Prairies florales à l'aquarelle - Apprenez à peindre 2 magnifiques paysages floraux

1. Bonjour et bienvenue !: Certains jours, je voudrais si je pouvais dormir en devinant les étoiles brillantes et devenir deux médailles vertes luxuriantes, combien ce serait agréable de se promener dans ces collèges, des métaux cueillant des fleurs sauvages. Si jamais tu souhaites la même chose, je vais t'emmener et nous allons ensemble profiter d'une promenade, la micelle avec quoi ? Nicholas. Bonjour tout le monde. Mezzanine, peu séduisante. Je suis artiste, mère et éducatrice d'art. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre métaux floraux en utilisant l'aquarelle plus qu'une classe. Ce sera une méditation aquarelle où vous vous oublierez et plongerez la beauté de la nature. Nous commencerons par discuter des matériaux d'art dont vous aurez besoin. Je vais vous donner des conseils appropriés sur les couleurs, les pressions, et tout ce dont vous aurez besoin pour suivre cette classe, qui vous aidera aussi dans vos projets futurs. Je vais aussi vous emmener à travers différentes techniques, astuces et astuces. Cette classe va être une expérience merveilleuse où vous apprendrez à jouer dans différents types de métaux floraux à l'aide de l'aquarelle. On va faire deux prédictions de classe. L' un comme le jour sain d'esprit et l'autre, une chose finie. Ne vous inquiétez pas si vous êtes un débutant, toute la classe se fait en temps réel, ce qui rend facile pour même la gentillesse de suivre le long. Je suis vraiment excité de partager mes trucs et astuces avec vous tous. Donc sans plus faire Chai, moi et passons un peu de temps créatif ensemble. 2. Matériaux dont vous aurez besoin: D' accord, commençons par regarder les matériaux dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. Jetons un coup d'oeil aux gens d'abord. Donc, pour ce cours, je vais utiliser ma presse à froid 100 % coton. Personnes particulières par cancer, canton a beaucoup de variétés. Ils ont du papier mixte, du papier aquarelle, ce qui est 25% obtenu. Celui-ci que j'utilise ici comme un Carter à 100%. Et c'est 1 quatrième LB. Le fœtus spécifique est appelé patrimoine. Vous pouvez aller avec Amy, Artist Creed papier aquarelle, qui est un 100% coton et un minimum de 140 LB. Donc 1-4 DLB est l'épaisseur des gens. Vous avez, des gens avec différents types d'épaisseur. Vous obtenez 90 LB, E14 TLB, et ainsi de suite. Donc, si vous allez 90 LB, les gens seront très minces et il ne sera pas capable de gérer plusieurs couches d'eau. Il est donc toujours préférable d'aller avec un papier d'au moins 140 LB. Si nous utilisons la technique humide vétéran, vous pouvez aller avec n'importe quel artiste créé papier aquarelle que vous avez, mais s'il vous plaît cocher ces cases plus que l'aquarelle et les tissus de brosse sont utilisés pour se concentrer beaucoup sur le papier aquarelle que vous êtes à l'aide. Parce que la plupart du temps, ce n'est pas que vous faites les techniques mal. C' est juste que vous utilisez le mauvais genre de personnes. Donc, pour obtenir le bon résultat et aussi pour profiter de votre peinture aquarelle, il est recommandé d'utiliser un papier aquarelle 100% coton, qui est sorti comme avidité et qui est d'au moins 140 LB. Maintenant, la taille de la peinture nous 18 centimètre par 26 centimètre. peintures de Bouddha sont dans une orientation portrait. La taille de mon peuple pad comme 26 centimètres par 36 centimètres. Je viens de couper ça en deux. Et c'est la taille du papier que j'utilise. Vous pouvez aller avec une taille similaire ou même vous pouvez aller avec la plus petite taille, ce qui est totalement votre choix. Maintenant, parlons de l'aquarelle. J' utiliserai des tubes d'aquarelle de qualité artiste de différentes marques. J' ai ajouté une liste de couleurs dont vous aurez besoin pour chaque peinture au début de ces projets de classe. Vous pouvez aller avec n'importe quelle marque que vous préférez. Vous pouvez soit utiliser votre tubed aquarelle REO pantalon mot proche pour obtenir le meilleur résultat. Il est toujours recommandé d'aller avec une marque d'aquarelle de qualité artistique. Mais si vous n'avez pas un fait absolument bien, prendre comme une expérience d'apprentissage et utiliser tout ce que vous avez. Maintenant, dans ces deux peintures sera en utilisant quelques nouvelles astuces pour lesquelles nous aurons besoin d'un badigeon ou d'une aquarelle blanche badigeon avec deux, je vous recommande d'aller avec cela que si vous n'avez pas un grand dieu, vous pouvez utiliser votre blanc aquarelle de Grotius, plus opaque que l'aquarelle blanche. Si une aquarelle blanche à l'aide, vous devrez travailler dans une consistance plus épaisse pour le rendre opaque. Ok, donc c'est mon badigeon par les talents royaux. C' est un gros tube car je l'utilise beaucoup. Et mes peintures de boîte de nuit, j'ai toujours Corbato grand tube séparé de blanc. Parlons maintenant des brosses dont vous aurez besoin pour cette classe. Le premier verset, vous aurez besoin de nous brosser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse plate de la taille de votre bécher pour appliquer l'eau encore plus froide sur le papier. Celui-ci est trois par quatre h Bush crash par imprimante. C' est de la série de lumière. Vous m'avez peut-être vu utiliser ça frais dans mes autres cours aussi. C' est une de mes poubelles préférées. C' est donc le premier pinceau. Suivant. Ces deux-là sont en peluche de velours noir argenté. Une taille numéro quatre et l'autre taille numéro huit. Les deux sont des pressions rondes. La grande chose à propos de ces deux pinceaux est qu'ils reviennent à un point très agréable lorsqu'ils sont trempés dans de la peinture. Et il est parfait pour les petits détails et les lavages plus grands. Donc je n'ai pas besoin de changer mon brossage entre les deux. Je peux utiliser la même brosse pour plusieurs choses. Vous pouvez voir le genre de point mon précieux numéro de taille d'escorte, brosse ronde complète est l'un de mes préférés parce qu'il est parfait pour tous ces petits détails. Donc ce sont les trois brosses que je vais utiliser dans cette classe, taille numéro huit et la taille numéro quatre, rampe rush, et aussi une brosse plate. Vous pouvez utiliser autant de buissons que vous le souhaitez. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez passer à des pressions de détail plus petites où nous appliquerons ces petits détails. Et vous pouvez passer à moyen, sont de plus grande taille, brosse ronde, variable, vous sentez que vous en avez besoin. Donc, c'est tout à fait correct. Vous pouvez continuer à passer d'un pinceau à un pinceau, si bon, tout ce qui fonctionne le mieux pour vous. Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous allez diriger un pilote de mixage. Cette palette de mélange en céramique Vanessa est en fait un plat de service que j'ai obtenu de Dyson. J' ai un peu de bruit en bouche parce qu'il est lourd et facile à nettoyer et qu'il ne tache pas le bulletin de vote. Pourrait n'importe quel type de motif que vous utilisez normalement, vous pouvez soit utiliser de la céramique ou du plastique ou toute sorte de bulletin de vote. Et peu importe le type de pilote que vous utilisez. On a fait quelque chose de stupides couleurs axiales. Vous pouvez soit prendre une assiette dans votre cuisine. Cela fonctionne aussi parfaitement. Maintenant, nous allons utiliser quelques techniques où nous aurons besoin d'une personne bascule pour enlever l'excès d'eau de New Brush. Alors gardez les gens voyageaient à côté de vous. Vous pouvez également utiliser un chiffon en coton dans une sorte de serviette pour quatre personnes. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Nous allons ajouter quelques croquis de cette petite maison et de ces montagnes. Donc, pour cela, vous aurez besoin d'un crayon. Suivant est un ruban de masquage ou un Pinto raide. On va l'utiliser pour fixer les gens sur une planche. Celui-ci est un t de masquage très normal, que je cite d'un atelier de papeterie. Ce n'est pas un Creed Artist étant ceux pas cher ou toute autre équipe coûteuse. C' est très normal. Maintenant, je vais fixer mon papier sur ce tableau blanc pour que je puisse dire à mon peuple, comme pour ma commodité. Et aussi pour cette classe prévisible devra obtenir dix à des gens honorables pour obtenir cet effet. Twilio Sky devra faire mélanger ces couleurs de manière organique. Pour cela, nous devrons faire demi-tour de notre peuple. Alors s'il vous plaît ne fixez pas votre papier sur une table ou sur des Bayes lourdes, mais vous ne pouvez pas bouger. Enfin, vous aurez besoin de bocaux d'eau, l' un doit rester propre et l'autre a des fruits de la peinture de votre pinceau. Très bien, alors allez vite prendre tout le matériel dont vous aurez besoin et rejoignez-moi dans la section suivante. 3. Aquarelle v/s: Voici donc les deux plus grands prédictions de classe de la classe d'aujourd'hui. Comme vous le savez déjà, nous nous concentrons sur prés de Floride Warner une scène de jour et une scène de nuit. Dans la section précédente où j'ai expliqué les matériaux d'art que j'ai mentionnés. C' est tout à fait OK. Bien. Utilisez une large aquarelle intro badigeon. Je n'ai pas dit que pour cela, je voulais vous montrer un exemple comment vous pouvez utiliser votre cambrioleur d'eau vive au lieu de blanchir la chaux. Donc, cet exercice est tout à propos de ça. J' ai sorti un tube de crash blanc sur un tuple large porte à la couleur. Maintenant, nous allons faire le même exercice en utilisant les deux dans cette classe pour ajouter ces fleurs. Ce que nous faisons en fait, c'est que nous créons un basé sur le mouvement de la couleur en ajoutant une couleur blanche Groucho à l'eau vive. Il existe déjà une grande variété de couleurs de pixels disponibles sur le marché. Voici le carburant de ma collection, coquille Warner, la rose, la lavande et la pilule verte. Sur la peinture que nous avons sur le côté gauche où nous avons ajouté ces classes violettes, nous allons créer une couleur similaire à lambda_2, va mélanger aquarelle blanche ou badigeon et toilettes permanentes pour obtenir ces différents tons violets. Vous pouvez voir que j'ai des tons plus foncés et des tons plus clairs. Juste en ajustant la quantité d'annonces Y2 dans votre peinture, vous pouvez obtenir un différentiateur sans fil. Essayons ce que j'ai dit maintenant. Alors voici ma violette permanente et pourquoi ? Et nous allons créer une sorte d'économie lavande en mélangeant ces deux feuilles. J' ai ma palette propre et j'ai un petit carnet de croquis de poche. Ensuite, j'ai une large couleur d'eau vive de Guassian. Je vais presser un peu d'aquarelle blanche sur 1ici et par guage sur un autre qui était blanc titane par la marque BWC. Maintenant, sortons un peu de fuite. C' est grand dieu. Celui-ci est de la marque Royal talent. Maintenant, je vais ajouter Permanent Violent sur les deux puits. Vous pouvez utiliser n'importe lequel ou qui ont obtenu nous allons les ajouter à l'un ou l'autre. Ils sont maintenant sur l'autre. D' accord. Nous avons donc un cambrioleur nain blanc et une guage blanche avec une violette permanente. Maintenant, nous allons créer un fond vert, qui est très similaire à celui que nous avons ici, afin que vous ayez une meilleure idée de la façon d'utiliser votre global d'eau vive. Nous faisons le projet de classe. Donc je vais prendre un niveau de Sap Green. Maintenant, je vais sortir un look amour intégral ainsi pour créer les tons plus sombres. Maintenant, je vais créer un arrière-plan. Là-bas. J'ai une fierté, vert sève sur le dessus. Et comme je descends, je vais le rendre plus dépôt en ajoutant indigo, je vais créer deux patchs différents. Et beaucoup de Ashwin essayent le blanc quoi que ce soit. Et sur l'autre, je vais essayer le goulash large. Permettez-moi d'ajouter rapidement le patch vert. Et faire des facteurs verts similaires à la recherche et ils ont complètement séché la loi. Nous allons créer une violette et un vert émotionnel paisible. Tout comme ces deux feuilles, celle-ci est LAB et est verte. Nous allons ajouter du blanc dans Sap Green et essai permanent pour créer une forme similaire, commencera avec l'aquarelle et mélangeant l'aquarelle blanche et permanente à la sortie. Et vous pouvez voir que j'ai une sorte de couleur lavande dans une voiture juste collée sans fil. Vous pouvez voir, vous pouvez voir la consistance de la peinture S1 et cela ne pas perdre et il n'est pas trop épais. Tu ne devrais pas ajouter beaucoup d'eau. Si vous ajoutez beaucoup de Watteau, votre cerveau n'aura pas un regard oblique. Les fleurs que vous ajouteriez ne se démarqueraient pas. Il sera vraiment visible à partir de l'arrière-plan. Donc, vous devriez travailler avec une consistance plus épaisse. Maintenant, en utilisant la feuille que j'ai créée, je vais ajouter quelques voyages très basiques sur ce fond vert. Je n'aurai que trois ou quatre niveaux. Juste pour vous de comprendre la différence entre la couleur blanche de l'eau vive de Guassian. Je n'en ajouterais pas beaucoup comme comment y hat et le projet de classe et celui que vous voyez ici comme couleur d'eau vive plus violet permanent. Vous pouvez voir comment les collèges qui fleurissent et il est vraiment visible de l'arrière-plan, juste vraiment se démarquer. Vous pouvez voir clairement comment nous allons choisir la couleur que nous avons faite comme regardant. Je vais rapidement ajouter un peu plus de fil dentaire et ils assistent à la même en utilisant blanc scène de facture Gua Shen. Il y a une différence. D' accord. Je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe à la chaux. Faisons un léger rougissement et un violet permanent et créer une base ou sans fil. Et faites la même chose que nous avons faite lors de la première bataille du cerveau. Ok, mon Carter est Rudy. Maintenant, je vais ajouter des fleurs sur le patch UDL. Évidemment, cela va sembler attrayant parce que nous utilisons la jauge blanche. Laissez-moi rapidement ajouter du fil dentaire comme le premier, et nous verrons s'il y a une différence. Vous pouvez voir les deux défauts sont très similaires. n'y a pas de différence réelle entre les niveaux que nous avons créés en utilisant la Galatia blanche et l'aquarelle blanche. Ils sont plus ou moins les mêmes. Maintenant, nous allons en fait coller de l'eau vive dans la crème SAP et ajouter de l'herbe ou quoi ? Q. Donc c'est une autre chose que nous allons être élément dans notre projet de classe. On créerait une pâte de vert en mélangeant le blanc dans le vert sève. Alors essayons ça aussi ici. Nous avons juste besoin d'une lumière à pas de vert, qui sera visible à partir de l'arrière-plan parce que nous avons un fond vert foncé ici. Si on va avec le vert plus foncé, il ne sera pas visible. Pour que vos lignes soient visibles, vous devez aller avec un ton plus clair ou un ton beaucoup plus sombre que ce que vous avez sur le fond. Et puis nous allons juste ajouter ces lignes à main levée. Ce serait le même exercice que nous allons utiliser dans notre projet de classe également. Donc c'était de l'aquarelle blanche. Maintenant, faisons la même chose en utilisant blanc Gua Shang, ajoutez quelques lignes sur l'autre lot. Je terminerai cela en ajoutant un noir foncé sur le centre des fleurs et aussi une ligne plus sombre. Je suppose maintenant, chacun d'entre vous qui ne sait pas quel point les galoches sont assez confiants pour aller de l'avant avec cette classe. Donner ce peu de confiance était l'intention principale de cette petite section. Parce que je n'arrêtais pas de voir que c'est correct d'utiliser ton aquarelle blanche. Mais la plupart d'entre vous se demandent si c'est vraiment possible si vous aviez le libellé Triton désactivé votre oui, c'est possible. Pour regarder de plus près les fleurs, nous avons essayé d'utiliser de la chaux et de la colle d'eau vive. Il est impossible de voir lequel fait la courge et lequel est aquarelle. Alors ne vous inquiétez pas du tout si vous n'avez pas de couleur d'eau vive. Maintenant, je peux dire avec confiance que, OK, tout est trié maintenant. Sans plus, commençons avec le projet de classe Whole Foods. 4. Projet 1 - Vallée verte avec des fleurs violet: Voici notre première classe, Bridget, nous allons être Paley était belle prairie verte et montagne remplie de fleurs violettes. Avant de commencer, jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs dont vous aurez besoin et aussi aux techniques que nous allons utiliser pour cette peinture. Ok, commençons. J' ai mes poches se procurent. R va gratter les couleurs dans ce. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'éclabousser les couleurs. Les couleurs que j'utiliserai sont très courantes. Vous pouvez regarder la vidéo et simplement garder deux nuances de côté, car nous commencerons par notre peinture dans la section suivante. Et aussi il est absolument semblable ou pour utiliser la même forme que j'utilise ici, vous pouvez modifier les nuances selon votre choix. Par exemple, dans ce tableau pour ce gars, j'utilise pour causer le bleu et le violet permanent. Si vous ne voulez pas une chanson violette dans votre ciel, vous pouvez sauter ça et juste aller avec n'importe quelle sorte de soufflé que de préférer. Vous n'avez même pas besoin de coller au bleu turquoise si vous aimez soudainement et bleu Prusse bleu, bleu cobalt, ou tout autre bleu, vous pouvez utiliser ce mot. Ok, donc celui que vous voyez sur l'écran comme bleu turquoise, vous pouvez voir sur ma peinture sur la zone supérieure, j'ai utilisé l'ombre. Maintenant, pour ajouter quelques nuages. J' utiliserai le violet permanent. Encore une fois, il suffit de s'en tenir aux couleurs que j'utilise ici. Si vous souhaitez ajouter des nuages à l'aide d'une requête de peintures ou d'une intégrale, vous pouvez le faire. Donc c'est le violent permanent. J' utiliserai ce financement de PWC et le bleu turquoise vient de Rembrandt. Ok, donc ce sont les deux feuilles que j'utiliserai pour ce type. Maintenant, si vous n'avez pas un tout séparé tricher, ne vous inquiétez pas, vous pouvez mélanger et faire le vôtre. Ça ne fait pas beaucoup de différence pour votre peinture. Nous avons juste besoin de n'importe quelle sorte de tout un tricheur. C' est l'une de mes nuances préférées. Je l'utilise beaucoup pour mes peintures de ciel nocturne. Ok, donc les couleurs pour le ciel sont triées. Maintenant, regardons les couleurs pour la montagne et la prairie. Il est assez clair d'après le tableau, le Maine Shared, nous allons utiliser un vert sève, ce four, encore une fois de PWC pour la montagne et aussi pour la prairie, nous allons utiliser le vert sève pour la montagne et le fond va avec le ton plus clair de Sap Green. Et pour l'un et la couronne complète où vous voyez un vert plus vif ira avec 1to1, plus lumineux que celui en arrière-plan. Tous les deux de la crème indispensable. J' espère que vous avez tous Sap Green avec vous. C' est l'une des couleurs les plus courantes utilisées par toutes les fleurs du paysage. C' est un vert parfait pour payer ces paysages verts frais. Si vous vous demandez d'où je prends les couleurs, j'ai une palette séparée. C' est quand je l'ai lavé et gardé prêt pour la prochaine peinture. Ok, maintenant pour ajouter ces détails sur la montagne, vous pouvez voir ces taches noires et ces pins ici. J' utiliserai la requête pains pour cela. Si vous n'avez pas de douleurs créer, hésitez pas à utiliser du noir. Celui que je transpire ici vient des Nuits Blanches. J' ai besoin que tu comptes ma boîte de couleur pour trouver le tube. Si je ne montre pas le tube ici. Donc, pour ajouter tous les tons plus profonds, vous pouvez voir ces aubes de dépôt sur cette petite maison. Et aussi sur le fond, vous pouvez voir des tons plus sombres sur la prairie. Pour tous, j'utiliserai le gris de Payne pour repasser. Ces détails sur la montagne utiliseront la technique de la brosse sèche. Donc, vous aurez besoin d'une serviette de personnes et sera tamponner une brosse sur une serviette en papier pour enlever l'excès d'eau de la peinture. Et vous allez créer un motif de brosse sèche. Nous en discuterons plus pendant que nous peignons. Voyons comment on peut épingler ces pins. Ce ne sera pas soudé, les citoyens, l'arrière-plan, et vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup d'efforts sur eux. De toute façon. Je vais rapidement vous montrer comment vous pouvez les peindre. Kooky. Commencez avec le tronc d'arbre, mais seulement dix sur la pointe et vous demande de prendre vous êtes allongé, il devrait être plus épais. D'accord. Donc c'est un tronc d'arbre. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes désordonnées de chaque côté. Vous avez juste besoin de prendre votre pinceau en zigzag et d'ajouter quelques lignes de chaque côté. Votre ligne devrait être plus courte en haut et à mesure que vous descendez, vous pouvez les rendre plus larges. On a juste besoin d'une forme rugueuse de pin ici. Vous n'avez pas besoin d'aller avec un très détaillé. Lorsque vous ajoutez les pins, il est préférable d'avoir une branche qui a nommé pointe, celle que j'utilise ici, un numéro de taille quatre par pinceau de velours noir argenté. C' est le moment idéal pour ajouter ces petits détails ainsi que des détails de taille moyenne. Parce qu'il revient à un très beau point lorsqu'il est trempé dans l'eau. Donc ouais, tout ce que vous avez à faire est juste de prendre votre pression de chaque côté et a exactement mano et de créer ces minuscules lignes désordonnées. Et ça vous donnera un pin. Ok, donc ce sera la méthode que nous allons utiliser ici pour créer tous ces pins. Donc, si vous avez une technique particulière que vous utilisez pour dessiner des pins avec lesquels vous êtes à l'aise. S' il vous plaît, allez-y avec ça. Parce qu'ici, nous ne nous concentrons pas vraiment sur la forme. On a juste besoin d'une forme rugueuse pour le pin. Donc, n'importe quelle méthode fonctionnera parfaitement pour cela. Parlons maintenant des couleurs dont vous aurez besoin pour cette petite maison ici. Pour ajouter ces tons plus profonds. J' utiliserai la feuille grise et marron de Payne que j'ai utilisée pour qui est permanente noyée par la philosophie de l'art. Vous pouvez également utiliser des obligations. Il maintenant l'ombre de base est brun. Ensuite, nous allons ajouter des tons plus foncés à l'aide de l'écran de peinture. Et juste au-dessus des règles ajoutera une ligne blanche en utilisant badigeon. Vous pouvez également utiliser l'aquarelle octet si vous n'avez pas de badigeon. Ces exercices juste pour vous donner un aperçu sur le Carlos, je sais qu'au moins certains d'entre vous ont été autorisés à avoir vos couleurs prêtes avant que nous commencions cela, la peinture en bas à droite ici, pour ajouter quelques morceaux de tipo. Je vais utiliser intégrale. Celle-ci vient de San tout à l'heure. Si vous n'avez pas d'intégrale, il est absolument correct d'utiliser n'importe quelle zone bleue plus foncée capturée. Nous avons juste besoin de rendre le vert un peu plus profond. C' est pourquoi nous ajoutons la feuille sur le fond. Nous devons obtenir ce ton plus clair en arrière-plan. Et au fur et à mesure que nous approchons, qui est au-dessus du fond, nous avons besoin de Docker Dental Green. Alors seulement vous aurez ce sens de la profondeur. Et c'est pourquoi nous rendons cette idée plus taco par rapport à l'arrière-plan. Donc ce sont les seules aquarelles dont vous aurez besoin. À côté de, vous aurez besoin d'une jauge blanche ou d'une aquarelle blanche. J' utiliserai de la chaux. Si vous avez du badigeon, s'il vous plaît allez avec ça. Si vous n'avez pas, vous pouvez utiliser la couleur de l'eau vive. La jauge blanche fonctionne mieux car elle est plus opaque que l'aquarelle. Mais si vous n'avez pas blanchi à la chaux, C'est absolument OK. Ne soyez pas stressé. Vous pouvez utiliser votre couleur d'eau vive, votre chemin vers le Glaris aussi opique dans une certaine mesure, vous avez peut-être vu cette bobine de centres commerciaux sur des tubes d'aquarelle. Ici vous avez une feuille noire solide, et ici vous avez un petit triangle. Et voici ce chœur en blanc. Le chœur de trous noirs représente que votre nuance est opaque et la moitié remplie la montre comme semi-opaque. Et un chœur blanc voit qu'il est transparent. C' est ainsi que l'opacité de votre aquarelle est évaluée. Donc, vous avez juste besoin d'utiliser votre Adler eau vive et la cohérence éthique pour utiliser les caractéristiques OP. Ok, essayons ça. J' ai pris dans la couleur de l'eau vive ou ma palette. Et je vais mélanger ça avec du violet permanent. Vous devez utiliser votre blanc et une consistance enterrée pour obtenir ce look opaque. Vous voyez que je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Maintenant, je vais dessiner quelques niveaux en utilisant le shader créé en mélangeant le violet permanent et la couleur vers la droite. Une fois que vous n'avez pas de fond sombre, les fleurs que vous ajouterez construisent vraiment se démarquer parce que nous avons rendu la couleur vraiment opique en ajoutant de la couleur d'eau vive dans le violet permanent. Ce sera la forme du Flavell. J' ajouterai ses moutons normaux. Donc celui-ci est un violet clair. Vous pouvez jouer avec le violet plus foncé et le violet plus clair et ajouter autant de variables que vous le souhaitez. Si vous avez ajouté plus vital à votre violet, vous obtiendrez une couleur similaire. Et si vous ajoutez moins large, vous obtiendrez un peu plus de violet foncé. Ainsi, vous pouvez jouer avec différents tons de fleurs idéales de valeur violette. J' ajouterai les fleurs en utilisant un mélange de ces deux formes. J' ajouterai quelques fleurs de maintien et j'ajouterai une petite princesse volonté. Donc, ce sera comme une combinaison d'oiseaux et de fleurs pleines. Ok, je vais te montrer d'autres fleurs en utilisant un peu plus de fierté, pour violette. Donc, j'utiliserai moins de blanc et plus de violet pour rendre la couleur plus brillante. Pour cet exercice, j'ai utilisé, malgré cela est blanc de titane de PwC. Vous pouvez utiliser titane blanc écrivain chinois dans un terrier blanc capturé. Il me reste une petite morsure. Je pense que c'est assez parce que je vais avec Brighter Dawn violet où j'ai besoin de très peu, non ? Alors, comment parlez-vous d'un fond solide comme clé ? Ensuite, lorsque vous ajoutez ces fils sur ce fond plus sombre, ces fleurs se démarqueront vraiment, peu importe si vous utilisez de l'aquarelle blanche ou de la chaux. Mais ma recommandation serait badigeon seulement si vous n'avez pas de garage, vous pouvez utiliser la couleur de l'eau vive. On a un ultraviolet à base de glace. Et encore une fois voir à quel point il est opaque une fois que nous avons ajouté l'article Y2 à cela. Donc ce sont les deux formes que je vais utiliser pour ajouter les fleurs, sera en ajoutant beaucoup d'entre eux sur le fond. Ok. C' est une forme de base. Maintenant, sur le centre va ajouter quelques gribouillons noirs. y avait juste une circulaire désordonnée. Et sur le fond de celui-ci comme quatre. Ensuite, sur toutes ces fleurs et oiseaux que nous avons créés, nous ajouterons une tige comme celle-ci, juste une ligne de main libre. Donc, vous devez vous entraîner comme des lignes à main levée beaucoup parce que nous allons ajouter tant de graphiques utilisant la même technique va ajouter des millions de ce genre de lignes. Les plus de lignes que vous ajoutez votre peinture sont plus belles et luxuriantes. Donc ce sont les lignes dont je parle. Vous pouvez les voir en arrière-plan, sera les ajouter en utilisant différents tons de vert. Certains des tons plus foncés de vert et certains des tons plus clairs de vert vont mélanger la morsure en vert sève. Juste comme on l'a fait pour les fleurs. Et nous allons ajouter à ses lignes. On y va avec des lignes de taco et des lignes plus légères. Ce sera un mélange de diverses tempêtes de vert. Tout comme la façon dont nous avons mélangé violet et blanc pour les fleurs va mélanger le blanc et le vert sève. Pour obtenir différents tons de vert, ajoutera de l'herbe en utilisant l'asphalte gris de Payne et entre. Donc, nous aurons toutes sortes de vert en arrière-plan, ce qui rendra la peinture plus belle. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais utiliser le badigeon au lieu de l'eau vive plus claire. Vous pouvez choisir celui que vous voulez refroidir. Ce que les deux fonctionne bien. Maintenant, comme nous avons fait les fleurs, nous allons ajouter ce genre de motif en pointillés, surtout en arrière-plan juste pour lui donner l'impression qu'il y a des fleurs loin. Donc, pour les ADS qui sont plus proches de vous se concentreront davantage sur la forme de la fleur. Et pour l'IDA, qui est loin de vous, nous allons ajouter ce genre de points. Nous pouvons également utiliser la méthode des éclaboussures pour créer ce genre de motifs. D' accord, je pense qu'on est bien d'y aller sans accord. Commençons par un projet de classe à part entière. 5. PARTIE 1: Je suis très excité de commencer par ce cours critiqué. C' est l'une des plus belles peintures que j'ai faites jusqu'à présent. Commençons par le croquis au crayon conduira à ajouter ces montagnes en arrière-plan et aussi cette petite maison. C' est le seul croquis au crayon que nous devons ajouter. Une fois que cela est fait, va rapidement sauter sur la peinture. C' est l'usure en arrière-plan, qui est d'avoir cette nuance verte plus claire. Maintenant au premier plan aura une autre montagne. Je vais changer un peu cette zone. Un peu plus bas de montagne ici. Ok, donc c'est un en arrière-plan. Maintenant, nous allons en ajouter un autre au premier plan. Donc tu n'as vraiment pas besoin de suivre exactement la même forme que je dessine ici. Si vous voulez aller avec un arrangement différent, vous pouvez le faire. D' accord, donc c'est la montagne au premier plan, mais vous aurez un dossier sur Sap Green. Je vais ajouter une ligne ici. C' est donc AC vi. Nous ajoutons les tons taco. Maintenant, j'ajoute la ligne d'horizon. Donc, au-dessus de la frontière aura un pré. Et sur le sommet, nous avons deux couches de montagne. Nous avons gagné en arrière-plan et au premier plan. Maintenant, nous devons ajouter une petite maison le long de la ligne d'horizon, juste ici, une minuscule maison. Quand j'ai commencé ce tableau, je ne savais pas vraiment si je devais ajouter cette maison ici. Mais quand j'ai fini le tableau, j'ai vraiment adoré. Il a été donné une dimension différente à la peinture parce que nous avons beaucoup de vert à l'arrière-plan et au premier plan. Donc, une fois que j'ai ajouté cette goutte de brun, ça a donné une belle dimension à toute la peinture. L' accent était mis sur cette petite maison à droite. Donc c'est un petit croquis au crayon. J' ai ajouté quelques fenêtres de chaque côté de cette maison et j'ai pu nettoyer cette zone. J' ajouterai une ligne nette sur Hugh. D' accord. Je suis vraiment excité. Je ne peux pas vous emmener à travers ce tableau. Ça va être très facile et tu vas adorer. Commençons par appliquer et même de l'eau de CO2 sur le ciel. J' utilise mon pinceau de trois par quatre pouces, et j'applique une couche d'eau propre et uniforme. On a juste besoin d'une fine couche d'eau. Assurez-vous qu'il n'y a pas de piscines d'eau entre les deux. Vous pouvez exécuter votre mémoire quelques fois pour vous assurer qu'il n'y a pas de piscines d'eau et la cour a même. D' accord. Donc mon ciel est ce que nous avons déjà discuté, les couleurs que nous allons utiliser pour le ciel, qui est permanent violet et bleu turquoise. N' hésitez pas à aller avec n'importe quelle marque que vous avez. Si vous n'avez pas les mêmes feuilles, vous pouvez aller avec des feuilles similaires. D'accord. J' ai donc pris ces draps sur mon palais. Maintenant, pour appliquer la couleur sur le ciel, je vais utiliser mon aide agile de taille, pinceau en velours noir argenté. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond de taille moyenne. Ok, avant que l'arrière-plan ne roule, ajoutons rapidement la couleur à ce gars. Je vais prendre une mélodie moyenne de bleu turquoise sur mon pinceau. Maintenant, je vais déposer ça sur la partie supérieure du ciel. L' ombre n'est pas trop brillante et ce n'est pas trop sombre, ainsi qu'une sorte de ton moyen. Il suffit de tomber sur le fond du vétérinaire en commençant par le haut. Vous pouvez voir comment j'ajoute la couleur. Je laisse de grands écarts entre les deux. Je ne vais pas ajouter de Cloud Search. Je vais mener quelques casquettes blanches entre les deux, comme évidemment au Caire. Une fois que j'ai fini d'ajouter le bleu, je vais laver la peinture de mon pinceau. Ensuite, je passerai au violet permanent, allant encore avec un ton moyen. Et je vais laisser tomber ça entre les endroits où nous avons appliqué le bleu. n'y a pas d'ordre particulier ou il n'y a pas de règle particulière parce que ces deux couleurs ne créent pas de mélange Marty. Donc, vous pouvez simplement détendre LIGO autour et ajouter dans la variable violette que vous voulez. Donc, j'ai concentré le bleu sur le haut et le bas, comment concentré sur le sans fil. Donc, en ajoutant de l'eau au fond, il vous donnera un regard nuageux à votre ciel. Nous ne nous sommes pas concentrés sur la forme du nuage. Nous avons simplement ajouté pendant qu'il sur le fond et souffler sur le haut. Ok, donc c'est le ciel. Vous pouvez voir que je suis entré avec une brillante 2m au-dessus du dessus. Et quand je suis plus près de la montagne, je suis entré avec un léger ton de bleu. Puis je suis tombé dans un peu de violet entre les deux. Et on a un beau ciel là-bas. Maintenant, sortez votre serviette en papier et surtout à votre brosse la plus petite taille. Cela a été une chute importante par pinceau en velours noir argenté. Et j'utilise les Cris des Plaines. On va commencer par la montagne. Je pense qu'il est temps pour moi d'avoir un nouveau tube de haricots Gray. Je vais prendre un peu de peinture. Si vous avez pris mes autres zones de classe peut partager, vous savez, combien j'ai aimé peindre des montagnes, ce soit des montagnes vertes, des montagnes enneigées, des montagnes noires ou tout ce qu'il était. Je suis un grand fan de la peinture des montagnes. Donc, si on prend mes cours, vous pourriez être familier avec la mienne technique. Mais cette fois, je suis un peu en train de peaufiner ma technique. J' ai donc pris un peu de cris des plaines sur mon pinceau et je suis en train de tamponner mon pinceau sur un peuple à bascule pour enlever l'excès d'eau pour ma brosse. Je me demande le Dr Ocean de la peinture. En enlevant l'excès d'eau de votre brosse, vous pouvez créer ces motifs de frange de tribu très facilement. Maintenant, sur le côté droit de toutes ces montagnes, nous avons ajouté à ce genre de motifs de pinceaux secs. C' est tout à fait correct si vos lignes sont en désordre. Crois-moi, ces lignes désordonnées vont les rendre plus belles. Faites confiance au processus. Profitez simplement de ce que vous faites et ne vous inquiétez pas du résultat final. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces motifs de pinceaux secs, concentrez-vous davantage sur le côté droit de votre montagne. aller sur le côté gauche, peut ajouter quelques, et plus sur le côté droit, vous pouvez ajouter beaucoup, tout comme je le fais ici. Vous devriez obtenir un libre comme si vous avez plus d'ombres sur le côté droit. Vous n'avez pas besoin de suivre un motif ou une forme particulière. Il suffit d'ajouter beaucoup d'entre eux à droite et moins à gauche. C' est seulement une chose que vous devez garder à l'esprit. Je sais que tu auras peut-être un champ que tu vas ruiner le tableau, mais crois-moi. Tout va avoir du sens dans un certain temps. Chaque fois que vous chargez votre pinceau peint, assurez-vous de le tamponner sur une serviette en papier. Si vous utilisez de la peinture humide, vous n'obtiendrez pas ces motifs secs. Vous finirez par avoir quelques coups de graisse. Et cela ajoutera une sorte de texture à votre montagne. Votre marge aura l'air claire. Nous sommes donc des motifs de pinceau sec Adams pour créer de plus en plus de textures sur votre montagne pour la rendre un peu réaliste. Ok, note que j'ai ajouté dans un brevet de quatre pilotes. Maintenant, nous allons ajouter la même chose sur la montagne avant la foule. Mais pour cela, nous allons avec des schémas plus intenses Dr. Frisch. J' ai lu un peu plus d'ombre. Et maintenant, nous allons avec le vent et le premier plan. Je vais avec un beaucoup plus audacieux ne pas gris de Payne. J' ai donc chargé ma brosse de rose vert. Maintenant, je fais pression sur la tour du peuple. Et je dessine l'actrice Mandel ouvrière. Et je commence à ajouter les motifs de pinceau de la tribu. Encore une fois, plus sur le côté droit et moins sur le côté gauche. Surtout pour ce matin par ici. Maintenant, je vais ajouter au hasard quelques motifs de pinceaux secs. Vous vous demandez peut-être ce que je fais, fait confiance au processus sans crainte. Ajouter autant de motifs de pinceaux secs que vous le souhaitez de manière très aléatoire. À ce stade, votre montagne pourrait avoir l'air horrible et désordonnée, ce qui est tout à fait correct. Si tu as suivi mon autre cours sur le partage de compétences, tu sais comment j'avais l'habitude de peindre ces montagnes enneigées. J' avais l'habitude d'aller avec le ton plus clair d'abord. Puis j'allais avec les riches mécènes de la tribu en plus de ça. Cette fois, je fais la chose inverse, ajoutera d'abord le modèle de pilotes, et en plus de ceux-ci ajoutera le vert Sap. Vous vous demandez peut-être si vous le faites correctement. Croyez-moi, vous allez adorer le look final de vos montagnes. Je pense que nous avons ajouté suffisamment de motifs de pinceaux secs. Maintenant, allons-y avec la nuance verte. Je vais laver la page de mon pinceau et je passe au vert sève. Le vert sève que j'utilise qr est de la marque PwC. Vous pouvez aller avec n'importe quel premier qui ont attrapé. Je vais sortir un peu sur mon palais. Maintenant, c'est l'étape où les montagnes vont obtenir une règle de construction peut couvrir. Je vais sortir un peu d'indigo ASP. Oh, nous en aurons besoin une fois que nous aurons fini avec une montagne, utilisera celle-ci pour la prairie avec le vert sève. Pour ajouter dans les tons plus profonds, je choisirai de garder cette négociation. Avant de procéder à cette étape, assurez-vous que votre patron de brosse sèche est complètement séché. S' assure également de nettoyer correctement la brosse que vous allez utiliser. Ok, gardez ces deux choses à l'esprit et sortez votre brosse propre. Maintenant, allons avec un ton plus clair de Sap, Green, un peu d'eau, et sortons un ton plus clair. Et nous allons ajouter ce ton plus clair sur cette montagne de fond. Pour ces deux montagnes auront besoin de deux tons de vert différents. Pour celui en arrière-plan, nous avons besoin d'un outil plus léger et pour l'avertissement avant couronne, nous avons besoin d'un dépôt à un. Commençons la valeur du terminal de l'écran. Il est toujours bon d'avoir un morceau de papier à côté de vous. Vous pouvez tester les couleurs et aussi vos techniques. Donc c'est le genre de cisaillement et va avec pour la montagne et le fond. Maintenant, je vais appliquer ce léger ton vert sur toute cette montagne. Sois très doux. Ne mettez pas beaucoup de pression. Vous devez simplement appliquer la feuille sur toute la montagne. Ne pas déranger les motifs de brosse sèche de fond. Prenez votre pinceau très doucement et remplissez-le simplement. Je suis vraiment excité de vous montrer l'aspect final de ces montagnes. Laisse-moi le remplir rapidement. Vous pouvez voir l'outil que j'utilise, l' air satellite de Sap Green. Maintenant, vous décidez du type de ton que vous voulez utiliser. Peut-être que vous pouvez aller avec un ton encore plus clair pour celui en arrière-plan. Donc, quel que soit l'outil que vous utilisez pour votre montagne de fond, vous devez aller avec 1to1 taco, avertissement complet avant la foule. Ne va pas à un vert très foncé. Si vous faites cela, vos conducteurs sont réversibles. Ce sont ces textures qui rendront votre montagne belle. Vous pouvez voir comment notre look montagneux. Je suis tout à fait satisfait du résultat. Je suppose que tu es heureuse aussi. Et j'espère que vous apprécierez le processus. Vous pouvez voir ces magnifiques textures que nous avons là. Maintenant, vous pouvez utiliser la même technique pour peindre une montagne brune ou un domaine intégral que foo. C' est une technique très simple et vous serez en mesure de créer des textures de collèges et des montagnes réalistes avec cette technique. Attendons que ça sèche. Et après cela, nous ferons la même chose. Et sur cet asphalte montagneux, nous irons avec un ton vert plus sombre. Et nous allons simplement remplir ça. Le récent par une technique de sonie que vos textures seront très réelles et réglées. Ce ne sera pas si important si vous ajoutez ces textures après avoir appliqué l'air de fond, toutes ces textures se démarqueront et elles seront vraiment importantes. De cette façon, vous obtiendrez une montagne plus belle. Cela aura l'air plus réaliste. Ont raison, cette couche a complètement séché. Maintenant, allons avec une crème déprotonante. Assurez-vous d'appeler avec un cône plus sombre que le Lion de fond. Une fois que vous avez le bon ton, remplissez simplement ça. Sois très doux. Ne mettez pas beaucoup de pression. Il suffit de suivre la ligne de votre montagne et d'appliquer la tonne taco de vert. Ne prenez pas votre pinceau sur la même idée plusieurs fois à la peinture en une seule fois. Ainsi, vous pouvez sentir clairement la différence des valeurs tonales de la grue et de l'arrière-plan et de la foule propre et avant. Vous devriez avoir un look similaire à votre montagne au premier plan. Je vais juste tremper ma photo intellectuelle au pinceau, et rendre la couleur un peu plus claire au milieu afin qu'il y ait différents tons de vert sur la montagne. Tout cela vous donnera une montagne, un look plus réaliste et peut voir comment nos montagnes collent sa forme et le vin et le fond est si dessins animés. J' espère que vous appréciez le processus et j'espère que vous les gars plus fort technique ASCO. D' accord. Maintenant, je vais passer à un multiple pour avertir et je vais finir le reste de la montagne. Il est bon d'avoir différents types de tons et celui au premier plan. Donc, vous avez ces textures et vous avez un ton plus clair et entre atome Dakota sur entre tout ce qui ajoute à la beauté de votre moniteur. Bon, donc c'est là que nous avons atteint. Nous en avons fini avec le ciel et deux couches de montagnes. Je vraiment Lao comme les montagnes regardent. Juste en ajustant la valeur tonale. Ricard, un beau regard sur les autres montagnes. Vous pouvez vraiment avoir ce sens de la profondeur ici, juste parce qu'on a joué des valeurs tonales différentes. Dans la prochaine section, on va peindre la médaille. 6. PARTIE 2: Nous allons commencer le même SAP peut être utilisé pour la surveillance. Avant couronné. Nous allons y aller avec une valeur tonale similaire. Et nous allons commencer par ça. Je passe à ma taille numéro huit autour de la brosse. Vous pouvez utiliser n'importe quel de votre support ou parce que je vais appliquer de la peinture sur tout le fond. Donc, qui se brossera plus pratique pour vous, vous pouvez passer à cela. Vous pouvez voir ici, j'ai l'habitude de presque une couleur similaire, la montagne et aussi où j'ai commencé le milieu, c'est un dollar de vert que j'ai commencé avec. Maintenant que je descends, je vais rendre la couleur multiple. Au lieu de autour du groupe si vous possédez, vous pouvez également utiliser votre brosse plate. Peu importe la pression qui va ajouter un nouveau drone moyen de vert. Maintenant, je passe à un ton taco et je l'ajoute et je mélange ces couleurs. Au fur et à mesure qu'ils progressent, je rendrai le vert de plus en plus actuel. On n'a pas vraiment besoin d'un mélange propre ici. Alors ne vous inquiétez pas si votre arrière-plan n'est pas si intelligent. Maintenant, je passe à un ton plus sombre de crème et j'ajoute ça. Donc, sur ce fond, nous allons ajouter beaucoup de détails. On va ajouter de l'herbe et des fleurs sauvages. Alors ne stress pas et ne pas mettre beaucoup d'efforts et obtenir un mélange propre ici. Nous avons juste besoin de tons plus clairs sur le dessus et de taco vers le bas. C' est tout ce sur quoi vous devez vous concentrer. D' accord. Gardez ça à l'esprit. Maintenant, je vais remplir rapidement l'Ada restante et ce vert plus foncé. Ok, donc c'est un mauvais prêt, Leo. Maintenant, je vais mélanger un peu d'intégrale dans mon vert sève pour obtenir un outil plus profond. Et je vais appliquer ça sur le fond. Surtout sur le fond, vous pouvez ajouter littéral sur le dessus. Haskell, je le ferai, les fleurs ne se démarqueront que si nous avons un fond sombre. ai discuté au début de cette leçon. Alors allez-y et ajoutez un intérieur pour les airs Stokoe sur le fond. Ok, j'en ai presque fini avec l'arrière-plan. Pensez à l'alcool avec d'autres airs de taco. Cela fera du bas vers le haut un peu plus Docker. Vous pouvez voir que je ne me suis pas vraiment concentré sur une petite porte même en arrière-plan. Mais c'est tout à fait correct. Nous reviendrons avec beaucoup de détails sur cette couche. Donc, peu importe si vous avez un mélange lisse ou un mélange rugueux. Maintenant, vous pouvez faire une promenade forte ou prendre une tasse de café et revenir une fois que tout est complètement essayé. Je suis vraiment content de la façon dont nous progressons avec ce tableau. J' aime vraiment ces différents tons de vert. Ok, on dirait que tout a le Dr. Maintenant, ajoutons de la peinture sur cette petite maison. Comme je l'ai dit au début, j'utiliserai la sécheresse permanente pour cette maison. Vous pouvez utiliser soit liaison Sina ou tout autre brun avec noyade permanente pour ajouter dans les tons plus profonds, nous aurons besoin de gris ou de noir de Payne. Je vais remplir le côté de la maison et un ton plus clair de Brown. Et sur le côté droit, j'appellerai avec un ton plus sombre. Ils sont soit une sécheresse permanente mixte et un tas de gris de Payne ajoutant Brown laissent ces fenêtres, n'ajoutent pas de peinture sur eux. Mon pinceau a une belle pointe pointue, il est donc très facile pour moi d'appliquer de la peinture le long de la ligne, laissant ces fenêtres. N' hésitez pas à passer à notre branche de détail si vous estimez que c'est plus pratique pour vous. Maintenant, j'ajoute un peu de gris de Payne à mon brun. J' ai créé une version Depot de Brown et je vais remplir cette feuille ici. Encore une fois. Je quitte cette fenêtre. Nous avons donc appliqué une lumière à deux sur le côté gauche et un bouton taco sur le côté droit, ce qui signifie qu'il y a plus d'ombres sur le côté droit. D' accord. Maintenant, vous voyez la même feuille. Je vais ajouter des ombres sur le toit. Droit ou ratio. Une fois que vous ajoutez dans l'ombre, vous obtiendrez un sentiment réaliste à votre maison. Ne sautez jamais ces petits détails. Maintenant, je passe à un Donald Brown beaucoup plus profond, ajouté plus de peinture gris dans mon brun. Et en utilisant cette feuille, je vais remplir le toit et aussi ces outils à vent. Maintenant, lorsque vous ajoutez la page, assurez-vous de laisser un contour mince. Nous avons besoin d'un contour blanc pour le toit et aussi pour ces fenêtres. Il suffit donc de laisser une très fine casquette blanche le long du Bordeaux extérieur. Maintenant de la même manière, laissant un tel petit taxi. Depuis ces fenêtres asphalte, vous voyez le même dépôt à l'une de ces fenêtres doit être à minuscule cul est assez loin de vous. Donc, si vous voulez passer à une brosse détonante, hésitez pas à le faire. Vous pouvez utiliser votre nombre de taille de zéros sont toute autre branche qui a un bon point à la pointe. Maintenant, en utilisant la même feuille, ajoutons quelques lignes fines et délicates sur les murs. Le déversement rend votre maison plus réaliste. Juste quelques-uns d'entre eux. Ça devrait être très mince. Si elle se stoke tique, elle sera hors de proportion. Vous devriez ajouter quelque chose de similaire à cela. Ajoutons de l'autre côté comme f2. Très bien, une fois que tout sera sec, nous reviendrons dans cette maison pour ajouter les derniers détails. Dans la section suivante, nous ajouterons les pins. 7. PARTIE 3: Bon, donc c'est là que nous avons atteint. Maintenant, il est temps d'ajouter ces pins. Il me manque des choses requête. Et la brosse, j'utilise une taille numéro quatre, argent noir ou rouge frais. Comme je l'ai mentionné plus tôt, cette précieuse pointe pointue ionisée. Il est donc facile pour moi d'ajouter ces petits détails ainsi que la limite est que nous ajoutons maintenant est assez loin de vous. Ce serait génial si vous pouvez ajouter des détails plus petits. Il est donc préférable de passer à n'importe quel pinceau redit nommé deux ou l'une de votre approche de plus petite taille. Donc je vais commencer par le premier arbre. Je vais commencer par le tronc de l'arbre en ajoutant une ligne droite. Maintenant, je vais ajouter de minuscules lignes en zigzag de chaque côté. En descendant, j'élargis mes lignes. Et en haut, j'ai des lignes fines et délicates. Nous devrons remplir toute cette ligne horizontale dans les pins. Donc, si vous avez une technique que vous êtes à l'aise route, vous pouvez aller avec ça. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur les rendre parfaits. Si un inconfortable ajouter les arbres, vous pouvez ajouter quelque chose comme ceci. Ça vient d'un de mes cours précédents. Donc, au lieu d'ajouter un bon par intuition, vous pouvez simplement ajouter quelques lignes proches les unes des autres sur le dessus et remplir la partie inférieure et la feuille pleine, tout comme je le fais sur le côté gauche. Donc, si un protocole de résultat avec l'ajout de pins, vous pouvez le faire. Si vous allez avec une technique sur le côté gauche, n'utilisez pas de Korbut cri des plaines ou de ton vert plus foncé. Alors quelle serait l'aube de vert que vous avez utilisé pour votre montagne au premier plan, vous pouvez aller avec 1to1 Dakota non amarré. D' accord. J' espère que vous les gars Outils, Que voulez-vous suivre ? Que ce soit le binaire US ou si ce sont ces lignes. D' accord, revenons aux pins. Lorsque vous ajoutez des limites vont avec différentes hauteurs parmi eux peut être plus grand et certains d'entre eux peuvent être plus courts. Maintenant, je les ajoute derrière la maison. Donc, celui avant cet événement avec la hauteur plus courte, maintenant je vais un peu plus grand. Je vais avec le suivant. Celui-ci est un peu plus grand. Donc, il est accompagne pas différentes hauteurs. Rendez votre peinture plus intéressante. Si vous ajoutez des arbres, ajoutez-les à la même hauteur ou sous le même mouton. Jouez toujours avec différentes formes et tailles. Si vous avez regardé mon cours précédent, ce cours, vertueux juste avant celui-ci, il s'agit de dessiner différents types de pins. Donc si vous avez pris ça, je suppose que ce serait facile pour vous. Vous avez juste besoin de regarder la section d'exercice. Si vous n'avez pas regardé ce cours, cela vous donnera une meilleure idée de la façon dont vous pouvez ajouter différents types de Pintrest et que vous peignez. Alors, s'il vous plaît, prenez notre cours de matrices. Si vous avez des problèmes avec vos arbres de douleur, vous pouvez voir comment j'ajoute les arbres. Je prends simplement ma brosse de part et d'autre. Et je crée des lignes désordonnées, des scrupules et des lignes entre les deux. Ce n'est pas déjà la forme correctement détaillée. Maintenant sur le fond, j'ajoute une forme d'herbe. Et puis sur le dessus et encore, en ajoutant ces pins. Donc, chaque fois que vous avez une transition de votre prairie à votre montagne, chaque fois que vous avez une ligne d'horizon. Il est toujours bon d'ajouter ces minuscules lignes pour créer une sorte d'herbe d'un motif, plutôt que d'ajouter une ligne droite, cela rendra votre peinture plus réaliste et cela rendra cette transition vraiment belle. Je suppose que dans ce tableau, la seule chose que la bigness pourrait trouver un peu difficile pour B, les pins. Donc dans ce cas, vous pouvez sauter les pins et ajouter les lignes que je vous ai montrées plus tôt. C' est en fait un truc que j'utilise beaucoup de familles paresseuses pour ajouter des pins. Mais que je peux faire avec la peinture assez rapidement parce que cette limite est quand vous ajoutez beaucoup d'entre eux. L' intellect prend un moment. Si vous voulez toujours aller avec du pin, s'il vous plaît essayer sur un morceau de rebut de gens et le Neil confiant avec la forme, vous ne pouvez pas revenir à votre peinture principale. Ok, alors laissez-moi rapidement ajouter quelques pins sur le côté, puis j'irai avec l'autre extrémité. Maintenant sur le fond Pour le faire ressembler à de l'herbe, j'ajouterai encore quelques lignes aléatoires. Choisissez aléatoirement des lignes atomiques à différents intervalles. D' accord ? Alors maintenant, vous pouvez voir comment ça ressemble à de l'herbe et vous avez des pins derrière ça. Je n'ai pas ajouté de ligne droite. Donc cette transition est vraiment belle. Maintenant, la même chose que je vais faire de l'autre côté. Permettez-moi d'ajouter quelques pins d'abord. Puis après cela, j'ajouterai ce motif herbeux sur le fond. Je ferai exactement la même chose que de l'autre côté. Et aussi si vous regardez les pins, j'ai ajouté Hill. Dans l'ensemble, il a une belle forme, mais si vous regardez de très près, vous pouvez voir à quel point il désordre. Je ne suis pas allé avec des formes très détaillées. J' ajoute simplement une ligne désordonnée. Pour tous les arbres. J' ai commencé avec un tronc d'arbre, mais il est mince et pointu à la pointe. Et en descendant, il est un peu plus épais, ce qui n'a pas vraiment d'importance parce que nous remplissons le feuillage sur le fond, ce qui va couvrir ça. Mais sur le dessus, nous avons besoin d'un point ce pourboire. Et une fois que j'ai le vrai tronc, je prends simplement mon pinceau sur l'une ou l'autre psi et je crée des vignes désordonnées. Votre ligne devrait être dans un homme brisé. Tu ne devrais pas ajouter des lignes droites et droites. Tu as juste besoin de t'entraîner quelques fois. Et je pense qu'une fois que tu en auras le coup, ça va être très facile. Il y a quelques années des pins où les porteurs de taupes sont pour moi. Je ne les peignais jamais. Je vais essayer n'importe quoi et tout sauf pas les pins. J' avais tellement peur de les essayer. Mais entre les deux, quand j'ai vu des photos étonnantes avec des pins, j'ai vraiment réalisé. Qu' est-ce qui me manque dans mes tableaux ? Comme vos peintures peuvent être belles en ajoutant quelques pins, il est. Puis j'ai vraiment commencé à travailler sur ma poésie. J' avais l'habitude de continuer à expérimenter différents types de pins, comme de différentes manières. Et j'ai trouvé un moyen plus confortable pour moi. Mais ce n'était pas parfait. Vous pouvez le voir dans ma classe précédente dans la dernière section montrant comment j'ai progressé de 2017 à 2020. Je ne crois toujours pas que mes pins soient si géniaux. Je vais noter seulement un type intermédiaire qui sont encore beaucoup. Je peux améliorer mon pin. Mais pour le moment, j'en suis très heureux. Quand je considère les progrès que j'ai réalisés ces dernières années, je suis vraiment satisfait de la façon dont les électeurs regardent en ce moment. Donc, si vous n'avez pas eu vos pins, n'en faites pas. Il faut juste de la pratique et des patients, peu à peu vous allez y arriver, mais alors vous ne devriez pas abandonner. Continuez à essayer sur la droite. Il nous reste un peu plus de surface et cela se fera avec les pins. Et puis nous allons commencer avec le MS-DOS était juste la partie la plus intéressante de cette peinture. Je suis un peu impatient avec les pins parce que je suis trop excité pour commencer par une prairie. J' ajouterai rapidement quelques troncs d'arbre d'abord, puis je remplirai tout cela, mais une petite ligne de message. Et on a presque fini. On en a encore quatre à refroidir. Je suis vraiment content de la façon de ah, les peintures progressent. Ces montagnes et les pins et cette prairie verte et la petite maison, tous les tunnels vous pouvez dessiner des dessins animés. J' espère que vous ressentez aussi la même chose. Donc, chaque fois que je peins, chaque fois que je suis vraiment content des progrès, je me levais de mon siège et je me retirais à quelques mètres de ma peinture. Et j'admets simplement la beauté de celui-ci. J' avais l'habitude de m'apprécier. Et ce petit, une précision que je me donne va me remplir, mettre tant d'énergie. Donc, plus que les commentaires et l'appréciation d'une seconde personne, vous devriez être votre première critique. Si vous vous sentez fier de quelque chose que vous avez créé, prenez ce moment pour vous apprécier, sentez-vous bien avec vous-même. Ces petites choses vous aideront vraiment à profiter du processus plutôt que de vous inquiéter si j'aurai un beau résultat final. Votre priorité devrait être accordée au processus. Profitez du processus, profitez du moment et ne vous inquiétez pas du résultat final. J' espère que je ne t'ai pas ennuyé avec ma philosophie. De toute façon. Et sous les pins, vous pouvez voir cette belle transition de ces montagnes aux pins. Une fois que nous aurons fini une médaille, cette transition sera plus belle. Maintenant, avant qu'ils ne sautent sur la prairie, finissons la maison. Nous avons besoin d'un peu plus de détails à ce sujet. Nous devons nettoyer ces lignes blanches le long du toit. Donc pour ça, je sors mon badigeon. Vous pouvez également utiliser votre aquarelle blanche si vous n'avez pas de courge blanche. J' ai pris un grand crash sur ma palette. Et tout ce que je fais ici, c'est que je donne un contour correct au toit, commençant par cette ligne. Maintenant, dans une sorte d'approche guassienne large, vous pouvez également utiliser votre vélo. Chez Chopin. Nous avons juste besoin de rendre ces lignes propres, peu importe si vous utilisez un enfant brash ou blanc et c'est totalement à vous de décider. Maintenant, je passe au gris de Payne et je vais ajouter des lignes sur le toit, comme on l'a ajouté sur le mur. Et avec ça, je vais nettoyer la forme de ces lignes. J' ai ajouté que certains d'entre eux ont un peu l'air. Le CO je ne veux pas tapé et la ligne, donc je suis juste de prendre mon brossé le long du contour et de les faire paraître très mince et fine. Bon, maintenant je vais ajouter une autre ligne épaisse juste pour rendre cette ombre un peu plus importante. Étrécir par ici. Et juste nettoyer la forme du rascal. D' accord, donc c'est tout. Maintenant, la seule chose qui reste est la partie la plus intéressante de cette classe rejeter peindre la moelle avec ces fleurs violettes. Une fois que vous aurez un nouveau procès en Chine. Dans la section suivante, commençons par les métaux. 8. PARTIE 4: C' est donc là que nous avons lu jusqu'à présent. Nous avons peint un beau ciel, les montagnes, les pins et la maison. Maintenant, il est temps de commencer par les intermédiaires. Maintenant, tout au long de cette section, il n'y a qu'une seule chose que nous avons à faire et il est rien d'autre que d'ajouter herbe ont pris une gamme de crash large sur ma palette et je mélange outsider sève vert à cela. Donc, j'ai un endroit pour ombrager de Sap Green sera juste cacher quelques lignes à main levée en utilisant différents tons de vert, ajoutera des tons plus clairs et nous allons ajouter taco don't Task2. C' est donc la principale chose que nous allons faire dans cette section. Nous allons remplir toute la partie inférieure et 300 lignes, ce qui représentera les graphiques. Maintenant, si vous n'avez pas blanchi à la chaux, hésitez pas à utiliser le club d'eau vive en quelque sorte empilé et mélanger un peu de vert sève à votre aquarelle blanche et obtenir un endroit pour tonifier le vert. Maintenant, en fonction de la couleur que vous avez en arrière-plan, vous devrez changer la tonalité de votre écran que vous utilisez pour l'herbe. Par exemple, j'ai un 2m très léger sur le dessus, ce qui est plus proche de la ligne d'horizon. Donc, si je pouvais également couleur plus claire quand j'ajoute l'herbe que la matière soit visible. Donc quand j'ajouterai les graphiques, j'irai avec le taco 12mm Dan aurai-je en arrière-plan ? Maintenant, tous les actifs est beaucoup loin de vous ajouter seulement des tons plus clairs. Comme nous descendons. Nous pouvons jouer avec des tons plus foncés et plus clairs simultanément. Mais ici, nous n'ajouterons pas beaucoup de morceaux taco, optez avec une consistance plus lâche pour qu'il vous soit très facile d'ajouter ces lignes à main levée. Maintenant, continuez à ajouter ce type de variable de lignes que vous voulez, il n'y a pas de limite, il n'y a pas de règle. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Ce serait génial si vous pouviez rendre vos lignes très fines et délicates. Passez donc à une brosse de détails si vous sentez que c'est plus confortable pour vous. Maintenant, ajoutez autant de lignes que vous le souhaitez. C' est juste une ligne à main levée. Peut-être que vous pouvez pratiquer un morceau de papier adulte. Si vous apportez ceci à la cueillette, vous pouvez ajouter une goutte d'eau. Vous pouvez voir la circonscription de ma douleur. C' est un peu lâche. Maintenant, j'ajoute ces lignes à main levée. Maintenant, si un article pour créer ces petites lignes délicates, si vous obtenez des déclins, tout est essentiel. Comme nous allons ajouter des fleurs sur ce fond. Il s'est formé par ce visible. Donc, c'est bon si vous arrivez au client, vous pouvez voir qu'il y a juste quelques lignes à main levée. N' aie pas peur du tout. Il suffit de prendre votre brosse de haut en bas ou de bas en haut, selon ce qui vous convient. Et ajoutez ces lignes droites sans soulever votre brosse. Je sais que dessiner des lignes à main levée est un peu difficile pour certaines personnes. C' est une tendance à lever votre main et entre la valeur ou l'ajout de lignes à main levée. Si vous faites cela, vous finirez par avoir des lignes brisées. Et cela prendra beaucoup de temps. Continuez à pratiquer, va 300 lignes chaque fois que vous obtenez le temps. Cela vous aidera beaucoup dans votre adulte prédit comment lent. C' est très facile si vous obtenez le coup, il vous suffit de continuer à ajouter ces lignes sans lever les mains. Vous pouvez ajouter plusieurs d'entre eux en une seule fois. On voit comment je les ajoute. Je ne lève pas la main et ajoute plusieurs lignes en une seule fois. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Continuez à ajouter ce genre de lignes. Vous pouvez voir que je suis juste en train d'ajouter inconsciemment autant de lignes que je peux. Donc, tout au long de cette section, j'ajouterai des millions de lignes de ce genre. Et je vais remplir l'entrée de votre arrière-plan pour le faire paraître vraiment luxuriante et verte. Vos lignes n'ont pas besoin d'être parfaites. Ne vous inquiétez pas pour ça. Nous avons juste besoin de remplir tout le fond que ce genre de lignes, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons ajouter les saveurs et nous allons éclabousser pendant qu'il est ici. Donc, même si vos lignes ne sont pas parfaites, ça n'a pas vraiment d'importance. Très bien, donc le sujet d'aujourd'hui est terminé. Maintenant, je vais répéter la même chose pour la partie inférieure. Vous pouvez voir que l'arrière-plan a été abordé sur le dessus, donc nous devons refroidir avec un ton plus clair. Sinon, ce ne sera pas possible. Une fois que nous avons fini d'ajouter l'herbe en utilisant ce ton plus léger de vert sera les ajouter à l'aide d'un taco. Ne demande pas f2. Donc, en fonction de la couleur que vous avez en arrière-plan, vous pouvez aller avec un vert plus foncé ou plus clair. J' y vais avec la lumière allumée en vert d'abord. Maintenant, je vais remplir la frontière antérieure Media où j'ai ce Dakota ou avoir vert. Vous pouvez voir que les lignes sur l'ajout maintenant sont beaucoup plus longues que celles que nous avons ajoutées en arrière-plan. C' est parce que ceux-ci sont beaucoup plus proches de vous et nous allons ajouter ces fleurs violettes ici. Donc, tout l'accent de notre peinture comme sur ce domaine. Et nous devons mettre beaucoup d'efforts à comparer à l'arrière-plan. Maintenant, je vais rapidement ajouter un peu plus de ligne vers vous. Donc, vous pourriez avoir commencé avec un vert beaucoup plus foncé sur le haut et sur le fond peut être, vous aurez un écran plus intense que ce que je suis en train de guérir. Donc, selon les couleurs que vous n'avez pas l'arrière-plan, hésitez pas à modifier votre couleur. Vous pouvez aller avec un vert plus foncé ou un vert plus clair lorsque vous ajoutez ces lignes, cela n'a pas vraiment d'importance. Nous avons juste besoin de remplir l'entrée de votre arrière-plan dans ce genre de lignes pour le rendre vraiment intéressant. C' est donc la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Par là, c'est vert foncé ou vert clair. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ici. J'utilise du verre blanc pour rendre mon vert plus léger. Comme je l'ai démontré plus tôt, vous pouvez également utiliser de l'aquarelle blanche. Vous obtiendrez le même résultat. Je ne l'ai pas fait. Ces lignes peuvent prendre un certain temps, donc ce sera peu patient. Combien pourriez-vous continuer à les ajouter ? Parce que cela va rendre votre peinture plus luxuriante et verte. Et cela va vraiment faire une énorme différence si vous ajoutez autant de lignes. Donc, en ajoutant autant que vous le pouvez. Si vous vous ennuyez, faites une pause et vous pourrez continuer plus tard, mais s'il vous plaît ne sautez pas cette étape. Croyez-moi, ça va avoir beaucoup d'impact sur votre peinture. Ce qui est que nous avons ajouté des lignes sur la frontière. Nous avons ajouté la ligne au sommet. Maintenant, il nous reste cette zone centrale. Je vais avec 12b1, plus sombre que la couleur que j'ai en arrière-plan, et à nouveau répéter, en ajoutant des lignes fantômes. Donc, comme je l'ai dit au début de cette section, Hill, nous allons seulement ajouter ces lignes. C' est la seule chose que nous ferons dans cette section. Vous pouvez utiliser la même technique pour créer différents types de métaux. Vous pouvez aller avec un outil brunâtre. On a juste besoin de changer de couleur. Ainsi, vous pouvez commencer avec un terme jaunâtre sur le dessus. Et en descendant, vous pouvez le rendre plus brun et sombre. Et vous pouvez ajouter ces tons comme vous l'avez vu, ou jaunâtre ou blanchâtre. Donc, juste en peaufinant les kalos et en utilisant la même technique, vous pouvez créer un type de personnage différent à une peinture. Le genre de ressembler à une saison printanière où tout était si propre et agréable. Si votre couleur GZ à plus jaune et brun, Vous pouvez facilement créer une somme ou des niveaux d'interruption de champ. Vous pouvez ajouter des légumes verts de betterave. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de blanc et mon grain. Et je rends le vert plus léger. Et je vais ajouter plus de lignes en utilisant cette feuille. C' est la même technique que j'ai utilisée plus tôt. C' est juste que je vais avec un ton beaucoup plus clair. Merci. M'avait demandé, Dian dit que vous pouvez continuer à changer le ton vert tofu aller avec vert plus léger et crème de taco. Ok, donc c'est comme ça que je vais médaillés regarder en ce moment. Maintenant, je vais passer à un décolluttant. Et en utilisant ça, je vais encore ajouter ces lignes ici, surtout en bas. Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ce tableau. J' espère vraiment que vous apprécierez ça aussi. Lorsque vous ajoutez cette couleur foncée, les lignes se concentrent uniquement sur le fond. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'entre eux par dessus. Vous pouvez ajouter beaucoup d'entre eux sur la zone inférieure qui est plus proche de votre ruban de masquage. Et écrivez à ce sujet, vous pouvez sauter une zone et simplement ajouter du carburant. Et sur le dessus, vous aurez besoin d'ajouter tout. Donc concentrez-vous davantage sur la partie la plus basse. Vous pouvez voir comment les collèges que huit heures à la recherche avec des tons différents de vert. Maintenant, j'ajoute un peu ici. Vous pouvez voir que je saute à travers la zone et je n'en ajoute pas beaucoup ici, tout comme j'ai ajouté sur le fond. Après le même processus, nous avons essayé d'ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Si votre arrière-plan est plus taco, vous devrez peut-être aller avec un outil beaucoup plus taco. Peut-être que vous pouvez utiliser le noir au lieu de l'intégrale si cela doit être visible. N' hésitez donc pas à modifier votre couleur en fonction de votre forme de fond. Ok, donc c'est là que nous avons soulevé. Enfin, je vais ajouter quelques lignes en utilisant un outil plus léger, qui est beaucoup plus proche du blanc. Donc, je mélange beaucoup de blanc à ma crème pour obtenir un très léger, dont l' un est plus ou moins une couleur blanchâtre. Et en utilisant cette feuille, je vais ajouter quelques lignes finales sur le fond, surtout sur la zone qui est plus proche du ruban adhésif. Nous ajoutons plusieurs tons de vert ici. Maintenant, nous allons avec quelque chose de plus près de droite. Nous avons également ajouté un ton qui est plus proche de l'asphalte noir. Maintenant, tout va rendre votre prairie plus intéressante. Vous pouvez voir comment tout se réunit, donnant à notre prairie un look plus réaliste. Ils ont presque fini d'ajouter ces lignes. Je sais que ça a pris du temps, mais croyez-moi, ça va avoir beaucoup d'impact sur votre peinture. C' est une récente raison pour laquelle je l'ai pris très lentement pour que vous compreniez vraiment comment il se réunit. Vous pouvez aller au début de cette section juste pour voir d'où nous avons commencé. Et là, nous avons atteint. C' est un beau progrès. Ont raison. Dans la section suivante, nous ajouterons les fleurs. Je te verrai là-bas. 9. PARTIE 5: D' accord, commençons par le fil dentaire, la couleur de la fleur que je vais ajouter comme violette. J' ai déjà Wilder ma palette, que j'ai utilisée pour ce type. La feuille suivante, j'ai comme badigeon. Si vous n'avez pas de badigeon, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche. J' ai pris beaucoup de chance, je suis mort au palais. Maintenant, je vais faire ce large environnement de guage pour créer basé ou violet, qui a essayé dans la première fiction. Si vous aimez ajouter la classe Bing ou si vous voulez ajouter de la soie orange, c'est totalement à vous de décider. Vous pouvez changer l'infâme atteint dans n'importe quelle autre forme. Vous pouvez également utiliser du bleu si vous souhaitez ajouter des fleurs bleues. Alors n'hésitez pas à modifier la couleur. Commençons par ajouter des fleurs pleines, l'ensemble flashy. Et c'est une façon d'assembler. Comment je t'ai montré sur la première section. Une forme flavel très simple. Et faire la couleur un peu de lumière. On dirait que la couleur que j'ai ajoutée n'est pas vraie réversible. Ok, donc celui-ci est plus visible que le précédent. Il est plus susceptible de jouer avec toutes sortes de violettes. J' irai avec une phrase taco violet, je suis plus léger sans fil. Donc, vous peignez le look plus intéressant avec tous ceux qui portent le violet de Toronto, allez dans un ordre très aléatoire et ajoutez quelques plus grands et ajoutez des plus petits, peut également ajouter quelques pièces entre les deux. J' ai déjà démontré les formes que j'utiliserais au début de deux sections. Ce sont donc les deux seules formes jamais vues. L' unité, un bot, et l'ensemble des feuilles de flux. Les deux sont assez simples. C' est un mouton très facile. Continuez à les ajouter. Encore une fois. Ajoutez-les à des endroits très aléatoires. Assurez-vous que certains d'entre eux sont plus grands et que certains d'entre eux sont plus petits. En outre, nous pouvons jouer avec différents types de sans fil. Certains d'entre eux peuvent être plus clairs et certains d'entre eux peuvent être plus sombres. Alors jouez avec toutes sortes de variétés. Vous pouvez voir à quel point ces fleurs sont belles à la recherche sur fond vert. Je les aime vraiment. Je pense, pense que les voyageurs vont également créer. Peut-être que dans un autre tableau, je pourrais essayer quelque chose de fleurs. Maintenant, laissez-moi rapidement ajouter quelques étages supplémentaires. J' espère que vous pourrez suivre les étapes jusqu'à présent. Toutes les étapes que nous utilisons pour les dépenses sont assez simples. Mais dans l'ensemble, nous avons une voiture, juste de la peinture. Je vais parler maternel. J'ajoute un peu intelligent. Tu vois que l'ombre demande. Donc j'en ai différentes ou violette. Ce serait génial si vous pouvez passer à notre pointe de renfoncement de brosse nommé. Il vous sera donc facile d'ajouter ces lignes. Aussi, si vous voulez aller avec une forme plus détaillée, vous pouvez le faire. Moins VD, réveil et creux. Je ne me concentre pas vraiment sur les formes. Vous pouvez voir ici, comment je joue avec différents Toronto Violet. Aussi, j'ai ajouté certains sur le dessus et la somme sur le fond. Et celui-ci en a une minuscule. Je joue les différents sites avec succès. Ici. Mais je vais avec un BRCA1, taco un ici. Donc toutes ces petites choses vont rendre votre peinture plus intéressante. Que ce soit le ton des valeurs pour cela ou juste des tailles différentes. Tout va avoir beaucoup d'impact sur votre peinture. Maintenant, je vais en ajouter quelques minuscules. C' est cette mauvaise forme que j'ajoute ici. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Aussi continuer à changer les tons sont sans fil. On a ajouté des tacos. Nous ajouterons des plus légers aussi. Nous avons donc ajouté quelques petites fleurs et un pilote taco tonal bêta2 singlet. Maintenant, j'ajoute du blanc et je rends le Colombo plus léger. Ensuite, je vais répéter la même étape que nous avons suivie tout à l'heure. Je vais faire le tour et j'ajouterai quelques petits fesses à des endroits aléatoires. Encore une fois, voir comment je vais pré se remplit lentement avec les hauls, ces fleurs sauvages. Pour être honnête, c'est l'une de mes peintures préférées de celles que j'ai faites jusqu'à présent. J' ai toujours été une bonne nuit de gars sur des tons tacos. Mais celui-ci a vraiment changé d'avis. J' ai trouvé où a commencé à permettre expert des paysages verts. Ok, maintenant j'ajoute quelques minuscules bots utilisant le blanc comme nourriture. Il suffit de faire le tour et de les ajouter à des endroits aléatoires. n'y a rien de tel que trop de défauts. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Plus vous ajoutez la peinture de portefeuille sera. Avec ces petites parties. Vous pouvez ajouter un cloaque Flavel. Continuez simplement à remplir l'arrière-plan avec autant de flux que vous le souhaitez. Mais c'est vrai, et différent Toronto violent. Vous pouvez utiliser les mêmes techniques pour peindre un schéma de prairie. Vous peignez sera plus opaque. Mais alors j'essaie la même chose en utilisant gratia, un peu comme la version aquarelle. Parce qu'avec vertical ou il est très facile de créer des textures et il est très facile de moduler les différentes valeurs tonales. Tout comme l'appel, nous avons joué avec le vert différent pour la montagne et aussi pour le milieu. En haut, nous avons un vert plus clair sur le fond, nous avons un vert plus foncé. Mais avec garage pour obtenir différentes valeurs tonales devront ajouter un crash blanc en elle. Donc tout aura l'air plus. Base 2, vous n'aurez pas ce look transparent qui a l'aquarelle. Donc j'aime l'aquarelle Washington, les toilettes. Vous pourriez essayer la même chose et guage Haskell juste pour vous voir. J' ai donc ajouté assez de niveaux et de bots. Maintenant, quelle est l'heure d'ajouter ces minuscules fils de soie et l'arrière-plan. Ou au fond aussi, je vais ajouter ces points en utilisant du blanc ou peut-être une faune plus légère, qui est très proche de mordre sur le fond, devra ajouter quelques parcelles violettes, tout comme nous l'avons fait dans l'exercice section. Prenez votre pont varient au hasard et sont ces minuscules points blancs minuscules entre les niveaux et les graphiques que nous avons ajoutés. Maintenant, je passe à une tonalité plus claire du sans fil. Et je vais ajouter ces minuscules drapeaux en arrière-plan. Nous devons ajouter beaucoup d'entre eux en arrière-plan juste pour donner l' impression qu'il y a des fleurs loin. Vous pouvez les ajouter dans un Mano très dispersé, certaines zones que vous pouvez créer un cluster comme vous pouvez le voir, je prends juste mon pinceau et j'ajoute ces points à certains endroits et en fais un groupe. Et certains endroits où je laisse juste quelques points dans un ordre très aléatoire, puis tu pars. Ce qui signifie que lorsque vous êtes plus près de la ligne d'horizon, optez pour la tonalité plus claire du sans-fil et ajoutez le modèle historique, comme nous l'avons fait dans la section d'exercice. Alors, attendez. Ce genre de cluster je point juste pour le faire ressembler. Nous avons ajouté beaucoup de défauts violets. Je pense qu'on va ajouter quelques Vitis foo que Mlle Quezon, de la courge blanche. Et je vais ajouter quelques griffes en utilisant la chaux comme nous allons dans un ordre très aléatoire et ajouter quelques points et quelques amas entre les deux. la même façon que nous avons ajouté le fil dentaire le plus large entre les deux. J' ai essayé d'éclabousser un peu de blanc mais je n'étais pas vraiment content de ça. C' est pourquoi vous voyez un vol de combat entre les deux. Mais ignorez ça. Il vaut mieux l'art. Pourquoi utiliser votre brosse comme ça ? Ok, le mauvais, on en a fini avec les nouvelles Flavus. Nous avons ajouté beaucoup d'entre eux. Nous avons ajouté quelques défauts et bots sur le fond et modifions l'arrière-plan où vous êtes plus proche de votre ligne d'horizon. Nous avons ajouté quelques motifs en pointillés pour reproduire le fil dentaire loin. Maintenant, je vais passer à la réintégration. Et comme on l'a fait dans la section d'exercice, je vais ajouter de la tige pour tous ces défauts. J' ajouterai un point au milieu, un cercle désordonné. Ensuite, je vais ajouter gets tim Pour toutes les fleurs et les bots que j'ai dessiné QIO. Faites le tour et choisissez toutes les fleurs et les insectes que vous avez ajoutés et tracez cette ligne. Et aussi cette fille, le Centre et aussi au fond de cela. Mais c'est ce qui rend votre peinture complète. Alors faites le tour avec un pinceau et choisissez toutes les fleurs et ajoutez ce point noir et la tige. Vous pouvez déjà voir le genre de différence que le point noir sur la lionne qui en fait donne un très bel aspect à un mur. Fleurs et la peinture de commencer à paraître complète. Ce qui est parce que combien peu plus de flash sur le côté gauche ? Et ce sera fait avec un bol de protection de première classe. La seconde sera beaucoup plus intéressante. On va peindre un type sympa, mais des drapeaux rouges. Juste en comparant le côté droit et le côté gauche, vous pouvez facilement comprendre à quel point cette touche finale est importante seulement coule dans lequel vraiment défini, même si nous avons ajouté la forme, vous pouvez voir comment il obtient un forme très bien définie et nous ajoutons ce point noir et aussi ce Tim. C' est donc la principale raison pour laquelle ces derniers détails sont très importants. Ok, il ne reste que très peu. Je vais faire le tour de ceux qui sont restés. Et je vais vite être cette ligne. Maintenant, l'arrière-plan. Je vais simplement ajouter quelques lignes et quelques points juste pour rendre cette transition très naturelle. Juste quelques points par ici. Pas beaucoup pour nous de remplir une commande très aléatoire. Voyage. Et le temps que nous avons fini avec tout le projet de première classe. Je voudrais un 100% heureux avec la façon dont cela s'est avéré. J' aime vraiment les couleurs, le ciel et la montagne propre. Donc c'est celui que j'ai essayé plus tôt, mais je n'ai pas vraiment aimé la transition de cette eau au milieu. Il y a une forte transition. Nous utilisons la même technique dans les peintures bordelaises, la montagne, nous utilisons la même technique et nous avons une petite maison. C' est juste que j'introduis un morceau d'eau entre les deux. Donc nous allons peut-être que vous pouvez essayer la même chose d'une manière différente. Vous pouvez ajouter un endroit agréable à l'eau bleue, ce qui rendra la peinture encore plus belle. Regardez à nouveau, cherchez quelques photos de référence et incorporez-les dans votre peinture en utilisant les mêmes techniques. Ok, maintenant je vais enlever le ruban de masquage. Vainable. Tu retires ton ruban adhésif. Veuillez attendre que la peinture sèche complètement. Sinon, il y a des chances que vos gens puissent déposer et il peut venir avec le ruban de masquage. Vous pouvez également appliquer un sèche-cheveux le long du ruban de masquage, ce qui desserrera la colle. C' est une autre façon de faire des films ou des bandes de masquage sans gâcher vos gens. Ok, donc voici le tableau final. J' espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre ces beaux paysages verts. Je l'ai eu droit. J' aime vraiment la soie violette, les montagnes vertes et le mental. 10. Projet 2 - Nuance magique des fleurs rouges: J' espère vraiment que vous avez tous passé un bon moment en tant que prédit de première classe. Maintenant, voici le deuxième. Cette fois, nous allons avec un beau ciel nocturne et un métal floral brillant avec carte utiliser des fleurs rouges. Jetons rapidement un coup d'oeil aux couleurs. Maintenant. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement la même feuille ou la même marque, et c'est tout à fait correct. Vous pouvez aller avec n'importe quel type de couleurs que vous aimez pour votre ciel nocturne. Pour celui-ci, j'ai utilisé la crème cabale et intégrale pour le ciel. Vous pouvez voir sur le dessus que j'ai ajouté en 2q2 et plus au fond, qui est plus proche de la montagne, j'ai utilisé grue cabale. Ce sont les deux feuilles que j'ai utilisées. La cabale est originaire de PWC et l'intégrale vient de Somalie. Encore une fois, la marque n'a pas d'importance. N' hésitez pas à utiliser ce que vous avez avec vous. Maintenant, laissez-moi rapidement cracher les couleurs. Le chrome cobalt est un bel endroit pour tricher et c'est l'une de mes couleurs les plus préférées pour peindre. Ciel nocturne, surtout aurores boréales. Vous pouvez voir comment les cartes sont que les couleurs regardent. En haut, j'ai des intégrales. Donc ce sera la combinaison que je vais utiliser pour mon ciel, chlore de cobalt et l'intégrale. La mission d'entreprise de Garcia. Et j'ai utilisé beaucoup de mes peintures écrites. Si vous n'avez pas en détail, vous pouvez aller avec n'importe quelle autre zone bleue plus foncée capturée. Et si vous n'avez pas de chlore cobalt, vous pouvez utiliser du bleu turquoise. Il est absolument bien de faire face à n'importe quel choix de couleur de votre choix. Maintenant, pour la montagne, je serai un jeu utilisant des peintures requête. Vous pouvez utiliser des peintures grises ou noires. Et pour Adam les détails sont ces textures que j'utiliserai de la chaux. Vous pouvez soit utiliser la jauge blanche ou la moyenne de couleur d'eau vive en commençant par le très intense et Paul n'a pas de requête de peinture à un coffre-fort pour aller avec le noir, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le gris de Payne. Donc c'est le ciel et la montagne. Maintenant, jetons un oeil à la prairie. Pour la prairie, je suis allé avec du vert viridien. Je ne voulais pas utiliser Sap Green, qui est plus d'un vert jaunâtre. Je voulais quelque chose qui soit plus proche du bleu. Donc celui que j'ai utilisé ici comme vert viridien, c'est de PwC. Vous pouvez voir comment gorges que fond vert et les classes rouges à la recherche. C' est donc l'ombre que j'utilise pour l'arrière-plan. Maintenant, si vous n'avez pas de vert couvant, vous pouvez faire vert sève et indigo, ou vert sève ou tout autre sang pour obtenir un vert bleuâtre. Ne vous inquiétez pas du tout. Si tu n'as pas de validité et qu'elle me laisserait vite te montrer un coup de main. Alors voici l'échantillon. Et a pris un vert magnifique. Je suppose que vous avez tous du vert viridien. Il est également une sorte de couleur commune tout comme SAP propre, il vient dans votre jeu d'aquarelles la plupart de la sous-tâche de l'aquarelle. Mais si vous n'en avez pas, hésitez pas à mélanger n'importe quelle sorte de bleu à votre Sap Green et à obtenir un vert bleuâtre. Ok, alors maintenant nous allons vérifier la couleur pour le statut des fleurs seulement chose à gauche. Je lisais les feuilles pour les fleurs. La merveille utilisée s'appelle la peur de la paie. Ce n'est pas un taux très courant. Maintenant va ajouter les fleurs très semblables à celles que nous avons ajouté une couche comme celle-ci. Encore une fois est une forme très basique que nous allons, mais donc nous allons ajouter des fleurs comme ça sur le fond et en arrière-plan, nous allons ajouter quelques points, tout comme nous l'avons fait plus tôt. On va créer un modèle de fille. Nous en ajouterons trois avant le sol, entre les fleurs. J' ai eu un moment accompli ici. C' est pour ça que je montre en violet, mais on fera la même chose. Et bleu, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu qui aide Dieu. Vous avez juste besoin de mélanger brinjal, badigeon ou eau vive se produire. Et ces motifs en pointillés, nous utilisons la même peinture et la peinture précédente. Vous pouvez voir tous ces modèles. Hill les ajoutera en utilisant cette technique. Donc, nous sommes juste presser brosse ovale contre les gens et créer des points proches les uns des autres et créer des groupes d'entre eux. J' utiliserai le bleu royal. N' hésitez pas à aller avec n'importe quel rôle qui ont pris. Maintenant, d'autres vous montrent que les collèges lisent le plus tôt aussi de PWC. C' est l'ombre. C' est ce qu'on appelle le taux de paie. Je vais juste enlever le capuchon et vous montrer à quel point ces couleurs sont intenses. Veuillez noter que cette couleur n'est pas opaque. C' est une feuille transparente. Mais nous allons utiliser cette consistance anabolique plus épaisse. On ne le diluerait pas beaucoup. Et c'est comme ça que nous allons faire ces fleurs rouge vif. Vous pouvez voir ce rouge intense, lumineux, audacieux. C' est une couleur très magnifique. Ok, donc c'est celui que j'utiliserai 40 étages. Si vous n'avez pas une couleur similaire, c'est le cas, absolument. D' accord. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de votre trait Scala chaud et redoutable ou tout autre rouge et orange que vous préférez pour vos fleurs. Maintenant, si vous ne voulez pas ajouter des niveaux aussi intenses comme la moquette plus tôt, vous pouvez rendre votre couleur à un pixel en mélangeant l'aquarelle blanche ou le badigeon. Et vous pouvez ajouter les flux en utilisant cette feuille et en cueillant un peu dans le tube lui-même. Et je vais vous montrer comment nous allons ajouter les fleurs, les ajouter d'une manière très similaire. C' est comme si on l'avait fait. La seule différence est qu'en ce moment j'ajouterai plus de pétales, Stan, la fleur violette. La forme de base de la fleur est la même. Vous avez juste besoin d'ajouter des pétales proches les uns des autres sans trop d'espace entre les deux. Pour la nature, on bat simplement ajouté six ou sept boutons, mais un peu d'écart entre les deux. Mais cette fois, nous allons dans un arrangement similaire. Vous pouvez ajouter un demander beaucoup fluide sassy veulent. Nous allons ajouter plus petits et devenir des planchers. Et aussi tout comme la précédente, nous ajouterons également quelques parties entre les deux. C' est donc la farine. Une fois que nous avons ajouté dans un quatre étages, mais nous allons ajouter ce désordre enseigné au centre en utilisant de la peinture grise ou noire. Juste une forme irrégulière. Et nous allons ajouter ce terme à nouveau, comme le précédent. Aussi quelques lignes à main levée comme ça. D' accord. C' est ainsi que nous allons ajouter les fleurs. Donc, je vais Meadow va être accompagné aucun de ces niveaux terribles et aussi ce modèle pointillé reessayé plus tôt, celui-ci ici. Alors continuons à être une combinaison de ceux-ci. C' est comme les fleurs sauvages précédentes, ça va être très facile. Maintenant, la principale différence par rapport à la première classe prédit et celui-ci est que nous n'allons pas ajouter ces lignes d'herbe. Nous ajouterons des voyages directement sur le fond vert que nous avons créé. Est-ce qu'ils comprennent que nous n'ajouterons pas d'autres lignes. Encore une fois, gagnez du temps avec ça parce que ça a pris beaucoup de temps. Voici ma femme dans le commerce. Et ici comme orange permanente. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez aller avec n'importe quel de vos draps rouges ou orange. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je pense que c'est mieux si vous pouviez essayer la couleur sur un morceau de papier, étant la tache de vert viridien. Sont tout autre vert que vous utilisez pour la critique de classe et ajouter quelques fleurs à cela en utilisant la feuille orange de la triche rouge que vous choisissez. Et tout comme tau les couleurs, comment ça ressemble sans l'Einstein n'a pas eu le niveau de la sous-unité. Essayez simplement et décidez de la couleur que vous voulez aller pour votre projet de classe. 11. PARTIE 1: J' espère que vous êtes clair avec les techniques que nous allons utiliser dans cette classe, prédicteur et aussi les couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, commençons par le croquis au crayon. Nous avons juste besoin d'ajouter une ligne d'horizon et une montagne. C' est le seul croquis au crayon. Nous devons ajouter une ligne d'horizon d'agonie un peu en dessous du centre du peuple. C' est donc votre ligne d'horizon qui divisera votre Médaille et le ciel. Non, j'ajoute les montagnes à gauche et j'ajoute une montagne basse et sur le côté droit et j'ajoute une haute montagne. Et pas vraiment content de la taille de la scie de montagne, je déplace ma ligne d'horizon un peu plus terne. Ok, maintenant je vais juste effacer l'autre ligne. D' accord, donc c'est un petit croquis au crayon. Maintenant, en utilisant mon accident de lavage deux par quatre Enge, je vais appliquer un même pourrait une eau sur le ciel une couche d'eau propre et uniforme. Géospatial parce qu'exprimer et appliquer de l'eau encore plus froide sur l'ensemble du ciel. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'eau Porter entre les deux. Il suffit de continuer à courir votre pinceau pour vous assurer que le CTO arrose même. D' accord, donc j'ai appliqué une eau de CO2 sur le ciel. Maintenant, commençons à ajouter la broche. Comme mentionné dans la section précédente, les deux feuilles que je vais utiliser pour le ciel comme indigo et vert cobalt, n'hésitez pas à changer les couleurs selon les commandes disponibles avec vous. Si vous n'avez pas de chlore de cobalt, vous pouvez utiliser deux nécessite du bleu ainsi. Cela fonctionne aussi très bien pour le ciel. Mon épine dorsale a commencé à sécher, donc j'applique une autre eau de Lakota en plus de ça. Ok. Donc, nous sommes prêts à y aller. Je commence par le ton taco de l'intégrale, et je vais l'appliquer sur le dessus du véhicule. On a besoin d'un ton plus sombre sur le dessus. Faites-le aussi sombre que possible. Vous pouvez voir comment j'ajoute l'ampli de couleur, simplement en faisant glisser la douleur du haut et en l'emmenant presque au centre. Et je le laisse là. Je ne le prends pas jusqu'au fond. Ok, donc c'était intégral. Maintenant, je vais laver l'avion de ma brosse et je vais passer à la cabale reine. Assurez-vous que vos brosses sont bien nettoyées. Nous avons besoin d'un très lumineux et frais pour lui sur le fond. Maintenant, en ajoutant une nouvelle crème cabale, vous pouvez simplement l'appliquer sur le dessus de la montagne. C' est bon parce que nous allons aller avec des haricots gris ou noir pour la montagne. Donc, en ajoutant la peinture, j'ai volontairement laissé de larges lacunes entre les deux. Et maintenant, je vais simplement le dire à mon peuple dans les deux sens. Vous pouvez voir la façon dont le pénis flottant les uns dans les autres et vous pouvez voir ces casquette blanche. Ça donnera à ce type un bel effet lumineux. J' ai donc appliqué l'indigo par le haut et j'ai appliqué la cabale allant du bas entre une somme forfaitaire bouchons blancs que j'ai gardé en tenant mon papier dans les deux sens afin que les couleurs flottent dans l'autre, créant un très naturel et Mélange biologique. Donc ce sont les deux couleurs sont utilisées. Indigo et Coval se retrouvent dans des citations provenant de Somalia et de Coval greens de PWC. Et voici plusieurs ciel. Vous pouvez voir le beau mélange que nous avons obtenu là-bas. Maintenant, lisons pour ça trop sec. Et une fois que ce gars conduira va s'accabler aux étoiles. Aplatir les Strauss, j'utilise de la chaux. Celle-ci vient de talents déchaînés. C' est un travail énorme parce que je suis quelqu'un qui fait beaucoup de nuits peintures rupestres. Et j'ai vraiment besoin d'un grand tube pour résoudre haut. Donc, si vous n'avez pas de garage, vous pouvez utiliser votre lueur d'eau vive. Cela aurait physiquement tube ML. Je préfère toujours aller avec les tubes Guassian plutôt que dans les bouteilles parce que j' ai l'habitude de tremper ma brosse dans le fond et de gâcher toute la guage. C' était arrivé avec moi et c'est là que la glace était deux tubes, mais faisable. Il est très facile de presser la bonne quantité de peinture dont vous avez besoin pour ce moment particulier. Tu ne gaspilleras pas beaucoup. Mais avec des bouteilles qui est très difficile de sortir la peinture. C' est la raison pour laquelle je préfère toujours les tubes ou le monde Barton. D' accord. J'étais chi a complètement séché. Maintenant, allons de l'avant et divisons les autres étoiles. Donc je vais tomber dans une eau d'hiver sur ma courge pour que ces minuscules étoiles que vous payez soient dans la bonne consistance. Il ne devrait pas être trop épais, ni perdre. La cohérence devrait être quelque chose entre les deux. Si vous êtes quelqu'un qui fait beaucoup de peintures de ciel nocturne et si vous êtes sûr que votre cohérence, vous pouvez aller de l'avant et faire glisser d'autres étoiles. Si vous essayez d'éclabousser technique pour la première fois et si vous n'êtes pas trop sûr de la consistance de votre peinture, sortez une serviette en papier et juste brosse W sur les gens voyagent quelques fois. Cela éliminera l'excès d'eau de l' Europe et nous le rendrons parfait quarts flatteur. Je vais taper sur ces Grolsch à l'aide d' un autre pinceau et je crée ces pneus chinois. Assurez-vous que votre fond est complètement séché. Garde le sang en train, et ajouter autant d'étoiles que vous voulez. Concentrez-vous davantage sur le dessus. Barry avait des tons tacos. Je sais en finir avec ce lancer, qui est l'une de mes parties les plus préférées de la peinture de tous les soirs. Je ne sais pas, c'est très relaxant pour moi. J' aime vraiment ajouter cette tâche. Je pense que cela a commencé, arrêté ce flatteur maintenant en utilisant le même badigeon au-delà, Je vais ajouter champ parce que les étoiles vont juste autour et ajouter autant que vous voulez à des endroits aléatoires. Bon, donc c'est un ciel. Maintenant, commençons à peindre la montagne. La montagne, amusant, noir, discours, noir par Peter. Voyez-vous que vous pouvez utiliser la plaque d'ivoire noir d'agneau ou tout autre pictural m'a attrapé quand vous pouvez utiliser la pincée CRE Avec le noir pour ajouter ces textures enneigées, je vais également utiliser badigeon. Donc, j'ai déjà un large ampérage en classe et je mélange ça avec un peu d'amour noir pour obtenir un ton grisâtre. Maintenant, je commence par une tombe pour la montagne quand ils descendent et nous allons passer au noir. Donc, sur le dessus, vous aurez des tombes Li2 et sur le fond, vous aurez des tombes de tacos. Et après avoir fait la couche de base, nous allons ajouter de la neige sur le dessus en utilisant du badigeon. Maintenant, j'utilise la jauge blanche. Interrompre que vous pouvez utiliser votre eau vive. Je sais que je répète beaucoup que je m'assure que vous êtes tous sur la bonne voie. Je ne veux pas que tu te sentes mieux juste parce que tu n'as pas de badigeon. Peut-être qu'une fois de plus, j'ai interprété que c'est correct d'utiliser votre Geller d'eau vive. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de Dieu blanc. Ok, donc c'est génial. Maintenant, je vais passer au noir, et je vais remplir le reste soit en noir. Maintenant, pour la montagne, vous n'avez pas besoin d'un mélange propre. Vous n'avez pas besoin d'un dégradé du gris au noir. Il est absolument correct d'avoir une finition très rugueuse pour votre montagne. En fait, c'est ce que nous entendons réellement. Une fois que nous aurons ajouté la clôture, nous reviendrons avec badigeon et nous ajouterons plus de texte sur cette montagne. Donc, il n'a pas vraiment de sens d'avoir un mélange parfait avec l'arrière-plan, mais nous avons juste besoin de super sur un ordinateur portable et noir Tuan dit en bas. Il y a plusieurs montagnes. Il est à la recherche si voiture juste bizarre et aimer la montagne akin stoa, compiler le ciel Reine. Ce contraste est rarement un décodage pur. Ok, j'ai lavé les haricots de ma brochure. Maintenant, je passe au vert viridien pour peindre la prairie. Donc celui-ci vient de PWC. C' est celui que j'utiliserai pour le milieu. Si vous ne l'avez pas en vert, vous pouvez mélanger n'importe quel bleu à votre sappy pour obtenir un vert bleuâtre. Nous avons juste besoin d'une sorte de vert bleuâtre et peu importe que ce soit vert viridien ou tout autre vert. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de routine Green. Ok, commençons par le milieu. Je suis passé à ma brosse plate. Je vais postuler mais il en vert sont là où la zone NDA a laissé en bas. Juste pour partir quand la Russie est littéralement en vert. Nous ajouterons des tons plus foncés plus tard une fois que nous aurons de Layer3D obèse. Maintenant, à la ligne d'horizon, très montagneux rencontre le milieu, vous pouvez simplement fusionner le vert dans la plaque juste pour rendre cette transition un peu plus intelligente que d'avoir une forte séparation. Donc j'utilise mon autre pinceau et je fais juste marcher cette grue dans les montagnes noires dans le destin pour être une montre intelligente. Il suffit de faire entrer cette couleur dans la montagne pour que tout semble sans couture, ok, et les bagages avec elle en vert. Maintenant, je vais remplir la zone restante en bas. Je suis juste en train de remplir ça. Ok. Donc, après cela, l'ensemble de l'ADR intégré dans le vert. Maintenant, pour ajouter dans les dortoirs, je passe à l'intégrale. C' est la même intégrale que j'utilise pour ce type. Je suis en train de presser un niveau d'intégrale sur mon palais. Maintenant, avant que les lecteurs de l'arrière-plan, téléchargeons cela en bas à droite ici pour obtenir ces tonalités taco. Lorsque nous avons un fond vraiment sombre, cela rendra nos voyages d'eau plus visibles. Ce contraste aura vraiment beaucoup d'impact sur les nouvelles prairies. Alors concentrez-vous sur la partie inférieure et ajoutez plus de tons tacos. Et demandez aussi qu'ils peignent un ciel nocturne. Il est bon d'aller avec un fond plus sombre. Ce n'est pas une scène de jour. Il est bon d'aller avec des tons plus foncés pour le faire ressembler vraiment à une scène de nuit. Je pense que je vais ajouter un peu plus de taco deux sur le 2-tuple inférieur ici à l'EDR, plus près de la bande de masquage. D' accord. Nous en avons fini avec ce type, la couche de base pour la montagne et le mental. Maintenant, il est temps d'ajouter le détail. abord, nous allons avec la montagne en direct a permis plus la culpabilité sur la montagne d'abord, puis nous irons avec le milieu. D' accord, tout a complètement séché. Maintenant, à ce stade, vous aurez besoin d'un peuple à notre, nous allons ajouter quelques bâtons de brosse sèche sur la montagne à l'aide de badigeon. Nous commencerons par ajouter quelques lignes le long du profil de la montagne. Et après cela, nous passerons à la technique de brosse sèche. Je charge ma brosse avec du badigeon. Vous pouvez également utiliser le blanc vers le but. Maintenant, je suis en train de taper ma brosse sur notre peuple pour enlever l'excès d'eau. Cela garantira que ma peinture sur le pinceau est vraiment essayer et je vais être facturé pour les pilotes matraques. Il suffit de se concentrer sur le sommet et d'ajouter quelques lignes le long du profil de la montagne. Vous pouvez juste suivre la ligne. Vous n'avez pas besoin de prendre la ligne vers le bas. Tu peux commencer par une rencontre au milieu, comme je fais un remède. Juste peu d'alliance, mais vous êtes au hasard. Vous n'avez pas besoin de couvrir toute la partie supérieure en lignes. Maintenant, avec cela, vous pouvez également ajouter un motif de brosse sèche. Vous pouvez voir les lignes que j'ai ajouté ici est vraiment essayer. Ce n'est pas une ligne solide. Les camionneurs tamponnant votre brosse sur notre peuple à suivre. Il est donc très facile de créer ce genre de coups de pinceau secs et de matraques. Parce que lorsque vous êtes W Britanniques honorer les gens à un monde que les gens total absorbe toute l'eau condensée de votre brosse et il fera votre peinture sur la brosse régulièrement sécher. Une fois que vous avez cette peinture sèche sur votre pinceau, il suffit de planter votre pinceau sur la montagne et vous obtiendrez ce genre de motif de pinceau sec. Maintenant, ne va pas par-dessus bord. Ils en ont besoin ici et là. Je terminerai la montagne en ajoutant quelques lignes supplémentaires sur le dessus. But avec des lignes très minimes. Et nous n'avons pas besoin de ça très audacieux. Par Task2. Vous pouvez voir comment mon aspect montagneux fait très subtil. Ou la clé badda s'asseoir. Dans la prochaine section, nous allons peindre Les Prés. Je suis vraiment excité de vous voir tous là-bas. 12. PARTIE 2: Ok, commençons par le milieu. Nous allons commencer par ajouter ces fleurs en arrière-plan. Nous allons utiliser la même technique que nous avons utilisée ici pour créer ces fleurs en arrière-plan. Donc, par ce mouvement politique, nous allons créer un groupe de points comme celui-ci. Et ce seront les fleurs qui sont loin. Ok, commençons. Pour la peinture précédente. On a utilisé une pâte, un peu de violette. Maintenant, pour celui-ci, je vais utiliser un bleu basal. Pour ça. Je vais mélanger son bleu royal et alerter bas badigeon. Vous pouvez utiliser n'importe quelle diarrhée bleue. J' ai eu. Tu as juste besoin d'une petite goutte de bleu. Maintenant sur cela, ajouter quelques octets, squash ou aquarelles blanches, et créer une belle base à un bleu. Maintenant, au pinceau dans un moment politique. Et ajoutez ces petits points proches les uns des autres et créez un groupe de niveaux. Vous pouvez voir comment je les ajoute. À certains endroits, je vais en groupes et à certains endroits, j'ajoute des points aléatoires. Donc, nous irons avec l'achèvement des groupes et des points dispersés. Allons-y avec un air plus léger. Le tour de l'événement bleu en premier comme pas vraiment les sous-unités ou j'ai ajouté un peu plus blanc dans le bleu et rendre la couleur plus claire. Donc, juste en regardant les couleurs que vous avez en arrière-plan, décidez du ton du bleu. Tu veux aller quoi, quel sera le ton de bleu que tu vas avec ? Il devrait être visible à partir de l'arrière-plan. Ça devrait être ton pouce à travers. Peu importe que vous alliez avec un ton bleu plus foncé ou un ton plus clair de bleu. Il faut juste le voir quand vous les ajoutez. Alors allez-y et remplissez rapidement le contexte de ce genre de pourparlers. droite. Maintenant, en arrière-plan, l'ADI, qui est plus proche de la montagne, vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup. Mais l'Ada, qui est plus proche de la bande de masquage, où nous allons ajouter ces classes rouges. Vous devez ajouter beaucoup d'entre eux. Alors concentrez-vous davantage sur ce domaine. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la technique d'éclaboussure, l'asphalte, mais assurez-vous de couvrir votre montagne et le ciel lorsque vous le faites. Et voir que nous avons un fond très sombre. ajoutons les patrons de l'OLP. Et je vais lentement tomber en place. Donc c'est là que nous avons atteint et vraiment aimer la zone inférieure là-bas, les flux bleus sont vraiment visibles. Je vais en ajouter un peu plus sur le côté. Vous pouvez voir à quel point mes motifs sont horribles et désordonnés, mais c'est tout à fait correct. Vraiment ajouter ces fleurs rouge vif sur le dessus de cela, ce qui couvrira tous ces. Nous avons juste besoin de voir ces motifs bleus et entre le fil rouge, la forme ou le volume ou l'ajout de cure n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez voir comment je les ajoute sur le fond. Je suis juste en train de gratter la brosse sur les gens et de créer motif Pico pour que je puisse ajouter beaucoup d'entre eux assez rapidement. Maintenant, je vais devenir beaucoup plus clair ton de bleu et mélanger les connaissances plus vitales pour le bleu que j'ai créé plus tôt. Et en utilisant ce bon marché, je vais encore ajouter un peu plus de modèle. Maintenant, ceux-ci sont vraiment visibles. Donc, vous avez une autre aube à souffler dans votre arrière-plan. Vous pouvez faire le tour et en ajouter autant que vous le souhaitez. Donc j'utilise deux tons de bleu différents pour rester ventilé avec eux. Plus d'outil de plaquage. Et j'ai ajouté que la fille Patton était plus concentrée sur la partie inférieure. Je n'ai pas ajouté beaucoup en arrière-plan, mais si vous le voulez, vous pouvez en ajouter plus en arrière-plan en utilisant un pinceau de détail ou vous pouvez éclabousser la somme sur l'arrière-plan aussi, vous ajoutez ces motifs en arrière-plan, faites Bien sûr qu'ils ne sont pas trop gros. Le long du fond où nous allons ajouter ces classes rouges. Je suis allé dans ces grands modèles. C' est juste parce qu'ils seront à moitié couverts de niveaux de poussière, mais ce n'est pas le cas en arrière-plan. Nous n'ajouterons pas inondation était là. Donc, vous devriez aller avec de très petits motifs. Donc, l'arrière-plan est prêt pour le flash rouge. Dans la section suivante, nous allons les ajouter. 13. PARTIE 3: Ok, on est sur la dernière partie de ce projet de classe. Et dans cette section, ce que nous allons faire est que nous allons ajouter ces drapeaux rouges que malgré tout, j'ai pressé un peu sur ma palette, vous pouvez voir l'intensité de cette couleur ne réorganiser chauve. J' utilise mon taille pour brosse ronde en peluche velours noir argenté. Maintenant, en utilisant ce pinceau, je vais ajouter des niveaux sur le fond. Vous pouvez voir l'intensité de cette couleur. C' est vraiment Bolden, brillant. En fait, ça vaut la peine du bi, vous pourriez vérifier par un ancien tarif. J' en ai vu beaucoup d'autres qui utilisent la feuille pour signer leurs peintures parce qu'elle se démarque vraiment. Et c'est la principale raison pour laquelle j'ai pris cela pour ajouter l'évaluation de Flavel parce que c' est vraiment des indents et ça attire vraiment votre attention. Au début de ce projet de classe, je vous ai déjà montré comment je vais ajouter la classe. Je les avais montrés pour vous. Donc, les fleurs sauvages doivent être ajoutées dans le prédicteur de classe précédent. On n'a pas ajouté ces mini pétales. Mais ici, nous ajoutons beaucoup de modèles qui sont proches les uns des autres. Si vous avez encore quelques doutes, vous pouvez consulter la première section de ce projet de classe, FM en ajoutant les saveurs et ce fond sombre. Je ne suis pas vraiment sûr que tu sois capable de voir mieux par Pareto. Donc, vous pouvez vérifier la section complète où j'ai expliqué les techniques pour voir la forme de la fleur. Et aussi, si vous n'avez pas la même feuille je utilise pure hésitez pas à faire face à la peur vermillon ou la bande de roulement Scollon. Ou si vous voulez aller avec n'importe quelle autre forme qui est aussi à vous, mais aller quelque chose qui est très lumineux et audacieux, que ce sera le centre d'attraction de votre peinture. Si vous regardez ce tableau, tout le reste du sol comme très subtil. Et cela fait que les niveaux se démarquent vraiment. Maintenant, je vais ajouter des niveaux seulement sur le fond où j'ai ajouté cette chanson taco. Vous pouvez voir la fleur que j'ai ajoutée maintenant était assez grande. Je vais jouer avec différentes tailles pour le fil dentaire. Certains d'entre eux seront plus petits et certains d'entre eux seront vraiment gros. Cela rendra votre peinture plus intéressante. Vous pouvez voir celui que j'ai ajouté maintenant il est dans une taille moyenne. Et celui maintenant que j'ai ajouté comme calme petit. Et encore une fois, je vais cueillir une fleur. Continuez donc à jouer avec différentes tailles et ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Celui que j'ajoute ici est entre ces motifs bleus à ajouter. Et vous pouvez voir à quel point Ada est magnifique avec un fond bleu et que les drapeaux rouges assis entre les deux. C' est pour créer cet effet. Nous avons ajouté ces motifs bleus et le fond d'abord. Ok, maintenant laisse-moi aller vite et ajouter des fleurs. J' ajouterai des plus grands et plus petits. Notre guide. C'est donc là que nous en sommes arrivés. J' ai ajouté beaucoup de flashover dupatta. Maintenant, je vais ajouter quelques petits niveaux. Donc ce sera ma limite. Je veux ajouter la soie Amy au-delà ce point pour obtenir ce sentiment de distance dans votre peinture, il est très important de jouer avec différentes tailles. Vous ne devriez pas avoir de grandes fleurs ou ce que cette idée, vous devriez seulement ajouter des fleurs plus petites. Tu en as plus gros sur le fond. Donc, vous aurez vraiment ce sens de la profondeur dans votre peinture. J' aime vraiment la façon dont ça va baiser le baptême, surtout le rouge donne toute une peinture sur de nouvelles dimensions. Je pense que nous pouvons arrêter les flux là-bas. Maintenant, je passe au noir. Il va parler noir par PwC. Vous pouvez utiliser n'importe quel noir que vous avez. Je vais prendre une pincée de ce noir. Et comme nous l'avons fait dans la peinture précédente, je vais ajouter un petit point au milieu de toutes ces fleurs. Et aussi je vais ajouter la tige en utilisant du noir. Aller dans un ton très pauvre de noir sans ajouter beaucoup d'eau. Parce qu'il devrait vraiment se démarquer de cette lecture Flavel. Il peut voir comment le corail juste plusieurs flux regardent ce point noir au milieu. Ok, et fais le tour et ajoute les points à toutes ces fleurs ici. Et aussi ajouter ce terme comme nous l'avons fait dans les peintures précédentes. Ce qui est ce que nous avons presque fini avec la peinture. On a juste peu de fil pour ajouter la tige. Il suffit de sentir les plus petits en arrière-plan. Vous pouvez voir comment Karl juste ces niveaux sont à la recherche. Une fois que nous avons ajouté cela à ce point noir, ces petites touches ont fait beaucoup de différence. Ont pris assez grand de photos de référence à partir de flash pour lui donner un essai. Ces deux prédictions de classe m'ont beaucoup changé. Painting Meadows est ma nouvelle chose préférée. Ok, maintenant je vais ajouter quelques flux supplémentaires sur le fond. J' ai l'impression que je peux ajouter un peu plus de variable entre les deux. J' ai quelques lacunes. Donc je commence par le rouge et j'ajoute des fleurs. Et après cela, j'ajouterai ce point noir et la tige. Et ce sera fait avec toute la peinture. Ok, donc si vous avez quelques lacunes entre et si vous voulez ajouter pour déplacer la soie dentaire, Vous pouvez le faire ou vous pouvez arrêter à ce stade. Pour que nous ayons fini avec la double peinture. J' ai juste fait le tour et rempli quelques variables de drapeaux rouges, j'ai eu quelques lacunes. Et voici le tableau final. Laissez-moi enlever la bande de masquage et vous montrer le résultat final. J' espère que vous avez aimé peindre ce ciel nocturne et les voyages droites. J' ai vraiment apprécié tout comme la précédente. Donc plusieurs peintures finales. Vous pouvez regarder de plus près ces fleurs. Je l'aime vraiment. Essayez-le et faites-moi savoir comment vous vous sentez peindre ces fleurs rouges.