Transcription
1. Intro: Salut, tout le monde. Si c'est aujourd'hui, je vais t'apprendre à dessiner de beaux visages comme ceux de la première partie de la classe. Vous apprendrez à esquisser la position du visage des traits du visage dans un bon Leinart. Dans la deuxième face, vous allez voir comment colorer vos portraits à l'aquarelle dont ils ne vont pas vraiment avoir besoin pour le discours est chemin de papier aquarelle. Assurez-vous que votre papier est vraiment coché, donc ne deviendra pas ondulé lorsque vous y mettez de l'eau. maux de certains hommes à coup sûr de faire votre projet dans n'importe quel rasoir, puis les fans marqueurs à faire. Leinart a fait en sorte que haut épaisseur différente. Vous aurez également besoin de marqueurs plus grands à en raison de l'ombrage. La différence est que ces marqueurs ont vraiment pris des pinceaux. Assurez-vous d'avoir une variante de votre tonalité pour faciliter votre ombrage. Pour la partie suivante, vous avez menti kit d'aquarelle avec différents ceux que vous pouvez avoir un beau pastilles pour se permettre faire trop de mélange. Assurez-vous également de demander des pinceaux de différentes tailles. Donc, avant d'y aller, assurez-vous de suivre toutes mes pages sociales et ensuite
2. Dessiner un visage bon : ébauche et caractéristiques Facial: Bon, alors commençons avec Official Element et notre goutte. D' accord, alors gardez votre référence près de vous. Commençons donc par utiliser des formes géométriques pour placer les traits du visage à leur bon endroit. Je commence toujours avec un cercle, sont dans une ligne verticale, qui montre juste la symétrie DEA. Axe hors du visage dépendent du buster de votre personnage. Vous allez rendre cette ligne verticale plus ou moins inclinée juste pour vous assurer que vous avez l' écriture. Allez pour le visage à 90 degrés. Vous allez dessiner sur la ligne horizontale, qui représentait le haut des sourcils. Donc maintenant vous avez dit que votre cercle est divisé en nous allons prendre environ la même taille que après cercle et dessiner une ligne sous le cercle, qui représentent le menton sont le nez sera présenté par un petit cercle ainsi, ce qui est juste intersection de votre grand cercle et de votre ligne verticale. La distance entre le nez et le menton peut être divisée dans l'arbre et la partie du moulin. Vous pouvez dessiner un rectangle dessus, qui est la bouche I Plus tard, vous ferez des détails. Maintenant, vous voulez déposer ces côtés pour faire face ESU peut utiliser à d'autres lignes verticales, mais ils peuvent être inclinés en un mot, juste un peu. Et pour les lignes de la mâchoire, tout en fonction de votre personnage, il y aura plus moins incliné. Votre changement de pente eso Disons pour une dame, vous aurez un visage que cela peut être plus en forme de V, un V doux, mais pour l'homme va être beaucoup plus comme un carré, donc le menton serait plus grand ainsi. Une fois que tu auras fini avec ce compteur, mettons-nous les yeux. Eso Vous allez tracer une autre ligne horizontale entre les lignes de coude et le nez, et vous allez devoir Oh, voiles sur cette ligne, juste Teoh position sacrément correctement, comme diem à l'intérieur Une partie de l'ovale devrait être concomitante avec décidé le nez de base et 40 ans est également à disponibilités, mais ils sont comme allongés sur l'accès horizontal, et le haut de l'oreille est au fond des yeux et le fond de l'ici est autre , mais je suis du nez aussi. Ok, alors maintenant que tout est sur place, il est temps de commencer à concevoir un peu plus. Toutes les fonctionnalités avant d'entrer dans le détail vraiment. Nez la bouche. Assurez-vous juste que les choses sont à leur bon endroit. C' est vraiment important de construire votre visage d'une manière que ça dit, comme la logique et cela nécessairement réaliste parce que selon le type de Rohingya va faire jouer avec la proportion et vous allez bouger, euh, citrons ici et là. Mais ils devraient respecter la prolongation de notre position à moins que vous ne tiriez un Canadien. Alors, comment détaillez-vous toutes les fonctionnalités ? Eh bien, pour
cela, ça va vraiment dépendre de votre référence parce que selon la position de la tête, ça va changer beaucoup, car c'est dessiner. Leur caractère est vraiment face à nous. Donc, nous avons une bonne symétrie,
et le point de vue est assez éloigné un peu en dessous d'elle. Donc, c'est pourquoi sont connus comme cette forme. Donc nous sommes en quelque sorte juste le lubrifiant sur le nez. Eso C'est une ligne assez plate, mais disons que vous seriez que je suis sur le dessus du nez. Eh bien, alors ça ressemblerait plus à un triangle. Bon, maintenant tu me vois détailler les yeux. Ce personnage a beaucoup de maquillage et cela aide réellement. J' aime vraiment dessiner. Gal ferait mieux pour dessiner les yeux parce que cela rend toutes les fonctionnalités A I vraiment détaillées, donc c'est un peu plus facile de les obtenir. Je suis un gentil comme normal,
mais, euh, euh, ce n'est pas parfaitement symétrique, comme le cas du coin central contre 80 Corner of the Eye, qui est plus proche de D sait bien, il y a toujours comme un petit coma ressemblant à Goma, um, que vous pouvez laisser tomber les décisions que vous ne dessinez pas les cils en ce moment sont juste faire lien basique rasé que vrai présenter les simplifié le maximum de l'étudiant de forme parce que vraiment comme les cils sont probablement la dernière chose que vous voulez dessiner sur votre dessin. C' est comme une petite retouche,
mais à la fin,
mais assurez-vous que vous leur avez réservé un espace. C' est comme une petite retouche, mais à la fin, Une fois que vous avez l'idée, nez la bouche pendant que vous êtes prêt à construire le reste de votre dessin. Il est vraiment important de poser d'abord le nez de glace, la bouche, les
détailler et ensuite seulement construire l'arrêt parce que pour moi, comme toute la vie pour le dessin est vraiment notre interface. Donc, si les yeux, le nez et la bouche ne satisfont pas le reste du dessin ne sera pas bon. Alors assurez-vous qu'ils sont faits comme vous le souhaitez. Une fois que tu as fini avec ça, bien fait. Cou pour une dame. Le cou sera beaucoup dîner,bien
sûr, bien
sûr, et les hommes, et en fonction de la stylisation Amish vous mettez dans votre dessin. Le cou sera plus ou moins prendre. Donc, disons, pour celui-ci,
euh, euh, le cou est à peu près face aux quatre pilules. Chers gars, je pourrais être encore un peu plus mince et lâche avec le genre de dessin, ce qui n'est pas complètement réaliste. Un peu plus mignon. Euh, alors je vais avec les cheveux, et c'est vraiment un financement pour attirer l'air. Et tout comme pour les cils, vous ne devriez pas dessiner chaque brin individuellement, jamais un par un. Toujours essayer de le faire en grande forme. Il suffit de se battre. Et puis seulement plus tard encore, vous pouvez dessiner de petits détails, quelques forces ici et là, juste comme une touche finale. je Commejedessine les cheveux aussi. D' accord, vous avez dit que j'essayais Teoh d'un mouvement fluide dans mon crayon parce que les cheveux sont comme un matériau qui coule, alors j'ai essayé de l'imiter avec mon mouvement, probablement remarqué que pour le projet, J' utilise beaucoup de petites lignes. Certains artistes ne recommandent pas. Rejeté. Ils ont dit que tu devais en dessiner un ? C' est si tu mens pour ta couette. Je ne suis pas de cette école. Je crois que quand tu dessines, tu ne sais pas exactement où sera le Fisher. D' accord. Ils peuvent changer un peu. Donc pour moi, je préfère dessiner avec de petites lignes. Quel genre de bas ? Moi de changer la position. Ce que je dessine un jusqu'à ce que je décide de la position finale de chaque fonctionnalité. Mais c'est à vous de décider. Mais une ligne amicale, moindre est la meilleure. Se rapprocher de la fin du dessin. Je vais dessiner l'iris de l'œil. Il va vraiment donner la vie au dessin, alors assurez-vous aussi et qu'ils regardent dans la même direction. Si vous ne voulez pas avoir ça, est-ce que Corey se sent ? Ah, et toujours garder un peu d'espace pour la réflexion éventuelle dans D I, ce qui va apporter beaucoup de la vie dessin eso. Vous pouvez essayer différents angles pour les yeux. Le 1er 1 que j'ai fait la première fois que j'ai fait le personnage regarder directement nous. Mais il ne coule pas toujours bon. Donc, parfois, je préfère le personnage regardant loin que dans la distance, donc il sorte de se sentir plus artistique artistique. Donc c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter. Alors assurez-vous juste que tout est en place avant de passer à la suivante. Une étape qui sera de penser parce qu'une fois que l'encre ne dessine pas, on ne peut pas revenir en arrière. Donc c'est vraiment le moment de soulever à nouveau, bouger les choses. Si vous n'êtes pas satisfait, faites-le à nouveau et ne vous sentez pas mal à ce sujet. C' est bon de le refaire d'une meilleure façon si vous n'êtes pas satisfait. Sinon, vous dessinez gardera ce même aspect pour le reste, euh, hors de votre travail, alors assurez-vous qu'il est au bon endroit et élastique que vous pouvez utiliser. Si vous avez un miroir à la maison, vous pouvez avoir votre dessin devant vous et le regarder dans le miroir, et normalement vous verrez immédiatement ce qui ne va pas avec le dessin. Comme si quelque chose n'est pas au bon endroit, vous re marché très, très efficace en utilisant quartier, alors assurez-vous que tout est au bon endroit et puis prêt pour l'étape suivante
3. Dessiner un visage rempli - Encrage et linéarité: Leinart Maintenant donc cette partie, vous aurez besoin de quelques marqueurs sombres sont assurez-vous d'avoir une épaisseur
différente va être beaucoup plus intéressant pour l'aspect. Si vous dessinez, euh, pour dessiner vos lignes, vous aurez besoin d'être beaucoup plus concentré que pour faire le projet parce que vous avez Onley un tibia. Votre ligne doit être au bon endroit dès le premier coup. Sinon, vous le ratez. D' accord. Ne stress pas trop. On fait toujours de l'art, ça devrait être amusant. Je suis avec toi. Comme vous le voyez Pour cette lumière barrée, j'ai mis mon visage très près du dessin pour m'assurer que le point du stylo est exactement le bon endroit. Si vous faites vers le bas plus grand, plein avec votre cou Parfois dessiner un long temps est très stressant pour le cou. Trouvez des moyens d'avoir une meilleure posture et un bon bureau et parfois même un peu de stents. Si tu veux, j'ai ton papier incliné. Afin de rendre votre Leinart intéressant, vous varierez en raison et de l'intensité théan des zones sombres. ce moment, sur le dessin. Tu vois ça faire le coin de la bouche. J' ai mis un peu de triangles sombres la même chose pour les yeux où on sait. Eh bien, après les cils, j'ai mis une ligne qu'il est vraiment sombre et chatoyant. C' est juste de s'assurer que tu vas voir les traits du visage de loin. Et ce sont les éléments qui sont vraiment importants dans le dessin. Donc vous devez vous assurer qu'on les voit clairement, hum 40 Leinart pour sûr que vous ne voulez pas dessiner de petites lignes vraiment envie d'avoir une
ligne fluide ? Il voulait être propre. Et le conseil que je peux vous donner pour faire de bonnes lignes est juste la première pratique sur une autre feuille de papier. Alors faites juste quelques lignes droites, juste que vous faites vos doigts et vos bras un peu fusionnés avec le mouvement, et quand vous le faites sur votre dessin final, d'
accord, c'est bon de prendre vos mains quand vous respirez, et puis tu te traques Brit. Ok, donc tu essaies d'être, genre, vraiment normal, mais tu fais des choses, et aussi tu ne veux pas tout dessiner. Vous voulez montrer les formes de base, mais pas tous les détails, parce que tous les détails seront brisés plus tard par leur ombrage et la couleur que j'aime vraiment. C' est juste donner la structure à votre dessin et pas tous les détails. Pourtant, vous voyez que je ne commence pas à attirer l'air. Et comme avant, j'utilise toujours un mouvement très fluide parce que l'air est un matériau qui fait vraiment quelques vagues. Certains bouclent un peu de torsion, donc vous essayez de l'imiter avec votre mouvement. J' utilise un marqueur de figure, qui est vraiment sombre,
parce que, parce que, comme nous l'avons dit, les cheveux sont un peu encombrants. C' est un gros gâchis sur le personnage, donc vous ne voulez pas avoir trop de détails parce que c'est un peu distraire du
sujet principal . Donc, vous voulez juste remplir tout l'espace qui est pris par année avec les lignes qui
coulent bouclés, ondulées comme vous le souhaitez. Aussi, nous pourrions dire que je suis déjà mis un peu d'ombre dans l'air parce obtenir si nécessaire , pour vraiment comprendre le mouvement de l'année. Donc c'est quelque chose que je dessine quand je vais avec l'air, euh, et plus tard je mettrai plus de tir dans un autre état. Donc, enfin, vous aurez peu de détails à ajouter. Voici juste un vêtement parce que c'est une sorte de dentelle avec beaucoup,
beaucoup de détails Neil, donc je prends le temps de le faire de la bonne façon ici. Donc, quand vous avez presque fini avec votre Leinart dernière chose à regarder cela faire l'aspect global si vous dessinez, est-ce comme vous le souhaitez ? Et une chose est bonne est que si vous avez fait tout votre Leinart avec untravailleur mince,
mince, travailleur mince,
mince, vous encore après la chance de le faire plus grand et de corriger votre petite erreur avec le marqueur Dicker afin que ce serait durable. Je cherche avant de passer à l'étape suivante, dans l'ombre, juste pour papier pour la prochaine étape, vous pouvez effacer ce qui est moins de votre crayon et conseiller. Assurez-vous juste que l'encre est sèche avant de le faire. Si vous ne voulez pas avoir de grandes taches sur votre dessin.
4. Dessiner un visage rempli - Ombres: temps de mettre un peu de mort sur ce dessin avec l'ombrage sont 40 tir. J' utilise une sorte de marqueur de copie bon marché, donc ils ne sont pas les plus chers que vous pouvez trouver. J' ai trouvé que les moins chers vont en fait assez bien de quelque façon que ce soit. Ces marqueurs. Ils ne durent jamais aussi longtemps parce qu'on les utilisait trop. Donc, c'est OK pour économiser un peu d'argent et acheter celui qui ne sont pas trop chers. Pour deux ombrages. J' utilise des tons différents. Super. Je vais avec quelque chose de très, très léger au début parce qu'il est toujours plus facile d'ajouter des nuances plus sombres que de
les retirer du papier. Je dirais aussi que cette étape n'est pas forcément obligatoire si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement peindre directement à l'ombrage avec la couleur. Mais je préférerais avoir vraiment, comme tout le noir et blanc et grand et grand travail sur le seul dessin parce que je peux être utilisé est de dessiner ailleurs et à d'autres fins. C' est pour ça que je fais la distance. Donc je commence par l'œil parce que c'est un peu facile à vivre pour rattraper l' ombrage, et ça va vraiment amener la vie à détruire assez rapidement. Certaines zones, comme les lèvres, ont
généralement un col plat. Hum, donc j'utilise un grand très pâle et puis pour les coins, j'ajoute un peu plus sombre grand à coup sûr avec l'ombrage. Je ne mettrai pas de couleur partout sur le dessin. Je garderai beaucoup d'endroits complètement blancs, mais à moins que les caractéristiques importantes qu'ils doivent être montrées par l'ombrage, euh pour sûr que vous chiez dépendra beaucoup de votre doublure aussi. Donc pour celui-ci, j'utilise ma référence, et je suis en quelque sorte inspirée par le plaisir comme sur ce dessin. Mais si vous obtenez vraiment bon, vous pouvez décider si un nouvel angle pour le plaisir et commencer à partir de frais complètement. Juste mettre les nuances à leur bon endroit logique juste par expérience, sont pour ce dessin. Vous voyez cela et la lumière est assez frontale et uniforme, donc il n'y a pas d'endroits très sombres sur. Le dessin verrait en quelque sorte l'avenir. Tout le visage est très clair, et le visage est assez pâle aussi. Donc je suppose qu'il y a un mensonge qui est frontal et peut-être un peu au-dessus du personnage. Cela signifie que mes ombres seront un peu sous le nez de la GRC, les yeux sous le menton et la lumière sous chaque ligne que vous trouverez. Fondamentalement, je pense qu'il est important de dire aussi que ce document est prêt. Prenez si vous dessinez sur du papier, c'est le dîner. Je socialiserais que vous faites des tests avec vos marqueurs d'ombrage avant qu'il ne puisse complètement mouiller votre dessin, et vous serez un peu surpris du résultat, et il peut être annulé. Alors assurez-vous que vous avez fait votre test et que vous ne pesez pas à quoi vous attendre quand vous commencez à tomber. Euh, vous voyez que le dessin ici dans une sorte d'atmosphère bleuâtre est juste quand vous obtenez les enfants hors marqueur, vous pouvez les avoir pour, comme des ombres grises juste des ombres bleues, vertes ou rouges donc vous voyez que peut avoir un aspect différent, et vous pouvez faire des marques aussi, car il est dessin. J' ai gardé Lee faire des ombres bleues. Je pense que je suis allé à l'avec le même, un positif appelé comme nous l'avons dit plus tôt, tandis que nous avons encré notre dessin. Nous ne mettrons pas de lignes noires sombres partout parce que l'ombrage fait quelque pour nous. , Tu vois, comme si je n'avais pas tracé de lignes autour du nez pour sa vieille longueur. Mais le fait qu'il y ait un peu d'ombrage proche de la
je vous sais, je suppose très clairement quoi ? Où seraient les lignes du nez ? Eso est juste la prise de vue qui ne va pas nous voir cela lorsque vous commencez et dessinez à partir d'une page
blanche. Je ne parle que des ombrages et pas des lumières I parce que je peux juste ajouter plus d' obscurité. Je ne peux pas enlever, euh, l'obscurité ou ajouter du blanc sur un dessin comme celui-ci avec de l'encre. C' est pour ça que je parle des ombres. Et si vous l'étiez, si vous étiez dans l'ordinateur, il pourrait ajouter du blanc à la place, je pense que le noir pour créer les ombres. Um, aussi comme le type d'ombres que vous utiliserez, qui pourrait être comme très art ou un peu plus doux changera beaucoup pour regarder hors de votre dessin parce que vous pouvez le rendre plus de carte plus réaliste. Ça va vraiment dépendre du type de Flynt que vous utilisez. C' est très personnel à vos préférences et à votre goût personnel. Alors, nous allons vérifier l'heure pour D.
D. Isis. Comme vous l'avez vu, je ne les avais pas avant. C' est assez difficile pour moi de ne pas suivre exactement le plan de travail. Le processus de travail que je vous enseigne. J' y vais en quelque sorte. J' ai un ordre général sur les actions que je fais. Mais parfois j'en saute un pour le faire plus tard, et c'est OK. Ne marchera pas vraiment comme un Roberts. Kenneth, j'ai besoin que tu gardes un peu d'intuition, mais que tu sois organisé aussi.
5. Portrait à l'aquarelle - Technique 1: Ah, certains de la partie excitante commencent maintenant. La couleur eso que vous voyez qu'ils dessinent est déjà vous devez faire une certaine préparation avant de commencer à appliquer aux couleurs. Assurez-vous d'avoir un verre d'eau ou un bol. Voici une sorte de papier lavé, et je l'utilise pour faire mon mélange de collier parce qu'il n'absorbe pas le liquide, donc l'eau reste
vraiment au-dessus de ce papier. Donc, avant de mettre les couleurs sur votre dessin, il suffit d'expérimenter avec votre palette de couleurs. Trouvez des couleurs qui s'adapteront ensemble, et c'est votre lumière. Sont si vous êtes après votre enfant aquarelle avec
beaucoup, Beaucoup de couleurs. Peut-être que vous avez déjà le bon ton parfait, mais si vous ne le faites pas, vous devrez faire un peu de mixage. Et c'est vraiment juste en expérimentant que vous obtiendrez la couleur que vous souhaitez nous rappeler aussi, que la couleur ici sont vraiment intense. Mais quand vous le mettez comme aquarelle sur votre dessin, ce ne sera pas si intense. Leur première technique que je t'enseigne est de peindre par Hurriyah. Ce que je fais, c'est que j'utilise une grande brosse
épaisse pour mettre de l'eau partout sur la zone où je veux appliquer la couleur. Je commence par la couleur de la peau aussi, donc je suis juste mariage pourrait. L' esprit du papier. Dis grand pinceau. Et n'ayez pas peur de mettre beaucoup d'eau. Et quand il est mouillé, vous avez juste un peu de couleur sur ça. De cette façon, vous vous assurez, en fait, que la couleur ne déversera pas de la zone humide. C' est très puissant pour la mort, donc c'est un peu précis. Si votre brosse vos gros pinceaux ne sont pas assez précis, vous pouvez encore compléter le revêtement d'eau par une brosse plus précise, plus précise avec une petite pointe. Quand vous mettez les couleurs sur vous, utilisez
juste un peu de pigment ici et là. C' est tout à fait correct. Si vous n'avez jamais une distribution uniforme absolue de la couleur parce que nous faisons la
couleur de l'eau , ce serait un peu ennuyeux si c'est une couleur vraiment plate et uniforme. Tu t'assureras qu'il n'y a pas de vieux blanc nulle part,
mais qu'il n'a pas à être égal. Tu t'assureras qu'il n'y a pas de vieux blanc nulle part, C' est vraiment beau quand vous voyez des endroits où la couleur est plus intense, ou où vous voyez la ligne où la couleur est une sorte de finition. C' est donc l'un des beaux aspects de la couleur de l'eau, sorte que vous pouvez simplement ajouter un peu plus de couleur quand vous êtes prêt ici et là. Et je pense que c'est vous voyez, ils sont toujours comme votre grand reflet de l'eau. Vous pouvez attendre un peu qu'il sèche, ou il peut passer à la suivante chaque année quand vous êtes prêt.
6. Portrait à l'aquarelle - Technique 2: D' accord. La prochaine technique que je vais vous montrer est complètement compatible avec le 1er 1 que nous avons vu que je vais faire pour l'air ici. Eso En ce moment, je prépare ma couleur, je vais utiliser du rose et, euh, bleu dans l'ordre. J' ai essayé comme un air plus froid violet Really foot Foucher air. Donc, comme vous le voyez, j'utilise toujours la même grande brosse à savoir, la section du dessin où se trouve l'air. Et encore, je mets de la couleur ici et là, et je ne peins pas. Je laisse tomber les couleurs dans la bonne zone et tu me verras le faire dans une minute. Ce que je fais, c'est que je prends mon dessin et je le mets en position verticale pour que l' eau s'égoutte et descende. Donc, vous voyez que le sommet de l'erreur est beaucoup plus large et tout le pigment est fatigué de
tomber dans l'air. Bien sûr, vous pourriez faire le contraire en tenant simplement votre dessin. En effet, autre direction. Et c'est ce qu'on m'appelle tomber ou renverser. Vous venez d'utiliser le fait que vous êtes pigment est liquide et qu'il bouge pour remplir toute la zone et créer un flux très fluide. Vous verrez que j'ajoute plus de pigment par la suite parce qu'il peut prendre un autre front de figuration pour être sûr de le faire. J' ai exactement l'appelant que tu souhaites. Et comme ce papier est aussi le cas,les
billets sont possibles pour moi de peindre quand je tiens à dessiner verticalement,
et c'est vraiment sympa de voir dehors. Et comme ce papier est aussi le cas, billets sont possibles pour moi de peindre quand je tiens à dessiner verticalement, Le rose est une sorte de glisser dans l'air suivant les boucles suivent. En fait, l'esprit d'esprit partie à offrir sur le papier. Um, si vous n'utilisiez pas la zone si précise verrait que c'est vraiment intéressant de voir hors de pigment est en train de dépenser. Vous pouvez faire quelques tests avant de continuer avec votre dessin final. Je devrais. C' est une très bonne chose à expérimenter. Juste vous savez comment la couleur de l'eau va réagir parce que ce n'est pas comme l'acrylique comme la couleur ne reste pas là où elle est. C' est un peu, je ne sais pas, s'échapper. Howard en dit beaucoup. Tu as Eso. C' est vraiment le genre d'ami, et vous devez pratiquer juste avant afin que vous puissiez en quelque sorte deviner ou attendre ou comprendre comment la couleur fonctionne, comment elle va s'éloigner de l'autre dans votre dessin
7. Portrait à l'aquarelle - Technique 3: D' accord. Donc, nous avons cette peau nous après l'air. Hum, donc maintenant je vais vous demander d'évaluer une autre couleur arrondie et détail pour m'assurer que j'
ai pas un aspect que je ne le suis pas vraiment ? Vous verrez que l'aquarelle est tout au sujet de l'eau. Vous avez juste à mettre beaucoup de l'eau, et la puissance de l'eau se dilue. Donc, plus vous mettez de
l'eau, plus il devient, et une grille avec de l'eau est que je peux toujours mettre mawr, et ensuite vous pouvez simplement utiliser un timbre. Port utilise Scott Hello pour vous. Je retire l'eau excessive, et c'est la technique que j'appelle effacer les couleurs parce que tant que vous dessinez n'est pas complètement sèche. Si vous mettez plus d'eau, vous serez en mesure de traiter ute notre menthe représentant et de l'absorber avec certains. Demandez une serviette et revenez avec une couleur plus blanche afin que vous puissiez enlever le pigment même parfois quand il est sec, je peux mettre de l'eau un peu et enlever à nouveau. Une partie du pigment. C' est très puissant. Obtenez une sorte d'effacement. Andi, prends des couleurs plus claires. Euh, quelque chose que tu dois être au courant. C' est juste de ne pas mettre de l'eau partout. C' est vraiment important d'avoir des ingrédients différents. Grande intensité signifiait sur votre dessin. Eso vous utiliserez dis stickney pour effacer la couleur sont pour deux raisons. 1ère 1 vous avez fait une erreur et vous voulez supprimer la couleur. Vous mettez notre ou 2ème 1 à des endroits où ils seront quelques faits saillants que je sollicite pour dis dessin bien Ah, le personnage aura probablement un peu je allume dans quatre annonces sur le bout de la joue sur le nez. Il y a donc des endroits où j'utiliserais plus d'eau pour absorber le pigment et la pièce. Retirez-le un peu. Vous pouvez également utiliser une technique espagnole sans trop d'eau juste pour créer les formes que vous voulez avec les pigments sur votre dessin. Enfin, je voudrais également souligner l'importance de garder l'eau propre. Vous voyez cela en utilisant votre brosse ici et là dans l'eau à un moment donné, il obtient une couleur Eso. Si vous voulez diluer votre dessin avec de l'eau colorée, eh bien, vous pouvez avoir des résultats inattendus s et juste assurez-vous que vous gardez sont de l'eau très propre. La plupart du temps
8. Portrait à l'aquarelle - Technique 4: Cette technique suivante s'appelle la couleur de l'eau, la couche et l'intensité. Vous avez probablement remarqué que je mets des couleurs au même endroit plusieurs fois. C' est vraiment un processus d'interprétation parce que vous voulez utiliser de nombreuses couches de couleurs pour les endroits où le pigment est vraiment intense. Parfois, vous pouvez le faire avec un peu moins d'eau. Mais si au début vous utilisez beaucoup d'eau avec cette couleur beaucoup plus pâle, ce qui est totalement d'accord avec la couleur de guerre parce que ce ne sont pas toujours des artères qui sont très saturées, je suis mais si vous voulez avoir quelques lumières et vous dessinez ou mettre l'accent sur une partie sur les traits du visage, vous voulez mettre plus de colliers sur elle, sorte que vous aurez besoin de beaucoup sont ronde de nombreuses modifications de couleur que vous mettez encore et encore afin que vous puissiez créer cette intensité hors cours. La superposition de la couleur vient avec à un. Les sept jours s'asseyaient, ce qui attend. Vous avez besoin d'attendre que la couleur soit vraiment sèche entre les deux. Sinon, c'est toujours diluer à nouveau avec lui-même. Mais si vous attendez entre chaque itération hors coloration, vous verrez qu'il crée une première très agréable. Um, effet de
superposition. Donc, vous voyez, comme les bordures offrent chaque couche de couleur, et cela ajoute au texte pendant le rendu de votre dessin, ce qui est vraiment positif dans je donne un sentiment très artistique à votre dessin, et l'autre chose est que vous verrez que l'intensité s'additionne de sorte que vous verrez le grand n'a pas off couleur couche par couche voulez au-dessus de l'autre, qui est également vous souffler d'avoir des couleurs très intenses sur votre dessin sont vous aurez particulièrement besoin d'attendre si vous allez avec couleurs pâles parce que sinon est tout simplement vraiment pas l'apparence. Notre peinture gagnante Avec l'aquarelle, vous devriez toujours chanter de plus clair à plus sombre, il est
donc préférable d'avoir un dessin pâle, insaturé qui est que vous faites plus lumineux, plus saturé par la suite. Fait au contraire parce que, bien, cependant, vous devez le faire dans le processus. Si vous attendez complètement que quelque chose soit sec, il va être difficile pour vous d'enlever la couleur, mais vous pouvez toujours ajouter plus pour sûr que cela prend du temps, mais quelle pratique va être de plus en plus efficace ? C' est aussi quelque chose que vous pouvez, hum, vous
limiter nous voyons, disons que j'ai une heure à mettre. La couleur n'est pas plus. Avec le temps, vous obtenez plus efficace et vous ne faites pas trop de superposition et dites, comme vers la superposition serait suffisant. Vous n'avez pas besoin de faire la guerre autrement est juste, genre, pas efficace. Mais il s'agit aussi de s'amuser et de se sentir détendu quand
vous dessinez, donc idéalement, vous trouverez l'endroit idéal pour mettre les couleurs.
9. Portrait à l'aquarelle - Technique 5: nous sommes la dernière étape X acclamations et les boutiques néerlandaises sont à ce stade. Vous devriez être content de vos couches de couleur et tout le grand et que vous avez. Et ce qui va ajouter, c'est juste qu'il tombe ici et là pour créer des Dexter. Je l'utilise ici pour créer les taches de rousseur sur la joue de ce personnage. Donc, ce que je fais, c'est que j'utilise un gros pinceau. Pour être honnête, je crois. brosse à dents est la meilleure pour la mort, et vous utilisez juste votre doigt. Comme un ressort. Donc, euh, les gouttes tombent sur le lecteur. Eso vous devez utiliser une couleur qui est probablement un peu plus sombre. Donetta une fois, et vous n'aurez pas besoin de trop d'inquiétude parce que vous voulez un pigment pour être tout à fait condiments ou assez intense sont pour cette dignité. Il est vraiment ajouter beaucoup de Dexter sur votre drone sont. Lorsque vous avez terminé avec cela, vous aurez également sur quelques faits saillants. Pour cela, je vous recommande d'avoir un marqueur blanc gel. Donc c'est quelque chose que vous pouvez mettre vraiment au péage et après le dessin, et vous vous demanderez où serait le plus grand reflet sur mon personnage que je pourrais savoir pourrait être l'air, euh, les yeux ici et là. Et vous allez juste utiliser ce marqueur de gel blanc pour moi. J'allume ces endroits et c'est juste une touche finale qui rend ça meilleur look. Si vous n'avez pas Jell Marker, vous pouvez utiliser un pinceau avec de la peinture blanche. C' est ce que je fais ici. Mais il n'y en a pas toujours. La peinture blanche ne sont pas toujours assez, et parfois ils avaient juste l'air transparent. Je suppose que ça dépend de la qualité de la peinture qui est rugueuse. Si tu ne le fais pas après avoir mangé ou si tu ne fais pas de marché,
tu peux aussi le faire avec des crayons. Si tu ne le fais pas après avoir mangé ou si tu ne fais pas de marché, Ça marche assez bien. C' est un peu comme il a passé l'ellipse, vraiment mettre un peu plus de matériel sur votre dessin. Bien sûr que vous êtes en train de dessiner et de peindre doit être séché avant d'ajouter ces planques. Sinon, sont le papier sera juste détruit par le point de Depends A, ce qui est un vraiment difficile de sorte que dit que c'est la dernière étape. En fonction de votre illustration, vous pouvez décider de créer un arrière-plan. Mais pour ceux en particulier, je pense que le sujet était vraiment important. C' est pourquoi il a été gardé seul au milieu de la page
10. Exemple Timelapse complet 1: Donc, c'est un exemple à temps plein car je voulais que vous voyiez à nouveau traiter de A à Z. Donc, c'est ce qu'un dessin complètement différent. J' ai donc choisi un autre modèle, mais vous verrez que je suis en train de suivre les mêmes étapes. Je ne vais pas répéter toutes les étapes ici parce que je veux parler d'un autre sujet. Mais très rapidement, vous commencez avec des formes géométriques. Tu as mis le I D. Nez la bouche. Vous vous assurez de corriger la position sur les contrats à terme sur. Ensuite, vous finissez votre brouillon, vous encrez votre ombre, et vous mettez les couleurs pour voir tout cela pendant environ 345 minutes. Mais le sujet principal et voulait parler est l'abstraction contre le réalisme dans la
couleur de l'eau . Parce que c'est sûr, quand on fait du portrait, on voulait ressembler au modèle. On veut s'en tenir parfois trop à une apparence réaliste. Mais je dirais que c'est vraiment bon de prendre ta distance par rapport à ta référence et juste de
te laisser aller avec le flux et de t'amuser. Um, par
exemple, vous pouvez essayer différentes couleurs. Vous pouvez essayer à eux de façonner, saluer les bits. Dans mon cas particulier. J' aime regarder des modèles réalistes, mais apporter un ami Izzy, par
exemple. Ce dessin finira par être une sorte de prêtresse d'eau au lieu de juste pour une jeune fille
blanche s. Donc pour moi, il est plus drôle, juste vous. C' est un mystère ou un dessin fantaisie à partir de notre personnage Radisic. Ce que j'ai à dire aussi, c'est à propos de, euh, comme la stricture. Si tu dessines, la technique que je t'ai montrée ? Vous voyez que c'est vraiment une structure. Vous avez vraiment toutes les étapes que vous avez tout le processus de réflexion qui rend la ligne très propre. Donc c'est juste, vous savez, comme si c'était dans le dessin ou à l'extérieur du dessin de votre personnage, en dehors du caractère, ou c'était le visage ou l'extérieur du visage. Mais c'est Il pourrait être agréable d'utiliser notre de Leinart, tout comme les guides qui sont encore moins définis. Donc, vous allez juste je souligne un peu sur, comme diagnostiqué un doux la glace et ne pas faire tous les contours quatre l'air. Donc, vous laissez vraiment votre couleur dicter, euh, la forme du dessin final de notre peinture, Pour sûr que c'est une technique avancée, donc parce que vous ne sauriez pas au début, exactement regarder est juste en jouant avec le matériau de la peinture moyenne que vous serez en mesure d'obtenir éventuellement un dernier mot que ceux comme vous le souhaitez. Et surtout avec les quarts de couleur, vous n'avez pas à suivre exactement comme la position des couleurs. C' est OK si la couleur de la peau est un peu en dehors du visage sur le lien. C' est OK si l'ombre n'est pas parfaitement correcte, ou si le Kountouris est un peu cassé, il ajoute au style. Donc, vraiment, pour aller avec l'abstraction, je serais venu en vous pour faire le contraire. Donc, au lieu de dessiner d'abord, je prendrais un papier blanc, sont mis un peu d'eau dedans, quelques pigments et juste faire des déversements de couleur sur assez de plaisir, mettre des gouttes et des couleurs et des pigments pigmentaires partout et juste laisser sécher. Et puis vous le regardez et essayez de voir le visage ou le personnage ou quelque chose en elle. Et ensuite ajouter quelques lignes, pas partout. Juste ici et là. Je suis juste pour montrer une sorte de structure, peut-être de la glace ou du nez ou de la bouche, ou si vous aimez plus les animaux ou les bâtiments que vous pourriez faire. Vous pouvez le faire aussi, et vous verrez cela en faisant le processus contraire. Vous serez guidés plus par leurs couleurs que par la forme. Et pouvez-vous vraiment aider à apprendre l'abstraction de cette façon et en quelque sorte d'apprendre à se perdre ? Parce que j'ai l'impression qu'il y a deux sortes d'artistes. Il y a le seul besoin de traiter, et quand ils connaissent le processeur, ils pourront improviser un peu plus. Et là les autres types qui ont besoin d'explorer d'abord des choses essayer et ensuite comprendre ce serait le processeur, protocole ou la structure afin d'obtenir une illustration finale qui tient ensemble. Donc c'est d'approcher. L' autre chose est avec les gens étaient très, très structurés. Parfois, c'est comme Carrie, ou ça te rend anxieux juste d'expérimenter, et tu es un peu inquiet pour notre gaspillage, ton dessin ou Teoh de gâcher tout ce que tu as fait. Eso Juste vous donner la permission d'essayer et d'échouer, et si vous le souhaitez, comme le faire à nouveau, Je couleur de l'eau n'est pas très cher. Comme le matériel, le papier et les enfants ne sont pas chers, donc vous pouvez le gaspiller. Ok, prenez
juste un après-midi et faites de mauvaises choses pour faire de mauvaises choses, monsieur. Peut rompre avec l'anxiété de faire mal. Parce que surtout avec les aquarelles, c'est que ce n'est jamais comme s'y attendre. C' est vraiment pas le cas. Tu sais à quoi ça ressemblera avant de le faire. Eso jouer avec cela, Je pense que bien en dessous de vous pour étendre votre mento actuellement et obtenir bon d'une autre manière sont tellement amusant des villes pendant que je suis à la recherche de ce laps de temps, qui est sur le point de terminer askew. Tu vois, j'ai pris l'amour mes distances. Je suis sortie d'une petite fille aussi. Le prêtre de
l'eau est à l'air bleu. Et je voulais nous, hum, Inc autour de ses yeux ressemble à celui de Karol ou quelque chose comme ça. Et j'utilise toujours les mêmes détenus que vous m'avez vu utiliser plus tôt. C' est
donc un bon moyen pour toi de voir des filets. Vous pouvez appliquer le même processus avec un autre dessin et convivial. C' est le dernier jour. Et vous voyez que j'ai attendu un peu. Il y a eu une pause dans le dessin, puis j'ajoute les magasins de TA. Je décide d'utiliser une ligne de ticker juste pour faire à nouveau la forme de leur visage parce que je sentais que ce n'
était pas assez clair. Je vais ajouter ici et là quelques lumières blanches, euh, pour montrer la réflexion sur le personnage.
11. Exemple de Timelapse complet: Ok, un autre laps de temps. Exemple. Non pas que vous en ayez deux. Vous verrez que le processus est très similaire. Um, pour cette fois des grumeaux. Je veux parler des avantages de la peinture à l'aquarelle sur votre humeur et votre anxiété parce que c'est, je pense, une sorte de dessin et de peinture qui est extrêmement relaxant. Euh, sûr, peut-être pas quand vous apprendrez au début, mais dès que vous serez un peu à l'aise, vous verrez que c'est très relaxant et surtout si vous faites le même genre de projet deux fois ou les temps d'arbre. Euh, ça devient plus facile et plus facile, donc tu peux vraiment utiliser le temps de l'art comme une activité de peignage. Notre parce que quand vous êtes concentré sur quelque chose, vous oubliez tout le reste et vous allez juste avec le flux. Et ça veut dire que tu as assez bon défi. Donc vous savez que vous avez quelque chose à réaliser. Mais vous avez confiance en vos compétences pour l'atteindre correctement, sorte que vous ne vous sentez pas anxieux ou stressé quant au résultat final. Ils sont juste une sorte de profiter du flux de l'activité, surtout dans les moments où nous sommes tellement stressés. Je travaille ou des choses différentes dans nos vies. Peindre le dessin est une activité qui vous permet de connecter Euh, quel est votre moi intérieur ? Et juste pour réaliser ou méditer un peu. Donc, la façon dont je vous recommande de le faire si vous voulez apprendre à le faire, serait d'abord juste trop races lentement pendant que vous peignez ou dessinez, vous voulez juste être. Je me suis concentré sur ce que vous faites et sur vous concentrer, et c'est une sorte de méditation où vous focalisez votre attention sur quelque chose qui est externe à vous, mais qui baisse. Vous vous sentez plus connecté et yen, et d'être en mesure de re se reproduire et être vraiment appelé. Je m'assure d'être dans un environnement calme où vous peignez un endroit où il n'y a pas trop gens qui vont ou pas trop de gens qui vous parlent parce que ces interactions peuvent briser la connexion. Vous obtenez enfin avec vous-même quand vous commencez à souffrir. Et si vous avez la foudre naturelle, c'est aussi parfait. abord, vous allez voir les vraies couleurs de votre couleur d'eau, mais il est aussi bon sont pour la vitamine D et que vous obtiendrez avec le soleil et généralement
vous mettre dans un meilleur et réconfortant. Si vous pouvez obtenir cet état méditatif est bon pour vous, et le dessin deviendra quelque chose de vraiment relaxant et vous l'associerez à quelque chose positif. Euh, et si vous voulez apprendre rapidement et efficacement, j'étais des sections que vous le faites un peu tous les jours, et en fait il est prouvé qu'il vaut mieux faire un peu chaque jour. Alors disons ne sera pas très long tir dimanche. Donc, ça fait si bien. Bonjour, vous Onley pour aller mieux au dessin, mais obtenir mieux à être cas froid, vous pouvez apprendre à être moins anxieux. Vous pouvez apprendre à être plus calme et plus calme en pratiquant simplement la timidité des compétences chaque jour et à dessiner des compétences chaque jour. Assurez-vous d'avoir une bonne posture quand vous dessinez, et je ne peux pas le répéter assez parce que, d'
accord, si vous êtes toujours bien passé, à un moment donné, vous allez filic dans votre cou et ce ne sera pas confortable quand vous allez obtenir une particule e. Alors assurez-vous que Teoh si vous commencez à sentir un peu de stress dans votre cou et le dos, prendre une petite pause, étirer euh, et recommencer plus tard est juste libre d'avoir amer et de santé générale eso conclusive doutes sur l'art et le dessin. Um, art est très personnel pour la personne qui cherche, mais aussi la personne qui crée et non offre est artiste qui peut être dans une exposition ou lors de concours. Et c'est OK parce que les gains internes que vous aurez avec l'art sont tellement énormes. C' est vraiment comme si c'était une thérapie et tu peux l'utiliser pour toi. Et si par hasard d'autres personnes blessent en regardant votre art, vous pouvez aussi les aider. Mais l'approche de l'art est vraiment personnelle au début, et je pense que chaque artiste devrait en être conscient. La première raison pour laquelle nous faisons de l'art est que nous nous sentons liés à nous-mêmes et à la nature . Eso rappelez-vous toujours cela, et il sera grand pour vous d'être un endroit où votre bien où vous êtes à l'aise, où vous êtes hors du stress et pas de pression et pas d'anxiété
12. Prochaines cours: Hé, là. Merci beaucoup pour le lavage. J' espère que vous aimez ces vidéos et que vous l'avez appris avant de partir, assurez-vous de suivre toutes mes pages sociales. Et je regarde mes autres cours sur les compétences. Partagez vos envois aussi. A bientôt.
13. Cours en vue : Peinture lèse: Hé les gars, je suis FNB aujourd'hui. Je vais t'apprendre à créer une belle peinture numérique sur une ellipse de verre. Ce tutoriel est sur le dessin digit dit. Donc, vous serez toujours en mesure d'appliquer une théorie si vous dessinez ma fin. Mais il est préférable si vous utilisez un logiciel numérique pour les décès se concentrera principalement sur les lèvres
féminines. Je serai en mesure d'appliquer les mêmes principes aux lèvres masculines plus tard. D' abord, je vais vous montrer la théorie des lèvres. En environ 10 minutes, vous apprenez à dessiner des lèvres du début à la fin, en de bons contours, bonnes formes, ombrage
droit, et vous verrez qu'il est vraiment facile de créer une entreprise numérique dessin en seulement 10 minutes . Nous allons ensuite faire ensemble étape par étape projet où je vais vous montrer comment réaliser une peinture
complète et détaillée des lèvres réalistes. Dans environ une heure, nous irons vrai. À chaque étape, je vais vous montrer tous les détails et toutes les tactiques que j'utilise Unforced . Pour ceux qui veulent améliorer leur vitesse, ils vont partager mes conseils afin que vous puissiez obtenir un dessin très efficace. Je vais d'abord vous défier de dessiner les lèvres en une minute, juste un confort. Et puis je vais vous montrer comment réduire votre temps d'une heure à 20 minutes pour faire un dessin
numérique complet . À la fin, vous aurez des adversaires hors beaucoup d'autres fois. Derniers exemples si vous voulez avoir plus d'inspiration pour vos propres dessins, donc avant de commencer, assurez-vous d'avoir tout votre matériel prêt. Si vous ne savez pas comment vous devriez être équipé, assurez-vous de regarder mon cours commencer avec le tambour numérique, qui va vous expliquer tout. Enfin, s'il vous plaît juste suivre mes compétences, âge
vif et aussi jeter un oeil à mes autres médias sociaux, Alors commençons maintenant.
FMB Artist, Every second happens only once.
