Portraits cinématographiques à la lumière naturelle : créer des photos dignes de films | Olusola Abisagbo | Skillshare

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Portraits cinématographiques à la lumière naturelle : créer des photos dignes de films

teacher avatar Olusola Abisagbo, Professional Photographer and Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:53

    • 2.

      Démonstration de prise de vue 1 et 2

      5:11

    • 3.

      Démonstration de prise de vue 3

      2:02

    • 4.

      Utiliser Lightroom

      12:05

    • 5.

      Utiliser Photoshop

      14:58

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

29

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Avez-vous déjà regardé une image de film ou un portrait époustouflant en vous demandant comment les photographes atteignent cet aspect « cinématographique » dramatique, émotionnel et captivant ? d' Le secret ne réside pas souvent dans des installations de studio complexes, mais dans la maîtrise de la puissance incroyable de la lumière naturelle.

Dans ce cours, nous allons démystifier l'art de la portraiture cinématographique en utilisant uniquement des sources de lumière naturelles. Oubliez l'équipement coûteux ; ce cours est conçu pour les photographes de tous niveaux désireux de transformer leurs portraits de tous les jours en chefs-d'œuvre évocateurs et filmiques avec la lumière dont vous avez déjà accès.

Ce que vous allez apprendre :

  • Créer l'ambiance, l'histoire et la composition : découvrir comment différents scénarios d'éclairage évoquent des émotions spécifiques et comment utiliser la lumière pour raconter une histoire fascinante en une seule trame.
  • Poser et composer pour le poids : apprenez à diriger vos sujets et à composer vos plans pour renforcer la sensation cinématographique et attirer le regard du spectateur.
  • Éditer pour une finition cinématographique : Découvrir les techniques de post-traitement (étalonnage des couleurs, ajustements du contraste, séparation de fréquence) pour ajouter la touche finale de vos images, digne d'un film.
  • Application pratique : regardez des séquences qui mettent des gens en pratique à l'aide d'exemples concrets.

À qui s'adresse ce cours :

  • Photographes débutants à intermédiaires : si vous cherchez à améliorer votre photographie de portrait et à ajouter une touche professionnelle et artistique.
  • Photographes cinématographiques en herbe : tous ceux qui sont fascinés par l'aspect des films et souhaitent le reproduire dans leurs clichés fixes.
  • Amateurs de lumière naturelle : photographes qui préfèrent travailler avec la lumière disponible et souhaitent repousser ses limites créatives.
  • Les créateurs de contenu et les artistes : toute personne qui souhaite créer des images plus convaincantes et visuellement saisissantes pour sa marque ou ses projets personnels.

CE DONT VOUS AUREZ BESOIN :

  • Un appareil photo (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles) et un objectif à focale fixe 50 mm F1.8
  • Un sujet (un ami, un membre de votre famille ou même vous-même !)
  • Un accès à la lumière naturelle (à l'intérieur, près d'une fenêtre, à l'extérieur, etc.)
  • (Facultatif mais recommandé) Logiciel de retouche photo de base (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, ou même des applications mobiles gratuites comme Snapseed)

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Teacher Profile Image

Olusola Abisagbo

Professional Photographer and Educator

Enseignant·e

I'm the creative director of Photosbyabis Studios. I love to meet people, love to travel and try out new foods. I have a diploma in Photography from AAFT Noida India. I love to teach Photography and impact young photographers around me. It is refreshing to see people grow, become the best version of themselves, and run a successful photography business.


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Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: H En ce moment, je suis dans un ancien bâtiment du ministère de la Justice à Legos, au Nigeria Je vais prendre mon incroyable modèle, et au Royaume-Uni, je vais vous montrer comment créer portraits cinématographiques avec n'importe quel appareil photo que vous possédez. Pour le moment, j'ai le 60 avec moi et le 50 MM, 1,8. Je photographie en 2.0 ou 1.8 parce que je veux que mon modèle ait un arrière-plan de rêve Nous parlerons également règles de composition telles que l'espace négatif. Nous jouons le rôle de Ainsi, nous jouons de la symétrie et des motifs. Comme nous le faisons, cadrez dans le cadre pour nous assurer qu'elle est belle et que nous pouvons raconter des histoires incroyables. Moi, 2. Démonstration de prise de vue 1 et 2: J'ai le soleil qui vient du côté gauche, et nous avons cette belle ombre qui vient des piliers. Je vais donc la placer près du pilier ici, et je vais tirer à 1,8 ou 2,0. Laisse-moi faire la version 1.8, d'accord ? Va-t'en vraiment près de ça. D'accord. Elle me fait de très belles poses, et je pense que je vais bien. J'ai donc une histoire en tête, et je vais la raconter ici. W pour essayer de la montrer un peu maussade à côté de la fenêtre J'ai un corps d'humeur en tête, et vous devriez avoir un esprit humoristique que vous essaierez de recréer. C à la lumière naturelle qui entre, c'est à côté d'elle. Ftp c'est 2.0. La vitesse d'obturation est de 200 et je suis à 1 600 ISO. OK, alors tu verras. Merci Restez là. Sympa. Ah. Bonjour. OK, peux-tu diriger ta tête vers la lumière comme ça ? Merci, oui. Restez là. Magnifique. Séjournez. Sympa. Restez là. Oh, c'est magnifique. Qu'est-ce que tu as gravi ? Montez, oui. Il suffit donc d'être au milieu de l'arc. Mets tes mains derrière toi. Oui Mais la tête tournée vers la lumière. Merci Détendons-nous, oui. ce moment, j'ai k debout en plein milieu de ce cadre. Je vais donc tirer à 1,8 et ma vitesse de partage est de 200. J'ai donc 251,8 ans, alors s'il vous plaît, passons à l' audition. Va te rapprocher. Merci, monsieur. C'est sympa, juste là. Prends une photo. Oh, ne restez pas là tout de suite comme ça. Il suffit de me regarder. Oui, c'est bien. Tournez, nous restons droits. Alors, il suffit de s'en tenir. Oui, c'est bien. Mais Trump ne fait que jouer aux échecs. OK, c'est bien. La tête Regardez-moi, oui. À la. Oui, merci Sympa. Restez là. En regardant ce cadre ici, je vais la placer entre le cadre et aussi sur le côté du cadre, complètement tournée vers l'extérieur. Tournez tout droit. Bien. Oui Bien. Ensuite, baissez légèrement les mains. Hé, oui, alors regarde vers ta gauche. Tourne-le encore un peu. Donc plus, encore un peu plus. Oui, c'est bien Merci Plutôt comme ça. D'accord. Merci Ne me regarde pas. Ici, S juste là. OK, alors donne-moi ma vitesse d'obturation. En ce moment, je suis à 2,0 F, la vitesse d'obturation est de 1 000. J'ai vu qu'il y en avait 200 en ce moment. Good Alright est juste là. D'accord. 3. Démonstration de prise de vue 3: Permettez-moi donc de trouver des lignes directrices. Oh, sympa. Je peux faire des lignes directrices et suivre la volonté du troisième. C'est juste là. Magnifique. OK, donc je voudrais ajouter que j'entre maintenant là-bas et que je regarde dans cette direction. Non, je marche dans la même position. Comme si j'entrais. Ouais. Alors fais un pas. La même position, oui, alors regardez, merci. Pour ce cliché, je veux essayer quelque chose de différent. Je voudrais essayer l'obturateur lent, et j'en ai une tonne pour que vous puissiez avoir l'effet soufflé du modèle, et cela lui donnera un aspect vraiment incroyable Maintenant, mon fondu de départ est sur huit et mon A est de 100. Je suis sur la F 13. C'est Aperture. OK, alors restons-en là, ton. M. 4. Utiliser Lightroom: Bienvenue dans le cours d'édition. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je prends mes photos du dossier vers Lightroom et aussi vers Photoshop pour que mes photos soient prêtes à être publiées sur n'importe quelle plateforme sur laquelle je souhaite qu'elles soient prêtes La première chose que je vais faire est d'aller dans mon dossier, de cliquer et de faire glisser. Vous pouvez également accéder à Importer et procéder de cette façon. Ce que je vais faire, c'est vérifier tout cela car je n' importe pas toutes les photos. J'importe simplement quelques photos pour les retoucher dans Lightroom et les transférer également dans Photoshop Accédez à cette icône ici, cliquez dessus et faites défiler vos photos. Ouais. Donc j'aime bien cette photo. Je vais simplement cliquer sur Inclure la saisie. Je crois que j'adore ça. Entrée incluse. Continuez. Cliquez simplement sur ceux que vous souhaitez et incluez l'entrée. Assurez-vous de vérifier, y compris la saisie lorsque vous sélectionnez dix. Continuez. Juste une petite question à modifier pour la classe. C'est comme ça. Vas-y vite. C'est sympa. J'adore la texture. J'adore j'adore la texture de cette photo. Je l'adore, alors je vais travailler avec. Oh. J'adore cet espace négatif, alors je pense que j'en ai fini. Cliquez sur Impact, et nous voilà en pleine forme. Cliquez sur la première photo, ne cliquez pas dessus. Accédez à Develop. Maintenant, je vais vous montrer ce que je fais rapidement. Tout d'abord, pour transmettre ici le profil, cliquez sur VLS. Je vais juste essayer de voir si l'appareil photo correspond. Laisse-moi passer au portrait. Norme. J'adore le standard. Ça sonne bien. Cliquez sur les vêtements. La prochaine étape pour moi est de travailler sur l'exposition et de mettre en valeur le blanc, foncé et la texture si je le souhaite. Et tu fais quoi ? Faites la balance des blancs. Oui. Faisons donc d' abord la balance des blancs. Voyons voir. Il fera plus chaud. Trouve ça aussi bien. OK. Bien. Spécial. Points forts. Je fais un peu moins profond. Oui, Shadows, oui. Je veux faire apparaître les ombres un peu plus haut que les blancs. Voyons voir. C'est beau, sombre. OK ? C'est bon ici. Puis vibras Tu vois ? Maintenant, c'est bien. C'est une bonne chose. Vous pouvez voir avant et après. Il suffit d'appuyer sur le pourquoi. Et tu as dit avant et après, c'est avant, ça après. De petits ajustements ici et là. La prochaine chose que nous allons faire, c'est essayer de travailler sur d'autres choses. Mais j'essaie de faire la plupart des choses dans Photoshop parce que Photoshop est juste un endroit où je me sens l'aise pour l' étalonnage des couleurs et tout ça Oui, mais ces choses de base sont là et on déménage. Viens chez les rouges. Nous pouvons voir ce que nous pouvons faire avec les rouges. Si c'est beau, ils le peuvent. Mais alors, n' essayez pas de le rendre un peu cinématographique Amuse-toi bien. Vous pouvez cliquer sur cette icône ici et simplement cliquer sur l'écran pour dire : «   Eh bien, mais ce n'est pas bon pour moi ». Alors, cliquons sur T ici. Cliquons sur n'importe qui ici. Oui, donc tu peux cliquer sur le rouge et jouer avec. C'est ce que l' on appelle la créativité. Il vous suffit de jouer les couleurs et de voir ce qui fonctionne pour vous. Ici, je crois. C'est sympa. J'essaie d'avoir un peu de fluidité cinématographique ici. Tu sais, comme les cinémas. Oui, d'accord, musique. Oui, donc c'est sympa. J'adore ça. Oui, c' est bien. C'est sympa. Je pense que j'y arrive. Pour le blues, jouez aussi avec. Il suffit de cliquer sur chaque ligne. Vous pouvez le voir et essayer de jouer avec et voir ce que vous obtenez. C'est le blues. J'adore ça. C'est avant, après. C'est sympa, juste ici. C'est sympa. Je vais vivre sur la première photo , maintenez la touche Maj enfoncée. Cliquez sur la dernière photo ici. OK, tu vois ? Donc, si vous surlignez tout maintenant, cliquez sur synchroniser puis sur synchroniser. Et oui, nous sommes bons. Nous sommes bons. C' est vraiment sympa. Maintenant, je peux faire quelques ajustements pour travailler sur les ombres, les compenser un peu et penser que c'est parti. Alors laissez-moi regarder Cove ici. Ici. Regardez la courbe en T. Oui, c'est pour couvrir Souvenez-vous que je pars pour la première photo avant de tout signer. C'est donc la première fois que je viens ici et que je dis : travaillons un peu sur la luminosité. Bien. les Voici les reflets, les tons moyens, ici les ombres. OK, je pense que c'est une bonne chose. J'adore ça. C'est dramatique. Je peux aussi faire quelques ajustements supplémentaires dans Photoshop et simplement sauvegarder son visage, et je fais de bons ajustements mineurs. OK, j'adore ça. C'est sympa. C'est un petit contraste avec ça. Vous pouvez utiliser cette icône ici si vous avez le nouveau ltrm et vous pouvez passer arrière-plan et travailler sur votre C'est le cas si vous avez le nouveau LTRM. Sans le nouveau Lightroom, vous devez le faire manuellement dans Photoshop Avec Lightroom, vous êtes en sécurité. Cette image semble un peu verdâtre, donc je pense que je vais prendre un peu de vert dans la balance des blancs Et c'est sympa. Image suivante, permettez-moi d'ajouter du contraste et de supprimer un peu le surlignage. Maintenant, c'est sympa. Magnifique. J'adore ça. Image suivante ici, cliquez sur cette icône ici, passez à l'arrière-plan. Supprimons un peu l' arrière-plan. Oh, voyons voir, ça ne marche pas, donc je vais m'en servir. Je viens ici et je le supprime. Cliquez sur le dégradé linéaire puis cliquez et faites glisser le pointeur ici. Je vois ça C'est sympa, tue ça. Ensuite, j'en ajoute un autre ici. Euh, je vais continuer cliquer dessus et en ajouter un autre ici, juste séparément pour son visage. Dis le bit en deux, mais c'est le tour. Oui, pour son visage. Oui. C'est sympa. Tirez ça vers le bas. C'est sympa. Vous pouvez voir avant et après. Pour cela, éclaircissez un peu, mais passez à l'arrière-plan et assombrissez-le un peu Supprimez le point culminant. C'est sympa pour moi. Voyons la balance des blancs. Maintenant, c'est là que ce fond brille vraiment. Regarde ce magnifique. Un peu de ça. Des idées de contraste. Les ombres le font tomber. J'adore ça. Je vais aussi m' assurer qu'elle soit un peu plus foncée. Cliquez sur cette icône ici, sélectionnez-la , cliquez sur les sujets, sélectionnez les ensembles. Avant après. Ça fait juste ressortir l'ambiance, et ça a l'air vraiment cinématographique en ce moment Maintenant, c'est vraiment sympa. J'essaie de créer un espace négatif ici. Si je viens ici, je clique sur cette icône de flic, je pourrais simplement cliquer ici, passer à quatre par cinq, huit par dix, ce qui correspond à la taille d' IG et faire en sorte que ce soit oui. Je peux l'étendre dans Photoshop lorsque je retouche éliminer toutes les distractions et la rendre vraiment petite, elle est vraiment petite dedans. Je peux le faire dans Photoshop. Permettez-moi de vérifier cette réinitialisation, fermez, je vais le faire dans Photoshop. Je fais sortir toutes ces voitures, et ça marchera pour nous. Ouais. Permettez-moi donc de travailler sur le fond. Voyons voir, fais-le un peu plus sombre. Oui, regarde ça. Travaillez ensuite là-dessus sans contraste. Oui, c'est sympa. Oh, c'est magnifique. Comme maintenant, j'ai terminé. W Je vais ensuite cliquer sur Commande A, Contrôle A. Je suis sur le MAX. Si vous utilisez le Windows Control A, cliquez dessus, puis allez dans Fichier. Passez maintenant à Export. Et ici, je vais m' assurer que mon Epot est sur TFL ou TV ou PSD, cela dépend de vous. Si vous pouvez utiliser PSD, vous pouvez utiliser des fichiers T. C'est ton propre choix. Je vais donc utiliser le fichier T de PSD. Pour moi, j'utiliserai rapidement le fichier T pour cette vidéo. Et vous pouvez le mettre sur 16 bits. Si vous avez un système rapide. Si vous avez un système lent, vous pouvez utiliser huit bits, huit bits sont plus rapides à utiliser. J'ai un système lent. 16 bits plus faciles à utiliser. Vous avez un système rapide, et tout dépend de ce que vous avez. compresser, il suffit de cliquer sur et c'est ce que je fais, l'espace colorimétrique SRGB, et je vais bien C'est donc ce que je fais, mais pour la plupart des gens, les supports utilisent un film PSD. Cela dépend de vous. Il s'agit ici d'un choix personnel. Faites simplement ce qui fonctionne pour vous et assurez-vous que cela ne tue pas votre système. Si vous avez un bon système, vous êtes en sécurité, n'importe où fonctionne. Maintenant, ici, je vais vérifier ça. Comme sur celui-ci, je vais dans le dossier, je choisis le dossier. Je vais m'assurer de choisir quelque part. Laisse-moi juste choisir celui-ci et chercher le cours Skillshare. Et ça y est, photos, TFL. Créez et choisissez. C'est donc une bonne chose, surtout en ce qui concerne les exportations. On en a fini avec mon pote. La prochaine étape est Photoshop. 5. Utiliser Photoshop: Accédez à l'icône, cliquez dessus et elle se charge. Ensuite, nous avons besoin des photos. Nous l'avons ici sous le dossier, le fichier. Je vais donc vous montrer rapidement ce que je fais. Je peux préparer vos photos pour le portfolio Instagram, un processus rapide, et ça a vraiment l'air bien. Allons-y d'abord. Quelqu'un cliquera dessus et le fera glisser vers bas jusqu'à l'icône Photoshop. Vous pouvez également accéder aux entrées et le faire là. Cliquez ici. Alors maintenant, j'en suis à la deuxième récolte. C'est quatre sur huit sur dix. Bien. Viens ici. OK. Maintenant c'est sympa. Et j'ai l'intention de déménager ici. Vous passez à, vous pouvez simplement accéder à Spot Healing ou utiliser le plus proche de tous qui fonctionne bien. Mais le supprimer est un peu plus rapide pour moi en ce moment. Tu sais, j'ai celui-ci et il est plus rapide. Alors on en a fini avec ça Oh, ce n'était pas sympa. Allez-y doucement. Je veux la rendre plus petite là-dedans. Pour cette photo car elle est loin de nous. Nous n'avons pas vraiment besoin de faire grand-chose. Oui, nettoyez d'autres trucs là-bas. Donc, un peu d' ombre sur sa peau, et tout va bien. Juste un peu de rouge. Viens ici, aplatis ça, assieds-toi à froid et traîne-le Je veux raser celui-ci. Vous voyez à quel point elle est petite dans ce cadre. Je vais venir ici, l'outil de marche. Cliquez dessus. Cliquez sur le calque, sur J, déplacez-vous vers, puis faites glisser le pointeur. Viens ici aussi. Sur ce bouton, Commande J, déplacez-vous pour faire glisser. Tout est réuni sur une couche différente au-dessus de tout. Et pour le MAC, c'est Command Option Shift E. C'est sympa. Viens ici pour les deux. De plus, Mac Two, cliquez ici. Commande J, cliquez et buvez. OK, donc ça ne marche pas bien pour moi. J'en ai besoin de plus dans ma sélection. Alors, prenez-le. Commande J. Maintenant, c'est bon et je viens de boire un verre. Oui, c'est sympa. Regarde ça. C'est vraiment très sympa. Oui, c'est sympa. Maintenant, je vais tout fusionner, cliquer sur aplatir l'image, et c'est bon Cliquez également sur ce Maceo. Il suffit de l'entourer d'un Selton. Comme ça, non ? Oui, augmente-le un peu. Maintenant, venez ici pour les appels, répondez aux appels. Dans un petit coup d'œil, oui. Commandez I, et passez au filtre, passez à Blow, passez à Goshen Blow et planifiez avec ça Tu vois ? Maintenant, ça a l' air vraiment très beau. Accédez aux niveaux. Regarde ça. Magnifique. Et ça y est. J'ai terminé. Rien d'autre. Maintenant, je voudrais en finir avec les points forts. Si c'est gênant, je viens ici pour les supprimer aussi, et je l'enlève simplement Oui, c'est ça. Mais c'est vraiment sympa. C'est sympa. Et vous pouvez également simplement effacer l'arrière-plan si vous le souhaitez Oui, je peux ajouter une tache en arrière-plan si tu veux. Juste votre créativité. Tout ce que tu veux, tu peux le faire. Allez-y et faites-le. Il suffit de cliquer sur la crique, démonter un peu, du bœuf ou brosser et de peindre pour atténuer un peu le stress. Est-ce que le lieu est juste un peu habile, les points forts. Ouais, ouais, ouais. OK. Maintenant, ça y est. Cette image ici, je vais bien, et c'est une aile. Alors viens ici, aplatit l'image. Cochez la commande S, donc enregistrez ou cliquez sur la commande Shift S pour nous enregistrer et l' enregistrer au format JPEG. Cliquez sur SVI Copy. Ça sauve le PEG, et j'ai terminé. C'est ce qu'il y a d'avant. Regardez-le après. Regarde à quoi ça ressemble. C'est vraiment sympa. C'est terminé, travaillons sur l'image suivante. Choisissons-en un, c'est sympa. Allons-y. Ouvrons-le. Vous pouvez cliquer et le faire glisser vers cette icône ici ou simplement aller sur Importer et l'importer. La première chose que nous allons faire est éliminer toutes les imperfections visibles sur sa peau et, à partir de là, de nous frayer un chemin à travers Maintenant, allons-y et zoomons. Commande plus pour zoomer. Si vous êtes sur Mac, si vous êtes sous Windows, cela devrait être le contrôle. Venons ici. Choisissons d'en supprimer deux. Mais si vous avez l'ancien Photoshop, optez pour Spot Healing Bosch ou Healing Bush, cela dépend de ce qui fonctionne pour vous. Essayez de supprimer tout ce que nous pouvons voir comme ça. Ouais. La prochaine chose à faire est de figer Separation. Flinn propose des actions de servon gratuites en ligne. Vous pouvez le télécharger. Et si vous êtes membre actif de Flinn, vous pouvez télécharger toutes ces actions gratuitement Cliquez dessus, les bits du système, l'argile continue, cliquez sur l'écran ici. Utilisons, Enter. Nous avons un faible F HF, faible F est une basse fréquence, des couleurs, HF est une texture, une haute fréquence. Alors viens ici, passe à ça, les 02 derniers. Les zones de zoom et de sélection s'appliquent également en dessous. Pour cette texture ici, vous pouvez utiliser HF, venez ici. Fermez D deux, placez-vous dans le placard deux ici, et le débit peut être de 73 selon vous. Fais-le juste fonctionner. Oh, désolée. Cela doit être activé Cela doit être sur la couche cont, pas sur toutes les couches Ceci ici, couche Covent, s'il vous plaît, pas toutes les couches Alors venez ici, sélectionnez Je pense que c'est un peu un hachage de 50 pour le flux Ouais. Oui, donc c' est sympa, juste ici. C'est sympa. J'adore cet endroit. La prochaine chose que je vais faire est de passer à Low F, puis de passer à Mixer Bosch. Alors viens ici, Mixer Bush. Voici mes paramètres. Assurez-vous d'avoir 30 ou 30 ans. Et si vous avez d'autres paramètres que vous voyez en ligne qui vous conviennent, veuillez le faire rapidement. Toucher n'a rien à voir avec toucher c'est retoucher, oui. Assurez-vous simplement qu'ils ont une belle apparence. Je suis d'accord. Je suis ici mon pinceau mixeur, je ne vais pas essayer de le mélanger un peu. Ouais. Et nous sommes bien ici. C'est avant, après, avant, après. Juste un petit ajustement ici et là, et tout va bien. La prochaine étape est que nous allions à cette action appelée Queta by Gaspé , nous touchons Maintenant, s'il vous plaît, si vous avez l'argent, vous pouvez l'acheter. C'est vraiment sympa. C'est sympa. Ayez l'argent. Achetez-le, oui. Argile sur papier avec yeux blancs. Va dans les yeux. Optez pour cette couche, voici 50. Portons-le à 70. OK, je pense que 60 pourrait nous convenir. Donc 60, c'est bien. Et ça y est, juste ici. Vous pouvez effectuer d'autres évaluations si vous le souhaitez. Si ça te convient, laisse-toi aller. Mais si vous voulez faire plus de gradation, vous pouvez venir ici, passer à la balance des couleurs, et vous pouvez le mélanger Ainsi, par exemple, si nous avons des reflets et que vous mettez du rouge pour les reflets, par exemple, vous devez mettre le contraire ici, le chant pour les ombres. C'est comme ça que tu le fais. Alors amusez-vous bien à le faire. Permettez-moi de vous en montrer une rapide : prenez ce moment fort et jouez sur le tatouage. Ouais. Et ça y est. Tu peux le voir. Donc, pour le surlignage, nous avons -14, moins six, pour les ombres, nous avons plus deux plus un, plus trois Allongez-vous dessus et voyez ce que vous aimez. Donc c'est avant, c'est après. Regarde à quoi ça ressemble. C'est vraiment sympa. Et pour le moment, c'est terminé. Si vous voulez l' aiguiser, vous pouvez entrer et l'aiguiser, y ajouter de l'affûtage Mais je l'ai fait assez bien, et la plupart du temps, je vais l' aiguiser à partir de Trum. Mais c'est bien, et j'en ai fini avec moi. Parfois, j'ajoute des niveaux ici et là, viens ici, je le rends un peu épais. Viennent les niveaux. Un peu de surlignage dépend. C'est une bonne chose. Disons, avant, après. Obtenez un peu de contraste. Fais juste que ça ait l'air un peu cool et je vais bien. Voici donc l'image. Très bien, je vais bien. Vous pouvez ajouter d'autres objets, des fusées éclairantes et d'autres choses. Mais pour l'instant, je vais bien. Voici donc mon image ici. Mais nous n'avons pas besoin que notre peau touche cette image. Nous avons juste besoin de faire un petit coup de pouce ici et là et tout va bien. C'est sympa. Je vais donc le copier aussi. Commande, cliquez sur les deux, puis faites glisser le pointeur vers le calque suivant et déposez-le. Ça a l'air bien ici. J'arrête juste le point culminant, et je vais bien. Beaucoup de couleurs ici. Je porte des vêtements un peu plus foncés, que faites-vous ensuite ? Vous pouvez donc simplement vous rendre dans votre crique. Fais plus sombre. Vous voyez ça, oui, S. Oui. Et honnêtement, tu es douée. Est-ce que c'est ça. C'est ce que nous avons fait. Il suffit de le courber, de cliquer ici, sur le milieu et de le faire glisser vers le bas avec l'image entière plus foncée, et c'est avant, après. Et nous sommes bons. C'est court. Donc, ici, cette image, nous sommes bons. Pour la taille de l'identifiant, vous devrez peut-être le redimensionner à quatre par cinq, huit par dix Permettez-moi de le faire rapidement pour Instagram, afin qu'il soit parfaitement dimensionné sur Instagram. Viens ici, clique dessus et fais-le creuser. Entrez. Assurez-vous donc de copier le match. C'est l'option de commande Shift E sur Windows sur le MAC sur Windows, c'est différent, venez ici. Mac 2, cliquez sur glisser, Commande J, puis sur Déplacer pour cliquer et faire glisser. Entrez. Revenez toujours à la couche, car c'est pourquoi vous souhaitez sélectionner celle de votre sac et la commande J. commande J est également dupliquée. De ce côté. Vous avez effectué la sélection sur l'image. Alors, commandez J, cliquez et faites glisser. Entrez. Maintenant, c'est l' image, tout va bien. C'est l'avant, l'après. Ouais. Et c'est la taille d'Instagram qui vous convient parfaitement. Pour le moment, je vais simplement aplatir l'image et cliquer sur Commande S, et tout va bien La créativité est donc vraiment intéressante. Lorsque vous réalisez des portraits cinématographiques, vous avez le privilège de les manipuler comme vous le souhaitez N'oubliez pas que c'est comme dans un film. Les films n'ont donc qu'un type particulier de grille de couleurs. Ils ont un type de grille de couleurs différent, vous pouvez donc le faire de la meilleure façon que vous pensez que c'est bon pour vous et pour raconter votre histoire Pour le moment, c'est intéressant et bon. Déposez également une partie du Wout, le projet de classe que vous pouvez utiliser pour vous entraîner et suivre Merci, les gars, d' avoir regardé le cours. J'espère vraiment que cela vous plaira. N'oubliez pas de poser vos questions. Et s'il vous plaît, si vous pouvez modifier l'image et laissez-moi voir comment vous interprétez ce type d'image. J'en serais heureuse. Je serais vraiment heureuse si vous pouviez m'en faire part dans le projet de classe. Je serai heureuse. Et aussi, s'il vous plaît, laissez les commentaires, dites-moi ce que vous en pensez. Je suis toujours là pour vous aider et nous laisser faire preuve de créativité ensemble. Alors c'est tout, les gars, merci de votre attention et restez créatifs.