Portraits expressifs à l'aquarelle : 10 techniques pour stimuler votre créativité

1. Introduction: Transformez vos œuvres d'art de simples portraits à des œuvres d'art expressives et significatives. Bonjour, c'est [inaudible]. Je suis aquarelliste et professeur. En tant qu'artiste professionnelle qui peint des paysages, des paysages urbains et des portraits depuis de nombreuses années, mes œuvres d'art ont été exposées dans différentes parties du monde et ont pris place chez des collectionneurs. Je suis passionné par l' aquarelle parce que c'est un médium spécial. Ce qui le rend spécial, c'est sa fonction de transparence. Nous pouvons obtenir une image que nous ne pouvons pas obtenir avec d'autres peintures. Une autre chose que j'aime à propos de l'aquarelle, c'est qu'elle n'est pas complètement contrôlable. L'eau et les couleurs qui sèchent sur le papier après mes coups de pinceau me surprennent toujours. Cela signifie que l'eau a également son mot à dire dans le résultat, ce qui enrichit l'histoire du portrait. À l'aide de couleurs et de détails transparents, je crée des portraits émotionnellement évocateurs qui sont superposés, riches et qui transmettent l' histoire au spectateur. Je suis très heureuse de donner ce cours parce que je vois portrait à l' aquarelle comme un moyen de nous exprimer réellement en utilisant nos idées créatives. Vous serez le créateur de l' histoire en peignant des portraits à l' aquarelle, et il n'y a pas de limites à votre créativité. Dans ce cours, vous découvrirez le matériel artistique nécessaire pour les portraits à l'aquarelle J'enseignerai 10 techniques importantes qui vous permettront d'utiliser votre créativité lorsque vous peignez. Ils peuvent être mouillés sur mouillés, mouillés sur secs, secs sur secs, secs sur mouillés, soulevés, superposés, mélangés, aquarelles en fleurs, lavages à contre-courant et éclaboussures. Je vais vous montrer comment faire des croquis au crayon et ce que vous étudiez, qui sont à la base des portraits à l' aquarelle. Vous aurez toutes les astuces et astuces que j'ai apprises grâce à de nombreuses années d' expérience et, bien sûr, je vous apprendrai étape par étape comment réaliser les idées créatives et les techniques en peignant un portrait à l'aquarelle à partir de ma référence. Un portrait transmet bien plus qu'une simple image du visage. Il existe un lien et un transfert d' émotions entre le portrait et le spectateur. Je vais vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour exprimer vos idées créatives à travers des portraits à l'aquarelle. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer votre propre portrait expressif à l' aquarelle. Si vous êtes débutant ou si vous êtes déjà un artiste confirmé, mais que vous souhaitez apprendre un nouveau mode d'expression, ce cours est fait pour vous. Je suis sûr que ce cours a quelque chose de nouveau pour tout le monde et j'ai hâte de le partager avec vous. Allons-y. 2. Orientation du cours: [MUSIQUE] Bonjour, mec. Contente de te voir rejoindre la classe. Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre des portraits à l' aquarelle expressifs avec des techniques créatives. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de trouver vos propres idées créatives et créer vos propres portraits à l' aquarelle. Pour le projet de ce cours, vous allez créer un portrait à l' aquarelle en appliquant les techniques que vous avez apprises. Vous pratiquerez les techniques mouillé sur humide, humide sur sec, sec sur sec, sec sur humide, lifting, la superposition, le mélange, l' aquarelle en fleurs, sec sur humide, le lifting, la superposition, le mélange, l' aquarelle en fleurs, le lavage à dos et les éclaboussures. Il est très important de pratiquer ces techniques avant de passer à ces techniques avant de passer peinture de portrait, car elles vous permettront de réaliser des coups de pinceau en toute confiance. J'inclurai également une image des techniques d' aquarelle dans la section des ressources du cours, afin que vous puissiez l'utiliser comme référence pendant que vous vous entraînez. J'ai choisi ce portrait parce que je peux facilement démontrer toutes les techniques qu'il contient et je pense qu'il convient à une vraie créativité. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre ce portrait car c'est un bon point de départ pour les débutants, ou vous pouvez peindre un portrait différent enrichissant de votre imagination. Dans la leçon suivante, je vais montrer tout le matériel nécessaire. J'ai tellement hâte de commencer. Ouvrons votre playlist préférée et préparez-vous une tasse de thé. Je te verrai au plus vite. [MUSIQUE] 3. Vous configurez votre appareil !: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais expliquer le matériel d' aquarelle que j'utilise pour créer mes portraits, et en particulier le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Commençons par les papiers. partie la plus importante pour obtenir de bons résultats à l'aquarelle est le papier que nous utilisons. Il existe des papiers mélangés à 100 % de coton et de coton cellulosique. J'utilise du papier 100 % coton. Il peut contenir plus d'eau et permet également des corrections. Je préfère également Arches ou Saint Miller en tant que marque. Dans ce cours, j'utiliserai le papier pressé à froid de la série Saunders. Si vous n'avez pas de papier 100 % coton, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez comme papier pour aquarelle. En ce qui concerne les pinceaux, il en existe deux types différents. Brosses en poils naturels et en poils synthétiques. Les brosses à poils naturels retiennent plus d'eau et ont des poils plus doux. En revanche, les pinceaux synthétiques sont plus durs et ont une pointe plus fine. J'ai de nombreuses formes de pinceaux, naturels et synthétiques. Pour ce cours, j' utiliserai mon numéro 8, brosse à poils naturels, et numéro 2, brosse synthétique. Vous pouvez utiliser un pinceau rond et moyen que vous avez. Passons aux peintures. Il existe deux types de peintures à l'aquarelle. Tubes et casseroles. La plupart du temps, je préfère utiliser des peintures pour tubes. Marques, j'aime utiliser Holbein, Van Gogh, Winsor & Newton et Schiminke. J'aime essayer différentes marques et les comparer. Je veux te donner un conseil. Comme je peins trop de couches dans mes portraits, je m'assure que la peinture que j'utilise est transparente. Vous pouvez savoir si votre peinture est transparente en regardant la boîte à l'arrière du tube. J'utiliserai principalement du bleu outremer, [inaudible] et du jaune pour le teint. Pour la partie créative, nous pouvons utiliser la couleur que nous voulons. Nous avons également besoin d'une palette. Je l'utilise principalement comme palette. Je peux l'emporter partout facilement car il est étanche. Pour mon croquis, je préfère utiliser un crayon mécanique ou un crayon à croquis FOB. Il nous faut une gomme. J'en ai deux. Avec cette gomme douce, je l'utilise pour réduire la densité du crayon. Nous avons également besoin de serviettes et d'une bouteille d'eau. C'est ça Les matériaux qui vous conviennent le mieux ne peuvent être découverts en expérimentant de nombreux produits qu' en expérimentant de nombreux produits disponibles sur le marché. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience, vous pourrez affiner votre choix d'équipement. J'espère que cette leçon accélérera ce processus. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer les techniques créatives d'aquarelle. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose. 4. Techniques créatives d'aquarelle - 1: [MUSIQUE] Commençons par apprendre les techniques de l' aquarelle. Notre première technique est Wet on Wet, nous devons utiliser un pinceau propre et de l'eau propre pour mouiller le papier. [MUSIQUE] Ensuite, nous trempons notre pinceau dans la peinture et peignons la zone que nous venons de mouiller. Cette technique nous donne un joli aspect fleuri qui peut être appliqué de différentes manières. Cela nous permettra de créer des bords doux. Passons à notre deuxième technique qui est Wet on Dry. Notre papier doit être complètement sec alors que notre pinceau est mouillé. Cette technique est utilisée pour obtenir formes plus définies et nous pouvons obtenir des arêtes très fines. Nous avons également beaucoup de contrôle sur la peinture, ce qui est bon pour les portraits. [MUSIQUE] La technique suivante est Dry on Dry , également connue sous le nom de technique du pinceau sec. Pour cette technique, votre brosse doit contenir très peu d'eau, presque sèche. Ensuite, vous devez remplir votre pinceau de peinture. Si vous en avez besoin, vous pouvez éliminer l' excès d'eau avec une serviette. Cette technique est idéale pour créer une texture rugueuse. Pour rappel, comme il s'agit d'une technique sèche, peinture reste quasiment la même que lorsque vous l'avez appliquée, elle ne se décolore pas après séchage. Notre quatrième technique est Dry on Wet. Notre brosse doit être presque sèche lors de l'utilisation de cette technique. Si vous travaillez avec des tubes pour aquarelle, vous pouvez utiliser la peinture directement à partir des tubes. Je m'assure que la zone que je vais peindre est toujours vide. Faites attention et ne laissez pas le papier sécher. [MUSIQUE] La peinture va s'étaler, formant des bords doux sur le papier humide. Cependant, nous aurons plus de contrôle sur la peinture qu'avec la technique Wet on Wet. Notre cinquième technique est le lifting. Je peins une petite zone sur du papier sec, puis je la frotte avec un pinceau complètement propre et humide pour enlever la peinture du papier. Nous devons nettoyer notre brosse avec de l'eau fréquemment. [MUSIQUE] Nous pouvons utiliser cette technique pour obtenir une image floue. Passons maintenant à mes techniques préférées, à savoir la superposition. Comme vous le savez, la plupart des aquarelles sont transparentes. Cela signifie que si vous peignez sur quelque chose, la couleur sous-jacente s'affichera. De cette façon, vous pouvez créer des nuances striées et foncées dans votre peinture. L'essentiel est que nous devons nous assurer que la peinture sous-jacente est complètement sèche avant d'ajouter la deuxième couche. Si la couche sous-jacente n'est pas sèche, les peintures se mélangeront. [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous avons abordé six techniques d'aquarelle. Vous pouvez les pratiquer avant de passer à la leçon suivante, dans laquelle je vais vous montrer les autres techniques créatives. 5. Techniques créatives d'aquarelle - 2: [MUSIQUE] Plongeons-nous dans d'autres techniques d' aquarelle. Notre septième technique est le mixage. Nous pouvons appliquer cette technique de deux manières, sur du papier humide ou sec. [MUSIQUE] Essayons d'abord la version mouillée. [MUSIQUE] J'ai besoin de mouiller mon papier avec de l'eau propre. [MUSIQUE] Ensuite, je laisse deux couleurs se mélanger. [MUSIQUE] Maintenant, essayons du papier sec. [MUSIQUE] Je vais appliquer deux couleurs blanchies à la chaux sur le papier. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai adouci le bord de la peinture sèche avec un pinceau humide et j'ai laissé les différentes couleurs se mélanger. N'oubliez pas que lorsque nous mélangeons des couleurs, nous n'avons pas beaucoup de contrôle sur la réaction de notre peinture. C'est la meilleure partie de cette technique. Les aquarelles nous surprennent lorsqu'elles sèchent. La technique suivante est celle des fleurs à l'aquarelle. Tout d'abord, je peins mon papier avec la couleur de mon choix. Ensuite, je laisse mon papier absorber la peinture. Le niveau de sécheresse est très important et la peinture doit être jetée et non sèche. Ensuite, je laisse tomber de l'eau propre avec un pinceau complètement propre et la magie opère. Avec cette technique, vous pouvez obtenir de belles fleurs à l' aquarelle. [MUSIQUE] Vous pouvez faire la même chose en utilisant deux couleurs. J'ai d'abord appliqué le premier lavage et j'ai attendu qu'il sèche un peu. [MUSIQUE] Ensuite, j'applique couleur différente juste à côté de la première. Deux couleurs entreront en contact l'une avec l'autre. La couleur que nous ajouterons plus tard créera une floraison sur la première couche. [MUSIQUE] La troisième technique est le lavage du dos. Comme pour la technique précédente, nous devons faire attention au niveau de séchage de notre papier pour cette technique. J'applique un lavage humide sur le papier. [MUSIQUE] Ensuite, je lève un peu mon papier. Pendant ce temps, la couleur du papier coule sur la zone que j'ai peinte. Lorsque mon papier commence à sécher un peu, je le pose à plat. [MUSIQUE] De cette façon, lorsque la peinture commence à sécher, elle crée un effet de contre-courant. Passons maintenant à la technique d' aquarelle la plus agréable, les éclaboussures. J'utilise une brosse synthétique dans cette technique car elle a des poils plus durs. Je charge mon pinceau avec beaucoup de peinture humide et je l' éclabousse sur du papier sec. [MUSIQUE] Nous pouvons également appliquer cette technique sur du papier humide. Tout d'abord, je dois mouiller mon papier avec de l'eau propre. Ensuite, j'éclabousse de la peinture avec mon pinceau. J'ai mouillé mon papier avec de l'eau propre. Mais on peut aussi l' appliquer sur d'autres couleurs. Bien entendu, la taille du pinceau que vous choisissez déterminera la taille de vos points. [MUSIQUE] Si vous apprenez bien les techniques de l' aquarelle, vous entrerez dans le domaine de la créativité. Avoir un papier blanc et une aquarelle devant vous signifie qu'il existe d'innombrables possibilités de création. Chaque coup de pinceau amènera votre peinture dans une autre dimension. Chaque peinture que vous réaliserez sera unique. Avant de passer à la leçon suivante, vous devriez pratiquer ces techniques. Vous ferez des coups de pinceau plus confiants. Dans la leçon suivante, je montrerai un croquis de portrait et je ferai votre étude. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose. 6. Étude de dessin et de valeur de portrait: [MUSIQUE] Une bonne peinture ne peut pas cacher un mauvais dessin, il faut donc être un bon observateur. Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment observer le sujet et ce qui est nécessaire pour un bon croquis. De plus, je partagerai des conseils qui vous permettront de dessiner plus facilement. Je vais utiliser cette photo comme référence dans cette leçon. L'utilisation de la photographie comme référence dérivée est vraiment utile et pratique. Cependant, peu importe si vous dessinez uniquement à partir d'une photo. Il y a deux choses à prendre en compte lors du dessin pour créer un portrait expressif à l'aquarelle. Le premier est la proportion. Vous devez faire attention à la proportion lorsque vous dessinez un portrait. S'il y a un problème de proportion, il sera très difficile de le corriger à l'aquarelle. La seconde consiste à capturer les zones claires du visage. Pourquoi est-ce important ? Parce que lorsque nous peignons un portrait nous peignons en fonction de la valeur de la couleur. La meilleure façon de l'améliorer est de faire une étude de valeur. Il sera très utile de choisir des photos de portrait adaptées sur Internet comme référence et de faire un croquis rapide en petite taille. Je fais toujours cette étude avant de commencer un grand tableau. Je vais maintenant vous montrer deux exemples. Je choisis d'abord une photo en noir et blanc. Il est plus facile de remarquer les zones éclairées sur les photos en noir et blanc. Je dessine les lignes de base rapidement, je pose le RL illuminé tel quel. Je le fais en appuyant légèrement sur mon crayon sur les tons moyens et en appuyant plus fort sur les tons foncés. Ce croquis n'a pas besoin d'être parfait, vous n' avez donc pas à vous soucier des proportions dans ce cas. Deuxièmement, je souhaite utiliser une photo couleur et je choisis notre photo de référence pour cela. Encore une fois, je dessine rapidement les lignes de base et observe attentivement la lumière sur la photo. Il peut être un peu difficile de remarquer les zones éclairées sur une photo couleur, alors voici un conseil pour vous. Vous pouvez augmenter le contraste des zones claires en retouchant la photo afin de repérer facilement les zones claires et sombres. Je l'ai fait en augmentant l'exposition sur l'iPad. Je vais utiliser cette étude de valeur comme référence lors de la peinture. Passons maintenant à notre dessin actuel. J'ai gardé ce croquis très simple, je ne dessine que les lignes de base car ce croquis ne nous servira que de cadre. Je dessine le bord du visage, des yeux, du nez et de la bouche. Je dessine en regardant la photo. Pour vous, je téléchargerai également le croquis au crayon dans la section des ressources de la classe. Si vous avez des difficultés à dessiner, vous pouvez dessiner en regardant la référence que j'ai téléchargée ou vous pouvez mettre le dessin sur du papier aquarelle et le presser avec un stylo. N'oubliez pas de faire de nombreuses esquisses pour essayer de mieux comprendre la lumière et ombres, qui sont à la base des portraits à l'aquarelle. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à colorier notre portrait à l'aquarelle. Laissez-nous guider par l'eau. 7. Les tons clairs: [MUSIQUE] Lorsque vous peignez un portrait complexe, vous pouvez avoir du mal à décider où peindre. Choisir les ombres et les zones claires peut être un apprentissage. essayant de donner du sens à notre peinture, nous pouvons perdre la séparation de la peinture en la surchargeant. J'aime refléter le sens et l'ambiance des portraits plutôt que la réalité. C'est pourquoi je tiens tant à simplifier la photo. Maintenant, commençons à utiliser les techniques que nous avons apprises en peignant. Nous allons commencer par le ton le plus clair et passer progressivement aux tons plus foncés. Maintenant, je vais utiliser la technique humide sur sec parce que je veux peindre la fine [inaudible] que je prends très peu et mélanger ma couleur rouge et bleue. J'ajoute également un peu d'orange. Le secret, c'est que mon pinceau contient très peu de pigments et beaucoup d'eau. À ce stade, essayez de garder votre couleur aussi claire que possible. Je commence à peindre avec la tête. [MUSIQUE] Maintenant, je peins des lignes de mâchoire. Maintenant, je passe aux paupières. J'ajoute un peu de bleu à ma peinture. Comme vous pouvez le constater, ma peinture a des tons un peu plus foncés. Je vais lisser l'âge des paupières avec de l'eau. [MUSIQUE] Au fait, j'aimerais vous parler un peu l'histoire qui se cache derrière ce tableau. Pour ce portrait, je me suis inspiré de Gaia, la première déesse de la mythologie grecque. Gaia représente le pouvoir, la nature et la fertilité féminine, et elle est la mère de l'art. Selon la mythologie, Gaia divise et transfère ses attributs à une autre déesse, ce qui est une merveilleuse représentation de la solidarité féminine. Elle a été importante pour moi en ce qui concerne les valeurs qu'elle présente. C'est pourquoi je l' ai choisie comme muers. Un autre point important est de ne pas travailler avec la même couleur tout le temps. Nous devons utiliser différentes tonalités de couleurs pour donner vie au portrait. Maintenant, j'ajoute du rouge et, bien sûr, beaucoup d'eau. Maintenant, je vais ajouter une autre couche pour les paupières, de petite couleur rouge. Un autre conseil est qu'à ce stade, vous ne devez absolument pas peindre à nouveau avant que la peinture ne soit sèche. Si vous peignez alors que la couche sous-jacente est encore humide, les couleurs se mélangeront. C'est pourquoi je peins différentes zones sur les portraits et je laisse sécher les autres zones. Je vais passer aux parties des joues. Les joues doivent être plus claires que le contour des yeux. J'en ajoute un peu [inaudible] à ma peinture pour obtenir une couleur plus rougeâtre. J'ajoute de l'eau pour créer des fleurs à l'aquarelle sur la partie des joues. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu à ma couleur parce que je veux un ton plus frais sur les yeux. En attendant, il est très important de ne pas perdre la lumière. cette raison, je ne peins pas la zone du front et le haut du nez. Peignons maintenant les zones sombres du nez. J'ai mélangé de la terre de Sienne brûlée, du bleu cobalt et du rouge d' alizarine pour cela. Pour faire plus de bruit, j'utilise des tonalités plus claires. Beaucoup d'eau. J'utilise des tons plus foncés pour les narines. Maintenant, je bouge sur les lèvres. Je veux utiliser pour les lèvres de l'alizarine, du bleu cobalt et de la terre de Sienne brûlée, et j'obtiens une couleur plus rougeâtre. Je ne peins pas les lèvres d'un seul coup, je laisse des reflets surtout sur les lèvres inférieures. Maintenant, je vais laisser le visage sécher et passer à la région du cou. Je mélange du bleu cobalt, orange et un peu de Sienne brûlée. Je commence à peindre le reste du corps, en prenant beaucoup d'eau et un peu de peinture sur mon pinceau. J'utilise du rouge d'alizarine, du bleu cobalt et du jaune pour le corps. J'ajoute également un peu d'orange pour certaines parties. Bien sûr, je peins avec beaucoup d'eau, je veux une couleur plus claire sur le corps. L'utilisation conjointe de couleurs chaudes et froides augmentera la vitalité. Pour cette raison, je peins certaines zones en ajoutant de la couleur bleue. N'oubliez pas d'utiliser des tons différents pour les parties du corps. Je veux ajouter des tons plus foncés aux lèvres. En fait, vous êtes libre d'utiliser les tons que vous souhaitez lorsque vous peignez. Il suffit de ne pas peindre les zones éclairées. L'eau qui cherche ça, aquarelle m'a rendue plus patiente. Maintenant, je vais laisser le tableau sécher complètement. Nous allons commencer à ajouter des tons moyens et foncés dans la leçon suivante. 8. Les tons moyens et foncés: [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant commencer à peindre les tons moyens et utiliser d'autres techniques. Je veux plus de tons rouges autour des yeux pour les mettre en valeur. [MUSIQUE] Je diminue l'intensité de la couleur au fur et à mesure que je me rapproche des ressorts oculaires. Maintenant, j'utilise la technique de la superposition. J'ajouterai le deuxième lavage sur la première couche complètement sèche, et encore une fois, il y a beaucoup d' eau et moins de pigments dans mon pinceau. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter de la peinture sur les paupières en utilisant la technique humide sur humide et je suis en train de lisser la zone des yeux. J'ai déjà peint les joues dans des tons rouges parce que je veux souligner la vitalité et l'énergie d'elle. Maintenant, je vais le peindre dans des tons de vert. La raison en est que je veux vous mettre en harmonie avec les fleurs que j' ajouterai à la tête plus tard. [MUSIQUE] J'ai mélangé du vert avec mon pinceau et la couleur pour obtenir un ton vert chaud. [MUSIQUE] Maintenant, j'utilise les couleurs rouge alizarine, bleu cobalt et Sienne brûlée pour obtenir une couleur rougeâtre profonde pour mes tons moyens [MUSIQUE]. J'utilise cette couleur sur le bord du nez et les trous parce qu'ils doivent être foncés pour mettre en valeur le nez [MUSIQUE]. Je veux ajouter de la peinture sur les paupières. L'un des yeux est encore humide [MUSIQUE]. Revenons à la partie du cou. J'utiliserai de la terre de Sienne brûlée, du bleu cobalt et de l'orange transparent, et un peu du rouge alizarine. Je vais utiliser un ton plus foncé lors de la réalisation de la deuxième couche pour la partie du cou car cette zone est complètement occultée. Je veux lisser les bords de la peinture. Je vais ajouter de la couleur orange pour certaines parties. J'ai également utilisé le ton vert de la partie du corps pour rappeler le chêne. N'hésitez pas à faire preuve de créativité. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez. J'utiliserai la même couleur sous les lèvres et les trous du nez [MUSIQUE]. Maintenant que nous utilisons la technique des éclaboussures avec la peinture nettoyante, vous pouvez utiliser la technique des fleurs à l'aquarelle si vous le souhaitez . Comme moi maintenant, je l'utilise. Vous pouvez créer des fleurs à l'aquarelle en déposant quelques gouttes d' eau propre sur certaines zones humides du corps [MUSIQUE]. Maintenant, je veux repeindre les yeux en rouge foncé pour les mettre en valeur. J'ajoute plus de bleu et j'utilise des techniques humides sur sol mouillé parce que je veux des bords lisses. Je veux créer un effet de cils [MUSIQUE]. Maintenant, je veux utiliser plus de couleur rougeâtre à l'intérieur des yeux. [MUSIQUE] Maintenant, je passe à un autre regard et je fais la même chose. J'utilise des tons foncés pour les cils et je vais lisser les bords avec de l'eau [MUSIQUE]. Attention, ne faites pas de gros coups de pinceau. Vous pouvez utiliser votre meilleur pinceau. [MUSIQUE] Encore une fois, j'utilise de la couleur rouge foncé à l'intérieur des yeux et je vais en lisser le bord. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter des tons sombres aux lèvres. [MUSIQUE] Je vais peindre la lèvre inférieure un peu plus foncée parce que la lèvre inférieure est en forme. [MUSIQUE] N' oubliez pas de laisser des reflets sur la lèvre inférieure. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter une autre couche autour des yeux. [MUSIQUE] La zone autour des yeux, du nez, de la partie inférieure de la lèvre et du cou doit être plus foncée car elle est faite à l'ombre. [MUSIQUE] Maintenant, peignons les yeux. Nous utiliserons la technique humide sur humide pour peindre les yeux. Tout d'abord, je me mouille les yeux avec de l'eau et j'attendrai un moment que le papier absorbe l'eau pendant environ 30 secondes. [MUSIQUE] Je le peins en bleu foncé. Si vous portez un tableau à l'extérieur pendant que vous peignez, vous pouvez facilement le nettoyer avec une serviette sèche et propre. [MUSIQUE] Je vais peindre l'iris des yeux et la pupille alors que l' œil est encore humide. [MUSIQUE] La technique que j' utilise ici est sèche sur sol mouillé. J'utilise mon pinceau synthétique à pointe fine et mon pinceau est presque sec. Pour cela, vous pouvez choisir une couleur foncée proche du noir, ou vous pouvez obtenir un ton foncé en mélangeant du rouge, du bleu, de l'ambre ou du Sienne. [MUSIQUE] Je veux que ses yeux ressemblent à ceux de Miss D, alors j'utilise également différentes tonalités de couleur à l'intérieur de ses yeux. [MUSIQUE] Si je choisis le bleu pour ses yeux, c'est parce que cela me rappelle la mer dans la nature. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter quelques lignes sur ses yeux de couleur rouge foncé. [MUSIQUE] Maintenant, je voudrais ajouter une couche supérieure à ses lèvres. [MUSIQUE] L'intérieur des lèvres doit être plus foncé. [MUSIQUE] J'ai encore une fois laissé quelques moments forts. [MUSIQUE] Au fait, je voudrais partager un autre conseil avec vous. Je commence à créer des couches en peignant des zones sombres. [MUSIQUE] Je pense que nous avons peint la quatrième couche. Cependant, je ne recommande pas peindre plus de six couches. Parce que si vous faites plus de couches, les couleurs qui se chevauchent créeront une couleur trouble. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter de la couleur rouge sur les bords des lèvres. [MUSIQUE] Je crois que le visage est presque fini. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment donner vie au portrait et en peindre les derniers détails. [MUSIQUE] 9. Détails finaux: [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, l'expression du portrait a commencé à correspondre. Je vais maintenant peindre les zones les plus sombres en tant que types finaux. [MUSIQUE] Je travaille un peu plus sur les cils et les sourcils. [MUSIQUE] Je pense que je dois ajouter une couche plus foncée au coin du nez. [MUSIQUE] Je vais travailler sur d'autres sujets sur les lèvres. L'une des compétences les plus importantes que nous devons en aquarelle est de savoir où s'arrêter. [MUSIQUE] Cela peut être très difficile. Il se peut que nous souhaitions peindre davantage et ajouter de nouvelles couches. Cependant, notre portrait peut sembler négligé et avoir perdu son âme. C'est quelque chose avec lequel j'ai du mal. J'aime bien cette citation de Paul Gartner Une peinture n'est jamais terminée, elle s'arrête simplement à des endroits intéressants. [MUSIQUE] Je pense que ça suffit. Maintenant, je veux m'arrêter ici et passer à la partie que j'aime beaucoup. Maintenant, je vais utiliser ce stylo gel blanc pour donner vie à son apparence et à son expression. Si vous n'avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez utiliser du badigeon ou de l'aquarelle blanche. Cependant, vous devez utiliser cette peinture directement à partir du tube que nous vous indiquons de mélanger avec de l'eau. Je vais dessiner deux points blancs pour les yeux. [MUSIQUE] Comme le bout du nez est également brillant, je tiens à y ajouter un accent. [MUSIQUE] Je voudrais ajouter quelques reflets aux lèvres comme Sheila aux lèvres inférieures. Je trouve que les yeux semblent plus foncés. J'ai envie d'y peindre aussi. [MUSIQUE] Je voudrais ajouter quelques reflets aux sourcils. Pas trop. [MUSIQUE] C'est ça. Passons à la leçon suivante pour stimuler votre créativité. [MUSIQUE] 10. La liberté créative dans les portraits d'aquarelle: [MUSIQUE] Ne vous laissez pas abattre par votre référence. Dans cette leçon, nous allons apprendre à apporter une touche créative à nos portraits, quelle que soit notre référence. À ce stade, vous n'aurez plus besoin d'une photo de référence. Je veux juste que vous regardiez la peinture que vous avez réalisée et que vous imaginiez un visage différent. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous inspirer de Pinterest. Ou vous pouvez écrire quelques idées qui vous viennent à l'esprit et commencer à conduire la plus impressionnante. [MUSIQUE] Comme je l'ai déjà dit, je me suis inspirée de Gaia, la Terre Mère, alors je veux ajouter des fleurs et des feuilles à la partie de sa tête. Sur son corps, j'utiliserai toutes les tonalités pour rappeler la terre. En même temps, je vais dessiner une branche verte de son cou qui entoure son corps. Je prends beaucoup d'eau et peins sur mon pinceau pour la branche verte. J'utiliserai une teinte vert foncé. à quoi vous devez faire attention , c'est d'avoir beaucoup d'eau et moins de pigments dans votre pinceau. [MUSIQUE] Maintenant, je voudrais peindre une branche brune pour rappeler le printemps et l'automne à la fois. [MUSIQUE] Je vais ajouter l'eau propre pour créer des fleurs à l' aquarelle. [MUSIQUE] J'ai commencé à peindre des fleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des photos de référence pour les fleurs, mais je veux puiser dans mon imagination. [MUSIQUE] J'ai besoin de lisser les capitules. [MUSIQUE] Il est important d' utiliser différentes tonalités de couleur pour le vert. [MUSIQUE] Je vais ajouter bleu plus foncé pour la fleur bleue. Comme vous pouvez le constater, la couche sous-jacente est encore humide et j' obtiendrai des bords lisses. [MUSIQUE] Dans un endroit comme ici, alors que la peinture est encore humide, je l'ai mélangée à une autre couleur. Cependant, il est important de ne pas trop utiliser ces techniques, sinon cela vous semblera flou et de mauvaise humeur. [MUSIQUE] C'est le moment de montrer votre créativité. Je conduis des fleurs pour mon portrait. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner des papillons, des oiseaux, des ciels, des étoiles au lieu de fleurs. Je veux dire, finir comme tu le trouves excitant. Ou vous pouvez utiliser une seule couleur au lieu d'une peinture colorée. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter de petits tons à la branche brune. [MUSIQUE] Maintenant, je vais utiliser la technique sèche ou humide pour les fleurs violettes. Mes feuilles vertes sont encore humides et je souhaite utiliser des techniques de lavage à contre-courant. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter une couche supérieure à la fleur rose. [MUSIQUE] Je peins une autre branche brune sur la partie de la tête mais je n'ai pas aimé. Vous pouvez toujours corriger votre peinture avec l'eau propre, mais vous devez être rapide. [MUSIQUE] Je veux ajouter des fleurs jaunes de chaque côté. [MUSIQUE] D'ailleurs, je reçois aussi de l'aide de la théorie des couleurs. J'essaie d'utiliser des couleurs de contraste ensemble, comme l'orange et le bleu ou le rouge et le vert. [MUSIQUE] Maintenant, je voudrais ajouter une lavande sur la moitié du visage. [MUSIQUE] Maintenant, je vais utiliser la technique des éclaboussures. [MUSIQUE] Je pense que le tour de son cou devrait être plus foncé, et je vais ajouter des tons plus foncés. [MUSIQUE] La façon d' être créatif est d'utiliser efficacement les techniques que vous avez apprises et de vous faire une bonne idée. Repoussez les limites de votre imagination et détendez votre esprit, puis vous commencerez à trouver des idées créatives. [MUSIQUE] 11. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé le cours et vous vous êtes donné les efforts nécessaires pour dessiner votre parcours artistique. Les portraits à l'aquarelle peuvent sembler difficiles, mais j'espère que ce cours vous a donné les connaissances, les techniques et les conseils nécessaires pour créer des portraits à l' aquarelle expressibles. Dans ce cours, nous avons abordé le matériel dont vous aurez besoin pour un portrait à l'aquarelle, comment faire un croquis de portrait et ce que vous étudiez. Ensuite, nous avons abordé les techniques de création d'aquarelle et comment utiliser ces techniques pour les portraits à l' aquarelle. Bien entendu, vous apprenez à apporter une touche créative à votre portrait en devenant indépendant de la référence. N'oubliez pas de mettre en pratique les techniques vous avez apprises pour faire ce que vous étudiez avant de peindre et pour stimuler votre créativité. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser sur la page de discussion de la classe. Je me ferai un plaisir de répondre et de laisser un commentaire. J'aimerais savoir ce que vous pensez du cours. Enfin, n'oubliez pas de partager vos peintures dans la galerie de projets de la classe. Je vais regarder chaque tableau que vous partagez et laisser un commentaire. Si vous aimez ce cours, cliquez sur le bouton Suivre situé à mon nom. J'ai hâte de voir ce que tu as créé.