Portraits numériques : Techniques de base pour la création d'un portrait masculin | Matthew Dewey | Skillshare
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Portraits numériques : Techniques de base pour la création d'un portrait masculin

teacher avatar Matthew Dewey, Writer, Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction aux portraits numériques : techniques de base pour créer le portrait masculin

      2:30

    • 2.

      Logiciel et tablette

      2:32

    • 3.

      Outils d'art numériques

      6:28

    • 4.

      Système de calques et la référence

      4:30

    • 5.

      Base et positionnement

      10:30

    • 6.

      The Eye et Toning

      25:58

    • 7.

      Le nez et le toning

      11:38

    • 8.

      Tonde et de lumière

      7:33

    • 9.

      The Beard et

      7:57

    • 10.

      Vêtements et arrière-plan

      14:17

    • 11.

      La conclusion des traits : techniques de base pour créer le portrait masculin

      1:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Bonjour des autres artistes !

Je m'appelle Matthew Dewey et je suis un artiste de portraiture. J'ai travaillé sur des portraits pendant plusieurs années mais après quelques leçons, j'ai grandi de réalisme en portraiture. Je suis maintenant prête à vous apprendre à créer des portraits meilleurs et plus réalistes de réalistes.

Le portraiture est une forme d'art désirée par n'importe quel artiste. Créer des portraits de ceux de ceux et d'amis, développer une compétence pour capturer une personne à travers l'art. Portraiture de siècles avant l'époque et comme il a toujours été une forme d'art éclatante qui a inspiré de nombreux artistes classiques de notre temps. Le réalisme de portraiture a rapidement atteint une taille exceptionnelle au fur et à mesure les formes modifiées et développées de l'hyper-réalisme.

Dans ce cours, je vous apprendrai à :

  • Développer des portraits réalistes

  • Blend des tons de peau

  • Peindre des caractéristiques réalistes

  • Créer des cheveux et des yeux détaillés

  • Peindre l'attrait à votre portrait

  • Peindre des vêtements réalistes

  • Gérer des proportions

J'espère que vous appréciez ce cours et de l'utiliser dans votre style d'art !

« L'art sera et l'essence de la vie. Sans art, nous n'avons rien qui font de la vie de la vie ».

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Matthew Dewey

Writer, Artist

Enseignant·e

Compétences associées

Art et illustration Art numérique
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction aux portraits numériques : techniques de base pour créer le portrait masculin: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Matthew Dewey, et je suis artiste. tous les médias ont expérimenté, le meilleur a toujours été, dans mon cas, dans mon cas, art numérique et l'art numérique. J' ai la liberté d'utiliser n'importe quel support et de développer mes peintures. En ce qui concerne les peintures, je travaille avec le portrait et suppose qu'il est devenu plutôt bon à elle. Première école de train de reporter expérimenter. J' ai utilisé un crayon et un morceau de papier et j'ai développé un cou pour le Harper Real. Je vais te montrer dans ce cours comment faire exactement ça. Peut-être pas perfectionner l'art du réalisme Hopper car cela prend une bonne année de pratique et monstre dans les détails de son visage. Happy aérienne peut étendre d'autres objets orteils et d'autres images, mais dans le cas de ce cours se concentrera sur le visage. Je vais parcourir la technologie avec laquelle je travaille, comme dans quelle tablette et quel logiciel. Mais croyez-moi quand je dis que ce que vous avez appris dans ce cours peut s'appliquer de toute façon, non seulement avec des logiciels différents, mais même dans les créations physiques de l'art ainsi sont non seulement utiliser l'art numérique pour sa flexibilité avec différents médias, mais aussi sa simplicité et une fonctionnalité pratique. Nous connaissons tous le bouton Annuler, bien sûr, un autre présenté par comme le bouton Enregistrer. Mais on sait que je ne consomme pas autant de nourriture que j'aurais dû. Je pourrais quand vous en ce moment que si votre ordinateur ou appareil dit des tendances à planter, geler ou éclater en flammes que je peux embaucher venir sauver aussi souvent que vous le pouvez. Assez à ce sujet. Parlons du contenu. Contrairement à la plupart des tutoriels et cours sur Internet, je ne vais pas vous montrer une partie de base de la peinture et ensuite vous montrer le résultat fini avec un énorme écart entre les deux. Je vais passer en revue les principes fondamentaux de la peinture d'un visage, comment utiliser des couches pour positionner votre nez, bouche et bien plus encore. Comment créer des cheveux à la recherche réaliste et atteindre un vif sont pour le détail. Nous allons passer par cette étape d'image, une étape peignant chaque fonctionnalité au fur et à mesure, et je serai sûr de faire chaque étape dans votre vidéo afin que vous puissiez avoir les quatre idées de ce qui se passe lorsque je crée cette œuvre qui termine cette introduction. Dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil au programme et à la tablette avec lesquels je travaille dans cette côte 2. Logiciel et tablette: bonjour et bienvenue à un cours de portrait numérique. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelle technologie j'utiliserai tout au long de ce cours. L' application que j'utilise est indignée. indignation est un programme très utile, qui contient de nombreux outils qui se trouvent clé dans la fabrication de portrait numérique, surtout quand il s'agit de l'hyper réalisme. Utilisez plusieurs outils tout au long de votre processus, et l'indignation a tout ce dont j'ai besoin en plus de toutes les fonctionnalités qui vont traverser. Dans ce cours, je vais vous montrer le bac d'échantillons, que j'ai collecté de nombreux échantillons que j'utilise pour les peaux. Je ne connais pas les couches plateau, qui aura les couches au portrait. Si vous ne savez pas à quoi ils servent, ne vous inquiétez pas. Je vais les parcourir plus tard dans le cours et pour conclure que j'ai les outils et j'ai couleurs, le mélange de couleurs souvent très intuitif, m' aidant à sélectionner la carte clé que je veux et les outils très utiles, ce qui rend la précision coups dans mes tableaux. indignation n'est pas la seule application que je recommanderais. En ce qui concerne le réalisme Harper, cependant, c'est celui que j'utilise. Assez ne sont pas très utiles. C' est pour la technologie ou plutôt, logiciel que j'utilise un ordinateur normal qui exécute la clé doucement mais plus de la fabrication de l'art . J' utilise une tablette du travail sur le modèle de la tablette. Amusant est le dans une bouteille de tablette spin Voir th pour 80 J'ai trouvé la tablette est très précise dans les coups que je fais sur la tablette comme ils traduisent à l'ordinateur Toutes les œuvres numériques que j'ai créé et sera grand dans ce cours que j'ai utilisé cette tablette. Bien sûr, il va sans dire que vous pouvez utiliser n'importe quelle tablette que vous voulez ou n'importe quel logiciel que vous souhaitez. Les concepts sont l'appel principal de ce cours. La tablette ainsi qu'un logiciel ne sont pas libres et peuvent être atteints. Orlan. Vous pouvez également commander votre tablette en ligne à partir de la boutique d'accueil. Il y a des logiciels de traits. Vous pouvez le télécharger à partir du site Web et acheter force plus de presse. Cependant, si vous avez vraiment votre tablette et doucement ou que vous travaillez à travers des médias physiques, alors continuons avec ce cours à l'autre. Écoute dans la prochaine écoute, je vais fouiller les outils que je vais utiliser une indignation pour faire notre portrait qui conclut cette écoute, dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil aux outils que je vais être en utilisant dans ce cours pour faire le portrait. 3. Outils d'art numériques: Bonjour et bienvenue à votre cours de portrait numérique dans ce village. Sin va jeter un oeil aux outils, que je vais utiliser tout au long de ce cours. Vous aider à avoir une meilleure idée de la façon de créer votre portrait dans un studio d'art numérique comme celui-ci. Quand il s'agit de portrait, j'utilise plusieurs outils pour diverses utilisations. La peau du portrait est très importante, car elle aide à atteindre le réalisme de ce que vous peignez. Pour cela, j'utilise l'outil de pulvérisation peinture spay print à notre sélecteur sur le coin inférieur. Définissez-le sur de grandes étoiles. Habituellement, nous allons ensuite à mon bac d'échantillons, qui est ici, et sélectionnez une couleur de peau, avec laquelle je voudrais travailler. Alors allons pour quelque chose de pâle une fois que je l'ai fait, sont ensuite blâmés tons de peau ensemble. Comment ça se passe avec l'orteil de rasoir ? Mais le fait de taper probablement le long des âges le rend absolument plus transparent. Et il avait Blaine est plus facile avec d'autres termes de couleur. Bien sûr, ce n'est pas seulement à notre usage ici. J' utiliserais quelque chose de bien comme le crayon, qu'ils avaient maintenant utilisé pour rendre très amusant. Frappé. La plupart du temps, j'utiliserais l'outil de peinture en aérosol un petit, mais à un point pécheur. Faire ici toujours garder des espaces très amusants entre eux, qui sont progressivement pleins avec des tons différents hors d'une couleur que votre avis. Ou voici différents virages mélangés. Nous avons, ah, des prostituées qui ont nos chiens. Et bien sûr, nous avons le ton général sur le Comme vous le voyez, j'ai fait les choses chaudes. Je ne sais pas les tons plus sombres. Lentement, les cheveux deviennent plus réalistes, plus trois D et ainsi de suite pour le rendre encore plus, j'ai parfois utilisé le rasoir pour s'assurer que les choses étaient plus fines. jouer un peu plus ensemble. Allez sur eux une fois de plus avec la douleur de spay. Visitez le crayon. Nous discuterons du matin ici dans une vidéo plus tard, peut-être pas à l'outil suivant avec lequel nous travaillons. On utilise la broche. La douleur est très utile lorsque vous travaillez avec ARS et encadrez également les structures d'une peinture. Créer le nôtre est assez simple et avec la broche de ferme jusqu'à ce que vous obtenez de très beaux bords courbes, ce qui aide à garder la forme d'un R. Comme vous pouvez le voir, la correction de l'ordre est incroyablement utile. Je fais, bien sûr, utiliser le bouton d'annulation si les choses ne semblent pas complètement correctes avec l'IRS. J' utilise aussi plusieurs outils. Non seulement vous le ferez. J' utilise le pinceau fin, que j'utiliserais alors pour créer la pupille, mais aussi l'outil de peinture en aérosol pour créer des gens. Comme vous pouviez le voir. Il fait plutôt sombre, mais cela change à mesure que nous utilisons notre rasoir pour rendre les choses plus réalistes que les jeunes vraiment grands ou vous prenez un bloc complètement pour donner l'impression d'un reflet de la lumière. Et ils sont quand il s'agit de colorier aux États-Unis, j'utiliserais quoi colorer plus que j'utiliserais des huiles ou tout autre outil dans la boîte à outils. Quelle couleur trouve se fond parfaitement. Et bien sûr, si je veux entrer pour trouver un détail avec le dollar, je prendrais les peintures, l' art et je ferais beaucoup de camions. Peu à peu, plus de détails. Comme je vais, vous aurez une étude d'un orteil d'image de référence avec, ce qui le rendra beaucoup plus facile aussi. Mais maintenant, ce n'est qu'un croquis. Nous passons maintenant à la partie suivante de notre boîte à outils. Quand il s'agit de se moquer des détails, il n'y a pas de meilleure utilisation que la peinture en aérosol. Bien sûr, vous pouvez effectuer des modifications si vous travaillez avec des supports plus texturés, par exemple, certains vêtements dont vous pourriez avoir besoin de texture, auquel cas vous devrez utiliser vos peintures à l'huile. Vos peintures à l'huile fonctionnent assez bien pour donner texture tons sombres qu'ils blâmaient monde à l'autre ainsi que vous pourriez voir ici et pour tout effet que vous vouliez créer l'huile. Les peintures feront exactement ça. Pas tout le temps. Pouvez-vous compter sur le réalisme Harper, mais avec le portrait Siew confiné que l'est place pour faire quelques touches impressionnistes. Si tu veux, je le dirai à ta peinture à l'huile. Vous utiliseriez les maths de granulés, que vous pouvez utiliser pour frapper les choses ensemble. Mais plus systématiquement, j'ai trouvé que l'utilisation de la peinture à l'huile est fantastique. Façon d'obtenir le bon virage pour votre peau. Qu' est-ce que tu as ? Une image de référence. Vous voulez obtenir un tour correspondant si vous voulez aller au réalisme. Le tour correspondant. En fait, qu'est-ce qui vend le tableau ? Par exemple, si vous avez un tour de peau beaucoup plus sombre ou Lotte, vous devrez obtenir le bon tour pour le personnage. Si votre peau ne correspond pas, le personnage ou la personne que vous peignez ne semble pas réaliste. Par exemple, de la personne à l'intérieur, votre tableau est beaucoup plus pâle qu'il n'y paraît. Vous devez vous assurer que la justice pâle dans votre tableau. Cela peut être incroyablement difficile avec les prostituées, mais vous trouverez si vous mélangez un tour charnu de propriété sombre comme celle-ci, obtenez une grande collection de celui-ci sur votre toile, puis vous l'ajoutez sur le côté. Sortez votre palais et vous avez frappé le quoi dans la couleur de la chair. Vous avez plusieurs tours pour travailler avec un autre. Incroyablement utile à de ces outils. Le seul autre que j'utiliserais est la pointe de feutre dans, mais a les mêmes propriétés qu'une douleur aussi. Parfois, je n'y compte même pas du tout. Compris. Utilisé la peinture en aérosol sur le crayon pour Avec tout cela à l'esprit, sont les outils que j'ai utilisés pour faire Portrait dans notre métier. J' y ferai constamment référence tout au long du cours. Si vous pouviez fusionner, cependant, chez Tom nous sommes. Ne vous pouvez pas remarquer dans cette vidéo que si je travaille sur la peau tous les plus probablement travailler avec la peinture en aérosol ou le rasoir, et la même chose vaut avec toute autre section sur le visage qui conclut cela. Écoute, dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil au système de couches intégré dans mon ancien studio. 4. Système de calques et la référence: Bonjour et bienvenue à votre cours de portrait numérique dans cette liste, et je vais vous montrer le système de couches dans le studio d'art et comment vous pouvez l'utiliser à votre avantage quand il s'agit de portrait sont tirer pleinement parti du système de couches. Le système le plus récent me permet d'avoir des peintures séparées tout au long, et de cette façon je peux aider certaines parties du portrait sans en modifier d'autres. Cela vient incroyablement Handley, comme vous ne voulez pas, compose ce que vous avez fait correctement quand vous avez essayé de corriger quelque chose que vous avez fait de mal. La plupart du Net. J' utilise le système de couches pour créer des couches de peau. Lorsque ces beaucoup de lumières et de sombres se passent dans un portrait, vous aurez différentes parties de la peau, qui sont plus brillantes, quelles parties de plus sombre et ainsi de suite. J' aime donc les garder sur des couches séparées la plupart du temps, sorte qu'elles durent pour une gestion facile de ce qui est clair et sombre. Par exemple, quand il s'agit de créer une peau, je vais créer une couleur de base. Disons que ce doc rose de l'année, puis créer un calque qui est au-dessus de tout. Être au-dessus de la couche est que vous pouvez voir ici dans cette barre. Cela signifie que toute peinture maintenant sur cette couche, que j'ai sélectionnée, sera au-dessus de ce qui est ci-dessous. Disons maintenant qu'il y a une partie de la peau qui frappe beaucoup plus directement que cette partie. Alors ajoutez cela dans votre avis, Ivor, que ces choses ne sont pas liées. Comme vous pouviez le voir. Quand je change l'opacité à, disons, disons, 50 vous pouvez voir plus de la peau ci-dessous, et si j'ai complètement omis de la visibilité, vous pouvez voir que c'est inchangé. Ceci est incroyablement utile lorsque vous travaillez avec la peau, alors revenons la capacité à 100 et ce que je fais des années puis faire usage de notre rasoir jusqu'à ce un petit et très largement caresser jusqu'à ce qu'il soit mélangé directement dans le dos de la peau , créer un beaucoup plus la résolution trouvée. Off avec beaucoup et sombre est ex opposé. C' est une ligne de mâchoire. C' est une brûlure de joue d'ici, puis vous le laissez en mots pour montrer la forme de l'heure, puis remontez en montrant le vide. En plus de cela, tout ce que j'essaie de courir ici dirait, je veux soulever le dos. Vous savez, le citoyen est effacé jusqu'à nous, comme la couche et ensuite une course n'est pas du tout un problème, comme vous pouvez le voir maintenant, secouez le visage beaucoup mieux. Nous avons un côté sombre du visage. On a beaucoup Assad et moi disons que c'est verrouillé. C' est directement de ce côté de la joue. Créer une deuxième couche, sont amenés dans la peau, tourner juste une touche Comment à cette année, puis une autre couche de ville où ont apporté une partie où la pommette est frappée. Nous parlerons plus sur l'endroit où les pommettes et une partie des visages dans une vidéo ultérieure. Encore une fois, nous le définissons. Bientôt, vous avez un visage plus réaliste dans les travaux avant de mettre fin à cela. Écoute, je travaille sur un système de couches. Sommes-nous en train de regarder les images de référence fonctionneront avec l'image de référence que je vais utiliser est une photo stock qu'il avait prise à partir de pixels dot com et dans la vidéo suivante, ce que nous allons faire est de créer une base pour cette image. Le vaisseau contenu était à la face, mais pour contenir un peu de l'arrière-plan et de la tête. La raison pour laquelle j'ai choisi cette image est que les visages se rapprochent, et elle utilise beaucoup de chiens et beaucoup. Comme vous pouvez le voir de ce côté du visage est sombre est beaucoup que nous obtenons à travailler avec. Nos chances sont de parcourir, et nous avons ici et la barbe ici pour travailler aussi. Travailler avec ici sur la tête n'est pas différent, sauf que c'est beaucoup plus long, donc il peut être beaucoup plus difficile de garder un long brin. Cependant, si vous faites juste esquisser tout au long et ensuite vous utilisez votre rasoir approprié, vous devriez être juste amusant. Cependant, cette image traite beaucoup de pièces, qui deviennent intéressantes à travailler dans la peinture comme le tissu et la texture. Comme vous avez pu le voir, c'est un peu déconcentré. Nous ne nous inquiétons pas trop à ce sujet, et nous pouvons nous concentrer davantage sur le portrait lui-même qui conclut cela. Écoute. Dans la vidéo suivante, nous commencerons par créer une base pour l'image et le positionnement des fonctionnalités 5. Base et positionnement: bonjour et bienvenue à votre cours de portrait numérique dans ce domaine. Écoutez, je vais vous montrer comment créer la base et le positionnement de vos caractéristiques de votre visage. Nous avons l'exemple de portrait ici. Ce que nous allons faire est de créer une base très Macy, avec laquelle nous allons travailler Withing pour l'affiner et nous intégrons le positionnement des fonctionnalités sur le correctif. Tout d'abord, établissons les tons de couleur. La couleur tourne à l'intérieur de cette image sont bleu marine foncé pour le chapeau. Nous avons des visages pâles des ombres, mais nous ferons juste le visage pâle avant de passer aux quais et beaucoup. On a une barbe. Nous avons une couleur foncée et violacée. Ici et encore, nous avons une autre couleur marine d'un beaucoup plus grand que celui du bonnet. Pendant un an, avec tous ces virages et ces esprits, nous dégradons vraiment le portrait. En ce qui concerne l'arrière-plan, nous pouvons créer un arrière-plan sur gagné pour nous assurer que les choses se démarquent un peu plus. Vu que le visage est encapsulé dans ces Terres foncées ou les vêtements, nous n'aurons pas besoin de rendre le fond sombre pour s'assurer que le contraste est contre la peau. Nous avons vraiment cela trié avec les vêtements eux-mêmes. Donc, pour l'instant, je vais garder l'arrière-plan comme beaucoup de couleur. En ce qui concerne la couleur de fond, que je vais utiliser, compris à quelque chose beaucoup, mais aussi pas un eaux abruptes ce que j'ai maintenant, parce que ce n'est pas visuellement agréable à voir, surtout pour toute cours. Donc, je fais beaucoup de couleur à gauche. Je dois peindre l'outil pour beaucoup de fond, et c'est là que nous allons créer des œuvres d'art. La raison pour laquelle j'étais telle que cette couleur est parce que c'est le tour général de l'image, comme vous le remarquez est beaucoup de bleu ici dans l'image, mais aussi beaucoup de violet, ainsi que la peau qui doit être considérée et avec les peaux considéré qui prennent le grand et l'obscurité du bleu et nous allons forme de pourpre. J' ai donc créé ce niveau de couleur sur le but, pas seulement par choix aléatoire. Maintenant, une fois l'arrière-plan terminé, je vais créer un autre calque. Sélectionnez un tour pâle, qui sera ma peau. Amenez la peinture en aérosol, et je commencerai à remplir là où le visage serait le visage est à peu près saint ici. Nous laisserons un grand écart de l'autre côté. Visage atteint presque le bas de l'écran avec la barbe incluse. Nous inclurons également la partie peau de la barbe. Avant d'ajouter la bière, nous allons passer au reste du visage et le remplir. Comme si vous n'êtes pas a regardé les références. Beaucoup de lignes carrées financeront ceux dans la deuxième phase de notre base. Maintenant, nous allons juste faire une estimation de l'endroit où tout serait le prochain. Nous allons créer une autre couche pour les vêtements, cependant, la fermeture sous le calque du visage est le point focal de l'image, et je vais prendre un bleu foncé. Donc un peu autour de mm, ouais, c'est mon ton. Et je sens juste que dans très rapidement toutes ces corrections constantes qui doivent être faites lorsque vous travaillez avec le réalisme de houblon dans créer une autre couche. Je vais le faire aussi sous le visage, mais aussi sous les vêtements aussi. Celui-ci est certainement un violet foncé est que nous avons remarqué plus rougeâtre faisant beaucoup de zone rose . Très bien, je pense que ça va juste remplir tout de suite et pour le bonnet. Le bonnet est sur la peau, donc je vais être peint sur la peau. Je vais en prendre un bleu très foncé. Je pense que ce serait assez sombre. Déplacer un peu cette image de référence et travailler sur un Pini, puis nous avons la base la plus simpliste. Évidemment, cela ne ressemble à rien de Harper réel en ce moment, mais maintenant que nous avons fait les parties basses, nous avons juste besoin d'un raffinement des théories. Nous commencerons par Beanie. Nettoyez tous les bords. Nous sommes tellement faire forme dans le bonnet, qui est similaire à celui de la zone d'image. Nous avons une année difficile, et puis les choses s'arrangent, alors nous allons corriger ça au fur et à mesure. Remplissons cela un peu plus, facilitons le travail avec de nombreuses courbes comme ça vers l'extérieur. Avez-vous apporté les corrections nécessaires au bonnet ? Nous ferons les corrections au visage que vous avez remarqué le visage vers l'intérieur, donc nous allons rendre cette courbe présente et nous avons eu la barbe autour de cette zone pour trop inquiéter avec le visage autour de cette zone car elle sera couverte par la barbe. Nous garderons cette partie assez droite aussi. De ce côté, on peut enlever ces parties, puisque la plupart du temps ça va être dans l'ombre, donc on n'a pas besoin d'avoir trop de rires de ce côté du visage. Les vêtements atteint jusqu'à un peu en dessous où je serai, mais aussi avec le bonnet est en ce moment, donc j'ai besoin d'étendre la couleur un peu. De cette façon, il atteint bien la fin de l'écran, et regardez le violet, le violet comme ses points sombres. Mais on y arrivera plus tard. Pour l'instant, nous le sommes maintenant. Ça va frapper dans le violet. Ouais, bouge mieux la vieille couleur. Je l'ai trouvé. Maintenant qu'on a une base pour travailler, on peut travailler sur la position. La position des entités est très similaire à ce que nous avons fait sauf que le monde a une couche très supérieure du système de couches ici. Eh bien, super, un outil de broche, ce qui serait fantastique à utiliser pour l'opposition. Nous allons le rendre noir pur pour l'instant, puisque les visages si pâles nous nous rapprocherons du visage et nous ferons en sorte que les détails qui sont inclus sur le visage soient dessinés. Vous savez, l'année si vous êtes aux prises avec cette partie, on peut vouloir. Ce qui est connu, c'est le positionnement. Nous allons prendre ce que nous voyons ici de la terre d'art, et nous l'avons peint comme vous pouvez le voir dans une image de référence. Le Cali. L' année de couleur s'arrête juste en dessous de notre afin que nous puissions dessiner un déjeuner à travers le visage sur une couche séparée , et les autres apparaîtront par ici. On aura un grand I par ici. Eh bien, Angel, le pont d'ombre du nez, qui donne beaucoup plus à droite ici et s'arrête autour de ce point du visage. Un fils du milieu clair. Comme vous pouvez le voir, le nez est centré correctement au milieu. La prochaine étape de la position sera la barbe. Je le fais aussi sur une autre couche. Il est préférable d'avoir autant de lasers que vous pouvez de la cause que vous allez travailler de pouce, et vous pourriez être distrait par les autres directives que vous avez créées avec le nez maintenant créé dans son positionnement quand nous allons à la bouche et à la barbe. Donc, nous avons une barbe, ce qui est juste ici et d'autres qui est fait. Nous avons terminé le positionnement. Comme vous pouvez le voir, la structure du visage est plus éloquente. Travaillera sur les ombres ici de ce côté pour arrondir correctement le visage à ce point de l'année . Mais pour l'instant, nous avons un positionnement où tous les futurs vont aller, comme les heures du nez, nos sourcils, la barbe buccale, etc. La prochaine partie de la vidéo que nous allons couvrir est la nôtre, et une partie de la peau tourne aussi. Travailler de la peau quand il s'agit de portrait est une tâche très, très ennuyeuse car elle va d'avant en arrière jusqu'à ce que vous obteniez le bon ton. Bien sûr, une autre chose que nous devons faire dans la prochaine vidéo est de nous assurer que l'Atlante appropriée est faite . Donc, le visage semble vraiment se démarquer par rapport au reste de l'arrière-plan, qui est ce que nous voulons. Qu' avons-nous fait pour qu'on y aille ? Ouais, le bonnet, les vêtements juste à l'extérieur. Donc, nous avons une belle frontière avec laquelle travailler. Nous compléterons les yeux et ensuite nous passerons aux autres futurs tels que le nez, la bouche qu'il est tout. Pour l'instant, cependant, nous avons fait une base et le positionnement. Donc, cela conclut cette leçon, et la prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil à travailler plus sur la base et les heures 6. The Eye et Toning: Bonjour et bienvenue à un portrait numérique. Cours dans cette leçon sera de travailler sur la peau et les heures de travail. 1000 est très important pour maintenir des terres minces autour des îles avant de continuer. Créons les heures sur un autre calque ici. Nous rendrons les choses plus transparentes pour que je puisse mieux voir. Mais je travaille avec. Prenez un aperçu aigu de la douleur. Profitez des heures comme suit. Il y a une autre ligne sombre de vous ici, terre sombre courbée pendant plus d'un an, montrant la peau suspendue au-dessus de l'île, ce qui est très imperceptible pour certains. Mais c'est si important pour créer du réalisme et du portrait. Maintenant que c'est fait, nous allons créer un calque sous celui-ci et nous allons créer. Ah, qu'en est-il du hein ? Nous allons d'abord utiliser l'outil de peinture en aérosol et simplement remplir la bordure. Ce sera la partie principale de l'ah sur laquelle je travaille. Cette couche fusionnera toutes les autres couches dont nous avons besoin. Mais pour l'instant, c'est là où je devais être. Ok, la deuxième couche. Maintenant, pour aller plus loin, choisissez une couleur rosâtre pour montrer où la peau sera, pensez-vous, un peu plus rouge que cela. C' est parfait. Commence ici à nouveau. Nous allons juste à la frontière. On va changer l'opacité pour quelque chose d'un peu plus translucide. Disons à propos de Cimini. Faire de la raison un point très amusant, et nous l'utilisons pour couper dans les réflexions que vous remarquez aux États-Unis, juste très Tunney Debs était-ce fait ? Va passer à autre chose. Directement à la sont, comme vous pouvez le voir, les nôtres ouvrent presque un réaliste, comme vous pouviez voir que comme un très large normalement, nôtre serait 13 à ce sujet nous. Mais vu comme le point focal de ce portrait, les yeux sont de l'eau libre afin que nous puissions rendre ce travail plus facile pour nous-mêmes. On n'a pas besoin de s'inquiéter pour que le Binky en ait trop. Nous allons d'abord nous concentrer sur la création du pâturage autour du nôtre, puis nous passerons aux heures elles-mêmes. Quand je me suis référé aux gris se réfère aux ombres de fente que vous pouvez trouver à l'intérieur. Comme vous pouvez le voir, malgré en ce qu'il semble plus réaliste. Ils font la même chose tout au long. Juste Tani dabs et touches, très largement, le tournant avec un grand. C' est directement, vraiment, vraiment encore plus grand. Le haut doit être assez sombre formation retour au gris beaucoup. Trump. Oui, un réservoir dans l'Arctique, Razor. Il apprécie juste un peu mélangé dans le reste de la grande, ce qui crée très bien. Le fait avec douceur. Faites des mouvements circulaires autour du centre parce que c'est là que le lot est 18 et la plupart des portraits que vous verrez. Diminuer la pression sur le pinceau de pulvérisation un registre. Beaucoup de cercles. Merci. Oh, perceptible à l'intérieur. Sortez un rose beaucoup plus foncé. Ouais, encore une fois, avec une très basse pression va abaisser la taille. Nous allons ajouter un peu de contour sombre ici. Deux ombres focales 20,2 plus particulièrement. Amenez-le dans le coin. Devenez encore plus sombre et plus petit. Tournez à travailleur sur les bords comme ça. Avec ça hors du chemin, on pourrait passer à la partie de base de ça dans ah, qui est le centre principal là-bas, vu comme les sont si grands qu'on va juste enlever le pourcentage de peinture en aérosol plein juste droite. Mais plus que cela dit, c'est juste à propos de son activité. Nous allons obtenir le refroidisseur principal, qui est comme un bleu semi foncé, très voler probablement pour s'adapter aux grands tours de l'image avec le spray apporter en main. Nous continuons à le dimensionner jusqu'à ce qu'il soit juste assez grand au lieu d'un lèvres sont juste un peu, um un peu moins net. Faites-le envoyer 41% à juste ici. On y va. Élevé de manière critique. Je le nettoie à l'extérieur pendant nous. Est-ce qu'il remarque ? Cela inclut l'art à Rimas ? Eh bien, mais on va s'assurer que c'est beaucoup plus propre. Lee, sors la campagne. Que peuvent les INGE ? La raison pour laquelle nous utilisons les pinceaux, il crée cette masse trouver Tournez autour d'elle. Nous allons l'adoucir un peu pour l'instant, mais le médecin autour de lui met l'accent sur lui-même, pas seulement sur les watts de celui-ci. Dans un point très trouvé pour travailler avec. On y va. Maintenant, si nous ne faisons pas que nous allons dans votre couche suivante, nous allons faire beaucoup de tour, qui constitue l'appel qui est autour de ce tour de vous ici. On peut nous emmener ? Priez, peignez. Je le ressens dans un peu plus d'avis. Il se penche un peu plus vers cet âge ici. Ressemblance. Nous laissons l'ordre que moins sur la gauche Saadiya était-ce hors du chemin ? Nous allons créer un virage noir à droite au centre. Le ton noir n'est pas si grand. Bon, maintenant faisons des corrections de fente étaient nécessaires. Tout d'abord, je crois que l'âge est beaucoup plus sombre qu'il n'y paraît ici. Alors rajoutez à l'extérieur. Est-ce que c'est fait ? Je passe ensuite à la partie des grands détails à l'intérieur. Ouais, pour faire ça, je vais sortir à nouveau le peintre, parce que je veux le revoir. Une autre couche en plus de ça. Maintenant, c'est fait. Nous prenons ces grands virages. Les médecins à l'intérieur avec la chose seront utilisés. Vaporiser la peinture mal le rendre très étroit pour travailler avec. Nous ne faisons pas tout autour. Rendre les terres très petites. Laissez beaucoup de casquettes. Assurez-vous que les lignes générales que vous créez mènent vers l'extérieur à partir de l'Are vous n'avez pas mélangé avec la plupart des virages en acier. Faisons une brosse beaucoup plus étroite, surtout obtenir des tours d'acier autour des gens qui remplissent essentiellement les lacunes. Très léger touche très fort, zone très bruyante qui touche et puis a été le terme chaud Se sentant beaucoup. zones de l'arche détails à nouveau tapisser ici. Et ils sont très, très lâches avec elle peuvent s'assurer que vous créez une piste loin de lui. Ok, angle d' atelier. Je n'ai pas trop de faits saillants, mais surtout les prostituées autour de ce côté du côté droit est que c'est avec beaucoup. Il est plus Débarrassez-vous de cet appel de la couleur, qui est le caractère de grand caractère utilisé pour est la base. Cette couleur est juste pour donner vie à l'image. C' est pourquoi nous utilisons beaucoup de tons avec des bases au lieu de tons plus sombres Office, les grandes images inales. On a ces faits saillants ? Tout de suite, je vais aux virages très sombres, mais plus bleuâtre. Donc l'acier était ici, nous nous sentons dans les derniers morceaux de spécial pour affiner tous les sombres et beaucoup que vous ne voulez pas qu'ils soient semblés à Bochy. Vous voulez sembler comme s'ils canaux dans le bras, ce qu'ils sont. Il crée des virages plus sombres autour de l'ordre du jour. Vraiment souligné les agents. Ouais, retour autour de l'âge beaucoup de Sandy. Nous le ferons. Comment les problèmes en haut ici qui étaient sombres dans la pièce. La connaissance est le travail sur le reste de la sont à un peu de lune beaucoup à elle aussi étroite que vous pouvez. Il fait sombre dans la terre arable. Ce coin ici, j'ai remarqué. C' est aussi très sombre, taches sombres, vous des taches sombres ici et des taches ici. C' est des taches sombres. Ouais, ouais, spécialement par ici. Beaucoup de camions. Très, très chaud. Et j'arrive toujours à la partie de base, ce qui va être le principal ce qu'ils sont. On a notre quoi ? Lorsque nous commençons à pulvériser la peinture et castrer le Assurez-vous de garder à la forme d'ils sont. Et quant à la forme de la réflexion ou artificielle, le mieux passer à l'étape suivante, qui est les cils. Nous sommes passés à l'étape suivante, qui est juste le contour de la peau autour d'elle. Quand il s'agit de travailler la peau, nous pouvons aussi bien enlever les frontières. Maintenant on va travailler si une langue rosée doit s'assurer que Justus raid le plus possible. Donc ça semble assez humain. Nous prenons une peinture en aérosol une fois de plus, rendre un peu plus grande cette fois maintenant. Puisque tu ne travailles plus. Euh, on a une belle couche rose. Va à Rondonia. Le rose souligne la délicatesse de la peau autour de la sont. On va couvrir la plupart des choses, mais ils sont encore des indices que nous allons laisser derrière nous. Assurez-vous que nous soyons tous roses autour de la zone des heures. Très probablement des steaks D, une vidéo d'invention de référence ici à partir de maintenant, posons-le ici à côté des outils. Maintenant, avec cela fait, nous prenons une sorte de tour sombre plus charnue. Je vais prendre sur une liste d'échantillons la même chose, pas son chien Snatch. Peut-être des actions qui feront l'affaire. Et dans les Terres éloignées, avant que nous créions ces allocations obscures d'enfants et soulignons à nouveau, peut-être même plus sombre que cela. Maintenant, Nick, ce genre chaud de bien grisâtre, ils sont certainement de ça ici avec nos cils seront surtout autour de ce bord. Ici. Chez Sina, on va avoir un docteur en cils. Oui, on n'a pas eu un peu plus de rouge ici. On va chercher quelque chose. Très. Nous avons quelque chose de très stupide. On va avoir une couleur de chair foncée. On va mettre un docteur Kim sur une couche séparée sur votre monnaie, leur capacité à quelque chose comme 50 étant ça tout autour. Assurez-vous de créer une ligne de fonds. Juste autour de la sont autant que possible. Si tu veux, tu pourrais prendre leur augmentation pour en faire plus pour cent. Juste lui. Vérifiez que les lignes sur le croisement. On va en laisser là. Juste un les bords mêmes. Eh bien, là sur le blanc. Je pense que tu dois prendre un créneau. Pinky pourpre Estonie race et Lan, nous allons créer une frontière. Cette frontière sera la ligne très mince avec nos rencontres. La peau. C' est bon pour élinger beaucoup plus sombre peut-être, mais plus lire Really defund sur où il est dans l'image, surtout autour de ce coin. Ce sont le genre de virages que vous devez établir car à aucun moment vous ne prendrez un contour noir . Laissez-le dans une image à moins qu'il ne fasse vraiment sombre. Quand il s'agit d'ignorer la peau vous tourne après le travail de la peau plus sombre tourne et pas un plan de sauvegarde . Il a été pris rasoir ici. Les travaux sur ce bord ont été mis hors du chemin. On va le sortir. On va travailler sur les cils. Des terres sombres très faibles, nous allons créer une couche à nouveau. Eh bien, le dernier, on va créer un 30%. Disons que la capacité de mise à pied pour votre précision sont créées. Un petit début de douleur pour que nous puissions travailler. Remarquez comment les coups commencent à battre le soja. On va le garder à ces couches minces. Nous travaillons maintenant sur la partie inférieure de la nôtre avec cela fait et il faut un rasoir, pas atout à des âges. Ouais, le sport commence à acheter de la viande de hamburger avec ça Maintenant on sait qu'il faut travailler sur le curry plus sombre. Tournez autour de cette zone. d'abord, beaucoup de couche violette a été créé beaucoup. Quoi ? Laisse-toi ici Faire le point juste un peu plus amusant autour de cette zone. Oui, nous avons peur de travailler avec vous. Cela se perdra dans le sourcil. Je crée un long brin de toute façon, qui est ce que le cœur de celui-ci. Parce que nous devons faire savoir au spectateur que c'est une partie de la peau avec beaucoup. C' est le plus édité au Kenya. Et puis nous avons le noyau de la sont bien, assombrir tourne plus sur la peau d'un ici et ici. Les Britanniques vont faire la fête. On va sombrer dans un peu plus de lecture pour finalement obtenir les bonnes tonnes de peau. Mais pour l'instant, ils sont la plupart du temps fait. On l'a fait avec la création réaliste, euh, quand on allait à la partie suivante du visage. Rendons ce calque visible à nouveau. Je vais soulever les parties avec les I. On n'a plus besoin de nous. Je vais courir les dieux avec les États-Unis. On n'en a plus besoin, et on pourrait se concentrer davantage sur le sourcil. Maintenant, naviguez Très rapide, Blurred, comme ici encore. Nous prendrons que vous avez vu la peinture en aérosol et Donald deux fois sont cils en veillant à utiliser les rayons à un quai en termes de nécessaire avec Halutz. Et il est Nous pouvons ajouter dans quels coups ? Mais il est préférable de laisser des bouchons pour ces cas. Donc ça a fait des obras. - Assurez-vous qu'il est sur nous, et le plaisir dans ce domaine a plus de peau est montré ainsi qu'ils sont plus prostituées, surtout autour de la partie supérieure mais sombre. Et quand vous près de cette zone et assurez-vous d'être quelques lacunes pour permettre la texture quand il vient à ici avoir beaucoup de tons gris avec le plus sombre ici est parfait était montrer sans comment il devrait être, mais aussi montrer qu'il est toujours ici. Le plus souvent qu'autrement, ils seront un écart dans un front R, mais pas tellement quand vous travaillez avec ici lui-même. Alors assurez-vous de remarquer quand vous travaillez avec ces derniers tours, et lui que vous n'avez pas à laisser un écart est préférable de créer beaucoup, beaucoup, une mèche de cheveux. Vous direz que ce sera la prostituée, et cela fonctionne efficacement ainsi que l'air très réaliste. Je fais à côté de montrer votre technique ce que j'utilise quand je travaille de Here et avoir des prostituées d'abord, établir nous tous. Ils sont beaucoup sombres. Une fois que vous avez fait cela, vous serez pris dans un rasoir et très largement caressant dans les zones que nous soulignons pour apparaître. Bien sûr, changez la pression parce que vous ne voulez pas lever les poils. Vous voulez seulement un tour probable eux. Donc, par ici, la première période est combien dernière. Donc on prend un rasoir à ça. Il en va de même pour l'intérieur. Oui, les rayons étaient nécessaires. Tournez-le dans des virages beaucoup plus grands à l'intérieur aussi, et comme pour l'intérieur prendra certains de ces virages aussi bien. Est-ce qu'il caresse avec un ennemi le Garder sombre. Un autre fond ? Nous avons maintenant travaillé sur le sourcil. Nous avons travaillé sur l'œil lui-même. Nous avons travaillé sur la peau autour d'elle, établissant quelques cinq points. Et quand vous mettez vos points forts dans vos chiens comment utiliser le rasoir et l'outil de pulvérisation à votre avantage lorsque vous faites de grosses larmes et tourne orteil tous blâmer les choses ensemble en honnêteté, cela conclut ceci. Écoute. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un oeil à plus de virages de peau et travailler avec le nez. 7. Le nez et le toning: bonjour et bienvenue à un cours de portrait numérique dans cette liste et passera par le nez et une partie de son mélange de peau en premier. J' aimerais que vous preniez note de ce que j'ai couvert avant de continuer cette vidéo. On l'a fait à l'écoute précédente, et je vais te montrer ce que j'ai fait de la seconde. Vous remarquerez dans l'image que les couleurs en dessous du bras ou de la population par rapport à celles du soleil direct pas beaucoup plus rosâtre. C' est parce que lorsque les choses sont dans l'ombre plus souvent, elles se sont tournées vers une couleur bleuâtre violacée. Parfois, selon les tons de peau, il peut être encore plus sombre à une forme de noir. Comme vous pouvez voir les ombres ici, vous remarquez aussi de l'Are qui ont ajouté petits ou prostituées le long du couvercle comme je l'ai fait dans la vidéo précédente avec celui-ci, les savons pour souligner le bord de la peau. Comme vous pouvez le voir avec Oz, il y a toujours dans une AIJ, et ici, et en tant que tel, il y a toujours une prostituée en dessous et au-dessus avec beaucoup de choses. C' est directement au-dessus de ça. J' ai fait une partie de la peau en retournant, mais j'ai sauvé le reste pour le moins sens du rodéo. Pour l'instant, cependant, on va passer au nez. Le nez est une pièce intéressante dans n'importe quel portrait. Il montre clairement la fracture entre grand et sombre, car vous pouvez vendre à partir de l'image de référence via seulement cela. Mais il y a beaucoup de mélange de peau qui doit être impliqué pour s'assurer qu'il donne le bon effet de trois D. Comme vous pouviez le dire à partir de cette image, vous pourriez dire ce nez en saillie et en même temps j'ai besoin de l'état de la bonne sorte de séparation. Comme vous pouvez le voir, il y a une séparation claire entre la partie inférieure du nez et le reste du visage, cependant, cependant, et le reste de l'infirmière, il blâme clairement le reste de la peau au fur et à mesure qu'il bouge . Nous devons être en mesure de créer cet effet lorsque notre peinture d'abord, cependant, nous devons prendre soin de nos marques. Rendons-les moins visibles à nouveau. Disons 30% et quand vous commencez par faire une marque de peau pour où l'obscurité commence, ce n'est pas plus simple qu'il n'y paraît. On pourrait soit créer beaucoup d'obscurité pour montrer l'obscurité commence ou se prostituer avec les surligneurs. Personnellement, j'aime travailler sur l'obscurité d'abord et passer à la prostituée, mais vous pourriez le faire autrement. Tu dois juste t'assurer que la peau de Blaine finira par se retrouver. Alors passons à l'obscurité. Comme vous pouvez le voir, j'utilise ce terme pour la couleur plus foncée, mais il devient vraiment encore plus sombre que ça. Je fais usage de la peinture en aérosol sur et sur la couche de peau. Je vais faire un séparément, alors faisons ça. On va juste apprécier Will. Diable avec nécessaire ne vous inquiétez pas trop de ce qui se passe juste mais peut ne pas être mélangé dans. Probablement comme les heures ont des haricots. Cependant, il sera si tôt où ils prennent tour un peu plus léger, plus grisâtre, un autre ensemble de couches. Cette fois, nous nous éloignons de l'ombre, qui peut-être vers beaucoup de rose réelle font ce très proche en âge. Nous voulons que les faits saillants détruisent, deviennent plus légers et plus légers si nécessaire. C' est plus qu'un tour de peau avec lequel on travaille. Beaucoup d'infirmières auront beaucoup de rose celui-là. On peut se fondre un peu plus dans l'autre côté de l'infirmière. N' ayez pas peur d'expérimenter différents tours parce que vous finirez par trouver quelque chose qui est juste, parfois plus juste que d'autres. Très difficile de faire correspondre le tour sans entrer dans un analyseur de couleur et de le sélectionner comme vous feriez dans la boutique photo. Bon, maintenant, je vais créer une ligne très simple. Ce sera l'Adlon du nez, et nous allons bouger le contour que nous avons créé jusqu'à présent, juste pour le moment. Donc, nous n'avons pas à l'utiliser pour passer à cette partie de l'infirmière, qui deviendra encore plus sombre mais aussi légèrement plus grand que ce que nous avons fait jusqu'à présent. Parce que nous voulons faire allusion à beaucoup est, comme vous pouvez le voir, progresse très lentement vers la bonne peau. tonalité devient maintenant ce dernier qui s'approche de ce côté du visage beaucoup plus grand que ce que vous êtes actuellement vu. Faire un peu mieux. Allons éteindre ça. On n'a plus besoin d'un garde pour l'infirmière. Vous avez remarqué qu'il y avait un très léger soupçon violet. Voir une image. Regardons de plus près. On y va. Position que probablement Maintenant, vous savez que diapositive violet tourne autour des âges de l'infirmière. Cela aide à définir davantage où le nez est à ces tons ici, peut-être sur le nez. Nous allons maintenant définir plus loin, comme vous pouvez le voir, est la coupure définie sur. Ils prennent une coupe dont vous avez déjà utilisé. Disons que je pense que ce grand Chaque ici serait très méchant usage, et nous avons atterri un peu plus en faisant progressivement un plus sombre et plus sombre, sombre va avoir besoin d'ajuster la partie des États-Unis en retournant au temps de la peau est cette fente A aka L'ombre à l'intérieur avec la narine serait que nous devons faire ça donc si les magasins mieux instruits, comme une zone circulaire ici, comme je le fais, et ensuite balayer d'avant en arrière. Cercle doux avant et arrière contour de travail si vous avez besoin de vous. Mais cela créerait essentiellement dans la sauvegarde de l'Australie de la portage sans se fondre dans le nez. Vous voyez, ces lignes sont très claires. Cela crée un grand effet, mais personnellement, je ne me réfère pas à créer ces terres. Essayez de le mélanger autant que possible avant de passer à autre chose. Il est un peu plus tard autour du nez, qui sont changer trop comme tourner est bien, eh bien, je pense qu'elle pour trouver où est le nez. Je ne ferai pas trop ça. Se concentrera davantage sur la zone du nez, en particulier autour du salon. Ici crée vraiment un effet étonnant. C' est des prêts giflés. Ouais, mais ils m'ont demandé de nez passer à l'image poignets va blâmer l'obscurité ici mais plus dans la peau, et ils vont conclure ça. Écoutez pour vérifier l'outil de raclage votre palette de couleurs et donnons-lui une couleur de tour de peau légèrement plus foncée que ce que nous avons utilisé. Alors prenons le teint de la peau ici. Je deviens un peu sombre sur la personne vers plus les gris. Ça continue à se sentir beaucoup, juste assez coloré pour que nous remarquions Kim. Nous travaillons sur la partie la plus rosée du visage, qui était une Virginie. Nous voulons créer des faits saillants plus dynamiques ici. Garbine étant plus chaud dans ce cas, la peau est très attrait sur. C' est un personnage très froid, mais nous devons toujours nous assurer que ce que nous travaillons est vivant et que, en tant que tel, ajoutera couleurs plus vives. Nous allons rester sur les quais, bien sûr, mais il est important dans le visage de s'assurer qu'il y a un équilibre utile entre l'endroit où la peau est en nous dans la zone rose douce ici et la ville de couleur violacée médecin. Voyez ici c'est un rire dans ces contrastes qui crée une image parfaite où le visage semble plus humain. Et si c'était juste l'année violacée ou la montre brutale, comme vous pouvez le voir, il apparaît déjà dans l'image ici, les visages semblent plus beaux et plus réalistes. Ce sont les petites touches qui ajoutent vraiment de l'amour à la peinture lorsque vous prenez du recul et que vous le regardez. C' est génial d'avoir les sombres dans une image, mais vous devez aussi avoir les lots et les prostituées de couleurs puits. Ce qui peut créer beaucoup d'effet dans votre peinture, et là nous avons le nez. Le nez peut se démarquer plus sur le visage en ce moment, mais c'est comparé à l'IRS, comme le reste des bases, et la prochaine écoute passera à la moitié supérieure de la peau des visages et qui va mélanger tout pour s'assurer que tout est incorrectement comparé à l'image ici. Une fois cela fait, nous aurons terminé la partie supérieure du visage et passons au deuxième cœur, qui comprend la souris et la barbe. Et en faisant si bien, faites toutes les touches de finition dont nous avons besoin pour le visage. Et enfin, on passera aux vêtements qui terminent son écoute et je te verrai dans la prochaine vidéo . 8. Tonde et de lumière: bonjour et bienvenue à un cours de portrait numérique dans ce domaine. Écoute, on va finir la course à la peau et se tourner pour le mélange de ce portrait. Jusqu' à présent, nous avons fait les yeux et le nez et à peu près une bonne partie du visage. La petite moitié du visage va généralement être couverte de barbe, mais on me fait aussi faire la peau tourne le pour. Maintenant, cependant, nous allons faire tourner la peau principalement sur la moitié supérieure, hors du visage. On va créer une autre couche, et on va commencer à étudier les lots avant de passer au quai. Qui est plongeur ? Mettons notre Atlanta, que nous avons créé pour ne pas passer trop de temps à tourner la zone où sera la barbe. La première fois, on va faire la peau dernière, prendre une grosse peinture en spray et on va commencer à la remplir pour que le côté le plus sombre sortira un tour de peau qui correspondra à ce tour, qui est quelque chose comme ça . Comme vous pouvez le voir, le visage est déjà en forme de l'obscurité et pas côté avec celui du nez que nous avons créé dans la vidéo précédente est que fait, va commencer à passer à même porté à des tours de la peau ainsi que des tentatives sombres. Le médecin s'est tourné pour être plus difficile à mesure que cela tourne. Comme vous pouvez le voir ici, ce dernier tourne je jamais Nous avons besoin de travailler plus de cœurs. Donc, nous faisons un tour de peau légèrement loto ici. Même moi, je n'ai pas filé. Quand nous commençons à remplir les cœurs, que diriez-vous que certains se trouveront principalement sous le sont et sur la pommette autour du bord du visage, nous pouvons voir une différence de virage claire, surtout ici où la barbe commence. Nettoyer cela sur une peau légèrement plus tôt. Nous allons créer un calque séparé. La chanson que j'aime appeler la couche de réchauffement parce qu'il est un très faible pourcentage d'un passage e 5%. Par exemple, lorsque nous prenons un orange vif autour de ce ton, vous juste la pression à nouveau à quelque chose de très petit, comme 3% fera et nous commençons à réchauffer l'image. Aller jamais zones sur le visage très légèrement. Cela peut être au-dessus de toutes les couches également. La phase suivante est très grande, touche une peau plus réaliste, tourner il peut être apporté. Quoi ? Mais ils sont encore de petits répartiteurs maintenant vont être hors d'une bande et dire par ici d'un tour plus charnu, nous allons créer une autre couche. Cette fois, j'ai été un passage e de 20%. Vous travaillez avec les capacités après beaucoup de pratique. On est juste la pression. Il suffit de toucher des bandes très chaudes à propos de frais ici menant au nez. Nous avons eu beaucoup vous tourner sur les visages. Eh bien, vraiment l'afficher dans. Nous allons passer à la partie suivante du visage, vu que ce côté va être couru, couvert de la fin, couvert de la fin, et nous allons commencer à travailler hors du quai Maintenant à partir de la reconnaissance du virage des joues. vois, il va y avoir beaucoup de bords sombres pour montrer les pommettes et l'intérieur de la joue ici. Mais il y a encore beaucoup de tournure à l'intérieur ici. Principalement, on va s'inquiéter de cette partie du visage. Ouais, sur la forme presque sablier qu'on a besoin d'un grand, on peut voir la première partie du ah, A. brillant et maintenant on doit développer l'autre partie avec la dernière ombre. Retirer la peinture en aérosol à nouveau, développer quelque chose de vraiment sombre. Super. Une nouvelle couche. La capacité dira, Faites quelque chose de petit pour l'instant, qui est 20%. Et nous allons commencer à étaler le visage, créer un encore plus sombre là, celui-là. On va faire 70 % ? Une autre couche. Celle-ci, nous le laisserons à 100%. Mais nous allons changer la pression quelque chose de plus grand et nous allons construire les ténèbres. Ça marque. Oui. Changements à 90 % de capacité. État de 100 dans les démangeaisons sombres frapper. Ouais, vraiment trop sur la Syrie, c'est qu'ils gardent notre perte. Eh bien, génial. Une autre couche. Celui-ci est comme la couche de réchauffement. Mais cette fois, c'est pour l'obscurcissement. Il rend les choses un peu plus froides. 10% très basse pression et nous parlons juste sur le côté du visage. Ah, les ombres, tout. On te voit juste pour la partie inférieure de la barbe parce qu'ils n'ont pas la lumière du soleil de base ici. Allons en faire 15 beaucoup mieux. Et là, nous l'avons, les nombreux quais de votre portrait. Il y aura quelques petits ajustements que je vais faire, surtout autour de cette zone de joue. Assurez-vous qu'il est plus défini, comme si sombre et change autour. Ouais, et ainsi de suite. Et là, vous l'avez. Nous avons les lattes et l'obscurité du visage, clairement définis avec nos ombres et nos prostituées. Nous pouvons ensuite passer à la partie suivante de notre portrait, qui sera la souris et la barbe qui conclut ceci. Écoute, dans la prochaine vidéo, on passera à la bouche et à la barbe. 9. The Beard et: bonjour et bienvenue à un cours de portrait numérique dans cette vidéo nous allons passer par la barbe ici et les lèvres En allant à la barbe, nous apprenons les fondamentaux du cœur de la douleur plus que vous apprenez de Dar soutiens-gorge des lèvres nous apprendrons la mode unique dont les lèvres sont faites. La première fois qu'on va commencer avec les cheveux de Sina qui chevauchent l'ellipse ici. Mais sachez que la barbe et les lèvres seront toutes deux au-dessus de tout ce que nous avons créé jusqu'à présent. D' abord, je vais fusionner quelques couches vers le bas. Ce seront les couches de peau que j'ai faites jusqu'à présent. La raison de les fusionner rend mieux organisé ainsi que capable d'interpréter ce qui s'est passé jusqu'à présent dans la peinture qui aide commence à obtenir une meilleure idée où tout se trouve comme vous pouvez le voir et j'ai le cadre pour le visage encore Ouais, J' ai tous mes chiens et beaucoup ainsi que la face supérieure des yeux fusionnés en un, bien sûr, ont cette peau de base que j'ai fait, et les vêtements qui seront en bas. Mais je vais les laisser séparés jusqu'à ce qu'on passe à eux. Maintenant, créons une couche au-dessus des virages sombres ici pour la barbe. Quand il s'agit de travailler avec le, il est basé sur divers vos couleurs. regardant la barbe ici que nous avons jusqu'à présent dans cette image, nous pouvons voir qu'il y a plusieurs brins de différentes couleurs. Il est basé pour trouver la couleur primaire et plein la barbe avait dans les points forts et les quais après la couleur primaire que je pouvais voir dans les années. Un brun très foncé à propos de son sombre Est ce en jetant dehors pour être un à la face était de remplir faire des graines à l'ombre, que j'ai créé jusqu'à présent. Donc, sans plus tarder, commençons. - Je pense que c'est une belle base pour la barbe. Ce que tu vas faire maintenant, c'est créer une section sombre. La raison pour laquelle nous gardons la recherche sombre avant les faits saillants est que les sombres ne peuvent pas interférer avec les reflets, qui n'apparaîtront sur la surface de la barbe que si elles sur la surface les sauveront pour perte. Ce sera donc notre couche supérieure. Une couche intermédiaire sera le bœuf quais apparaissent principalement dans les barbes près des zones ombragées, que je à l'âge, mais ils sont parfois quelques brins sombres dans les zones chaudes ainsi. Donc nous avons eu ces dans un virage très sombre à un virage noirâtre, selon la main. - Et maintenant nous passons à la troisième couche, qui est les coeurs, les coeurs que vous prenez, la couleur originale que vous utilisez dans les cas de bombe rendant un peu plus léger au point où il est presque blanc. Prenez n'importe quoi. Vous changez la pression à quelque chose mais plus bas quand vous commencez à ajouter vos coeurs à la surface. Deux étapes à ces tenues. La première est de montrer la partie la plus brillante du courant. Le premier est de montrer l'endroit le plus lumineux. Quand il s'agit de ce genre d'un. La seconde sera watt stries stries entachées de stries. Donc, l'éclat de beaucoup à l'intérieur de la barbe quand ce qui frappe ? Donc l'éclat du lot dans les coups de foin. Comment voulez-vous être aussi mêlé que possible ? Vous ne voulez pas développer de modèle. Des coups aléatoires, Yandy va même Lata. Il y a quelques grands ici qui apparaissent toujours et seul moyen, surtout autour des plus grands âges, comme vous le remarquerez. Donc maintenant, nous pouvons avoir rasé et avec lui clairement c'est sous la barbe, et cela contiendra les lèvres. Ok, regardons de plus près les lèvres et concentrons-le année dans la référence. Tout d'abord, je vais, vous savez, vous savez, juste mon image de bail de nous sommes sur moi ces derniers maintenant. Maintenant, nous créons un tour avec les lèvres sera donc nous obtenons une fente britannique. Je pense qu'il devrait s'agir de ce terme. Juste la pression a commencé sur la nouvelle couche sous la barbe. Mais cela affaiblit notre travail sur les quais travaillant sur les lots. Peut-être pas en haut à gauche de la Chine. Super. Ouais, distinctement différent du haut. De bas en haut, vous pouvez ajouter plus à la B Indiana, la finition de cette zone. Juste à peu près ouais, liste des ombres. Et là, vous l'avez. Le portrait principal est complet. Nous avons fait les lèvres, le visage de la barbe qui blâment dans les tons de peau de l'obscurité et beaucoup que nos sourcils tout est touché sur tous les cœurs inclus. Nous avons maintenant créé un portrait réaliste de notre sitter. La seule chose qui reste à gérer dans ce tableau est bien sûr, les vêtements et l'arrière-plan. Il y a des règles à suivre avec des vêtements, mais nous avons couvert le charbon en partie de notre portrait. Cela conclut ceci. Écoute, dans la prochaine vidéo, on va travailler sur l'arrière-plan et les vêtements pour cette photo. 10. Vêtements et arrière-plan: Bonjour et bienvenue à votre cours de portrait numérique. Et cette écoute va travailler sur les vêtements et finir l'arrière-plan de notre image. En ce qui concerne les membres du clergé, le niveau de travail des vêtements de la surface supérieure, comme le bonnet sur la couche supérieure, et le clergé qui se trouve sous le visage aura une couche dessous. Les vêtements dans cette image sont plutôt bleus. Cependant, le bonnet ne nécessite que plus de détails quant au reste de celui-ci. Pour l'instant, complétons d'abord le bonnet avant de passer au reste du clonage, puis nous pouvons créer un arrière-plan. Le bonnet utilise un virage noir de la Marine, comme on peut le voir ici. Un soupçon de gris. On va nous emmener de la peinture, l'outil et de l'imbécile. Maintenant, nous allons encore plus sombre couche arcadée en dessous de cela, qui est tout simplement entièrement noir. Quel est votre plein sur les petites casquettes ? Ne voyez-vous pas que vous avez créé ici et nous allons juste ajuster quand c'est un peu de réalisme en Syrie , Doc Me Now les bords entre afin que vous puissiez créer le plus d'esprit entre la différence. Saddle Beanie regarde, les gens sur les terres. Donc, à ce bonnet allongé, ils ont été déplacés à la couleur et nous allons nouveau premier à l'écharpe pourpre, qui semble à votre enroulé autour de son cou. Comme vous pouvez le voir sur cette image. Cette écharpe est assez sombre, mais elle a aussi ses lumières dures et ses sombres. Alors nous allons travailler là-dessus. Maintenant. Nous traitons cela similaire à la façon dont nous traitons la peau. C' est une sorte de violet très large, rougeâtre quelque peu autour, cette fois que dans et nous commençons à remplir plus de quais. Ce côté est plus chien. Alors ajoutez des quais. Oui, aussi. Nous sommes tristes bandes de ténèbres ici de ce côté. Comme vous pouvez le voir, il est 12 ans que j'ai été vendu principalement concernant ce coin, un autre comme celui-ci, et un autre, comme ce quartier plus tard magasin sorte d'angle ici presque pointer avec beaucoup. C' est ce que le rabat de vêtements, qui pourrait légèrement vers l'intérieur aller encore plus sombre. Juste vous avez inutilement blâmé autant que vous pensez être nécessaire, ajoutant autant de texture que vous pouvez au clonage. Il y a quelques zones de lumière qui feront remarquer ici que les Debs se déplacent vers des Debs encore plus légers. Ce sont les prostituées dans le clonage comme. Alors continuons avec les quais. Non, appréciez juste un peu en bas d'une grande section, vous avez là. Nous prendrons le stock déjà retourné aussi. Qui s'est tourné sur le cœur ? C' est des vêtements. Donc, il ne reflète pas autant de peau sur notre pour tous les virages noirs dans l'obscurité ajoutera Le contraste nous rend toujours présent et créant un look plus tridimensionnel afin qu'ils soient immédiatement reconnaître que ce sont des plis. Était-ce hors de la façon dont nous avançons ? Pour la couleur étaient deux côtés de la couleur l'un dernier que l'autre ? Bien sûr, être avec ça c'est avec beaucoup, n'est-ce pas ? Nous prenons beaucoup parler bleu verdâtre à nouveau similaire à la Beanie. Encore plus grisâtre dire ici au coin qui est et se trouve au-dessus. Maintenant, nous avons ajouté dans Al, il a examiné la couleur sur les lots que j'ai avant de déménager sur le quai. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de bandes sombres ici, dont nous avons besoin beaucoup. Cette sorte de bande sombre se fond dans l'obscurité de l'écharpe pourpre, que nous avons créé, alors créons que maintenant nous faisons de la même façon Toutes les taches sombres sont présentes comme l'année, et les plis prennent enfin beaucoup de Luton. Beaucoup plus étroit. Brush crée une pression juste un peu parce que ça va être chaud. Nous devons donc le rendre toujours présent ce dernier que cela. Tout ce que vous voyez au-delà des vacances. Oui. On y va, monsieur. Bouger. Salut. Puis-je étendre ici c'est un joli berger ici aussi bien pour abaisser ou créer une polité supplémentaire. D' accord, sortons encore les chiens. Augmenter les ventes. Travailler plus spécifiquement, d'autres points pour nécessaire. C' était sombre. Oui, et courir ici. Un docteur ? Oui, aussi. C' est vrai à cet Indien. Avec cela hors du chemin, quand nous étions sur la deuxième voiture, ce qui est beaucoup plus simple, ne contenant que deux tours qui pourraient être remarqués à côté de lan lui-même, nous allons travailler beaucoup avec les sombres en Syrie. Juste la couleur semble couper autour de cette zone. Ici, nous prenons notre bleu principal de l'endroit où nous travaillons pour le remplacer ici, et nous continuons à faire des ajustements. Histoire de Sakala, église Sur les beaucoup de grands jusqu'à présent encore, nous allons travailler avec cela quand nous allons sur les quais ainsi que le traitement quand il voit dans les quais. Maintenant, passez à la phase finale de l'image, qui est les principales épaules en vrac. Et puis nous pouvons faire l'arrière-plan, la majeure partie des épaules ici, et le sac est noir pur. Donc, nous avons eu ça, comme si nous avions une courbe vers elle. Oui, on l'apporte dans une épaule. Fait. Nous sommes allés du côté du lot. Eh bien, dehors prendra le tour. C' est fini. Ouais, peut le garder hors de la concentration. Je vais frapper un shopping trop. Oui. Nous voulons nous assurer que la partie hors focus est toujours présente dans cette image. Et là, nous n'avons pas où la fermeture s'est déroulée. Nous avons gardé hors des parties focales. On a fait le shopper de col. On a fait le magasin de foulard sur Internet, et on a rendu le visage plus net que tout. Donc, tout se distingue beaucoup plus contre les vêtements. Cela ajoute vraiment un effet de trois d pour le faire ressortir un peu plus. Si vous voulez rendre les choses plus concentrées, vous voulez prendre votre rasoir en main et ajuster. Appréciez vous 0% et faites le tour des bords comme vous le faites jusqu'à ce que la mise au point se démarque un peu plus. Avant de le faire, je vous recommande de sauvegarder tout ce que vous avez fait jusqu'à présent, car cela peut conduire à quelques ajustements qui rendent une peinture très peu attrayante. Mais faisons-le maintenant, s'il y a un rasoir, nous l'apprécions juste. Zéro. Est-ce que c'est fait ? Nous créons un destin, comme vous pouvez le remarquer ici. Oui. C' est un peu plus de ça ? Et comme vous avez pu le voir, c'est vraiment un coup de popping beaucoup plus. Enfin, jetons un coup d'oeil à l'arrière-plan Rebecca de ces images de ton brunâtre un peu autour de ces deux. Mais vu que nous sommes, juste, juste, nous pouvons utiliser n'importe quoi, mais nous ne pouvons pas souhaiter une grande expérience. C' est assez simple. Vous avez juste besoin de créer un fondu comme vous l'avez fait avec tout votre mélange. Linda Dulin. Cela peut s'opposer à créer l'ombre des destins de sorte qu'il faut quelque chose comme ce ton pourrait une grande pression et il suffit de faire tout l'arrière-plan et le travail des sombres et des lumières une fois, car comme vous pouvez le voir sur cette image. Nous avons parcouru de nombreuses étapes pour créer notre visage. On a commencé avec la base qui l'a trouvée. Nous avons ajouté dans le positionnement futur, travaillé avec le nôtre, connaît les tons et le mélange de la peau. Ils entendent enfin la bouche, dans le nord des vêtements et l'ajustement de l'arrière-plan. Et en fin de compte, nous avons créé un portrait très remarquable qui conclut ce Listen. 11. La conclusion des traits : techniques de base pour créer le portrait masculin: Bonjour et félicitations ont été terminées. Ce cours, vous avez maintenant une bonne idée de la façon de compléter un portrait. Nous avons terminé cette étape de peinture par un bâton, commençant par trouver un sujet et en créant la base. Après avoir fait cela, nous passons à la prochaine séquence de créations. Nous avons été condamnés à une amende la base positionnée toutes les caractéristiques importantes et travaillé sur eux. Un par un, nous avons appris à bien mélanger, assombrir et mettre en évidence toutes ces caractéristiques pour créer un portrait plus réaliste et satisfaisant . perdrix. Fantastique, artistique pour n'importe quel artiste. Comme les gens sont une grande attention pour n'importe quelle photo, je serai trouvé son cours agréable. Et s'il vous plaît vérifier mon profil pour plus de contenu comme celui-ci. Merci de me joindre à ma décision. Et j'espère que vos futurs portraits seront agréables à peindre.