Portraits saisissants au fusain : apprendre à voir et à travailler avec des valeurs

1. Introduction: Qu'est-ce qui fait un portrait saisissant ? Est-ce du réalisme ? Est-ce qu'il capture les couleurs parfaites ? Est-ce qu'il passe plus de 20 heures à un dessin ou à recevoir des milliers de likes sur Instagram ? Pas tout à fait. Au cœur d'un portrait accrocheur se trouve le contraste, qui peut se faire avec une seule couleur et quelques traits de confiance. Bonjour, je suis Chena, une artiste de Nairobi, au Kenya. Depuis que je suis petite, j'ai toujours été fasciné par les visages. Je voulais illustrer ceux que j'ai trouvés intéressants et beaux, mais qui ont lutté pendant si longtemps avec des portraits plats, ternes et sans vie. C'était jusqu'à ce que je découvre la clé du dynamisme, en utilisant la valeur pour faire ressortir des visages contrastés. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des portraits dynamiques avec un seul outil, un crayon à charbon blanc. Parmi tous les supports avec lesquels je travaille, charbon de bois est l'un de mes favoris. Cela ne prend pas de temps et cela vous oblige vraiment à vous concentrer sur les lumières et les ombres, car c'est ce qui donne à votre œuvre un aspect tridimensionnel. Mais comment obtenir une plage de valeurs à partir d'un seul crayon ? Avec le charbon de bois, nous varions la pression de notre crayon et utilisons différentes méthodes d'apprentissage afin d'atteindre différentes valeurs. Je dois cependant vous avertir l'utilisation du charbon blanc nous pousse à penser différemment à la valeur. Habituellement, le blanc du papier représente les reflets, tandis que le noir de votre crayon représente les ombres. L'utilisation de papier noir retourne cela sur sa tête, avec un papier noir qui est maintenant votre ombre et le crayon blanc apportant les reflets. Travailler de cette manière inverse vous aide vraiment à comprendre comment travailler avec les valeurs. Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre portrait au charbon de bois à partir d'une référence de choix. Ce cours est parfait pour les débutants ou tous les illustrateurs qui souhaitent apporter vie et drame dans leur art. J'ai commencé ce cours, pour que vous puissiez vous entraîner avant d'arriver à votre dernière pièce. Vous apprendrez comment voir les valeurs, comment créer une plage de valeurs et les bases du portrait dans nos deux leçons pratiques. Essentiellement, toutes les faces peuvent être divisées en formes et thèmes de base. En illustrant la lumière qui rebondit sur ces écrans et les ombres qu'il crée, nous pouvons donner beaucoup de dimension à notre œuvre. Enfin, nous aborderons trois méthodes différentes que vous pouvez utiliser pour créer votre portrait final. première, une méthode de transfert simple, deux, une méthode à main levée et trois, la méthode Loomis plus systématique. N'hésitez pas à pratiquer les trois ou à en choisir un, en fonction de votre disposition et de vos ambitions. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement un portrait captivant, mais vous partirez également avec la confiance nécessaire pour exploiter la lumière et les ombres pour le drame et l'impact de vos œuvres d'art, et vous finirez probablement par aimer. du charbon de bois autant que moi. Commençons. 2. PROJET DE COURS: Je sais que dans l'introduction, j'ai parlé d'un projet de classe. Mais quel sera notre projet de classe ? Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous choisissiez une image de référence dans le tableau Pinterest que j'ai créé, et je l'ai associée dans la section Ressources de classe. J'aimerais que vous y alliez et que vous choisissiez un visage qui vous parle. Ensuite, j'aimerais que vous choisissiez l'une des trois méthodes dont je vais parler dans cette classe. Ensuite, utilisez-le pour illustrer la pièce que vous avez sélectionnée. Personnellement, je suis toujours attiré par les visages intéressants. Je parlais à quelqu'un de ces visages Pinterest, jolis visages, de grands yeux, grandes lèvres, de tout ça. Normalement, je ne suis pas tellement attiré par le dessin de ce genre de visages. Je suis plus attiré par les visages intéressants avec des rides et des histoires à raconter. Je pense que ce serait encore mieux si vous ne faisiez pas un seul visage, peut-être deux ou sept visages, faites autant de visages que vous le souhaitez avec toutes les différentes méthodes. Juste pour que vous puissiez vous familiariser de plus en plus avec l'utilisation du papier noir et du charbon de bois blanc. Parce que je sais qu'il s'agit d'un nouveau média que peu de gens ont exploré auparavant. Pendant que vous dessinez, n'hésitez pas à prendre photos d' avancement et à les publier dans la section Projet de classe. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours les poster dans la section discussion et je serai sûr de revenir vers vous. Une fois que vous avez terminé vos nombreuses créations, n'hésitez pas à les publier dans la section des projets de classe afin que nous puissions tous voir ce que vous avez imaginé. Je peux voir ce que vous avez appris et ce que vous avez trouvé. Ensuite, nous allons parler tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. 3. Matériaux: Il est temps de parler des matériaux dont vous aurez besoin. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier noir. J'ai choisi d'utiliser la marque Clairefontaine, qui est la plus facilement disponible dans mon pays. Ne vous sentez pas obligé d'utiliser le même type de papier. Il suffit d'utiliser n'importe quel type de papier noir que vous trouvez le plus facilement disponible où que vous soyez. Une chose que j'aimerais que vous fassiez attention, est de m'assurer que le papier est un peu épais, sorte que lorsque vous dessinez dessus, vous ne finissez pas par déchirer le papier ou en effaçant quelque chose, vous ne finissent pas non plus par déchirer le papier. mien, par exemple, est de 250 grammes par mètre carré, ce qui signifie qu'il ressemble à un papier moyen et lourd. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est des crayons blancs au charbon de bois. J'ai choisi d'utiliser ce crayon à charbon blanc. C'est de General, et vous pouvez l'obtenir avec un paquet de trois crayons noirs anthracite avec ce crayon à charbon blanc et une gomme malaxée d'un bon rapport qualité-prix. Si vous ne pouvez pas y accéder, vous pouvez également utiliser un bâton de charbon de bois. Si vous ne trouvez pas ces deux marques ou ces marques, il suffit d'utiliser n'importe quel type de charbon blanc que vous pouvez trouver facilement. En passant à autre chose, il est vraiment bon d'avoir quelques outils de mélange. Ici, j'ai un pinceau rond et une souche de mélange. L'un ou l'autre de ces deux modèles est vraiment bon à utiliser en fonction du type de look que vous souhaitez avoir sur votre dessin. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est certains types de gommes à effacer. J'utilise deux types, qui est une gomme malaxée et l'autre est une gomme pointue. Ma gomme malaxée a été avec moi à travers beaucoup de choses, c'est la bonne chose chez eux, elles sont à peu près indestructibles. C'est bien d'avoir celui-ci, il est très facile de soulever la poussière de charbon de bois avec elle. Ensuite, pour la gomme pointue, c'est vraiment une bonne chose pour entrer dans les détails fins et y aller pour obtenir l'ombre que vous voulez. Parce que rappelez-vous, l'ombre vient de notre papier noir. La prochaine chose dont vous aurez besoin est du papier d'imprimante, qui aura deux utilisations. La première utilisation du papier blanc pour imprimante consiste à imprimer votre image de référence, en particulier lorsque vous suivez la méthode de démonstration rapide, qui est la méthode de transfert. Il faudra imprimer votre image de référence. Ensuite, transférez cette image de référence sur votre papier noir et je vais vous montrer comment. Si vous utilisez cette méthode, vous avez également besoin d'une imprimante, mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir chez vous, vous pouvez simplement imprimer cette image de référence ailleurs, puis revenir avec cette image de référence. La deuxième utilisation de ce papier peintre blanc consiste simplement à protéger votre dessin de votre paume pendant que vous dessinez. Parce que rappelez-vous avec le charbon de bois, dès que vous glissez simplement sur le dessus du dessin, vous répartissez la poussière de charbon partout et vous ne voulez pas effacer tout le travail acharné que vous avez accompli. Enfin, ce n'est pas nécessairement un besoin, mais il serait bon d'avoir un type de fixateur ou de disparaître pour protéger votre dessin final une fois que vous avez terminé. J'ai choisi d'utiliser ce vernis mat tout usage Winsor et Newton pour protéger mes dessins car, comme je l'ai déjà dit, il est vraiment facile de tacher un dessin au charbon de bois. Tout ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous l'utilisez, c'est de pulvériser une zone bien ventilée car ses vapeurs sont assez fortes. Maintenant, après avoir recouvert tous les matériaux dont nous aurons besoin, passons au détail et parlons de la façon de choisir une bonne référence. 4. Choisir une bonne image de référence: Il est temps de commencer la leçon sur la façon de choisir une bonne référence. Lorsque vous dessinez des portraits sur du papier noir, il est important de choisir une référence qui présente un bon équilibre entre les contrastes. Pour obtenir ce bon équilibre de contraste, le plus important est un scénario d'éclairage sujet lors de la prise de l'image de référence. Pour illustrer cela, nous allons consulter ce site Web qui est très bon pour illustrer les différents scénarios d'éclairage qui peuvent être réalisés lorsque vous photographiez un sujet. Il a différents types de sujets, même s'ils ne semblent pas trop réalistes. Mais c'est juste bon à illustrer car les visages du sujet montrent toujours les différents plans du visage. Nous allons faire en sorte que le fond soit noir car, bien sûr, pour ce cours, nous allons utiliser du papier noir. Nous pouvons maintenant simuler différents types de scénarios d'éclairage en utilisant les flèches situées en bas et en déplaçant la lumière d'un côté à l'autre. Cela illustre maintenant l'apparence d'un visage dans différents scénarios d'éclairage. Bien sûr, vous pouvez voir qu'un bon équilibre entre ombres et reflets donne le meilleur portrait saisissant. Vous pouvez déplacer la lumière vers le haut et vers le bas et même ajouter plusieurs lumières différentes pour voir comment votre référence serait éclairée sous différents angles. Je voulais vous le montrer pour que même si vous avez un visage que vous aimeriez dessiner mais que vous n'avez pas le scénario d'éclairage que vous souhaitez idéalement, vous pouvez toujours vous rendre sur ce site Web et référencer le scénario d'éclairage que vous souhaitez. Gardez en tête, puis traduisez simplement les différentes ombres et les reflets sur le visage du sujet que vous souhaitez dessiner. Il y a deux sites Web que j'utilise le plus pour obtenir mes images de référence, et c'est généralement Pinterest et Pexels. Pinterest vous donne des photos qui ont été téléchargées par différents utilisateurs , puis vous pouvez les utiliser pour les référencer et les dessiner uniquement pour vous entraîner. Mais d'autre part, Pexel vous offre des images libres de droits d'auteur que vous pourrez utiliser pour vos œuvres d'art et même finir par les vendre plus tard. En commençant tout d'abord par cette première, où vous pouvez bien sûr voir qu'elle est éclairée de différentes directions avec du bleu et du rouge, si vous finissez par éditer cette photo et diminuer la saturation, vous allez voyez les différents types d'ombres saisissantes que vous pouvez obtenir. Bien sûr, vous obtiendrez également des images déjà en noir et blanc. C'est l'idéal. Mais la bonne chose est qu'avec différents logiciels, vous pouvez simplement les utiliser pour éditer ces photos, réduire la saturation et avoir différentes ombres en noir et blanc et obtenir un bon équilibre qui vous donne le contraste. dont vous avez besoin. En passant également à Pexels, vous pouvez aussi faire la même chose. Ce type de portraits saisissants ou de portraits lumineux, et vous verrez ensuite différents types de scénarios d'éclairage. N'oubliez pas que la meilleure image de référence est celle qui vous offre un bon équilibre entre les tons clairs et les ombres. Si nous voulons comparer ces deux images ici sur mon écran, vous pouvez voir que celle de gauche est un peu trop lumineuse et ne donne pas un bon équilibre entre ombres et hautes lumières. Il s'agit principalement de points forts d'huile, qui pourraient fonctionner si vous dessinez sur du papier blanc. Mais quand il s'agit de dessiner sur du papier noir, rappelez-vous que les points forts seront le crayon à charbon blanc, il serait donc bon d'avoir une image de référence qui présente un équilibre d' ombres et de reflets comme celui sur la gauche. D'autres exemples de mauvaises images de référence sont des images trop lumineuses. N'oubliez pas que vous pouvez toujours les utiliser en faisant toujours référence au site Web dont nous avons parlé au début et en voyant les différentes ombres qui seraient éclairées sur les plans du visage. Mais bien sûr, en tant que débutant, ce serait un peu trop de travail et même moi-même je ne préfère pas le faire tout le temps. J'espère que cette leçon vous a appris comment choisir les bonnes images de référence parmi les mauvaises. Nous allons maintenant passer à la leçon suivante, qui consiste à préparer votre image de référence. 5. Préparer votre image de référence: Passons maintenant à la suivante, qui est la façon de préparer votre image de référence. J'ai décidé de rendre le travail beaucoup plus facile pour nous en créant un tableau Pinterest avec des centaines de bonnes images de référence qui présentent le bon équilibre de contraste dont nous avons parlé. bien, c'est que lorsque vous cliquez sur une image, il y a encore plus d'images suggérées qui ont la même ambiance et le même scénario d'éclairage. Le lien vers ce tableau Pinterest se trouve dans la section Ressources de classe. Je vais vous montrer quelques exemples sur la façon dont vous pouvez éditer et préparer vos images de référence, prêtes à être dessinées. Indiquez que vous choisissez une image de référence colorée. La meilleure chose que vous puissiez faire d'abord est d'aller dans votre logiciel d'édition et d'abaisser la saturation, puis de jouer avec les autres paramètres pour obtenir un bon équilibre entre les lumières et les ombres. N'oubliez pas que c'est à vous d'utiliser votre licence artistique pour modifier les photos à la balance que vous souhaitez. Dans ce scénario, lorsque nous dessinons sur le papier noir, nous allons utiliser l'espace négatif au milieu, qui montre simplement le contour de la personne. Maintenant, au lieu de dessiner la personne elle-même et d'ombrager la personne, nous ombrageons le contour de la personne à l'extérieur. Voici quelques autres exemples qui sont tout simplement similaires dans l'exécution où il suffit de dessiner l'extérieur et de laisser le soupçon de la personne à l'intérieur. Passons maintenant au deuxième exemple. Dans le cas où vous dessinez réellement une personne qui est éclairée, comme si vous pouvez voir le teint et tout, vous traversez le même processus d'abaissement de la saturation de la photo, puis de jouer avec l'équilibre de la les ombres et les points forts. Passons au troisième exemple, où l'image de référence est éclairée par un double éclairage, comme dans ce cas, elle est éclairée à la fois par la lumière rose et bleue. Dans ce cas, vous pouvez soit choisir de dessiner le bleu, soit choisir de dessiner le rose, et voici une brève démonstration de la façon dont vous feriez cela. J'ai choisi de dessiner le bleu et de me concentrer sur le bleu quand il s'agissait de son corps. Donc, ça me donne juste les points forts sur son corps. Ensuite, afin d'obtenir le contour fort sur le dos, j'ai décidé de faire l'astuce dont nous avons parlé dans le premier exemple, qui est de se concentrer sur l'espace négatif pour être son corps, sorte que vous ombrez simplement le contour de l'arrière-plan. Cette courte démonstration vous montre comment vous pouvez finir avec un très bon portrait à la fin. À ce stade, j'espère que vous avez pu suivre comment préparer une référence, et maintenant nous allons passer à la prochaine leçon, qui consiste à apprendre à voir les valeurs. 6. Apprendre à voir la valeur: Bienvenue dans cette leçon. Parce que maintenant, nous commençons à apprendre comment voir les valeurs. valeur correspond à la légèreté ou à l'obscurité d'une couleur. Cela peut être vu à la fois dans les couleurs saturées réelles, ainsi que sur une échelle abrégée du noir au blanc. J'aimerais que nous commencions par regarder ce célèbre tableau de Claude Monet. Vous pouvez voir qu'il a utilisé la valeur pour créer un bel équilibre frappant dans sa peinture. En regardant tout d'abord la photo saturée, vous pouvez voir que les côtés du toit qui font face au soleil valeur beaucoup plus légère que l'autre côté à l'ombre. Nous allons maintenant modifier cette peinture pour réduire la saturation afin que nous puissions réellement voir les valeurs, car elles existent toujours même lorsque nous supprimons l'aspect de la couleur. Il est vraiment évident de voir le côté des cabanes dans l'ombre et le côté qui fait face au soleil. J'aimerais que vous mettiez en pause un peu la vidéo à ce stade. Devinez ou plutôt dites-moi quelle de ces couleurs de l'arc-en-ciel vous pensez, si vous deviez abaisser complètement la saturation, laquelle d'entre elles a la valeur la plus claire et laquelle d'entre elles a la valeur la plus sombre ? Je me demande quelle est votre réponse, car une fois la saturation réduite, vous pouvez voir que le jaune a la valeur la plus claire et que l'indigo a la valeur la plus sombre. Bien sûr, ce ne sont pas les seules couleurs qui existent dans la nature, mais cela vous donne simplement un autre exemple sur la façon dont la valeur existe dans tout. Nous allons maintenant examiner la valeur des portraits. J'ai eu cette belle image de ce modèle Adut Akech. Nous allons d'abord, bien sûr, réduire la saturation et la changer en niveaux de gris. Vous pouvez voir les différentes valeurs qui existent sur son visage, des cheveux aux différents plans de son visage. Même le contraste entre son visage et le fond. La meilleure façon de voir la valeur est de loucher. Pour illustrer cela, j'ai décidé d'appliquer un flou sur cette image de référence. Vous pouvez maintenant voir les valeurs beaucoup plus claires. Puisque c'est comme si nous avions louché. Vous pouvez voir les points forts de ses cheveux et les différentes valeurs qui existent sur ses mains, sa poitrine, son cou, son visage, et les taches plus sombres qui sont ses cheveux, et même quelques taches en arrière-plan. En cas de doute, il suffit de plisser des yeux. La valeur peut également être utilisée pour indiquer la distance. Bien sûr, dans cette classe, nous ne parlerons pas de paysages. Mais je voulais tout de même le mentionner parce que je pense que c'est vraiment intéressant. Dans cette image de référence, nous pouvons voir les montagnes qui s'alimentent en arrière-plan. Si nous comparons la valeur de la couleur des montagnes les plus proches de nous à celles qui sont plus éloignées, vous pouvez voir que la valeur des couleurs les plus proches de nous tend vers le noir, tandis que celles qui sont plus éloignées tendent. vers le blanc. Il en va de même pour cette deuxième image de référence, la montagne qui est proche de nous, si nous voulons en sélectionner la couleur. Les couleurs là-bas tendent vers le noir parce qu'elles sont plus proches de nous que celles qui sont lointaines, tendent vers le blanc. La valeur peut également être utilisée pour attirer l'attention sur notre point focal central dans une peinture. C'est un tableau que j'ai fait il y a quelque temps. La différence de valeur entre la rose et le fond sombre guide automatiquement l'œil du spectateur jusqu'au point où je voulais qu'il regarde. Après tous ces travaux préliminaires, nous allons passer à la leçon suivante, qui est une pratique de valeur. 7. Pratique de valeur: Il est maintenant temps de pratiquer la valeur. Nous n'avons pas pu parler de valeurs sans au moins faire un peu de pratique pour que je sache que vous avez compris tout ce dont nous avons parlé dans la leçon précédente, et que vous soyez en mesure d'acquérir les compétences que vous possédez vont postuler dans vos propres projets et même dans vos propres dessins à l'avenir. Lorsqu'il s'agit de réduire la valeur à l'aide d'un crayon à charbon blanc, l'approche que vous utilisez est juste un peu différente du charbon noir normal ou même d'un crayon graphite que vous utiliseriez pendant le processus de dessin normal. Tout d'abord, la plus grande différence que vous allez remarquer est que le support sur lequel nous puisons doit être un morceau de papier tonique. Vous ne pouvez pas dessiner du blanc sur du blanc, ce qui signifie que vous ne pouvez pas utiliser un crayon à charbon blanc sur un morceau de papier blanc car il n'y aura pas de contraste. Nous ne serions pas en mesure de voir quoi que ce soit. La plupart du temps, les artistes utilisent du papier tonique, comme le noir, le sépia, le gris, juste quelque chose qui a un peu de couleur pour que le crayon à charbon blanc puisse avoir un peu de contraste une fois que vous l'avez posé sur le papier. Je suis sûr que vous connaissez peut-être un peu l'échelle de valeurs traditionnelle, qui montre généralement la transition de la couleur du noir allant jusqu'au gris à la couleur blanche. Ces valeurs sont normalement très évidentes lorsqu'il s'agit de photographies et d'œuvres d'art en noir et blanc, comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente. Mais maintenant, passons à ce genre de support que nous utilisons cette fois-ci, à savoir le charbon blanc. Il y a un peu de variation car, comme vous pouvez le constater, vous n'allez pas vraiment déplacer votre échelle du noir au blanc. Nous allons passer de la couleur blanche audacieuse et la faire varier vers le bas, jusqu'à un niveau où la couleur du papier s'affiche. Comme par exemple dans cette classe où nous utilisons papier noir comme support sur lequel nous dessinons, la couleur passe d'une couleur blanche audacieuse et s'estompe jusqu'à un point où le noir du papier passe à travers. Nous allons faire quelques exercices qui montrent les valeurs que vous pouvez obtenir avec un crayon à charbon blanc. Un modèle de la feuille de calcul que j'utilise actuellement se trouve dans la section Ressources de classe. La première méthode consiste à utiliser une pression variable avec le crayon. Je dirais sans doute que c'est la méthode la plus simple à utiliser, et aussi la plus paresseuse, car elle implique simplement d' utiliser beaucoup de pression d'un côté du rectangle. Ensuite, lorsque vous passez de l'autre côté, utilisez de moins en moins de pression. Cette méthode est une méthode que j'utilise beaucoup lorsque je dessine, même lorsque je dessine à l'aide d'un crayon à charbon noir, car c'est vraiment facile à faire. Vous vous assurez simplement que dans les endroits où vous voulez la couleur soit plus audacieuse et audacieuse, vous exercez beaucoup de pression avec votre crayon, puis dans les autres zones où vous ne voulez pas beaucoup de couleur là-bas, vous il suffit d'utiliser moins de pression. Maintenant, la deuxième méthode consiste à utiliser plusieurs couches, comme l'ajout de plusieurs couches de la même pression sur le papier. Je dirais que cette méthode, je l'utilise normalement beaucoup plus lorsque je peins ou autre dessin à l'aide de crayons de couleur, car elle vous permet de calquer de plus en plus de couleurs sur le papier. Vous commencez simplement par une légère couche de couleur sur le papier, puis vous continuez à construire de plus en plus sur le dessus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la quantité de couleur que vous avez posée. La troisième méthode consiste à soulever la poussière de charbon de bois du papier. Je dirais que le plus grand inconvénient de cette méthode est que vous aurez besoin d'une gomme malaxée pour effectuer cette méthode, mais là encore, le plus grand avantage est que vous pouvez le faire à tout moment, à tout moment, et cela permet vous devez revenir en arrière, ou plutôt vous retirer lorsque vous avez fait une erreur et que vous avez déposé un peu trop de poussière de charbon de bois. Je le fais surtout dans les cas où je veux faire de très beaux motifs en arrière-plan, ou comme je l' ai déjà mentionné, pendant les moments où j'ai fait une erreur et que j'ai trop posé de couleurs. Tout ce dont vous avez besoin, c'est juste votre gomme malaxée. La méthode suivante est une méthode qui n'est peut-être pas aussi simple à faire et que j'utilise généralement lorsque j'utilise un crayon à charbon noir. Mais je veux aussi le montrer et le donner comme exemple ici, car cela peut également être fait avec un crayon à charbon blanc. Il s'agit de répandre la poussière de charbon de bois une fois que vous avez déjà posé un bloc de couleur sur le papier. Une chose que j'ai remarquée, c'est peut-être à cause de la marque ou du crayon à charbon que j' utilise, c'est que la poussière de charbon blanc se répand beaucoup moins par rapport à la poussière de charbon de bois du crayon noir. Cet exercice est simple à réaliser, j'aime juste que vous posiez un bloc de couleur d'événement des deux côtés du rectangle, puis utilisez votre brosse ronde douce pour faire glisser la poussière de charbon sur les zones centrales. Vous remarquerez que au centre du bloc, vous aurez une couche douce et uniforme de couleur claire. Mais maintenant, l'inconvénient est que vous pourriez avoir une transition très rude, dure et dure depuis le bloc de couleur fort que vous posez d'abord, en passant à la partie centrale du bloc. Maintenant, le dernier petit exercice que j'aimerais que vous fassiez est de faire une méthode de croisement où vous continuez à poser des couches consécutives de croisement. croisement signifie simplement que vous tracez des lignes allant dans une certaine direction, puis replacez le dessus avec des lignes allant dans l'autre sens. Vous continuez simplement à superposer de plus en plus de lignes sur le bloc. Mais chaque fois que vous vous arrêtez un peu plus loin du côté droit du rectangle. Les calques consécutifs vous laisseront simplement avec une très belle gradation et une transition de couleur d'une couche de couleur forte vers la gauche, puis cela diminue au fur et à mesure que vous avancez vers la droite. À la fin de cet exercice, je suis presque sûr que vous avez ces cinq blocs de compétences en utilisant votre crayon à charbon de bois. Je suis également très curieuse de voir comment le vôtre est arrivé à ce stade. Nous allons intégrer certaines de ces méthodes car nous allons faire quelques portraits de pratique plus tard. J'aimerais également savoir lequel vous trouvez le plus pratique à utiliser pendant que vous dessinez. Maintenant, nous en avons fini avec cette leçon et nous allons passer aux bases des portraits. 8. Les bases de portraits: Nous allons maintenant commencer la prochaine leçon, qui est la base des portraits. Si vous retirez toutes les caractéristiques d'un visage d'une personne qui vous fait face de front, vous remarquerez que la forme du visage ressemble à celle d'un œuf. Je dirais que la forme du visage ressemble idéalement à celle d'un œuf. Bien sûr, cela peut varier selon les différentes caractéristiques qu'une personne peut avoir, de ses pommettes à la forme de son menton, mais en général, on verra que la forme du visage est celle d'un ovale ou d'un œuf. Chaque visage a des dimensions, bien qu'il puisse varier d'une personne à l'autre. Encore une fois, en regardant la forme de la tête de la femelle, dans mon illustration, si vous regardez la mesure du menton au nez, du nez à la ligne des sourcils et de la ligne des sourcils jusqu'à la racine des cheveux, vous constaterez que tous ces les mesures sont à peu près égales, et elles semblent représenter un tiers chacune d'un ensemble. Encore une fois, ces mesures peuvent varier d'origine ethnique à l'autre et d'un individu à l'autre, mais en général, ce sont les dimensions des différentes caractéristiques du visage. Une autre dimension qui peut être utilisée pour placer les traits consiste à mesurer à partir du bord externe du nez jusqu'au coin intérieur de l'œil. La plupart du temps, ces deux fonctionnalités s'alignent. Une autre mesure qui peut être utilisée pour mesurer le visage est la distance entre les yeux. La distance entre les yeux peut être considérée comme une largeur d'œil. Une autre mesure qui peut être utilisée est celle de placer la bouche. La distance entre le nez et le centre de la bouche, jusqu'au début du menton, à la fin du menton, normalement considérée comme un tiers de tout. Il y a tellement d'autres mesures qui peuvent être prises selon la méthode Loomis pour dessiner un visage, mais ce sont les principales mesures dont nous pouvons parler cette fois-ci. Maintenant, quand il s'agit de dessiner un visage, la première étape que je fais habituellement est de dessiner un cercle. Après avoir dessiné le cycle, je le divise en quartiers. Puis un tiers du chemin depuis le haut du cercle et un tiers du bas du cercle, je trace une ligne. Ces distances après avoir dessiné ces lignes devraient être égales, puis je prendrai la même distance et je la mettrai dans la partie inférieure pour marquer l'extrémité du menton. Une fois que j'ai fait tout cela, vous serez en mesure de voir que la ligne supérieure indique où se trouve la racine des cheveux, la ligne suivante indique où se trouve la ligne sourcilière ou la ligne des yeux, la ligne suivante indique où se trouve le nez et la suivante montre le bas du menton. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez maintenant commencer à placer les fonctionnalités. Comme je l'ai dit, cela varie d'un visage à l'autre, et vous devez continuer à regarder votre image de référence. Il est toujours bon d'utiliser une référence lorsque vous dessinez, car cela vous aidera à vous entraîner. Je sais que je viens de couvrir les bases des portraits, mais ces mêmes dimensions et règles s'appliquent même lorsque le visage est tourné vers une autre direction, juste que les différentes dimensions vont maintenant changer un peu. selon la perspective. J'espère avoir été en mesure de l'expliquer aussi clairement que possible. J'espère également que vous avez pu comprendre au moins les bases des portraits. Si vous souhaitez développer vos connaissances et en savoir plus sur la théorie derrière le dessin de visages et de portraits, vous pourrez trouver des ressources liées dans la section Ressources de classe. Vous y trouverez de très bons livres ainsi que des vidéos qui m'ont même aidé au début de mon parcours de dessin. J'espère que vous êtes prêt, maintenant nous allons entrer dans l'aspect pratique, qui est maintenant le premier exemple. 9. Méthode de transfert : Partie One: Après toute cette théorie, nous allons entrer dans la première partie pratique de cette classe ou plutôt le deuxième peu après la pratique de la valeur, qui va maintenant être la méthode de transfert pour dessiner des portraits sur du papier noir. La méthode de transfert est ce que je considère comme la méthode la plus simple. effet, cela vous aide à placer toutes les fonctions. Par conséquent, lorsque vous dessinez toutes vos dimensions et que le placement des entités est correct, vous obtenez ainsi l'image finale la plus réaliste. Ce que vous faites, c'est que vous imprimez d'abord votre image de référence sur une feuille de papier vierge. Après l'avoir imprimé, retournez-le à l'arrière, puis ombrez le papier avec un crayon à charbon blanc. Faites-le dans le cas où vous dessinez sur du papier noir ou du papier tonique. Si vous dessiniez sur du papier blanc, nous ombragerions le dos de l'image de référence avec un crayon à charbon noir. Une fois que vous avez fini d'ombrager le dos de votre image de référence, retournez soigneusement l'image de référence et placez-la sur la feuille de papier noire sur laquelle vous allez dessiner. Ensuite, à l'aide de votre crayon, dessinez autour de l'image de référence et ce qui se passera, c'est que le charbon blanc que vous mettez au dos de cette feuille de papier finira par être transféré sur la feuille de papier noire que nous sont en train de s'inspirer. Une fois que vous le soulevez, c'est comme ça que ça va ressembler. Maintenant, il vous suffit d'utiliser votre gomme à effacer, dans ce cas, j'ai utilisé une gomme malaxée pour ramasser n'importe quel charbon blanc qui est allé dans un endroit qu'il n'est pas censé être. En fin de compte, vous finissez normalement déjà avec le contour de la personne. Cela peut être fait avec n'importe quel type de portrait et parfois quand j'ai tellement de commandes que j'ai besoin de terminer, c'est la méthode que j'utilise pour pouvoir simplement placer les fonctionnalités, puis commencer sur la partie difficile mais amusante, qui est l'ombrage . Dans cette leçon, je vais vous montrer deux exemples différents et pour ce premier exemple, nous dessinons simplement la silhouette de la femme éclairée par derrière. C'est un portrait très simple à faire. Tout ce que vous avez à faire est de suggérer de l'ombre autour d'elle. Ensuite, j'aimerais que vous ajoutiez tous les détails spéciaux que vous voudriez. Vous pouvez ajouter quelques poils volants, vous pouvez ajouter un peu d'éclairage sur sa poitrine, même un peu d'éclairage sur son nez. Soyez créatif avec elle. En même temps, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement vous en tenir à l'image de référence et y dessiner fidèlement. amusant avec le charbon de bois, c'est que vous pouvez être si lâche avec lui et vous retrouver avec un si beau dessin à la fin. Notez où je tiens mon crayon à charbon de bois. Je ne le tiens pas juste en bas près de la plume, mais je la tiens davantage vers la fin. Cela me permet d'être plus lâche avec mes coups de crayon. Ce premier portrait était si rapide à faire et si simple à faire et il m'a fallu environ 10 minutes maximum pour le dessiner. Cette image de référence particulière se trouve dans la section des ressources de classe , mais le tableau Pinterest dont j'ai parlé au début, qui contient toutes nos images de référence, a tellement d'autres qui ressemblent à ceci. Je suis vraiment curieuse de voir vous voir arriver. N'hésitez pas à publier ce que vous proposez dans la section projet de classe. 10. Méthode de transfert : Partie 2: Passons maintenant au deuxième exemple. Pour le deuxième exemple, nous commençons de la même manière avec la méthode de transfert possible en ombrageant le dos du papier, plaçant soigneusement le papier sur notre feuille noire sur laquelle nous allons dessiner, puis dessinez soigneusement les caractéristiques de l'image afin que maintenant le crayon à charbon blanc puisse être transféré sur notre papier noir. J'ai choisi cela pour être notre deuxième exemple parce que c'est un peu plus complexe, pas seulement dessiner le contour d'une personne, mais il y a beaucoup plus d'ombrage à faire. Encore une fois, remarquez comment je tiens mon crayon. J'ai commencé par la partie inférieure, au cou. Ce que je fais, c'est que je ne fais que ombrer des couches légères consécutives de charbon de bois, puis quand je veux avoir un reflet très lumineux, j'appuie un peu plus. La meilleure façon d'y parvenir consiste simplement à déposer des couches consécutives de charbon de bois sur le papier. Lorsque vous voulez un surlignement plus lumineux, il suffit d'appuyer un peu plus, mais commencez simplement par poser de plus en plus de calques et vous finissez par obtenir le type de surbrillance dont vous avez besoin. J'ai ensuite remonté vers les lèvres. Vous remarquerez qu'il y a des taches de surbrillance sur ses lèvres, puis il y a d'autres zones qui sont dans l'ombre. Pour les zones qui sont dans l'ombre, il suffit de tracer ces chemins. Ne posez pas de crayon à charbon de bois à ces endroits. Mais la bonne chose est que si vous posez un crayon à charbon là où vous n'en avez pas besoin, il vous suffit d'utiliser votre gomme malaxée ou votre gomme pointue pour retirer le charbon de bois à partir de ce point. Montez lentement le long du nez. N'oubliez pas de dessiner autour de la narine car ce point sera un point sombre sans charbon de bois. Certaines zones auront juste un soupçon de charbon blanc, comme au pont de son nez. Ensuite, lorsque nous montons sur son front, nous y mettons plus de couches consécutives de charbon parce que le front sera beaucoup plus en lumière de la lumière. Notez que je dessine également autour du sourcil pour laisser le sourcil dans l'ombre, ce qui donne la suggestion du sourcil. Pour la paupière, je dessine simplement le point culminant en haut de la paupière, puis la surbrillance s'estompe au fur et à mesure qu'elle va vers les côtés. Ensuite, nous devrions mettre en évidence sa joue. Encore une fois, il suffit de construire des couches consécutives de charbon blanc. Il y aura des points sur la joue qui ont un surbrillance très brillante par rapport à d'autres points. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un processus qui consiste à créer les points forts. C'est tout à fait différent de dessiner sur du papier blanc, où nous construisons les ombres. Tant que vous vous habituez à cette différence, il devient facile et vraiment amusant de dessiner parce que je m'amuse tellement quand je dessine avec du charbon blanc. Fait amusant, je n'ai jamais essayé de dessiner avec du chocolat blanc jusqu'au début de cette année parce qu'avant, j'avais l'habitude d'utiliser du livre blanc, et une fois que j'ai commencé, j'étais tellement converti. Une fois les dessins terminés, il est toujours bon de mettre votre signature, car je suis sûr que vous êtes plutôt fier de ce que vous avez imaginé. Maintenant, nous en avons fini avec ce premier exemple. Je me demande à quoi ressemble le vôtre à ce stade. N'hésitez pas à poster ce que vous avez proposé dans la section des projets de classe, car je suis également très curieux de savoir ce que vous avez proposé, et je suis sûr que même vos collègues sont vraiment curieux de voir ce que vous avez pu trouver. . Nous allons maintenant passer à la leçon suivante, qui est un peu plus difficile que la méthode de transfert, qui est la méthode à main levée pour dessiner des portraits sur du papier noir. 11. Méthode de main libre : Partie One: En comparaison avec la méthode de transfert, cette méthode à main levée va sembler un peu intimidante. Mais rappelez-vous simplement les bases des portraits dont nous avons parlé dans l'autre leçon. Maintenant, nous allons l'appliquer étape par étape et croyez-moi, ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Pour cette méthode à main levée, il faut avoir une main assez stable, car vous n' allez pas nécessairement dessiner les lignes de construction dont nous avons parlé dans la méthode Loomis. Tout ce que vous allez faire, c'est simplement dessiner le contour du visage. Pour cette leçon, je vous conseillerais de prendre une image de référence très simple si vous utilisez cette méthode, qui vous donne simplement le contour du visage, soit depuis le profil latéral, soit depuis le devant. Encore une fois, je vais vous montrer deux exemples différents. Je dois admettre que j'ai vraiment adoré la façon dont le premier exemple est arrivé à la fin. Pour ce premier, notre image de référence semblait être éclairée du côté gauche et du côté droit, mais vers l'arrière. J'ai commencé par poser des couches consécutives de surbrillance sur les côtés des joues, puis sur les bords extrêmes des joues, j'utilise beaucoup plus de pression pour mettre en valeur une touche plus brillante. Puis je me suis déplacé vers les cheveux. Pour les cheveux, il suffit d'utiliser de longs traits lâches avec votre crayon, maintenant à nouveau votre crayon vers la fin. Ensuite, pour les zones des cheveux qui ont une brillance plus brillante, suffit d'utiliser plus de pression ou couches consécutives de charbon jusqu'à ce qu'il atteigne le point culminant que vous voulez. Lorsque je me suis déplacé sur le côté gauche du dessin, je ne veux pas entacher les zones que j'avais déjà dessinées. Pour éviter les bavures, suffit de prendre une feuille de papier vierge et de placer votre paume dessus pour ne pas finir par tacher ce que vous avez déjà dessiné avec votre paume. N'oubliez pas de créer des points forts plus lumineux. Il suffit d'utiliser plus de pression. Ce portrait donne juste une illusion, un léger soupçon de visage. C'est tellement intéressant à dessiner, car qui que vous le montrez, il peut immédiatement dire que c'est une personne que vous avez dessinée. Encore une fois, rappelez-vous que vous ne voyez aucune fonctionnalité, donc je trouve cela extrêmement intéressant. Il donne un portrait si fort à la fin. En descendant aux vêtements, il suffit d'ombrer les tirs des couches de vêtements. Il n'est pas nécessaire qu'il corresponde exactement à l'image de référence. Il suffit de dessiner des points forts certains endroits, le point culminant pour être vraiment fort et certains endroits juste pour mettre un peu de surbrillance. Celle-ci est assez courte à terminer et en 10 minutes j'en ai fini. Si vous souhaitez effectuer exactement la même chose, l'image de référence, comme d'habitude, se trouve dans la section Ressources de classe. Vous pouvez ajouter des fonctionnalités qui n'étaient même pas présentes dans l'image de référence, comme l'ajout de certains poils en arrière-plan. Comme toujours, une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas de signer votre dessin. 12. Méthode à main libre : Partie 2: Passons ensuite au deuxième exemple. Pour ce deuxième exemple, j'ai décidé de choisir un portrait à double éclairage comme celui dont je parlais lors de l'introduction. La première étape, bien sûr, consistait à dessiner le contour du visage. N'oubliez pas que celui-ci est de profil. Avec une méthode à main levée, elle peut être un peu délicate et vous devez faire beaucoup d'observation de votre image de référence. Cela aide vraiment vos compétences d'observation. Une astuce que j'ai trouvée qui m'aide vraiment quand il s'agit de la méthode à main levée est de dessiner plusieurs lignes sur une certaine zone. Par exemple, lorsque je dessinais le front, j'ai dessiné plusieurs lignes avec mon crayon. Puis, à la fin, j'ai effacé les autres qui ne correspondaient pas bien au contour du visage et j' ai laissé la ligne plus fidèle à l'image de référence. Toutes ces méthodes nécessitent beaucoup de pratique et avec le temps, vous devenez de mieux en mieux. Pour commencer, j'ai tout d'abord décidé d'éteindre la lumière orange, qui se trouvait principalement sur les bords du visage. Recommencez au niveau du cou avec des couches consécutives de surbrillance. Puis remontez sur le menton et les lèvres. Rappelez-vous, je suis juste en train de tirer rapidement de tout l'éclairage orange qui ne laisse que le bleu. Dans les zones où vous voulez une touche plus subtile, utilisez simplement moins de pression avec votre crayon. Ensuite, sur les zones où vous voulez une mise en évidence plus profonde et plus audacieuse, utilisez plus de pression avec votre crayon. Si la méthode à main levée ne vous convient pas, n'hésitez pas à utiliser peut-être la méthode de transfert ou la méthode Loomis. Comme je l'ai dit, d'autres ressources sur la méthode Loomis sont disponibles dans la section Ressources de classe. Pour tout cela, il suffit de vous entraîner et d'essayer de dessiner différentes pièces sous différents angles. Lorsque nous passons sur le côté gauche de la tête, j'ai de nouveau ramassé ma feuille blanche vierge pour éviter toute bavure. Ensuite, je viens de commencer à poser le point culminant de ce côté-ci. Les zones qui ont eu un point culminant plus lumineux, j'utilise simplement plus de pression. Puis j'ai ajusté le point culminant en me dirigeant vers le milieu de la tête pour même donner l'illusion qu'il s'agissait d'une tête arrondie. C'est ainsi que l'illusion de forme est normalement faite. Dans le cas des Noirs, il suffit de mettre plus de points forts dans certaines zones et de les alimenter vers le centre. Le contraire s'applique lorsqu'il s'agit de dessiner sur du papier blanc. Vous appliquez plus d'ombres sur certaines zones , puis vous le répétez lorsqu'il se dirige vers différentes zones. L'étape suivante a été de saisir les faits saillants sur son dos. La personne sur notre image de référence a un dos tellement musclé. Nous avons juste mis dans certaines zones avec un point culminant et certaines zones avec juste un peu de point culminant pour montrer les crêtes sur son dos. Restez fidèle à l'image de référence et n'oubliez pas de simplement varier votre pression. Si jamais vous allez trop briller avec le point culminant, vous pouvez toujours utiliser votre gomme malaxée pour ramasser cette poussière de charbon de bois et la rendre un peu plus subtile. Ensuite, je passe juste à son autre épaule. D'un côté, j'admire vraiment cette photographie parce qu'elle expose vraiment les différentes crêtes et muscles de notre corps et je trouve que c'est si beau. En regardant notre image de référence ici, elle semble avoir un tel corps de danseuse, si longtemps et vit pourtant vraiment fort. drôle avec l'utilisation du charbon blanc, c'est que vous pouvez finir par finir vos portraits très rapidement, beaucoup plus vite que prévu, mais l'image finale que vous avez créée est tellement belle. C'était le résultat final sans dessiner la lumière bleue. Si vous êtes prêt à relever le défi, nous pouvons aller de l'avant et essayer d'ombrager la lumière bleue, nous voyons comment mieux définir le visage de la personne. Si vous remarquez la partie avant où doit être l'oreille, parce qu'elle n'est pas définie, on dirait qu'elle porte une chaussette ou un masque sur sa tête et qu'elle n'a pas l'air trop tridimensionnelle, parce que nous ne pouvons pas voir la ligne de la mâchoire et L'oreille. Si vous êtes prêt, prenons notre crayon et continuons à ombrer maintenant la lumière bleue. Pour cela, je vous conseille d'utiliser une mesure ou même d'utiliser simplement la méthode de transfert pour pouvoir positionner précisément l'emplacement de la mâchoire. Cela nécessitera que vous ayez beaucoup de bonnes compétences d'observation. Rappelez-vous que c'est ce que j'ai dit, et je veux vraiment que nous nous mettions au défi dans cette classe. Même si votre image finale n'est pas aussi belle que celle de l'image de référence, c'est ainsi que vous vous améliorez en pratiquant et en pratiquant. Je sais que je l'ai dit tant de fois pendant ce cours, mais j'essaie de dire que pour me rappeler que la pratique vous permet vraiment de devenir meilleur. N'oubliez pas, ne pratiquez pas la mauvaise chose. Pratiquez ce qu'il faut pour que vous puissiez maintenant appliquer ces bonnes règles ou portraits et pièces dans votre esprit. Ombré dans la lumière bleue, il vient d'être ajouté à la pommette. Ensuite, je sais aussi qu'on vient de descendre sur le côté de son cou. En utilisant des couches consécutives dans les zones où je voulais un point culminant plus lumineux, je viens de mettre plus de crayon à charbon blanc. Pour ce cours, j'ai décidé de laisser de côté les bijoux qu'elle avait à l'oreille, mais encore une fois de dessiner cela serait assez facile, parce que tout ce que vous avez à faire est juste d' ombrer les reflets lumineux qui se trouvent sur les boucles d'oreilles. À n'importe quel stade où vous avez laissé votre dessin, c'est plutôt bien. C'est pourquoi, au début, j'ai dit que lorsqu'il s'agit de faire un éclairage, vous pouvez choisir d'ombrer une seule couleur et vous vous retrouverez quand même avec un bon dessin à cette fin. À ce stade, vous avez terminé et n'oubliez pas de signer votre dessin. Encore une fois, au bout du compte, je suis toujours vraiment curieuse de voir ce que vous avez pu trouver et ne vous inquiétez pas si cela ne ressemblerait pas à ce à quoi vous vous attendiez. Bien sûr, il faut de la pratique pour que quelqu'un puisse devenir meilleur. Même moi-même, je continue de m'entraîner et d'apprendre au fur et à mesure que je me déplace avec chaque dessin consécutif que je fais. N'hésitez pas à publier ce que vous avez proposé dans la section projet de classe. Ensuite, nous passons à la leçon suivante qui consiste à dessiner à l'aide de la méthode Loomis. 13. Méthode Loomis: Pour cette prochaine leçon, nous allons utiliser une méthode de construction, qui est la méthode Loomis dont nous avons parlé plus tôt. Il est plus fiable que l'utilisation de la méthode à main levée car elle permet de placer les fonctions exactement là où elles sont censées être. Je vais joindre une photo de notre image de référence avec les lignes de construction dessinées en haut afin que vous puissiez voir ces lignes que je dessinais ici. Parce que je dessinais sur du papier noir, il peut être un peu difficile de le faire apparaître à la caméra. Si vous voulez voir les lignes exactes que je faisais, consultez l'image jointe dans la section Ressources de classe. Je vous conseille de commencer rapidement en vous entraînant à dessiner de telles pièces dans votre carnet de croquis, juste pour que vous puissiez être habitué à dessiner les visages à l'aide de la méthode Loomis. Entraînez-vous tout d'abord sur votre carnet de croquis avant passer au dessin à grande échelle ici. Ne soyez pas trop pressé de commencer à utiliser cette méthode. Vous pouvez toujours continuer à utiliser la méthode de transfert pendant que vous continuez à vous entraîner dans votre carnet de croquis jusqu'à ce que vous soyez suffisamment confiant. Mais encore une fois, rappelez-vous que même si vous faites une erreur en dessinant à grande échelle, vous pouvez toujours utiliser une gomme pour effacer l'endroit où vous avez mal placé l'image jusqu'à ce que vous trouviez l'endroit exact où vous êtes censé la mettre. Prenez autant de temps que nécessaire avec l'esquisse, car c' est l'esquisse qui détermine à quoi ressemblera votre dessin final. J'ai mis environ 15 minutes à dessiner mon croquis. Vous pouvez également dessiner les formes des ombres sur le visage et sur le cou afin de vous souvenir de ces taches. Une fois que vous avez terminé, effacez la ligne de construction que nous avions tracée au début. Vous pouvez également utiliser la gomme dont vous avez besoin pour récupérer un peu de graphite supplémentaire car le graphite sera un peu brillant sur votre papier. La bonne chose est que vous pouvez également continuer à effacer le graphite au fur et à mesure. départ, malheureusement pendant quelques minutes, mon tir aérien n'a pas enregistré ce que je faisais. Mais d'un coup d'angle latéral, vous pouvez voir que je ne faisais que poser une légère couche de charbon sur la joue jusqu'au menton et au-dessus du nez, comme nous en avons parlé au début, que vous posez une lumière consécutive. couches de charbon de bois. C'est ce que j'ai fait. Il suffit de poser une légère couche de charbon de bois et d'éviter les zones dans l'ombre. Puis j'ai aussi continué à poser cette légère couche de charbon de bois sur tout son visage. Puis, afin de définir ses cheveux, j'ai décidé d'ombrer le fond vers la droite. Je viens de poser une légère couche de charbon de bois sur le fond et vous le verrez plus clairement lorsque nous passerons au plan aérien. Tout ce que j'ai continué à faire, c'était juste de poser les couches légères de charbon de bois sur sa joue. Partout où je voyais un point culminant plus lumineux, comme le long du pont de son nez, j'utilisais un peu plus de pression. Puis aussi au philtrum des lèvres et au sommet des lèvres, juste un peu plus de pression à ces endroits. Heureusement, nous sommes de retour au tir aérien. Comme vous pouvez le voir, ce que je viens de dire avant, c'est que j'ai posé une légère couche de charbon de bois sur sa joue, son front, sur son nez, sur son menton, et sur le côté droit de l'arrière-plan afin que nous puissions finir par définir ses cheveux plus tard sur. Je vais en expliquer davantage là-dessus. J'ai commencé à poser de plus en plus de couches là où j'avais besoin d'un point culminant plus lumineux. C'était au-dessus de sa joue gauche. J'utilise simplement de plus en plus de couches. Même sur son front vers la gauche. Parfois, j'utilise plus de pression avec mon crayon pour donner une touche plus brillante. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais ce portrait est beaucoup plus complexe que tous les autres que nous avons fait auparavant. Cela vous prendra beaucoup plus de temps que les autres. J'aimerais que vous vous souviez simplement d'être patient pendant que vous dessinez et de vous amuser avec toutes les couches que vous allez finir par poser. C'est vraiment amusant parce que vous êtes comme un sculpteur qui ne fait que sculpter les différentes caractéristiques de la pièce. J'ai ensuite ombragé son oreille gauche. Certaines zones de l'oreille étaient plus brillantes, ce qui vient de définir la forme de l'oreille. Puis j'ai dessiné le point culminant au sommet de sa paupière. Ce point fort vous aide également à définir la forme des sourcils. Rappelez-vous, comme dans l'un des autres portraits que nous avons réalisés, nous allons laisser de côté les sourcils sans aucun point culminant sur eux. Cela va même définir la forme des sourcils. Sa lèvre inférieure avait également quelques reflets, donc certaines zones que vous dessinez simplement un point fort et certaines zones juste un peu de surbrillance. Quant à ses cheveux, vous pouvez les définir comme vous le souhaitez. La chose que nous allons faire à la fin, c'est d'utiliser l'espace négatif, surtout vers la droite et la partie supérieure de sa tête pour définir la forme des cheveux. Cela signifie que nous allons ombrer l'arrière-plan et ensuite la forme noire qui reste au milieu définit la forme de ses cheveux, et aussi la forme de son visage vers le côté droit. C'est un truc vraiment cool que vous pouvez utiliser pour donner l'illusion de paix en utilisant l'espace négatif à votre avantage. Pour les cheveux, certains endroits, j'utilise beaucoup de pression avec mon crayon, puis dans certaines zones, j'utilise juste un peu de pression parce que c'est comme si nous étirions les poils qui ont été mis en évidence par la lumière, puis sortant. certaines zones dans l'obscurité parce que ces zones ne sont pas touchées par la lumière. Vous pouvez même ajouter plus de poils que sur l'image de référence et ajouter des passages. N'ayez jamais peur de revenir dans votre dessin et d'ajouter d'autres points forts dans des zones sur lesquelles vous n'avez pas fini de travailler. Comme pour mon dessin, je n'en avais pas encore fini avec les joues et le front, et vous me verrez ajouter de plus en plus de points forts au fur et à mesure. Quant à l'œil, la seule chose que je verrais qui rend le dessin complet est normalement d'ajouter la touche de lumière dans les yeux car les yeux sont normalement assez brillants. Une fois que vous ajoutez ce point lumineux, il donne vie au dessin et le dessin finit par apparaître. En fait, c'est normalement l'une de mes choses préférées. N'oubliez pas de varier la pression de votre crayon lorsqu'il s'agit de dessiner le blanc de l'œil. Ensuite, descendre jusqu'au menton et à l'épaule. J'utilise simplement une légère pression, et encore une fois comme avant, comme toujours, j'ai modifié la pression avec mon crayon pour ajouter plus de points forts. C'est pourquoi j'ai dit que nous devions faire une pratique de valeur avant de commencer. Avez-vous remarqué combien de techniques différentes que nous avons utilisées jusqu'ici ? Ensuite, pour définir la forme du menton, j'utilise simplement ma gomme pointue pour effacer un peu le long du bord du menton, de sorte qu'il y ait un peu de séparation entre le visage et le cou. Ensuite, j'ai décidé d'utiliser aussi ma gomme malaxée pour ramasser une partie de cette poussière de charbon de bois afin de faire une transition progressive en arrière-plan avec le blanc que nous avons dessiné auparavant. C'est une autre technique dont nous avons parlé au début. Si vous avez l'impression d'avoir mis trop de points forts, il suffit de prendre votre gomme malaxée ou pointue et de ramasser cette poussière de charbon de bois. Continuez à superposer les couches de charbon de bois. Peut-être que votre dessin nécessitera peut-être des modifications différentes du mien. Peut-être que le vôtre a déjà trop ou juste assez de charbon de bois. Si vous n'avez pas besoin de continuer à superposer, ne le faites pas. Il y a aussi un surmenage et parfois quelqu'un peut aller par-dessus bord, dessiner encore et encore et encore. Comme à ce stade en arrière-plan, je suis passé par-dessus bord et vous me verrez dans quelques minutes prendre ma gomme malaxée pour enlever une partie de cette poussière de charbon de bois afin d'adoucir l'arrière-plan, et même le long de la poitrine. Je suis vraiment curieuse de voir à quoi ressemble votre dessin à ce stade. N'hésitez pas à poster une photo de processus de votre portrait à ce stade. Une fois que vous avez terminé, comme toujours, n'oubliez pas de signer votre dessin et de vous sentir vraiment fier de ce que vous avez fait. Cette méthode Loomis peut être appliquée à n'importe quel portrait, importe quel scénario d'éclairage sur n'importe quel papier. Parce que tant que vous connaissez simplement les fondements, les bases, les règles dont nous avons parlé dans la leçon précédente, il suffit de l'appliquer à n'importe quel scénario que vous avez en tête ou à partir de votre image de référence. N'hésitez pas à poster ce que vous avez pu trouver dans la section projet de classe et j'ai hâte de voir ce que vous avez proposé. 14. Sceller votre dessin: Après tout le travail acharné, tout le bon travail que vous avez accompli pour dessiner tous ces portraits, peu importe combien ils ont été, il serait dommage que vous finissiez par les détruire d'un simple coup de doigt. J'aimerais vraiment illustrer cela parce que le charbon de bois est très facile à tacher. Rappelez-vous comment j'utilisais un morceau de papier blanc pour protéger mon dessin de ma paume pendant que je dessinais. Pour éviter cela, il faut utiliser un vernis à la fin pour protéger votre travail , parfois appelé fixateur. Dans mon pays, ce que j'ai pu obtenir, c'est ce vernis mat tout-usage Winsor et Newton, que j'utilise normalement pour sceller mes dessins à la fin. Ce qu'il fait, c'est qu'il crée une couche quelque peu impénétrable qui protège tout le charbon de bois, tout le travail acharné que vous avez accompli auparavant de tous les doigts embêtants ou même des mouches et de la poussière qui pourraient finir par affecter et détruisant votre dessin. Ce que vous faites pour protéger votre dessin, c'est d'abord aller dans un endroit bien ventilé car ce spray a une odeur si forte. Tenez votre dessin à bout de bras, puis vaporisez une couche uniforme sur l'ensemble de votre dessin. Une fois que vous avez terminé, il suffit de les mettre à sécher et il faudra environ cinq minutes pour qu'ils soient complètement secs. N'oubliez pas de ne pas les oublier du jour au lendemain dehors parce qu'ils pourraient finir par être pleuvés ou avoir de la poussière sur eux, ce que j'ai fait beaucoup de fois avec mes dessins. J'oublie toujours de les amener après les avoir pulvérisés. Je suis vraiment triste de le dire, mais nous sommes à la fin de ce cours. Passons à la dernière leçon, qui est ma dernière pensée. 15. Réflexions finales: Maintenant, triste de voir, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère vraiment que vous avez aimé apprendre et dessiner avec moi tout ce dont vous avez parlé quand il s'agit de charbon de bois sur papier noir. Nous avons commencé par choisir une bonne image de référence frappante, passés à parler de valeur et enfin, même abordé différentes méthodes que vous pouvez utiliser pour dessiner votre propre portrait. J'espère que vous avez beaucoup appris et que les compétences que vous avez acquises sont celles que vous pourrez appliquer à vos futurs dessins et œuvres d'art. Qu'il s'agisse d'un portrait, d'une nature morte, d'un paysage, quel qu'il soit. N'oubliez pas de publier ce que vous avez trouvé dans la section projet de classe afin que nous puissions voir et même donner des commentaires sur ce que vous avez proposé. Si vous avez des questions, hésitez pas à les énumérer dans la section discussion, et je serai sûr de revenir vers vous. Si vous décidez de publier ce que vous avez créé sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer jusqu'au #strikingwhitecharcoal. Enfin, envisagez de me laisser un avis pour que je sache comment vous avez trouvé la classe, et envisagez d'extraire mon profil Skillshare afin que vous puissiez obtenir mises à jour sur les nouvelles classes et projets ultérieurement. J'espère que vous avez apprécié et que vous verrez dans un futur cours.