Transcription
1. Skin Intro: La peau est fascinante. Il est complexe mais subtil, en constante évolution et
ne se limite jamais à une seule couleur uniforme. Il change en fonction de la lumière, la température, des nuances
et de l'environnement. Mais c'est aussi ce qui
rend la peinture si amusante. Salut, je suis Tanja. Je suis un Altis basé au Danemark. Dans ce cours, nous
explorerons le mélange des tons de peau à aquarelle à l'aide de quelques exercices simples
mais pratiques Nous examinerons certains
pigments de qualité de peinture, mélanges
de base pour le teint. Le teint est basé sur des
références. Enfin, nous passerons en revue le
processus de peinture d' une étude en utilisant nos connaissances en matière de mélange des couleurs, à
la fois pour les couches initiales et pour renforcer le
teint à l'aide d'un glaçage. Donc, si cela vous semble amusant, rejoignez-moi pour ce cours.
2. Matériel: Pour le cours, tu vas avoir
besoin d'aquarelles. Nous allons voir exactement quelles sont les couleurs de la classe, mais je recommande d'avoir au moins une version de vos couleurs primaires, un rouge, un jaune et un bleu Nous allons avoir
besoin de pinceaux. Le pinceau principal que je
vais utiliser est au mètre et il est de taille quatre Mais en raison de sa forme en forme de
boule, il est plus proche de la taille 10
avec un pinceau rond ordinaire. Vous pouvez utiliser le
ou les pinceaux de votre choix. Comme toujours, je vais utiliser un pinceau séparé pour
mélanger mes peintures. Tu vas avoir besoin de papier. Pendant la majeure partie de la classe, vous pouvez utiliser le papier de votre choix. Mais pour les études, je recommande d'utiliser une sorte
de papier aquarelle Je vais utiliser la presse à chaud extra blanche Fabriano Artistico ruban adhésif si vous travaillez
sur des feuilles de papier volantes, un crayon et des gommes à effacer, une palette pour mélanger votre peinture, et enfin un chiffon pour
essuyer vos pinceaux, mouchoir pour éliminer l'
excès d'eau de votre pinceau et pour aider à soulever la peinture, et un peu d'eau.
Allons-y.
3. Caractéristiques de la peinture et de la couleur: De quelles couleurs avons-nous besoin ?
Avant de poser cette question, nous allons examiner certaines qualités du rose
qui peuvent valoir la peine d'être prises compte lors
de la sélection vos couleurs ou de la
configuration d'une palette. Il y a tellement de choses que vous pouvez prendre en compte lors du
choix de vos couleurs, comme la résistance à la lumière, la toxicité Ou encore, le nombre de
pigments contenus
dans la couleur, chacune de ces qualités
et propriétés peut avoir chacune de ces qualités
et propriétés peut avoir une
incidence différente sur vous ou sur vos peintures, et ce sont toutes des choix
individuels. Dans cette leçon, nous allons examiner trois d'entre eux. Et ce sont trois de
ceux qui
méritent particulièrement d'être pris en compte lorsque vous peignez
quelque chose comme des portraits. Mais encore une fois, il
convient de noter que tous sont des choix
individuels. Une propriété de qualité
que je n'aime pas est peut-être l'une de vos préférées, car en fin
de compte, tout dépend
de vos préférences personnelles Si vous avez regardé
l'un de mes cours, vous connaissez peut-être déjà le
premier : Granulation Certains pigments granulent et d'autres ne le font pas comme la peinture se dépose sur la
surface du papier, crée dans une certaine mesure cette texture
imprévisible Et bien sûr, cela peut être un choix stylistique,
mais dans l'ensemble, si vous voulez peindre des portraits
réalistes, ce n'est peut-être pas l'effet que vous recherchez lorsque
vous peignez la peau Deux des couleurs ma palette de portraits sont
marquées comme granulantes. C'est un parfait
exemple du fait que, quelle que soit la
quantité d' informations que vous pouvez
recueillir auprès de différentes
sources autour de vous, plupart des informations doivent être
considérées comme des directives Avec ces deux couleurs particulier et
la façon dont je les utilise, je n'ai aucun problème
de granulation Au moins rien de perceptible. Ensuite, nous avons la transparence,
c'est-à-dire les couleurs transparentes par rapport aux couleurs
opaques. Et il existe différents
types de couleurs opaques. Certains pigments sont
opaques, comme le cadmium, et parfois, lors de la fabrication couleurs composées
de divers pigments, les fabricants
ajoutent du blanc pour obtenir certaines
couleurs ou nuances Je suis un grand fan de la
transparence et de l'opacité. Tout dépend de
ce que vous peignez. Et si vous devez appliquer beaucoup de glaçage, par
exemple lorsque
vous peignez des tons de peau, opaques ne sont peut-être pas
la meilleure option La troisième qualité est de savoir si votre couleur tache
ou non. colas non tachants
sont plus faciles à soulever, alors que les colas teintants ne le sont pas et restent souvent dans
le papier Il peut y avoir
différentes raisons pour lesquelles certaines personnes choisissent d'
utiliser l'un ou l'autre. Mais voici pourquoi je pense que cela vaut peut-être peine d'
être envisagé
dans ce cas. Lorsque nous appliquons un
lavis d'aquarelle, la première couche s'
infiltre généralement plus profondément dans les couches du
papier que lors du deuxième, troisième, du quatrième, etc. Ainsi, plus nous
appliquons de couches ou
plus le pigment est épais, plus il est probable que nous commencions à
constater un certain lifting, peut-être même en ajoutant de
nouvelles couches de peinture. Donc, si nous devions
peindre un portrait
avec un teint foncé
ou un portrait dans lequel nous prévoyons plusieurs couches et d'augmenter
réellement la couleur, en utilisant un tas de couleurs toutes très faciles à retoucher. Ce n'est peut-être pas le
meilleur choix. Alors que si nous devions peindre une
personne dont le
teint est très clair, être
utile de
pouvoir facilement améliorer la couleur dans pourrait
être
utile de
pouvoir facilement améliorer la couleur dans
certaines zones , car si nous
devenons trop foncés, il est plus facile de faire
ressortir les reflets. Je voudrais parler d'une
dernière qualité à contrecœur, température Mais allons-y. Si
nous avons notre roue chromatique, nous avons le C cool, le vert, bleu et le violet, et les couleurs chaudes, le rouge, l'
orange et le jaune, mais quelqu'un a décidé
que cela ne suffisait pas. Ainsi, chaque couleur peut
également être chaude ou froide. Un rouge chaud penche davantage vers l'
orange sur la roue chromatique, tandis qu'un rouge froid penche
davantage vers le bleu. jaune chaud tend
vers l'orange et le jaune froid
vers le vert. Un bleu chaud tend
vers le violet ou le rouge. Et un bleu froid tend
vers le vert ou le jaune. Dans ce cas, le fait d'avoir une
version de chacune, rouge, jaune et bleu, est ce que
l'on appelle une palette principale divisée. Voilà le truc. Parfois,
c'est difficile à dire, et parfois vous avez des couleurs sur
lesquelles les gens ne sont pas d'accord. Par exemple, si nous prenons le bleu, c'est
ce que nous dit la théorie de base des
couleurs, mais beaucoup de gens diront que ce devrait être l'
inverse. Et je crois
qu'ils sont à la fois chauds et froids
selon le contexte. Savoir qu'une couleur
comme le lac écarlate, qui est perçue comme
étant un rouge chaud, est meilleure pour mélanger des
oranges chaudes que le KunaGrumgenta,
qui est perçu comme
un rouge froid, est une connaissance
vraiment utile
lors du mélange de couleurs, et cela peut Mais ce que je ne
recommande pas, c'est de
trop se laisser emporter par tout cela, qu'
il s'agisse de transparence, granulation, de
pouvoir colorant ou de température Il n'existe pas
de bon ou de mauvais mélange. Cela dépend simplement de l'usage que
vous voulez en faire. Le meilleur conseil que je puisse vous
donner est jouer avec les couleurs
qui s'offrent à vous. Jouez et mélangez-les toutes les manières que
vous pouvez imaginer, apprenez à vraiment les
connaître, à
comprendre leurs forces et leurs
faiblesses et à comprendre où ils peuvent se situer dans
vos peintures.
4. Choisir vos couleurs: Dans ce cours, je vais
utiliser cette palette, nous avons assemblée dans l'un de mes autres cours de portrait. Il existe une gamme de couleurs, notamment des roses froids et
chauds, un bon rouge uni, du rouge foncé, orange, quelques nuances de
jaune, de bleu et du neutre Et puis il y a
un espace vide. J'ai laissé un demi-stylo vide car nous avons déjà
les couleurs dont nous avons besoin. Mais à part cela, cela représente
également une préférence
personnelle. Nous avons tous certaines couleurs qui
nous attirent
ou certaines couleurs que nous
aimons vraiment utiliser dans nos peintures, et c'est pourquoi l'espace vide pourrait être
rempli par l'une de ces Il se peut également que
pour certaines peintures, nous ayons besoin d'une couleur
spécialisée. Donc, une couleur qui ne figure pas
déjà dans notre palette. C'est donc un peu comme
le joker du set. Lorsque vous configurez une
palette de portraits, il est
conseillé de commencer par une palette principale
divisée. Alors, qu'est-ce qui serait considéré comme une version chaude et cool de
chacune de vos primaires ? Et si cette
palette primaire divisée n'
inclut pas déjà le magenta et
le turquoise ou le cyan, je recommande vivement de l'
ajouter également. Une fois cela fait, si vous
souhaitez ajouter plus de couleurs, il s'agit de combler les lacunes, ce qui peut impliquer d'ajouter davantage de versions de nos couleurs primaires, donc certaines avec des nuances
différentes, ou des versions offrant une large gamme de valeurs que
celles que nous avons déjà disposer d'un large éventail de valeurs
au sein de chaque groupe de couleurs, bien que
cela ne soit pas
une nécessité absolue, peut contribuer à créer une palette
plus polyvalente. Enfin, nous pouvons ajouter
des couleurs pratiques. Maintenant, l'objectif est de savoir si une couleur est
pratique ou
essentielle. Mais quelques exemples de
couleurs que je qualifierais voitures de
commodité sont des couleurs qu'il faut souvent mélanger. Il peut donc s'agir de
couleurs neutres comme les bruns et les gris ou de quelque chose
comme nos couleurs secondaires Donc orange, violet et vert. Et même si le vert n'apparaît pas aussi fréquemment
dans les portraits, il peut tout de même être
utile pour mélanger les couleurs, même pour les tons de peau. Choisissez les couleurs avec
lesquelles vous aimez travailler ou celles que vous
trouvez personnellement les plus utiles. Choisissez ceux qui ont la bonne couleur par rapport à ce que vous voulez peindre et ceux qui ont les qualités que
vous recherchez. Ne vous laissez pas trop emporter par
les noms ou par l'utilisation la couleur exacte utilisée par quelqu'
un d'autre. Ça n'en vaut pas la peine. Si vous achetez des couleurs par leur nom, différentes marques peuvent avoir des recettes
différentes quant à la façon dont
elles fabriquent leur version, sorte qu'elles peuvent avoir un aspect
complètement différent. Et même si vous
avez une couleur portant le même nom et
le même pigment, elles peuvent toujours avoir un aspect différent
selon les marques. Vous n'avez pas non plus du tout besoin de configurer
une palette Potterid. Si vous voulez simplement utiliser
votre palette habituelle ou votre sélection habituelle de
colas, allez-y Vous pouvez travailler avec
autant de colas que vous le souhaitez. Cela étant dit, l'un des avantages de travailler
avec une petite sélection ou une palette limitée est que cela peut nous
aider à vraiment
bien mélanger les couleurs, ce qui est probablement l'une des compétences
les plus utiles. Voici donc les
couleurs que j'ai dans ma palette et que j'
utiliserai tout au long du cours. Quinacrine magenta.
Quinacrodone rouge. Quinacridone
écarlate, Pyle Ruben, rouge
pyrole, orange transparent, rouge
pyrole Lumière jaune permanente, jaune
quinathlon. Héliourquoise. Bleu paon. Ils colorent en bleu , en
rouge et peignent en gris. Une fois que vous avez votre palette, passons à autre chose et
examinons quelques mélanges de tons de peau de base.
5. Exercice : Assortir la couleur: Je vais passer en revue le mélange de
quelques tons de peau de base. Mais d'abord, nous allons nous amuser et
faire un exercice. Je tiens à vous montrer exactement à
quel point nous n'avons pas
à nous soucier d'
avoir un tas de couleurs
spécialisées ou des couleurs
exactes comme quelqu'un d'autre. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de quelques couleurs dans une palette de
mélange bien conçue. J'ai donc ma palette ici, et j'ai trois
belles couleurs
qui conviendront parfaitement aux mélanges
de tons de peau. Alors, jetons-y un coup d'œil. J'ai Qunaquo de Gold de Daniel Smith Cunequdon Sienna,
également de Daniel Smith. Et enfin, Sepia. Cette version est de Holbein. Maintenant, je pars à l'aveugle, ce qui signifie que je n'ai pas encore essayé de
prémixer ces voitures, et j'ai spécifiquement
choisi d'inclure deux couleurs unacton,
car certaines
couleurs sont parmi
les plus spécialisées et d'autres couleurs peuvent être
plus difficiles Voyons donc si,
en utilisant les cols de
notre palette, nous pouvons nous
rapprocher de ces montres. Faisons d'abord le CPA. Voyons donc pour notre rouge, essayons le magenta unacudo Et nous allons juste
passer par les primaires. Ensuite, nous avons besoin d'un peu de jaune, et je ne suis pas sûr que
cela compte vraiment, mais passons à la lumière
jaune permanente. Oh et enfin, pour notre bleu, essayons cette teinte bleu-rouge. Je vais mélanger les choses et
voir ce que nous avons. Ça a déjà l'air plutôt bien. Je pourrais peut-être me contenter
d'un Touch Mob Blue, mais à part
ça, c'est assez proche. Oh, essayons une
autre combinaison. Que diriez-vous de Pyl Ruben ? C'est un beau rouge. Pour le jaune, je pense
peut-être au jaune cunathlon, mais je sais que celui-ci
est très fort, donc je vais l'
ajouter en dernier Donc pour le bleu, je
vais opter pour le bleu paon. Ajoutez notre jaune. Oh, je touche plus de bleu. Oups, c'est faux, je vais rincer
et essuyer ma brosse. Je ne veux pas que tu
penses que je triche et que tu choisisses le bon Maintenant, avec toutes ces
montres, si nous prenions le temps, nous pourrions probablement nous en
rapprocher encore plus, mais ce n'est qu'un exercice. Mais c'est une bonne idée. Je
recommande donc de pratiquer le mixage de
colonnes de cette manière, soit en coluxant
deux peintures différentes photos
de référence
ou des objets différents autour Voyons voir. Peut-être un peu
plus de rouge et de jaune. C'est assez proche. Ensuite, faisons Quincarne Siena. OK, donc j'ai
quelques quinacrones, et même si ce ne sont pas nécessairement les mêmes pigments, essayons d'en mélanger
quelques-uns Nous pouvons donc faire des échalotes à la quinacine. Et de l'or quinacuidon. Le quinacdon gold
a déjà cette nuance marron clair, peut
donc que nous n'ayons même pas besoin d'ajouter il se peut
donc que nous n'ayons même pas besoin d'ajouter
du bleu. Regardons. Ça aurait bien aimé un
peu plus de jaune, mais c'est assez proche. cacuodones sont parmi les pigments
les plus brillants, donc presque l'impression de tricher Essayons une autre
combinaison. Si nous devions y réfléchir
logiquement, celle qui se
rapproche
le plus de cette couleur dans notre palette est l'orange
transparent Commençons donc par cela.
Ce n'est pas assez rouge. Donc, si nous ajoutons du rouge Pyl, puis du bleu
pour aider à l'utiliser Peut-être un peu plus rouge. Encore une fois, c'est assez
proche. J'en suis content. Enfin, passons à
Konecrne Deep Gold. Utiliser Konecrne Gold ressemble presque
à de la triche,
mais je ne vois aucun doigt pointé sur moi, alors je vais essayer Pour le rouge, je pense
peut-être à un rouge plus foncé. Je vais donc utiliser à nouveau
Pyl Ruben. Et un tout petit peu de rouge bleu
thalo. Je pense que c'est peut-être un peu trop pour essayer
de trouver un équilibre. Et des échantillons. C'est un peu trop bleu,
mais c'est très proche. Je vais en faire une de plus. Il est très tentant d'utiliser une orange transparente,
mais je ne vais pas le faire Je vais essayer le rouge Pyl. codones sont transparents,
ce qui peut créer un mélange plus opaque en
comparaison, mais ce n'est pas grave Peut-être une lumière
jaune permanente. Et un tout petit peu de bleu. Ils ont l'air bleu, rouge. Je n'ai pas
beaucoup confondu avec celui-ci. Voyons donc si nous
pouvons obtenir un échantillon. J'aurais bien aimé un peu plus de bleu. C'est assez proche. Et tous ces mélanges
étaient rapides. J'espère que
vous n' avez pas besoin d'
autant de peintures différentes. Si vous pratiquez le mélange des couleurs, vous serez capable de faire bien
plus avec beaucoup moins que ce à quoi vous vous attendiez. Donc, pour tous mes
cours auxquels vous participez ou pour tout autre
cours d'ailleurs,
utilisez la peinture dont vous
disposez. À moins, bien sûr, que
vous ne vouliez acheter plus de couleurs, car parfois
c'est amusant aussi, mais vous n'en avez pas besoin. Passons à autre chose et passons en revue
quelques mélanges de tons de peau de base.
7. Exercice ; Mélanger de véritables teintes de peau: Génial. Nous comprenons donc
comment mélanger le teint de base. Nous avons besoin d'une version de l'orange, que ce
soit
du côté le plus clair du spectre ou du côté le plus
brun du spectre. Nous pouvons ajouter de l'eau pour éclaircir la couleur ou ajouter quelque chose comme du bleu
pour aider à la neutraliser C'est parfait. Tout ce que nous
devons savoir, non ? OK, il ne nous reste plus
qu'à utiliser l'un de ces mélanges de tons de peau pour peindre notre modèle.
Jetons un coup d'œil. Hmm. Bizarre. Je veux dire, celui-ci est
peut-être proche de l'ombre. Hum. Je ne vois pas vraiment les
appels dont nous avons besoin, et vous ? C'est un problème avec ce que on appelle
quelque chose de basique. Et avec ceux-là aussi. En toute justice pour Fabo Castel, cela ne s'
appelle pas simplement chair C'est ce qu'on appelle la chair légère, et c'est un très
bon point de départ. Avec ces mélanges également, peuvent être très
utiles si vous vous
entraînez simplement dans votre carnet de croquis ou si vous faites des études
plénières rapides Ils sont parfaits pour les travaux
d'illustration ou pour simplifier les tons de peau. C'est toujours vraiment utile, mais la peau peut être
bien plus que cela. Donc, pour les portraits, si nous voulons recréer
notre référence, ce n'est pas forcément
ce qui nous intéresse La partie que
nous voulons garder
à l'esprit est de savoir comment mélanger une couleur, comment l'éclaircir et comment désaturer ou Essayons de mélanger
ces tons de peau. Dernière partie de la théorie des couleurs. Donc, si nous voulons mélanger une
couleur chaude et pas seulement du rouge, orange ou du jaune,
mais un rouge chaud, orange
chaud ou un jaune chaud, en utilisant des couleurs à tendance chaude. Les couleurs chaudes dans
la roue chromatique peuvent donc être la meilleure option. De même, si nous voulons mélanger un teint froid
ou une couleur différente, l'utilisation des couleurs froides de la
roue chromatique peut être plus efficace. Mais je voudrais vous demander de
ne pas vous inquiéter du tout à propos
de la température. Nous pouvons mélanger les couleurs
chaudes et froides comme bon nous semble. Et au lieu de cela, nous allons utiliser nos yeux pour décider
si c'est la bonne couleur Commençons par la couleur
la plus claire. Nous allons avoir besoin d'une
version violette ou lavande. Un choix solide pour mélanger
un violet serait le rose. Je vais donc commencer par
le quinacotoma genta. Nous devons ensuite
ajouter un peu de bleu. Je vais juste
utiliser de l'hélio turquoise. Nous voulons essayer de
nous rapprocher le plus possible de la teinte violette ou lavande que nous voyons dans la référence. Nous n'en voulons donc
pas un trop rouge. Nous avons besoin d'une version davantage
axée sur le bleu. N'hésitez pas à utiliser différentes combinaisons
de couleurs. Essayez de créer différents mélanges, comme nous l'avons fait dans
l'exercice précédent. Ça a l'air plutôt bien. Essayons de le tester. Bien sûr, il est
toujours possible que vous
ayez encore un tout petit peu de pigment dans votre pinceau ou que certains stylos
soient légèrement sales, mais cela correspond déjà
très bien. Si nous voulions une version légèrement
plus neutre, nous pourrions ajouter un
tout petit peu de jaune comme celle-ci, mais nous n'en avons pas vraiment besoin Pour le deuxième mélange de couleurs, si nous nous en tenons à
cette même palette, c'est-à-dire quinacomgenta, héliourquoise et jaune quinacloon, nous avons besoin d'une plus grande
concentration de pigment, et nous pouvons commencer par
un mélange de un Je vais en ajouter un peu plus. Peut-être quelque chose comme ça. Cela pourrait se contenter d'un
peu plus de jaune, mais c'est un match très serré. En passant,
vous n'avez pas à nettoyer votre palette aussi
souvent que moi. L'un des avantages de la peinture, en particulier
de l'
aquarelle , est qu'elle permet de
réutiliser facilement la peinture
de notre palette Utilisez-le pour de nouveaux mixages. Pour les
tons plus profonds, étant donné que nous travaillons toujours avec la
même palette de couleurs, au lieu de nettoyer
votre palette, mélangez-la
simplement aux mêmes couleurs. Pour notre troisième mix, nous voulons moins rouge et revenir à
un violet plus prononcé, mais très profond. Je vais mélanger un violet
qui penche davantage vers le bleu. Nous ne voulons pas
autant de chaleur dans celui-ci. Ajoutez notre jaune. Eh bien, c'est
définitivement trop. C'est bon Allons-y. G pour essayer d'équilibrer cela, en
ajoutant plus de rouge
et de bleu, en
essayant de le ramener
à un violet. D'une certaine façon,
j'aimerais pouvoir vous donner recettes
exactes de mélange de couleurs dans mes cours. Mais même si je le pouvais, la vérité c'est que ça
ne te profiterait pas. Pratiquer et comprendre vraiment le mélange des
couleurs est l'un des meilleurs outils
que vous puissiez avoir à votre actif. Faisons-en une de plus. Je vais également en ajouter quelques autres dans
l'onglet projets
et ressources. Et si vous décidez
de les mélanger, j'adorerais voir les blocs de
couleur que vous avez choisis. D'accord, celui-ci est donc plus
proche des mélanges de tons de peau de base. Nous avons un mélange légèrement
plus jaune, peut-être même une touche de vert et un mélange plus rouge.
Qu'est-ce que tu vois ? Mini mini mini mo je pense à
QuacudonGold. Pourquoi pas ? Pour mon rouge, passons à Pyl Ruben. Je n'ai pas l'habitude de choisir celui-ci pour beaucoup de
mélanges de lias, mais pourquoi pas ? Si ce n'est pas déjà
assez clair, j'essaie vraiment de vous
montrer qu'il ne faut pas
vous
soucier des couleurs, et je vais continuer
tout au long de ce cours. D'accord, ils doivent être
assez neutres ou en sourdine. Ajoutons un peu de bleu. Je vais utiliser la teinte bleu rouge
Thalo. Même si je choisis mes
voitures un peu gré mal gré, je recommande
de l'
essayer juste pour vraiment savoir
jusqu'où vous pouvez la pousser manière générale,
optez pour
des couleurs aussi proches que possible des couleurs dont
vous avez besoin. Si vous devez
mélanger une orange chaude, choisissez un jaune chaud et peut-être un rouge chaud. Mais vous n'avez pas nécessairement à vous soucier de
la température. Utilisez vos globes oculaires,
regardez la référence et comparez-la aux
couleurs de votre palette Une fois que vous avez créé un mix, comparez-le à votre référence. Si vous aviez besoin d'une teinte
plus chaude, plus froide, plus rouge,
bleue, etc., effectuez
ces Remplacez certaines couleurs par
d' autres ou ajoutez d'
autres couleurs que vous avez
déjà mélangées. Continuez à faire des ajustements jusqu'à ce que
vous soyez satisfait du mix.
8. Peau claire ; palette de couleurs: Et nous allons faire une étude. Celui-ci a une peau claire. Et si j'ai
choisi cette référence spécifiquement, c'est parce que nous
n'avons pas à nous
soucier des yeux. Nous n'avons pas beaucoup de textures. Les bébés n'ont pas tendance
à se maquiller et ils n'ont
généralement pas de barbe Nous pouvons
donc nous concentrer
uniquement sur les couleurs Avant de commencer,
un outil que vous pouvez
créer pour nous aider est un visualiseur de couleurs. Prenez donc un morceau de votre papier aquarelle et découpez un trou quelque part
au centre Si nous conservons ensuite
cette référence OA, nous sommes en mesure d'isoler
différentes couleurs et valeurs, en les comparant directement
au blanc de notre papier
aquarelle Donc, si vous trouvez les couleurs
et les valeurs difficiles, je vous recommande vivement d'
en créer une. Comme il s'agit d'une étude, je ne vais pas
l'utiliser dans ce cours, mais vous
pouvez certainement le faire si vous le souhaitez. Tout d'abord, nous devons choisir notre
palette de couleurs pour l'étude. Alors sortez vos peintures
et jetons-y un coup d'œil. Maintenant, il existe de nombreuses
façons de mélanger ces couleurs. Mais pour ne rien gâcher, nous allons utiliser une
version de nos primaires,
une rouge, une jaune et une bleue Commençons donc par
mélanger l'orange. Nous n'allons pas trop y réfléchir, alors essayons simplement de
choisir une version du rouge Je vais choisir le
quinacodoma genta. Nous n'allons pas non plus nous
inquiéter de la température de couleur. Ensuite, nous avons besoin d'un jaune. Je vais essayer la lumière jaune
permanente. Donc, ce qui est perçu comme étant un rouge froid et un jaune chaud. Et nous allons simplement
les mélanger dans différents ratios et voir
quelles couleurs nous obtenons. Ils constitueraient une excellente base pour la
peau pour cette référence. Mais je tiens vraiment à vous
montrer qu'il
n'y a jamais qu'une seule façon
de mélanger une couleur. Essayons donc de choisir une
autre combinaison. Essayons le suivant d'
affilée, le rouge de quinaquidone. Et pour notre
quinathalon jaune. Donc, cette fois, rose
légèrement
plus chaud et un jaune plus vert. Bien entendu, lorsque nous fabriquons ces montres,
nous devons tenir
compte du
fait que la quantité d'eau que
nous ajoutons ou les proportions exactes de chaque couleur peuvent varier d'une combinaison
à l'autre, mais cela devrait tout
de même nous donner une assez bonne idée des couleurs, nuances, etc. Encore une fois, cela fonctionnerait à
merveille pour cette référence. Et cela ressemble également beaucoup à la première
série d'échantillons Essayons d'en faire deux de plus. Cette fois, je vais
utiliser le même rouge pour les deux. Je vais utiliser du rouge pyrrole. Et pour le premier jaune, je vais opter pour Inequidon Gold Nous avons donc affaire
à ce qui serait perçu comme étant un
rouge chaud et un jaune chaud,
ce
qui signifie que, par exemple, ils se situent beaucoup plus près l'un de l'
autre dans la roue chromatique couleurs comme magenta
Qunaquo et le jaune
Quinathalon, ce qui signifie que la gamme de couleurs nous pouvons obtenir Nous n'avons pas nécessairement besoin d' une
telle variation de couleur
pour cette référence. Ils pourraient donc toujours
fonctionner parfaitement, mais ils ne seraient probablement pas mon premier choix car j' aime avoir plus d'options de
couleurs. Enfin, mélangeons ce même
rouge avec le jaune quinatalon. Ce jaune se situe
donc plus loin
du rouge dans la roue chromatique
que l'or quinacilon, qui est presque
orange Mais la gamme de couleurs ne sera
toujours pas aussi blanche que si nous
utilisions un rouge aux tons froids Nous sommes en mesure
d'obtenir plus
de variations que
le set précédent, mais pas autant que
dans les deux premiers. L'un ou l'autre pourrait fonctionner, mais je penche pour
les deux premiers sets. Cela n'a vraiment pas d'importance. Il n'existe pas de
bonne ou de mauvaise combinaison de couleurs. Ou bon ou mauvais mélange. Cela dépend simplement de l'usage que nous
allons en faire. Donc, dans ce cas, je
vais utiliser rouge
caqudon et le jaune
quinathalon Une fois que nous l'aurons obtenu, nous
choisirons un bleu. Lorsque je choisis une palette
limitée, j'essaie généralement de
trouver une zone dans la référence où
chaque couleur est présentée. Donc, dans le cas du bleu, cela pourrait
être le blanc des yeux,
ce qui, même s'il ne s'agit
pas d'un bleu pur, pourrait tout de même nous aider à
trouver la meilleure option. cette photo de référence, nous n'avons pas vraiment de bleu. Du moins, rien d'intéressant à noter. Le plus important
n'est pas de savoir si nous avons la bonne classe ou si vous avez les mêmes
couleurs, comme moi, etc. Le plus important est pouvoir mélanger
les couleurs dont nous avons besoin. Et dans ce cas, le bleu n'
est pas le personnage principal. Je n'en ai vraiment besoin que pour
neutraliser les autres couleurs. Donc, dans ce cas, fait que nous
choisissions d'utiliser un bleu plus vert ou un bleu plus rouge ne fera peut-être pas une
grande différence. Cela peut nous donner une nuance légèrement
différente, mais il n'y a pas de quoi s'inquiéter Choisissez donc les couleurs dont
vous disposez. être tout à fait
honnête, personnellement, je suis plus attirée par celle-ci parce que j'aime beaucoup
cette version du bleu. Donc, juste pour le plaisir, je vais
choisir l'autre, qui signifie que mon bleu
pour cette étude sera une teinte
bleue ou rouge. Donc, juste pour nous
assurer que nous allons
vérifier et voir si nous pouvons
obtenir les couleurs dont nous avons besoin. Si nous mélangeons notre rouge et notre jaune, nous devrions être en mesure
d'obtenir une bonne base de teint. Si nous ajoutons une partie de notre bleu, nous pouvons obtenir
des tons d'ombres. Et je sais que nous
pouvons également obtenir des oranges
et des rouges plus vifs, dont nous aurons besoin
pour les joues Si nous mélangeons
toutes nos primaires, nous obtiendrons nos couleurs neutres Et même si nous n'avons pas besoin gris et de noirs, nous avons
besoin d'un peu de brun, alors
assurons-nous de pouvoir les mélanger également, ce qui me surprendrait
si nous ne le pouvions pas Une fois que
vous avez sélectionné vos couleurs, passons à autre chose et
commençons l'étude.
9. Peau claire ; couche de base: Je vais fournir mon croquis dans l'onglet projets
et ressources, mais vous pouvez également créer le
vôtre ou tracer une référence. La précision ne nous intéresse
pas. Notre objectif est de nous entraîner à mélanger
et à peindre les tons de peau. Comme il s'agit d'une étude, cela
n'a pas d'importance technique, mais je ne veux pas vraiment trop de grandes lignes sur mon portrait, surtout s'il
s'agit d'un bébé. La première chose que nous allons
faire est donc de mélanger les choses chez Brown, ce que nous pouvons utiliser pour
délimiter certaines fonctionnalités. Je vais opter pour un brun
assez doux,
donc je ne veux pas qu'il soit
trop jaune ou trop doré Je veux qu'il penche
un peu plus vers le rouge, puis je vais ajouter
une bonne quantité de bleu. La couleur exacte n'
a pas d'importance. Nous ne voulons tout simplement pas qu'il
soit trop puissant. Donc, comme nous avons
principalement du rouge sur la photo, un brun trop jaune
risque de trop ressortir. Nous allons utiliser cette
couleur pour souligner certaines fonctionnalités et
commencer à utiliser l'ombrage Mais nous ne
voulons pas non plus que cela affecte trop
les couleurs des couches
à venir, nous voulons
donc qu'il reste léger. Comme nous voulons que l'ombrage reste
particulièrement doux, nous allons mouiller le papier Ensuite, tout ce que nous
voulons faire, c'est entrer et ajouter une touche de couleur à toutes les zones présentant les ombres
les plus profondes. Et lorsque le papier commence à sécher, nous pouvons tracer des lignes
plus définies, comme la forme des yeux ou de la ligne des
cils et de la bouche. simple fait d'avoir un trait au crayon ne nous
fournit pas beaucoup de contexte. Donc, parfois, le fait d'avoir un
peu plus d'informations sur notre papier peut
être d'une grande aide, et cela
nous donnera cette première couche de forme ou de structure. Mais encore une fois, nous
voulons que cela reste très doux. OK. Je sais qu' entrer
d'
abord dans certaines ombres peut sembler contre-intuitif Généralement, avec
l'aquarelle, nous
voulons d'abord utiliser les valeurs les
plus claires Mais ça vaut le coup
d'essayer dans les deux sens. Et avec ça, nous n'allons pas
vraiment nous retrouver dans le noir. Nous devons encore faire un
peu plus sombre. Et je pense que cela contribue à rendre ce dessin au trait
beaucoup plus humain. Et si cela vous aide,
vous pouvez utiliser cette technique pour vos portraits à l'
aquarelle habituels Il n'y a vraiment aucune règle. Utilisez les techniques que vous aimez et avec lesquelles vous vous sentez
à l'aise. Pour le moment, nous ne faisons qu'améliorer l'esquisse. Mais dans la leçon suivante,
nous allons utiliser des couches
très similaires pour vraiment aider à façonner la
forme du visage. Donc, une façon de voir les
choses est de le voir comme un essai. Essayez la technique
sans trop vous fatiguer. Une fois que nous avons terminé, nous
voulons le laisser sécher et nous préparer à
mélanger nos tons de peau. Si vous avez suffisamment de
place sur votre palette, n'hésitez pas à conserver le mélange brun. Vous pouvez l'utiliser seul ou pour
mélanger d'autres couleurs. Mais pour le bien du
cours, je vais
essayer de garder ma
palette assez propre. Nous allons commencer par créer deux mélanges de couleurs pour
la peau, un mélange clair assez neutre, semblable à l'extrême gauche
du visage ici. Ce sera notre
principal mélange de teint de base. Pour le second, nous en
voulons un plus rouge, correspondant
un peu à la
couleur des joues En commençant par le rouge et le jaune, je vais mélanger les
deux, et je dois faire attention à ne pas ajouter trop de
jaune pour commencer car le
jaune cinathalon a tendance à être assez
fort dans Je vais ajouter du bleu et
ajuster la couleur à partir de là. Avec l'aquarelle, il n'est pas vraiment possible de donner des recettes exactes de mélange de
couleurs Mais ne vous
inquiétez pas pour les couleurs. Ce n'est pas si important. Faites de votre mieux pour le
faire correspondre à la référence. Tant que nous sommes proches,
c'est suffisant. Continuez à ajuster le mélange jusqu'à ce
que vous obteniez la couleur souhaitée. Et si cela vous pose des difficultés, utilisez la visionneuse de couleurs pour vous aider. Ce mélange est un peu trop rouge, donc je vais ajouter un peu
de jaune, juste un tout petit peu et
voir ce que nous avons. En fait, je ne pense pas que
ce soit trop loin, et tant que nous
ne faisons pas nuit, nous pouvons toujours ajouter des glaçures sur le dessus pour ajuster la couleur Pour la deuxième bande dessinée, je
vais recommencer par le rouge et jaune et ajouter
juste une touche de bleu. Vous pouvez certainement opter pour
des Clomixs plus éclatants, mais je veux rester
assez proche de
la référence en les utilisant comme base souple, puis en
optant pour des glaçures
plus éclatantes H. Passons à la première couche. Je vais mouiller tout le visage. Mais si vous préférez, vous pouvez également y aller en sections plus petites. Nous voulons un éclat uniforme sans
aucun flot d'eau. Ensuite, nous allons
choisir notre première couleur et l'ajouter comme base, en commençant par le front, puis en passant
sur le côté. Au fur et à mesure que je me rapproche du
centre du visage, je vais
passer à une couleur suivante. Je vais donc en prendre
une partie, l'ajouter. Rincez et essuyez mon pinceau
et choisissez la couleur suivante. Je vais garder la plus grande partie
du rouge sur les
joues elles-mêmes. Et puis, pour la
partie inférieure du visage, même si j'
utilise encore principalement cette couleur, elle est très diluée. Il va
chercher le premier mélange et l'
ajouter au nez. Avec cette première couche, même si tout
va sécher plus clair, je fais toujours attention à
ne pas entrer dans le noir. Et comme le nez a des valeurs plus claires que sur la majorité du visage, je le garde légèrement
plus clair que le reste, revenant à notre mélange rouge et en
ajoutant un peu
ici, juste un peu. Enfin, je vais
nettoyer les bords. Avant que le papier ne sèche trop, je vais bien rincer et
essuyer mon pinceau et l'utiliser pour enlever une partie
du pigment ici. Ce n'est pas une nécessité. Tout va
sécher beaucoup plus légèrement, mais j'aime bien pouvoir voir où se situent certains de ces
points forts. Avant de passer à autre chose, nous pouvons également ajouter une couche
de base rapide à la main. Ce faisant, nous voulons nous
assurer que le poignet est suffisamment sec. Sinon, nous allons
provoquer une floraison, et je vais rester
très souple parce que l'accent sera mis sur le visage Une fois cela fait, nous allons passer à autre chose et
commencer à créer les couches.
10. Peau claire ; approfondir les valeurs: Nous allons passer à
une autre couche. Cette fois, je vais aborder chaque section du
visage individuellement,
mais vous pouvez également le faire
en une seule couche si vous le souhaitez. En commençant par l'
œil de gauche, je vais mouiller mon papier. Je vais utiliser les deux
mêmes mélanges de couleurs. Nous voulons donc examiner notre référence et améliorer davantage certains des
changements de couleur et de valeur
que nous observons, en nous concentrant sur les valeurs les plus profondes. Donc, l'ombrage et les ombres. Et dans les zones où nous voyons
plus de rouge sur la peau, nous voulons ajouter une
plus grande partie de notre mélange rouge. Nous voulons toujours que tout soit
plus léger que ce que nous voulons
obtenir au final. Notre objectif pour cette couche est
d'améliorer encore le formulaire. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons nous entraîner au glaçage. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tout ce que nous voulons faire,
c'est améliorer encore ce sens de la forme en utilisant
ces mélanges de base, qui constitueront ensuite
une base parfaite pour combattre les
glaçures sur le dessus Une fois que vous avez terminé
avec une section, passez à la suivante. le décomposant et en se concentrant
sur une petite section à la fois, il est beaucoup plus facile de peindre un
visage. Et nous ne cherchons pas
la perfection. Ce n'est qu'une étude. Concentrez-vous sur
le renforcement des couleurs et des
couches de la peau. Et si vous
souhaitez vous entraîner sans peindre de portrait, entraînez-vous en essayant de faire
correspondre différentes couleurs roses, différentes références, comme nous l'avons fait pour les exercices. Mieux vous connaîtrez les couleurs et
les pigments de votre palette, plus vous pourrez
le
faire sans ressentir le besoin d'ajouter des
couleurs supplémentaires à votre collection. Pour être honnête, il n'y a rien de mal à ajouter plus de
couleurs roses à votre collection. Même si vous pouvez
mélanger une certaine couleur, vous voudrez peut-être une version
prémélangée pour plus de commodité, et certaines couleurs
sont bien sûr plus difficiles à mélanger. L'un des types de
couleurs
les plus incertains, à mon avis, est celui des couleurs vives, pas nécessairement fluorescentes, mais des oranges vifs, des rouges , des bleus
vifs, etc., car il peut être difficile d' imaginer leur place
dans vos peintures Mais le fait est qu'
avec les couleurs vives, nous pouvons toujours utiliser
la théorie des couleurs pour les atténuer, mais nous pouvons rendre les
couleurs sourdes plus éclatantes N'ayez donc pas peur des couleurs
plus vives,
car elles ne
vous permettent d'obtenir qu'une large
gamme de mélanges de couleurs. Pratiquer et
maîtriser le mixage à froid est l'une des
compétences les plus utiles que vous puissiez avoir de mes objectifs
dans ce cours est vous
montrer que si vous
savez comment mélanger à froid, vous pouvez faire beaucoup plus
avec beaucoup moins, mais j'espère aussi vous montrer
que vous n'avez pas à vous
soucier d'avoir exactement
les mêmes couleurs
que quelqu'un d'autre ou pouvoir fabriquer vos peintures exactement
dans les mêmes proportions. Cela n'a vraiment pas d'importance. Si nos mélanges de couleurs
ne correspondent pas exactement à la référence ou si vos mélanges ne correspondent pas
exactement aux miens,
ce n'est pas grave, car d'une part, couleur n'est pas la chose la plus
importante. Les valeurs sont bien plus importantes. Deuxièmement, si vous savez
comment mélanger les couleurs, vous pourrez
corriger vous-même les couleurs
et, espérons-le, vous sentir beaucoup plus en
confiance lorsque vous peindrez. L'un des avantages de
cette référence est que nous avons affaire à une palette de couleurs
très limitée. Les rouges et
bruns doux que nous ajoutons
maintenant existent donc déjà dans les
mélanges que nous aurions besoin d'ajouter, ce qui signifie que
tant que nous n'allons pas trop foncer, nous n'avons pas vraiment
à nous soucier impact de
ces tons sur les couches à venir Travaillez à votre propre rythme. C'est à vous de décider
combien de temps vous voulez
consacrer à cette étude. L'objectif principal est de s'
entraîner à mélanger et à
peindre les tons de peau. Donc, en ce qui concerne les détails techniques, vous n'avez pas à vous
soucier de créer des bords
souples ou de donner
aux couches un aspect soigné Tant que nous nous entraînons à
créer ces couches, couleurs et ces valeurs, peu
importe la façon dont vous le faites. Continuez à
parcourir chaque fonctionnalité dans
une zone à la fois, en ajoutant ou en définissant certains de ces ombrages doux et
en ajoutant quelques détails Oh Enfin, je vais utiliser ce dernier
peu de peinture pour
améliorer encore la ligne entre la
bouche et la ligne des cils. Et puis, une fois que vous serez prêt,
faisons du glaçage.
11. Exemple de glaçage: Dans cette leçon, nous
allons nous entraîner à corriger les
couleurs à l'aide du glaçage, et c'est pourquoi j'ai l'
impression de notre référence Je veux vous montrer les bases de ce que nous allons faire. Donc, si nous comparons notre
peinture à la référence, nous devons examiner chaque
zone et déterminer ce que nous devons faire pour l'
amener là où nous voulons qu'elle soit. Par exemple, si nous examinons
le front sur mon bureau, le front est actuellement
l'
une de ces couleurs qui peuvent être un
ton de chair de base dans une boîte de crayons de C'est une couleur pâle, rose
ou pêche. Mais si nous
examinons ensuite notre référence, plus
d'être évidemment beaucoup plus foncée, elle apparaît également plus neutre et peut-être
plus jaune, pas beaucoup mais un tout petit peu Donc, si c'est là où
nous en
sommes actuellement, nous devons trouver
comment nous y rendre. Les valeurs vont s'
accumuler automatiquement, nous allons
donc
ignorer cela pour le moment. Donc, si notre couleur est trop rouge, nous avons besoin de quelque chose pour l'annuler afin de la
rendre plus neutre. Le vert est l'opposé du
rouge sur la roue chromatique. Mélangeons donc une couleur
principalement verte avec
juste une touche de rouge. Peut-être quelque chose comme ça. Je ne veux pas que ce soit trop vert, mais je veux qu'il soit plus
vert que ce que nous voulons, juste pour vous montrer. Voyons voir. Si nous ajoutons cela en plus, et que je vais juste opter pour une glaçure assez épaisse, notre valeur se rapproche et nous annulons le rouge Mais maintenant, nous sommes devenus trop verts. Et c'est peut-être
l'une des raisons pour
lesquelles nous ne voudrions peut-être pas opter
pour un vernis collé moins d'être sûrs de la couleur Mais le rouge annule le vert. Nous allons donc ajouter
un peu plus de rouge, et maintenant nous avons plus ou moins
la bonne couleur
ainsi que la bonne
valeur. De même, si c'était une couleur que
nous aurions mélangée pour notre joue, en plus d'être trop claire, elle n'est pas trop éloignée, mais notre mélange est trop
chaud ou orange Pour résoudre
ce problème, nous allons
opter pour un vernis aux tons plus froids, moins jaune
et plus bleu et rouge Et dans d'autres domaines, peut que
nous devions simplement utiliser un vernis de la même
couleur que notre couche de base Donc, si vous êtes
partante, essayons-le.
12. Peau claire : vernissage Pt1: Nous allons utiliser du
glaçage pour
renforcer les couleurs et les
valeurs de la peau. Tout d'abord, le glaçage et superposition à l'aquarelle sont
fondamentalement la même chose Mais généralement, les glaçures
sont transparentes et ne
sont appliquées que sur des couches
déjà séchées Et l'objectif du glaçage est d' ajuster les couleurs des
valeurs d'une manière ou d'une autre, ce que nous
faisons essentiellement avec l'aquarelle,
afin de pouvoir utiliser les
mots de manière interchangeable Peut être utilisé avec quelques
verres épais ou beaucoup de verre fin. Cela dépend entièrement de vous
et comme pour tout le reste, cela dépend de vos préférences
personnelles. Vous pouvez donc le faire aussi rapidement
ou aussi lentement que vous le souhaitez. La principale chose à
garder à l'esprit est que les ajustements que
vous devez apporter à votre étude peuvent être différents
de ceux que je dois
apporter à mon étude. Cela dépend des couleurs de
notre étude à ce stade. Nous ne cherchons pas la perfection,
mais nous faisons de notre mieux
pour ajuster
les couleurs de votre étude à celles de
la référence en
ajoutant des couches
qui penchent davantage sur couleurs de votre étude à celles de
la référence en le rouge, jaune, le bleu, etc. Tu peux commencer où tu veux. Pour faire simple, je
vais commencer par le front et descendre
vers le bas. Pour ma première couleur,
je vais commencer par mélanger le jaune et le
bleu pour obtenir un vert. Et une fois que je l'aurai obtenu,
je vais commencer à ajouter rouge jusqu'à ce qu'il commence
à paraître moins vert. Ce sera le
premier de deux verres. Je ne suis donc pas trop préoccupée par le
fait d'obtenir la bonne
couleur du premier coup. Je vais aussi ajouter une touche
de bleu. Nous voulons ajuster
les couleurs jusqu'à ce qu'elles nous conviennent au moins. Voyons voir. Je vais y
aller mouillé et mouillé, et pour certains, je vais y
aller mouillé et sec. Et comme il s'agit d'une zone plus grande, je choisis humide et humide. C'est un match étonnamment
bon. Je dois encore
approfondir les valeurs, et je veux un peu plus de rouge sur la partie inférieure
du front, mais nous nous rapprochons. Avant que la peinture ne se dépose, je vais éliminer le pigment
ici même où nous avons des
valeurs légèrement plus claires sur ce front Je vais ajouter une touche de rouge et de
bleu à mon mix et y retourner. Passons à
la deuxième couche. Pour cela, je vais concentrer la couleur sur cette partie inférieure, en assurant que les bords
sont beaux et doux. Je pense que je veux une touche
de rouge ici. Continuez sur le côté. Ensuite, pour les cheveux, nous voulons
une couleur plus neutre. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu,
en estompant les bords Et bien sûr, nous voulons
laisser sécher chaque couche avant de passer
à une nouvelle glaçure Je veux quand même apporter
un peu plus de chaleur, mais je vais maintenant passer
à la partie suivante du visage. Regardons les yeux, commençant par ces
valeurs profondes que nous avons ici. En commençant par le rouge et le jaune, je vais mélanger en profondeur, orange, je suppose, mais
plus rouge que orange. Je vais ajouter du bleu pour l'
approfondir et le neutraliser. Peut-être un peu trop rouge et
pas assez neutre. Je vais ajouter une touche jaune et de bleu. Pas trop de bleu. Je vais m'en débarrasser. Alors peut-être quelque chose comme ça pour la partie principale
de l'ombre. Nous avons également des tons plus
bleus ou plus neutres. Je vais donc
prendre un peu de bleu sans rincer mon pinceau, mettre ici,
prêt à l'ajouter Le glaçage pour des tons de peau
peut certainement sembler
un processus compliqué,
mais je vous promets que ce peut certainement sembler
un processus compliqué, n'est pas le cas. Il suffit de faire un pas à la fois. Regardez la couleur que vous avez et comparez-la à la couleur que
vous souhaitez obtenir, puis essayez d'imaginer
les couleurs ou pigments
que vous
devez ajouter à ce mélange pour obtenir cette couleur. Plus vous pratiquerez le mélange
des
couleurs, plus cela deviendra facile. Tout repose sur la théorie des couleurs
de base et sur la compréhension de la façon de
mélanger différentes couleurs. Et si vous n'êtes vraiment pas sûr, essayez des glaçures
beaucoup plus simples Si votre base, par exemple, n'
est pas assez rouge, ajoutez une fine couche de rouge
, puis partez de là Vous pouvez vernir avec une
seule couleur primaire ou
secondaire à la fois. Cela va juste
prendre un peu plus de temps. De plus, si vous n'avez aucune idée réelle du
nombre de couches que vous
allez ajouter, il peut être plus difficile de
contrôler les valeurs, mais c'est une
question de pratique. Si vous préférez des
mélanges plus simples ou des couleurs individuelles,
n'hésitez pas à le faire. Avant de passer au
prochain vernis pour les yeux, je vais mélanger un brun neutre, juste un brun foncé,
que je vais utiliser pour la ligne des cils Ça va être trop jaune, alors je vais ajouter mon bleu puis un
peu plus de rouge. Assez proche. Je ne vais pas vraiment choisir une
couleur en particulier. Je ne veux juste pas qu'
il soit trop jaune. Je mouille à nouveau mon papier. En commençant par le mélange de rouge, en ajoutant de la couleur
aux ombres douces. Nous pouvons également commencer à ajouter
des détails à la paupière et à cette touche
de couleur sous les yeux Je vais faire attention à ne pas trop
tirer cette couleur vers la gauche, car nous voulons
certainement un vernis moins neutre et
plus éclatant dans cette zone encore besoin
d'apporter un peu de chaleur, mais je vais le garder
pour le glaçage final Comme je l'ai déjà dit plus tôt dans le cours, n'y
réfléchissez pas trop Mais si ça ne se passe pas
comme prévu, c'est bon. N'oubliez pas que ce n'est qu'une étude. Une façon de tester vos mélanges de charbon avant de
passer aux glaçures est avoir des échantillons des couleurs que
vous avez déjà utilisées sur une feuille de
papier séparée De cette façon, vous pouvez vous
entraîner à les vernir avant passer à la
peinture proprement dite dans cette étude de cas. Nous allons passer
au nez, mais il me reste encore une bonne
quantité de peinture. J'essaie donc de trouver un endroit de
l' étude où je pourrais utiliser partie de cette colonne
avant de m'en débarrasser. Je vais ajouter un
peu de jaune et voir si je peux l'utiliser pour
l'ombrage
sous le nez et près de la bouche, car nous avons
besoin de
valeurs assez profondes ici de toute façon Et, bien sûr, comme je l'ai
déjà mentionné, si vous avez de la place dans
votre palette, conservez
simplement les couleurs. Vous pouvez toujours les utiliser
pour créer de nouveaux mixages. Je ne vais pas le rendre trop
jaune, orange ou trop chaud. Je réserve
ça pour le glaçage final. Pour l'instant, je me concentre
uniquement sur l'approfondissement de ces valeurs. Ce brun n'est peut-être pas la
bonne teinte pour les ombres, surtout autour de
la bouche, mais ce n'est pas grave. C'est assez proche, et
c'est tout ce dont nous avons besoin. Mais nous voyons déjà
beaucoup plus de forme sur le visage. Et une fois que nous aurons obtenu
un peu plus
de couleur et que nous aurons approfondi les valeurs du
nez et des joues, tout
commencera vraiment à s'harmoniser. Donc, si tu veux, passons
à autre chose et mettons un peu de couleur sur ces joues.
13. Peau claire : vitrage Pt 2: Continuons en ajoutant
quelques verres au nez. Sur la partie inférieure du visage, les couleurs sont
beaucoup moins neutres, c'est pourquoi nous voulons
en tenir compte lors du mélange. Je vais créer deux mixages. Le premier sera plus rouge,
et je
vais opter pour
quelque chose comme un corail mou, mélangeant du rouge et du
jaune, mais surtout du rouge. Quelque chose comme ça. Regardons-le et voyons si ça
a l'air plutôt bien. Le deuxième mélange sera beaucoup plus un teint de peau basique. Je veux qu'elle soit très similaire
à la couleur du front parce que je veux l'utiliser pour la moitié supérieure de l'
arête du nez. Je ne veux pas qu'il fasse trop frais parce qu'il y a de
la chaleur dans cette zone, mais je ne veux pas non plus qu'il
fasse trop chaud parce que nous allons
y aller avec
un glaçage plus chaud à la fin Nous recherchons donc
un teint plus basique ou plutôt
neutre. Mouillons donc le papier. Je vais
mouiller le nez, l'arête du nez et la partie inférieure du visage Et pour le premier
vernis, je vais me concentrer sur les nuances douces En commençant par l'
arête du nez, je vais prendre le mélange de base pour le
teint, puis l'ajouter. Estompez les bords. Je vais prendre le mélange rouge
et l'ajouter ici, ajouter un peu de
couleur blush à ce nez Je vais mélanger les deux pour
créer une
couleur intermédiaire et passer à
ça ici. En le tirant vers le bas, en
le gardant assez souple pour le moment. En attendant que ça sèche, je vais passer une couche de
plus à la main. la plupart des cas, j'utilise
les mêmes mixages de mélodies, mais je vais
aussi ajouter un peu de rouge pour ajouter
une légère couche de rose à
la fois
ici et sur une légère couche de rose à
la fois la main elle-même. Je vais passer le minimum
de temps possible sur cette main. Nous nous concentrons sur le visage. Il se trouve que la main existe. Nous allons appliquer
une autre couche humide et humide avant de commencer à travailler sur terre
mouillée et sèche. Pour cette couche, je vais
mouiller l'ensemble du visage. Mais d'abord, je vais
mélanger un peu plus
du mélange de teint de base ou au
moins une couleur très similaire. Il n'est pas nécessaire qu'elle
soit précise à 100 %. Je vais également ajouter un peu plus rouge et un peu plus de
jaune à ce mélange. Cette fois, je préfère
une couleur orange pâle ou dorée car je manque encore de
chaleur sur le visage. J'espère donc que cela
devrait régler ce problème. Nous allons mouiller le papier, et je m'assure qu'
il est bien saturé parce que je veux me donner le plus de temps de travail possible. Nous vous recommandons de passer de la plus
grande à la plus petite, c'
est-à-dire de
commencer par les formes les plus grandes. Donc, si nous devons ajouter un vernis à l'ensemble du visage, nous
allons d'abord le faire, puis nous pouvons appliquer
cette couleur avec plus de mélanges, en
examinant les nuances
les plus douces, examinant les nuances
les plus douces concentrant
lentement sur les zones plus petites
et plus détaillées Si vous voulez utiliser
encore plus de glaçures humides et mouillées, vous le pouvez certainement Il n'y a aucune limite quant au
nombre de couches que vous pouvez ajouter. Il suffit de laisser
sécher chaque couche avant de passer
à la suivante. Je vais prendre
le mélange de base pour le teint et l'utiliser pour la
partie inférieure du front. Pour une partie de l'ombrage,
je voudrais opter à la
fois pour le mélange rose et pour le mélange de tons
de peau Nous pouvons donc tous les mélanger pour obtenir une couleur intermédiaire. À chaque couche, nous
ajoutons de la profondeur
à notre peinture. Ce n'est certainement pas
le processus le plus rapide, mais cela nous donne le temps
de vraiment réfléchir à notre prochaine étape ou à notre prochaine étape
du processus de peinture. Et encore une fois, selon
votre niveau de patience, vous pouvez opter pour de nombreuses couches
fines ou
quelques couches plus épaisses. Cela
dépend vraiment de ce que vous préférez. Même si l'application de ces fines couches
prend plus de temps, j'aime et j'
apprécie vraiment cette
accumulation progressive de couleurs, et c'est également une excellente façon de
pratiquer le
mélange des couleurs Ne t'inquiète pas pour la ressemblance. Ce n'est pas l'
objectif du cours. Parlons du projet
de classe. Le projet de ce cours
est de créer une étude. Il n'est pas nécessaire que ce
soit cette référence. Plus précisément, vous pouvez effectuer une étude sur la perdrix à partir de
n'importe quelle référence,
mais l'objectif est de vous entraîner à mélanger et à capturer
les tons de peau Essayez donc de capturer
à la fois la couleur de base de la peau ainsi que certains de
tous les changements de couleur que nous observons. Par exemple, du
rouge sur les joues, peut-être une légère teinte bleue, violette ou verte sous
les yeux, etc., mais vous pouvez
également
me montrer le résultat des autres
exercices Qu'il s'
agisse de couleurs assorties à certaines couleurs roses, de mélanges de tons de peau de base ou de mélanges basés sur la
citation de vrais tons de peau. J'adorerais tout voir, alors n'hésitez pas à partager. À ce stade, je suis plutôt
content des couleurs. Et même s'il reste encore petits ajustements à apporter, l'essentiel sur lequel je
dois me concentrer maintenant est de renforcer davantage certains de
ces tons d'ombres profondes. Pour cela, je vais passer
à l'eau humide et au sec,
en commençant par mélanger couleurs et en les ajoutant
pour apporter les dernières modifications. Je veux un peu plus de couleur
et de valeur sur le front. Je vais donc
en prendre une partie puis
en estomper
les bords. Je vais continuer ici
sur l'ombrage autour des yeux et sur les joues, apporter un peu plus de couleur et de
dynamisme et renforcer les valeurs À ce stade, vous n'
avez pas non plus à vous soucier bords
chauds, car nous avons plusieurs couches d'
aquarelle accumulées Nous devrions être en mesure
de les estomper avec un pinceau humide ou mouillé, même une fois la peinture sèche Mais si vous avez des points chauds
à la fin, c'est bon. Nous n'allons pas nous
inquiéter à ce sujet. Je vais rapidement
mélanger un peu plus de peinture, juste quelques couleurs aléatoires
pour les touches finales. Je ne vais pas en faire trop. Je veux un peu plus de notre mélange de
rouge, un peu d'orange, peut-être des tons violets, et certainement plus
de brun neutre. Et je vais les utiliser
pour les derniers ajustements. Ce que j'aime aussi beaucoup dans
ce processus, c'est qu'il
nous montre que même lorsque vous
travaillez sur peau considérée comme claire et moulue, vous pouvez avoir des références à des tons de peau
encore plus clairs Mais même si cela entre dans la catégorie
des peaux claires ou claires, nous devons
encore augmenter considérablement les coûts et les valeurs. Donc, si vous avez tendance à utiliser la lumière avec
vos peintures, cela peut être une bonne pratique. Honnêtement, nous pourrions
continuer à faire des allers-retours pendant des lustres. C'est un processus vraiment agréable, et il y a toujours
quelque chose que vous pouvez ajuster. Ce n'est peut-être pas parfait
à ce stade, mais je pense que je vais
arrêter. J'espère vraiment que vous avez
apprécié ce cours, et j'ai hâte de
voir ce que vous allez créer, qu'
il s'agisse de
l'étude du portrait ou des extraits
de certains exercices
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
