vous avez besoin pour ce que vous peignez. Et heureusement, avec le quash, dans la plupart des cas, ce n'est vraiment pas un problème Supposons que nous mettions de la peinture sur notre papier et qu'il soit trop épais, il montre de la texture, ce n'est pas ce que nous voulons. Pour résoudre ce problème, il suffit tremper notre brosse dans l'eau, d' essuyer tout excédent, puis de l'utiliser pour l'étaler. Bien sûr, il y aura des situations où une peinture trop sèche ou trop humide peut causer des problèmes mineurs. Mais heureusement, Quach est très indulgent, et je parie que gens ont l'habitude de parier sur le fait qu'il peut être réparé, même si cela implique de refaire une petite partie de En général, vous devez viser des consistances roses plus épaisses, c'est-à-dire du beurre, de la crème ou peut-être du lait lorsque vous appliquez votre peinture et que vous la superposez Mais toutes ces consistances de peinture ont certainement une place où elles brillent Commençons donc par nos bonbons à la réglisse, et je vais vous montrer ce que je Tout d'abord, nous voulons faire un bref croquis de I want candy here. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Rien dans ce cours ne doit être parfait. Nous voulons juste nous amuser. Si vous le souhaitez, vous pouvez placer votre crayon votre référence pour vous aider à obtenir les angles. Je vais juste regarder ça. Une autre solution que nous pouvons utiliser pour vous aider est de regarder la ligne entre ces deux coins extérieurs, qui, dans ce cas, se situent essentiellement sur la même ligne horizontale. Et nous pouvons également regarder les coins supérieur et inférieur et essayer quelle mesure ils sont décalés vers la gauche ou vers la droite l'un par rapport à l'autre. Nous pouvons même mesurer l'angle entre les deux si nous le voulons. Et je dessine à peu près ce que je vois. Et pour chaque couche, j'essaie de voir dans quelle mesure ces lignes verticales sont droites ou élancées Mais encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait ou précis. Même le bonbon lui-même n' est pas parfait. Si j'en prenais un autre dans le même sac, il aura un aspect différent. Chacun a sa propre personnalité, et c'est bon. Alors prends ton pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau rond ou un pinceau plat. Cela dépend entièrement de vous. Je vais juste continuer avec mon pinceau plat. Et je vais d'abord mélanger une partie de ce jaune au magenta parce que nous voulons un rose chaud. Nous pouvons ensuite rincer notre brosse et ramasser un peu blanc pour nous aider à mélanger les différentes valeurs. Mon blanc est assez doux parce que j'ai ajouté de l'eau et que je l'ai simplement laissé tremper. Comme vous avez tendance à utiliser beaucoup de blanc lorsque vous peignez au lavis, j'ajoute généralement un peu d'eau à mes peintures blanches et je les laisse tremper pour qu'elles soient prêtes à être utilisées pour que je puisse ramasser un tas de peinture quand j'en ai besoin. Commençons par les valeurs daca du côté obscur. Je vais juste y aller comme ça et il pourra changer de couleur. Pour le moment, nous n' avons pas à nous inquiéter de cela. Nous pouvons toujours appliquer plus de peinture sur le dessus. Nous voulons juste une valeur légèrement plus profonde ou plus foncée ici. Nous pouvons ajouter un peu plus de blanc pour obtenir une valeur légèrement plus claire pour la partie supérieure de nos bonbons. Et pour le moment, je ne suis pas du tout préoccupée par la consistance rose. Tout ce que je cherche, c'est si la couleur que je mets est celle que je veux. Donc, avec ma teinte plus foncée, elle contient plus d'eau, et la doublure se teinte parce que j'ajoute de plus en plus de blanc, et je n'ajoute pas vraiment d'eau à mon pinceau, la peinture devient de plus en plus concentrée. À certains endroits, vous pouvez toujours voir les lignes au crayon sur le mien, et c'est très bien si vous les avez masquées. Parfait Si ce n'est pas le cas, parfait. Nous pouvons toujours le réparer. Et ce n'est qu'un exercice. du dernier côté rose du bonbon, je veux une teinte encore plus claire. Alors prenons un peu plus de blanc, mélangeons-le et testons-le. C'est un peu trop clair, alors je vais juste ajouter un peu plus de rose foncé. Pas besoin de stresser. J'ai également l'impression de vouloir une séparation plus définie entre le côté ombré et le haut Je vais donc simplement ajouter un peu de cette lumière ici. C'est, bien sûr, facultatif, mais n'hésitez pas à jouer avec ce genre de choses. J'ai nettoyé mon pinceau, puis je passe à la partie noire ou à la réglisse, prenons un peu de noir, puis remplissons directement cette zone N'hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit que celui que je fais par rapport à la taille de vos bonbons. Mon pinceau est définitivement plus gros pour ce tableau. Mais ce que j'aime c'est que si vous avez tendance à vous embêter, cela vous aide à vous détendre et à remplir les zones beaucoup plus rapidement Ce noir est trop clair, je vais donc appliquer une deuxième couche peinture plus concentrée sur le dessus. Juste comme ça. Et la gouache sèche presque instantanément. Il se peut qu'il reste encore de l'humidité dans le papier. Si vous posez la main dessus, vous pouvez sentir qu'il fait frais, mais il n'y a pas assez d'eau pour que je m' inquiète du mélange ou du mélange des couches noires et roses sur la page Pour la couche blanche, nous allons prendre du blanc. Oh, on peut ajouter un peu de bleu. Et si nous l' appliquons ensuite en fine couche, parce que nous avons une sous-couche jaune, cela aidera à le tonifier et à rendre ce bleu pastel un peu plus trouble Ça ne va pas être d'un bleu immaculé. Si vous trouvez que c'est un peu trop vert, vous pouvez également ajouter du rose, car lorsque nous mélangeons nos trois couleurs primaires, nous obtenons notre neutre, c'est-à-dire nos bruns et nos gris Pour le côté ombre, je vais même ajouter un peu plus de jaune juste pour salir un peu cette couleur. Vos couleurs n'ont pas besoin d'être parfaites à ce stade, car premièrement, c'est juste un exercice, deuxièmement, la liberté artistique, et troisièmement, nous pouvons toujours revenir en arrière et y remédier. Nous voulons juste essayer de nous placer dans la bonne position. La couleur finale dont nous avons besoin pour moment est un appel en arrière-plan, et vous pouvez ajouter n'importe quel appel de votre choix. Pour faire simple, je vais opter pour le gris pour correspondre un peu à la référence. Je vais donc juste mélanger un peu de mes couleurs primaires et du blanc pour un peu de mes couleurs primaires voir si nous pouvons obtenir une couleur qui ressemble à du gris Vous pouvez également ajouter du blanc à votre peinture noire. Cela dépend entièrement de vous. Idéalement, lorsque vous mélangez une couleur de fond, vous souhaiterez peut-être mélanger une plus grande quantité de peinture. Il peut parfois être difficile mélanger la même couleur que celle que vous avez utilisée précédemment, en partie à cause du changement de couleur dû au séchage de la peinture Donc, si vous peignez quelque chose et qu'il est important d'avoir la même couleur pour une grande surface ou quelque chose comme ça, vous voudrez peut-être mélanger une plus grande quantité de peinture. Dans ce cas, ce n'est pas grave. Ma première couche ici est un peu trop pâle, donc elle montre un peu trop de jaune. Je vais donc simplement passer à une deuxième couche avec plus de peinture. Je vais nettoyer grossièrement mon pinceau , puis prendre un tout petit peu de notre noir et l'appliquer ici pour obtenir l' apparence d'une ombre. Si votre papier semble visiblement mouillé à l'endroit où cette couleur d' ombre a été placée, attendez et laissez-le sécher un peu Essuyez ensuite votre pinceau et retournez-y délicatement et estompez les bords. C'est l'un de ces éléments pour lesquels un pinceau plus doux peut vous aider à ne pas perturber le calque sous-jacent, car lorsque vous revenez sur des calques précédents comme celui-ci avec cette couleur d' arrière-plan, ces calques ne se réactiveront Avant de passer à la deuxième partie de cet exercice, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la même technique pour estomper ou adoucir les bords du reste de ce bonbon. Alors rincez et essuyez votre brosse. Nous ne voulons que suffisamment d'eau ou d'humidité dans notre pinceau pour réactiver la couche de peinture supérieure Nous pouvons ensuite prendre notre pinceau et, d'un toucher léger, utiliser soigneusement ces bords. Encore une fois, c'est facultatif. Si vous préférez une séparation plus nette entre les couches et un aspect plus graphique, laissez-le tel quel. Cette technique peut être très utile pour mélanger et, dans ce cas, pour donner à ce bonbon un aspect un peu plus doux, plus naturel ou moins graphique Vous devez éviter de passer trop de fois sur la même zone, car vous pourriez alors commencer à soulever une trop grande quantité de peinture et nous verrons les couches sous-jacentes. Une fois que vous en serez satisfait, passons à la prochaine série de techniques. 5. Les bases Pt 2: Passons maintenant à la superposition. Nous avons déjà un peu de peinture en couches ici et peut-être même un peu sur cette peinture, mais nous allons résoudre les problèmes que vous pourriez rencontrer lors de la superposition de guash Supposons que nous voulions un fond bleu et que nous voulions peindre notre bonbon en forme de cochon sur le dessus. Nous allons donc mouiller notre pinceau, ramasser un peu de bleu et l'appliquer sur notre papier. Nous allons ensuite prendre du rose. Je vais juste mélanger un peu plus, et nous allons passer directement au top. Comme notre bleu est encore humide, les deux cols vont probablement commencer à mélanger et nous avons maintenant de la lavande. Il y a certainement des moments où peindre et mélanger sur le papier de cette manière peuvent être exactement ce que nous voulons. Mais dans ce cas, le premier conseil pour nettoyer les couches est de s' assurer que les couches sous-jacentes sont sèches. Essayons encore une fois. Nous allons utiliser notre pinceau, reprendre ou réactiver ce lien, puis entrer Cette fois, la peinture est très aqueuse, elle n'est donc pas assez opaque. Ajoutons-en donc d'autres. Et maintenant, non seulement la peinture de notre tableau est Lavande, mais nous avons également transféré une partie du bleu dans notre palette. Plus vous travaillez la peinture, même si nous travaillons sur une couche sèche, plus vous courez le risque de réactiver cette première couche Le deuxième conseil est donc d'essayer minimiser la quantité de couches que vous ajoutez par-dessus si vous voulez que ces premières couches restent en place. Essayons encore une fois. Cette fois, nous visons une consistance plus crémeuse. Je dirais que ça ressemble à de la crème. Si nous l'appliquons et que nous allons simplement procéder à quelques coups nets, en essayant de ne pas trop appliquer cette peinture, les couleurs roses ne se mélangent plus, mais elles sont toujours moins opaques que ce que nous voulons. Au lieu de paniquer, nous allons attendre que la peinture sèche et une fois sèche, nous pouvons recommencer, réactiver la peinture et appliquer une deuxième couche par-dessus Si ce n'est toujours pas assez opaque, nous pouvons passer à une troisième couche jusqu'à obtenir l'effet souhaité. Alternativement, nous pouvons utiliser une peinture encore plus épaisse et utiliser une seule couche. Mais c'est juste pour montrer que même si la première version n'était pas l'effet que nous voulions, il existe toujours un moyen de le corriger. Nous pouvons également regarder à l'autre bout du spectre et mélanger un peu plus de peinture aqueuse Nous cherchons quelque chose de similaire à la consistance du café. Nous pouvons ensuite l'appliquer sur notre couleur de fond en un seul trait, veillant à ne pas perturber cette couche de base. Nous voulons donc utiliser une touche légère. Encore une fois, une brosse plus douce peut être plus efficace pour cela, et une brosse plate peut être plus facile à contrôler qu'une brosse ronde. Donc, dans ce cas, nous vitrons pour changer ou altérer légèrement cette couleur. Si nous voyons un peu de tiraillement au bout, nous pouvons essuyer la brosse et l'utiliser comme balai pour aider à ramasser l'excès d'eau Vous pouvez également utiliser une serviette en papier pour cela. Le glaçage n'est pas aussi courant avec le Guach, car vous risquez de réactiver les couches précédentes, et ce n'est peut-être pas idéal dans toutes les situations Mais si nous voulions approfondir rapidement la couleur du côté ombré de notre bonbon, sans utiliser trop de peinture, nous pouvons appliquer un vernis Je vais donc ajouter mon jaune et voir si je peux déterrer un peu de rose pour obtenir un beau rose chaud. Encore une fois, optez pour une consistance semblable à celle d'un café. Nous pouvons alors entrer comme ça et simplement approfondir cette couleur. Et nous pouvons faire de même avec la couche blanche. Donc, si nous mélangeons les trois couleurs primaires pour obtenir une couleur plus sale ou plus trouble, nous pouvons également approfondir cette couleur , comme Si votre papier est mouillé, attendez un peu, sinon utilisez une brosse propre et humide pour nettoyer les bords Personnellement, j'adore le glaçage à la courge. Vous pouvez également vernir le dessus de votre guash à l'aquarelle, ce qui donnera parfois une finition plus éclatante Ensuite, nous pouvons examiner le lifting. J'ai appliqué une fine couche de notre jaune et je l'ai laissé sécher. Ensuite, nous pouvons mélanger une belle peinture épaisse de n'importe quelle couleur et l' appliquer par-dessus. Ensuite, laissez-le sécher également. Le moyen le plus simple de savoir si votre peinture est sèche est de toucher légèrement le papier avec votre doigt ou le dos de votre main. S'il fait frais, c'est qu'il est encore humide. Avant de poursuivre, je voudrais vous interrompre brièvement et profiter l' occasion pour parler du changement de couleur qui se produit parfois avec le guash, où les couleurs claires ont tendance à sécher plus foncées et les couleurs foncées à sécher plus claires C'est l'une de ces choses ou bizarreries que vous arriverez à mieux anticiper au fur et à mesure que vous peignez Mais si vous voulez vous assurer que la couleur que vous avez mélangée est bien la bonne, j'ai l' habitude de prendre un morceau de papier brouillon, d' faire un petit échantillon, puis d'attendre de voir si la couleur est celle que je veux une fois complètement sèche Certaines marques de peinture, comme Holbein , affirment que leurs peintures présentent que peu ou pas de changement de couleur, mais c'est l'une de ces choses pour lesquelles le meilleur conseil, à mon avis, est simplement de connaître les matériaux avec lesquels vous travaillez en vous entraînant et en jouant Bon, revenons au lifting. Si vous avez utilisé des aquarelles, vous avez peut-être fait du lifting. Donc, en gros, il s' agit simplement de retirer la peinture du papier. Si nous prenons un pinceau propre, humide ou humide, nous pouvons entrer et réactiver cette peinture Je nettoie et j'essuie ma brosse entre les deux. Nous pouvons ensuite utiliser notre serviette en papier et soulever le pigment pour exposer la couche jaune qui se trouve en dessous. Il existe différentes raisons pour lesquelles vous voudriez soulever de la peinture. Sur notre référence à titre d'exemple, nous pouvons voir que nos bonbons ont un léger aspect texturé sur le côté Nous pourrions donc utiliser le lifting pour ajouter une partie de cette texture en superposant une couche de peinture claire et une couche de peinture foncée. Il se peut également que vous ayez simplement appliqué un tas de couches de peinture et au lieu d' ajouter continuellement de la peinture sur le dessus et de créer des couches de plus et de créer en plus épaisses pour recouvrir les précédentes, il est parfois agréable de revenir en arrière et de repartir à zéro. Une autre façon de créer cette texture pourrait être d'utiliser de la peinture épaisse. Dans ce cas, similaire à cette consistance de beurre, nous pouvons obtenir un effet de brossage à sec. Mais dans mon cas, cette brosse retient très bien l'eau. Je ne comprends donc pas vraiment cet effet. Si c'est également le cas pour vous, vous pouvez simplement utiliser une serviette en papier pour éliminer encore plus d'eau de votre brosse, ce qui devrait régler ce problème. Nous ne cherchons pas la précision ici. Nous voulons simplement essayer différentes techniques. Si vous trouvez que cet effet est un peu trop fort, utilisez un pinceau propre et humide. Une fois qu'elle a eu le temps de sécher, touchez légèrement et appliquez légèrement cette peinture pour adoucir les bords. Ce n'est pas grave si vous voyez un soulèvement. Le jaune de ma sous-peinture transparaît un peu car ces couches sont assez fines. Ce n'est pas quelque chose dont nous devons nous inquiéter dans cet exercice, et on pourrait même dire que c'est un très bon effet. Il y a un peu plus de cette variation de couleur. Cela dépend simplement du look que vous souhaitez. Vous pouvez toujours y aller et le recouvrir de nouveau, mais je pense qu'il est temps de passer au premier tableau. 6. g uf Partie 1: D'accord, pour chaque tableau, j'utiliserai la page de droite mon carnet de croquis pour le tableau lui-même et le côté gauche pour des conseils et informations supplémentaires Tout d'abord, créons l'esquisse. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement la référence. N'hésitez pas à apporter les modifications que vous souhaitez à la forme et aux détails. Tout d'abord, je vais donner une idée approximative de la taille et de la forme. Ensuite, placez un joug quelque part par ici. Si le joug était le cadran d'une horloge, quelque part ici vers dix ou onze heures, il y a une petite bosse sur la partie blanche Je vais donc commencer ici et me déplacer. Je regarde à quelle distance ou à quelle distance trouve le périmètre extérieur par rapport à ce joug Sur la droite, quelque part avant 15 heures, nous avons le point le plus éloigné du le plus éloigné Il redescend ensuite sous la forme d'une courbe, revient en quelque sorte dans un mouvement ondulé, puis remonte un peu comme ça Nous pouvons ensuite nettoyer et alléger ces lignes à l'aide de notre gomme Plus vos lignes sont claires, plus il sera facile de les masquer. Mais je vais essayer de m'assurer que vous pouvez toujours voir mon croquis. Si vous le souhaitez, vous pouvez également dessiner le contour de l' arrière-plan, en vous assurant qu' il y a suffisamment de place pour l'ombre située sous l'œuf. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs que nous utiliserons pour cette peinture. Il va nous falloir du jaune pour le Royaume-Uni. Je vais réutiliser mon jaune chaud. Je vais utiliser le même orange ensoleillé ou jaune que lors de la leçon précédente Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez mélanger la vôtre avec du rouge. Donc dans ce cas, je vais mélanger mon jaune chaud avec un rouge chaud. Si vous mélangez cela dans les bons ratios, vous obtiendrez une très bonne orange. Et selon les couleurs dont vous disposez, dans votre palette, vous pouvez avoir des couleurs qui mélangeront un orange encore plus beau et plus brillant. Ce n'est pas toujours aussi simple que de mélanger le rouge et le jaune. Certaines couleurs, en fonction des pigments, créeront un mélange meilleur et plus propre. Et plus vous commencez à mélanger de pigments, moins vos couleurs paraîtront propres. C'est l'une des raisons pour lesquelles une palette de couleurs limitée fonctionne souvent si bien, car vous ne surchargez pas ce pool ou cette sélection de pigments Mais ce n'est pas toujours le cas. Le premier conseil pour conserver des couleurs vives et éclatantes est donc de tester vos mélanges de couleurs. Alors n'hésitez pas à jouer avec les couleurs dont vous disposez et à choisir votre option préférée pour cette couleur. En parlant de palettes de couleurs limitées, pour simplifier les choses, je vais choisir mes couleurs primaires restantes. Mon bleu, j'utilise à nouveau mon bleu froid, qui est techniquement turquoise, mais pour moi, c'est plus du bleu que du turquoise. Maintenant, l'une de mes couleurs préférées de courge est la lumière turquoise couplée Il est également à l'aquarelle. C'est juste cette couleur amusante parfaite pour ajouter une touche lumineuse à votre peinture. Si vous avez ceci ou quelque chose similaire, n'hésitez pas à l'utiliser. Mais dans ce cas, je vais me limiter. Pour en revenir au bleu froid ou au turquoise d'avant, si nous ajoutons une petite quantité de jaune puis un peu de blanc, le mélange sur le papier n'est peut-être pas la meilleure solution dans ce cas, mais si nous obtenons les bons ratios, nous pouvons obtenir une couleur assez similaire. Je vais donc utiliser ce mix à la place. Comme cet œuf, mis à part le jaune, est très pâle, je vais choisir mon Gentap pour ma couleur primaire rouge De cette façon, nous pouvons obtenir de jolis roses pastel. Et bien sûr, nous serons aussi le roi de notre race blanche. Maintenant que nous avons sélectionné nos couleurs, je vais ajouter de la peinture à ma palette. Si vous utilisez de la peinture provenant du tube, vous pouvez en extraire une petite cuillerée. Si vous utilisez du rose avec des stylos comme moi, vous n' avez pas nécessairement à retirer la peinture au préalable comme ça. Je le fais principalement pour garder ma configuration aussi compacte que possible pendant le tournage afin que nous puissions zoomer tout en continuant à voir les couleurs. Oh Le deuxième conseil pour conserver des couleurs vives et propres est de planifier votre schéma de couleurs ou votre palette de couleurs. Donc, si nous devions peindre l'œuf tel quel, il pourrait ressembler à ceci. Nous avons le jaune jaune. il y a encore un peu de pigment dans mon pinceau, mon jaune n'est pas aussi brillant qu'il pourrait l'être, mais cela jouera en notre faveur dans ce cas, car il est plus proche de la couleur que nous voyons sur la photo. En mélangeant nos primaires, nous obtiendrons une couleur grisâtre. Que nous pouvons ensuite utiliser pour cette partie d'ombre. Mettons-le donc ici. En mélangeant un peu plus de jaune. Nous pouvons le mettre ici. Et nous pouvons ajouter du bleu pour certaines ombres ou de l'ombrage ici. Comme vous pouvez le constater, la consistance de la peinture n' est pas un problème à ce stade. Je l'utilise beaucoup comme aquarelle. Mais ce ne sont que les couleurs que nous pouvons voir dans notre référence. Alors, comment rendre cela plus coloré ? prochain conseil est d'augmenter la saturation, car nous n'avons pas à toujours peindre ce que nous voyons. Nous pouvons plutôt peindre ce à quoi ressemblerait, selon nous , la version la plus délicieuse de ce bonbon. Nous pouvons donc utiliser à nouveau le jaune pour le jaune, en nous assurant qu'il est beau et brillant et que le pinceau est propre Le jaune est notre lumière. Ensuite, choisissez une colonne d'ombre. Étant donné que le ton des ombres de notre référence a une teinte légèrement froide ou bleue, si nous le transformions simplement en un bleu plus vif ? Nous allons également avoir besoin de tons moyens. Si on mélange le jaune et le bleu, on obtient du vert, et tu peux utiliser du vert si tu veux. Mais si vous savez quoi que ce soit à mon sujet, vous savez que j' aime ajouter du rose. Et dans ce cas, cela fonctionnera parfaitement pour certains de ces tons moyens, peut-être avec du violet. De plus, cela fonctionnera bien avec les couleurs de lumière et d'ombre. Si nous ajoutons le rose à notre jaune, nous obtiendrons de l'orange. Ce seront donc les couleurs de notre lumière. Et si nous ajoutons du rose à notre bleu, nous obtiendrons du violet, donc ce seront nos couleurs d'ombre. Et le rose lui-même peut être ajouté où nous voulons car le rose est magnifique. Ce serait déjà la version réaliste et celle-ci serait légèrement plus colorée. Si vous n'aimez pas le rose et le bleu, hésitez pas à choisir une autre palette de couleurs. Pour faire simple, nous utiliserons à nouveau le jaune pour le joug, mais vous pouvez passer cet appel en bleu, rose, violet ou tout autre appel que vous souhaitez Et si on utilisait des ombres à fleurs vertes ? Tout dépend de vos préférences personnelles. Oh alors pour les tons moyens, si nous mélangeons le vert et le jaune, nous obtiendrons des verts encore plus vifs, peut-être même des tons acides. Vous pouvez choisir une couleur différente, mais ajoutons-la peut-être également avec quelques tons pastel. Ensuite, pour ajouter un peu plus de jeu de couleurs, qu'est-ce qui va bien avec le vert ? C'est peut-être bleu ? Qu'est-ce qui va bien avec le jaune ? Cela pourrait aussi être bleu. Ajoutons donc un peu de bleu dans la partie d'ombre. Et pourquoi ne pas ajouter un peu de rose là où se trouve la lumière ? Et comme ça, juste parce que ça peut aussi faire une peinture vraiment amusante. Il s'agit de s'amuser. Alors n'hésitez pas à jouer ou à choisir les couleurs que j'ai choisies. L'essentiel est d'être cohérent. Si la couleur de votre ombre est verte, comme dans cet exemple, vous devez essayer de garder vos ombres vertes partout, ou du moins principalement vertes. De même, si nous décidons que le jaune et le rose sont les couleurs de notre lumière, nous voulons également essayer de rester assez cohérents. Bien sûr, il y aura toujours des exceptions, mais c'est le moyen le plus simple d'éviter que cette peinture ne paraisse trop chargée ou confuse. Un autre conseil en matière de vivacité consiste à examiner la transparence ou l' opacité d'une couleur Si nous revenons à nos montres turquoises, même si cette comparaison n'est peut-être pas tout à fait juste étant donné que différents pigments sont impliqués, si nous regardons la lumière turquoise Copal directement sortie du tube, elle dégage une belle vivacité Et bien sûr, la couleur elle-même est d'une belle couleur éclatante, mais cela tient aussi en partie au fait que le blanc du papier transparaît. Celui que nous mélangeons nous-mêmes est beaucoup plus épais à appliquer et plus opaque, et il semble globalement moins éclatant. Si nous devions recréer le même mélange, omettant le blanc et en l' appliquant à la place sous forme de vernis transparent, nous obtiendrions instantanément un aspect plus éclatant Gardons donc cela à l'esprit et commençons par l'œuf. 7. g uf Partie 2: commencer avec l'œuf, nous voulons ajouter notre sous-couche, et en repensant à la leçon précédente, sachant ce que nous savons de la transparence et de l'opacité, si notre objectif est de rendre le jaune très brillant et lumineux, nous souhaiterons peut-être limiter le nombre de couleurs ou de couches dans Et pour le reste de la sous-couche, vraiment mettre en valeur la lumière par rapport à l'ombre, optons pour le bleu, qui est notre couleur d'ombre dans ce cas Passons donc directement à l'action et appliquons la sous-couche. Du point de vue de la consistance, ma peinture se situe un peu dans cette gamme semblable au lait. Ce n'est vraiment pas trop important, mais commençons par une couche mince, puis accumulons des couches plus épaisses au fur et à mesure que nous progressons. Le jaune peut dépasser les limites. De plus, nous voulons également un peu de jaune sur la partie supérieure du blanc , comme dans la référence. Et puis pour le blanc d'œuf, ainsi que pour le fond, on peut mélanger un bleu clair. Pas besoin de vous inquiéter de faire en sorte que les cols soient de la même couleur ou de la même valeur que celles que j'utilise. Nous pouvons toujours apporter des ajustements et des modifications, car vous pouvez ajouter autant de touches personnelles que vous le souhaitez. La seule chose que j'essaie d' éviter, c'est de mélanger bleu et le jaune parce que je ne veux pas qu'il devienne vert. Bien que ce ne soit pas grave si cela se produit, nous pouvons toujours ajouter de la peinture sur le dessus pour le recouvrir. Enfin, pour la sous-couche, je voudrais couvrir les bouts de papier blanc restants ici Mais pour éviter de mélanger le vert, j'utiliserai plutôt l'une des couleurs de transition. Je vais donc mélanger une couleur pourpre rosée et l'ajouter au dernier morceau de blanc d'œuf Une chose à noter est que le violet et jaune, lorsqu'ils sont mélangés, deviennent gris ou bruns Vous devriez donc faire attention à cela. Mais il est normal d'avoir des couleurs plus neutres. Tout dans un tableau ne doit pas nécessairement être coloré pour que le tableau soit perçu comme étant super coloré. couleurs neutres ou légèrement plus atténuées aideront à créer un bon équilibre Essayez simplement de l'éloigner de ce jaune vif, car nous voulons que cette partie soit super brillante Une fois cela fait, nous pouvons utiliser une brosse propre, humide ou mouillée et l'utiliser pour lisser certains de ces bords et transitions. Mais ce n'est pas une nécessité. En attendant que cela sèche, nous pouvons jeter un œil à une autre astuce pour créer des peintures lumineuses et lumineuses. Pour avoir de la lumière ou pour avoir quelque chose qui peut être perçu comme de la lumière, nous avons également besoin d'ombre ou d' obscurité, ou en d'autres termes, de contraste. Essayons donc de peindre le joug de la même manière que ce que nous voyons dans la référence, commençant par la base jaune vif Nous pouvons ensuite ajouter l'ombrage, qui sera une version plus foncée de cette couleur, peut-être même légèrement verte, peut-être même légèrement verte, mais je ne vais pas la rendre verte. Je vais donc mélanger un peu d'orange, une touche de bleu, de rose et un peu de jaune, puis l' ajouter approximativement à l'endroit où se trouvent les ombres ou les ombres sur l'image Nous pouvons mélanger une valeur légèrement plus foncée avec un peu plus de bleu pour la partie la plus foncée. C'est peut-être un peu plus pâle que la référence, mais nous avons compris l'essentiel. Nous pouvons voir à partir de là que nous avons une zone claire et une zone d'ombre. Mais pour vraiment faire briller le jaune, nous pouvons accentuer le contraste et la différence entre ombre et lumière, recommençant par le jaune Donc, pour les ombres, nous allons augmenter à la fois le contraste et la saturation , en ajoutant un peu d'orange, peut-être même avec une touche de magenta pour renforcer cette couleur. Plus nous augmentons ces valeurs et augmentons l'ombrage, plus le jaune s' illuminera, car notre œil commencera automatiquement à le comparer à la zone environnante De plus, en gardant cette partie intérieure de l'œuf, c'est-à-dire le jaune d'œuf, pas nécessairement transparente, mais si nous évitons d' utiliser trop de blanc et que nous utilisons ensuite beaucoup de couleurs blanches et opaques pour le blanc d'œuf, cette différence d'opacité contribuera à faire briller le joug d'œuf Je vais passer à mon pinceau rond, juste pour avoir un peu meilleur contrôle, même si le pinceau plat fonctionnera également très bien pour cela. Donc, en commençant par le jaune d'oeuf, si nous examinons les valeurs, nous avons la valeur la plus claire au centre, puis il y a un anneau autour, qui est un peu un ton moyen, et puis nous avons les valeurs les plus profondes au centre Donc, si nous choisissons un peu d'orange pour cet anneau extérieur, la consistance de ma peinture est encore proche du lait, bien que cela ne soit pas du tout important. Lorsque vous travaillez avec des couleurs différentes, nous n'avons pas à nous soucier du mélange des couleurs sur le cochon, car cela ne fera pas beaucoup de différence visible, sauf si vous utilisez un tas de peintures différentes , toutes avec des pigments différents Dans ce cas, vous devriez faire attention à ne pas trop les mélanger Parce que, comme nous en avons parlé précédemment, plus vous avez de pigments présents et mélangés, plus ces couleurs peuvent commencer à apparaître boueuses ou troubles Tant que vous obtenez l'effet et le résultat souhaités, vous avez la bonne consistance rose, et si ce n'est pas le cas, nous pouvons ajuster cette consistance en conséquence. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez soulever la peinture pour éclaircir une partie de cette orange, mais je veux vraiment commencer à créer les couches, et je veux aussi m' assurer de couvrir mes traits de crayon Je vais donc simplement ajouter un peu de jaune sur le dessus Bien que subtil, cela rendra ces zones plus lumineuses car nous associons les tons les plus jaunes à la couleur de la lumière. Pour les valeurs les plus profondes, nous pouvons opter pour une couche d'orange plus épaisse et plus saturée. Et si nécessaire, vous pouvez approfondir encore la couleur en mélangeant du magenta ou même du rouge. L'avantage de la gouache, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'être particulièrement précis ou prudent, et ces petits bonbons gélifiés sont tellement amusants Alors profitez-en et amusez-vous bien avec. Jouez avec différents effets et techniques et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. C'est souvent en expérimentant que nous apprenons le mieux. Une fois cela fait, nous pourrons aller l'avant et aplanir un peu les choses. Une option consiste à prendre un pinceau propre, à l'essuyer. Ensuite, comme nous l'avons fait avec les bonbons à la réglisse, nous pouvons entrer par dessus et légèrement mélanger les couleurs Pour un pinceau rond comme celui-ci, il peut être plus facile de le tenir incliné de manière à ce qu' une plus grande partie du ventre du pinceau touche le papier. Une autre option consiste à mélanger quelques valeurs transitoires, c'est-à-dire des valeurs situées entre celles que nous avons déjà appliquées. En particulier autour de la partie intérieure, c'est-à-dire la partie la plus claire du jaune, je travaille avec une jolie peinture aqueuse pour que cette section reste assez transparente Ainsi, lors de l'application de la peinture, l'eau du pinceau réactive et mélange également la peinture déjà présente sur le papier Mais comme je ne travaille vraiment qu'avec le jaune et l'orange, je n'ai pas à me soucier des mélanges de couleurs indésirables. Si je trouve du pigment ou de la peinture là où je n'en veux pas, je nettoie et essuie mon pinceau, puis je le soulève pour le nettoyer. Nous voulons suivre les changements de valeur observés dans la référence. Au moins dans une certaine mesure, il n'est pas nécessaire qu'il soit précis à 100 %. Ici, j'ai quelques traits de crayon visibles, donc pour le cacher, je vais utiliser du blanc ou du jaune pâle, puis laisser sécher Prière. Une fois sec, nous pouvons ensuite ajouter un peu de jaune sur le dessus. cause de cette peinture blanche, cette petite zone paraîtra moins lumineuse que le reste du jaune, où les couches sont plus transparentes, surtout dans la vraie vie Je vais donc limiter autant que possible l'utilisation du blanc dans cette zone, mais la solution la plus simple dans ce cas est de masquer ces lignes au crayon. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter l'ombre sous l'œuf. Si l'on considère la référence, la partie extérieure de l'ombre a une valeur similaire à celle de l' ombre à l'intérieur du jaune d'oeuf Nous pouvons donc l'utiliser pour estimer le degré de lumière ou d'obscurité que nous voulons atteindre. Comme je sais que mon arrière-plan sera bleu et qu'une grande partie de la couleur des ombres sur l'œuf sera bleue, juste pour ajouter un peu plus de jeu de couleurs, je vais ajouter du magenta à la couleur de l'ombre pour obtenir un peu de bleu-violet. Et comme j'utilise le pinceau rond, je le tiens à nouveau en biais pour estomper certains bords. Cependant, encore une fois, il n'est pas du tout important de mélanger ces bords à ce stade C'est plutôt une question de tranquillité d'esprit personnelle. Vous pouvez nettoyer votre brosse autant que vous le souhaitez. Je nettoie principalement le mien si je passe d'une couleur à l'autre pour que les mélanges restent propres. Ou dans ce cas, si je veux mélanger certains de ces bords et qu'il y a trop de pigment sur mon pinceau. Enfin, pour cette leçon, à ce stade, couleur de mon fond et le blanc de l'œuf ont presque la même valeur, donc l'œuf ne se distingue pas vraiment. Je vais donc entrer rapidement et approfondir un peu la couleur de fond. Une fois que vous êtes satisfait de la couche de base, nous pouvons passer à autre chose et commencer à créer le même ombrage et à ajouter quelques détails 8. Eguf Partie 3 et projet de cours: OK, finissons-en avec le jaune d'oeuf. Comme il y a beaucoup de va-et-vient, je vais accélérer une partie de cette leçon. Mais je vais quand même vous expliquer le processus. Je vais utiliser mon pinceau plat afin d'obtenir facilement un aspect plus propre ou plus lisse. commençant par le jaune, je vais passer près du centre comme ceci, en couvrant à la fois une partie du jaune vif et de l'orange, puis en mélangeant le jaune et l'orange pour obtenir un ton moyen ou une couleur de transition et en travaillant avec une consistance plus crémeuse pour obtenir traits vraiment jolis et saturés. Comme nous l'avons fait précédemment, je nettoie et j'essuie le pinceau, puis je passe à quelques coups légers pour lisser un peu le tout et estomper les bords durs Ensuite, je continue avec l'orange, ainsi que la version légèrement plus foncée avec du magenta mélangé, en essentiellement les mêmes étapes que précédemment, ce qui est également l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi d'accélérer une partie de cette leçon. Nous voulons simplement approfondir ou améliorer la saturation et le contraste tout en les nettoyant un peu. C'est une partie du processus où vous pouvez facilement vous perdre en faisant des allers-retours, en jouant avec les couleurs et en ajoutant nouveaux coups de pinceau ou de nouveaux détails. Alors ne vous précipitez pas, profitez du processus. Gardez un œil sur la référence pour avoir une idée de l'endroit où placer les différentes valeurs, mais ne vous inquiétez pas de la faire ressembler exactement à l'image. Nous créons notre propre version. Ici, en dessous du jaune d'oeuf, une fine ligne de lumière traverse le jaune Je vais donc opter pour le blanc tout en dissimulant quelques traits de crayon supplémentaires Ensuite, laissez sécher et recouvrez le jaune. Je pourrais honnêtement faire des allers-retours éternels avec ce type de peinture, jouant avec la classe et en faisant ressortir la lumière. Mais nous allons revenir avec les derniers détails. Pour l'instant, passons au blanc d'œuf. Pour ce blanc d'œuf, commençons par le bleu clair. Je vise à peu près la même couleur et la même valeur que celles que j'ai déjà obtenues sur la moitié inférieure de l'œuf. De cette façon, nous pouvons l'utiliser pour nettoyer la forme et donner tout un aspect un peu plus esthétique avant de passer à d'autres couleurs. Nous pouvons également entrer et ajouter du bleu à d'autres endroits légèrement ombragés, comme ici, sur la gauche où il y a quelques tentes sur le bord. Je vais ajouter du magenta pour obtenir une couleur plus violette, puis mettre à côté d'un peu de bleu. Vous pouvez l'utiliser entre le bleu, donc la couleur de l'ombre, puis les zones où la lumière frappe, presque comme une couleur de transition. Mais vous pouvez aussi jouer et essayer de le placer simplement pour avoir un peu plus de jeu de couleurs. Pour la partie supérieure où il y a plus de lumière, je vais mélanger du rose. Comme nous l'avons établi, le rose fonctionnera parfaitement comme transition entre le jaune et le bleu ou entre les tons jaune et violet, et en ajoutant tout cela ici, vous donnerez à cette moitié une sensation plus chaude que la partie inférieure, qui a le plus d'ombre. À l'heure actuelle, le blanc d'œuf est principalement composé de tons moyens. Donc, afin de donner plus de forme à l' œuf, nous pouvons commencer à introduire des nuances plus claires et plus foncées. Je vais commencer par le blanc, là où le point culminant est le blanc d'œuf Nous ne voulons pas qu'il soit d'un blanc éclatant, donc s'il ne sèche pas complètement opaque, c'est parfait. Nous voulons également ajouter une partie de ce blanc à la texture de gauche. Et tu peux même en mettre un peu ici si tu veux. Mélangez un bleu clair, revenez sur l' arrière-plan et donnez-lui une autre couche de couleur plus épaisse. Et puis je fais de même avec l' ombre violette ou bleu-violet située sous l'œuf. Euh nous voulons que cette ombre soit plus foncée plus près de l' œuf, puis qu'elle disparaisse. Maintenant que le blanc d'œuf a eu le temps de sécher, je vais utiliser mon pinceau propre et humide pour estomper certaines de ces zones afin d'obtenir une finition globale plus lisse. n'y a rien de mal à avoir beaucoup de ces arêtes plus dures. Cela va juste donner une touche plus impressionniste ou picturale, alors n' hésitez pas à le garder tel quel Je préfère un aspect légèrement plus doux à mes peintures, général, alors je vais juste l'estomper un peu. OK, ça commence à être vraiment mignon, alors ajoutons un peu de peinture aux ombres et aux reflets. Reportez-vous à notre image de référence pour voir où les valeurs changent et suivez les formes que vous voyez. Essayez de garder principalement les ombres bleues ou violettes et les tons moyens roses ou violets rosés Nous voulons réserver le blanc aux reflets les plus brillants et, par tous les moyens, ne vous souciez pas de le rendre parfait ou de le faire ressembler exactement à la photo de référence Nous n'avons pas à suivre la photo de référence jusqu'à un Nous pouvons jouer et apporter des modifications autant que nous le souhaitons. Si vous ajoutez une ombre ou un surlignage qui ne vous plaît pas, il vous suffit d'y retourner, de soulever la peinture ou simplement de peindre par-dessus. Vous pouvez également essayer d'ajouter plus de contraste à l'ombrage en incluant une plage de valeurs plus large, dans laquelle vous pouvez le maintenir clair, comme dans la référence Je recommande vivement de jouer et d' essayer différentes approches, car c'est vraiment le meilleur moyen de trouver les techniques ou le style que vous préférez personnellement. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Nous ferions mieux d' en finir avec ça. Et honnêtement, plus nous commettons d'erreurs, plus nous avons de chances apprendre à les corriger, ce qui, au final, nous permettra d'être beaucoup plus confiants dans notre processus de peinture. Même si vous n'en avez pas envie sur le moment, erreurs peuvent être une bonne chose. À ce stade, nous pouvons également entrer et commencer à créer ces reflets en utilisant le blanc. Pour ces premières couches ou traits, je n'utilise pas le blanc dans toute son opacité Je développe lentement ces valeurs, en ajoutant de plus en plus de dimension et profondeur jusqu'à ce que je sois satisfaite de l'apparence. Ensuite, enfoncez délicatement et adoucissez ces bords avec une brosse propre Si vous ne vous sentez pas à l' aise ou à l'aise avec un gros pinceau pour cela, vous pouvez certainement utiliser un petit pinceau rond ou même un petit pinceau plat et replier ces bords avec plus de précision, mais il n'est pas nécessaire qu'ils soient parfaitement uniformes ou mélangés Si vous avez des bords désordonnés comme moi, nous pouvons également y aller et les nettoyer un peu Je vais donc opter pour la couleur d' ombre bleu-violet foncé. Pour que mon blanc d'œuf ressorte un peu plus de l' arrière-plan, étant donné que les couleurs sont très similaires, je vais ajouter un fin contour bleu autour de cette partie supérieure et estomper un peu le bord. Comme c'est là que la lumière se fait le plus sentir, cela n'est peut-être pas techniquement réaliste, mais nous n'avons pas toujours à suivre les lois de la vie réelle C'est une bonne chose à propos de l'art. Parfois, il est normal d' apporter de petites modifications si nous pensons que cela ajoute quelque chose de positif au résultat final. Et personnellement, j' aime bien son apparence. Je ne suis pas très content l'ombrage juste en dessous du jaune d'oeuf Cela me semble un peu trop boueux, alors ajoutons un peu de rose, qui est la transition parfaite entre le violet et l'orange Tout commence à bien s'arranger. Je vais passer en revue certains de ces tons d'ombre bleue une fois de plus, juste pour approfondir un peu plus la valeur. Et avec ça, je vais également entrer et approfondir l'ombre sous l'œuf. R C'est certainement la partie la plus relaxante du processus pour moi. Il suffit de pouvoir faire des allers-retours avec ces derniers ajustements et les décisions finales concernant le tableau. Je ne me lasserai jamais de voir un sujet prendre vie sur le papier au fur et à mesure que nous accumulons ces couches de peinture. J'apprécie vraiment la façon dont Gach permet d'apporter des corrections beaucoup plus facilement qu'à l'aquarelle Parfois, il est très agréable d'avoir la possibilité de travailler avec différents médiums, en fonction du sujet que vous peignez, du look que vous recherchez ou simplement du type de technique que vous êtes d'humeur à utiliser à ce moment-là J'en suis plutôt content. Donc, si vous êtes prêt, allons-y et ajoutons ces derniers points forts pour vraiment faire ressortir ce petit œuf. Pour le projet de classe, j'aimerais que tu peignes cet œuf. Si vous regardez ce cours à un moment où d'autres leçons ont été ajoutées, hésitez pas à peindre l'un de ces bonbons à la place Ou bien, j'adorerais que tu en peignes plusieurs et que tu les partages toutes avec moi. Mais peu importe le nombre de personnes qui décident de peindre et de partager, je suis très heureuse de vous avoir dans ce cours, et je suis vraiment impatiente de voir ce que vous allez créer. Pour la toute dernière touche de couleur, je vais mélanger un turquoise clair et ajouter quelques touches comme celle-ci Cela n'a peut-être pas d'impact dramatique, mais ce n'est pas nécessaire. Et c'est tout. Si tu veux, on peut passer à autre chose et peindre le prochain bonbon. 9. Cerise Partie 1: Maintenant, dans le cas de l'œuf, est assez logique que ce jaune soit brillant et lumineux , car la lumière est souvent considérée comme étant blanche ou jaune Mais que se passerait-il si nous avions quelque chose qui n'est pas votre couleur de lumière habituelle ? Comment apporter cette luminosité à un sujet différent Essayons plutôt de peindre ce bonbon aux cerises , en commençant par le croquis Et si vous souhaitez également peindre le gommage coloré , n'hésitez pas à le faire Je vais me concentrer uniquement sur les cerises. Pour la forme de base, nous allons simplement commencer par un triangle. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre crayon pour vérifier les chevilles en le tenant votre référence pour connaître la taille de la cerise elle-même ou le fruit lui-même et non la tige Nous pouvons voir qu'il remonte jusqu'ici sur cette ligne, qui se trouve à peu près à mi-chemin Nous allons donc les dessiner à peu près comme ça. Et puis nous avons ce trou au milieu entre les deux tiges. Quelque chose de proche. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ensuite, nous allons juste nettoyer ça un peu. Enfin, je vais juste y jeter un œil, comme je l'ai fait avant, assurant qu'il y a assez de place sous les cerises pour y placer cette ombre. Regardons les couleurs. Nos couleurs principales seront donc le rouge et le vert. Pour le rouge, vous pouvez certainement vous en tirer en utilisant un seul rouge. Je vais en utiliser deux. Je vais utiliser un rouge légèrement plus froid et un rouge légèrement plus chaud. Je vais expliquer pourquoi dans une seconde. Je choisis de mélanger mon propre vert. Je vais avoir besoin de jaune, et je vais réutiliser ce beau jaune chaud et ensoleillé. Donc, si j'ai choisi d' utiliser deux grilles différentes c'est parce que je sais que je vais aussi vouloir de l'orange, et je ne vais pas utiliser d' orange prémélangée pour celle-ci Comme nous le savons, certaines combinaisons de rouge et jaune vont mieux mélanger une orange que d'autres. Généralement, un rouge chaud et un jaune chaud mélangent une meilleure orange qu' un rouge froid et un jaune chaud ou même un rouge froid et un jaune froid. Je veux donc que ce rouge chaud aide à mélanger l'orange. Mais le rouge froid est plus proche de la couleur que je souhaite donner à la portion principale des cerises. Et nous allons revenir sur ces deux rouges dans un instant. Jetons donc un coup d' œil à notre quatrième couleur. Je choisis le même bleu cool qu'avant, à turquoise hélio Cela nous permettra de mélanger une belle gamme de légumes verts pour la tige. Maintenant, nous avons tous nos primaires, ce qui signifie que nous serons en mesure de mélanger notre neutre, c'est-à-dire nos bruns, nos gris et nos noirs En regardant la référence, nous savons que nous aurons également besoin de quelques tons d'ombre pour la partie rouge. Si vous le souhaitez, vous pouvez certainement opter plus de nuances de rouge. Si vous avez un rouge foncé, cela fonctionnera à merveille Mais nous pouvons également nous en tenir à notre palette limitée et mélanger notre rouge avec le bleu pour créer ces tons d'ombres. Ces deux mélanges fonctionneront très bien comme tons d'ombres, mais l'un d'eux sera beaucoup plus violet ou du moins une teinte rouge froide. Alors que l'autre, même s'il ne contient pas techniquement de pigment jaune, il dégage toujours cette chaleur chaude ou rouge. Donc, celui-ci va mélanger une couleur d'ombre qui est plutôt un ton brun. Les deux peuvent fonctionner. Tout dépend de ce que tu veux. Et donc, pour moi, c'est l'une des raisons, encore une fois, lesquelles j'ai choisi d'utiliser deux nuances de rouge différentes. Je veux être capable de mélanger un joli orange vif, mais je veux aussi pouvoir mélanger ce ton d'ombre plus violet. Enfin, nous utiliserons bien entendu également notre blanc. Une fois que vous êtes satisfait du choix des couleurs, ajoutons de la peinture à notre palette. J'espère que vous pourrez me pardonner , mais comme je suis en train de filmer, j'ai décidé d'essayer une configuration un peu plus compacte pour cette leçon. Je vais rapidement créer ici un dégradé approximatif représentant l' ordre de la roue chromatique, et je vais emprunter du magenta à ma palette pour obtenir ces roses et violets Alors, comment faire entrer plus de lumière et faire une couleur qui n'est généralement pas considérée comme la couleur d'une sauce légère briller et paraître plus lumineuse Comme nous en avons parlé précédemment, l'un des moyens est le contraste. Par exemple, ce rouge à lui seul ne semble pas nécessairement briller Mais si nous introduisons une couleur plus foncée dans cette même peinture, maintenant, en regardant les deux couleurs ensemble, nous allons percevoir le rouge comme étant celui qui a le plus de lumière. Il s'agit de replacer les choses dans le bon contexte. Nous pouvons également choisir d' ajouter encore plus de lumière. Voyons donc comment la lumière voyage. Généralement, lorsque nous avons de la lumière, nous pensons au blanc ou au jaune. Et les ombres le sont généralement plus dans cette zone bleue. Mais nous avons toutes ces couleurs entre les deux. Ainsi, lorsque nous avons un sujet dans ce cas, qui ne se trouve pas dans la zone de lumière habituelle, mais dont la couleur la plus claire est le rouge, nous pouvons toujours utiliser ces couleurs plus claires ou plus chaudes pour faire entrer encore plus de lumière. Ainsi, même si nous ne voyons pas de jaune dans notre référence en bas, là où la lumière passe le plus , en raison de cette légère transparence, nous pouvons toujours ajouter une partie de ce jaune. Nous pouvons également utiliser le même ordre de roue chromatique pour les ombres. Si nous avons la tige, en raison de la transparence, l'ombre peut commencer par un vert réfléchi, puis passer au bleu. Avec la cerise rouge, nous pouvons commencer avec plus d'ombre violette. Mais encore une fois, plus on s'éloigne de la lumière, plus l' ombre peut devenir bleue. se rapproche de la lumière, plus on se trouve vers la gauche sur l'échelle et plus on s'éloigne de cette lumière, plus on se trouve vers la droite sur l'échelle. 10. Cerise Pt 2: ne vais pas faire de sous-couche pour celui-ci, mais tu peux le faire si tu veux Je vais juste y aller directement et commencer à placer les différentes couleurs, commençant par la cerise elle-même. Donc le rouge. Pour l'instant, je ne vais pas m'inquiéter d'ajouter du jaune ou de l'orange. Je vais juste opter pour le rouge plus chaud là où il y a le plus de lumière. Je nettoie ma brosse avant d'entrer et je ramasse un peu de rouge froid. Nous pouvons ensuite fabriquer une partie de la colle pour créer une ombre. Pas trop. Nous voulons pouvoir accéder aux données plus tard. Et puis placez-le ici, suivant ce que nous voyons dans la référence. Juste ici, près du bord, nous avons une couleur légèrement plus claire à cause de la lumière qui entre. Et même si le cola kami n'était pas là, cette lumière continuerait à entrer, ce qui nous permettrait d'y ajouter un peu de notre rouge chaud ou froid, ou même un mélange des deux Cela n'a pas trop d'importance. Pour la tige, je vais commencer par une touche de vert pâle, en gardant une consistance rose assez fine car nous n'avons pas besoin de beaucoup de piment pour le moment. Nous voulons juste remplacer les colliers. Et si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à le mélanger au rouge, mais cela sera beaucoup plus facile une fois que nous aurons un peu plus de pigment sur notre papier est dans cette zone que la couleur est la plus intense, et la lumière provient de cet angle et traverse le bonbon. Je vais donc ajouter quelques tons jaunes supplémentaires pour réchauffer le tout. En gardant cela plus près des bords, puis pour la partie centrale, où nous avons les valeurs les plus sombres, qui sera notre ombre et la couleur de nos ombres, je vais opter pour un vert légèrement plus froid Essayons de mélanger cette première couche à l'aide d'un pinceau propre. Et ne vous inquiétez pas si cela ne se mélange pas trop bien. Une fois que nous aurons commencé à ajouter plus de pigment, il se mélangera beaucoup plus facilement. Et une fois que vous avez terminé, vous devez laisser le papier sécher. Une fois sèche, nous pouvons terminer la portion rouge. Donc, si nous remarquons ici le long du bord, en particulier à côté de cette couleur d'ombre, près du bord, la couleur est légèrement plus claire. Prenons donc notre rouge principal. Dans mon cas, ce sera le rouge froid et placez-le le long du bord. Et si nous examinons la référence sur la partie gauche de la cerise, même à l'endroit où lumière passe le plus, il y a un contour légèrement plus foncé que la couleur claire. Je vais donc également créer un contour autour de ces zones plus claires. C'est bon. Si ce n'est pas parfait. Nous pouvons toujours soulever la peinture. Examinons ensuite les formes d'ombre présentes dans cette cerise et la valeur la plus foncée. En y ajoutant encore un peu de notre bleu. Sur celui de gauche, nous avons presque la forme d'une demi-lune. Quelque chose comme ça. Sur l'autre, si nous y regardons de très près, elle se sépare en fait au centre, la plus épaisse se trouvant haut et une forme légèrement plus claire en dessous Éloignez-vous du bord pour le moment. Et une fois que vous en serez satisfait, nous pouvons ajouter une couche plus épaisse de notre rouge principal, sorte que le rouge froid sur le dessus aide à estomper la transition entre les deux nuances ou valeurs à renforcer cette couleur et à créer plus de profondeur. Nous pouvons également ajouter une autre couche à notre rouge usé. Ensuite, commencez à mélanger ces deux rouges. Nous avons maintenant les bonnes couleurs et près les mêmes couleurs que celles que nous voyons dans la référence, mais cela semble un peu plat. Augmentons donc le contraste. abord, pour en revenir au contour, nous voulons nous assurer que ce contour est plus long que la couleur de la cerise La quantité de poignard dépend de vous, il n'y a pas de bien ou de mal, mais chaque fois que nous avons les meilleures valeurs, nous pouvons ajouter un aperçu des données Et là où nous avons les valeurs les plus claires, nous voulons un contour légèrement plus clair, même s'il est encore plus foncé que celui qui se trouve à l'intérieur de son cola principal. Idem pour les formes d'ombre à l'intérieur. En le plaçant sur les bords , puis en le mélangeant au reste de la couleur Je vais même créer un contour entre les deux cerises, afin qu'elles fondent ensemble pour donner plus de forme. Ensuite, ici en bas, nous pouvons introduire une partie du jaune ou de l'orange dont nous avons parlé. Je vais d'abord prendre mon pinceau humide et un mouchoir ou une serviette en papier voir si je peux soulever une partie de la peinture juste pour qu'elle soit plus facile à appliquer sur le dessus avec une couleur plus claire. Et pourquoi ne pas faire de même ici ? Pour celui-ci, je vais utiliser de l'orange pur, en assurant qu'il ne soit pas trop jaune, car je veux que le plus de lumière passe par le bas. Ensuite, nous allons faire exactement la même chose en bas, en commençant par un ton plus jaune, puis en passant à l' orange puis au rouge Permettez-vous simplement de jouer et de vous amuser avec. Et puis estompez un peu ça. Ensuite, une fois que nous l'avons, nous pouvons passer à autre chose et peindre la tige. 11. Cerise Pt 3: J'ai fait de la place dans ma palette pour pouvoir intégrer d'autres nuances de vert. Donc d'abord, je vais juste ajouter blanc et mélanger quelques tons pastel. Et comme je travaille avec les stylos, je vais ajouter de l'eau à mon stylo blanc et le laisser tremper un peu pour obtenir un peu de peinture blanche. Maintenant, en regardant la tige ici au point de collecte, ce seront notre couleur de base et notre valeur de base pour la tige. J'ai l'impression que le mien est un peu trop pâle, alors je vais procéder à un autre lavage fin pour approfondir légèrement cette couleur et cette valeur. Et j'utilise un mélange de tons verts assez froids ou bleus pour cela Ensuite, cherchons certaines ombres ou valeurs plus profondes. Je vais à nouveau utiliser un vert assez bleu pour cela et simplement suivre les formes que je vois dans notre référence Et peut-être en ajoutant un peu plus de jaune de l'autre côté d'où vient la source lumineuse. Et tout comme pour les cerises elles-mêmes, nous pouvons créer un contour de Daka Juste comme ça. Je vais laisser sécher, puis le remettre dedans et l'étaler pour adoucir les bords Et ici, là où la viande verte est rouge, on peut aussi la mélanger Je sais que les cerises n'ont pas l'air particulièrement boueuses ou brillantes à ce stade, mais attendez que nous commencions à ajouter les reflets ainsi qu' un arrière-plan et des ombres Ajoutons maintenant les valeurs les plus claires à l'aide de certains de nos mélanges de blancs, et nous voulons simplement suivre tout changement de valeur observé dans la référence. Donc, ici, près du bord, ainsi que près de la partie intérieure. Redescendons-le un peu plus bas. Ajoutez-en un peu ici, près du bord. Et puis un tout petit peu par ici. actuelle heure actuelle, cela peut sembler être des points forts, mais ce n'est pas le cas. Nous allons donc simplement les laisser rouler un peu , puis les mélanger. Comme il y a beaucoup de blanc dans ce mélange, il va paraître assez pâle. Donc, une fois que nous avons terminé, nous pouvons créer un vernis en utilisant vert sans blanc et l'appliquer sur le dessus J'ajoute d'abord un mélange vert avec un peu plus de jaune et je l'ajoute à ces zones. Et puis en utilisant un mélange vert avec un peu moins de jaune pour le reste. À ce stade, nous pouvons évaluer ce que nous avons obtenu présent et voir si nous devons apporter des ajustements. J'ai vraiment l' impression de pouvoir accentuer le contraste dans les zones de daka Donc je vais juste mélanger du daka green. Ensuite, entrez et ajoutez ceci ici à ces valeurs plus profondes. Et puis mélangez légèrement ces bords également. J'ai l'impression que je veux encore un peu plus de couleurs. Je vais mélanger un vert encore plus vif avec un peu de blanc puis ajouter ceci à quelques endroits juste au-dessus de cette intensité. Ce ne sera pas un vert très vif si vous avez un prémélange, comme le vert mai ou le vert printanier, qui convient parfaitement à cela Mais je vais juste ajouter ceci, laisser sécher puis y ajouter une fine couche de jaune Et là, là où se trouvent ces viandes vertes et rouges, j'ai l'impression que c'est devenu un peu trop boueux, alors je vais opter pour un peu plus de rouge, du rouge froid pour aider à nettoyer un peu Et estompez ces bords. OK, passons à autre chose et ajoutons l'arrière-plan ainsi que quelques points saillants. Euh, 12. Cerise Pt 4: Ajoutons une couleur de fond. Vous pouvez ajouter la couleur de votre choix. Je vais opter pour un fond qui passe du bleu au vert. Je vais juste mélanger quelques nuances différentes, sans trop me soucier de la couleur, et voir ce que j'obtiens. La seule chose dont nous voulons être conscients, c'est de rester à l'écart de la partie inférieure des cerises où il y a le plus de lumière, car nous allons ajouter la couleur dominante de également ajouter la couleur dominante de ces cerises en arrière-plan. À l'intérieur du trou entre les tiges, vous pouvez toujours ajouter du vert dans la partie gauche, même si vous n' utilisez pas le vert comme couleur d'arrière-plan, car nous avons une couleur dominante provenant de cette tige sur l' arrière-plan de cette zone. Avec l'arrière-plan en place, je peux certainement dire que je veux assombrir légèrement certaines des autres valeurs. Je vais réévaluer rapidement quelques-unes d'entre elles. Je vais ajouter un contour plus profond et une valeur plus profonde à une partie de la tige. Je vais également ajouter des tons d' ombre plus profonds sur les cerises elles-mêmes. En raison de la nature folle de la gouache, les couleurs paraîtront légèrement plus claires une fois sèches Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire à ce sujet. La première consiste à vernir avec un vernis brillant, ce qui donnera aux couleurs un aspect beaucoup plus intense et leur donnera l'impression que la peinture est mouillée. Vous pouvez également l'associer à quelque chose comme de l'aquarelle. Personnellement, j' utilise presque toujours l'aquarelle lorsque je peins avec Et il y a différentes raisons en fonction de l'effet que je souhaite obtenir. Mais l'un d'eux est de pouvoir obtenir des tons profonds plus intenses. Mais tout est une question de préférence personnelle. Il n'y a rien de mal à l'aspect naturel du guash. J'adore son look délirant. Il a vraiment cette touche vintage ou rétro. Et je veux dire, comment peux-tu être fâchée contre ça ? Pour le reflet de la couleur sous les cerises, je vais commencer par l'orange le plus proche des cerises et le rouge, puis je vais mélanger un peu comme un violet sourd Ces couleurs ne mélangent pas un violet vif et ne l'utilisent pas pour la partie principale de l'ombre. L'essentiel ici est que vous vouliez l'orange ait la valeur la plus légère. Vous voulez que le rouge soit le ton moyen et le violet, ou la couleur d'ombre que vous souhaitez mélanger, soit la valeur la plus importante Puis, alors que nous nous éloignons de cette lumière, j'ajoute du bleu à la partie extérieure de cette ombre. Ajoutez un tout petit peu de blanc à cette couleur violette. Honnêtement, mon violet avec ces couleurs ressemblera plus à un gris foncé, presque noir, mais ça va. Une fois qu'il a séché, nous pouvons le mélanger et, si nécessaire, ajouter un peu de peinture pour aider à le mélanger. Mais j'espère que vous pouvez déjà voir que maintenant, la partie la plus claire des cerises, ainsi que l'orange sur le fond, semblent presque rougeoyantes parce que nous avons ces valeurs daca qui les entourent Maintenant, je vais être totalement honnête. Ici, j'ai complètement oublié d' ajouter le vert de cette tige sur le fond Je vais donc l' ajouter rapidement en soulevant d'abord une partie de la peinture, puis en ajoutant un vert clair presque comme si cela ne s'était jamais produit. H Et ensuite, à partir de là, nous pouvons commencer à ajouter cette ombre qui passe du vert au bleu. Absolument, n' hésitez pas à jouer avec les différentes couleurs autant que vous le souhaitez. Et selon la couleur que vous avez choisie pour votre arrière-plan, vous pouvez même utiliser des couleurs complètement différentes pour l'ombre. Ensuite, nous voulons le mélanger à l'autre ombre. Et ensuite, mélangeons cela également. C'est incroyable de voir comment ces ombres si simples peuvent donner vie à cette cerise. N'ayez pas peur de jouer en ajoutant différentes couleurs ou même en éclaircissant ou en assombrissant l'ombre. Chaque petit changement peut lui donner un aspect complètement différent. Je vais également ajouter cette petite ombre juste ici, dans le coin entre les tiges. Et si on y regarde de plus près, on peut voir que cela forme une courbe, qui est la forme de la tige. Je pense que nous sommes sur le point d'ajouter quelques points forts. OK, donc en regardant notre référence, il y a certainement des reflets plus blancs, plus brillants que d'autres. Donc, pour celles qui sont plus subtiles, je vais ajouter une partie de la couleur correspondant à cette zone. Au fur et à mesure qu'ils sèchent, nous pouvons commencer à évaluer leur degré de transparence ou d'opacité et à déterminer s'il est nécessaire d' ajouter une autre couche. J'ajoute également quelques mélanges différents, certains avec plus ou moins dont certains avec plus ou moins de rouge, parce que j' aime vraiment son apparence, et je ne vais pas mélanger ces reflets Du moins, pas trop, juste un peu. Tu peux certainement le faire si tu veux. J'aime juste la façon dont ils ajoutent une touche amusante et mignonne et leur donnent aussi une touche plus picturale Pour les reflets verts, nous pouvons même ajouter du bleu pour un jeu de couleurs et peut-être même du jaune. Et puis, bien sûr, pour ces derniers reflets et pour ajouter un peu plus d'éclat, vous allez utiliser du blanc opaque et droit Mélangez certains d'entre eux pour un look légèrement plus doux . Après avoir placé ce que nous voyons dans la référence, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Fais-le d'accord. Je pense que j'en suis plutôt content. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer.