Pratique artistique mini-consciente : Guide rapide de la composition intuitive

1. Introduction: La théorie de la composition est un domaine énorme qui a beaucoup fait l'objet de nombreuses discussions au fil des ans. Je n'ai pas l'intention d'en ajouter. Ce que j'aimerais plutôt vous suggérer, c'est une méthode pour vous aider à créer des compositions que vous trouvez satisfaisantes sans avoir à mémoriser un tas de règles différentes. Bonjour, je suis Shelly Scale. Je suis une artiste et illustratrice originaire d'Édimbourg, en Écosse. L'art est pour moi une source de joie. Parfois de la frustration, soyons réalistes, mais surtout de la joie. Et je fais très attention à protéger cela en n'adoptant pas trop académique dans la approche trop académique dans la création de mes images. Cela m'amène à réfléchir sérieusement à la manière d'enseigner la composition de manière à conserver cette étincelle de joie. Ce cours vous présente une méthode qui respecte à la fois notre processus de création et notre capacité d' analyse sans nous attendre de façon déraisonnable à ce que nous fassions les deux choses en même temps. Les humains ne fonctionnent pas de cette façon, et je suppose que je parle à des humains ici. Nous travaillerons selon un processus itératif pour trouver les éléments de notre travail que nous aimons et les choses que nous voulons essayer différemment la prochaine fois Nous allons apprendre un processus doux mais structuré que vous pouvez appliquer à n'importe quelle peinture, à toute œuvre d'art que vous aimez à partir de maintenant. Il s'agit donc d'un cours destiné aux humains qui souhaitent trouver une méthode pour développer des compositions qu' ils trouvent satisfaisantes. Si c'est toi, viens me rejoindre en classe. 2. Projet de classe: Alors, qu'allons-nous faire dans ce cours ? Nous allons utiliser ce processus de composition intuitif pour transformer vos idées en une composition qui vous plaira. Vous pouvez utiliser mon exemple de feuilles ou quelque chose de votre choix. Les deux vont parfaitement bien. Vous n'avez besoin que des fournitures que vous avez tendance à utiliser, peut-être un crayon et du papier pour faire de petits croquis, mais à part cela, vous êtes doué. Es-tu prêt ? Faisons-le. 3. Qu'est-ce que la composition ?: Avant de nous plonger dans le processus, prenons juste une minute pour parler de ce qu'est la composition. Quand je parle de composition, je veux parler des éléments de votre œuvre d'art et de la façon dont ils sont liés les uns aux autres. Par exemple, dans cette peinture de feuilles, j'ai des tiges dont les feuilles se détachent. Ce sont les principaux éléments de cette peinture, et la forme ou le chemin qu'ils tracent à travers le papier est ce genre d'œil ici. C'est une forme très incurvée et sinueuse et c'est vraiment la composition principale ici Nous avons beaucoup d'espaces non peints appelés espaces blancs ou espaces négatifs, mais ce ne sont que des éléments auxquels vous ne faites pas vraiment attention C'est votre espace négatif. Ensuite, la façon dont cela entre par les côtés et guide l' œil vers le bout constitue le cadrage de la pièce Ensemble, ces éléments forment la composition. Bon, maintenant nous avons parlé un peu de composition. Parlons de ce processus de composition intuitif. Je vous verrai pour cela dans la prochaine leçon. 4. Le processus de composition intuitif: Donc, le processus de composition intuitif est une méthode pour développer vos idées. Je pense que ce que je veux dire avant tout, c'est que lorsque vous essayez pour la première fois de créer quelque chose, votre première ébauche, l'élément le plus important cette première ébauche, sa principale vertu, si vous voulez, est le fait qu' elle existe. Vous êtes passé d' une page vide à une page avec quelque chose dessus, et c'est un pas énorme. Tout ce qui suit n'est que raffinement. Ne vous laissez donc pas abattre si vous n'aimez pas la première chose que vous avez faite C'est vraiment normal. C'est bon Tu peux l'améliorer. faut donc garder à l'esprit que notre cerveau a deux modes de fonctionnement différents et qu'il ne peut pas faire les deux en même temps. Nous pouvons créer, nous pouvons faire exister des choses qui n'existaient pas auparavant. Nous pouvons critiquer ou revoir cela et nous pouvons avoir des opinions sur une chose qui existe. Et ce sont deux états distincts. Ainsi, lorsque vous créez, je vous encourage à demander à votre critique ou à votre critique d'attendre à l'extérieur jusqu'à ce que vous ayez terminé. Et puis, comme notre créateur est souvent très sensible, il vient parfois d'une partie plus jeune de nous-mêmes qui peut être sensible aux critiques. Cela peut vous faire du bien d' avoir un petit écart entre la création de quelque chose et la critique de cette même Cela peut être bon pour le cœur. Je vais donc suggérer que ces deux rôles sont vraiment importants nous aider à développer notre art, mais ils ne se produisent pas en même temps. C'est très important, pas en même temps. Accordez-vous la liberté de créer, puis accordez-vous le don de votre cerveau analytique pour l'examiner et vous demander : «  Qu'est-ce que j'aime ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? Qu'est-ce que je veux essayer différemment ? Peut-être que ça ne marchera pas, mais je vais quand même essayer. Quel est le processus ? Le processus est le suivant. Vous rédigez votre premier brouillon. Il peut être très petit, comme une petite miniature, une ébauche de ce que vous voulez essayer Ensuite, vous prenez du recul et vous l'examinez avec votre œil analytique. Vous décidez de ce que vous aimez et que vous voulez conserver et de ce que vous voulez essayer de faire différemment la prochaine fois. Alors vas-y et fais-le. Et c'est le processus. Vous répétez ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je vais vous donner une démonstration et un exemple de ce processus. Je te verrai. 5. Exemple de composition intuitive: Bonjour, je vais vous présenter un exemple de ce processus de composition intuitif l'aide de quelques peintures que j'ai réalisées pour développer le projet d'un cours d'art conscient. Dans celui-ci, je savais que je voulais capturer quelque chose que j'avais vu dans la vraie vie. La lumière traversait les feuilles d'une de mes plantes. Je voulais capturer, par exemple, l' ambiance paisible et décontractée qui régnait et faire en sorte que le processus de réalisation de cette photo ait la même sensation J'ai donc commencé et j'ai créé ceci. Il en a assez bien rendu compte de la réalité. Mais quand je l' ai examiné en tant que critique, j'ai eu l'impression qu'il ne dégageait pas tout à fait l'énergie que je souhaitais. J'ai eu l'impression de ne pas savoir, c'était comme si j'étais occupé ou que les deux choses n'allaient pas bien. J'ai donc décidé d'essayer d'avoir une crosse centrale au milieu pour équilibrer le tout et peut-être lui donner une sensation plus équilibrée et plus paisible. Je suis donc passé à celui-ci. Je voulais conserver la superposition parce que j'ai vraiment aimé ça C'est ce que j'ai fait, et je l'ai produit, ce qui était bien, mais je n'en étais toujours pas content. Alors, quand j'ai pris du recul, je me suis dit : « OK, j'aime toujours la superposition. Qu'est-ce que j'aime d'autre ? J'ai remarqué qu'il y avait un peu plus d'espace blanc, et j'aime ça, et je me suis dit que je voulais essayer de le faire. Je veux essayer de le faire avec plus d'espace blanc. Et il y a quelque chose dans cette ligne centrale avec des tiges transversales qui ne fonctionne pas pour moi. Je vais donc essayer une composition plus incurvée. Je vais le faire entrer par le côté et le faire serpenter sur la page comme une rivière sinueuse. Regarde à quoi ça ressemble. Et cela m'a amené à cette pièce. Et je me suis dit : « Oui, c'est à peu près ça ». J'aime vraiment ça. Et j'aime bien les superpositions. J'aime bien les espaces blancs. J'aime sa rondeur C'est peut-être un peu bizarre. J'ai envie de l'intégrer un peu et de voir si je préfère, qui m'a amené à cette pièce où elle est un peu plus serrée en termes de forme générale Et j'ai répondu : « Oui, j'aime vraiment ça ». C'est ce que je recherchais ici. J'ai apprécié une grande partie de la superposition qui s'est produite lors de ma toute première ébauche J'ai beaucoup d'espaces blancs, ce qui, je me suis rendu compte, était important. J'ai cette forme sinueuse et sinueuse. Je trouve cela agréable et relaxant, c'est ce que je voulais donner à cette pièce alors ce que j'ai fait ici, c'est suivre ce processus itératif J'ai fait quatre étapes. J'ai eu mon premier brouillon. J'ai sélectionné les choses qui me plaisaient et que je voulais essayer différemment. J'ai essayé ces trucs. Certains d'entre eux ont fonctionné, d' autres non. Je me suis demandé : qu'est-ce que je veux faire différemment la prochaine fois ? Et qu'est-ce que je veux garder ? Je l'ai intégré dans la version suivante, mon troisième brouillon, puis je l'ai affiné à nouveau Vous verrez que les différences sont plus légères entre mon troisième et mon quatrième brouillon qu'entre ces deux brouillons, disons Et c'est le processus que je vous encourage à essayer. Prenez une idée, développez-la, voyez où vous en êtes. Il m'a donc fallu quatre essais pour en arriver là. Parfois, il suffit de deux, d'autres fois, il en faut beaucoup plus. Tout cela est très bien. Alors maintenant, je vous invite à essayer ce processus par vous-même. Vous pouvez le faire avec une forme feuillue. Tu peux tout faire. Aucun support n'a besoin d'être l'aquarelle et d'enregistrer vos pas en cours de route Et lorsque vous aurez terminé, veuillez les mettre dans la galerie des projets de classe. J'adorerais connaître votre processus et vos résultats. Il ne s'agit que de nous. Rejoignez-moi dans la dernière leçon pour quelques réflexions finales. 6. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez trouvé ces informations utiles. Nous avons appris un processus de composition intuitif qui consiste à séparer notre côté créatif de notre côté analytique et à laisser les deux jouer un rôle dans le développement de nos idées jusqu'au résultat final. Nous adoptons une approche itérative dans laquelle nous créons, puis nous analysons, nous décidons de ce que nous voulons faire ensuite, puis nous créons à nouveau et nous suivons ce cycle jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui nous satisfasse Si la théorie de la composition vous intéresse, il y a plein de choses intéressantes dans le monde pour vous. Je recommande ce cours de composition de Jen Dixon. Je l'ai trouvé très utile moi-même, et il y a quelques livres. Je vais également mettre les liens dans la description du cours que je recommanderais. J'adorerais voir ce que tu as fait. Veuillez le placer dans la section du projet de classe. Si vous pouviez également prendre le temps de laisser un commentaire, je vous en serais vraiment reconnaissante. Alors merci encore de m'avoir rejoint. J'ai beaucoup de cours sur l'aquarelle et les pratiques artistiques pour prendre soin de soi, si cela vous intéresse Et j'espère te voir bientôt dans un autre cours. Merci.