Aquarelles éclairantes : techniques pour peindre la lumière naturelle et artificielle

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, je suis Zleha en tant qu' aquarelliste et instructrice. J'ai eu le plaisir d'enseigner et d'organiser des ateliers dans différents pays et de communiquer avec Steden en personne et en ligne Pour moi, la lumière est la clé qui donne vie à une aquarelle, et c'est l'élément qui définit les formes, l'atmosphère et l'émotion de mes œuvres Et la lumière peut transformer une scène ordinaire en quelque chose d'extraordinaire, et la maîtrise de cette compétence permettra adapter et de dimensionner vos œuvres Au fil des ans, j'ai utilisé l' aquarelle pour explorer l'interaction entre la lumière et la scène. La transparence naturelle de ce médium offre d'incroyables opportunités pour capturer des effets de lumière subtils Grâce à d'innombrables expériences, j'ai développé les techniques qui me permettent de faire de la lumière une présence puissante dans chaque œuvre d'art, et ces techniques seront également la clé pour éliminer vos œuvres d'art. Nous commencerons par les matériaux nécessaires pour peindre la lumière, puis nous examinerons nature de la lumière solaire et de la lumière artificielle, tons et l'intensité des couleurs, dificien de la lumière et impact sur les objets environnants Nous explorerons trois techniques essentielles pour capter la diffusion de la lumière et obtenir des transitions de couleurs fluides. Il s'agit du lavage à plat, du mouillé sur le mouillé et du sec sur le mouillé, et ces techniques nous permettront de représenter sans effort la lumière sous forme de suppression de la source et d' éclairage de la Ensuite, nous maîtriserons trois techniques permettant de refléter le changement de lumière autour des objets. Je comprendrai comment utiliser de l'eau et une brosse humide pour obtenir bords souples et comment créer un lever de soleil à l'aide de la technique de levage. Et nous apprendrons les techniques de goutte-à-goutte, de fendage de peinture et de sel pour créer une texture riche pour la verdure dans nos peintures de paysages ensoleillées Après avoir acquis une solide compréhension des techniques et de la nature de la lumière, nous appliquerons nos connaissances à travers deux magnifiques peintures. Nous comprendrons comment réfléchir la lumière du soleil, comment créer une perspective en créant des différences tonales, et comment créer cela en accentuant le contraste entre l'ombre et la lumière De plus, nous examinerons les différences entre la lumière naturelle et artificielle et l'effet de la lumière artificielle sur les objets fabriqués par l'homme tels que les bâtiments, les lampes et les rues. À la fin de ce cours, vous serez capable de représenter habilement la lumière naturelle et artificielle, transformant des scènes ordinaires en compositions vibrantes et lumineuses qui mettent en valeur la magie de l'aquarelle. Commençons. 2. Orientation du cours: Bienvenue et merci d' avoir rejoint ce cours. Je suis très lourd ici. Aujourd'hui, nous nous intéressons à l'un des aspects les plus fascinants de la peinture à l' aquarelle : l' art de capter la lumière La lumière peut transformer une peau ordinaire en quelque chose d'extraordinaire, et la maîtrise de cette compétence permettra adapter et de dimensionner vos œuvres cadre de ce cours, votre projet consiste à créer une peinture qui capte la lumière, il s'agisse de la lumière du soleil traversant les arbres, la lueur d'une bougie ou de lumières Je vous encourage à pratiquer et partager votre exercice de transition de couleur, adoucissement des bords et de textures pour la verdure Cela vous aidera à renforcer ce que vous avez appris et vous donnera plus de confiance dans la capture efficace de la lumière. Dans le cadre de vos projets, j' examinerai l' efficacité avec laquelle vous capturez la source de lumière et ses effets sur vos sujets. Ainsi que la façon dont vous utilisez les techniques pour représenter les reflets, les rayons du soleil et les reflets en fonction de la source lumineuse J'ai hâte de voir comment vous apporterez de la lumière à vos peintures, et je vous ferai part de mes commentaires détaillés sur chaque œuvre que vous partagerez afin de vous aider à développer et à affiner vos compétences. J'ajouterai également les glaces, les photos de référence des exemples des techniques que nous utiliserons à la section du cours consacrée aux projets, afin que vous puissiez vous y référer à tout moment. Parlons maintenant des matériaux. Vous aurez besoin de papier aquarelle, de préférence 100 % coton. Comme couleurs, nous utiliserons le jaune citron, les mains basses, l'orange, le cobalt, le bleu, le gris pin, le viridien, le sépia, le subgreen, le Rosenabr Sienna N'hésitez pas à utiliser des couleurs similaires à celles de votre palette. En ce qui concerne les pinceaux, nous utiliserons un gros balai, un pinceau rond Natural Breezes, un pinceau rond parfumé, un pinceau plat. Vous aurez également besoin d'une tasse d'eau, de serviettes, d'un vaporisateur, d'un crayon et serviettes, d'un vaporisateur, Je suis convaincu qu'à la fin de ce cours, vous comprendrez mieux comment exploiter le pouvoir de la lumière dans l'aquarelle Rassemblez donc vos matériaux, ouvrez votre esprit aux possibilités et entamons ce voyage lumineux. 3. Comprendre la lumière: Nous avons besoin d'une bonne lumière pour créer une bonne peinture, et un bon éclairage ne dépend pas seulement l'intensité de l'éclairage, mais aussi de sa direction et de son effet sur les éléments des œuvres d'art. Une bonne composition dépend de la façon dont la lumière met en valeur chacun de ces éléments et de la façon dont cela affecte la façon dont nous les percevons. L'illusion de lumière dans l'art peut être créée de différentes manières. Par exemple, à l'aquarelle, l'illusion de lumière n'est pas créée par l' ajout de pigment, mais par le blanc du papier. Lorsque nous examinons le soleil et les lumières qu'il émet, nous constatons que les couleurs changent progressivement. Dans la partie la plus lumineuse du soleil, aucun des volumes du tunnel doit trop contraster les uns avec La partie la plus brillante du soleil est son centre. Cette partie doit être de couleur aussi claire que possible. Nous pouvons utiliser le blanc du papier pour cela. La couleur jaune la plus proche du centre du soleil devrait être une teinte jaune plus claire et plus naturelle. Lorsque vous vous éloignez du soleil, le ton du jaune devrait être plus chaud et la couleur plus intense. Alors, comment le soleil affecte-t-il les objets qui l'entourent ? La lumière du soleil modifie la couleur et l' apparence des objets. Parlons d'abord de la couleur. Par exemple, dans notre premier tableau, où la lumière du soleil filtre à travers les arbres, les arbres les plus proches du soleil seront plus chauds et de couleur plus claire. Les arbres éloignés du soleil ont des tons plus foncés et colorés, ce qui nous permet de capturer la profondeur de l'atmosphère dans notre peinture. Deuxièmement, la lumière du soleil modifie l'apparence des objets. Les arbres plus proches du soleil apparaissent sous forme borne et ont un bord plus doux Il existe des techniques d'aquarelle spéciales pour créer ces effets, et nous l'apprendrons dans les leçons suivantes 4. Couleur Transıtıon pour la lumière: Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre sans marques de pinceau et à réaliser des transitions de couleurs douces. Je vais vous montrer trois techniques différentes et ces techniques sont très importantes pour nous car nous pouvons utiliser pour peindre le ciel, les arbres, la lumière ou le sol. Passons maintenant aux techniques. Et la première technique est humide sur sec. Pour cela, le papier doit être complètement sec et nous allons ajouter beaucoup d' eau à notre palette. Comme couleur, je choisis le vert clair, mais peu importe. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Nous commençons à peindre par le haut du papier, puis nous prenons beaucoup d'eau et nous peignons sur notre pinceau. Lorsque nous utilisons cette technique, nous devons garder notre planche inclinée. Nous devons la soulever légèrement, et lorsque nous soulevons notre planche, l'eau descend, ce que l'on appelle le battement Lorsque nous utilisons cette technique, nous devons maintenir cette perle en vie et ne pas la laisser sécher De cette façon, nous pouvons obtenir un lavage en douceur. Nous répétons maintenant les mêmes étapes. Vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau horizontalement et que la perle descend vers le bas Il est important de prendre beaucoup d'eau à cette étape. Maintenant, nous avons terminé notre peinture et l'eau arrive par le bas. Et si nous inclinons notre planche vers l'arrière, l'eau remontera et créera un boom d'aquarelle Pour éviter cela, j'utilise une brosse humide et je prends trop d'eau. Comme vous pouvez le constater, lavage est doux et il n'y a aucune trace de pinceau dessus. Passons maintenant à notre deuxième technique, qui est mouillée sur mouillée. Ici, nous allons apprendre à réaliser un délavage dégradé, et nous allons partir de l'obscurité pour passer à la lumière. Pour cela, notre réservoir d'eau doit être propre, et maintenant je vais le remplir d'eau propre. Je change mon réservoir d'eau, et maintenant nous allons mouiller complètement le papier avec de l'eau propre. Maintenant, vous pouvez voir à quel point le papier est mouillé, et cela ne doit pas être une flaque d'eau sur le papier Comme couleur, je choisis le rouge-vert, le vert foncé, et je commence à peindre le dessus du papier, et l'eau coule vers le bas À ce stade, nous devons contrôler la peinture. S'il y a trop de peinture, vous pouvez prendre l'excès de peinture avec votre pinceau et vous pouvez utiliser une serviette Et le bas du papier devrait être plus clair. Et ici, j'utilise plus d' eau, moins de pigments. Et je veux ajouter plus de pigment sur le dessus du papier. C'est aussi une technique très utile pour peindre le ciel. Je pense qu'il faut plus de peinture, et nous utiliserons cette technique pour démontrer la propagation de la lumière. Les zones les plus proches de la source de lumière seront plus claires, que les zones les plus éloignées de la lumière seront des tons plus foncés. Et si votre papier est encore mouillé, vous pouvez apporter des modifications Vous pouvez ajouter de la peinture ou prendre un excès de peinture avec votre pinceau humide. Nous pouvons maintenant passer à notre troisième technique qui est sèche sur mouillée. Et dans cette technique, nous allons apprendre à utiliser deux couleurs différentes ensemble. Comme couleur, j'ai ajouté un peu brun au mélange de peinture. Et peu importe la façon dont tu utilises ton pinceau. Et l'important est que la première couche soit suffisamment humide. Vous pouvez utiliser beaucoup d'eau et de pigment dans cette première couche. Et la partie supérieure commence à sécher et j'y ajoute de la peinture. Maintenant, comme deuxième couleur, je choisis le gris et le vert, et j'ajoute aussi un peu de bi sépia Nous commençons à peindre à partir du haut du papier. Et l'important est que le mélange de peinture soit plus épais, il y ait plus de pigment et moins d'eau. Sa densité devrait être comme celle du lait. Comme vous pouvez le constater, la peinture descend vers le bas, et nous continuons à incliner notre planche pour que la peinture descende davantage Et puis on le plie sur le côté droit. Sur le côté gauche, de cette façon, nous pouvons obtenir une transition en douceur entre deux couleurs, et j'ajoute un peu de peinture pour assombrir le dessus du papier. Et je pense que c'est tout. Nous réalisons une transition de couleur belle et fluide entre deux couleurs et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 5. Adoucissement des bords et du lifting: lever du soleil ou la zone affectée par le lever du soleil apparaissent doux et bleus. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment adoucir le bord dur à l'aquarelle pour créer cet effet Et je vais vous montrer trois techniques pour cela, et commençons par la première. Lorsque nous utilisons de l'aquarelle sur du papier sec, nous obtenons toujours des œufs durs Mais il existe des moyens d'adoucir le bord dur sans utiliser la technique humide sur humide. Et le premier est l'eau. Maintenant que je prépare un mélange jaune-rose je commence à peindre le côté gauche, et le papier est complètement sec, d'ailleurs. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est mouillé. Il n'est pas sec. Et j'ai pris un pinceau humide. La brosse doit être complètement propre et suffisamment humide. Nous appliquons de l'eau avec le bout de notre pinceau sur le bord que nous voulons adoucir. Et dans ce cas, la peinture se dirigera un peu vers l' eau, mais nous ne touchons jamais la zone peinte avec notre pinceau. Et maintenant je change de brosse avec une autre brosse propre. Le pinceau est encore humide et ne touchez pas la zone peinte. Et la peinture se dirigera un peu vers l'eau. Mais comme nous sommes mouillés sur une grande surface avec de l'eau, ce ne sera pas un problème. Après le riz en papier, nous verrons le bord souple, et la seule chose à laquelle nous devons faire attention est qu' il n'y a pas de peinture sur le bord où nous utilisons de l'eau propre. Et la deuxième technique est le pinceau humide. Nous avons plus de contrôle sur cette technique, et maintenant je peins une grande surface et j'utilise à nouveau la même couleur. Et je ne veux pas peindre un bord de strate, car je veux montrer comment nous avons plus de contrôle avec cette technique Maintenant, je nettoie mon pinceau et élimine l'excès d'eau avec une serviette, et nous n'avons besoin que de ramollir les œufs avec le bout de notre brosse Et il est très important nettoyer fréquemment notre brosse. Et le niveau d'humidité de la brosse est très important. À ce stade, vous devez prendre un excès d'eau avec votre serviette Et contrairement à la première technique, nous pouvons ici facilement adoucir des zones plus petites ou difficiles. Et comme vous pouvez le constater, dans la première technique, nous nous sommes progressivement adoucis Je veux dire, nous adoucissons une grande surface. Mais avec cette technique, on n'adoucit que le bord des peintures. Passons maintenant à notre troisième technique qui est le lifting. Pour essayer cette technique, nous allons d'abord préparer une base en combinant les deux couleurs que nous avons apprises dans notre leçon précédente, et nous utiliserons le jaune dans une partie et le vert dans le côté droit. Je choisis le jaune et le vert parce que je veux que cela ressemble à une petite vue depuis une forêt. C'est comme s'il y avait le soleil sur la gauche et que les rayons du soleil illuminaient la zone où se trouvent les arbres Maintenant, je vais changer de pinceau et acheter un pinceau synthétique. Les poils synthétiques étant plus durs, ils sont plus utiles dans cette technique, et je prends une serviette dans l'autre main Je nettoie le pinceau et prends l'excès d'eau avec la serviette. Maintenant, nous allons soulever la peinture sous-jacente en frottant le pinceau humide en ligne droite, et nous devons nettoyer notre pinceau après chaque fois que nous enlevons la peinture Si nous ne nettoyons pas le pinceau, la peinture sera de nouveau transférée sur le papier. D'autre part, comme les pinceaux naturels sont doux et qu'ils ont du mal à enlever la peinture, ils enlèvent également la peinture sur une grande surface que nous ne pouvons pas contrôler facilement. Et certaines peintures sont plus difficiles à soulever. Cela laisse plus de traces derrière eux. Et c'est une institution liée au niveau de coloration de la peinture. Si vous vérifiez, les tubes de peinture contiennent des informations sur leur caractère permanent. Par conséquent, vous devez faire attention au niveau de permanence de la couleur jaune que vous utilisez pour peindre la lumière. De plus, lorsque vous utilisez la technique de levage, le niveau d'humidité du papier est également important lorsque vous essayez de soulever la peinture. Si la peinture que nous essayons d'enlever est vraiment sèche, il sera plus difficile de l'enlever. Mais si le papier est légèrement humide, nous pouvons le retirer facilement. Vous le comprendrez mieux pendant que nous peignons notre tableau. Nous avons presque terminé le levage, et je pense que nous avons créé un très beau reflet de la lumière du soleil. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Créer des textures pour la greneery: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer de la texture pour la verdure. Le tableau que nous allons peindre est une vue de la forêt, lumière du soleil se sépare à travers les arbres pour entrer dans la forêt, et il y a de nombreux espaces verts. Et si vous ne créez pas de texture dans ces espaces verts, nous ne pouvons pas prolonger la durée de vie de notre peinture. Nous allons maintenant apprendre trois techniques pour créer de la texture, la première étant l'approvisionnement en eau. Et maintenant, je prépare un mélange de peinture pour la base. Je mélange le vert écrit avec le jaune et j'ajoute un peu de sépia Vous pouvez ajouter du renna. Vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup d'eau et que la consistance du mélange de peinture ressemble à celle du thé. Maintenant, nous peignons la base. Nous utilisons la même couleur, mais je souhaite également ajouter des couleurs différentes, un peu de jaune et un peu de sépia ici et n'oubliez pas de les mélanger les unes aux autres Et comme vous pouvez le constater, notre papier est très humide en ce moment. Si nous essayons notre technique maintenant, nous n'obtiendrons aucun résultat. Nous devons éliminer l'excès d'eau avec un pinceau et mouiller le papier pour absorber un peu de peinture. Il doit être légèrement humide. Il fait trop humide en ce moment. Et si vous essayez notre technique après que notre papier soit complètement sec, nous n'obtiendrons aucun résultat cette fois-ci également. Il faut faire très attention au taux d'humidité du papier. Je pense que le journal est presque prêt. Maintenant, nous allons éclabousser de l'eau, et je mets de l'eau sur mes doigts. Maintenant, je fais des éclaboussures et je vais laisser le papier sécher et après nous verrons les résultats Maintenant, le papier est complètement sec, et nous pouvons voir l'effet créé par l'eau. Cela crée une telle texture, des espaces verts clairs. De cette façon, nous pourrons capturer cela dans les espaces verts de notre peinture. Nous pouvons maintenant passer à notre deuxième technique, à éclaboussures de peinture. Dans cette technique, nous allons créer des zones texturées colorées abord, nous devons mouiller le papier avec l'eau propre et nous assurer de mouiller chaque partie du papier. Et nous préparons un mélange de couleurs pour la base. Je mélange le vert vif avec le jaune, le jaune Hans, et j'ajoute un peu de sépia pour rendre la couleur insaturée Il devrait être vert clair, et je pense que c'est une bonne chose. Nous préparons maintenant la peinture que nous allons fournir. Et ce qui est important ici, c'est le taux d'eau dans la peinture que nous allons fournir. Et la consistance de la peinture doit être comme du lait. Si notre mélange de peinture est trop aqueux, il se dispersera immédiatement sur la base Vous pouvez voir qu'il est trop épais. Je vais ajouter un peu plus de sépia et maintenant nous allons mettre beaucoup de peinture sur notre pinceau et nous allons fournir la peinture en tapotant dessus avec notre doigt Je le rembourre également du bout du doigt. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons des résultats différents avec ces deux techniques d' éclaboussures différentes Lorsque je tape le pinceau sur mon doigt et que je l'éclabousse, plus grosses gouttes tombent sur le papier. Et aussi, lorsque nous l'éclaboussons du bout de notre doigt, nous obtenons de plus petites gouttes. J'ai terminé un peu au milieu du sépia pour peindre le mélange et les éclaboussures ici davantage Et maintenant, nous allons le laisser sécher et nous verrons clairement les effets plus tard. Maintenant, le papier est complètement sec et nous avons créé une texture de feuillage si naturelle et réaliste. Et je pense que cette technique est vraiment utile. Par exemple, nous pouvons utiliser d'autres couleurs et créer une texture de terre ou une texture de pierre. Nous pouvons maintenant passer à la technique suivante qui est le sel. Et pour essayer cette technique, nous devons d'abord mouiller complètement notre papier avec de l'eau propre. Plus tard, nous créerons une base verte pour la technique, et j'utiliserai à nouveau les mêmes couleurs, et je veux juste ajouter un peu de jaune. Et nous utiliserons du sel de table ici, un sel ordinaire, et je vais juste vous montrer une seule technique avec du sel. Mais la technique du sel à l'aquarelle est un sujet vraiment complexe Le résultat obtenu varie en fonction du type de sel que nous utilisons et de la taille du sel, du type de peinture ou du taux d' humidité du papier. J'ai un autre cours très détaillé à ce sujet, et vous pouvez obtenir des informations plus détaillées sur le sel en regardant ce cours dans mon profil. Et je retire l'excès de peinture sur le papier, et maintenant je pense que le papier est mort. On peut saupoudrer le sel. Pas trop, un tout petit peu. Et maintenant, nous allons laisser le papier sécher complètement. Le papier sèche complètement et je nettoie le sel. Comme vous pouvez le constater, les sels créent un petit effet tribord. Nous utiliserons cette technique pour créer du feuillage dans les espaces verts. Et ce à quoi nous devons faire attention ici, c'est le niveau d'humidité du papier lorsque nous saupoudrons le sel. Si votre papier est trop humide, les sels fondront immédiatement et ne créeront pas un tel effet. Notre papier doit être légèrement humide. Je pense que le SOT est un outil vraiment magique pour peindre des aquarelles, et les effets que vous pouvez obtenir sont illimités Vous pouvez également regarder ce verre et appliquer ce que nous avons appris dans le cadre de ce projet. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Mm. 7. Paysage : Sunlıght: Dans cette leçon, nous allons commencer à mettre en les techniques et les informations pratique les techniques et les informations que nous avons apprises. Tout d'abord, nous allons peindre notre première couche pour le soleil et les rayons du soleil. Nous devons maintenant déterminer l'emplacement de notre soleil. Le soleil est ici entre deux arbres, et à partir de cette partie, nous allons peindre les rayons du soleil en cercle. Avant de commencer à peindre, les lignes de ces arbres en arrière-plan semblent très nettes. Nous devons les atténuer un peu. Et pour cela, j'utilise cette gomme souple pour enlever les traces de crayon en excès en appuyant doucement sur ces arbres Et je pense que les autres arbres peuvent rester parce que nous les peindrons de toute façon en brun foncé. Les lignes ne seront pas visibles et je dois dessiner à nouveau cet arbre. Et nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé dans la première couche, car nous aurons besoin de publicités souples. Et pour cela, nous devons bien mouiller notre papier. Voici les auto-additifs du papier aquarelle que j'utilise Et si vous n'utilisez qu'une seule feuille de papier, vous devez coller fermement votre papier sur un tableau, car nous consommerons beaucoup d'eau. Et lorsque nous utilisons autant d'eau, le papier commence à gonfler et il devient difficile de le peindre. Et vous pouvez résoudre ce problème en tapotant intensément. Et une fois le papier complètement mouillé, nous attendrons un moment et le papier absorbera l'eau. Une fois que le papier aura absorbé l'eau, nous le mouillerons à nouveau. Le papier sera donc suffisamment humide. Ainsi, nous pourrons travailler longtemps sur notre papier avant qu'il ne sèche. Nous commençons maintenant à peindre notre première couche, et nous allons utiliser du jaune citron pour cela , appelé jaune. J'ajoute un petit handselot à partir d'ici. Voici le centre de notre soleil. Et après avoir nettoyé la brosse, nous devons adoucir la partie centrale du soleil. Et maintenant, nous allons utiliser les mains basses, uniquement les mains basses, qui sont de couleur jaune chaud, et nous devons peindre avec des mouvements circulaires. Et j'utilise maintenant le jaune odolin, qui est plus chaud. Et si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez ajouter un peu d'orange à votre couleur jaune. Et la couleur devrait être plus chaude lorsque nous nous éloignons du centre du soleil et que nous nous éloignons du centre du soleil et maintenons le mouvement circulaire du pinceau , ce qui n'est pas le cas ici. Dans le même temps, le ton de la couleur jaune devrait devenir plus clair à mesure que nous nous éloignons du centre du soleil. Et maintenant, le centre du soleil est devenu vraiment jaune, et je n'aime pas ça. Nous devons donc enlever la peinture avec un pinceau propre et une serviette avec un mouvement circulaire Et je voudrais en ajouter un peu plus ici. Cela me semble plus léger. Encore une fois, avec des moments circulaires. J'ajoute aussi un peu d'orange pendant que nous continuons à peindre, et nous devrions également vérifier le niveau d' humidité du papier Si notre papier est trop sec et que des bords durs apparaissent, vous pouvez pulvériser de l'eau propre sur le papier à l'aide d'un vaporisateur. Et comme notre papier était mouillé, les peintures se sont de nouveau dirigées vers le centre du soleil. Et maintenant, nous allons utiliser une autre technique pour enlever la peinture du centre du soleil. Nous allons utiliser une serviette propre, la percer vers le centre et y laisser la peinture chaque fois que j'appuie sur la serviette, j'utilise la partie propre de la serviette Comme vous pouvez le constater, après avoir retiré la peinture avec une serviette, il y a une étiquette en forme de cœur au centre Pour y remédier, nous utiliserons un pinceau propre et humide Et maintenant, nous pouvons commencer à créer les rayons du soleil. Et pour cela, nous utiliserons une brosse propre et humide. En partant du centre, nous retirons la peinture en une seule ligne droite. Il ne faut pas oublier de nettoyer notre brosse et d'éliminer l' excès d'eau après chaque brosse de médicaments. Et ici, nous devons nettoyer cette peinture avec un pinceau propre, et nous rencontrerons cette situation après chaque moment passé avec le pinceau N'oubliez donc pas de nettoyer ces peintures avant que le papier ne sèche. Et voilà, en voici un nouveau. Et comme je l'ai déjà dit, certaines peintures se détachent plus facilement, d'autres tachent beaucoup le papier, et il est très difficile de les enlever. Et si vous avez du mal à soulever la peinture, vous pouvez vérifier le niveau de résistance de votre peinture En même temps, le papier joue également un rôle important dans la technique de levage. Si vous utilisez du coton pour 100 personnes et du papier enroulé, vous soulèverez la peinture beaucoup plus facilement. Et maintenant j'ai envie de changer le pinceau avec un pinceau plat car certains rayons du soleil ont besoin d'être plus fins et un pinceau plat sera plus utile dans cet onglet. Et après avoir mouillé mon pinceau et l'avoir humidifié avec une serviette, j'en ai aplati les extrémités avec mon doigt pour rendre le lever du mon doigt Maintenant, je voudrais apporter une correction. Ici, la lumière du soleil était trop intense et je soulève trop la peinture, je crois. Maintenant, je mets un peu de peinture jaune sur mon pinceau et je trace une fine ligne. De cette façon, nous obtiendrons deux rayons de soleil plus fins. Je pense que cette vue pourrait suffire et je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Paysage : ciel et atmosphère: En cette saison, nous allons peindre la verdure en arrière-plan, et mon papier est complètement sec. Je le sèche avec le sèche-cheveux, et maintenant nous allons le mouiller à nouveau avec de l'eau propre. Cependant, en mouillant le papier, je n'appuie pas trop mon pinceau sur la partie où nous avons peint la première couche Si nous appuyons trop fort, nous pouvons activer la peinture sous-jacente, mais nous ne le voulons pas, alors nous la mouillons légèrement. Maintenant, nous allons d'abord peindre la partie du ciel. Et pour cela, nous utiliserons du bleu cobalt. Il sera de couleur très claire. Seulement le haut du papier. Maintenant, dans cette partie inférieure, nous allons utiliser des couleurs froides pour donner plus de profondeur au dos. Et l'une de ces couleurs est le gris piness. Je veux aussi ajouter du sucuas. Comme vous pouvez le constater, c'est un très bon ton un peu froid de ce côté. Pas trop. Et maintenant, je veux utiliser un peu plus d'argent ici. C'est une très belle couleur cool, et maintenant je veux changer de pinceau, et c'est un pinceau synthétique. Nous mélangeons le gris des pins avec le rouge et le vert. Nous allons créer un ton vert froid et ajouter un peu de dissépia Plus de pins gris. C'est sympa. Maintenant, nous voulons créer un arrière-plan souple en utilisant la technique tot, et nous allons changer les tons de couleur pour créer des feuilles d' arbres ou des buissons avec les publicités souples. cette raison, essayez de créer différents mouvements avec votre pinceau, essayez de changer le ton de couleur. Et maintenant, nous déplaçons la partie centrale. Je commence à peindre la partie supérieure de la ligne d'horizon. Dans cette partie, nous utiliserons couleurs plus froides comme le gris pin, ou vous pouvez mélanger le gris pin un peu sépia car cette partie est plus éloignée de nous et un peu vert clair ici, et nous devrons lisser la partie inférieure de la peinture Et des tons plus froids ici. Et vous devez utiliser votre brosse librement. N'essayez pas de tracer des lignes droites ou de dessiner la forme des feuilles. Nous ne faisons qu'imiter les vraies feuilles nouées ou les lavages. Et après avoir peint la deuxième ou la troisième couche dessus, cette partie restera très floue et ne sera pas très visible Et maintenant, nous allons augmenter la quantité de pigment dans notre mélange de peinture. J'ai ajouté un peu plus de gris pin, et la consistance du mélange de peinture devrait ressembler texture beurrée, car le feuillage de la première couche était Nous allons maintenant rendre la verdure au bord doux mais plus visible. De cette façon, la peinture ne se dispersera pas immédiatement dans la couche Et maintenant, nous devons soulever la peinture verte sur les rayons du soleil et nous utiliserons à nouveau la même technique, à savoir le lifting. Nous soulevons la peinture à l'aide d'un pinceau fin et humide. Et après chaque coup de pinceau, je nettoie le pinceau avec la serviette, et il faut faire attention à l'angle des rayons du soleil en retirant la peinture Cela devrait aller dans le même sens. Et maintenant, nous allons peindre la verdure en haut du papier, et le papier est un peu sec. Je veux pulvériser de l'eau propre, uniquement sur la partie supérieure du papier. Oh et maintenant, nous allons utiliser un autre ton vert ici. Je mélange du vert avec le jaune et un peu Brgena et c'est un mélange de peinture comme Nous allons créer une image de feuille en séparant un peu les poils du pinceau Notre papier est encore humide et les feuilles ici auront des œufs mous Et comme les feuilles restent en arrière-plan, nous devons obtenir une image en bleui Un petit peu ici. À cette étape, nous utiliserons plus de peinture verte. Et maintenant, nous allons changer la tonalité de couleur. Nous utiliserons des tons verts en nous éloignant du soleil et j'ai ajouté un peu de gris rose au mélange de peinture Et il y a une autre chose à laquelle nous devons faire attention lorsque nous peignons les feuilles. Veillez à laisser de l'espace entre eux. Si vous les rapprochez trop l'un de l'autre, le ciel de la première couche ne sera pas visible. Maintenant, je vais prendre Anselo et un peu fatillablu, car plus on se rapproche du soleil, plus la couleur devrait être chaude Je vais prendre beaucoup de hansa low, n'importe quel b peut fonctionner un peu Bresena et voyons les Je pense que c'est sympa. Il est clair et chaud, proche du jaune-vert. Et j'essaie de ne pas peindre par-dessus les rayons du soleil. Et vous pouvez voir que nous peignons les feuilles sur les parties situées entre les rayons du soleil. Un petit peu ici, dans cette partie. Je pense qu'à ce moment-là, le papier commence à sécher. Vous pouvez voir les œufs durs. Dans cette partie, je n'utiliserai que Hans low pour mieux réfléchir la lumière du soleil. Je veux que ce soit plus visible, et je vais ramollir les œufs ici. J'utilise une brosse propre et humide. Encore un peu plus ici. Pendant que nous peignons ces feuilles, notre papier est devenu un peu plus sec et maintenant je vais prendre un ton vert froid et peindre d'autres feuilles Et comme notre papier est un peu moins humide, les feuilles seront plus visibles à ce stade. Vous pouvez voir que les feuilles conservent leur forme. Ils ne se séparent pas facilement, et ils sont plus visibles, un peu ici, vers le lever du soleil. Et ici. Et c'est un petit peu ici. Mais cette partie est déjà sèche. Je veux pulvériser de l'eau propre ici. Et maintenant, nous allons peindre un pin sur le côté gauche, près du sol. Pour cela, nous avons obtenu un mélange de couleurs vertes froides, et je sépare les poils pour créer un peu de texture de pin Et voici, cela laisse un peu plus à la partie supérieure et un peu à cette partie. Et ici. Et cette partie est un peu sèche ici. Je veux pulvériser. Et maintenant, nous allons préparer un mélange de peinture, qui contiendra beaucoup de pigment. Je mélange de la viande riche et verte avec du sépia. Le composé d'un mélange de peinture comme du beurre. Sa texture est crémeuse. Nous avons d'abord commencé à peindre nos feuilles avec le ton le plus clair, et notre papier était très humide. Au fur et à mesure que notre papier séchait lentement, nous avons à la fois assombri le ton vert et utilisé un mélange de peinture plus pigmenté En fait, c'est ainsi que nous avons créé le plus profond de notre paysage. Et cette partie supérieure est très sèche. Je le corrige un peu avec le pinceau humide ici. Je prends l'excès d'eau. Je pense que c'est tout et à la prochaine leçon. 9. Paysage : arbres d'arrière-plan: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, nous allons peindre les arbres en arrière-plan et le sol souffler. Et maintenant, nous allons réutiliser la technique humide sur humide, notre papier doit donc être complètement sec. J'écris le papier avec un sèche-cheveux. Et si votre papier est humide, vous pouvez écrire rapidement avec le sèche-cheveux avant de commencer. Et nous l'avons mouillé à nouveau avec de l'eau propre. Et si je veux qu'il sèche complètement, c'est que si le papier est légèrement humide, la peinture en dessous se réactivera lorsque nous le mouillerons à nouveau Mais si le papier est complètement sec et que nous le mouillons à nouveau, aura plus de mal la peinture située en dessous aura plus de mal à s'activer. Nous n'appuyons pas trop fort notre pinceau sur le papier, et nous distribuons l'eau par moments légers. Maintenant, nous allons d'abord peindre le sol. Et comme vous pouvez le constater, il y a des endroits où la lumière frappe le sol plus intensément ici Et cette partie doit être plus foncée à cause des arbres. Et nous allons d'abord commencer par les tons clairs. Et pour créer une ambiance ensoleillée, j'utilise du jaune hansa dans cette partie et un peu du Buffy Tanium. Si vous n'avez pas de wafytanum, ce n'est pas nécessaire. Vous ne pouvez utiliser que du jaune jaune chaud dans la partie centrale et un peu ici sous les arbres. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de rose au mélange, et je vais ajouter cette peinture au huitième de la zone où nous peignons un peu, pas trop Cela va créer un look terreux et chaleureux comme celui-ci. Et maintenant, dans ces zones, nous allons utiliser un ton vert clair et chaud et mélanger le vert clair avec le jaune hansa Maintenant que nous utilisons la technique du tome ici, notre papier et notre pinceau sont mouillés, et les peintures vont donc se mélanger un peu sur le papier. Et je veux utiliser du brun foncé ici, dans cette partie, et sous l'arbre ici. Un peu Barcena et ici. Et ils se mélangent les uns aux autres. Moi Barcena, je veux ajouter ici. Et c'est notre première couche. Ce sera clair et flou et un peu jaune sur cette partie Et maintenant que ces zones reçoivent beaucoup de soleil, nous allons y ajouter plus de vert clair et de jaune. Je mélange le jaune vert avec le jaune citron et un peu Hanse et plus de jaune Cette zone me semble vide, et je voudrais y ajouter du vert. Maintenant que notre papier est encore humide, nous allons utiliser la technique du jet d'eau pour créer de la texture Je n'éclabousse que la partie inférieure. Nous pouvons maintenant passer sur la partie supérieure de notre papier pour créer les arbres de fond. Maintenant, votre papier est encore humide. Lorsque nous soulevons le papier, vous pouvez voir le contenu du sture Notre journal brille, et c'est une bonne chose. Maintenant, je veux peindre plus de feuilles sur le dessus, et pour cela, nous devons préparer une peinture foncée. Je mélange le vert foncé avec le gris pin. À ce stade, nous ne voulons pas que les feuilles nous allons peindre se séparent trop. Ils devraient être plus visibles, c'est pourquoi l'humidité du papier est très importante à ce stade. Si votre papier est trop humide, attendez un peu. Lorsque vous posez la peinture avec votre pinceau sur le papier, vous observerez à quel point la peinture s'étale et vous pourrez décider en conséquence. Maintenant, je veux utiliser des tons verts chauds ici. Pour cela, je mélange du sépia avec un peu de vert. Nous préparons maintenant le mélange de peinture que nous utiliserons pour les arbres en arrière-plan, mais ce sera comme ça. Nous utiliserons des tons bruns plus froids et plus foncés dans un endroit éloigné du soleil et tons plus chauds à mesure que nous nous rapprochons du soleil, notre couleur deviendra plus orange près du soleil Maintenant, je vais essayer la peinture. Je pense que ça sépare trop. Le papier est encore mouillé mais trop. Pour cette raison, je veux attendre encore un peu. En attendant, je veux répandre un peu d'eau sur le sol et ici un peu. Je pense que le papier doit absorber plus d'eau. Pour cette raison, je vais attendre encore un peu. Essayons encore une fois. Oui, je pense que c'est une bonne chose. Ça ne sépare pas. Et ici, à ce stade, j'utilise le sépia et le versin ensemble Et le ton est léger. Je veux ajouter un peu plus de sépia sur la partie supérieure. Et nous n'utilisons que le bout de notre pinceau, et le mélange de peinture doit être très épais. Sur les pigments, pas trop d'eau. Si vous utilisez plus de pigments et moins d'eau, il est plus facile de contrôler les camions à brosses. Mm Maintenant, nous avons peint notre premier arbre et à ce stade, nous allons utiliser une technique de levage. Pour montrer les rayons du soleil qui tombent sur notre arbre, nous suivons les rayons du soleil et soulevons les parties de l'arbre avec le bout de notre pinceau. Et après chaque coup de pinceau, nous devons nettoyer le pinceau avec l'eau propre, une serviette et des œufs également Je veux ajouter un peu de peinture brune ici. Passons maintenant au deuxième arbre. Cet arbre doit être de couleur plus froide car il est plus en retrait. Nous allons donc utiliser un peu de bleu dans le mélange de peinture. J'ajoute un peu de gris pin et un peu de sépia. C'est un ton très cool qui part d'ici et qui remonte. Et maintenant, le taux d'humidité du papier est bien meilleur. On peut dire que ça ne sépare pas, c'est plus facile à contrôler, un peu plus de Brsena en bas Et je pense que c'est suffisant. Nous allons maintenant utiliser nouveau la technique de levage avec la brosse propre. Je suis la direction des rayons du soleil et n'oublie pas la peinture brune propre. Passons maintenant au troisième arbre. Son ton est très léger car il est plus éloigné de nous. J'utilise un ton brun très clair. Et la partie inférieure devrait être un peu plus foncée. Dans cette partie, nous utilisons du sépia. Et cet arbre me semble très clair, et je veux ajouter plus de brun. Surtout au fond de ce parc. Et je pense que c'est suffisant. Je veux juste bleuir la partie inférieure. Et maintenant, nous allons à nouveau utiliser la technique de levage. Nous avons terminé les arbres, et maintenant nous allons peindre d' autres feuilles pendant que notre papier est encore humide. J'avais déjà de la peinture verte sur ma palette. J'ajoute juste du bleu outremer et Hans Low. Maintenant, j'utilise un pinceau à poils naturels et sépare sans poils, car de cette façon, nous pouvons créer plus de texture, nous pouvons créer plus de texture, Un petit peu ici. Et vous pouvez voir que le taux d'humidité du papier est excellent maintenant. Les feuilles ont des œufs mous, mais en même temps, ils sont visibles Et plus encore, je n'utilise que le bout de notre pinceau. Et maintenant, nous ajoutons de la charge de vente manuelle parce que nous nous rapprochons du soleil. Il faut que les couleurs soient plus chaudes. Encore une fois, en utilisant uniquement le bout de notre pinceau, créez la texture des feuilles. Lorsque nous nous éloignons du soleil, nous devons utiliser des tons verts froids et foncés. Mais à mesure que nous nous rapprochons du soleil, nous devons utiliser des tons verts chauds et clairs, et c'est le secret de tout cela. Maintenant, je veux utiliser des couleurs plus chaudes, plus jaunâtres. Je mélange Mersen avec Hansa Low. Nous utiliserons cette peinture dans la partie centrale. Maintenant, comme vous pouvez le constater, dans cette partie, nos feuilles ont mal au cœur car le papier est très sec. Nous devons donc pulvériser un peu d'eau. Et je donne un peu de direction à l'eau. Et maintenant, je veux ajouter d'autres coltons sur le côté droit car il me semble vide Et ils ont besoin d'œufs mous. Maintenant que nous avons fini de peindre nos feuilles de fond, nous allons enfin réutiliser la technique du lifting. Et je suis la direction des rayons du soleil. Et s'il vous plaît, n'oubliez pas qu' après chaque brossage de médicaments, nous devons nettoyer notre brosse avec la serviette, et je pense que cela suffit et à la prochaine leçon. 10. Paysage : arbres de premier plan: Sur cette pierre, nous allons peindre les arbres au premier plan, et ces arbres seront de couleur beaucoup plus foncée, et nous réfléchirons les rayons du soleil sur ces arbres Nous allons commencer par l'arbre de gauche, et cet arbre est le plus éloigné du soleil, il sera donc d'un brun très foncé car seul le dos de l'arbre reçoit la lumière du Et maintenant préparons le mélange de peinture. J'utilise du gris pin et du sépia, et vous pouvez voir que la peinture est très épaisse, et nous allons commencer par là Et maintenant, nous utilisons la technique humide sur sec. J'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau, et maintenant je veux changer de pinceau. Maintenant, j'utilise un pinceau naturel plutôt qu'un pinceau. Il contient plus de peinture et il est plus facile de peindre avec. Maintenant que je peins l'arbre, nous devons faire attention à lui donner un aspect naturel. Et pour cela, je change tout d'abord de pinceau, je change tout d'abord de pinceau, et tandis que les pinceaux synthétiques créent des œufs droits, les pinceaux naturels sont doux et créent des œufs rugueux. Et deuxièmement, nous ne peignons pas le bord en ligne droite. Nous les peignons de manière légèrement inégale et nous obtenons ainsi un tronc d'arbre plus naturel. Nous avons terminé l'arbre, et maintenant nous devons en adoucir la partie inférieure. Et pour cela, j'utilise une brosse propre et humide, ramollissant que les œufs Nous allons maintenant peindre de petites branches sur notre arbre ici, très petites et fines. Ce sera le cas. J'utilisais un pinceau synthétique, mais celui-ci était un peu épais. Je souhaite donc utiliser un pinceau de rigueur. Il a des poils très fins et longs. Pour la peinture, j'utilise du sépia et un peu d'ersena. C'est un brun très foncé, et vous pouvez voir que c'est une peinture très épaisse, d'ailleurs. Ces branches ne seront pas très longues, mais vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez, mais il faut faire attention à ne pas les rapprocher trop les unes des autres. Nous passons maintenant au deuxième arbre. Nous allons à nouveau utiliser un ton brun foncé sur cet arbre. Mais dans cette partie centrale, lorsque nous nous rapprocherons du soleil, nous allons changer la tonalité de couleur. Nous allons utiliser un ton plus chaud. Je pars de la partie inférieure. Je remonte prudemment, et j' ajoute un peu d'eau. Et de cette façon, il sera plus léger. Et maintenant, nous quittons la partie centrale et passons à la partie supérieure. Nous peignons la partie supérieure avec le même mélange de peinture. Et lorsque nous atteignons la partie centrale, nous ne prenons plus de peinture sur notre pinceau. Nous utilisons uniquement un pinceau propre et humide et nous adoucissons le bord de la peinture De cette façon, nous pouvons refléter le ramollissement du ds de l'arbre dû à la réflexion de la lumière du soleil Et maintenant que la partie centrale est humide, nous allons utiliser le Brzen comme ton légèrement plus chaud Et le côté gauche de l'arbre devrait être un peu plus foncé. J'ajoute également un peu de sépia, et n'oubliez pas de séparer les pigments à l'intérieur de l'arbre Et sur le côté droit, nous utiliserons la couleur orange. Je mélange l'orange puis le jaune. En le mélangeant un peu avec le sépia. Maintenant, il semble trop clair. Il faut ajouter un peu plus de sépia sur le côté gauche. Nous avons terminé l'arbre et nous allons maintenant utiliser la technique de levage pour refléter le lever du soleil. Et j'utilise un pinceau plat pour cela. Et nous devons nettoyer l'excès de peinture sur le papier avec la serviette ici S'il vous est difficile d' enlever l'excès de peinture, vous pouvez la mouiller à nouveau avec de l'eau propre , puis appuyer la serviette dessus. Je suis en train de me frotter un peu. Et voilà, la serviette doit être propre et sèche. Si la serviette est mouillée, elle soulèvera la peinture qui se trouve en dessous. Et si la serviette est sèche, elle ne soulèvera la peinture là où nous utilisons la technique du lifting Maintenant, nous allons peindre les branches de cet arbre. Je mélange du sépia avec de la Perse, j'utilise un pinceau de rigueur pour cela et je prends Et à partir d' ici, ligne très fine. Et ça ne devrait pas être trop banal. Il doit être en ligne brisée, mince et cassé. Et lorsque nous nous rapprocherons la partie centrale près du soleil, nous changerons la tonalité de couleur. Nous allons utiliser des tons plus chauds comme l'arsenic ou l'orange B, Nous avons fini les branches, et maintenant nous allons adoucir la partie inférieure de l' arbre avec le pinceau humide. Maintenant, ce sera un peu difficile parce que c'est déjà sec. Et maintenant, nous sommes en train de tondre notre turc. Je mélange du sépia et un peu d'étain naturel pour rendre la couleur plus foncée, en commençant par la partie supérieure Je peins, mais cet arbre sera un peu plus fin. Et encore une fois, nous quitterons la partie centrale, puis nous passerons au bas. Et après cela, nous connectons ces deux parties l'une à l'autre. Et la partie centrale devrait être un peu plus légère, pas trop. Et pour la partie inférieure, je veux utiliser un peu de gris épineux , car il faut qu'il fasse plus frais car il reste dans l'ombre, et nous adoucissons Maintenant, nous allons utiliser la technique de levage sur cet arbre, mais celui-ci est un peu plus éloigné du soleil que l'autre Et c'est pourquoi tous les rayons du soleil ne tombent pas sur cet arbre. Nous n'utiliserons la technique de levage que pour quelques-uns d'entre eux. Et je vais y remédier un peu Nous avons terminé le lever du soleil, et maintenant nous pouvons passer aux branches. J'ai changé de brosse. Maintenant, notre musique fait preuve de rigueur et en partant du haut, elle devrait être plus fine et en lignes brisées Après avoir peint une branche d'arbre, si elle vous semble trop foncée, vous pouvez retirer l'excédent en appuyant légèrement avec un mouchoir. Parfois, je la lisse même avec mon doigt, et cela lui donne un aspect plus naturel. Un petit peu ici. Et au centre, ils devraient être plus légers. Encore une ici. Je suis en train de l'assombrir Et pointe fine pour la branche. Et je suis en train d'assombrir celui-ci également. Dans cette leçon, nous avons peint les arbres et les branches du premier plan et nous vous verrons dans la prochaine leçon 11. Paysage : peindre les feuilles: En cette saison, nous allons peindre les feuilles et les buissons au premier plan heure actuelle, mon papier est complètement sec et je voudrais pulvériser de l'eau avant de commencer, mais nous ne le mouillons pas complètement, il suffit d'en pulvériser un peu Et maintenant préparons la peinture pour les feuilles. J'utilise la même couleur sur ma palette. J'ajoute juste de l' ébullition au cobalt et du cobalt Blu. Vous pouvez utiliser l'ultramarine pour le faire et un peu plus fetloblu Et maintenant, je vais ajouter Rosiena, cela donnera un ton vert froid et foncé Et maintenant, nous séparons les poils sans poils. C'est la brosse à poils naturels. Création de la texture des feuilles. D'ailleurs, nous utilisons ici une technique humide à sec, et vous pouvez voir que notre mélange de peinture contient beaucoup d'eau. La consistance est comme un t et dans cette partie, nous utilisons des tons plus verts jaunâtres, tons plus chauds Et je pense qu'il a besoin d'un peu d'eau et d'un peu d'eau ici. Nous déplaçons maintenant la partie inférieure, et vous pouvez voir que je n' utilise que le bout du pinceau. Je touche juste le papier. Un petit peu ici. O et ici. Lorsque j'essaie de créer une image de feuille, je déplace mon pinceau horizontalement. Nous touchons et soulevons le bout du pinceau, et nous n'appuyons pas trop fort. Et comme il s'agit d'un pinceau naturel , il crée une texture et une image naturelles. Et maintenant, près du soleil, nous allons utiliser une couleur jaunâtre. Maintenant, j'utilise les mains basses et un peu persan. Encore une fois, en séparant l'essoufflement nous voici en train de suivre les mêmes moments, des mouvements horizontaux Un peu ici, pas trop. Je pense qu'il a besoin d'un peu d'eau. La raison pour laquelle nous séparons l'eau, c'est parce que je veux que certains œufs soient durs , d'autres mous et un peu plus. Près du centre, je ne veux pas faire trop de feuilles Je veux que le soleil soit visible. Et on enlève l'excès de peinture en appuyant légèrement avec un mouchoir. Maintenant, nous utilisons à nouveau la technique du lifting et nous allons enlever les feuilles jaunes qui sont exposées aux rayons du soleil avec un pinceau fin et synthétique. Je suis juste en train de frotter le papier en une fine ligne. Et après cela, j'appuie sur la serviette pour enlever l'excès de peinture J'ai changé de brosse. J'utilise maintenant un pinceau plat parce que je veux créer des lignes plus fines. Le pinceau doit être un peu humide, et nous devons le pousser un peu plus. Nous avons commencé à peindre nos feuilles avec le vert clair et le jaune. Et la première couche est sèche maintenant, nous allons passer à la deuxième couche, et nous utiliserons DC Tons. Je mélange du vert fin, un peu de rose un peu plus et de la guerre C'est un ton vert foncé et froid. Et voici notre deuxième couche. Encore une fois, nous séparons les poils du pinceau et créons l'image de la feuille Et ici, sur la partie gauche, en haut, nous fabriquons de grandes feuilles. Nous pouvons maintenant commencer à peindre les buissons ou les petits arbres au pied des arbres. Et ces arbres doivent être plus clairs et avoir des tons chauds car les rayons du soleil brillent sur eux. Nous mélangeons Hansow et vert et séparons à nouveau les seins. Maintenant, nous essayons de créer une image de pin, et je pense qu'elle doit être plus jaunâtre, et je voudrais ajouter un peu plus de jaune hansa Et encore une fois, en séparant les Bests il y a des feuilles fiévreuses dans la partie supérieure des pins, et ces feuilles s'étendent vers le bas Nous allons donc créer une forme de triangle avec les feuilles que nous avons peintes. Il sera plus grand en bas. Et n'oubliez pas que nous l'utilisons sur le bout de notre pinceau. Je peins très doucement un peu plus de jaune et de jaune. Et nous nous déplaçons vers le centre. Sur cette partie, nous allons peindre ici un petit pin, de petits buissons. Et maintenant, nous utilisons plus de jaune citron sur le mélange de peinture, un peu trop d'amour sur le dessus. Et vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de peinture et d'eau et éclabousse un peu pour obtenir une texture de feuillage plus naturelle Et maintenant, nous passons aux tons sombres, et nous ajoutons les tons sombres sous les tons clairs. Nous ne couvrons pas les tons clairs. Nous ajoutons simplement des ombres aux feuilles. Maintenant, nous allons peindre la troisième couche au minimum, et nous passons aux couleurs plus foncées. Et maintenant, je mélange Berciana avec le Withing Green. J'ai préparé beaucoup de mélange de peinture. Il nous en faut beaucoup. En fait, en faisant cela, nous créons une touche dans notre peinture peignant couche par couche Tout d'abord, nous avons commencé par les couleurs claires, puis les tons moyens, et maintenant nous utilisons des tons foncés. De cette façon, nous créerons une peinture dap et une image tridimensionnelle des arbres et des feuilles Et un peu sur la partie gauche ici. Je ne veux pas payer trop de congés dans cette partie parce que c'est très proche du soleil et je ne veux pas couvrir un peu le lever du soleil avec les feuilles ici. Et je peins trop de peinture avec la serviette. Et ici, sous les rayons du soleil, un petit peu. Un petit peu ici. Vous pouvez voir que je fais attention à ne pas peindre sur un rayon de soleil. J'essaie de peindre entre les rayons du soleil. Un petit peu ici. Je prends trop de peinture. Nous avons fini de peindre la feuille, mais les trois branches me semblent un peu floues, et je pense que nous devons peindre encore trois branches. J'ai déjà de la peinture brune sur ma palette, je vais donc m'en servir. Et si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger le sépia et Berciena pour obtenir un ton proche Et encore une fois, les branches seront un peu fines dans le sens horizontal. Tiens, encore une. Je prends sépia pour le rendre plus foncé Et en voilà une de plus en haut. Je pense que c'est suffisant pour les branches, mais cet arbre de droite semble un peu plat. Je dois donc peindre quelques tons sombres sur le côté droit du territoire et ici un peu, et je pense que cela suffira, pour la leçon suivante 12. Paysage : feuillage: Dans ce fils, nous allons peindre la partie du sol, et nous allons peindre de petites zones herbeuses, des parties rocheuses et du sol Et d'abord, nous allons commencer par les tons clairs. Il y avait du sépia et du Berson sur ma palette, et j'y ajoute juste de l'eau Vous pouvez voir à quel point la couleur est claire, et nous ne faisons que peindre l'âge de la partie jaune en zigzag Et ici, je vais ajouter un peu plus de lignes horizontales et fines. Nous allons maintenant peindre sur cette couleur verte ici. Et il y avait de la peinture verte sur ma palette. Je vais juste ajouter un peu de colophane et beaucoup d'eau. Vous pouvez voir la consistance comme un thé, et n'oubliez pas de séparer les seins Nous ne faisons qu'imiter l'apparence de l'herbe, et nous devons être prudents Nous ne devrions pas couvrir toute la zone. Il faut laisser un peu d'espace entre les coups de pinceau. Nous devrions voir la première couche. Cela donnera un effet de lumière à la peinture. Je parie aussi. Il y aura de gros coups de cuivres là-dedans. Je veux appliquer un peu de peinture et sur le côté droit, nous utiliserons la même couleur uniquement sur la partie inférieure. Nous allons maintenant préparer une peinture brun foncé. Maintenant, j'utilise du sépia et j'ajoute un peu de gris pin. Pendant que la peinture est encore humide, nous en ajouterons un peu sous les zones vertes. Il sera prêté l'un à l'autre dans la zone peinte et un peu pulvérisé aussi, car dans cette partie, nous avons des œufs mous. Et nous allons aussi éclabousser un peu de peinture brune. Et si la peinture s' accumule sur le dessus, n'oubliez pas de l' essuyer avec le mouchoir. Et ici, de la même manière, nous ajouterons des couleurs sombres sous la peinture verte. Ce sont les ombres de la partie verte. Maintenant, cette partie du papier est mouillée, nous l'avons mouillée avec un spray, et nous allons utiliser des tons foncés ici parce que la lumière du soleil n'y pénètre pas beaucoup. De plus, comme cette partie est dans l'ombre, les éléments de cette zone doivent avoir un bord souple, et c'est pourquoi j'utilise la technique Tom ici. Et ici, je vais ajouter des tons sombres car cette zone est également dans l'ombre. Maintenant, je vais ajouter un peu de Brs et nous allons adoucir un peu le bord de la peinture avec aussi adoucir un peu le bord de la peinture avec le pinceau humide et propre Et maintenant, nous allons passer aux parties vertes en arrière-plan. De cette façon, nous créons le contraste entre le premier plan et l'arrière-plan Nous allons maintenant passer aux tons chauds du brun. Nous utilisons Persena sur la droite. On dirait qu'il y a de la terre dedans, mais en même temps, nous devons montrer la zone éclairée, la première couche, et ne pas couvrir toute la zone. J'ai besoin d'un trait fin ici et de plus de lignes horizontales dans cette partie. Et maintenant, nous allons ajouter les tonnes de courant continu. Cette zone est également dans l'ombre, et nous utiliserons une couleur sépia foncée Un peu d. Ils vont se mélanger, Berciana et Mais encore une fois, nous devons faire attention lorsque nous ajoutons de la peinture. Et plus de tons sombres ici. Et ça va créer de la texture. Le papier est humide à ce stade, ni trop mouillé, ni trop sec, un peu plus. Maintenant que le papier est mouillé, je veux exposer un peu d'eau pour créer de la texture sur le sol. Vous pouvez voir qu'il a commencé à fleurir, et j'utilise également mon doigt pour créer de la texture. Et maintenant, sur la ligne d'horizon en arrière-plan, nous allons utiliser des couleurs sombres car cette zone est dans l'ombre, et je mélange le sépia avec le Brsena, vous pouvez voir que je tiens mon pinceau horizontalement dans Un petit peu ici. Et maintenant, nous devons adoucir le g et ne pas oublier un peu d'espace ici aussi. Et nous ajouterons plus de tons de canard lorsque le papier est mouillé, petits points, de fines lignes sous le sapin. Nous allons maintenant ajouter un peu plus de verdure à cet arrière-plan, et il s'agira de la ligne d'horizon. Et ils seront dans des tons de couleur. Et maintenant, dans cette partie, nous allons utiliser beaucoup de jaune parce que c'est la partie du tableau qui reçoit le plus de soleil. Nous utilisons directement des Huns et cette partie est un peu humide Et cela ressemblera à de petits buissons ensoleillés là-bas. Et maintenant, nous devons laisser la peinture sur les buissons. Encore une fois, nous utilisons maintenant un pinceau plat. Après chaque chute de brosse, nous devons nettoyer la brosse. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de peinture sur le côté droit du papier alors qu'il est encore humide. Si vous remarquez, nous pratiquons de nombreuses techniques ici. Nous modifions également le taux d' humidité du papier et la teneur en peinture du pinceau. Par exemple, cela faisait longtemps que nous n'avions pas mouillé cette partie du papier. Notre papier n'est donc pas très mouillé, il est légèrement humide. Et lorsque nous les peignons, la peinture ne se tache pas immédiatement. Et je pense que la partie principale est vraiment bonne pour pratiquer cela, car vous n'avez pas à imiter mes Bisutroxs Vous pouvez créer vous-même une texture. Et vous pouvez également pratiquer les techniques le niveau d'humidité du papier et le niveau de pigment du pinceau. Et des petits points ici. Et maintenant, nous allons créer une partie puis des branches au-dessus du sol. Sur le côté droit, ils seront plus longs, comme un tronc d'arbre, mais c'est écrit Et maintenant je veux ajouter quelques reflets sur le fond des buissons ». Et nous utilisons une couleur jaune pour cela. Normalement, j'utilise japon blanc ou de la gouache blanche pour les reflets Mais c'est un paysage vraiment ensoleillé. Je souhaite utiliser directement Hansow. Et il y a moins d'eau sur mon pinceau, des pigments, directement des pigments et brossons un peu plus ici. Et maintenant, nous allons peindre quelques branches sur le côté gauche. Encore une fois, il sera fin et long. C'est comme une bande de roulement. Maintenant, nous allons créer de la texture sur le sol pour cela, nous allons utiliser une technique sèche sur sec. Vous pouvez voir que je prends trop de peinture sur mon pinceau. Cela signifie que le papier doit être sec et que le pinceau doit également être sec. Pour cela, j'utilise un résidu naturel, il n' y a presque pas d'eau sur mon pinceau, de pigment. Et pour la couleur, j'utilise sépia et nous allons appliquer un peu de sépia sur le sol Il est maintenant temps de peindre l'ombre de ces arbres. Et pour l'ombre, je mélange ici un peu de bleu cobalt pourpre C'est une couleur marron foncé, mais en même temps, il y a du bleu dessus. Et nous devons suivre la direction des rayons du soleil. Et maintenant, pas trop, un tout petit peu. Et une de plus pour cet arbre. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d' eau dans le mélange de peinture. Il est de couleur très claire et prend trop de peinture. Nous allons maintenant ajouter un peu plus de brun foncé à ces deux arbres de gauche parce qu'ils me semblent plats, et je veux leur donner un peu plus de dimension. Un peu sur le côté gauche, pas trop, juste sur le bord. Et pour cet arbre également, nous ne peignons que le côté gauche. Et le tableau est presque terminé. Nous sommes juste en train d'apporter la touche finale. Et maintenant, nous peignons petits points et de minuscules branches sur le sol. Et pour cela, maintenant j'utilise du sépia et en voici un peu. Et je pense que nous avons terminé ce magnifique paysage. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 13. Paysage urbain : ciel et lumière artificielle: Dans notre projet précédent, nous avons appris à peindre à la lumière naturelle. Maintenant, dans cette leçon, nous allons apprendre comment peindre la lumière artificielle et comment elle affecte les choses qui l'entourent. Et avant de commencer à peindre, nous devons d'abord mouiller complètement le papier avec de l'eau propre. Vous pouvez voir que j' utilise beaucoup d'eau, et nous devons nous assurer bien mouiller chaque partie du papier , car nous avons besoin de peinture à l'huile et le papier ne doit pas sécher immédiatement Le papier est très humide en ce moment, nous allons donc peindre les lumières un peu plus tard. Mais nous pouvons commencer par ce ciel car le niveau d'humidité du papier est très approprié pour cela Nous mélangeons le gris le plus fin avec le bleu cobalt. Et de cette façon, nous obtiendrons une couleur bleu nuit foncé comme celle-ci. Maintenant, nous utilisons une technique humide sur humide, et nous devons garder notre pinceau toujours à l'horizontale. Encore un petit peu. La partie supérieure doit être plus foncée. Et cette partie va bien. Nous allons maintenant utiliser directement le bleu de cobalt. Et à partir de cette partie, nous allons progressivement nous déplacer vers le bas, sans nous approcher trop près de la lampe pendant que nous peignons et un petit peu ici, on nous prêtera à nous colorier les uns les autres Et vous pouvez voir que nous avons laissé cette partie blanche car nous allons y ajouter une autre couleur. Maintenant, j'ajoute un peu d'encre et de crème au mélange de peinture parce que nous voulons obtenir un violet proche du bleu, et nous allons le mélanger avec le cobalt pllu Nous nous mélangeons les uns aux autres. Et au fur et à mesure que nous descendons, nous devons augmenter la quantité de rose dans le mélange de peinture, car je veux que le ciel ait l'air tout juste assombri Et nous peignons la partie inférieure avec la peinture sur la palette. Nous utilisons une couleur très claire, beaucoup d'eau. Et pour cette partie, nous utiliserons du jaune citron pour les lumières, un peu trop lent aussi. Et nous commençons à peindre à partir du centre de la lampe. Et pendant que nous peignons le ciel, le papier commence à sécher un peu et l' humidité diminue. De cette façon, il a atteint l' humidité exacte que nous voulions. C'est un peu humide maintenant. Nous pouvons contrôler la peinture facilement, et en même temps, nous obtiendrons le gaz doux. Et maintenant, nous allons ajouter un peu d'orange à la palette, et nous allons le mélanger avec la couleur jaune. Et maintenant, nous peignons autour de la zone jaune avec des mouvements circulaires. Et pour celui-ci aussi, je veux ajouter que je veux ajouter plus de couleur. Il me semble très pâle, un peu plus orange et jaune. Et pour celui-ci également, nous allons maintenant utiliser technique de levage au centre de la lampe. Et pour cela, j'ai complètement nettoyé le pinceau et j'ai éliminé l'excès d'humidité. La brosse doit être presque sèche. Et maintenant, nous devons également mélanger cette lumière jaune avec la couleur violette que nous utilisons dans le ciel Mais je vois que mon papier est un peu sec en ce moment, et j'ai du mal à mélanger les couleurs. Et je pense que nous devons pulvériser un peu d'eau propre, et nous pouvons humecter à nouveau le papier de cette façon Et encore une fois, j'ai pulvérisé de l'eau sur le papier. Les couleurs s' éclairciront un peu. Nous devons donc ajouter un peu plus de peinture, un peu pour les lampes, encore une fois un peu de hansa en un instant circulaire Et ici, et aussi, le ciel me semble vraiment un destin. Je souhaite ajouter d'autres épingles grises. En fait, nous utilisons à nouveau la même couleur, gris pin pour le dessus et du bleu cobalt au milieu, ici dans cette partie un peu cramoisi Et nous le mélangeons ici avec les pins gris et bleu cobalt. Et dans cette partie du bas, nous utiliserons plus de violet rougeâtre ici Et en bas. Maintenant, pour que les couleurs jaunes et le ciel se mélangent naturellement, nous soulevons notre papier alors qu' il est encore très humide et les pigments descendent légèrement vers le bas et sur le côté gauche Et en le tournant dans différentes directions et en attendant un moment, nous permettons aux pigments de se déplacer sur le papier et de se mélanger les uns aux autres. C'est vraiment difficile de le faire avec un pinceau, et nous pouvons obtenir une transition plus douce en donnant une direction de cette façon. Et maintenant, nous allons à nouveau utiliser la technique de levage. Et le centre de la lumière artificielle est toujours très brillant et proche du blanc, en fait. C'est pourquoi nous voulons utiliser un mouchoir en papier pour soulever la peinture. Et le tissu est différent de la brosse. Cela crée un bord dur comme celui-ci maintenant. Tu peux le voir. Pour éliminer les bords durs, nous allons les adoucir avec une brosse propre et humide ici. Et je pense que nous devons ajouter un peu plus d' orange au centre. Et encore une, un peu pas trop. Il me semble trop jaune. Et encore une fois, nous utiliserons le pinceau humide car vous pouvez voir qu'il redonne un plat dur. Je veux adoucir ça, celui-ci et celui-ci. Et un petit peu ici aussi, et ici. Et nous finissons la première couche pour les lampes et pour la partie ciel également. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 14. Paysage urbain : peindre le réverbère: Dans cette leçon, nous allons peindre les parties métalliques de la lampe suturée Et nous allons commencer par la partie supérieure de la lampe, et il y avait déjà de la couleur grise dans la palette. J'y ajoute un peu de sépia. Nous obtiendrons une couleur brunâtre foncé proche du noir Et à partir de là, à ce stade, nous devons être un peu prudents car nous peignons une très petite surface, et nous l'utilisons maintenant sur le bout de notre pinceau. Et je continue avec le même pinceau. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau à poils fins pour peindre les petites zones et déplacer délicatement la partie gauche Et encore une fois, j'utilise la même couleur dans cette partie du haut. Et bien sûr, vous n'utiliserez pas la même couleur dans la lampe. Et maintenant, les zones les plus proches de la lumière seront plus chaudes et plus claires car elles réfléchissent la lumière. Maintenant, je suis en train d'adoucir le bord près de la source lumineuse et j'ajoute un peu de peinture sur cette partie de droite Un petit peu ici. Et maintenant, je voudrais ajouter un peu de mercena en bas, car il faut que la couleur soit plus chaude ici Et encore une fois, nous devons ramollir les œufs. Et nous nous adaptons deux couleurs l'une à l'autre. Et maintenant, nous n'utilisons le Mercana que sur place. De plus, nos couleurs doivent être claires car ces parties sont très proches de la source lumineuse. Ils doivent donc avoir l'air à la fois très chauds et légers. Nous ne voyons pas les pièces de droite et de gauche complètes, nous les voyons uniquement de côté, et nous les avons donc peintes en fines lignes. Mais nous voyons clairement la partie centrale de face, elle devrait donc être un peu plus épaisse par rapport à eux. En même temps, comme la partie centrale de cette ligne est plus proche de la lumière, nous peignons cette partie un peu plus fine et sur un ton plus clair. Et maintenant, je veux adoucir un peu le bord de la partie centrale. Nous passons maintenant à la partie inférieure. Dans cette partie, nous allons peindre un petit cercle. Et sur le côté, nous utiliserons une couleur foncée. Et au verso, nous utiliserons bouleau Sienna car ce côté est orienté vers la lumière et ici un peu plus Et nous allons continuer à peindre cette ligne un peu plus sombre, il faut qu'elle le soit. Et ici, je vais utiliser Bersana directement sur un ton de ligne, mais nous allons continuer avec le ton foncé en bas Et ici, nous utiliserons ton plus clair lorsque nous nous approcherons de la source lumineuse. Cela signifie donc que nous utilisons un peu plus d'eau sur la pièce, de la même couleur, mais dans un ton plus clair. Et nous peignons bas en utilisant le même mélange de couleurs Un peu soigneusement inspiré. Et maintenant, en bas, je vais utiliser plus de pigment sépia avec une teinte naturelle. Vous pouvez voir comment j' utilise le pinceau avec audace. Et la partie inférieure ne me semble pas symétrique. Je dois corriger ce petit point ici. Et les pièces ont également l'air très légères. Je souhaite ajouter plus de Bersna pour refléter la chaleur de la source lumineuse. Ici Et dans cette partie, je fais très attention car la forme est vraiment difficile à peindre. Nous avons terminé cette partie, et maintenant nous allons ramollir les œufs de la partie inférieure. Et quand nous arriverons à la partie centrale, le haut et le bas de cette ligne seront à nouveau sombres, comme ça. Et dans la partie centrale, nous utiliserons une couleur très claire. Maintenant, dans cette partie d'abord, nous utilisons Bercia comme ton de base Et puis nous peignons le bord avec la couleur marron foncé. Et ici. Et nous veillons à ce que la couleur claire du dessous soit visible. Et sous ces tons plus sombres. Dans cette partie, la pièce métallique est plus proche de la source lumineuse, c'est pourquoi nous utilisons ici un ton légèrement plus clair. Et le côté gauche de ce métal reçoit plus de lumière alors que le côté droit reste sombre, c'est pourquoi nous ajoutons un peu plus de tons sombres sur le côté droit des œufs. Nous avons presque terminé la lampe. Je veux juste laisser quelques pièces pour ajouter des reflets à la lampe et le pinceau est propre, et je soulève simplement la partie supérieure de la lampe un peu en ligne fine, pas trop. Dans cette leçon, nous apprenons comment lumières artificielles affectent les objets les entourent. Nous pratique et nous le verrons dans la leçon suivante. 15. Paysage urbain : les bâtiments en arrière-plan: Dans ce système, nous allons peindre la vue sur la ville derrière les lampes. Et comme nous utilisons la technique du remorquage, je vais pulvériser de l'eau propre. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre brosse avec de l'eau propre. Je préfère le flacon pulvérisateur car il est plus facile de projeter l'eau et parce que nous peignons une petite surface. Maintenant, je vais séparer doucement l'eau avec le pinceau. Et je fais attention. Je ne touche pas trop le corps de la lampe car je ne veux pas activer la peinture située en dessous. Et maintenant, nous allons obtenir une couleur violet foncé pour la ville. Pour cela, je vais utiliser un pinceau synthétique, et je vais obtenir des épingles grises, beaucoup de gris pin, un peu de résine cramoisie Et le mélange de peinture doit avoir une consistance laiteuse. Il doit être épais. Il devrait y avoir beaucoup de pigments, car lorsque nous peignons la ville, notre peinture aura un grain doux et ne se séparera pas facilement sur le papier. Un peu plus de gris foncé. Je pense que la cohérence est bonne. Vérifions-le. Vous pouvez voir qu'il ne se sépare pas facilement sur l'eau. En partant de la gauche, je suis les lignes, la partie de l'esquisse, et j' utilise la même couleur. Un peu plus sur la partie inférieure. Et encore une fois, je fais attention. Je ne touche pas la partie du corps de la lampe. Et vous pouvez voir que nous avons des publicités souples subtiles, mais elles ne se séparent pas facilement. Il garde sa forme. C'est très important. Et sur la partie inférieure, j'ajoute également un peu de bleu chauve-souris. Et si vous le souhaitez dans une petite zone, vous pouvez utiliser un pinceau fin. J'utilise le même pinceau car il a une pointe très fine. Maintenant, je voudrais ajouter un peu plus de pollution au cobalt sur le côté gauche de la pièce Un peu de couleur lavande. Plus de lavande ici. Mais comme vous pouvez le constater, une fleur d'aquarelle s'est formée, mais nous pouvons y remédier Je vais juste pulvériser de l'eau. Ce genre d'erreur est très courant à l'aquarelle. Et la raison en est que j'ai ajouté plus de mélange de peinture aqueux que la première couche Je n'ai pas fait attention au taux d'eau de la peinture. Et voilà, le papier commence à sécher et cette partie sera plus visible. Et vous pouvez voir que j'utilise une couleur plus foncée sur le dessus, et n'oubliez pas de laisser des espaces blancs. Et voici une fine ligne. Et ici, nous utilisons de la couleur foncée, encore une fois, sur le toit de cette maison. Encore dix lignes. Et sur le bord, contrastez légèrement et séparez le pigment qui se trouve à l'intérieur. Et pour ce qui est du troisième bâtiment, nous utiliserons une couleur un peu plus claire car ce bâtiment est loin de nous. C'est en arrière-plan, en fait. Et nous laissons à nouveau des traces et une fine ligne de strate sur Et connecté au bâtiment. Et sur la droite, il devrait être plus sombre sur le côté droit. Et quelques lignes pour certaines structures. Et encore une fois, nous sommes en train de créer des bâtiments. Nous ne faisons que les indiquer. Mm. Je me demande si je devrais ajouter de petites lumières à cette partie de la ville, comme une lumière jaune comme celle-ci, mais je n'ai pas aimé. Supprimons plutôt cette peinture jaune et créons une texture fumée. Je soulève la peinture avec la serviette et j'utilise actuellement un pinceau propre pour créer la texture de la fumée Je soulève juste un peu la peinture, et je pense que cela suffit. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 16. Paysage urbain : détails finaux: Nous avons presque terminé le tableau, et nous allons maintenant apporter la touche finale. Je veux ajouter un petit point fort à la ville. Et pour cela, nous utilisons une brosse propre et humide et une brosse plate. Et elles ressembleront aux lumières de la ville ou aux fenêtres des bâtiments en arrière-plan. En fait, notre objectif ici est de donner un peu de souffle à la ville. Et après chaque coup de pinceau, je prends une petite serviette et pousse sur le papier pour enlever l'excès de peinture Et maintenant, quand je regarde cette évasion, elle me semble très plate et monotone Je pense donc que nous devrions ajouter quelques bâtiments supplémentaires au premier plan. Et voici le premier. Et j'utilise un ton plus foncé, même couleur, mais un ton plus foncé, mais il faut qu'il soit un peu plus doux. Pour cela, je vaporise un peu. Et en séparant à droite et à gauche. Et sur la gauche, je veux que ça paraisse plus doux. Et sur la droite, d'autres bâtiments si vous faites la queue. Et nous utilisons en fait les roches de laiton verticales et horizontales pour créer des bâtiments en arrière-plan afin de créer un tel paysage urbain Et j'applique trop de peinture sur les bâtiments avec la serviette. Et plus de couleur ici et un peu plus ici. Il doit être symétrique, pour les cinq premières lignes et une longue ligne droite. Maintenant, nous allons ajouter quelques oiseaux au ciel pour créer un équilibre, et ils seront très, très petits. Nous allons peindre trois ou cinq oiseaux avec le bout de notre pinceau. Et comme si nous faisions une lettre minuscule ui et une autre ici Et encore une pour la partie inférieure, une petite ici. Et je pense que c'est suffisant. Nous finissons le tableau et félicitations. 17. Conclusion: Salut, tout le monde, félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que ce voyage vous a non seulement permis d'améliorer vos compétences en aquarelle, mais aussi d'explorer de nouvelles façons d' explorer la lumière dans vos œuvres d'art Dans ce cours, nous apprenons à réaliser transitions de couleurs douces en utilisant des techniques sèches sur mouillées, humides sur mouillées et humides sur mouillées. Ensuite, nous apprenons différentes techniques pour adoucir le bord afin de créer une lumière douce et diffuse et pour soulever la peinture pour refléter le lever du soleil. Nous couvrons également différentes techniques de texture pour la verdure. Enfin, nous avons mis en pratique ce que nous avions appris dans le cadre de deux projets différents. Dans le premier projet, nous apprenons à créer des effets de lumière solaire réalistes en utilisant correctement les reflets des ombres et les transitions subtiles. Dans le deuxième projet, nous nous concentrons sur les effets spectaculaires d' éclairage artificiel intense pour créer de la profondeur et de l'éclat, en veillant à ce qu'il capture l'atmosphère souhaitée. Votre détermination à comprendre comment capter la lumière dans votre peinture est une véritable source d'inspiration, et je suis convaincue que les techniques que vous maîtrisez continueront à améliorer votre expression artistique Et si vous avez des questions ou avez besoin de précisions, n'hésitez pas à les poster sur la page de discussion. Je suis plus qu'heureuse de l'avoir. Et si vous aimez ce cours, j'aimerais avoir votre avis dans une critique. Vos commentaires sont essentiels pour améliorer mes classes de fonctionnalités et pour m' assurer de partager vos peintures dans les galeries de projets je puisse célébrer vos progrès et vous faire part de mes commentaires. Et si vous souhaitez rester au courant des prochains cours, assurez-vous de cliquer sur le bouton « Suivre » situé à côté de mon nom. J'ai hâte de voir comment vous apporterez de la lumière à vos œuvres d'art.