Portraits à crayon de couleur simplifiés : votre guide pour des dessins exquis

1. Introduction au cours: Quoi de neuf, les gars, je m'appelle cinéma. Je vais entrer en tant qu'artiste indépendant en phase M. Je vous souhaite à tous la bienvenue à mes nouveaux cours et à mes portraits au crayon de couleur. Mon objectif ici est de vous aider à faire des dessins qui ressemblent à ceci. Le dessin, c'est ce qui ressemblait. Dans le cadre de cette leçon, je vais passer en revue mon processus du début à la fin, commençant par un plan, puis au fur et à et enfin, avec un rendu complet. Je vais également passer en revue mes matériaux et quelques conseils utiles et comment extraire le plus de potentiel possible pour être appelée clôture. Donc, que vous soyez novice en matière de crayons de couleur le faites depuis un certain temps. Je suis convaincu que je suis meilleur que ces leçons. Ce sont des techniques qui peuvent s'élever, ce qui impliquera le sexe. Ou cela dit, commençons. 2. Fournitures de dessin: Très bien, voici tout le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Nous avons du papier. Je clique une gomme, une gomme pétrie, une gomme à effacer, un bloc à aiguiser, un couteau exacto en brosse à poils et un crayon mécanique, et quelques séparateurs. Je vais détailler un peu le choix que j'ai ces outils et la raison pour laquelle ils servent à détruire. D'abord le crayon de couleur. Il s'agit d'un crayon de couleur de marque Estelle, connu comme le plus polychrome, et il s'agit des contextes de couleur vert cobalt. Le crayon de couleur est essentiellement un crayon avec des pigments colorés. Dans ce cours, nous n'en utiliserons qu'un, travaillant exclusivement en monochrome. Cela nous donne le luxe de nous concentrer davantage sur la forme, design et la valeur, qui sont les fondements du réalisme. crayons de couleur sont également généralement à base de cire, à base d'huile. Celui que j'utilise est à base d'huile. Et cela affecte légèrement la façon dont ils peuvent être utilisés dans le dessin. Certaines personnes aiment mélanger les pigments avec des essences minérales. D'autres personnes préfèrent le brunir. Les deux ont les mêmes mérites, mais dans ce cours, j'utiliserai la dernière technique. Passons au journal. Je vais utiliser ces interdictions de croquis de Master's Touch, la variété Velum. Je les aime parce qu'ils ont un certain poids, ce qui est utile lorsque vous réalisez des dessins finis. Ils ont également suffisamment de dents pour saisir les pigments et bien s'effacer sans endommager la surface du papier. Passons aux gommes à effacer, nous avons trois types de gommes différentes. Chacune a un objectif différent et constitue une aide précieuse pour obtenir des transitions fluides en termes valeur et d'excellentes formes. La gomme pétrie est malléable, ce qui vous permet d'offrir une plus grande variété de types de marques que nous pouvons faire. Je vais cliquer sur votre course car une version plus grande de la gomme peut également être modifiée à différents points à l'aide d'une lame. C'est parfait pour effacer les grands passages et le dessin. Enfin, une gomme à effacer. C'est un outil d'effacement très précis. Il se sent bien dans la main. Il est facile à aiguiser. Le seul inconvénient est qu'il laisse parfois des résidus colorés, surtout si vous poussez très fort. En ce qui concerne nos outils d' affûtage, nous avons un bloc d'affûtage et un couteau exacto. Le livre d'affûtage se fait par neutrons. Je m'en sers pour aiguiser les crayons de couleur, bien sûr. Et il fonctionne de la même manière que le papier abrasif. Vous faites rouler le plomb sur le bloc, ce qui lisse les bords et vous donne un léger effilage. Mais avant de passer au bloc d'affûtage, vous devez d'abord vous débarrasser d'une partie du bois par une assez grande largeur, le couteau exacto ou la lame de rasoir, ce qui est une option un peu plus dangereuse. Nous avons ici une brosse en poils de porc. Il est utilisé comme outil de mélange. Donc, en général, dans le dessin, après avoir appliqué quelques couches de pigments avec une certaine pression, je frotte la surface du papier avec le pinceau, en poussant le pigment plus bas dans la dent du papier et assombrissez cette zone tout en adoucissant les bords. Nous avons un autre crayon. Celui-ci est un crayon mécanique 0,7 millimètre de la marque Staedtler. J' utilise aussi parfois le stylo rouge. Ainsi, lorsque je l'utilise au début du dessin, lorsque j'essaie d' obtenir un contour, il présente l'avantage supplémentaire de ne pas nécessiter affûtage et de pouvoir être surélevé. Artiste plus avancé, vous pourrez peut-être vous en sortir en utilisant le crayon de couleur sur la scène des contours. Mais si vous pensez que vous allez faire quelques erreurs, je vous suggère également d'utiliser un crayon dès les premiers stades. Enfin et surtout, nous avons notre diviseur, qui n'est qu' un outil de mesure. Il est utile pour vérifier la précision proportionnelle et peut être utilisé sur une base individuelle, comme la taille intérieure ou une base relative pour des mesures comparatives. Il est doté d'un dispositif de fixation réglable, qui vous permet de modifier l'échelle à votre guise si vous êtes novice dans le dessin, et particulièrement instruments précieux, et je vous recommande de l'utiliser. C'est tout pour les matériaux. Je vous vois dans la vidéo suivante. 3. Obtenir vos proportions Pt. 1: À ce stade, notre objectif sera donc de développer des proportions précises qui serviront de cadre aux valeurs à venir. Actuellement à l'écran, j'ai une grille simple composée de trois lignes croisées tracées sur la base ma référence à Amy et évaluant les proportions. Je recherche généralement des points d'ancrage tels que la caroncule lacrymale ou le bas de la lèvre, comme c'est le cas à l'écran. Une fois cela établi, je passe à l'identification du haut et du bas du cadre, ainsi que de la largeur. Utiliser mon diviseur pour évaluer l' exactitude de mes suppositions. Ensuite, je commence par le haut de la tête, en utilisant principalement des lignes droites et en établissant les grandes formes géométriques que je vois à ce stade la forme triangulaire sur le côté gauche de la tête. Chaque mesure clé que je fais, je m'efforce de la vérifier avec mon diviseur. Évitez donc l' accumulation progressive d' erreurs qui conduit souvent à un dessin inférieur à la moyenne. Les ruptures d'angle se produisent lorsqu'il y a un changement brusque de direction et de contours. Et j'avais l'habitude de commencer et de terminer vos lignes. fur et à mesure que nous avancions dans la coiffure, mon approche consiste à capturer la forme générale et le geste des cheveux, les lignes droites, en ignorant cheveux individuels et les formes plus petites que je vois. me frayant un chemin à travers les sourcils, je me concentre sur la capture de l'expression la plus simple possible de cette forme rectangulaire incurvée. Veillez à travailler les deux sourcils à l'unisson pour assurer la symétrie. En plus de vérifier les alignements, je compare également la longueur et la largeur totales, ainsi que la distance entre les sourcils. Les yeux sur cette photo peuvent être visualisés sous la forme d'une graine. Assis dans l'orbite. Il est préférable d'identifier les extrémités de la forme générale de l'œil. Et à partir de là , se concentrer sur des caractéristiques plus spécifiques comme l'iris. C'est le bon moment pour remettre en question l'alignement de votre œil par rapport à vos sourcils, en utilisant des lignes à plomb horizontales et verticales pour vous assurer que tout va dans la bonne direction. Alors que je commence à travailler sur le second, je m'assure de continuer à faire ces comparaisons visuelles. Que ce soit l'angle entre les deux yeux, largeurs relatives, leurs longueurs relatives. Veillez toujours à ce que les choses évoluent comme il se doit. 4. Obtenir vos proportions Pt. 2: Brian, je continue à développer les formes de la vision du visage, en apportant des corrections mineures le long des cheveux et des yeux. Au fur et à mesure que je me dirige vers le nez, j'essaie d'établir sa longueur et sa largeur maximales en utilisant la caroncule lacrymale engagée pour ces extrémités. Une fois que je me sens à l'aise avec ces mesures, je commence à développer le nez, en le simplifiant en une face inférieure et le plan supérieur doit avoir plissé les yeux pour mieux voir le contour de la forme de l'ombre le long du plan inférieur du nez. Les ruptures d'angle sont votre guide. Faites-les apparaître clairement dans votre plan et vérifiez-les régulièrement les unes par rapport fur et à mesure que vous avancez dans le dessin. Commencer à entrer et à dessiner les narines à ce stade, mais aussi à donner de tels détails. Vous avez donc toutes les fonctionnalités établies. Vous constaterez peut-être que votre nez est légèrement égaré que vous voulez que la bouche soit attirée. Il est donc toujours préférable de faire une pause sur les petits détails afin que les principaux formulaires soient exacts de manière vérifiable. ce qui concerne la bouche, mon processus reste le même, en collant deux lignes droites et en utilisant la grille comme guide du mieux que je peux. J'estime la forme de la bouche. Il est à l'endroit du philtrum et des coins extérieurs du nez, dans des proportions encombrées. Je ne m'inquiète pas si ton dessin est loin d'être beau en ce moment. J'ai également été partiellement modifiée par ce que je voyais moi-même. Il faut donc rester concentré sur l'abstrait. Jetez cela dans votre esprit et il a pensé ou joignez une lèvre et visualisez ces formes géométriques en 2D. C'est le moment idéal pour établir visuellement votre ligne médiane vérifier que les principaux traits du visage sont tous inclinés dans la même direction ? Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. suis plus confiante quant à l' emplacement de mes formes de pelouse. Je reviens aux notes pour indiquer les narines. Non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non, non Non, non, non, non, non, non. À ce stade, je pense aux plans de la tête, les indique légèrement avec mon crayon et les utilise comme outil pour vérifier l'exactitude des dessins. Et cela indique également les petits forums que je vois autour des orbites, du nez et autour de la bouche. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Alors que nous approchons de la fin de cette étape, c'est le moment de réfléchir aux choix que vous avez faits, aspects du dessin que vous aimez par rapport à ce que vous n'avez pas aimé. En plus d'apporter quelques touches finales pour nettoyer vos formes et améliorer le geste de vos lignes. C'est tout pour l'instant. Je te vois dans la prochaine vidéo. 5. Le bloc: Nous sommes officiellement au début du blocage. Notre objectif pour cette étape sera de délimiter nos formes de lumière et d'ombre et d'améliorer la conception globale de notre contour. Après avoir transféré mon dessin sur différentes feuilles de papier, je suis prêt à commencer avec mes crayons de couleur. La première étape sera d'effacer les contours du crayon jusqu'à ce qu'ils soient à peine visibles et de parcourir ces lignes avec un crayon de couleur. La raison en est que le graphite appelé crayon ou immiscible. Ainsi, pour que vous puissiez faire avancer le dessin avec de la valeur ou des marques de crayon, vous devez supprimer. Au fur et à mesure que vous parcourez cette partie du dessin, un certain degré d'ennui apparaîtra inévitablement. Il est impératif que vous restiez concentré et que vous aspiriez toujours à améliorer le travail que vous avez effectué lors de l'étape précédente. C'est le bon moment pour développer ces lignes avec des courbes en C, des courbes en S et des rues. J'aime généralement commencer par la main et les portraits, car cela encadre l'ensemble du visage et met en contexte les valeurs qu'il contient. À ce stade, je veux prendre la tête avec toute sa valeur, ce qui signifie que je ne vais pas la rendre aussi sombre que je le vois dans la référence, mais la garder claire et limiter les valeurs à quelques des sons de basse, peu près une ombre et une valeur de lumière. Ils s'étaient bloqués. Je vais commencer à développer les valeurs les plus sombres du visage, en commençant par les yeux, les yeux, les cheveux, les narines et la lèvre supérieure, ou les éléments les plus foncés de cette image. Ainsi, en commençant par eux, établit les limites supérieures de valeur. Et notre dessin est le même. Rien d'autre sur notre photo ne doit être plus sombre que ceux-ci. Pièces indiquées. Mon flux de travail pour dessiner les yeux est le suivant. Tout d'abord, je travaille à améliorer la conception de la forme réelle des yeux. Ensuite, j'applique les valeurs les plus sombres, comme vous pouvez le voir à partir de là, et je passe aux valeurs les plus claires et l'œil passe à travers les bords, les modifiant pour qu'ils soient plus doux ou plus durs en fonction de Je vois dans la référence, j'essaie autant que possible de plisser les yeux, points puis de va-et-vient entre ma référence et mon dessin, identifier les incohérences et de les corriger. Malgré le fait que je vais revoir tous ces domaines. Je crois qu'en ce qui concerne les traits du visage, il est sage de ralentir et de s'assurer que vous capturez exactement ce que vous voyez. Au fur et à mesure que nous ajoutons de la valeur à la réintégration, l'alignement des choses peut souvent changer. C'est toujours une bonne idée de vérifier nos proportions à l'aide d' plomb ou de tout autre moyen possible. Alors que je commence à dessiner la bouche, je commence à mon royaume sombre le plus sombre pour qu'il corresponde aux valeurs des narines et de l'iris. Je fais également attention à ne pas exagérer la présence de dents aux arêtes dures et trop contrastées. Dans ce cas, White Teeth et Shadow ou autre chose que des blancs. Ensuite, je bloque le reste de la valeur de l'ombre dans la lèvre supérieure et la partie inférieure de la lèvre inférieure, les rendant légèrement plus claires que les valeurs du pli des lèvres de la lèvre supérieure. Oups, peut-être que les images présentes entre-temps, j'ai appliqué une valeur de découverte dans le cou, veillant à ce que sa valeur soit identique à celle de la lèvre supérieure. De plus, les sourcils peuvent être visualisés sous forme de formes de valeur. Avec des indications de mèches de cheveux. Vous n'avez pas besoin d'entrer et de dessiner 1000 brins. Si vous voulez, s'il vous plaît. poils et de petites formes créeront l'illusion que vous voyez. Très bien, enfin, à la fin du bloc, et relativement parlant, il s' agit d'un blocage très basique. Vous pouvez certainement aller plus loin si vous le souhaitez. Dans votre dessin, si vous avez défini ou amélioré les formes d'ombre par rapport aux contours de l'étape précédente. Vous êtes tout à fait prêt à passer à la leçon suivante. 6. Ombrage des caractéristiques Pt.1 : Les yeux: Les taches derrière nous peuvent commencer à révéler la majesté de la forme à travers des demi-teintes. Dans ce dessin, la source de lumière provient du coin supérieur droit de l'image. Connaissances de base, ainsi que ce que nous voyons. Les demi-teintes foncées vont se trouver dans et autour du menton du visage. gardant une main légère, j'ajouterai de la valeur sur les plans du visage, en m' efforçant de maintenir une application uniforme et son sens de la respiration. Lorsque vous vous posez dans ces formes de valeur. Il est également important de travailler sur les bords qui l'entourent, y compris, mais sans s'y limiter, l'ombre sous la lèvre inférieure et le pli des lèvres. Une fois que cette bande de demi-teintes relativement sombres s'est établie, j'ajoute de la valeur au plan le plus clair du menton. En ignorant les reflets, je peux voir cet avion est un peu plus clair que la demi-teinte qui l'entoure. Je vais donc m'assurer de préserver cette différence. La forme et les chaînes et lentement, ce sont les clés car cette partie des frais est souple et fluide. Par conséquent, les arêtes entre ces changements de plan doivent être résolues. Le défi consiste à trouver un juste milieu entre la spécificité et la souplesse et nos transitions de valeur. Leur traitement nécessite un certain nombre d' essais et d'erreurs. fur et à mesure que je progressais dans les orbites, je me suis arrêté pour augmenter la valeur dans le noir si les demi-teintes correspondent à ce que je vois dans la partie inférieure du visage. Vous pouvez considérer la forme et les orbites comme une sorte de sphère avec un centre, parties les plus convexes captent le plus de lumière, et le reste perd lentement de lumière au fur et à mesure qu'elle s'agrandit béton. C'est toujours une bonne idée de garder une attitude de symétrie dans votre dessin. Ainsi, lorsque vous avez fini de rendre les valeurs dans l'orbite gauche, il est logique d'aller les orbites droites et de faire de même. Pendant que je travaille sur les orbites blanches. Je constate qu'il y a très peu de variation dans la valeur de la forme de la lumière. Je dois m'assurer que mon chien a des demi-teintes ici. Ne faites pas trop noir, et nous voulons dire plus clair que les valeurs du tiers inférieur du visage. En ce moment, je retourne vers le nez pour assombrir certaines ombres dans les plis de l'aile du nez, ainsi que dans la narine. Toujours à ce stade, en gardant un œil sur mon plan. Un peu bancal. En penchant mes valeurs sur la glabelle, je peux voir qu'elle est légèrement plus claire que le noir, que ce soit pour les demi-teintes et les orbites. C'est également un plan orienté vers le bas par rapport au front. Et il devrait donc être plus foncé que tout ce qui accepte les plans latéraux autour des cheveux. Faisant les doublures de la tonalité des portraits et j'ai décidé de laisser le blanc du papier au fur et à mesure que la moyenne envoie des lumières. C'est une sorte de choix stylistique, mais je pense que cela permet à la photo de disparaître. Cela conclut la première partie du remplissage des fonctionnalités. Je vous verrai dans la prochaine. 7. Ombrage des caractéristiques Pt.2 : la bouche: Très bien, bon retour. reprenant là où nous nous sommes arrêtés, nous continuerons à renforcer les formes moyennes et petites du visage et à ajouter des contours plus épais et plus foncés autour des cheveux, ainsi que les intersections entre les différentes formes. C'est l'une des nombreuses façons de joindre et d'améliorer l'impression visuelle globale. Pour en revenir au tiers inférieur du visage, j'essaie de m'appuyer sur ces valeurs, en les assombrissant légèrement, en adoucissant le ton. J'ai également remarqué que certaines demi-teintes plus foncées autour du menton nécessitent un peu d' adoucissement le long de vos pouces. La lèvre inférieure continue à l'intérieur de deux formes principales avec des bords plus durs en haut de la bordure et des bords plus doux dans la moitié inférieure pour gérer la complexité, essayez d'abord de créer une forme de valeur correcte suscitera des inquiétudes quant à sa clarté ou à son obscurité. À partir de là, j'assombrit ou j' éclaircit cette forme à la bonne valeur. Et ce n'est qu'alors que je commence à me fixer sur les bords. Et ainsi de suite dedans. En ce moment, j'augmente progressivement la valeur sur le côté du visage en assombrissant les plans mineurs autour du philtrum. Les variations de valeur de cette partie des portraits sont très subtiles. Donc, en prenant du recul aussi souvent que possible, je me demande constamment dans quelle mesure cette forme de valeur est liée à tout le reste. Suis-je fidèle aux effets de lumière généraux sur ma plus petite forme, subordonnés aux formes plus grandes ? Quel type d'arêtes intermédiaires entre ces deux plans et ainsi de suite ? Vous pouvez voir ici que j' utilise mon pinceau ou mes embouts, le pinceau des fonctions d'une capacité similaire à celle du moignon de mélange. Je l'utilise pour enfoncer le pigment plus profondément dans la dent du papier et le lisser. Et une partie de la transition de valeur est que vous souhaitez généralement avoir quelques couches de pigment sur le papier avant de l'utiliser. Et cela ne nécessite pas non plus beaucoup de force et son application. Au fur et à mesure que vous construisez ces plans lumineux de valeur le long du visage et de la joue. Une attention particulière doit également être portée aux bords du nez, des yeux et de la bouche. Et ici, vous pouvez voir que le nez et la bouche ont des bords relativement doux par rapport à l'œil. Que ces types de comparaisons de coûts sont essentiels élever votre portrait à un haut degré de réalisme. Pour accentuer encore ce point détruit par l'artiste américain John Singer Sargent soulignons massivement le type de variation d' arête défectueuse que l'on retrouve souvent dans le dessin. Pour ce qui est du reste des portraits dans le nez, je commence par la valeur la plus foncée de la forme claire, qui est le plan latéral du nez. Cette forme de valeur est légèrement plus foncée que les lumières centrales de la joue. Une erreur courante pour les débutants est d'exagérer cette différence. Pour éviter cela, attirez votre regard sur la bande de zones chaudes autour du menton. N'oubliez pas que ce plan latéral doit être nettement plus léger que cela. Très bien, encore une fois, donc la dernière ligne droite, une vidéo de plus à faire avec cette leçon. J'espère que vous passez tous un bon moment. Nous avons encore du travail sur le nez et quelques touches finales. J'en aurai presque fini avec un crayon à alcool, un portrait. 8. Ombrage des caractéristiques Pt. 3 : Nez et cheveux: Sans que le fond et la plupart de nos plans latéraux soient établis, je procède à l'assombrissement des plans situés à l'avant du nez et dans la partie inférieure du plan latéral. Les bords de cette région n'étaient-ils pas si mous l'exception du bord extérieur de la narine ? D'un point de vue simplifié, vous pouvez envisager d'avoir des groupes de valeurs moyennes. L'ombre dans le plan inférieur, le plan latéral du nez et l'aspect amusant des valeurs dans chaque dimension comprimées ou transitions identiques entre des mouvements valides doux et continus. Quel est l'intérêt d' être établi sur le nez ? Je prends mon temps pour peaufiner les bords. Il a appelé les incohérences et le ton et scanne mes yeux à travers les portraits à la recherche de zones qui pourraient maintenant être incongrues avec le plus dans les cheveux, mon but n'est pas de copier exactement ce que je vois dans la référence, mais pour suggérer l'apparence d'ici, je les ai toujours. Oui, je peux. Je vais d'abord essayer de le faire en séparant les ombres des lumières et en travaillant sur les demi-teintes intermédiaires. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. L'ombre et les valeurs peuvent être ensuite décomposées en une ombre centrale et une lumière réfléchie. J'exagère cette différence pour augmenter la sensation de volume et j'atténue le ton de mon cœur pour augmenter le contraste. La plupart du travail étant fait. Il ne reste que les micro-ajustements apportés aux aspects de l'image qui attirent l'attention. Ce point marque surtout en s'assurant qu'il s'agit de petites améliorations de nos formes, de nos valeurs et de nos bords. Il s'agit d'une partie cruciale du processus, qui nous permet de répondre aux micro-ajustements et améliorer progressivement la capacité de jointure. Nous sommes enfin arrivés à la fin de cette leçon. J'espère que c'était très amusant pour vous comme pour moi avec un joint conclu. C'est le bon moment pour analyser vos goûts et vos aversions dans les portraits. Caressez-vous dans le dos pour avoir suivi la leçon et avoir tracé les causes d'action pour remédier à vos lacunes actuelles. C'est tout pour l'instant. À bientôt, les gars. 9. Projet de cours: J'espère qu'après avoir suivi cette leçon, vous avez acquis les connaissances et les techniques pour réaliser le type de portrait dont vous avez toujours rêvé. Avant. Nous nous séparons, nous avons des projets de classe, dans lesquels vous avez l'occasion de montrer tout ce que vous avez appris et de mettre la théorie en pratique. Pour ce projet, j' aimerais que vous commenciez et terminiez des portraits entièrement rendus au crayon de couleur, à partir d'une référence photo ou de la vie, et en suivant les étapes décrites dans cette leçon. Vous pouvez trouver la référence photo que j' utilise dans l'onglet Projet et ressources, ainsi que d'autres photos tout aussi belles à partir desquelles travailler. Avant de commencer vos projets. C'est une bonne idée de s'échauffer avec quelques croquis pratiques, développer les concepts et les idées d'une manière collective et de préparer votre esprit et corps aux rigueurs du dessin final. Une fois vos projets terminés, n'hésitez pas à les partager avec la communauté avec la référence à partir de laquelle vous travaillez. Je pense que nous pouvons tous apprendre les uns des autres. Et plus vous vous exprimez, nous pouvons recevoir des commentaires et plus nous pouvons être encouragés. Juste quelques dernières réflexions avant que je ne te quitte. Je tiens à vous dire, tout d'abord, je vous félicite d'avoir fait l'effort de vous lancer des défis et d'améliorer vos capacités de dessin. Dessiner dans son ensemble est difficile. Et le dessin de portrait est particulièrement difficile. Vous rencontrerez inévitablement des obstacles et nombre de murs et votre chemin vers la maîtrise. Ça va. Nous pratiquons tous une pratique délibérée et une répétition constante, ou nous sommes vos meilleurs alliés pour dépasser ces pétales. Être patient envers soi-même. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre. J'ai vraiment des lunettes intelligentes dans les semaines à venir. Bref. C'est tout pour l'instant. Merci de m'avoir regardée. Au revoir.