Portraits numériques avec une palette de couleurs limitée dans Procreate

1. Introduction: J' aime créer des portraits et j'aime illustrer des femmes autonomisées qui pourraient représenter tous et chacun d'entre nous. Je suis Agatha Viera et je suis un graphiste et illustrateur brésilien basé au Royaume-Uni. j'ai travaillé en tant que graphiste interne pour plus de huit ans,j'ai travaillé en tant que graphiste interne pour différentes marques au Brésil et en Angleterre. Au cours de la dernière année, j'ai vu mon travail évoluer en unités de design graphique et d'illustration numérique. Dessiner des portraits m'aide à trouver mon style et à jouer avec les couleurs et je veux partager ce que j'ai appris et apprendre encore avec vous. Découvrez ma façon de rechercher l'inspiration, sélectionner une palette de couleurs et de composer de belles images. Vous n'avez pas besoin de compétences de dessin avancées pour créer un excellent portrait numérique. Dans ce cours, je vais partager ce que je sais sur les palettes de couleurs limitées et la composition et nous créerons ensemble un portrait numérique basé sur des photos de référence et une touche de créativité. Pour créer un portrait numérique, j'utiliserai un iPad avec Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser tout autre logiciel de dessin de votre choix. Vous pouvez également appliquer les mêmes principes pour dessiner de analogique avec le stylo traditionnel et le papier si vous préférez. Cette classe est conçue pour les débutants qui sont intéressés par l'illustration, mais les étudiants de tous les niveaux sont invités à participer et à profiter. À la fin de ce cours, vous aurez d'autres portraits, qui sont prêts à partager sur les réseaux sociaux, et l'intention de vos adeptes. En effectuant cette tâche, vous serez en mesure de créer non seulement une, mais aussi de nombreuses illustrations influentes et colorées en appliquant les mêmes principes que ceux que vous apprendrez dans les leçons suivantes. C' est ma 2e classe ici sur Skillshare, donc je suis super excité d'apprendre à vous connaître et à voir vos belles créations. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et je vous vois dans la 1ère leçon. 2. Votre projet de cours: Votre projet dans cette classe est de créer un portrait illustré numérique sur Procreate en utilisant la référence pour cela, une palette de couleurs limitée et bien sûr, votre créativité. Nous aurons des leçons sur les bases de la couleur, de la composition, du dessin portrait et de la Procreate pour vous mettre à l'aise avec les connaissances de base et vous inspirer pour créer votre portrait. À la fin de ce cours, vous aurez un portrait numérique qui est prêt à partager sur les réseaux sociaux. Pour accomplir cette tâche, vous aurez besoin d'un iPad avec Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser tout autre logiciel de votre choix ou vous pouvez également dessiner avec un stylo et du papier traditionnels si vous préférez. J' ai hâte de commencer. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. La bibliothèque de références: Quand je crée un portrait, je commence toujours par recueillir de l'inspiration et des photos de référence. Je sais que ça semble un peu fou, mais j'aime aussi penser à mon sujet comme si c'était une vraie personne. Je pense au pays d'origine de mon sujet, ce qu'il ressent, et cela m'aide à créer l'aspect et la sensation du portrait. Une fois que je sais ce que je veux faire, je rassemble toutes mes références ensemble, et parfois je crée un tableau d'ambiance. Quand je suis à la recherche d'inspiration, j'aime sélectionner des portraits et des références de vêtements à partir de la photographie de mode. J' ai cette habitude de collecter pour cela des marques de mode dans mes propres marketing et de l'enregistrer dans ma bibliothèque personnelle. La raison en est que j'ai travaillé pendant quelques années pour une marque de mode ici à Londres, et que j'avais l'habitude de concevoir leurs communications marketing par e-mail. Pour être au courant de ce que faisait la compétition à l'époque, j'ai fini par signer pour de nombreuses marques de mode britanniques et américaines pour recevoir leurs courriels et m'inspirer pour mon travail. J' aime aussi la photographie de mode parce que vous pouvez obtenir des références étonnantes pour les poses et, bien sûr, des références pour les vêtements à la mode. J' utilise la plate-forme Savee pour garder mes photos organisées, et vous pouvez accéder à ce dossier public sur le lien ci-dessous afin que vous puissiez être inspiré par ces dossiers aussi. Peut-être que vous quelques-unes des photos ici comme des images de référence pour vos portraits de classe. Une autre façon dont j'aime rassembler des images de référence est de passer par les magazines. Vous pouvez voir comment mes magazines sont détruits, parce que je coupe les images que je veux faire des planches d'humeur, scanner, ou faire un collage. Pour ce portrait de classe, j'ai choisi d'illustrer une femme brésilienne originaire de Bahia, un endroit situé sur la côte nord-est du Brésil. femmes de Bahia sont appelées Baianas, et beaucoup d'entre elles portent fièrement un costume traditionnel qui est coloré et qui fait partie du patrimoine culturel brésilien. Maintenant que j'ai mon idée en place, je crée un tableau d'humeur rugueuse avec mes références. Cela m'aide à visualiser le portrait final, définir mes idées et à servir de guide pour quand je commencerai à dessiner. Une chose importante à garder à l'esprit lorsque vous créez votre illustration est d'utiliser vos références avec respect. Ce que je veux dire avec cela, c'est que votre portrait final devrait être un mélange et la somme de toutes vos inspirations et non une copie de vos références. Dans le livre, Steal Like an Artist, Austin Kleon a écrit  : « Si vous avez une personne qui vous est influencée, tout le monde dira que vous êtes le prochain. Mais si vous arrachez une centaine de personnes, alors tout le monde dira que vous êtes original. » J' aime vraiment cette citation et je pense qu'il y a beaucoup à en apprendre. Lorsque vous créez un portrait, par exemple, vous pouvez copier la pose à partir d'une référence, rassembler les couleurs d'une autre référence, l'inspiration des vêtements peut-être des tenues de vos amis, et les accessoires d'un magazine. Qui sait ? De cette façon, vous avez un résultat unique et le vôtre seulement. Maintenant, c'est à ton tour. Prenez un peu de temps, pensez à votre sujet, rassemblez vos références, votre inspiration, assemblez tout et créez vos tableaux d'humeur. N' oubliez pas de vous amuser dans le processus. 4. Inspiration de palette limitée: J' aime utiliser des palettes de couleurs limitées pour mon travail. J' adore sa simplicité. En tant que graphiste apprenant à illustrer, cela m'est venu naturellement grâce à mon travail avec l'image de marque et les identités d'entreprise. Une autre raison pour laquelle j'aime utiliser une palette de couleurs limitée, c'est parce que j'aime les combinaisons de couleurs audacieuses, contrastées et vibrantes. C' est pourquoi je suis tellement excité de partager ma passion avec vous. Colorier un réseau est aussi difficile et choisir la bonne palette de couleurs peut être écrasant. Les artistes et illustrateurs du monde entier passent parfois des heures à décider et à changer les couleurs de leur travail. Pour cette raison, je voudrais vous encourager à choisir un maximum de six couleurs pour travailler sur votre projet de classe. Travailler avec une palette de couleurs plus restreinte vous aidera à gagner du temps et des efforts. Voici trois bonnes raisons pour lesquelles j'aime travailler avec des palettes limitées. Lorsque vous êtes un débutant, travailler avec 3-6 couleurs est recommandé car cela vous aidera à voir les relations entre les couleurs plus facilement. Avec une palette de couleurs limitée, vous pouvez rapidement dire si les couleurs fonctionnent bien ensemble ou si elles se heurtent. Il peut vous aider à définir votre style. Il est beaucoup plus facile de créer un look harmonique. Lorsque vous travaillez avec quelques couleurs, vous devez également être conscient des limites que vos choix apportent. Voici mon conseil, le contraste est roi. Un bon contraste entre les couleurs et la façon dont elles se rapportent les unes aux autres est essentiel pour obtenir un résultat final agréable. Une palette de couleurs limitée ne fonctionne pas bien pour tous les sujets ou styles. Si votre style d'illustration est un peu plus réaliste, par exemple, il se peut qu'une palette de couleurs limitée ne fonctionne pas bien pour vous. Couleur et composition, viennent main dans la main. Vous pouvez utiliser des combinaisons de couleurs brillantes, mais si votre composition n'est pas bien planifiée , les résultats peuvent être décevants. La composition est cruciale pour diriger l'œil et garder le spectateur engagé. Nous en parlerons davantage dans les leçons suivantes. Pour finaliser, je veux partager le travail d'artistes qui m'inspirent quand je pense à la couleur et à la composition. Lisa Congdon maîtrise le contraste et ses choix de couleurs sont ludiques et audacieux, accordant parfaitement avec son style d'illustration et ses sujets. Malika Favre utilise des couleurs audacieuses et vibrantes avec des lignes épurées et une illustration vectorielle, il est super classe. Je suis un grand fan du travail d' Olimpia Zagnoli et j'ai vraiment apprécié sa classe ici à Skillshare. Vous pouvez vérifier si vous ne l'avez pas encore fait. Elle travaille avec des combinaisons colorées saturées et ses illustrations vectorielles sont minimalistes et propres. Enfin, style d' Orla Kiely est vintage, donc ses couleurs sont beaucoup tonifiées, mais elle travaille avec des couleurs très limitées plusieurs fois en utilisant des couleurs complémentaires. J' espère que vous vous êtes inspiré par cette leçon et que vous êtes prêt à en apprendre davantage. 5. Les bases de la couleur: Parlons de la couleur. Apprendre comment les couleurs interagissent les unes avec les autres vous aidera certainement à vous sentir plus confiant lors du choix de vos propres palettes de couleurs et de la création de belles combinaisons de couleurs. Les couleurs jouent un rôle important dans mon travail en tant que designer et illustrateur, et j'aime créer des combinaisons de couleurs en gras et en contraste. Dans cette leçon, plongons dans les bases de la couleur et je vais vous emmener à travers les combinaisons de couleurs et les terminologies de couleurs, ils sont très bons à savoir. Commençons par la roue de couleur. Vous êtes probablement familier avec la roue de couleur, que ce soit à l'école ou à l'étude du design. La roue de couleur est divisée en 12 tas de couleurs différentes. Il comprend des couleurs primaires comme le bleu, le rouge et le jaune. Couleurs secondaires, qui sont composées d'un mélange de couleurs primaires comme le vert, orange et le violet, ainsi que de couleurs tertiaires comme le violet, l'ambre et le magenta. Terminologie des couleurs. Voici les mots que vous devez connaître. La teinte est une vraie couleur sans teinte ni ombre, comme le rouge ou l'orange, par exemple. C' est généralement ce que nous entendons quand nous parlons de couleur. Saturation. La saturation est l'intensité d'une couleur. Une couleur à haute saturation est loin d'être grise et une couleur faible en saturation est plus proche du gris. Une nuance est faite en ajoutant différentes quantités de noir pour apparaître teinte. Le marron, par exemple, est une nuance de rouge. D' autre part, une teinte est faite en ajoutant différentes quantités de blanc, et comme vous pouvez le deviner alors, rose est une teinte de rouge. Voici cinq catégories de base différentes de combinaisons de couleurs. Une combinaison de couleurs monochromatiques est composée d'une seule couleur ou d'un tas. Ils comprendront différentes variations de cette couleur, comme un rouge, un rouge légèrement plus foncé, puis un rouge encore plus foncé. C' est un combo de couleurs facile à créer et c'est un bon endroit pour commencer quand vous êtes un débutant. Complémentaire. Un combo de couleurs complémentaire est composé de couleurs qui directement en face les unes des autres sur la roue de couleur, comme le rouge ou le vert ou le bleu avec l'orange, par exemple. Ils fonctionnent très bien lorsque vous êtes à la recherche d'un look audacieux et très contrasté qui se démarque. Analogique. Combinaisons de couleurs analogues un peu à partir de teintes qui sont assis côte à côte sur la roue de couleur, comme l'orange et le rouge. Vous pouvez commencer avec une couleur analogue primaire comme base, puis vous choisissez votre palette à partir de cela. N' oubliez pas d'avoir assez de contraste pour éviter que tout ressemble le même. Une combinaison de couleurs complémentaires fractionnées implique une couleur de base et ses deux voisins sur la roue de couleur. Cela fonctionne bien, et parce que les couleurs ne sont pas trop éloignées les unes des autres, il semble moins audacieux. Triadique. Une combinaison de couleurs triadiques utilise des couleurs qui sont équidistantes autour de la roue des couleurs. Ils peuvent être à la fois vibrantes ou fraîches et calmes selon les combinaisons que vous choisissez. Maintenant, il est temps pour vous d'avoir un but. Comme un exercice rapide, j'aimerais que vous pratiquiez un peu ce que nous venons d' apprendre avec l'aide d'Adobe Color. Adobe Color est une palette de couleurs de ligne connue générée par Adobe et elle est parfaite pour vous entraîner à créer vos propres palettes de couleurs. Voici à quoi ressemble Adobe Color. Fondamentalement, vous pouvez jouer avec la roue de couleur et il va générer des palettes de couleurs pour vous. Il est entièrement personnalisable et vous pouvez également changer le schéma de couleurs pour faire différentes combinaisons. Vous pouvez également ajuster et modifier les valeurs ici, ou ajouter un code couleur. Il est également possible de changer le mode de couleur pour répondre aux besoins de votre projet. Dans l'onglet Exporter en haut, vous pouvez trouver des inspirations et des tendances. Si vous souhaitez enregistrer les palettes de couleurs que vous avez créées, vous pouvez prendre un écran d'impression ou, si vous possédez un compte Adobe, vous pouvez l'enregistrer directement dans votre bibliothèque. Amuse-toi bien. Nous avons beaucoup parlé de la couleur dans cette leçon, donc je prépare la feuille de triche pour vous. Vous pouvez le télécharger dans la zone Projets et ressources. Maintenant, il est temps d'expérimenter. Maintenant que vous avez appris la théorie, je veux que vous y alliez et expérimentez autant que possible. Il est très important d'apprendre les règles et la théorie, mais je crois que vous apprenez beaucoup plus en essayant et en expérimentant. Aussi, rappelez-vous qu'il n'y a pas de bien ou de mal en ce qui concerne la couleur et l'art. J' espère que ce cours vous a donné un bon aperçu de couleur et que vous êtes prêt à en apprendre plus. On se voit. 6. Les bases de la composition: La composition est la clé pour créer une grande illustration. J' utilise les règles de composition pour planifier mes croquis. Aujourd'hui, à cause des années de pratique en tant que graphiste, je pense à la composition d'une manière plus intuitive, et je veux que vous fassiez de même. Dans cette leçon, nous allons comprendre ce qu'est la composition et comment planifier vos esquisses en tenant compte de la composition peut vous aider à améliorer vos illustrations. Qu' est-ce que la composition ? La composition est la disposition des éléments dans une œuvre d'art, ce qui signifie que tous les quelques jours à l'intérieur de la toile, dans votre dessin, illustration ou même photo doivent être placés d'une manière équilibrée et agréable à l'œil. Pourquoi la composition est-elle si importante ? La composition est importante pour créer une image équilibrée et intéressante. Selon votre style, vous pouvez travailler avec différentes règles de composition, comme les règles des tiers ou le ratio d'or. Dans notre cas, comme nous nous concentrons sur des illustrations de portrait simples, j'aimerais que vous ayez seulement trois choses à l'esprit. Numéro 1, pensez à l'équilibre, la répartition du poids et aux points focaux. Faites attention à l'équilibre entre les éléments, la façon dont les proportions fonctionnent, et mettez en évidence les éléments que vous voulez être le moins de points focaux. Numéro 2, attention à l'espace négatif. L' espace entre l'illustration et le canevas est appelé l'espace négatif. L' espace négatif est super important pour équilibrer votre composition. Numéro 3, ajouter des éléments supplémentaires. Ajoutez des éléments intéressants pour composer votre portrait. Il peut s'agir d'un accessoire, d'un arrière-plan ou d'un vêtement intéressant, par exemple. Pour vous donner un exemple plus pratique, j'ai pris quelques caractéristiques de trois objets de ma chambre, et vous pouvez voir comment les différents arrangements de chaque objet, les différents angles que j'ai pris les photos, et la façon dont le éléments ont été encadrés peuvent changer radicalement la façon dont nous percevons la scène. Vous pouvez créer une composition harmonique en faisant attention à la position et à la hiérarchie des éléments de votre dessin ou photo. Comprendre ces conseils peut vous aider dans le processus de création. Mais ne vous inquiétez pas trop et suivez vos instincts lors de la création vos propres portraits de la manière qui vous convient le mieux. La pratique est la voie à suivre. se voit dans la leçon suivante. 7. Les bases du dessin de portrait: Dessiner des portraits peut être très intimidant. Quand j'ai commencé à dessiner des portraits, dessiner un visage humain a toujours été une lutte et j'apprends encore. Mais contrairement au dessin traditionnel, illustration nous offre la possibilité d'être ludique, sorte que vous pouvez créer votre propre style et définir vos propres proportions. Donc, cela vous rend libre de créer la façon qui vous convient le mieux. Dans cette leçon, je vais vous montrer ma façon de dessiner un visage humain de la vue de face avec une simple étape par étape. J' ai également mis en place deux exercices rapides que vous pouvez faire pour pratiquer et aussi trouver votre propre style. Voici un time-lapse de ma façon de dessiner un visage de l'imagination. Je commence à dessiner une ligne centrale puis un cercle, et j'ajoute un noeud dans le bas du cercle pour qu'il ressemble à un œuf à l'envers. C' est la base pour le visage. Ensuite, je divise les deux côtés du visage pour avoir la ligne des yeux. J' aime dessiner une ligne un peu au-dessus du milieu de l'œuf pour marquer le milieu des yeux. De là, je me sens plus confiant pour créer les yeux et les sourcils, le nez et la bouche. Maintenant, je dessine les oreilles alignées sur le haut des sourcils. Comme vous pouvez le voir, je ne respecte pas les règles de dessin traditionnelles, mais je dessine la façon qui fonctionne bien pour moi et pour mon style de portrait. Cela prouve que vous n'avez pas besoin de compétences de dessin avancées pour créer votre portrait. Vous avez juste besoin de l'esquisser, puis vous devez affiner l'esquisse autant que possible. J' espère que vous avez appris un peu en regardant ce time-lapse, mais bien sûr, je crois que la pratique est toujours la meilleure façon d'apprendre. J' ai créé deux exercices pour vous aider à vous familiariser avec le visage humain et aussi reconnaître votre style de dessin à appliquer dans votre portrait final. Vous pouvez trouver les deux exercices à télécharger dans la zone des projets et des ressources. Exercice 1, tirant de l'observation. J' ai rassemblé quelques photos de référence, et j'aimerais que vous dessiniez les images que vous voyez dans les carrés à côté. C' est un bon exercice et vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez pour vous habituer aux proportions et aussi essayer différents styles si vous avez envie d'un défi. Je vous encourage à utiliser un stylo ou un crayon de couleur et à éviter d'utiliser un effacement du tout. Il n'est pas nécessaire de faire pression ou de s'inquiéter trop car ce n'est qu'un exercice. Vous pouvez dessiner des lignes directrices à partir de la photo dans votre carré vierge si cela vous aide. Vous pouvez suivre votre propre style et dessiner d'une manière réaliste ou plus ludique. Exercice 2, en miroir d'une photo. Dans cette feuille, j'aimerais que vous mijotiez l'image que vous voyez et complétez l'autre moitié du portrait. Rappelez-vous que cela n'a pas besoin d'être parfait ou réaliste, et en fonction de votre style, les proportions peuvent être modifiées. Je vous encourage également à trouver des images supplémentaires en ligne ou dans des magazines, à les couper en deux, puis à faire plus de cet exercice. Il aide votre cerveau à apprendre plus rapidement et c'est un exercice super agréable. Maintenant, c'est le moment de vous entraîner. J' espère que vous avez apprécié les exercices. 8. Les bases de Procreate: Procreate ation est un outil fantastique pour l'illustration. Il s'agit de l'une des applications de peinture et de dessin les plus avancées jamais conçues pour un appareil mobile. Pour vous donner un peu de contexte ici, j'ai personnellement commencé à utiliser Procreate il y a plus d'un an, et j'ai pensé que c'était très intuitif et facile à apprendre, et, bien sûr, j'espère que vous ressentez la même chose. Quelque chose que j'ai trouvé vraiment difficile au début était en fait de m'habituer à dessiner sur du verre plutôt que sur du papier, comme nous sommes habitués. Devine quoi ? Je m'adapte toujours. Alors s'il vous plaît soyez patient avec vous-même et prenez votre temps d'apprendre ce nouvel outil. Il sera payant à la fin. Préparez-vous donc à apprendre les bases de Procreate. Une fois que l'application Procreate est installée sur votre iPad, la première chose que vous verrez lorsque vous ouvrez Procreate est la Galerie. Tout ce que vous créez sera enregistré ici dans la Galerie. C' est comme avoir un carnet de croquis numérique. Dans la Galerie, vous avez la possibilité de sélectionner une illustration à prévisualiser, Partager sous forme de JPEG, PSD, qui est un fichier Photoshop, PDF, etc. Vous pouvez également Dupliquer ou Supprimer une illustration. Lorsque vous sélectionnez plusieurs œuvres, vous pouvez également les empiler. Cela signifie qu'ils seront ensemble dans votre Galerie même manière que lorsque vous créez un dossier sur votre ordinateur. Vous pouvez également importer un fichier ou importer une photo à partir de la galerie de votre iPad. Maintenant, nous sommes toujours ici dans la Galerie, et ce signe plus est l'endroit où nous allons créer une nouvelle toile. Un Canvas n'est rien de plus qu'une page vierge ou nouvelle, et comme vous pouvez le voir, Procreate a déjà quelques tailles de canevas dans la configuration par défaut, et vous pouvez toujours la personnaliser. Maintenant, pour cette pratique, je vais sélectionner l'option « Taille de l'écran », et maintenant nous sommes à l'intérieur de Procreate Canvas, et voici où la magie se produit. Divisons l'écran en droite et à gauche. Les outils en haut à droite sont les plus essentiels, et les outils en haut à gauche sont un peu plus avancés, et je pourrais les appeler secondaires pour quand vous êtes un débutant. Alors plongons dans les outils les plus importants quand vous commencez. Bibliothèque de pinceaux. Dans cette icône de peinture est où sont tous vos pinceaux. C' est votre trousse numérique où se trouvent la plupart de vos outils artistiques. Procreate est livré avec de nombreux pinceaux fantastiques, et vous pouvez également acheter de nouveaux pinceaux, créer vos propres pinceaux, ou personnaliser et modifier les pinceaux par défaut. Je ne couvrirai pas cela aujourd'hui, car nous ne parlons que des bases, mais je vous encourage à explorer chaque pinceau que vous avez, à les essayer, et à apprendre comment ils se comportent en fonction de la pression, de la taille, de l'angle, de la texture, et ainsi de suite. Maintenant, ci-dessous, vous pouvez modifier la taille du pinceau, faire glisser vers le haut ou vers le bas, ainsi que l'opacité du pinceau, également, en faisant glisser vers le haut ou vers le bas. Outil de salissure. Près de l'icône de la brosse se trouve l'outil Smudge. C' est très simple. Avec elle, vous pouvez mélanger les couleurs et mélanger vos illustrations. Gomme. L'un des avantages du dessin numérique est certainement de pouvoir faire autant d'erreurs que vous le souhaitez. Vous pouvez effacer et effectuer des ajustements précis avec l'outil Gomme. Il fonctionne comme le pinceau et l'outil Smudge, car vous pouvez ajuster la taille et l'opacité ici. En outre, tous les pinceaux présents dans votre bibliothèque de pinceaux sont également disponibles en tant que gommes. Couches. Si vous connaissez des programmes Adobe comme Photoshop, par exemple, vous êtes probablement familier avec l'utilisation de calques avec vos œuvres. Je pense que l'une des meilleures choses à propos de travailler numériquement est que vous pouvez travailler avec des couches d'une manière non destructive. Les calques vous permettent de déplacer, de modifier, de recolorer et de supprimer des éléments individuels sans gâcher l'ensemble de votre travail. Voici donc un exemple de la façon dont je travaille avec les calques. Vous pouvez voir que chaque élément est dans un calque différent. Par exemple, je peux facilement changer la couleur de la couche de base du cœur sans changer tous les éléments. Vous pouvez également modifier la façon dont les calques interagissent les uns avec les autres à l'aide des modes de fusion. Si vous appuyez sur ce bouton N, vous pouvez trouver ces différents modes de fusion qui peuvent être super utiles pour obtenir un certain look. Le N signifie Normal. Donc, si vous voulez revenir à ce qu'il était avant, vous pouvez toujours sélectionner Normal. Je vous suggère de jouer avec les modes de fusion pendant quelques minutes. Masque d'écrêtage. Vous pouvez voir ici sur la couche 3, que j'ai ajouté une texture à l'intérieur du cœur. C' est un masque, et cela signifie que tout ce que je fais dans ce calque sera limité à la zone que j'ai sélectionnée. Dans ce cas, la zone que j'ai sélectionnée était la couche 2, le cœur. Lorsque vous appuyez sur le calque que vous souhaitez masquer, dans notre cas, la couche 3, par exemple, vous pouvez avoir des options telles que Copier, Renommer et Sélectionner le calque, et l'un de mes favoris et les plus importants à mettre en évidence dans cette leçon est le masque d'écrêtage. Comme vous pouvez le voir, ce qui est masqué est toujours le calque au-dessus de l'objet qui sert de base, et le masque est indiqué par cette petite flèche sur le côté. Palettes de couleurs et de couleurs. Pour sélectionner une couleur, vous pouvez utiliser l'outil Pipette en appuyant simplement sur la couleur souhaitée. Pour choisir une nouvelle couleur, vous pouvez appuyer sur le cercle d'aperçu des couleurs et vous trouverez de nombreuses options de visualisation des couleurs. La première option est le disque. Le second est Classic, et il est similaire à la structure Photoshop si vous êtes familier avec Photoshop. Le troisième est Harmony, où vous pouvez trouver une combinaison triadique de couleurs. Le quatrième est Value. Donc, si vous avez un code couleur spécifique ou un nombre hexadécimal, vous pouvez l'ajouter ici. Le dernier est la couleur Palletes. Vous pouvez créer une palette de couleurs ou en importer une nouvelle. Pour créer une palette de couleurs, vous devez appuyer sur ce signe plus en haut, puis sélectionner la couleur que vous souhaitez ajouter et appuyez à nouveau pour modifier à l'intérieur de la palette. C' est aussi simple que ça ? Appuyez longuement sur la couleur pour la supprimer de votre palette de couleurs et maintenez la touche enfoncée pour la déplacer. Vous pouvez également créer une nouvelle palette à partir d'un fichier, d'une photo ou en prenant une photo comme celle-ci. Maintenant, je veux vous montrer un peu sur les gestes. Procreate a beaucoup de trucs cachés et ces astuces sont faites avec des gestes. Les gestes vous aideront à travailler avec la toile, les pinceaux, les couches, les couleurs et plus encore. Il y a environ 50-60 gestes possibles, et voici cinq gestes que je trouve absolument essentiels. Pincez pour zoomer. Utilisez un pincement pour effectuer un zoom avant et arrière de votre œuvre afin de passer des détails fins à la grande image. Pincez la torsion pour faire pivoter. Faites pivoter votre toile vers un angle qui vous convient le mieux. Annulation rapide. Appuyez sur deux doigts pour annuler. Rétablir rapidement. Touchez trois doigts pour refaire. Trois doigts glissent pour couper, copier ou coller. Vous pouvez appeler un menu flottant avec toutes les options de coupe, de copie et de collage dont vous avez besoin. Maintenant que nous avons parcouru les bases, prenez votre temps d'expérimenter autant que vous le pouvez. Je sais que nous avons couvert beaucoup de choses dans cette leçon. Donc, il faut beaucoup de temps pour s'habituer à un nouvel outil, et en pensant à cela, j'ai préparé une feuille de triche pour que vous l'utilisiez autant que vous souhaitez jusqu'à ce que vous vous sentiez comme un expert Procreate. Maintenant, préparons notre document ensemble. [ MUSIQUE] 9. Configurer Procreate: Avant de commencer à créer votre portrait, configurons vos documents de Procreate ensemble. Instagram portrait taille est un rapport de trois par quatre, et il est également une grande taille pour poster sur Facebook et d'autres canaux sociaux. Ouvrons Procreate. Pouvez-vous voir cette icône plus dans votre galerie Procreate ? dessus et cliquez à nouveau dans ce plus petit plus en dessous, pour créer un préréglage keystone. Sur les dimensions, nous allons définir la taille de la toile à 768 pixels par 1 024 pixels. J' aime régler la résolution à 300 DPI. Cela signifie que si vous voulez imprimer votre illustration à l'avenir, vous avez déjà la résolution parfaite. Dans le profil de couleur, nous choisirons sRGB, la 2ème option. Ici, en haut, vous pouvez renommer votre document. J' appellerai le mien My Class Project. Nous laisserons tous les autres paramètres par défaut pour ce projet. C' est tout. On est prêts à faire des croquis. 10. Esquisser votre portrait: Le processus d'esquisse est pour moi la phase la plus importante de la création d'une illustration. Le croquis est la base de tout, et avoir un croquis propre vous aidera à ajouter de la couleur et des détails à votre pièce finale. Ma façon d'esquisser est très simple et cela prouve que vous n' avez pas besoin de compétences de dessin avancées pour créer un grand portrait numérique. Pour esquisser, je recommande d'utiliser un pinceau semblable à la texture de votre stylo ou de votre crayon. J' aime utiliser un pinceau gratuit appelé crayon Procreate. Il est livré avec Procreate et vous pouvez le trouver dans les pinceaux par défaut sous la section Esquisse. C' est vraiment similaire à la texture d'un vrai crayon et je suis un grand fan de ce pinceau. Si vous souhaitez que votre tableau d'ambiance soit visible sur le dessus de votre toile lorsque vous esquissez, vous pouvez l'ajouter comme référence. Dans le panneau d'action, vous pouvez sélectionner l'option « Canvas ». Ensuite, dans le menu déroulant, il y a une option appelée Référence. Activez cette option et sélectionnez l'image souhaitée dans la galerie de votre iPad. C' est un très bon moyen d'avoir l'image de référence toujours là sans interférer dans votre zone de dessin. Vous pouvez également le déplacer et modifier la taille comme vous le souhaitez. Selon ce que je croquis, je préfère ne pas avoir le tableau d'ambiance visible parce que je n'aime pas être trop dur à essayer de copier une pose ou d'avoir un dessin parfait en une minute. Je trouve que cela peut causer beaucoup de frustration. Donc, avec le temps, vous pouvez voir ce que les choses fonctionnent le mieux pour vous. Maintenant, je commence par esquisser une base vraiment rugueuse. Je trouve utile de dessiner des formes géométriques faciles au début quand j'essaie surtout d'obtenir les proportions correctes de la composition en place, et aussi de visualiser littéralement l'idée de ma tête vers le bas dans mon Canvas. Maintenant, je peux commencer à ajouter plus de formes organiques pour définir la tête, le cou et le corps. Comme vous vous en souviendrez peut-être de notre leçon, les bases du dessin de portrait. J' ai dessiné quelques lignes directrices sur le visage pour m'aider à placer les yeux, les sourcils, le nez et la bouche en conséquence. Rien ne doit être parfait et ne pas mettre trop de pression sur vous-même parce que vous pouvez affiner le croquis encore et encore. Je trouve très utile de créer de nouveaux calques pour m'aider à dessiner au-dessus des versions d'esquisse précédentes. J' aime aussi changer la couleur du pinceau lorsque je crée un nouveau calque, pour affiner l'esquisse et voir les lignes plus facilement. Pour créer un nouveau calque, il vous suffit d'appuyer sur le bouton « Plus » en haut à droite du panneau Calques, ce qui ajoutera un nouveau calque au-dessus de votre calque actif. Pour supprimer, dupliquer ou verrouiller un calque. Vous pouvez sélectionner un calque, puis balayez la droite vers la gauche au-dessus de celui-ci pour examiner ces options. D' habitude, je prends beaucoup de temps à dessiner. Sur une illustration plus complexe, je passe jusqu'à deux heures seulement sur le processus d'esquisse. La coloration va généralement un peu plus vite. Je continue donc de raffiner, de raffiner et de raffiner et une fois que je me sens assez satisfait mon croquis, je nettoie les lignes qui se chevauchent et ajoute mes derniers détails pour m'aider à voir le contraste de la pièce finale. Maintenant que je suis heureux avec le croquis, ajoutons un peu de couleur. 11. Appliquer de la couleur: Ajouter de la couleur est certainement ma partie préférée dans le processus de création d'une illustration. Je me souviens quand j'étais plus jeune, je ne dessinais qu'avec le marquage noir sur papier blanc, et de nos jours mon travail est super coloré, et les couleurs jouent un rôle énorme dans tout ce que je fais. La façon dont je travaille avec la couleur, et j'ai déjà une palette de couleurs avec la plupart des couleurs que j'ai utilisées pour mes portraits. Mais bien sûr, lorsque vous commencez, vous n'avez pas encore de palette de couleurs prédéfinie. Vous devez comprendre comment vous allez choisir les couleurs, et je vais vous montrer la façon dont je travaille, et ensuite vous pouvez essayer de la même façon ou vous pouvez découvrir la façon qui fonctionne le mieux pour vous. Je commence toujours par choisir la couleur de fond, parce que la couleur de fond, nous allons définir toutes les autres couleurs qui viendront ensuite. Parce que j'ai besoin des autres couleurs pour bien contraster avec la couleur de fond. Cela a du sens. Ici, le premier calque est mon croquis. Je vais renommer ceci comme un croquis et en dessous comme ma couleur d'arrière-plan. Pour changer la couleur d'arrière-plan, il vous suffit de taper dessus, et de choisir la façon dont vous voulez choisir la couleur. Dans mon cas, je vais choisir ce jaune dans ma palette de couleurs. Maintenant, tout ce qui vient au-dessus du calque d'arrière-plan doit bien contraster avec ce jaune que je choisis. Je vais créer un nouveau calque et je mettrai mon croquis au-dessus de ce calque. L' esquisse est toujours visible et je peux commencer à ajouter des blocs de couleur dans ce nouveau calque. Je vais commencer la couleur de la peau, car c'est l'un des plus grands blocs de couleur dans ma composition. Vous pouvez voir que cette tonalité n'a pas assez de contraste avec le jaune de l'arrière-plan alors j'ai essayé un ton plus sombre, et maintenant je vais continuer à ajouter des calques entre l'arrière-plan et les couches d'esquisse, et nous allons remplir tous les éléments avec des blocs de couleurs. L' ajout de couches vous aidera à comprendre chaque élément distinct, et bien sûr, si vous avez besoin de changer une chose spécifique, vous n'avez pas à vous soucier de changer l'ensemble de votre travail. Vous avez juste besoin de sélectionner le calque spécifique que vous souhaitez modifier ou supprimer, et ainsi de suite. Rappelez-vous que nous avons parlé de masques d'écrêtage dans les bases de la leçon Procreate, ici un exemple pratique de la façon dont j'utilise la fonction de masque d'écrêtage pour ajouter les éléments à l'intérieur de l'accessoire de cheveux. Tous les détails placés dans le bloc bleu de couleur. Enfin, maintenant que j'ai rempli tous les blocs de couleurs, et je suis heureux avec les choix de couleurs et le contraste global de la pièce. La dernière chose que je fais est d'ajouter le travail de ligne. J' aime créer des lignes noires pour ajouter des détails et augmenter le contraste dans mon illustration. Pour ce faire, je change l'opacité du calque d'esquisse pour le fondre un peu, et c'est facile pour moi de le voir, puis je crée un nouveau calque au-dessus du calque d'esquisse, et tout ce que je dois faire maintenant est de commencer à tracer le calque d'esquisse, et c'est prêt. J' espère que vous avez aimé regarder le processus et que vous êtes maintenant plus inspiré et confiant pour créer vos propres portraits. 12. Exporter: Une fois que vous avez finalisé votre beau portrait, vous êtes prêt à l'exporter et à le partager sur vos réseaux sociaux. Exporter votre illustration est super facile et rapide. Il y a plusieurs façons de le faire. Je vais vous montrer comment enregistrer une version JPEG de votre illustration afin qu'elle soit prête à être publiée sur votre page de réseaux sociaux. Est toujours à l'intérieur de votre œuvre d'art, vous avez ici la fenêtre Actions et la troisième option dans le menu supérieur est Partager. Appuyez sur « Partager » et choisissez l'option « JPEG ». La plupart du temps, lorsque j'exporte, j'utilise l'option AirDrop. De cette façon, je peux envoyer l'image de Procreate directement dans mon téléphone via Bluetooth, donc c'est super rapide pour moi de partager mon illustration sur Instagram. Si AirDrop n'est pas disponible, vous pouvez enregistrer l'image dans la galerie de votre iPad ou l'envoyer par e-mail. Les options de partage dépendront, bien sûr, des applications que vous avez installées sur votre iPad. Il peut être différent du mien. Une chose qui me semble très importante est de garder tout votre travail final en sécurité et disponible en ligne. Une fois que j'ai renvoyé ma bande sur mon téléphone, j'aime aussi enregistrer mon travail dans un système cloud comme Google Drive ou Dropbox, par exemple. Mais c'est totalement à vous de décider. Explorez les options que vous avez et voyez ce qui vous convient le plus. Vous pouvez également partager votre travail à partir de la galerie. Vous avez juste besoin de cliquer sur « Sélectionner », appuyez sur l'illustration, et appuyez sur « Partager », de sorte que vous avez à nouveau les mêmes options. Maintenant que vous savez exporter, vous pouvez montrer votre illustration à tout le monde. 13. Conclusion: Wow, tu l'as fait. Félicitations, et merci beaucoup d'avoir pris mes cours. J' espère vraiment que ce cours vous a été utile et que vous vous sentez maintenant confiant de commencer à créer vos propres portraits. Nous avons couvert beaucoup de choses dans cette classe de la création de portraits, la composition, des combinaisons de couleurs, et comment commencer avec Procreate. J' espère que vous avez l'impression d'avoir une base solide et solide pour commencer à créer vos propres portraits percutants. J' ai hâte de voir vos créations dans la galerie de projets. Je suis également disponible pour les commentaires, les questions, les discussions. Alors n'hésitez pas à m'envoyer un message ici ou vous pouvez également m'envoyer un message sur ma page Instagram. Juste avant que tu partes, c'est mon deuxième cours ici sur Skillshare. Si vous êtes intéressé par la conception de papeterie, vous pouvez vérifier ma classe qui s'appelle Design a Beautiful stationary Set sur Procreate et Adobe Photoshop, et aussi, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare afin que vous puissiez obtenir un notification à tout moment que je partage un téléchargement gratuit ou annonce une nouvelle classe. Merci encore beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'espère que vous vous amusez à créer vos propres portraits.