Portrait, réaliste pour tous les niveaux : comment dessiner les yeux, les nez, les lèvres et les visages à partir de photos

1. Bienvenue !: Bonjour étudiants. Je m' appelle Victoria Mico et je suis portraitiste professionnelle J'aime tout dessiner, des visages humains aux animaux, en passant par les paysages. Ce que je fais avec mes connaissances artistiques, c'est enseigner. Et dans ce cours, j' aimerais également partager le processus de dessin avec vous. Dessiner peut sembler difficile au début, mais lorsque vous le décomposez en trois étapes : création des contours, puis de la couche de base, puis des détails, la création d'œuvres d'art réalistes devient beaucoup plus faisable Dans la première leçon, nous parlons du matériel nécessaire. aurez donc déjà la plupart chez vous, mais la leçon vaut vraiment la peine d'être regardée car j'ai trouvé des outils uniques que vous n' avez peut-être jamais essayés auparavant. Deuxième leçon, nous allons essayer toutes les techniques de base sur une sphère simple. Cela vous préparera à superposer et à mélanger avant passer à l'ombrage des traits faciaux les plus complexes Dans les leçons trois à six, nous allons compléter chaque trait du visage. Nous allons commencer par les oreilles, puis le nez, la bouche et enfin les yeux. Encore une fois, pour chacune d'entre elles, nous allons commencer par la couche de base, puis ajouter nos détails et terminer par les points forts. la dernière partie de notre cours de dessin, nous mettrons toutes nos connaissances en commun et créerons un portrait complet. Ici, nous allons commencer par compléter les contours, puis les yeux, le nez, les lèvres, la peau et enfin les cheveux. Ce cours est conçu exactement comme il le serait avec mes étudiants en art. J'ai donc examiné la structure à de nombreuses reprises, et je vous assure qu'elle fonctionne. Ce cours couvre tout, du concept débutant au concept avancé J'encourage donc les artistes de tous niveaux à me rejoindre. Je suis très heureuse de vous présenter ce cours, alors prenez vos crayons et créons des œuvres d' art réalistes 2. Matériaux recommandés: Étudiants. Donc, dans cette première leçon, j'adorerais vous montrer tous les matériaux que j'utilise. Le papier que je recommande est donc définitivement du papier à dessin lisse. Je ne recommande donc absolument pas d'utiliser des produits comme papier mixte, car ils ont tendance à être plus texturés Donc, si vous avez un papier censé absorber à la fois l'aquarelle et le graphite , ce papier aura de la texture Lorsque vous ombragez avec votre crayon, votre ombrage, ce qui papier blanc granuleux apparaît à travers donne un aspect un peu irrégulier Donc, si vous n'avez pas exactement ce papier lisse, c'est très bien. En fait, je recommande vraiment d'utiliser du papier d'impression ordinaire car ce papier est très, très lisse. Si vous n'avez rien, je vous recommande vivement de l'utiliser plutôt que du papier mixte. Maintenant, j'aimerais vous parler très rapidement des crayons que j'utilise La seule chose importante que je voulais dire à propos crayons, c'est qu'ils sont livrés avec des chiffres et des lettres différents. Donc, habituellement, dans un crayon normal, vous avez quelque chose qui va d' un neuf b à un neuf H. Donc, au cas où vous ne sauriez pas ce que signifient ces chiffres et lettres. La lettre, si c'est B, ça signifie noir, et si c'est H, ça signifie dur. Les crayons noirs ont tendance à être, bien sûr, plus foncés, la mine est un peu plus douce, et les crayons H seront juste fins et très légers On peut presque dire que plus le crayon est dur, moins il contient de graphite, donc il sera plus léger. Ce graphite est peut-être un peu plus difficile à déplacer parce qu'il est juste un peu plus dur. Ensuite, ce chiffre signifie que plus le chiffre est élevé, plus cette noirceur ou cette dureté du crayon Par exemple, un neuf B sera plus foncé et plus épais qu'un deux B. Un neuf H sera plus clair et plus dur qu'un deux H. En fait, je n'utilise ces quatre crayons, même lorsque je fais mes œuvres très, très compliquées, œuvres très, très compliquées portraits les plus compliqués que vous m'avez vu faire, je n' utiliserais toujours que ces quatre La raison pour laquelle je le fais est qu' il n'y a pas vraiment de différence entre un cinq b et un six B. J'ai essayé de laisser un petit écart entre les deux, et si je veux qu'un crayon soit plus foncé ou plus clair, j'appuie simplement plus fort ou plus clair, selon le besoin. J'aimerais juste vous montrer très rapidement comment chacun fonctionne. Voici un neuf B. J'insiste assez fort ici. Vous pouvez voir cette ligne, elle va être très épaisse et sombre. C'est un neuf B, et c'est mon crayon le plus noir. Alors j'ai un six B. Souvenez-vous qu'un six B sera un peu plus léger qu'un neuf B. Vous pouvez voir qu'il y a une différence très subtile ici. Ça a presque la même apparence. C'est pourquoi je ne me donne pas la peine d'utiliser quelque chose comme un huit B sous sept B parce que c'est très similaire. Alors j'ai deux B. Si je dessine ceci, vous pouvez voir qu'il semble un peu plus argenté. Voici ma ligne. C'est juste beaucoup plus léger. Alors j'ai un HB. Un HB est à la fois dur et noir. Cela devient vraiment léger maintenant. Maintenant, le HB, je ne l'utilise vraiment que pour une seule chose. Je n'utilise ce crayon que pour créer des contours. Si vous n'avez pas tous ces crayons, c'est bon. Si vous ne travaillez qu'avec un seul aujourd'hui, c'est très bien, vous devrez juste faire un peu attention à la pression que vous appliquez. Mais si vous avez plusieurs crayons différents, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ceux-ci Essayez simplement de trouver quelque chose qui se trouve à proximité dans le champ de tir. Je voudrais maintenant vous parler des outils de mélange. J'utilise un moignon à mélanger, j'utilise des pointes Q et j'aime aussi utiliser un mouchoir ordinaire Maintenant, j'utilise à nouveau chacune de ces trois choses différentes à des fins ces trois choses différentes à des fins différentes. Je vais vous faire une démonstration très rapide de chaque chose. Le moignon à mélanger est vraiment bon pour mélanger des objets où vous avez besoin de beaucoup Par exemple, si vous mélangez les yeux ou les narines, que vous devez vraiment rester dans une très C'est parfait pour quelque chose comme ça parce que c'est pointu, ce qui vous donnera beaucoup de précision Je n'aime pas utiliser le moignon si je dois mélanger quelque chose comme quelque chose de plus gros , comme joues ou le front, parce qu'il est juste pointu, donc lorsque vous mélangez, cela peut sembler assez strié Donc, ce ne sera tout simplement pas aussi uniforme que quelque chose qui a juste un peu plus de surface. C'est à ce moment-là que mon Q tip arrive. Q tip est donc probablement mon outil de mélange le plus couramment utilisé car il n'est tout simplement pas aussi pointu Ainsi, lorsque vous le mélangez, cela vous donnera un aspect plus aérographié OK. Vous voyez, ce ne sont pas les meilleurs exemples, mais ils illustrent ce point. Vous pouvez voir que c'est juste un peu plus lisse, un peu plus aérographié Alors, mon dernier truc, c'est un mouchoir. Le mouchoir que j'aime utiliser pour de très grandes surfaces, comme lorsque je mélange le front ou les joues, des choses comme ça Ce n'est pas vraiment mieux si vous mélangez quelque chose comme l'œil, où vous avez besoin de beaucoup de précision C'est bon pour ces très grandes surfaces. Maintenant, j'ai aussi tendance à utiliser le mouchoir même après avoir fini de le mélanger avec un point Q. Je peux parfois y revenir juste pour enfoncer davantage le graphite dans le papier et lisser davantage les choses. Ensuite, la dernière chose dont j'aimerais vous parler concerne les effacements. Je n'utilise que deux types d'effacements. J'ai besoin d'une époque et j' ai une gomme à effacer. C'est ce qu'on appelle également une ère de précision. J'avais donc besoin d'époques que j'utilise beaucoup. J'en arrache juste une petite section et je la moule dans la forme que je veux J'aime l'utiliser pour créer des choses comme des surlignages. Donc, au lieu de contourner le point culminant et de ne pas y ajouter de valeur, je le prends et tape où je veux pour créer un surlignage. Cela nous facilite beaucoup la tâche lorsque nous ajoutons des éléments tels que des surlignages, puis j'aime utiliser une gomme de précision pour les zones que nous devons effacer, mais elles sont vraiment petites et nous avons besoin de beaucoup de précision Par exemple, la plupart du temps, lorsque vous dessinez un œil, il peut y avoir un reflet blanc très précis quelque part dans l'œil. C'est parfait pour ce genre de choses , car cela vous donnera beaucoup de contrôle quant à l'endroit où vous placez votre point fort. Mais si vous n' avez pas cet outil j'imagine que beaucoup de gens n'en auront probablement pas. Ensuite, je recommande également d'avoir une gomme ordinaire comme celle-ci. Vous voyez à quel point cela a des arêtes très tranchantes. Vous pouvez également l'utiliser et cela fonctionnera très bien. Vous allez juste devoir faire un peu plus attention afin de voir exactement où vous appliquez vos reflets. Ce serait tout pour les matériaux. J'espère que cela vous a été utile et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous nous entraînerons à dessiner la sphère. 3. Les bases du dessin: Bonjour, étudiants. Ici, nous allons nous échauffer et pratiquer une esquisse réaliste d'une sphère. Il s'agit d'un exercice extrêmement important car nous abordons ici tous les principes de base de l'ombrage, de la superposition, du mélange, que je vais expliquer Portez certainement une attention particulière, car la réalisation cette étude de foire sera essentielle pour terminer les croquis restants. De plus, nous ne suivrons que vaguement la photo de référence ici accent est mis sur les techniques plutôt que sur le fait de suivre les références avec une grande précision, alors ne vous inquiétez pas pour que votre sphère soit identique à la photo. Nous commençons par créer les contours de la sphère. Pour la scène, j' utilise un crayon HB. Il est très important d'utiliser un crayon clair pour les contours, car nous ne voulons pas qu'ils apparaissent à la fin du dessin. Notez que dans le réalisme, objets n' ont généralement pas de contours. Nous pouvons plutôt différencier les différents éléments d'une scène en raison du contraste entre différents éléments d'une scène les ombres et les reflets et de la texture, par opposition aux dessins animés où ils sont généralement soulignés Cela étant dit, je m' efforce toujours de créer des contours à peu près suffisamment clairs pour que je puisse les voir. Mais si vous avez l'impression d' avoir une main plus lourde et que vous préférez naturellement créer des lignes plus foncées, je vous montrerai comment éclaircir les contours dès que nous aurons fini de les créer Ses sphères sont en fait un peu difficiles à créer car elles nécessitent une uniformité. Vous pouvez me voir créer plusieurs lignes plus claires essayant de comprendre la forme au fur et à mesure. La plupart de ces petites lignes seront incorrectes, mais il est utile de les visualiser abord pour voir ce qui doit être ajusté. Une fois que vous avez fait le tour du cercle et que vous avez l' impression d'être arrivé à un cercle un peu égal, allez-y et renforcez les contours qui vous plaisent. C'est une autre raison pour laquelle il est utile d' esquisser avec une main légère et une pression douce car ces lignes incorrectes seront plus faciles à effacer et nous ne laisserons aucune trace. Nous commençons maintenant à ombrer. Je commence par créer une couche de lumière sur toute la forme. Pour cela, j'utilise un crayon six B, que ce ne soit pas trop clair, mais pas trop foncé, afin que nous puissions atteindre toutes les valeurs moyennes. Examinons maintenant la répartition de la lumière et de l'ombre sur la sphère. La source de lumière sur la photo de référence doit provenir du coin supérieur gauche, est-à-dire du haut à gauche de la sphère, et elle pénètre progressivement en bas à droite de la sphère. Notez également que l'ombre se courbe en même temps que la courbure de la sphère. L'ombre n'est pas une ligne droite. Cela donnerait à la sphère une apparence très plate. Une autre chose importante à garder à l'esprit, et je dirais que c'est l'une des choses les plus importantes lors ombrage, c'est de garder votre crayon à un angle très plat faut que la plus grande partie possible du graphite Il faut que la plus grande partie possible du graphite entre en contact avec le papier. C'est ainsi que l'ombre paraîtra la plus lisse au lieu de l'ombrer avec le bout du crayon J'aime aussi parcourir chaque zone de la sphère plusieurs fois, c'est pourquoi vous me voyez presque griffonner J'essaie de couvrir le plus possible le blanc du papier. Lorsque vous créez des ombres, essayez de ne pas trop appuyer sur le papier, même pour la teinte la plus foncée en bas à droite Si vous passez par-dessus les ombres, même avec une main claire, elles s'assombrissent et vous aurez ainsi un peu plus de contrôle et de précision. Il est plus facile d'en ajouter petit à petit que d'en ajouter trop et de devoir effacer. Désormais, il n'est plus nécessaire de créer parfaitement toutes les ombres dans un seul objectif. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de la couche de base. Ici, vous voulez vous concentrer uniquement sur les ombres rugueuses. Nous allons mélanger cette section afin que les valeurs se mélangent. Il n'est donc pas rentable d' être trop précis à ce stade. Nous passons maintenant à l'utilisation de notre crayon neuf B. Si vous n'avez pas un crayon aussi foncé que celui-ci, utilisez ce que vous avez. Il se peut que vous deviez simplement appuyer un peu plus fort et passer plusieurs fois sur vos couches pour rendre vos ombres un peu plus profondes. Le plus important ici est de créer une transition en douceur entre le clair et le foncé. Vous ne voulez pas voir une ligne distincte où la valeur change soudainement. C'est une sphère, donc l'ombre s'enroule doucement autour de la forme. n'y a pas de coins, la transition entre les valeurs sera très subtile. Oh. Nous passons maintenant à ma partie préférée. Nous allons commencer à mixer. Si vous n'avez pas de point Q, vous pouvez simplement utiliser un moignon à mélanger, un coton ou même simplement un mouchoir ou du papier toilette ordinaire Lorsque vous mélangez, essayez de conserver le même angle que celui que vous avez utilisé lors de l'ombrage Vous devez mélanger avec le côté de votre mixeur pour créer la transition la plus fluide possible et n' appliquer qu'une légère pression Je choisis de commencer par la zone la plus claire lors du mélange, car je ne veux pas transférer les ombres les plus sombres dans cette zone. Cela égaliserait toute la sphère en un seul ton, qui paraîtrait très plat. Vous continuez simplement à vous fondre dans la sphère jusqu'à ce que toutes vos valeurs semblent bouger Maintenant, si votre sphère semble un peu tachetée et irrégulière comme la mienne, nous pouvons utiliser un outil de mélange plus grand, tel qu' un mouchoir, pour égaliser J'ai enroulé le mouchoir sur mon doigt et nous allons simplement le mélanger très légèrement sur la sphère. Je vais mélanger brièvement, car je ne veux pas en faire trop et mélanger toutes les ombres sur lesquelles nous avons travaillé Maintenant, l'inévitable s'est produit. Notre sphère semble relativement plate après le mélange. C'est parfaitement normal et constitue une base parfaite pour commencer à affiner et à ajouter les ombres et les reflets sur le dessus. Je commence avec un neuf B ici. Je le concentre sur la zone en bas à droite là où se trouve l'ombre la plus foncée Nous sommes essentiellement en train de redonner de la profondeur ici après tout ce mélange Encore une fois, je le fais progressivement pour m'assurer que la transition du clair au foncé soit aussi fluide que possible. Nous vous rappelons également de colorer avec le côté de votre crayon Même si cela peut sembler inconfortable et peu naturel au début, cela donnera à votre travail un aspect beaucoup plus réaliste I. Encore une fois, nous devons mélanger l'ombre que nous venons d'ajouter. Cette fois, nous allons essayer de mixer avec un peu plus de précision. Nous essaierons de laisser cette ombre noire en place au lieu de la déplacer autour de la sphère. N'hésitez pas à réutiliser votre mouchoir pour atténuer davantage l'ombre foncée C'est le bon moment pour faire le ménage autour de notre sphère. Utilisez votre gomme pour contourner les bords de la sphère et retirer le graphite qui se trouve à l'extérieur des lignes J'utilise une gomme nécessaire à cette fin. Je moule essentiellement ma gomme en pointe afin de pouvoir effacer les contours avec précision Si vous avez la chance d'avoir une précision, elle permet également de préciser les bords de la sphère. Maintenant, cette partie suivante est très importante, et c'est là que la gomme nécessaire est la plus utile Nous allons créer le point culminant ou le point le plus clair de la sphère. Je suis en train de mouler ma gomme en boule, et je vais appuyer sur la zone surlignée pour enlever l'excès de graphite Progressivement, cela révélera un surlignage très lisse en dessous. Cette gomme fonctionne si bien car elle ne crée pas de lignes nettes comme le ferait une gomme ordinaire Maintenant, si vous utilisez une gomme ordinaire ici, il est tout à fait possible de créer également ce surlignage Vous devrez peut-être simplement le contourner et le faire se fondre dans la sphère. Maintenant, pour la grande finale, nous allons créer l'ombre projetée. Je redéfinis d'abord les contours de mes contours. J'utilise un crayon 6 B. Nous remplirons uniformément toute cette ombre. Encore une fois, en utilisant le côté du crayon, nous allons passer en revue les couches encore et encore jusqu'à ce qu'elles soient lisses. Nous passons maintenant à un crayon neuf B pour ajouter de la profondeur. Le processus est le même ici pour le reste de l'ombre projetée. Une fois que nous avons rempli l'ombre, nous devons mélanger, puis nous devons nettoyer les contours, puis enfin, nous affinons et ajoutons des ombres plus précises. Enfin, je renforce le bas de la sphère contre l'ombre projetée pour qu'il y ait plus de séparation. Voici Albertson. Merci beaucoup de m'avoir suivi. J'espère que vous avez trouvé ces techniques utiles et que vous êtes impatiente de pratiquer ensuite les traits du visage. 4. 1.1 L’oreille: Bonjour, artistes. Dans cette leçon, nous allons pratiquer notre premier trait facial réaliste. J'ai choisi de commencer par les oreilles parce que tout d'abord, elles sont très amusantes, pleines de courbes et d'ombres intéressantes, mais elles ne sont pas non plus incroyablement caractéristiques Nous avons donc beaucoup de marge d'erreur. Si nous commettons une erreur ici, elle ne sera pas particulièrement visible, contrairement à ce que nous dessinions un élément tel que l'œil. La première étape de l'esquisse sera de créer les contours. Nous pourrions les avoir à mains libres et estimer endroit où tous les contours aériens sont censés se trouver. Cependant, il est très difficile de rendre les contours extrêmement précis de cette façon, même pour moi. Pour y parvenir, j' utilise une grille de dessin. Essentiellement, comme cela fonctionne, nous mesurons les dimensions de notre photo de référence. Pour nous, l'image aérienne mesure deux par trois. Dans ce cas, nous allons créer une boîte dans laquelle dessiner notre oreille. Nous pouvons dessiner une grille que nous mesurons deux par 3 «, quatre par six ou 100 par 150. Il peut être aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez, condition de conserver les dimensions du ratio. Pour cette pratique, commettons l'erreur du côté le plus petit et faisons en sorte que la boîte mesure 2 pouces de large sur 3 pouces de haut. Une fois que vous avez repéré le cadre extérieur, nous voulons diviser la photo de référence en plusieurs cases plus petites. Aujourd'hui, nous allons le diviser en une grille de quatre par quatre, soit quatre cases de large et quatre cases de haut. Les boîtes doivent être mesurées uniformément les unes des autres. Le long de la largeur de deux pouces, marquez un demi-pouce, 1 pouce et 1,5 pouce. Cela nous donnera quatre boîtes réparties uniformément. Ensuite, à une hauteur de trois pouces, faites une marque tous les 0,75 pouce À 0,75, 1,5 et 2,25. Parfois, vous devez créer une grille de titres plus complexe, en fonction du niveau de détail de votre photo de référence Cela aura donc un peu plus de sens une fois que je vous aurai montré ce que nous allons faire avec cette grille. Commençons donc. Maintenant qu'une grille est terminée, elle doit être identique à la grille de la photo de référence. Cela nous permet maintenant de voir exactement où les différents points de l'air croisent les lignes de la grille. Si nous repartons de la case en haut à gauche, l'air traverse la ligne horizontale très proche de la boîte extérieure. Ensuite, si nous regardons la ligne verticale, l'air passe à environ un sixième de la hauteur. Si nous passons à la case suivante, nous voyons que l'air traverse la ligne verticale à peu près à la même hauteur que la case précédente. Peut-être un tout petit peu plus haut. Maintenant que ces points sont terminés, il qu'à relier les points. Il ne nous reste plus qu'à créer la même courbe que celle que nous voyons sur la photo de référence. De cette façon, nous obtenons parfaitement les contours de l'air. Nous continuerons de suivre cette ligne aérienne. Nous allons maintenant passer à la deuxième ligne et à la première colonne. Je dirais que l'air traverse la ligne verticale à environ un tiers de sa largeur. Dans ce cas, pour la ligne verticale de l'étincelle, elle représenterait probablement environ les trois quarts de la hauteur. Complétons maintenant le reste de la ligne. Nous passons maintenant à cette ligne à l'intérieur de l'oreille. Sur le côté de l' air, il est parallèle à l'extérieur de l'air et a approximativement la même largeur. À l'intérieur de l'oreille, cela devient un peu confus parce que nous avons des courbes intéressantes. Faites donc de votre mieux pour les obtenir avec précision, mais si cela semble un peu exagéré, ne vous inquiétez pas. L'oreille est très inhabituelle, elle ne sera donc pas trop visible au final Maintenant, outre les grandes lignes, j'aime aussi dessiner les ombres les plus significatives. J'ai l'impression qu'ils donnent autant de forme à l'oreille que certains autres contours. Je pense que ces ombres sont très importantes. Si vous voyez d'autres ombres ou reflets qu'il vous semble important de souligner, vous pouvez continuer à les ajouter. Maintenant que nos grandes lignes sont terminées, j'espère que vous comprenez pourquoi la grille est si utile. J'espère qu'il est également plus logique que si vous créez une esquisse plus compliquée, vous deviez créer des grilles plus complexes Quoi qu'il en soit, maintenant que nous avons tous les contours, nous pouvons effacer la grille. Pendant que vous effacez, il est également inévitable que vous effaciez certains contours Essayez d'être aussi prudent et précis que possible. Mais si vous effacez certains plans, nous les compléterons à la fin. OK. Nous allons commencer à faire de l'ombre. Ce sera l'étape de la couche de base, nous ne prêtons donc aucune attention aux détails, en comblant les ombres rugueuses. Je considère que ces ombres sont les plus sombres, je vais donc commencer par les compléter. Notez également qu'il ne s'agit pas toujours de la même obscurité. Vous pouvez voir ici comment je les ai numérotés du plus foncé au plus clair, afin que vous souhaitiez maintenir cet équilibre dans votre dessin N'oubliez pas que nous utilisons environ un six b pour cela. Ici, vous devez vous assurer que vous dessinez avec le côté de votre crayon et non avec la pointe de celui-ci Cela garantira l'ombre la plus lisse possible. Ensuite, nous allons remplir les ombres légèrement plus claires. Vous pouvez voir à l'écran les zones auxquelles je fais référence. R. Enfin, nous allons remplir le reste du A avec une main très légère. Encore une fois, n'oubliez pas qu'il est beaucoup plus facile de le faire avec le côté du crayon. Ensuite, nous devons mélanger. D'habitude, j' aime bien mélanger avec une pointe en Q, mais lorsque la zone nécessite plus de précision, je préfère utiliser mon moignon à mélanger Je l'utilise pour qu'il soit plus facile de contenir les ombres s' il y a un élément plus lumineux au-dessus de l'oreille à côté. Je mélange avec une pression assez légère dans un mouvement de gribouillage Je trouve que lorsque je passe plusieurs fois par-dessus l'ombre, c'est là que tout se mélange le mieux Ensuite, nous allons mélanger le reste de la pointe. Vous souhaitez mélanger de la même manière que nous l'avons fait avec le tampon de mélange Si vous sentez que votre oreille est un peu tachetée, vous pouvez utiliser un mouchoir en papier pour estomper sur l' ensemble de l' La phase suivante de notre dessin consiste à créer les détails. Maintenant que nous avons la couche de base, nous pouvons ajuster certaines zones de l'air afin qu'elles soient identiques à la photo de référence. Commençons par les ombres les plus sombres. J'utilise un neuf B pour cette partie parce que je veux que les ombres soient vraiment sombres. Encore une fois, puisque nous pensons ici aux détails, nous accorderons un peu plus d'attention aux caractéristiques des ombres, comme leur forme, et garderons également à l'esprit où se trouvent les parties les plus sombres des ombres Par exemple, toutes ces ombres sont plus foncées vers la droite, nous voulons donc également les refléter dans le dessin. Mm. Passons aux ombres plus claires, nous utilisons un six B pour cette zone. Si vous pensez qu'un six B est trop foncé pour vous, vous pouvez même descendre et utiliser quelque chose autour d'un quatre B. Tout dépend de votre sensibilité à la pression que vous appliquez avec votre crayon. Si nous observons cette ombre, nous pouvons voir qu'elle commence à se fondre dans l' air de droite. Nous voulons créer un dégradé afin qu' il se mélange bien. Vous ne voulez pas qu'il passe soudainement de l'obscurité à la lumière. Vous souhaitez intégrer et mélanger ces deux valeurs de manière fluide. Encore une fois, nous mélangeons. Nous sommes un peu plus prudents car nous devons être précis à ce stade du dessin. Encore une fois, vous pouvez simplement appliquer un petit traitement tissulaire à votre dessin si vous souhaitez lisser un peu plus l'air. Soyez juste doux ici, car nous ne voulons pas trop mélanger tous les détails. Maintenant, je prends une seconde pour nettoyer les parois latérales de l'air. cause de tout ce mélange, le graphite s'est répandu. Nous avions donc besoin d'une gomme à effacer, nous allons faire un nettoyage Ensuite, nous allons créer les points forts de l'oreille. L'outil le plus essentiel ici est la gomme nécessaire. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de créer les reflets en retirant le graphite des zones nécessaires au lieu de laisser ces zones claires tout au long du dessin et de les contourner. J'arrache une section de la gomme dont j'ai besoin et je la roule pour lui donner une forme cylindrique Maintenant, la façon dont j'utilise la gomme est taper continuellement sur les zones surlignées Je regarde constamment la référence d'avant en arrière et je soulève progressivement un peu de graphite. Ensuite, si vous avez la chance d'avoir cette gomme de précision, ce serait formidable Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez utiliser une gomme ordinaire pour effacer les coins Vous souhaitez éclaircir légèrement zones où les reflets sont nets J'affine également le reflet au centre de l'oreille pour lui donner plus de texture. Pour la dernière étape, nous allons créer quelques touches finales. Vous pouvez le faire en fonction des besoins de votre dessin, pas nécessairement de ce dont le mien a besoin car je suis sûr qu' il y aura de légères différences. Mais mes touches finales consistent notamment à ajouter profondeur au centre de l'oreille et à affiner d' autres ombres. Mm. Ce serait ça. Notre réaliste ou complet. J'espère que tu es fier de ton sketch, sinon, c'est bon. entraînement permet de se perfectionner, et nous pratiquerons d'autres croquis tout au long du cours. Merci beaucoup, et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 5. 1.2 Le nez: Artistes, nous passons maintenant au dessin du nez. Encore une fois, nous allons commencer la grille. La grille de chaque dessin sera identique. Juste pour les lèvres et les yeux, il sera horizontal et pour le nez et les oreilles, il sera vertical. Pour le nez, il mesurera à nouveau 2 pouces de large sur 3 pouces de haut, comme pour les autres nervures. Nous allons le diviser en quatre cases par quatre. Sur la largeur, nous ferons une marque à 0,5 pouce, 1 pouce et 1,5 pouce. Ensuite, nous diviserons la hauteur de la grille en 0,5 pouce, 1,5 pouce et 2,25 pouces Maintenant, comme nous nous sommes entraînés pour terminer le contour, vous devez regarder où les différents points du nez croisent les lignes de la grille sur la photo de référence. Comme la grille que nous avons dessinée est identique à celle de la référence, nous savons exactement où sont censés se trouver ses contours . La façon dont j'aborde la création des contours consiste à marquer d'abord l'endroit où le contour croise la ligne de la grille puis à relier les points. Il suffit de garder à l'esprit la courbure de chaque contour. Je regarde constamment la photo de référence dans les deux sens et recopie exactement les contours. OK. Maintenant, le problème avec les nez, c'est qu'ils ne sont pas très détaillés, surtout au niveau de l' arête du nez Maintenant, cela peut être une bonne chose car il y a moins de travail pour nous. Cependant, il est très difficile de faire ces changements subtils de valeur. Lorsque nous créons les contours, il se peut que l'on ne sache pas immédiatement où les créer ni même où les ombres commencent et se terminent. Ce que je fais, et pour moi, c' est une astuce très utile, c'est plisser les yeux et d'essayer de trouver la ligne dominante dans l'ombre strabisme est particulièrement utile lorsque vous dessinez la couche de base car il élimine tous les détails et accentue les ombres Je ne peux pas expliquer pourquoi c'est si efficace, mais ça marche vraiment, alors essayez-le. L'étape suivante consiste à effacer la ligne de la grille puisque nous avons déjà terminé tous nos plans. Encore une fois, il est normal que nous effacions certains contours tout en nous débarrassant de la grille. Essayons donc d'être aussi prudents que possible. Mais si on efface certains contours, ce n'est pas grave. Nous pouvons facilement les réintégrer. La phase suivante est la couche de base. Ici, nous allons remplir tout le nez avec les ombres rugueuses. Un exercice que j'essaie toujours de faire avant de remplir la couche de base consiste à essayer de voir où se situent les meilleurs tons. Bien entendu, les narines sont les plus foncées et le milieu du nez est le Cela dit, toutes les zones restantes ne peuvent pas être plus claires ou plus foncées que les narines et le milieu du en souvenez, vous pourrez conserver le contraste et l'équilibre de votre dessin. Maintenant, la deuxième zone la plus foncée serait probablement les côtés du haut du nez et le bas du nez également Ensuite, nous remplirons les côtés du nez avec un ton très léger. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire d'être trop précis ici, car après le mélange, les valeurs ont tendance à se mélanger de toute façon De plus, tout au long du mélange, le graphite semble s'étaler et s'assombrir, alors assurez-vous de ne pas appuyer trop fort à ce stade J'utilise un six B pour ces zones. J'appuie très légèrement. Mais si vous pensez ne pas être capable de le rendre suffisamment léger avec le crayon, vous pouvez descendre jusqu' à un quatre B. Tout dépend de la sensibilité que vous pouvez avoir à la pression du crayon sur le papier. Ensuite, nous allons remplir la zone la plus claire. Maintenant, ici, vous n' avez pratiquement pas de graphite, alors appuyez très légèrement. Maintenant, nous allons mélanger. mélange avec une pointe propre Je mélange dans un mouvement circulaire parce que je trouve que chaque zone m'aide à obtenir le mélange le plus doux et le plus naturel possible C'est un parfait exemple de la raison pour laquelle il n'est pas rentable d' être trop détaillé lors la première étape de négociation, car toutes les valeurs ont tendance à disparaître de toute façon. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pratiquement aucune controverse à ce sujet, mais c'est bon. Je vais passer en revue les valeurs les plus sombres et mélanger à nouveau. Maintenant que notre couche de base est terminée, nous allons nous concentrer sur les ombres, les reflets et les détails précis du nez. Nous repassons à peu près les mêmes ombres, mais cette fois nous voulons qu'elles apparaissent exactement telles qu'elles sont sur la référence. Nous examinons de très près les ombres, notamment leurs formes, directions, leurs intensités, etc. Comme je l'ai dit, le nez est un peu délicat car il n'y a pas beaucoup de détails ici Nous devons donc vraiment nous concentrer sur ces ombres subtiles pour que le nez paraisse réaliste et libre. Maintenant, vous pouvez voir que les vallées les plus sombres sont maintenant un peu plus visibles. Il faut parfois faire des allers-retours entre les différentes étapes du dessin et affiner. Je mélange mes narines séparément avec le moignon à mélanger parce que c'est Nous voulons que la zone située au-dessus des narines soit clairement séparée des narines, car elle les Cela dit, nous ne voulons pas créer de dégradé au-dessus des narines Nous utilisons donc l'extrémité pointue d'un moignon à mélanger Le bas des narines présente en fait un gradient, nous allons donc bien mélanger cette région, et c'est ainsi que nous créerons l'illusion d'un trou Je concentre donc mes détails sur le bas du nez, sur les côtés et en dessous des règles. Il y a aussi une ombre horizontale au-dessus du centre du nez qui, si on l'ajoute, fera un peu le nez. Nous allons maintenant mélanger à nouveau. Mais cette fois, lorsque nous mélangeons, nous ne voulons vraiment pas trop étaler le graphite. Nous voulons le maintenir en place, car nous avons déployé tant d'efforts pour créer tous ces détails précis. OK. Nous allons maintenant ajouter les dernières ombres avant passer aux reflets. Pour moi, j'ai senti que je devais mettre en valeur mes narines et créer plus d'ombres le long des côtés du nez, en bas Une fois cela terminé, nous serons prêts à passer aux points forts, qui se trouvent être ma partie préférée. I Allons-y et travaillons sur ces points forts. Je pense que c'est la partie qui réunit vraiment le dessin. L'outil principal ici sera une gomme à effacer. Nous allons le mouler dans une forme cylindrique. Tout d'abord, nous devons observer où se situent tous les points forts. J'en vois un ici au centre du nez, puis le long du milieu du nez, vers le côté du nez et en dessous des narines Lentement, nous allons appuyer sur la gomme au-dessus de chaque surlignage. Nous voulons appuyer très doucement afin de ne pas trop effacer accidentellement Bien sûr, nous veillons appuyer et à ne pas faire glisser la gomme Si nous tapotons, cela créera un très beau dégradé. Mais si nous faisons glisser le pointeur, la gomme créera une forme distincte qui ne donnera pas aux reflets un aspect naturel OK. Une fois que nous avons l'impression d'avoir prélevé suffisamment de graphite, celui-ci peut apparaître un peu trop proéminent les zones les plus sombres du nez Une bonne idée est de faire preuve prudence et de mélanger l'extérieur des reflets avec les zones les plus sombres pour rendre la transition plus subtile J'aimerais également approfondir les points forts en utilisant un mouchoir en papier. Maintenant, si vous avez votre propre gomme de précision, encore une fois, fonctionnera parfaitement pour créer cette petite texture que l'on voit sur les reflets Mais si tu ne l'as pas, c'est tout à fait normal. Nous pouvons utiliser le coin d'une gomme ordinaire à la place. Nous allons appliquer la moindre pression sur notre gomme et, en griffonnant, nous retirerons le graphite des zones surlignées L'essentiel ici est de ne pas en faire trop. Cette texture est extrêmement subtile, avons donc pas vraiment envie d'appuyer sur cette gomme. Si vous pensez que vous en avez trop fait, il vous suffit de mélanger cette texture au papier avec un q. des deux dernières minutes, nous pouvons apporter la touche finale Regardez votre croquis et essayez de déterminer ce dont il a besoin. Peut-être devriez-vous travailler davantage sur le mélange ou l' assombrissement de certaines zones Je pense que le mien pourrait se contenter souligner certaines ombres en bas. C'est ça. Notre deuxième soin facial est terminé. J'espère que vous avez trouvé cela agréable et peut-être même un peu plus facile que le A, puisque nous avons maintenant plus d'entraînement. Je vais voir dans la prochaine leçon où nous allons dessiner les lèvres. Au revoir. OK. 6. 1.3 La bouche: Étudiants, bienvenue dans la classe. Nous passons au dessin de la bouche. Nous allons commencer par le réseau. Et si vous avez regardé les deux cours précédents, ce processus vous sera déjà très familier , car toutes les grilles sont identiques Cette grille sera en fait horizontale. Il va mesurer 3 pouces de large par 2 pouces de haut. Nous divisons cette grille en quatre par quatre. En bas et en haut, nous mesurons à trois quarts de pouce, 1,5 pouce et deux pouces et quart de pouce le long des côtés de la grille, nous mesurons un demi-pouce, 1 pouce et 1,5 pouce. L'étape suivante consiste à créer le plan. Maintenant que nous avons une grille en place, identique à celle de la photo de référence, nous pouvons voir où les différents points de la bouche croisent les lignes de la grille. Commençons par le milieu des lèvres. Nous pouvons voir que cette ligne traverse la grille juste au milieu. Cette ligne est en fait assez délicate à tracer car elle comporte de nombreuses bosses et courbes subtiles, et nous devons faire très attention à les obtenir avec précision assurer que notre croquis ressemble à la photo de référence OK. OK. Passons ensuite à la ligne supérieure des lèvres. Le milieu de la lèvre se trouve juste au milieu de la grille. Faisons une marque à l'endroit où cette ligne traverserait la grille à environ un tiers de la hauteur. Le bas de la lèvre tombe juste en dessous de la ligne la plus basse, puis il traverse presque parfaitement les coins des deux cases du milieu C'est donc une mesure très facile à prendre. OK. Enfin, nous allons dessiner les poils du visage. Pour l'instant, nous allons créer un contour approximatif de la moustache , puis du bout de poil situé sous les lèvres Je crée le contour en suivant l' ombre dominante de la zone des cheveux. Encore une fois, si nous plissons les yeux, cela aide vraiment à voir la ligne dominante des cheveux Nous pouvons maintenant effacer notre grille et nous allons passer au dessin de la couche de base. J'utilise ici un six B pour remplir les ombres principales. Pour l'instant, nous allons nous concentrer uniquement sur les lèvres et créer la moustache à la fin Nous allons donc commencer par remplir la ligne médiane Ensuite, nous remplirons la lèvre supérieure et après la lèvre inférieure. Maintenant que nous avons activé nos valeurs de base, allons-y et ajoutons rapidement quelques ombres plus petites. Sur la lèvre supérieure, je vois un peu plus d' ombre dans les coins de la lèvre et au-dessus du milieu, et un peu plus en haut. Sur la lèvre inférieure, je vois une ombre juste dessous du milieu et sur les côtés de la lèvre. Ensuite, nous allons tout mélanger avec un Qi. Encore une fois, je vais commencer par mélanger les zones claires et passer aux zones plus sombres Nous allons maintenant commencer à affiner la lèvre. Je vais commencer par le point le plus sombre, qui est la ligne au milieu Cette ligne est plus épaisse dans les coins et elle a cette petite forme triangulaire au milieu Nous allons donc créer tous ces détails. J'utilise toujours un crayon 60 et sur la lèvre supérieure, nous créerons les ombres supplémentaires dans les coins et le long du haut de la lèvre. De plus, en bas, nous créerons d'autres ombres dans les coins et sous l' ouverture de la bouche. Lorsque nous mélangeons, il est très important garder les ombres en place autant que possible, car nous ne voulons pas trop mélanger, car nous perdrons alors les détails que nous avons soigneusement créés Ensuite, nous travaillerons à en ramener quelques points saillants. Et encore une fois, le strabisme aide vraiment à faire ressortir les formes de ces reflets Nous allons donc concentrer nos points forts au milieu de la lèvre supérieure et inférieure. Si, comme moi, vous trouvez que vos reflets paraissent trop clairs, vous pouvez les mélanger avec A Q. Ensuite, nous allons commencer à créer les plis sur les lèvres. J'utilise un crayon à deux B pour cela. Lorsque nous créons les plis, observons l'angle de longueur et la courbe, et veillons également à ce que les lignes soient plus épaisses près du centre de la lèvre et s' amincissent vers l'extérieur, en particulier sur la lèvre supérieure Les plis semblent également plus foncés et plus profonds en haut et plus longs et plus clairs en bas Bien que sur la lèvre inférieure vers les coins, les plis deviennent plus courts et plus foncés Une fois les lignes tracées, prenez votre moignon à mélanger et enfoncez les plis dans la lèvre OK. Cette prochaine étape étant très importante, nous allons créer les reflets autour des plis Nous pouvons voir beaucoup de ces petits points forts au centre de la lèvre inférieure. Nous allons regarder attentivement la photo de référence ici et essayer de placer ces points saillants à peu près là où ils sont censés être. Vous n'êtes pas obligé de copier celui-ci pour un tant que vous représentez la texture globale suffisante. J'ai l'impression d'en avoir fait trop ici Je vais donc essayer d'équilibrer les choses en éclaircissant toute cette zone, et nous allons également affiner certains plis Ensuite, nous remplirons la peau autour des lèvres. Il n'y a pas trop de détails ici, nous allons donc compléter cette zone, y compris le mélange. Nous allons maintenant passer en revue les poils du visage. J'aime beaucoup les créer parce que j'aime beaucoup la technique utilisée, donc j'espère que vous l'apprécierez également. Nous commençons par remplir les zones pileuses avec un crayon six B. Donc, comme notre modèle a les cheveux noirs, nous voulons créer une couche ici. Ensuite, nous allons mélanger. Et lorsque nous mélangeons, nous allons vraiment essayer de mélanger les ombres de manière à ce qu' se mélangent aux zones de la peau et qu'il y ait un dégradé. J'ai donc souvent remarqué que les moustaches, les sourcils et les autres poils du visage ne paraissent pas naturels s'ils sont très clairement définis et soulignés sur le visage. Donc, même cette ombre, vous voulez qu'elle soit dégradée par rapport au reste de la peau. Vous ne voulez pas que cela ressemble à un effet peint, car cela paraîtra très irréaliste Alors oui, assurez-vous d' avoir un dégradé subtil entre le bord du fard à cheveux et le reste du visage. La prochaine étape pour créer les poils du visage consiste à dessiner les mèches de cheveux individuelles Portons ici une attention particulière à la direction et à la longueur des cheveux. Les cheveux gravitent vers le côté gauche. Il ne pousse pas directement vers le bas. De plus, il est plus long au milieu et plus court et sur les côtés. Lorsque nous créons les cheveux, comme nous avions déjà une ombre plus foncée en dessous, nous pouvons laisser des espaces entre les mèches de cheveux, ce qui leur donnera un aspect naturel et plus profond. Nous allons maintenant répéter le processus pour la moustache en utilisant toujours un crayon six B. J'aimerais également ajouter que les traits de cheveux ont tendance à être plus foncés à la racine et plus clairs vers les pointes. Notez également que dans certaines zones, les cheveux sont plus denses que d'autres. Par exemple, juste en dessous de l' endroit où se trouverait le nez, les cheveux semblent être et. Mm. Maintenant, si vous regardez attentivement l'image, vous verrez qu'il y a des mèches de cheveux plus fines qui poussent en dehors des contours de la moustache Et ces cheveux sont un peu plus clairs, nous allons donc utiliser deux B pour cela. Enfin, nous terminerons par quelques points saillants, et pour cela, j'utilise mes époques de précision. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser un coin d' une oreille normale pour créer des espaces entre les cheveux. J'aimerais créer d'autres lacunes ici Je vais donc utiliser la gomme dont j'ai besoin autour de la moustache Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous avez l'impression déjà d'accord avec le nombre de points forts que vous avez. J'ai juste senti que j'avais besoin d'un peu d'adaptation. Et j'ai aussi pensé que les poils du visage auraient pu être un peu plus foncés par endroits Je vais donc ajouter six autres mèches de cheveux B. OK. Pour la touche finale, il faudra probablement redonner un peu de reflets aux lèvres, car lorsque je les mélangeais, je les ai définitivement tachées J'enfonce donc la gomme dont j'ai besoin sur un point précis et je crée cette ombre étroite juste au-dessus de la lèvre supérieure Il y a aussi un petit point fort ici en bas, nous pouvons donc l'ajouter. De plus, dans cette phase de touche finale, les étapes que vous devez suivre peuvent parfois être un peu différentes de celles que je dois faire. Regardez votre dessin et voyez ce dont il pourrait avoir besoin. Peut-être avez-vous déjà assez reflets et vous devez assombrir légèrement les coins des lèvres ou mélanger une certaine zone de votre croquis J'évalue comment mon dessin se compare à la photo de référence et essaie d'ajuster mon croquis pour j' essaie d'ajuster mon croquis pour qu'il soit le plus proche possible de la référence. Tout ça, c'est pour la leçon. J'espère que vous avez apprécié. Je vous verrai dans le prochain cours où nous nous entraînerons à dessiner et je vous dis à bientôt. 7. 1.4 L’œil: OK. Bonjour, étudiants, et bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, nous allons mettre en pratique la dernière caractéristique, qui est l'œil. Comme pour les autres dessins, nous allons commencer par dessiner la grille. Encore une fois, la grille mesure 3 pouces de largeur sur 2 pouces de hauteur. Nous séparons la boîte en quatre par quatre. Nous faisons une marque à 0,51 et 1,5 pouce sur la hauteur et à 0,75, 1,5 et 2,25 pouces sur la largeur Les mesures exactes sont affichées à l'écran. Nous pouvons maintenant commencer à dessiner nos contours. Nous pouvons voir que le globe oculaire se trouve principalement à l'intérieur de la troisième rangée, au milieu des deux cases Prêtez attention aux petites courbes, angles et à tous les autres détails. Nous créons les yeux comme élément final en raison de leur complexité. Ainsi, lorsque quelque chose est un, c'est généralement plus visible que lorsque nous dessinons les autres caractéristiques, comme l'oreille ou le nez. Lorsque vous créez la pupille, un IC d'erreur courant est un iris entièrement visible. Habituellement, le haut de l'iris est obstrué par le chevauchement des paupières, tandis que le bas de l'iris touche la ligne de flottaison des yeux Ensuite, lorsque vous dessinez la pupille, il est extrêmement important qu' elle soit exactement au centre de l'iris. Vous voulez une distance parfaitement uniforme entre tous les bords de l'iris et la pupille. Lors de la création du sourcil, j'essaie de suivre la ligne dominante de l'ombre Essayez donc de plisser les yeux et de regarder la photo de référence. Cela aidera à faire ressortir toutes les ombres. OK. Maintenant que nous avons fini de créer les contours, nous pouvons effacer notre grille. S'il vous arrive d' effacer accidentellement certains contours, débarrassant de la grille tractée vers le bas, prenez juste quelques instants pour remplir les contours une fois que vous avez terminé Maintenant, le processus de création d'un œil est un peu différent des autres. Les étapes sont donc toujours les mêmes, même si je travaille par sections. Nous allons d'abord compléter le globe oculaire, puis la peau autour de l'œil et enfin le sourcil L'œil est tellement détaillé que j'ai l'impression que je suis moins susceptible de passer à côté de quoi que ce soit si je travaille sur de plus petites sections. Nous commençons donc avec un crayon neuf B. Nous allons remplir l'intégralité de l' élève à l'exception de cette réflexion ronde. OK. Ensuite, je crée une couche de base pour l'iris. Je suis en train de terminer le ring extérieur. Essayez de ne pas trop appuyer ici. Si nous rendons l'anneau extérieur de l'iris trop sombre, cela ne paraîtra pas naturel Je dis toujours qu' il vaut mieux ajouter la valeur progressivement, car on peut toujours assombrir, mais ce n'est pas si facile de retirer le graphite Ensuite, nous allons remplir l' intérieur de l'iris. Notez ici que l'iris se trouve en haut, juste en dessous de la paupière et qu'il devient plus clair en descendant. OK. Ensuite, nous ajouterons juste un tout petit peu de graphite sur le globe oculaire Une autre erreur que je vois des gens faire est de laisser le globe oculaire de la couleur du papier Ce n'est pas réaliste. Le blanc de l'œil est certes clair, mais il a tout de même une ombre très subtile. Ce que nous allons faire, c'est créer les coins du globe oculaire. Cela créera une illusion de profondeur et montrera que le globe oculaire est de forme sphérique Nous ajouterons la plus petite quantité de graphite sur le reste du blanc des yeux pression extrêmement légère OK. Ensuite, nous allons mélanger la couche de base de notre œil. J'utilise un embout en forme de Q pour les acariens et un moignon pour les zones plus précises de l'iris et de la pupille Lors du mélange de la pupille, nous essaierons de laisser un reflet rond aussi net que possible Nous voulons le laisser parfaitement blanc. OK. J'aimerais profiter du graphite qui se trouve déjà sur mon moignon à mélanger et l'utiliser pour assombrir Nous pouvons créer une ombre subtile sous la paupière et souligner un peu les coins si nécessaire Maintenant, ajoutons plus de détails à l'iris. Certains détails que je peux observer sur la photo de référence sont une obscurité subtile juste en dessous de la paupière, et il y a aussi des taches plus sombres en bas à droite de l'iris et elles sont plus claires... au milieu sous la pupille J'utilise une gomme nécessaire pour éclaircir vers le bas de l'iris J'essaie de fabriquer cette selle. Si vous trouvez que cela semble trop exagéré, vous pouvez toujours le mélanger OK. Ensuite, je vais faire rouler la gomme en une pointe fine et appuyer sur le reflet inférieur pour retirer le graphite de la zone. N'oubliez pas que ce reflet est plus foncé que celui du haut, essayez de laisser un peu de graphite ici. Si vous en avez fini avec le globe oculaire, passons au dessin de la zone qui l'entoure Je vais commencer par la ligne des cils. Cette région est. Il se fond dans le haut de l'iris, il fait très sombre sur le côté gauche, et il devient beaucoup plus clair vers le coin intérieur. Alors, allons-y et estompons la ligne des cils avec le moignon précis Maintenant, tournons notre attention vers le petit coin intérieur. Je vais essayer de créer cette texture charnue en dessinant abord les lignes les plus sombres avec deux Ensuite, nous pouvons créer les petits reflets à l'aide de la gomme de précision Vous pouvez également faire ressortir ces reflets en enfonçant la gomme dont vous avez besoin sur un point très fin et en tapotant à l'endroit où vous souhaitez éclaircir Nous pouvons passer au remplissage du dossier. Cette ligne est aussi foncée que la ligne des cils. Ensuite, nous allons remplir grossièrement le reste de l'œil. Il y a une ombre subtile sur la ligne de flottaison juste en dessous de l'œil, une ombre diagonale sous le coin intérieur et une ombre sous la gauche de l'œil. Ensuite, nous allons tout mélanger avec A Q. tip. Je mélange en utilisant des mouvements arrondis. Je veux que ces ombres soient aussi lisses que possible. N'hésitez pas à utiliser également un mouchoir en papier pour atténuer davantage ces ombres. Fais juste attention au contour des yeux. Nous pouvons maintenant commencer à affiner. La ligne de pli peut certainement être un peu plus raffinée Il y a une petite ombre sous le point le plus haut du pli Je vois qu'une ombre très claire sépare le globe oculaire de la ligne de flottaison J'utilise donc mon moignon pour ajouter un peu de valeur J'ai l'impression d'avoir rendu ma paupière un peu trop foncée, alors j'utilise la gomme dont j'ai besoin pour retirer du graphite Ensuite, nous travaillerons un peu sur la ligne de flottaison juste en dessous de l'œil. J'utilise uniquement mon moignon à mélanger. Le graphite supplémentaire est suffisant pour créer cette ombre très légère et étroite dont nous avons besoin. Maintenant, s'il le faut, assombrissons un peu les cils J'utilise un crayon 6 B et nous allons le mélanger. J'ai également pensé que les ombres situées au-dessus yeux auraient pu être un peu plus raffinées J'ai donc ajouté une touche de graphite pour amplifier les ombres situées sur le côté du nez et sous l' arcade sourcilière sur la gauche OK. Maintenant, ce sont les détails qui peuvent vraiment rendre notre travail un peu plus réaliste. Nous ajouterons de la texture et trouverons des détails. Maintenant, j'ai cette technique que j' utilise pour ajouter de la texture à la peau. Je crée essentiellement de petits gribouillis avec la gomme de précision, ce qui donne la peau cette légère irrégularité naturelle Parce que nous ne voulons pas que la peau ait l'air peinte à l'aérographe. Nous voulons que la peau ait un aspect naturel et qu'elle soit légèrement rugueuse J'ajoute quelques reflets lumineux étroits. Ensuite, éliminons les ombres situées juste en dessous de l'œil. Nous allons affiner un peu ce domaine. Je pense que l' ombre sous les yeux aurait également besoin d' un peu d'assombrissement Nous ajouterons également un peu d' obscurité à la ligne de flottaison et le mélangerons. Nous allons maintenant créer les points forts. une attention particulière à la photo de référence et à la façon dont elle se compare à vos dessins antérieurs. Je pense que le mien a besoin d'un peu plus de reflets sur la ligne de flottaison et sous le côté droit de l'œil. C'est maintenant l'heure des cils. Les cils ici sont en fait assez courts, en particulier ceux du haut des cils, donc nous n'avons pas beaucoup de travail ici Observons rapidement que les cils changent de direction au fur et à mesure que vous contournez l'œil La courbe s'éloigne du centre des deux côtés. De plus, les cils sont un peu plus longs et plus épais vers le coin extérieur et plus clairs et plus courts vers le coin intérieur Ce n'est pas si évident avec cils plus courts comme ceux sur cette photo, mais cela est plus évident avec des cils plus longs, comme ceux nous allons terminer sur le portrait final Je suis en train de mélanger les cils avec le moignon. Je veux qu'ils aient l'air un peu plus doux et qu'ils soient intégrés au papier. OK. Nous allons maintenant compléter les cils inférieurs même manière que nous l'avons fait pour les cils supérieurs Nous faisons juste des allers-retours ici. J'ajoute à nouveau quelques détails sous les yeux. Je pense que la navette pourrait être plus profonde, alors j'ajoute juste une autre couche ici. Je vais également ajouter un peu plus de détails où les petites lignes sont visibles sur le côté et ajouter les points forts nécessaires. Nous allons maintenant procéder au nettoyage du contour des yeux. Quand je mélangeais, le graphite s'est répandu, alors je l'essuie avec le rayon. Maintenant c'est l'heure des sourcils. dessiner les sourcils, j' essaie d'abord de remplir une couche de base et de reconstituer les cheveux individuels sur le dessus. J'utilise donc un six B, et je n' appuie pas trop fort. Je veux mettre en place une teinte très claire , juste plus claire que le reste de la peau. Nous voulons pouvoir voir les cheveux sur le dessus de cette couche. Nous les superposons et les mélangeons donc parfaitement à l'aide d'un embout Q. Une chose importante est que nous ne voulons pas le sourcil soit trop pointu contre la peau Vous voulez que ce soit un dégradé et un mélange. Assurez-vous donc que lorsque vous créez le contour, le sourcil ne soit pas trop intense et que le contraste ne soit pas trop prononcé Je suis en train d'ajouter un peu plus de détails à la couche de base pour sourcils Je vois qu'il fait un peu plus foncé vers le milieu et le côté droit, alors j'ajoute du graphite supplémentaire. Le mien a l'air un peu intense en ce moment, donc je prête en édition. OK. Maintenant, voici la partie principale du dessin d'un sourcil. Nous créerons les traits de cheveux individuels l'aide d'un crayon pointu. ne faut pas utiliser quelque chose de trop foncé et émoussé ici parce que nous ne voulons pas que les cheveux paraissent trop épais J'utilise donc un crayon à deux points B. Ici, il est important de suivre le schéma du front. Regardez dans quelle direction vont les cheveux. De plus, j'observe que beaucoup de débutants créent les cheveux de manière très précise par rapport au contour. Vous voulez que les cheveux dépassent le contour, pour qu'ils aient l'air un peu sales, pas comme s'ils étaient peints Une autre chose dont je m'assure, c'est de rendre les cheveux fins à la racine. Les cheveux ne poussent pas aussi épais et foncés que les cils, gardez cela à Maintenant que nous en avons fini avec les nageoires, nous passons à un crayon 6 B pour compléter les cheveux plus épais. J'appuie toujours assez légèrement car le six B peut certainement être assez puissant. Je fais très attention à la photo de référence. Nous voulons que ce sourcil soit aussi proche que possible de l'image La principale observation est que le côté gauche du sourcil est clair et que les poils du côté droit remontent vers le haut Nous voulons donc refléter ces caractéristiques dans notre croquis Un outil que j'aime vraiment utiliser pour les sourcils est la gomme de précision J'aime créer plus de reflets entre les cheveux pour leur donner un aspect plus réaliste. Comme si le front avait plus de texture et que la peau transparaissait à travers les cheveux Vous pouvez également utiliser une gomme ordinaire avec un bord précis pour créer cet effet Au final, nous reviendrons avec les dernières retouches. J'ajoute un peu de cheveux clairs juste en dessous du sourcil avec un crayon à deux points B. J'ajoute également des cheveux plus foncés avec un six B. Continuez à en ajouter des couches jusqu'à ce que vous soyez satisfait du sourcil OK. Tout est pour le sketch. J'espère que ton dessin a été un succès. Les yeux sont certainement la partie la plus difficile d'un portrait, vous devez donc être fier de vos résultats. Au cours du prochain cours, nous commencerons nos études complètes sur le portrait, je vous verrai donc à ce moment-là. 8. 2.1 Les grandes lignes: Bonjour, étudiants, et bon retour. Dans la prochaine série de leçons, nous réaliserons ensemble un portrait complet réaliste . J'essaierai de parler un peu moins ici lors de la réalisation du portrait complet, car les étapes sont les mêmes que dans les leçons précédentes. Dans la première leçon, nous allons compléter la grille et les schémas. Si la grille est trop grande pour vous, n'hésitez pas à simplement tracer le portrait depuis votre écran, c' est tout à fait normal. Comme vous pouvez le voir à l'écran, les mesures de la grille sont 18,4 x 28 centimètres. Je sais que dans les leçons précédentes, nous utilisions les pouces, mais comme la grille est tellement compliquée, j'ai pensé que les centimètres étaient plus précis. C'est ce que nous utilisons pour le grand port. Nous allons diviser la grille en huit par huit. Les lignes verticales seront ici espacées de 2,3 centimètres et les lignes horizontales de 3,5 centimètres. N'oubliez pas de garder ces lignes claires afin de pouvoir les effacer facilement une fois les contours terminés. Merci. Ensuite, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons en fait diviser les cellules du milieu en deux moitiés supplémentaires. Là où la plupart des traits du visage seront concentrés, nous aurons plus de précision. Nous allons diviser la quatrième, les deux, la septième ligne et la sixième colonne. La hauteur de chaque cellule sera de 1,75 cm et la largeur de 1,15 Ensuite, nous compléterons les contours du visage. 9. 2.2 Les yeux: Bienvenue dans la partie suivante de la leçon. Dans cette leçon, suivez-moi pendant que je crée les yeux. Je vais terminer un e à la fois. C'est un processus beaucoup moins accablant pour moi. Nous allons commencer par compléter une couche de base. Ça. 10. 2.3 Le nez: Étudiants, dans cette leçon, nous allons créer le nez. Nous allons commencer par compléter une couche de base en suivant les ombres et les reflets les plus importants. Essentiellement, nous voulons que toute la région du nez soit recouverte d'une couche de graphite. Une fois que vous êtes pratiquement aussi mixte, vous devez ajouter des détails, afin d'affiner les notes et d'ajouter du texte et des surlignages sur le dessus B. 11. 2.4 Les lèvres: Bonjour étudiants, bienvenue à la prochaine partie du dessin de notre beau sujet. Dans cette leçon, nous allons compléter ses lèvres. Je commence toujours par combler la ligne foncée de l' ouverture de la bouche. C'est un détail important que nous ne voulons pas perdre dans la couche de base. C'est généralement mon point de départ. Ensuite, vous remplirez la couche de base des lèvres ainsi que la peau autour des lèvres. Nous passons maintenant aux détails. La gomme de précision est particulièrement utile ici, mais si vous ne possédez pas cet outil, une gomme ordinaire fonctionnera parfaitement tant qu'elle comporte un bord tranchant Y. 12. 2.5 Peau, cou et oreilles: Nous passons au dessin de la peau. Être capable de se fondre en douceur est la clé pour créer une peau réaliste. Désormais, vous ne voulez pas créer d' ombres ou de reflets trop nets. Vous voulez que toutes les valeurs se mélangent parfaitement. superposition et le mélange avec un mouchoir en papier sont l'approche que je recommande Mmm, hum. Je voudrais juste vous montrer comment créer une texture de peau subtile. La peau n'est pas aussi lisse et brossée à l'aérographe. Il est un peu irrégulier et a une texture délicate. Ce que j'aime faire, c'est prendre ma gomme à effacer et vous pouvez également utiliser le bord de gomme irrégulière et griffonner très légèrement sur la dernière couche de peau Cela permettra de créer une texture subtile de la peau. Si vous en faites trop et que vous trouvez que cela semble trop apparent, vous pouvez le recouvrir légèrement avec un mouchoir A.A . 13. 2.6 Cheveux: Pour la dernière leçon du cours, nous compléterons les cheveux du modèle. Comme les cheveux sont très noirs, j'utilise un crayon neuf B pour la majeure partie du dessin. Je n'utiliserai qu'un crayon à deux crayons B plus tard, lorsque nous aurons terminé les mèches bouchées et les cheveux autour de la racine des cheveux Nous allons diviser les cheveux en trois sections. Nous allons commencer par le côté gauche, puis passer en haut et terminer sur le côté droit. Nous commençons par remplir l' intégralité de la zone des cheveux. Dès le départ, nous créerons des traits de cheveux dans le sens des cheveux. Vous souhaitez également observer les différences de valeur. Bien que les cheveux soient pour la plupart très noirs, il y a des mèches de cheveux plus claires. Pour ces zones, vous devez appuyer un peu sur le briquet. Une fois que vous avez terminé, vous devez estomper dans le sens des cheveux. N'hésitez pas à utiliser un embout ou un mouchoir. Une fois que vos cheveux sont bien mélangés, vous les repassez et répétez le processus jusqu'à ce que les cheveux soient bien mouillés. Mm. Nous allons créer les cheveux le long la ligne des cheveux avec un crayon à deux points B. Observez attentivement la photo de référence ici. Les cheveux sont très légers jusqu' à la racine. Remarquez que je ne commence pas les cheveux à la racine des cheveux, mais je vais à contre-courant de la racine vers la racine des cheveux. Une fois les cheveux terminés, nous utiliserons deux crayons B pour créer les voies de migration autour des cheveux C'est mon étape préférée pour dessiner des cheveux, car elle réunit tout et leur donne un aspect super réaliste. Maintenant, nous allons répéter le processus pour le reste du. Mmm, hum. Oh. Mm. 14. Projet final et merci: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez créé des œuvres dont vous êtes fier et que vous aimez faire avec moi. Si c'est le cas, pensez à laisser un commentaire positif. Cela signifierait beaucoup pour moi. Si vous avez des questions ou souhaitez des commentaires ou des conseils, hésitez pas à demander à Bello et je me ferai un plaisir de vous aider. Pour le projet de classe, j'adorerais voir les traits du visage ou les portraits que vous avez créés. Et même si vous pensez qu' ils ne sont pas les meilleurs, je vous encourage vivement à les télécharger car je laisse des commentaires sur tous les projets, afin de pouvoir vous expliquer comment améliorer encore vos œuvres d'art à l'avenir. Si vous êtes intéressé par des cours similaires, j'ai un cours où nous apprenons les proportions, la lumière et les ombres, et la perspective à un, deux ou trois points de vue. Si vous souhaitez essayer les pastels doux, j'ai de nombreux cours tels que peinture d'animaux, de paysages et de fruits Pour accéder à ces cours et à bien d'autres, veuillez consulter mon profil de partage de compétences. Si vous le souhaitez, je suis également disponible pour des cours particuliers d'art individuels. Dans ces leçons privées, il se peut que nous fassions un dessin ensemble. Je peux examiner votre travail et vous faire part de mes commentaires, ou vous pouvez vous inscrire à des sessions régulières, et je vais concevoir pour vous un plan d'apprentissage que nous suivrons ensemble pour faire de vous un meilleur artiste. Merci beaucoup d' avoir dessiné avec moi. J'espère vraiment que vous avez apprécié et que vous avez appris quelque chose d'utile, et j'ai hâte de voir votre projet. J'espère vraiment vous voir dans mes prochains cours, et je vous souhaite une bonne création.