Portraits à l'aquarelle : combiner le réalisme et l'abstrait

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Melissa Shaw et je suis une artiste et illustratrice basée à Sacramento, en Californie. Quand je dis aux gens que je suis artiste et qu'ils me demandent dans quel médium je travaille, c'est toujours un peu difficile de répondre parce que je travaille dans tant de médiums différents. Je suis un peintre traditionnel, un peintre numérique, un illustrateur, un concepteur de motifs de surface, un illustrateur de papier découpé, etc. Donc, pour gagner du temps, je leur dis généralement que je suis un artiste numérique et un peintre aquarelle parce que aquarelle est absolument l'un de mes médiums préférés pour travailler dans et certainement mon moyen traditionnel préféré pour travailler dans. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers tout mon processus pour créer un portrait aquarelle et plus à ceux-ci. De l'utilisation du réflexe, à l'esquisse initiale, à la peinture des traits du visage, et enfin, des éléments abstraits. Mais avant de le faire, je vais aussi vous montrer des techniques d'aquarelle standard, trucs et astuces, ainsi que des techniques de texturation amusantes qui vous seront particulièrement utiles si vous êtes juste un débutant. Je suis allé à l'école pour l'art et tout le temps j' aurais des camarades de classe venir me voir et me dire que aquarelle est un moyen particulièrement difficile pour eux à maîtriser et ensuite ils préfèrent utiliser des huiles et des acryliques. Bien qu'il n'y ait rien de mal avec les huiles et les acryliques, je veux vraiment montrer aux gens que l'aquarelle n'est pas aussi impitoyable que cela puisse paraître au début. Alors appuyez sur inscrire et passons à la peinture. 2. Rassembler des matériaux: Bonjour, bienvenue à la classe et merci beaucoup de vous inscrire. abord, je veux juste passer en revue les matériaux dont vous aurez besoin pour procéder. Évidemment, nous allons avoir besoin de peintures aquarelles. J' aime vraiment utiliser des tubes, mais tant que vous utilisez de l'aquarelle de qualité artiste, vous devriez aller bien. Je suggère d'avoir un pinceau plat de 1 et demi à 2 pouces pour nos lavages. Sinon, tout ce que j'utilise est un assortiment de pinceaux ronds de différentes tailles. J' ai un 10, et un six, et un quatre, et un zéro etc J'ai aussi ce pinceau rond vraiment douillet 20 sur zéro. C' est Princeton Art and Brush Co, et ça fait partie de leur mini-série. C' est si petit et comment tu ne peux pas voir. Mais je l'utilise pour les détails. Vous n'avez pas besoin de l'obtenir, mais je recommande vraiment obtenir le nettoyant et le conservateur de brosse du maître, et il fait exactement ce qu'il dit sur la boîte. Je recommande également d'obtenir du liquide de masquage, ce qui est un très bon outil pour l'aquarelle en particulier. J' aime vraiment les marques Sminky parce qu'il est bleu et que vous pouvez le voir très facilement sur le papier. J' ai deux types différents de ruban de masquage parce que je suis toujours à la recherche du meilleur genre de ruban de masquage à utiliser avec l'aquarelle. Jusqu' à présent, ces deux-là ont assez bien fonctionné pour moi. J' ai un ruban adhésif, puis un vieux scotch 232. J' aime ça parce que jusqu'à présent, ils sont les meilleurs à ne pas déchirer ou endommager le papier une fois que vous avez écrit quand vous le retirez. Un autre outil de masquage que vous pouvez utiliser est appelé un shaper de couleur. C' est essentiellement un pinceau mais avec une pointe en caoutchouc. Je l'utilise pour façonner le liquide de masquage. Sinon, vous pouvez simplement utiliser une brosse à aquarelle bon marché. J' ai insisté pas cher parce que j'ai fait l'erreur d'en utiliser un cher, et maintenant je ne peux pas l'utiliser comme pinceau aquarelle parce qu'il est essentiellement caoutchouté par le liquide de masquage. Crayons et gommes, assez standard. Une chose que je recommande cependant est la LED bleue. J' aime vraiment l'utiliser parce que c'est agréable et léger pour un dessin sous et il se mélange vraiment bien avec l'aquarelle. Maintenant, le papier. Si vous êtes comme moi et que vous n'aimez pas faire étirer votre papier, je recommande des blocs d'aquarelle. Essentiellement, vous gardez le papier sur le livre et vous l'enlevez une fois que vous avez fini avec la peinture. Ils ont une petite fente ici pour que vous l'enleviez. Comme les marques vont, Arches est une grande marque et c'est du papier de super haute qualité, cependant, je pense que le Kansan est tout aussi bon. Je n'ai pas remarqué beaucoup de différence et ils ont tendance à être la moitié du prix. Alors je vais avec ça. Ce sont tous les deux un papier de presse froid de 140 livres parce que c'est exactement ce que je préfère. Si vous ne voulez pas utiliser de blocs d'aquarelle, ne vous inquiétez pas. Je vais montrer comment étirer le papier plus tard. Suivant est le frottement classique, l'alcool à frotter et le sel. Nous allons utiliser ces trois choses dans différentes méthodes de texturation. Deux conteneurs différents. Une pour mélanger avec des peintures et une pour nettoyer vos pinceaux. Last but not least, vous avez besoin d'une palette. J' aime utiliser un plateau de boucher juste parce qu'il est beau et propre et grand, et aucune eau ne va couler sur les bords ou quoi que ce soit du genre. Ça va le faire. Je te vois dans la prochaine vidéo. 3. Configurer votre espace de travail: En ce qui concerne la configuration de votre espace de travail, je suggère de poser un morceau de plastique ou un tapis de coupe pour protéger la surface sur laquelle vous travaillez. Encore une fois, je souligne l'importance de deux récipients d'eau différents parce que vous ne voulez pas mélanger votre peinture avec de l'eau sale ou vous risquez de diluer la couleur, ce qui ne serait pas bon. Je suggère également fortement d'utiliser un morceau de papier pour les courses de pratique et de vérifier l'intensité et le niveau de saturation de vos couleurs sur votre brosse, et bien sûr, un tas de serviettes en papier différentes pour tamponner et lever les couleurs. 4. Utiliser des références: Personnellement, j'ai dessiné tellement de visages et de profils maintenant que je n'ai plus vraiment besoin de référence pour cela, mais si vous n'êtes pas à l'aise de le remettre gratuitement, j'ai quelques recommandations de ressources de référence que vous pourriez utiliser. Le premier est ce Character Design References Pinterest Board, qui est génial parce que non seulement ils ont une tonne de références, mais ils ont aussi des tutoriels et des interviews avec des artistes établis et autres. Mon truc préféré à ce sujet, c'est comment il est organisé par chaque catégorie imaginable. Par exemple, ils ont des poses de caractère, mais ils l'ont séparé par la pose de profil, pose de dos, les gestes de la main, le cycle de marche, etc. Ils ont des planches d'animaux, machines, de l'environnement, la liste continue. Pour les besoins de cette classe, quelque chose comme la conception du personnage ou la tête d'anatomie du personnage pourrait être utile. Ils ont l'expression de l'angle de tête, l'ombrage, toutes ces bonnes choses. C'est génial. Un autre site que je recommande est appelé artists.pixelovely.com. Ce site est soigné parce qu'il s'agit essentiellement d'une énorme base de données de références de stock. Mais contrairement aux sites de photos ordinaires, les images sont randomisées et chronométrées. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez choisir parmi le dessin de figure, dessin animal, les mains et les pieds, et les visages et expressions. Ensuite, à partir de là, vous pouvez choisir le type d'expression , le sexe, gardons simplement sur toutes les expressions. Ensuite, ils ont leur temps standard, qui est de 30 secondes à 10 minutes et le mode de classe, qui est de 30 minutes à six heures. Vous pouvez passer en avant ou en arrière et faire une pause, si vous aimez une certaine expression ou vous pouvez simplement l'utiliser comme un outil de dessin très rapide. C' est comme ça que je l'utilise la plupart du temps. Donc c'est cool. La dernière chose que je vais recommander est appelé Handy Art Reference Tool et c'est pour iPhone et iPad, désolé les utilisateurs Android et les utilisateurs Windows, mais si vous avez l'une de ces choses, c'est vraiment cool parce qu'il a les pieds, les mains, les têtes et les crânes apparemment, je ne le savais pas. Cela a été ajouté récemment et ils ont une tête à l'aspect masculin et une tête à l'aspect féminin, ainsi que plus de « mains à l'aspect masculin et mains à l'aspect féminin ». Donc c'est utile. Vous pouvez tourner la tête comme vous voulez la tourner et l'allumer comme vous voulez allumer et la chose que j'ai utilisée au plus est des angles de tête délicats. C' est une chose vraiment cool à avoir. Je ne sais pas combien c'est. Je sais que je l'ai acheté, mais c'est pas cher. Ce n'est pas plus que quelques $. J' espère que l'une ou les trois de ces références vous seront utiles. 5. Étirer votre papier: À moins d'utiliser du papier aquarelle pré-étirable ou des blocs d'aquarelle, vous devez étirer votre papier pour éviter qu'il ne se déforme. Tout d'abord, vous faites tremper soigneusement votre feuille de papier dans l'eau. Ensuite, vous essuyez l'excès d'humidité avec une serviette en papier, en prenant un soin particulier des bords car vous allez les coller. Ensuite, posez le papier à plat sur une planche à dessin, enfoncez les quatre côtés avec du ruban adhésif et laissez le papier sécher complètement avant de peindre. Ne retirez pas le papier du tableau jusqu'à ce que vous ayez terminé votre peinture, et ne retirez pas le ruban de votre peinture tant qu'il n'est pas complètement sec. Gardez à l'esprit que le collage des bords de votre papier vous donne également une bordure blanche très agréable. Donc, vous pouvez vouloir le faire même si vous utilisez un bloc. 6. Techniques d'aquarelle : lavis uniforme et dégradé: Pourquoi devrait sembler une chose assez simple, mais ils peuvent être un peu difficiles à faire même avec des aquarelles. abord, adhérez votre papier à une planche à dessin, puis amortissez-le légèrement avec une éponge ou une serviette en papier. Si vous gardez votre surface un peu d'angle parce que lorsque vous faites le lavage, il est agréable d'avoir l'eau et le pigment goutte à goutte vers le bas de la page. Avant que le trait précédent ne sèche, faites glisser le deuxième trait en dessous et en se chevauchant légèrement avec le premier pour qu'il soit agréable et régulier. Évitez de revenir en arrière et de retoucher vos zones jusqu'à ce qu'elles soient sèches, car petites variations et imperfections se lissent généralement au fur et à mesure qu'elles sèchent. Parce que le papier est complètement sec, quand je retire le ruban, il ne l'affecte pas du tout. Maintenant, vous avez un beau lavage lisse. Pour un lavage gradué, vous faites essentiellement la même mince seulement vous diluez la peinture un peu avec de l'eau chaque fois que vous faites une nouvelle rangée. Encore une fois, des incohérences mineures se lissent au fur et à mesure que la surface sèche, alors résistez à l'envie de jouer avec elle. Je vais enlever la cassette de celle-ci avant qu'elle ne sèche juste pour vous montrer ce qui se passe. Tu vois parce qu'il est encore mouillé, la bande abîme le papier. 7. Techniques d'aquarelle : bords nets, éclaircissement et types de papier: Si vous voulez créer des bords propres, vous devez travailler humide sur sec. Ne faites pas l'erreur de ne pas attendre assez longtemps que des sections de votre peinture sèchent avant de continuer. Comme il ne reste pas assez de temps pour que la couleur environnante sèche, elle perdra dans la couleur nouvellement appliquée à côté de lui. Tout ce qu'il faut, c'est une minute d'attente pour éviter cela. J' ai peint ces petits champignons très rapidement juste pour montrer de quoi je parle. Parce que la peinture est sèche, je peux appliquer une nouvelle couleur à côté et ne pas avoir à m'inquiéter des couleurs saignant ensemble. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a un joli bord net entre le rouge brûlé et le bleu. Maintenant, je vais vous montrer ce qui se passe si vous n'attendez pas qu'il sèche. Donc, comme vous pouvez le voir, les couleurs saignent ensemble. Il y a quelques choses à considérer quand il s'agit de soulever avec succès, c' est-à-dire lorsque vous retirez le pigment du papier après son application. chose la plus importante à considérer est le type de papier sur lequel vous choisissez de peindre. Le papier aquarelle est généralement classé par sa texture de surface. Il y a une presse rugueuse, froide, et une presse chaude, où pressée à chaud est la plus lisse. Les pigments sur papier presse chaud se lèvent facilement parce que la peinture se trouve principalement sur la surface, tandis que le papier brut est plus résistant au levage parce qu'il est plus absorbant. Le papier presse à froid a une bonne texture de milieu de gamme qui est assez solide et résilient et peut supporter beaucoup de superposition et de levage. Donc je pense que c'est le meilleur type de papier à utiliser si vous êtes un débutant, et c'est ce que j'utilise toujours. Une autre chose à considérer est que certaines couleurs se lèvent plus facilement que d'autres. J' ai remarqué que les rouges se lèvent facilement tandis que les bleus sont un peu plus têtus. 8. Techniques d'aquarelle : donner de la texture avec du sel, du film plastique et de l'alcool dénaturé: L' une des principales raisons pour lesquelles j'aime tant l'aquarelle est à cause des beaux effets que vous pouvez obtenir. Vous pouvez obtenir beaucoup d'effets de texturation cool en utilisant des choses comme le sel, l'alcool à frotter et l'emballage plastique. Avec du sel, il suffit de le saupoudrer sur de la peinture humide et une fois qu'il est sec, brossez doucement les cristaux de sel. Le sel absorbe certains des pigments qui l'entourent, laissant un motif plume sanglant vraiment intéressant. Je l'ai utilisé pour des choses organiques comme le feuillage et la mousse. C' est le même principe avec une pellicule plastique. Posez-le sur du papier humide. Attendez qu'il sèche et voilà. Bien que, assurez-vous qu'il est complètement sec avant de retirer la pellicule plastique. Cela prend un peu plus de temps que d'habitude à cause de la pellicule plastique, donc je vais lui donner au moins 20 minutes. Je pense que je vais laisser ça reposer pendant 40 ans. Enfin, frotter l'alcool. Vous saupoudrez sur de la peinture humide et il fait un effet pétillant vraiment cool. 9. Esquisser votre portrait: Comme je l'ai déjà dit, j'aime utiliser la LED bleue parce que c'est agréable et léger. J' aime la façon dont les aquarelles ont l'air peintes sur le bleu plus que sur du graphite régulier. abord, vous devez décider si vous voulez une composition asymétrique ou symétrique. Puis esquissez grossièrement où la tête va être avant d'entrer dans les détails. Essentiellement, vous voulez juste vous assurer que votre dessin est beau et léger. N' oubliez pas de laisser la partie supérieure de la tête vide pour laisser de la place à la partie abstraite de la peinture. Rappelez-vous, utiliser la référence est correct, il suffit de ne pas copier les choses directement. 10. Peindre le visage: Je vais utiliser du liquide de masquage pour masquer les zones où je ne veux pas que la peinture couvre, comme ces petites zones pointillées détaillées que j'ai sur cette pièce. Comme je l'ai déjà dit, j'aime cette marque de liquide de masquage parce qu'il est bleu clair et que je peux le voir très facilement sur mon papier. J' utilise mon shaper pour appliquer le liquide de masquage. J' ai fini par presser du liquide de masquage sur ma palette et ensuite tremper mon shaper de couleur dans ça. Pour commencer, je choisis une palette de couleurs pour le visage. Dans ce cas, je veux qu'il soit principalement bleu et violet, puis je bloque juste certaines des principales zones qui ont besoin d'ombrage. Ici, j'utilise ma petite brosse de taille 20/0 pour tracer les yeux. Parce que mon pinceau est tellement humide, le glaçage se passe bien et léger et je devrais peut-être revenir sur ça, parce que j'ai peut-être trop allégé ça. Mais le truc avec le papier de presse froid qui est si agréable, c'est que vous pouvez porter autant que vous voulez, vraiment. Ce que j'aime tellement utiliser de la peinture blanche, c'est qu'elle vous aide religieusement à lisser vos transitions. Ce n'est pas vraiment la façon traditionnelle d'utiliser l'aquarelle, mais j'obtiens de très bons résultats, donc c'est ce que j'aime faire. Je ne pense pas que vous devriez être limité par votre médium. Je pense que vous devriez l'utiliser comme vous voulez l'utiliser, sorte que assez épais blanc sur. Ce bleu, c'est vraiment épais, pas beaucoup d'eau. Pour l'aquarelle qui est une consistance très épaisse. Mais c'est ce que je veux pour ça parce que je fais ce que je veux. C' est la couleur blanche droite, mais je prends ça par ici, je le mène dans ce bleu de ses épaules ou de leurs épaules. Je ne sais pas quel genre cette personne est. Je viens d'ajouter de l'eau tout à l'heure, et comme vous pouvez le voir, elle devient plus un glaçage plutôt qu'un acrylique vraiment mince. J' ai trop de blanc sur mon pinceau maintenant, alors je n'arrête pas d'éclaircir ça. Je vais rentrer, prendre plus de bleu et de violet sur mon pinceau. Maintenant, j'ai ajouté du bleu plus foncé ici parce que je garde [inaudible] un peu plus léger que ce que je veux. C' est vraiment juste un processus de collage parce que cette peinture est encore humide. Je peux mélanger ce bleu foncé avec elle vraiment sympa. Si j'arrêtais et laissais ça sécher, il ne serait pas capable de se fondre aussi. J' utilise parfois du tissu pour effacer et soulever simplement parce qu'il est plus doux que la serviette en papier, mais les deux fonctionnent. Je vais aller de l'avant et laisser sécher ce peu, juste pour voir à quoi ça ressemblera, et si je suis satisfait de ça, sinon je reviendrai ici et lisser un peu plus. Parfois, quand je laisse tomber les choses, j'aime l'effet. Je lui donne une minute ou deux pendant que je travaille sur une autre partie de la peinture, je reviens à elle et les effets peuvent être vraiment soignés. Comme ici, j'aime vraiment comment ça s'est passé. La prochaine chose sur laquelle je vais travailler, c'est ça. Parce que je n'aime pas vraiment la façon dont ça séchait. C' est un peu trop cel ombragé plutôt que la qualité mélangée que je veux obtenir. Je ne me souviens pas de la couleur de mon pinceau, donc je le teste sur mon papier à gratter. L' aquarelle a tendance à sécher plus facilement qu'elle ne le fait. La clé est de le laisser sécher une minute. Il sèche environ 50 % plus léger qu'il n'y paraît lorsque vous le peignez pour la première fois. minuscules quantités de peinture vont beaucoup de chemin à moins que vous ne peignez dans un grand format, il suffit de mettre une petite quantité de peinture sur votre plateau de boucherie sur votre palette, et une petite quantité de peinture sur votre pinceau va le long du chemin. Je veux réparer ce morceau, mais je ne vais pas y aller maintenant parce que je veux que ce bord soit nettoyé et qu'il est encore un peu humide. J' ajoute un peu de violet. Il y a une autre chose que vous pourriez faire si vous avez un bord mouillé, juste effacer un peu et qui peut le lisser. Ce papier est dur, donc il prend toute l'eau dans la superposition que je lui donne. Tu vas vouloir être un peu plus doux avec du papier rugueux. Il ne faudra pas que le port aussi bien, et aussi vouloir soulever aussi bien. J' utilise de la peinture blanche comme du blanc presque. Les gens disent que vous ne pouvez couvrir la peinture qu'à acrylique ou à l'huile parce que vous pouvez simplement la laisser sécher et ensuite peindre dessus. Mais je pense vraiment que la même chose s'applique à l'aquarelle. Vous avez juste à attendre que la peinture sèche ou vous devez l'utiliser plus comme de l'acrylique. Mais en même temps, même si je l'utilise comme de l'acrylique, je ne peux toujours pas obtenir certaines des mêmes qualités que celles que je peux obtenir avec ces aquarelles que lorsque j'utilise des acryliques, et j'utilise mes acryliques beaucoup différemment de ça. Je ne veux pas qu'ils soient humides et ils sont évidemment plus épais. Je ne pense pas qu'il y ait une bonne ou une mauvaise façon d'utiliser de la peinture. Utilisez-le comme vous le souhaitez. Maintenant, j'ai cette épaisse bande entre les deux zones que je veux mélanger. J' ai mouillé mon pinceau plus, pas autant de peinture cette fois. Maintenant, je vais juste passer en revue, et la bande de peinture que je viens de mettre est maintenant mélangée avec ce violet sur le bord de sa mâchoire. Parce que j'ai mouillé mon pinceau, et je n'ai pas eu à entrer et ajouter une autre couleur pour mélanger qui a fait un peu plus. Tout ce que j'ai fait, c'était mouiller et le lisser dans le violet. Je vais faire la même chose pour l'autre côté, lisser dans ce bleu clair. Je vais passer en revue beaucoup de cet ombrage et juste faire essentiellement ce que j'ai fait ici pour remplir des morceaux et des morceaux de l'ombrage. J' ai utilisé la référence Handy Art pour des conseils d'ombrage. C' est comme ça que je sais où faire de l'ombre. J' ai aussi fait ça beaucoup, donc il y a ça aussi. Je sais intuitivement où façonner. Mais comme je le dis, si vous n'avez pas encore cette intuition, alors regardez une référence. Une autre chose à garder à l'esprit aussi, c'est que vous peignez quelque part que vous voulez être blanc. Ne paniquez pas parce que vous pouvez juste prendre votre peinture blanche et peindre dessus. Laissez les couleurs sécher, prenez une peinture blanche globale épaisse et peignez dessus. L' éclairage que je veux, ça vient de cette direction, donc l'ensemble de l'espace est beaucoup plus léger, et ce côté est plus sombre et puis sa pommette attrape la lumière ici. C' est pour ça que je fais ce choix. 11. Peindre les éléments abstraits: Maintenant, pour la partie amusante. C' est ma partie préférée à propos de faire ces peintures parce que vraiment tout va, juste choisir quelques couleurs et devenir fou. Je commence habituellement par le sourcil juste parce que c'est une belle transition. Alors j'ai laissé mes instincts m'emmener là où ils m'emmèneront. Pour ce moment, je ne suis pas aussi prudent que je le suis quand je peins le visage. En ce qui concerne le choix des couleurs, je ne suis pas seulement l'arc-en-ciel. J' aime mettre beaucoup de couleurs complémentaires les uns à côté des autres. Il y a beaucoup de bleu à côté de l'orange, et violet à côté du jaune, etc. Je pensais que cela avait l'air un peu trop léger alors je suis retourné et j'ai ajouté du contraste. Pour enlever le liquide de masquage, tout ce que vous faites est de le frotter doucement avec vos doigts. Pour un autre effet de texturation cool, ajoutez de la couleur à votre pinceau et assurez-vous qu'il est un peu sec, puis faites-le glisser le long du papier sur son côté. 12. Réflexions finales: Mon titre pour Skillshare est « Permettez-vous d'échouer avant de réussir ». Ce que je veux dire par là est essentiellement, vous ne devriez pas ignorer l'art que vous faites que vous considérez comme mauvais parce que c'est toujours pratique, et la seule façon de réussir est de pratiquer. Donc, vous devez vous permettre d'échouer et de faire ce mauvais art. Je pense que l'une des plus grandes erreurs que les artistes peuvent faire est de supposer que les 10 ou 20 premiers, ou même 100 mauvais dessins qu'ils font, seront les seuls dessins qu'ils font. Mais si vous continuez, vous ferez quelque chose dont vous êtes fier. Avec cela, j'espère que vous avez apprécié ce cours et merci encore de l'avoir suivi, et n'oubliez pas de poster votre projet dans la galerie de projets.