Les peaux foncées comme un pro : les techniques pour de superbes portraits | Olusola Abisagbo | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Les peaux foncées comme un pro : les techniques pour de superbes portraits

teacher avatar Olusola Abisagbo, Professional Photographer and Educator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Les équipements et les prises de vue

      5:15

    • 2.

      La retouche vidéo

      5:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

75

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Apprenez à créer des portraits époustouflants de modèles à la peau foncée dans ce cours adapté aux débutants.
Je vous montrerai comment utiliser un

  • Speedlite,
  • support de flash,
  • boîte à bonbons de beauté,
  • Parapluie parabolique. 

En apprenant à utiliser ces outils, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour capturer de beaux portraits à la peau foncée.

Dans la deuxième leçon, nous nous lancerons dans un processus de montage rapide pour améliorer vos photos.
À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour créer un portfolio remarquable avec des portraits de qualité professionnelle.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Olusola Abisagbo

Professional Photographer and Educator

Enseignant·e

I'm the creative director of Photosbyabis Studios. I love to meet people, love to travel and try out new foods. I have a diploma in Photography from AAFT Noida India. I love to teach Photography and impact young photographers around me. It is refreshing to see people grow, become the best version of themselves, and run a successful photography business.


Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Les équipements et les prises de vue: cours a pour but de vous aider à comprendre les bases d'un modèle réaliste, les modificateurs sont utilisés, les lumières sont utilisées, ainsi que les appareils photo qui peuvent vous aider à obtenir des sons réalistes au crépuscule Michel nous aidera à prendre les poses pour ce cours, et je suis sûr que ce sera un moment incroyable à regarder jusqu'à la fin. J'utiliserai un feu de vitesse Godox et un déclencheur Godox. L'avantage des lampes rapides Godox c'est qu'ils ont des récepteurs intégrés, vous suffit donc d'utiliser un déclencheur et vous êtes bon J'utilise également un support flash. Il s'agit d'un support de flash, et je vais placer mon feu de vitesse dans le support de flash de cette façon, sans le baisser. J'ai mon voyant de vitesse de déclenchement et mes supports de flash. Il s'agit du S M L 85. Ce modificateur est vraiment sympa. Il a un intérieur en argent et possède également un plat ici. Je vais donc prendre un plat, un diffuseur, et un autre, Michel Delight est doux et incroyable. J'utiliserai également un parapluie de plusieurs pieds. Il s'agit d'un parapluie à impact en plusieurs phases avec un diffuseur pour me donner une lumière douce pour le modèle. Vous pouvez utiliser une caméra distante ou une caméra sans miroir. Tout dépend de ce que tu as. Mais je vous conseille de vous contenter 50 mm ou de 5 mm pour de bons portraits. Si vous avez un objectif zoom 24 70, vous pouvez également l'utiliser pour réaliser de superbes portraits. Je veux que vous preniez des photos pour avoir plus d'influence sur le travail sur les photos. Cela signifie que vous pouvez réellement manipuler un modèle Das et vous assurer d' en tirer le meilleur parti. Ici, j'ai mon feu et mon feu de signalisation. Je vais donc mettre cette lampe ici à 45 degrés. Maintenant, tout dépend de l' endroit où vous vous trouvez. Je vais placer la lampe de ma droite ou de ma gauche, selon le modèle et l'apparence que je veux donner à la lumière ici. Je vais maintenant prendre cette lampe et placer autour de cet axe ici. Donc c'est comme ici. Et je vais m'assurer que l'avant de la lampe donne l'impression heurter le mannequin ici. Je vais donc allumer cette lampe dans un petit moment. Avant, j'avais l'habitude d' avoir un ruban adhésif ou un ruban à mesurer. Maintenant, cela me permettra de mesurer la distance entre l' arrière-plan et le modèle. Et en ce moment, je peux voir qu'elle est à environ deux pieds de l'arrière-plan. Mais mesurez également la lumière par rapport au modèle. C'est juste un truc normal que je fais pour me faire prendre distance entre la lumière et le modèle et le modèle par rapport à l'arrière-plan Elle est à six pieds de la lumière et à deux pieds de l'arrière-plan. Cela signifie que je peux la déplacer un peu vers l'avant et obtenir un beau portrait. Alors, fais un pas sur le téléphone. OK, c'est bien. Maintenant, juste ici, voyons à quoi ça ressemble. Environ trois pieds, c'est presque bien. Donc en ce moment, j'ai Rachel à cinq pieds de la lumière et à trois pieds de l'arrière-plan. Maintenant, je vais éteindre cette lampe principale. Je vais éteindre cette lumière principale pour vous faire voir à quoi elle ressemble sans la lumière principale dans la scène, puis prendre une photo et vous montrer à quoi elle ressemble sans la lumière principale, en utilisant uniquement le feu de vitesse de mon ISO. heure actuelle, la lumière ne la frappe que de la tête sur le côté. Si je veux m'assurer que la lumière la frappe du haut de sa tête jusqu'à ses pieds, je dois la récupérer. C'est le truc. Cela signifie que je dois augmenter la puissance de mon flash, obtenir la moitié et aussi augmenter la puissance de mon œil. Si la puissance du flash n'est pas suffisante, vous essayez d'utiliser un feu de vitesse, mais vous devez comprendre que vous devez augmenter la taille de votre œil. Ce qui est bien avec les yeux, c'est que caméras d'aujourd'hui ont de très bons yeux, donc vous êtes en sécurité à cent pour cent. Je vais prendre un peu de recul sur cette lampe et vous montrer à quoi elle ressemble. Pour ce set de luminaires, j'utilise le parapluie à plusieurs pieds et un diffuseur. L'intérieur de ce parapluie est blanc. C'est pourquoi j'adore ce parapluie. Tu peux voir que c'est blanc. Je l'utilise à 45 degrés pour Rachel le modèle. Je vais allumer la lumière, disons ici. Cela fait 45 degrés pour moi. Et je vais aller plus loin. Vous pouvez en fait utiliser votre ruban à mesurer pour reconfirmer la distance entre les lumières votre modèle et entre le modèle et votre arrière-plan Cela vous aidera à obtenir une chute de lumière constante du début à la fin de votre prise de vue. Une grande source de lumière vous donnera une lumière plus douce, et une petite source de lumière vous donnera de la lumière. 2. La retouche vidéo: Je ne sais pas comment utiliser Litrum, comment importer mes photos Vous pouvez consulter mon premier cours de partage de compétences et je peux accéder à la section d'édition où je montre mon processus de montage dans Capture one et L litrom Maintenant, j'ai quatre ensembles de points pour le partage des compétences, et tu peux utiliser qui tu veux. Mais je vais opter pour le partage de compétences neutre en matière d'ébène. C'est avant, c'est après. Maintenant, ici, je pense que je vais prendre un peu d' exposition. Et oui, je vais bien. Maintenant, regardez ça avant, après. C'est le plein écran, et vous pouvez voir qu'il est déjà très beau. Ensuite, je vais l'exporter, je vais passer à l'exportation de fichiers. J'ai déjà un dossier ici. Cliquez dessus et cliquez sur ce dossier, laissez-moi l'appeler Skillshare. C'est un contre un. Q et j'irai chez elle. Assurez-vous d'accéder au fichier P ici, et celui-ci doit se trouver sur les bits du système afin que vous puissiez mieux le modifier. Mais vous avez un système lent, veuillez utiliser huit bits et le tour est joué. Je suis donc d'accord avec cette exportation. Je vais aller au dossier, je vais au dossier. N'oubliez pas que vous pouvez cliquer sur un brouillon et que vous êtes prêt à partir. Modèle Tsk Oui, ça. Ensuite, je vais passer au pinceau cicatrisant localisé ici et supprimer rapidement les T de base. Je n'aime pas vraiment, je le retire simplement rapidement. OK. Maintenant, commencez à demander, il y a de petites imperfections ici et là, et tout va bien OK. J'utilise donc aussi de la liquéfaction pour cela. Passez au filtre à liquéfier. Alors, ajustons cela rapidement, introduisons-le rapidement. OK. Et on y va. Maintenant, je vais passer aux actions de cette année. Accédez à Flan Fig Separation, System Bit, cliquez sur Play, continuez, cliquez sur Seven Entrez et je vais bien. Donc ici, je vais juste travailler sur mon HF, HF est pour la texture de la peau. Low F, c'est pour la peau, et je pense que je vais juste travailler là-dessus. Low F rapidement, allez sur Mason ici, sélectionnez Lot, Lasso T. Ensuite, cliquez rapidement ici, sur un skin à ajuster Filtrez, soufflez, soufflez sur sept, cliquez Cliquez sur la commande D pour sélectionner. Et je suis bon C ici. Cliquez dessus. Je suis d'accord avec ça. La prochaine chose que je vais faire, c'est le pinceau de mélange soit là. Mais le mixeur. Je suis d'accord avec le teint et la sensation qu'il procure, mais il suffit d'ajuster quelques points. N'oubliez pas que vous pouvez toujours passer plus de temps à éditer selon ce que vous voulez, directeur pédagogique Tout ce que vous faites est bien, assurez-vous de conserver le teint et de l'améliorer comme vous le souhaitez. Pour cela, je suis douée. Il est écrit « avant », avant », « après », et c'est la nuit. Maintenant, je pourrais venir ici pour faire des ajustements, passer aux barres de couleurs et simplement jouer avec les couleurs pour voir ce que je peux obtenir Vous avez beaucoup à jouer avec pour voir ce que vous pouvez obtenir. Tu n'aimes pas ça, vas-y, va dans l'ombre. Donc c'est sympa. C' est avant, après. Comme vous pouvez le voir , il prend vie. Viens ici, passe aux niveaux, et fais-le rapidement. C'est une bonne chose. Maintenant ça, je l'ai mis aussi, juste pour une pause. Et voilà. Nous l'avons avant, après. Maintenant c'est vraiment sympa. Vous pouvez également simplement continuer et travailler en arrière-plan. Nous la sélectionnons simplement. Si vous n'avez pas le nouveau Photoshop, vous devrez peut-être le faire manuellement, mais j'ai le nouveau Photoshop, donc je ne le ferai pas manuellement. Je vais juste cliquer sur sélectionner le sujet, cliquer dessus, et tout va bien. Ouais. Cliquez donc sur commun. Prends ça en main. Juste ici, puis je vais y aller, répondre aux appels et travailler en arrière-plan. Oui, vous pouvez voir que c' est à cela que cela ressemble. Le bangon est trop sombre. Je vais juste placer la commande I sur le tapis. Je vais aller ici avec mon pinceau et peindre cet endroit uniquement pour l'arrière-plan. Ici, je suis sur le point de l'utiliser disons, 20, juste pour le sol. Vous pouvez aller de l'avant et passer plus de temps à y mettre d'autres choses. Fais juste ce qui te convient. Mais il s'agit d'une modification rapide de la façon de publier cette photo et de la mettre en ligne pour mon portfolio.