L'audace est tout : mini-aventures dans les lignes et les formes ape

1. Introduction: Faisons un défi artistique de sept jours. Un défi artistique de sept jours. Ouais Tu détestes les défis quotidiens. C'est quoi ça ? Mais vous n'avez besoin que de 10 minutes par jour. Tu ne peux rien faire en 10 minutes ? Eh bien, peut-être pas toi. Je suis toi Eh, une foule coriace. Il va nous falloir sept jours pour surmonter nos hésitations et créer avec courage Bonjour, je suis Shelly Scale. Je suis artiste et illustratrice, et comme la plupart d'entre vous, je suppose que le temps me manque Ce qui m'aide à faire de l'art quand je n'ai pas beaucoup de temps, c'est de créer en toute confiance. Et c'est le but de ce cours. Développez notre capacité à être audacieux lorsque nous créons, en utilisant au mieux notre temps, non pas en augmentant la productivité ou en effectuant plus de travail en moins de temps, mais en utilisant le temps que nous avons réservé à l' art pour réellement créer de l' art sans hésitation Vous ne voulez pas perdre votre temps précieux agoniser pour chaque point. La vie est trop courte pour ces bêtises. À la fin de ce cours, vous aurez créé sept œuvres d'art audacieuses allant de l'abstrait au figuratif Nous fabriquerons des pièces amples pleines de mouvement et d'énergie. Nous allons créer des couleurs vives comme ça. Nous avons une petite forme ondulée. Nous allons faire des répliques intrépides comme celle-ci. Sur l'ensemble de notre bras, des marques gestuelles lâches sont laissées. Nous allons ajouter un peu d'ombrage. Pas de chichis, pas d'obligation. Comme ça. Et Tada, nous avons un petit bonhomme mignon. Nous avons une messe. Dimension, forme. Nous allons créer des choses, et ça va être super rapide, facile et amusant. Vous n'avez pas besoin de matériel sophistiqué pour suivre ce cours. J'utilise du matériel artistique pour enfants. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de temps pour suivre ce cours. Chaque message prend moins de 10 minutes. Et maintenant tu n'as plus d'excuses. Alors venez suivre ce cours si vous avez du mal à trouver du temps pour votre art. Venez suivre ce cours si vous voulez être plus courageux dans votre façon de créer cet art. Et viens suivre ce cours si tu veux juste dessiner avec moi. Tout est en temps réel, vous pouvez donc totalement le faire. Alors arrête d'hésiter et viens me rejoindre en classe. 2. Projet de cours :: Bonjour encore une fois. Alors, qu' allons-nous faire dans ce cours ? Nous allons développer notre confiance artistique grâce à sept instructions, que nous allons travailler quotidiennement ou à un rythme qui vous convient Chaque jour, nous réalisons une œuvre d'art différente qui répond à l'invitation du jour. Nous suivrons une formule super simple pour créer de l'art rapidement et en toute confiance. Nous allons faire de la couleur, nous allons faire des lignes, puis nous aurons un truc. Les instructions sont agencées de manière à s'appuyer les unes sur les autres. développant une compréhension de la forme, de la ligne et de la masse, puis en les utilisant pour créer des feuilles, des fleurs, des montagnes et des arbres. En cours de route, je partagerai ce que j'ai appris sur le travail audacieux, ainsi que des conseils pratiques sur la composition, trait et l'ombrage Aucun matériel spécifique n' est requis pour ce cours. La seule chose à faire est que vous devez être capable de les superposer et qu'ils sèchent assez vite pour être pratiques à utiliser. Utilisez ce avec quoi vous êtes à l'aise. J'utiliserai des bâtons, des surligneurs, des stylos comme des poscas et un stylo pinceau Si vous n'avez jamais utilisé de peinture auparavant, vous allez vous régaler Ils sont principalement commercialisés comme fournitures artistiques pour enfants. Mais je pense qu'ils sont bien plus que cela. Ils ressemblent un peu à un bâton de colle ou à un rouge à lèvres géant, et ils fonctionnent à peu près de la même manière. Tu les tords pour les faire sortir. Ça continue de mauvais goût et de mousse. Vous pouvez le mélanger, vous pouvez le gratter. Mais en une minute ou moins, il est suffisamment sec pour être utilisé avec d'autres bâtons de peinture, stylos ou tout ce que vous voulez Je les recommande vivement. J'adore travailler avec eux. façon dont vous interprétez chaque message, les matériaux que vous utilisez, les couleurs que vous choisissez, tout cela se combine pour créer des œuvres d'art qui vous propres et j' adorerais que vous puissiez les partager dans la galerie du projet. Si vous souhaitez partager ce que vous avez créé sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer. Mon pseudo est à l'échelle de Shelly. Mon objectif pour ce cours est de vous donner les outils et l'expérience nécessaires pour créer de l'art en toute confiance, avec courage et audace. J'espère que vous trouverez cette expérience amusante et stimulante. Si vous avez des questions en cours de route, hésitez pas à les poser dans la section discussion de ce cours et je pourrai y répondre. Êtes-vous prêt à recevoir votre première demande ? Viens m'y rejoindre. 3. Jouer avec les formes : Des petites taches heureuses: Bonjour Voici Future Shelly. n'est pas votre futur car nous ne pouvons pas encore voyager dans le temps, mais Future Shelly contre la Shelly qui réalise l'œuvre d'art dans cette vidéo Donc, pour notre première question, les taches, je veux que vous choisissiez deux ou trois couleurs et une couleur de contour, quelque chose de foncé Cet exercice est donc conçu pour être une introduction douce à cette expérience que nous menons avec nous-mêmes afin notre confiance et notre audace dans la création artistique Je vais juste commencer à créer des formes sur une page. Inutile de trop y réfléchir. Nous créons littéralement des blobs, n'y a donc pas de bonne ou de mauvaise forme Il suffit de créer une forme, de colorier et de passer à la suivante. Il s'agit de la première invite. Je voulais le rendre super accessible en le faisant simplement en sorte que ce ne soient que des blobs. Nous créons des couleurs sur une page qui n'ont pas besoin d' forme, d'une couleur ou d'un ombrage particuliers , en ajoutant un peu de dessin au trait pour le fun Je jouais avec la pression du bâton et l'angle pour obtenir un contour plus lisse Mais après avoir fait cela, j'ai décidé que c'était trop lisse, alors maintenant je le complique à nouveau. Certaines de mes formes sont à moitié sur la page et à moitié non. Certaines formes se trouvent entièrement sur la page. J'utilise différentes tailles de formes. Je vous encourage à expérimenter toutes ces choses. Une fois que j'aurai fait autant de marques que je le souhaite avec ma première couleur, je passerai à ma deuxième couleur. Je vais m' amuser un peu en profitant du fait que ces bâtonnets de peinture sont semi-transparents . Je peux donc les superposer les uns sur les autres et ils sèchent assez rapidement pour que je puisse le faire maintenant. En regardant la page, j'ai l'impression qu'il en faut un peu plus dans la section supérieure droite, alors je vais également créer une toute petite forme rose là-haut. J'aime les embrouiller un peu, sortir des sentiers battus. Je pense que cela donne quelque chose à la photo, quelque chose que j'apprécie de toute façon. Vous voudrez peut-être également expérimenter cela. L'une des autres choses vraiment amusantes avec les bâtonnets de peinture , c'est les tacher et de les lisser un peu comme si vous utilisiez des pastels, pastels mous, mais ils collent plus au J'aime donc les lisser. Il ne s'agit pas d'une partie obligatoire du processus. Je le fais simplement parce que c'est amusant et j'aime m'amuser avec mon matériel. J'espère que vous pourrez trouver des moyens de vous amuser avec votre matériel, car cela doit certainement faire partie du but de tout cela. Bien, je vais vous mettre au défi de vous joindre à moi et de tracer un plan en un seul trait continu Donc, ne réfléchissez pas trop, faites-le. Soyez audacieux. Peu importe s' il est mal aligné, s'il est bancal Tout va bien. Ce sont les marques que tu laisses. n'avais pas l'intention d'ajouter des blobs aux lignes lorsque j'ai commencé à le faire, mais ces deux lignes ne se rejoignent pas Donc, en les rejoignant, j'en ai fait une toute petite tache Et puis j'ai remarqué que les autres lignes ne s'alignaient pas tout à fait non plus. Je voulais les aplanir. J'ai donc fini par leur donner tous leurs propres petites taches. Ce qui correspond en quelque sorte au thème, mais ce n'était pas ce que j'avais l'intention de faire. Et je pense que l'un des avantages de l' art, ce sont les choses qui se produisent sans que vous n'ayez prévu et le fait que les résultats peuvent être plutôt intéressants. Je veux dire, parfois ils peuvent être horribles. Je ne vais pas mentir, non ? Mais c'est le but de l'expérimentation. Vous essayez et parfois vous obtenez un gagnant , parfois vous ne le faites pas, c'est bien. Le fait est que vous avez fait preuve d' audace et que vous avez essayé. Je vous encourage donc également à expérimenter des choses. Peut-être qu'ils ne fonctionneront pas, et ce n'est pas grave, mais peut-être qu'ils le feront. Et est-ce que c'est génial ? Et j'ai plus de posca sur moi. D'accord. J'en ai fini avec ça. Quand tu en auras fini, j' adorerais voir ce que tu gagneras. Et quand tu seras prêt, viens me rejoindre pour le prochain message. W 4. Jouer avec la ligne : marques de scratchies: Bonjour C'est toujours Future Shelly. Mais je ne voyage toujours pas dans le temps . Ou peut-être que je le suis. Oh. Future Shelly se souvient que Chelly s'est fait apporter une tasse de thé par son charmant mari. Est-ce que c'est beau ? Je vous invite à prendre un verre choisissant votre boisson préférée, si vous le souhaitez, tout en faisant de l'art. Et aujourd'hui, je pense que je vais utiliser une double page entière pour cela. Nous travaillons sur l'audace. Nous travaillons en ligne aujourd'hui. Et quoi de plus audacieux qu' une grosse ligne en gras qui couvre une double page entière. C'est donc ce que je vais rechercher aujourd'hui. Je vais essayer de travailler avec les types de lignes que je n'ai pas tendance à dessiner par défaut. Pour moi, ce sont des lignes droites et des lignes tordues. La plupart de mes mouvements de bras et de mains par défaut visent à créer des lignes lisses, courbes et ondulées Je ne suis pas fan de la ligne droite, il semblerait. Mais, tu sais, ils sont utiles. Ils sont bons pour les chaînes de montagnes, les vieilles montagnes escarpées et rocheuses. Ils sont bons pour les vieux arbres escarpés. Ils sont bons pour dessiner des étoiles. Ces choses ont de nombreuses bonnes utilisations, alors je vais profiter de l' occasion pour m' entraîner à tracer des lignes que je n'ai pas tendance à tracer. Je vous encourage à vous entraîner avec les lignes que vous souhaitez pour dessiner avec plus d'audace. Nous pouvons avoir des lignes droites et tordues, mais nous pouvons aussi avoir des lignes épaisses et des lignes fines, des lignes tordues et des lignes ondulées, lignes scraggly toutes sortes, ils peuvent être lisses et doux, rugueux, grands et gras, plus de deux pages ou petits et délicats. Ils peuvent être hésitants ou courageux. Et en raison du thème de ce cours, je vous encourage à travailler sur votre courage et votre audace en dessinant des lignes C'est ce que je fais aujourd'hui. Je vais donc à l'encontre de ma mémoire musculaire et c'est ainsi que je m' améliore. Une autre chose qui vaut la peine d'être abordée est ce que vous utilisez pour tracer la ligne. faites-vous simplement votre poignet sur une petite échelle, ou mettez-vous votre coude et votre épaule dedans et travaillez-vous à une échelle beaucoup plus grande, plus rapidement ou avec plus d'enthousiasme Et nous nous entraînons à être audacieux parce que c'est en pratiquant l'audace, en pratiquant n' importe quoi, que vous vous améliorez Soyons donc audacieux. Je ne dessine rien de particulier ici. Il s'agit d'une œuvre abstraite. Mais je suppose que ce que j' avais en tête en faisant cela, c'est que je pensais à lignes irrégulières sur certains types d'arbres qui ont ces branches tordues Alors, lorsque je cherchais quelque chose dans mon esprit pour inspirer le type de lignes que je dessine ici, je pensais à ces types d'arbres. Et en pensant à ces types d'arbres, cela m'a fait penser à la texture et ces arbres ont souvent une écorce assez rugueuse. Et c'est amusant de dessiner. Donc, même si ce n'est pas le cas, je ne fais pas ici une représentation de ce type d'arbre ou de branche. C'est certainement le sentiment que j'avais en tête lorsque j'ai marqué les notes sur la page. C'est de là que je me suis inspirée. Je secoue mes stylos et les teste d'abord sur un bout de papier brouillon pour m' assurer de ne pas mettre trop de peinture là où je n'en veux pas sur mon Parfois, cela peut arriver avec ce type de stylos. Donc, si vous utilisez ce type de stylos, je vous encourage à faire de même. Je veux dire, les petits accidents heureux, c'est bien, mais, vous savez , c'est une frustration évitable , donc, vous devriez peut-être l'éviter. Et pendant que je fais cette photo, cela me rappelle que c'est vraiment très amusant de tracer des lignes comme celle-ci Ils sont pleins d'énergie. Ils ne sont ni lents ni réguliers. Ils sont dynamiques, énergiques et un peu chaotiques. Et c'est aussi un tout amusant en soi. J'aime bien ajouter ces lignes plus sombres pour donner plus de contraste et de définition. Je pense que cela le rend plus intéressant à regarder. Et c'est aussi le soleil à dessiner, non ? Et nous devons rechercher le plaisir si nous voulons faire ce genre d'activités. Maintenant, je dois dire que je n' aime pas particulièrement ce que je me suis retrouvé ici, et c'est bon. Parfois, nous le faisons, parfois nous ne sommes pas honnêtes J'ai été vraiment tentée de le refilmer et de continuer jusqu'à ce que je fasse une pièce qui me plaise. Mais j'ai décidé de ne pas le faire parce que je pensais que c' était plus honnête. Il était plus facile de comprendre que, oui, parfois vous créez des œuvres d'art dont vous n'êtes pas le plus grand fan Et peut-être que j'y reviendrai un jour et que je travaillerai un peu plus dessus, ajouterai d'autres éléments pour en faire quelque chose que je trouve plus agréable visuellement, mais peut-être que je ne le ferai pas, n'est-ce pas ? Peut-être que je vais simplement laisser cela comme un exercice que j'ai fait pour être plus heureuse de créer de grandes lignes irrégulières en toute confiance Donc, si vous finissez par créer des pièces que vous n'aimez pas, ce n'est pas non plus la fin du monde. C'est bon Sois comme moi. Nous pouvons vivre avec ces choses-là. C'est bon Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour recevoir notre prochain message. Je t'y verrai. 5. Jouer avec Form : Lumpy Lil Dudes: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons voir comment donner une forme à quelque chose, lui donner l'impression qu'il a une masse, transformer quelque chose de plat en quelque chose qui a trois dimensions. Et pour cela, nous allons avoir besoin de trois couleurs, une pour la base, une pour les ombres et une pour les reflets. Je vais opter pour une tache orange. Tu choisis la couleur que tu veux. Je vais dessiner quelques petits mecs grumeleux sur la page. Eh bien, ils n'ont pas encore l'air de petits gars grumeleux, mais ils le feront une fois que nous aurons ajouté des ombres et des reflets Mon coloriage ici a l'air accéléré, mais ce n'est pas le cas, je vous assure Je l'ai colorié très rapidement. L'un des avantages des bâtons de peinture est que vous pouvez appliquer la couleur très rapidement. Je suis en train de décider, comme tous les artistes depuis la nuit des temps, que la source lumineuse se trouve en haut à droite. Cela signifie que le côté inférieur gauche de chaque forme sera le côté le plus sombre de celle-ci. C'est là que je mettrai les couleurs de mes ombres. Cela signifie également que les points saillants se trouveront dans le coin supérieur droit de chacune des formes. Lorsque vous déterminez où placer vos reflets et vos ombres, vous devez décider d'où proviennent vos lumières , puis appliquer vos ombres et vos reflets en conséquence Je dessine mes ombres et mes reflets sous lignes courbes parce que les formes que j'ai dessinées elles-mêmes sont courbes L'ombre et le surlignage suivront la forme de l'objet. Je fais également les ombres et les reflets, pas tout à fait sur le bord, mais un peu plus loin, parce que cela donne davantage l' impression d'être incurvé. Vous pouvez expérimenter cela et voir comment cela se passe. J'ai enseigné à un cours entier comment donner une forme à quelque chose à l'aquarelle, si vous voulez approfondir ce sujet Mais je pense que cela devrait vous donner une bonne base et un bon look Vous pouvez prendre n'importe quelle forme abstraite, ajouter des ombres et des reflets et B Boom, vous avez un petit bonhomme tridimensionnel grumeleux C'est bon. Je vais à nouveau utiliser un stylo noir pour ajouter du contraste et de la définition. Et je fais juste un mouvement fluide pour chacune des formes avec cette ligne de stylo. Fiez-vous à votre main pour tracer le type de lignes qui fonctionnera ici. Plus vous lui ferez confiance, mieux ce sera. J'utilise mon stylo blanc pour ajouter des reflets supplémentaires dans la zone de surlignage. Cela lui donne un aspect plus brillant, peut-être même une texture légèrement réfléchissante. Faites-en l'expérience vous-même et voyez ce que vous en pensez. OK, je suis contente mes petits mecs rapides Je trouve qu'ils ont tous de la dimension, qu'ils ont des textures vraiment intéressantes, ce qui est super amusant, et cela n'a pas pris beaucoup de temps. Quand tu auras terminé, j'adorerais voir ce que tu as fait, et quand tu seras prêt, viens te joindre à moi la prochaine leçon pour notre prochain chapitre. Je t'y verrai. 6. Achille et ambitieuse :: Bonjour. Pour l'invite d'aujourd'hui, nous allons travailler sur de grandes feuilles en gras. Je veux que vous choisissiez trois couleurs, votre couleur principale, votre ombre et votre point fort. Je vais choisir des couleurs basées sur vert et les vraies couleurs des feuilles, mais ce n'est pas obligatoire. Je vais donc utiliser le vert pour ma couleur principale, le bleu pour les ombres et le jaune pour les reflets. Je vais le faire sous forme d'une grande double page en gras, et je vais commencer par et je vais commencer par bloquer l'endroit où je veux que les feuilles aillent, remplir la page d'une manière qui me plaît. Je regarde la page, je vois où mon œil est attiré et à ces endroits, j'ajoute d'autres feuilles. Cela permet de donner à la composition sensation correcte sans être trop technique. Ces grandes formes fluides sont définitivement mon lieu de prédilection. Ma main aime faire ces mouvements. Si vous avez suivi mon autre cours sur la peinture des feuilles, vous le connaissez également. Mais ce sont des formes tellement amusantes. Marinoel Worm propose un cours où vous créez un dictionnaire de feuilles, je crois qu'elle l'appelle, et c'est très amusant d' élargir votre vocabulaire sur la structure des feuilles Je le recommande vivement. J'ai vraiment apprécié ce cours. Je vais mettre un lien ci-dessous. Maintenant, j'ai les feuilles toutes colorées. Je vais ajouter des ombres sur les bords inférieurs des feuilles avec la couleur bleue. Cela n'a pas besoin d'être précis. Je pense que le relâchement ici rend les choses plus intéressantes C'est ce que je recherche. Je vous encourage à expérimenter et à voir ce que vous préférez. Je trace également une ligne rapide au milieu de chaque feuille pour lui donner sa structure. Si vous êtes audacieux et sûr de ces marques, essayez-la C'est super amusant. C'est bon. Une fois que je les aurai incluses, je vais ajouter mes reflets jaunes, et j'ai l'impression que c'est là les feuilles commencent vraiment à apparaître. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être précis ou prudent dans leur placement. Je pense que le fait de laisser les mains libres et d'avoir confiance en la direction des résultats donnera des résultats plus intéressants Je vais les décrire. En faisant attention à ne pas suivre réellement le schéma. Je pense qu'un contour légèrement décalé ajoute encore plus d'intérêt visuel J'ai de nouveau utilisé une couleur légèrement plus foncée pour augmenter le contraste, car cela le rend également plus intéressant à regarder. Pour donner de l'énergie à ces lignes, je dessine chaque feuille avec une ligne continue, une sorte de gros mouvement de stylo audacieux Comme je l'ai fait dans la leçon sur les blobs, j'ajoute également des contours où il n'y a pas de couleur Je les considère comme des formes fantômes, et je les utilise pour équilibrer la composition. Il n'y a aucune règle que je suive lorsque je les ajoute. C'est juste là où je pense qu'ils peuvent être beaux. Je les mets donc ici et là jusqu'à ce que je sois satisfaite de leur apparence. Et c'est fait pour moi. J'ai un tas de petites feuilles joyeuses. J'espère que vous avez également un tas de petites feuilles joyeuses, et j'adorerais voir ce que vous avez fait. Quand tu seras prêt, viens me rejoindre pour la prochaine leçon ou pour notre prochain message. Je t'y verrai. 7. Montagnes bosselées : l'idée qui se penche sur la perspective: Pour l'invite d'aujourd'hui, nous allons examiner les paysages, et je veux que vous choisissiez trois couleurs, votre couleur principale, votre couleur de surlignage et votre couleur d'ombre, mais nous allons les utiliser un peu différemment aujourd'hui. Vous souhaitez également une couleur de contour foncée. Commençons par une ligne irrégulière en gras en haut de la page Ce seront nos montagnes les plus éloignées. J'utilise cette couleur gris-bleu parce qu'elle est assez désaturée, et je pense que c'est bon pour les choses lointaines. Si vous regardez des choses lointaines, comme les montagnes, elles ont tendance à ne pas être aussi colorées que celles qui se trouvent plus près de vous Cette couleur fonctionne bien pour cela. Je ne vais pas colorier jusqu' au bas de la page, mais je vais colorier vers le bas de la page au-delà de l'endroit où je pense tracer la prochaine ligne de montagne. Je pense que cela rendra les choses très intéressantes avec les couleurs et la façon dont elles se superposent. Je vous encourage à expérimenter avec vos matériaux de la même manière. Je ne le fais pas par référence, je dois dire. C'est juste sorti de ma tête. Nous avons des lignes irrégulières pour les montagnes lointaines, puis au fur et à mesure qu'elles se rapprochent du spectateur, je vais les rendre plus lisses pour qu'elles ressemblent davantage à des collines ondulées Je vais utiliser les couleurs pour passer de l' arrière-plan au premier plan, le premier plan étant la couleur la plus claire Je vais donc utiliser le rose pour Le violet au milieu, au milieu du plan, et ce bleu gris désaturé pour Je le fais dans cet ordre, notamment parce que si vous mélangez le rose et le bleu, vous obtenez du violet. Il est logique pour moi d'avoir du violet au milieu et du bleu et du rose de chaque côté. Je trouve que c'est une belle graduation en couleur. En traçant la prochaine ligne de montagne, je vais la rendre un peu plus lisse que celle qui l'a précédée, mais pas totalement molle et ondulée Je vais garder ça pour le dernier, le troisième. Il convient de souligner que je fais attention à ce que la forme de cette chaîne de montagnes que je dessine actuellement ne soit pas la même que celle que j'ai dessinée auparavant. Je ne veux pas qu'ils ressemblent à des copies l'un de l'autre. J'essaie délibérément de placer des pics là où il y a des creux avec l' autre et de faire en sorte que les formes soient différentes Parce que dans la nature, on ne voit pas de chaînes de montagnes identiques, il serait donc vraiment étrange d'avoir cela dans un paysage. Tout comme je l'ai fait pour la couche bleue, je colore la couche violette dessous, là où je pense que le rose va aller, mais pas jusqu' au bas parce que je veux obtenir ce genre de superposition, superposition et de texture intéressante Je passe maintenant à la dernière couche. Ce sont les collines vallonnées. J'utilise une ligne légèrement incurvée pour cela, pas de points irréguliers ici, et je vais maintenant colorier le rose jusqu' au bas de la page J'imagine qu'il y a un soleil bas quelque part qui va peindre ces collines et ces montagnes avec un peu de lumière Comme je m'en tiens à une palette limitée, je vais utiliser ma couleur rose pour représenter la lumière. C'est la couleur haute lumière que j'utilise, peu comme lorsque nous avons créé les taches C'est là que les lumières qui s'éteignaient constituaient des chaînes de montagnes. H Pour la couleur des ombres, je vais utiliser à la fois le bleu et le violet. Je ne peux pas trop utiliser le bleu sur le bleu parce qu'il ne ressortira pas trop bien. J'utiliserai le violet pour cela, mais j'utiliserai le bleu comme couleur d'ombre sur le violet et le rose des collines et des montagnes. Et je devine simplement où se trouveraient les ombres, à savoir du côté ou de l'angle opposé à celui des reflets C'est ainsi que nous donnons une forme aux formes inventées en devinant où se trouveraient les ombres, où se trouveraient les reflets, puis en les ajoutant pour transformer un objet plat en un objet dimensionné. Je vais superposer du rose sur du rose pour rendre les reflets plus éclatants de ces collines. Je n'ai pas vraiment d' autre option pour ma couleur de surlignage ici, donc je vais juste devoir rendre le rose plus éclatant. Et je pense que j'en ai fini avec les couleurs maintenant pour ajouter un peu de dessin au trait. Je choisis un stylo gris parce que je trouve qu' il se marie très bien avec ces autres couleurs. Et je vais tracer les contours de chacune des lignes de montagnes et de collines. Mais comme d'habitude, je fais un peu attention à ne pas dessiner exactement où se trouve le contour des couleurs. Je respecte donc la ligne de la colline en dessinant un tracé assez proche et assez similaire, mais je ne suis pas très lent et prudent. Encore une fois, c'est lié à l'audace, qui nous permet d'être plus rapides dans notre création artistique, car nous n' hésitons pas à franchir les limites Et je pense que la liberté de faire des marques se retrouve dans la pièce finie. Cela lui donne une sorte d'énergie. En regardant cette pièce, j'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Mon œil continue d'être attiré par cet endroit en haut à droite où la montagne la plus éloignée s'abaisse. Je pourrais y mettre n'importe quoi, comme une lune, un soleil, un oiseau, un dragon. Mais je vais opter pour un cloud. Pour que cela ne paraisse pas étrange, je vais offrir ce cloud à quelques amis. De cette façon, nous avons trois nuages sur la page. J'en ai une sorte qui est coupée par le bord de la page, ce qui, je pense, donne à la peinture un aspect plus complet. Euh, une petite tache accidentelle. Que dirait Bob Ross, joyeux petit accident ? OK. Bien, euh, c'est fait. Ce paysage était donc un peu plus long que certaines des autres pièces, mais je pense que cela en valait la peine. Belle, grande, audacieuse, double page, pleine de couleurs et de lignes et de textures intéressantes. J'adorerais voir ce que vous avez fait pour ce paysage. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour recevoir notre prochain message. 8. Fleurs vifs et bonnes : en vous inspirant à la composition: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans mon salon. Pour les grandes fleurs rapides et venteuses d'aujourd'hui, nous allons jouer avec la composition en utilisant des fleurs et des feuilles pour explorer cela Choisissez donc quelques couleurs que vous souhaitez utiliser pour vos pétales, une couleur pour la feuille et une couleur de contour. Et ensuite, commençons. Nous allons jouer avec la composition en n' entrant pas ici avec un plan, mais simplement en faisant une marque, faisant une fleur, en regardant la page, voyant où nos yeux sont attirés, puis en y faisant notre prochaine série de marques, puis en continuant cette manière jusqu'à ce que l' image soit correcte. Je n'ai pas l'habitude de commencer au milieu d'une feuille de papier lorsque je fais de l'art. J'ai tendance à aller dans un coin, donc c'est un peu bizarre d'être si près du centre, mais je fais avec. En dessinant mes fleurs, je vais leur donner cinq pétales en forme de cœur d' amour lorsque j'utilise les bâtons de peinture, je n'ai pas peur de colorier dans les lignes que j'ai tracées En fait, j'irais plus loin en disant que je serais peut-être très heureuse de dépasser les limites que j'ai tracées, car cela me permet de colorier rapidement et de me consacrer à la création artistique. Cela donne également un peu de liberté à la photo, je pense, et j'aime bien ça. J'aime bien le look de ce genre d'œuvre. Je pense vraiment qu' il y a une place dans le temps pour colorier les lignes, c'est sûr. Juste au moment où nous pratiquons l'audace, ce n'est pas le moment. Mon père a récemment visité une exposition présentant des armures de samouraï, et j'ai remarqué quelques détails floraux que j'ai trouvés magnifiques et très intéressants. Il y avait magnifiques et très intéressants et j'ai remarqué quelques détails floraux que j'ai trouvés magnifiques et très intéressants. Il y avait des fleurs sur un objet utilisé pour la guerre Et j'ai été frappé par le fait que les pétales de l'armure avaient la forme de petits cœurs. J'ai donc pensé qu'aujourd'hui, lorsque je dessinais des fleurs, j'utiliserais la même forme de pétale, cette forme de pétale en forme de cœur Vous pouvez utiliser la forme de pétale de votre choix. C'est exactement ce que j' avais en tête quand je me suis assise pour dessiner. J'ai également décidé d'utiliser des surligneurs aujourd'hui à la place de mes stylos de peinture J'avais juste l'impression qu'ils étaient pratiques. Je fabrique des fleurs de différentes tailles pour ajouter un intérêt visuel. Je veux que cela ne ressemble pas trop à un motif répétitif, afin que les différentes tailles y contribuent également. Il n'y a rien de mal à répéter des schémas. Ce n'est tout simplement pas ce que je recherche ici. Comme dans d' autres leçons, j'aime bien quand les choses sortent de la page. Il est certain que certaines fleurs et autres éléments seront également retirés de la page. Si vous ne l'avez jamais essayé auparavant, essayez-le. Je pense que cela aide vraiment à donner à une œuvre d'art un aspect plus que je ne sais pas, avancé ou développé ou quelque chose comme ça. Il y a quelque chose de bien là-dedans. Ces petits pétales supplémentaires que j'ajoute et que je ne colorie pas. Je n'avais pas l'intention de le faire, mais alors que je travaillais sur la pièce, me suis rendu compte que cela pourrait être intéressant. Alors je suis en train de l'essayer, et j'aime ça. Et c'est l'un des avantages de ne pas avoir trop de plan. Lorsque vous partez, cela vous donne la liberté si vous avez l' audace de la prendre. Il s'agit d'un stylo pinceau. Je les adore. J'ai d'abord appris à les utiliser avec un cours sur Skillshare de Marinol Worm. Je Ils donnent tellement de texture qu'il est intéressant de travailler avec eux. Oui, je le recommande. Je l'utilise à la place de mes stylos pour dessiner les contours, les contours mal alignés Il donne un aspect différent en raison de variabilité de l' épaisseur que vous pouvez obtenir, et j'ai pensé qu'il pourrait être joli avec les surligneurs. Prenez peut-être un moment pour simplement mettre des points sur la page pour représenter les choses amusantes que vous trouvez au milieu des fleurs. Et ajoutez tout autre détail floral que vous souhaitez à ce stade. Je n'avais pas non plus prévu de créer ces formes de pétali supplémentaires, mais cela m'est venu à l'esprit alors que je dessinais et je me suis dit pourquoi pas ? Je l'ai fait. Alors, prenez la deuxième couleur que vous allez utiliser pour vos fleurs, et nous allons la superposer maintenant. L'utilisation d'un petit nombre de couleurs donne également à une pièce un aspect vraiment bien assemblé, même si elle n'est pas conçue, elle n'est pas conçue, mais en utilisant un petit nombre de couleurs, elle lui donne une sensation de cohésion C'est comme une sorte de jeu amusant de résolution de problèmes , car il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Ce n'est pas comme un problème de maths. C'est juste ce qui te semble bon pour le moment. Et c'est ce qui est amusant, c' est de le découvrir. Et maintenant, mon vert pastel pour les feuilles. Je ne sais pas quel type de feuilles correspond réellement à ce type de fleur, et cela n'a pas d'importance, car je ne fais pas quelque chose qui est censé être une illustration botanique. Donc je fais juste quelques paires de feuilles très simples ici attachées aux fleurs. Je les place juste partout où mon œil est attiré sur la page Pour moi, cela indique qu'il manque quelque chose dans la composition. Je vais juste y ajouter un petit élément pour aider l'œil à se déplacer plus librement sur la page afin qu'elle ne reste coincée nulle part. J'ajoute juste une petite feuille ici, un peu là, pour combler les lacunes qui, selon moi, doivent être comblées. Et c'est fait pour moi. Voici mes fleurs. J'adorerais aussi jeter un œil à tes fleurs quand tu auras fini. Et quand tu seras prêt, viens me rejoindre dans la prochaine leçon pour recevoir notre prochain message. 9. Grand arbre : en penchant vers la texture: Bonjour et bienvenue dans mon studio. En fait, je ne filme pas souvent ici parce que je ne peux pas très bien contrôler l' environnement ici. Vous entendrez probablement beaucoup de bruits de fond. Vous allez certainement entendre le son du tram, le tram d'Édimbourg, qui passe devant mon studio toutes les quelques minutes. Mais j'ai pensé que ce serait bien de filmer une leçon ici, et j'allais au studio aujourd'hui de toute façon. Alors oui, bienvenue dans mon espace. Donc, dans notre dernier message d'aujourd'hui, nous allons prendre tout ce que nous avons appris et pratiqué jusqu'à présent pour vraiment peaufiner la texture Vous aurez besoin de trois couleurs, votre couleur principale, vos reflets, vos ombres et une lumière dans le noir pour vos contours et vos reflets. L'invite d'aujourd'hui est arbre, et je cherche ici à communiquer l' essence d'un arbre, pas un arbre en particulier. Il n'y a aucune image de référence pour cela. C'est juste un arbre dans ta tête. Et pour moi, les arbres auxquels je pense sont pleins de texture, d'écorce rugueuse, de branches irrégulières et d'objets qui sortent un peu partout Hum, tu sais, je pense à l'époque où j'y grimpais étant enfant, aux branches auxquelles je m'accrochais et aux petits trous dans lesquels je mettais mes pieds et dans lesquels je mettais mes pieds. C'est donc ce que j'ai en tête lorsque je crée ce type d'arbre. Peut-être connaissez-vous mieux d'autres types d'arbres et souhaitez-vous communiquer l'essence de ces types d'arbres. prie, faites-le. J'adorerais les voir. J'ai maintenant dessiné le corps principal de l'arbre et je vais utiliser ce violet pour ajouter ombres spectaculaires des branches supplémentaires et juste plus de détails à la pièce. Comme pour certaines des autres leçons, je me demande où se trouveraient les ombres , car je n' ai pas d'image de référence, mais je me suis dit qu'elles se trouveraient sous les branches, car la lumière du soleil est généralement au-dessus de la tête ou peut-être pas en hiver, mais elles sont rarement éclairées par le dessous car la lumière du soleil est généralement au-dessus de la tête ou peut-être pas en hiver, mais elles sont rarement éclairées par le mais elles sont rarement éclairées par De plus, les arbres que je connais ont souvent gros nœuds sur le tronc, alors je fais un beau gros nœud juteux ici Ils ont souvent beaucoup de branches qui sortent ici et partout. Je les ajoute également. Maintenant, je choisis le rose pour l' utiliser comme couleur de surlignage. Je vais le faire sur le dessus des branches puisque les ombres se trouvaient en dessous et juste aux endroits où je pense qu'elles pourraient capter la lumière Ce n'est pas grave si vos lignes d'ombre ou vos lignes de surlignage, ou les deux, ne correspondent pas réellement à l'endroit où vous placez le corps principal de la couleur. Je trouve que cela lui donne du charme, alors ne vous inquiétez pas de les assortir. Cela ne fera que vous ralentir. Allez-y, c'est tout. C'est maintenant l'heure des stylos. Je l'utilise pour ajouter plus de définition et plus de contraste. Je tiens donc vraiment à souligner certaines des ombres ici. J'ajoute également des lignes ondulées autour de la base de l'arbre pour suggérer le sol et pour attacher l'arbre à la Terre, si vous voulez Je vais donc passer en revue certaines parties violettes avec cette couleur plus foncée pour vraiment approfondir cette ombre. recul et en regardant l'arbre, je pense que je veux quelques points saillants ici. Le blanc que j'utilise ici, j'adore vraiment ce stylo à peinture blanche. Cela fonctionne vraiment bien. Il est très opaque, donc il se superpose bien. Je ne fais donc que souligner les points forts ici et là, là où je pense que la photo pourrait avoir besoin d'un peu plus de lumière Et maintenant je vais y retourner pour assombrir un peu plus ce nœud Je veux plus d'ombres, plus de texture ici. Et je m'amuse juste avec les lignes à griffonner. Je le recommande vivement. Et j'ai terminé. Je suis plutôt content de ce grand arbre à l'aspect noueux. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras, à quoi ressemble ton essence d'arbre. Et c'est comme ça que c'est fait. C'était le dernier message. Alors, quand tu seras prête, rejoins-moi dans la prochaine leçon pour réfléchir à la direction que tu pourrais prendre. Je t'y verrai. 10. Pour en savoir plus: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, je vais vous expliquer où vous pouvez prendre tout cela. Tout d'abord, continuez simplement à définir la couleur et à ajouter une ligne sur le dessus. Trouvez les choses que vous aimez dessiner et penchez-vous dessus. Continuez simplement à faire de l'art. Les bons jours, vous pouvez compliquer les choses. Je l'ai fait un bon jour. Et les jours où je le fais, simplifie-le. Les mauvais jours, ne vous embêtez pas. À moins, bien sûr, que cela améliore une mauvaise journée, auquel cas, allez-y. Au fur et à mesure que vous vous présentez, vous développerez votre confiance vous car vous entrez dans ce cercle vertueux. Au fur et à mesure que vous créez de l'art, vous vous améliorez et le fait de constater améliorez vous donne envie de faire plus d'œuvres d'art. Ensuite, en faisant cela, vous vous améliorez, ce qui vous donne encore plus envie de le faire, c'est juste un merveilleux cycle vertueux. Continuez. Lorsque vous partirez et créerez plus d'œuvres d'art, revenez les partager. J'adorerais voir ce que tu gagnes. J'adorerais voir où tu l'emmèneras. Et cela dit à peu près terminé. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon, qui est notre dernière leçon, et je vais partager quelques réflexions finales. Je t'y verrai. 11. Réflexions finales !: Hé, tu l'as fait. Bravo. Merci de vous être joint à moi alors que nous avons suivi nos sept directives pour développer notre audace artistique Nous avons suivi notre processus très simple pour développer notre confiance. Nous avons mis de la couleur, nous avons mis des lignes sur le dessus, puis nous avons terminé. Nous avons constamment utilisé cette approche lorsque nous avons exploré la forme, la ligne et la masse, puis nous avons continué à jouer avec les feuilles, les fleurs, les montagnes et les arbres. Nous avons examiné comment donner aux objets une apparence de profondeur et de forme, comment utiliser différentes textures pour améliorer nos pièces, et nous avons exploré comment donner aux compositions une apparence complète et mature rapidement et intuitivement J'aimerais vraiment que tu retiennes de cette leçon que tu peux te fier à tes mains. Tu peux avoir confiance en toi. Même si les lignes et les couleurs ne vont pas exactement là où vous le vouliez. Cela est largement compensé par la liberté et le sens de la vie vos pièces auront si vous vous permettez de créer sans hésitation. Si vous voulez savoir quand je publierai un autre cours, vous pouvez me suivre ici. Il devrait y avoir un petit bouton vert de suivi là-haut. Si vous cliquez sur mon nom, vous serez redirigé vers mon profil où figurent mes autres cours. Si vous voulez en savoir plus sur les autres sujets que j'aborde, vous pouvez vous inscrire à mon bulletin trimestriel. C'est également lié dans mon profil. Si vous pouviez laisser un avis sur ce cours, ce serait très utile. Il peut indiquer à d'autres étudiants potentiels quel cours il s'agit et s'il leur convient. Merci encore de vous être joint à moi pour faire preuve de courage créatif. J'espère que vous avez apprécié ce moment et que je vous verrai bientôt dans un autre de mes cours. 12. Leçon bonus : les bêtisiers: vais vous raconter comment j'ai enregistré toute cette leçon sans cette lumière allumée, donc ce n'est pas vraiment utile. Au moins, il ne s'agissait que d'une leçon et non de toutes. Ce serait très, très, très. Je n'avais donc pas d'enregistreur vocal allumé. Ah. Je pense que j'ai besoin d'une liste de contrôle. Donc ça. Je suis du genre à allumer la caméra, allumer l'enregistreur de son, à allumer la lumière. OK. Ma gorge faisait un bruit étrange. Ah. Nous allons recommencer. C'est ce que nous allons faire. OK, essayons encore une fois. Les leçons sont organisées. Des conseils pratiques sur la composition, le dessin au trait et autre chose. Devinons ce que c'est. Hé, tu pensais que c'était bruyant. Faisons-le encore une fois. Non, faisons-le en regardant la caméra. Tu es une distraction. Je vais encore te refuser. Nous l'avons examiné, je pense que je vais juste profiter de celui-ci. Merci encore pour l'absence de chaîne.