Portrait de chien abstrait - Un voyage de peinture de 10 jours

1. Introduction: Vous cherchez à améliorer vos compétences en peinture, mais vous avez du mal à trouver un sujet, à démarrer ou à terminer une œuvre ? Nous pouvons facilement surmonter ces problèmes grâce à ma méthode amusante et détendue, spécialement créée pour vous aider à trouver votre étincelle créative. Salut, je suis Nathan Brown. Je suis artiste et illustratrice professionnelle depuis 25 ans et j'adore partager mes connaissances par le biais de l'enseignement. Je suis le créateur de ces produits les plus vendus ainsi que de ces cours les mieux notés, qui ont tous été créés pour aider à améliorer compétences artistiques de manière simple et détendue. J'ai créé cette session d'apprentissage rapide pour aider quiconque à développer un processus de peinture détendu et facile ou pour ceux qui veulent simplement prendre plaisir à peindre un sujet amusant et abstrait. J'ai divisé les séances en bouchée de peinture de dix à 15 minutes que vous puissiez prendre plaisir à en prendre une par jour ou à suivre à votre rythme. Que vous soyez un peintre expérimenté ou un débutant qui cherche à développer ses compétences, cette session a quelque chose pour vous. Nous allons commencer par choisir un sujet , en trouvant une bonne référence. Ensuite, nous étudierons cette référence et déciderons de ce qui est le plus important pour notre composition et notre palette de couleurs avant de commencer à peindre. Nous adopterons une approche détendue et facile tout au long du processus. Et une fois que vous aurez terminé, vous aurez un beau sujet peint avec mélange parfait de réalisme et d'éléments abstraits. De plus, vous aurez les connaissances, l'expérience et la confiance nécessaires pour poursuivre vos futures peintures. Maintenant, je vais utiliser l'iPad et Procreate pour cette session, et nous allons inclure les pinceaux et le canevas que j' Je vous fournirai mon croquis à partir duquel vous pourrez peindre, ainsi que des instructions et des informations vous permettant de créer votre propre croquis si vous préférez, afin que vous puissiez participer quel que soit votre niveau de compétence. Maintenant, je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi dans cette session, alors prenez votre iPad et préparez-vous à créer une magnifique peinture abstraite. 2. Choisir une référence: Bonjour, et bienvenue dans la première vidéo de cette session de peinture. J'espère que vous êtes enthousiastes et prêts à commencer à peindre notre peinture. Mais tout comme chaque voyage commence par un pas, il en va de même pour une œuvre d'art. Nous allons donc adopter une approche simple et détendue pour celui-ci. Commençons donc par décider quoi peindre et commençons à chercher une bonne image de référence. Alors prenez votre iPad et une tasse de café, et c'est parti. Dans cette première leçon, nous allons voir comment choisir un sujet, puis choisir des images de référence pour ce sujet. Maintenant, tout d'abord, si vous avez du mal à décider quoi peindre, je peux vous recommander certaines choses qui pourraient vous aider à affiner votre décision. L'une de ces choses est, par exemple, s'il s'agit d'un animal, essayez simplement de le limiter aux animaux que vous trouverez peut-être dans votre région, dans votre pays, peut-être dans votre État d'origine, juste pour vous limiter un peu dans vos choix. Maintenant, une autre méthode similaire que vous pouvez utiliser consiste simplement à utiliser l'alphabet. Commencez par un animal qui commence par la lettre A, puis passez à la lettre B et ainsi de suite. Au lieu de simplement laisser les choses grandes ouvertes, cela vous aide simplement à affiner vos choix. Parfois, lorsque nous avons des choix illimités, il est difficile de prendre une décision. Maintenant, pour ce tableau en particulier, j'ai choisi un chien, en particulier un Jack Russell Terrier Et je vais utiliser le site web unsplash.com, qui est une excellente ressource pour la photographie libre de droits que nous pouvons utiliser comme est une excellente ressource pour photographie libre de droits que nous pouvons référence pour Avant de commencer à parcourir certaines de ces images, dressons une liste rapide de certaines des caractéristiques que nous recherchons dans une bonne Donc, tout d'abord, nous voulons trouver des images nettes. Lorsque les images sont floues, il nous est difficile de discerner certains des détails que nous voulons voir, certains des bords plus durs et des bords plus doux que nous voulons peut-être différencier Cela devient simplement plus difficile à voir dans une image mal nette. Nous voulons donc également trouver des images bien éclairées. Et quand je parle de bon éclairage, nous voulons que le sujet soit bien éclairé, mais nous voulons également pouvoir déterminer la source de lumière. Donc, la direction d'où vient la lumière crée peut-être un très beau surlignage et de très belles formes d'ombres. Et je vais vous montrer ce que je veux dire par là dans un instant. L'image attire-t-elle notre attention ? Donc, si nous faisons défiler ces images, certaines attireront notre attention et d' autres non. donc porter une attention particulière à celles qui attirent notre attention, Nous voulons donc porter une attention particulière à celles qui attirent notre attention, car nous voyons toutes ces images de ce chien en particulier, et certaines vont se démarquer pour une raison ou une autre pour nous. donc porter une attention particulière à ceux qui se démarquent Nous voulons donc porter une attention particulière à ceux qui se démarquent. L'image offre-t-elle un bon angle de vue par rapport au sujet ? Et pour les chiens, j'ai un type d' image particulier que je recherche ou un angle particulier que je recherche. Je n'aime pas les images de chiens ou de chats prises sous un angle supérieur. Ce n'est pas que je ne les aime pas. C'est juste que j'ai l'impression que c'est ainsi que nous voyons habituellement les chiens et les chats parce que nous sommes debout sur le sol. Je recherche généralement une image qui se trouve plus à hauteur de leurs yeux ou que l' appareil photo est placé à un angle plus bas. Et enfin, avons-nous une réaction émotionnelle à la photo ? Y a-t-il quelque chose dans cette image qui nous fasse penser : Oh, tu sais, celle-ci est spéciale parce qu' elle me fait ressentir une certaine chose. Et si oui, nous voulons vraiment ajouter cette image en tant que candidate à une peinture, car elle a quelque chose qui se démarque sur le plan émotionnel J'ai déjà fait une recherche ici pour trouver le Jack Russell Terrier, et c'est un chien vraiment mignon, un peu plus petit, qui a de très belles variations de couleur Il existe une version à poil long et une version à poil court de ce chien, et elles sont toutes les deux assez intéressantes et le chien a l'air d'avoir beaucoup de personnalité. Donc, dès le départ, je vois de très bonnes images, et j'ai envie de passer en revue certaines d'entre elles et d' expliquer pourquoi je choisirais l'une plutôt que l'autre, ce qui constitue selon moi une bonne référence et ce que je pourrais transmettre. Maintenant, celui-ci me plaît beaucoup. Je trouve que le chien a une expression vraiment mignonne sur son visage, mais c'est sous un angle que nous regardons les chiens tout le temps. Nous sommes debout. Ils sont au sol, et nous les méprisons. Et cela me semble toujours être quelque chose que je transmets habituellement parce que c'est un angle dans lequel je vois toujours des chiens plus petits. J'aime donc trouver quelque chose où la caméra est située plus bas ou à la hauteur des yeux du chien, afin que la façon dont nous voyons les chiens soit unique. C'est là un parfait exemple. Je pense que c'est une superbe photo. La caméra est plus au sol qu' à la hauteur des yeux du chien. Et je pense que dès le départ, cela rend, à mon avis, une peinture plus intéressante. Maintenant, j'aime aussi l' éclairage de ce chien parce que nous avons une lumière venant de cette direction, et cela crée une belle forme de surlignage de ce côté, puis il y a une belle forme d'ombre de ce côté qui, je pense serait vraiment intéressante dans la peinture parce qu'il a du brun des deux côtés de son visage ici, mais à cause de la lumière, vous pouvez voir que le brun ce côté est beaucoup plus clair que le brun de ce côté, même s'ils sont de la même couleur, mais à cause de l'éclairage, il y a une belle variation. Celui-ci est plutôt drôle avec le chapeau. Je trouve que c'est une jolie photo. J'adore le nœud papillon, j'adore le chapeau. L'éclairage semble venir en quelque sorte de derrière. Il y a donc cette jolie lumière sur le bord du chapeau. Maintenant, ses yeux sont un peu plus dans l'ombre. Ils ne sont pas exposés à la lumière directe. Je ne pense pas que cela pose vraiment de problème pour ce tableau car je pense que le chapeau et le nœud papillon seraient intéressants , mais il faut juste tenir compte du fait que ses yeux ne sont peut-être pas aussi bien éclairés qu'ils pourraient l'être. se peut donc que nous devions ajuster l'éclairage de notre peinture pour en tenir compte. Le chiot est vraiment mignon. En voici une autre vue d'en haut. Donc, même si j'aime bien la photo, je transmettrais probablement celle-ci simplement parce que c'est une vue typique. J'aime vraiment celui-ci. On dirait le même chien qu'avant. J'aime bien la vue des trois quarts. J'aime bien la façon dont son oreille est tournée sur le côté. Cela crée en quelque sorte cette belle forme dans sa tête et cette vue des trois quarts. Et encore une fois, nous avons ce très bel éclairage. Nous avons donc cette forme de lumière. Nous avons cette forme claire sur son épaule et dos, puis une forme d'ombre vraiment cool. J'aime aussi le col. Nous pouvons ajouter ce collier au tableau pour montrer en quelque sorte la rondeur de son cou jusque dans ses épaules. C'est donc une bonne idée. J'aime celui-ci parce que j'aime l'éclairage. J'aime aussi la version à poil long du chien. Mais si nous zoomons ici, nous pouvons voir que tous les détails sont vraiment flous. Il serait donc probablement un peu difficile pour nous d'entrer dans certains détails, de voir certains des détails que nous voulons. Je veux dire, il pourrait être peint. Je pense que cela pourrait être utilisé, mais le simple fait de se concentrer légèrement ou d'éléments flous rendrait les choses un peu plus difficiles et nous ne voulons pas nous compliquer les choses . Je pense que ce serait un laissez-passer. OK, j'aime vraiment celui-ci. J'aime bien la version pour cheveux longs. Les cheveux sont plutôt ludiques et ce serait amusant à peindre, je pense. Les yeux sont focalisés. Il y a aussi ce joli petit point fort dans ses yeux. Il a de nouveau reçu l'éclairage latéral pour que ce côté de son visage soit bien éclairé. Ce côté est dans l'ombre. Son nez et sa bouche sont un peu flous. Mais ce n'est probablement pas grave parce que je pense que les yeux seraient au centre de l'attention et qu'ils sont beaux et nets. Celui-ci pourrait donc être en lice pour un tableau. J'aime beaucoup l' éclairage intéressant de celui-ci. Je ne pense pas que ce soit le même genre de chien, mais j'aime cet éclairage intéressant, la façon dont les ombres décomposent la forme de la lumière. Mais je ne pense pas que ce soit le même type de chien. OK, après avoir parcouru plusieurs images, mon esprit revient sans cesse à celle-ci J'aime vraiment cette oreille, la façon dont les oreilles se décollaient à l'arrière, et j'aime beaucoup les formes d'ombres. Et je pense que pour ce chien en particulier, la vue sur trois quarts est plutôt intéressante. Et je pense que nous pouvons probablement dessiner une forme intéressante et recadrer cette photo d'une manière intéressante afin de nous donner plusieurs options pour notre peinture. Passons en revue notre liste de contrôle et voyons si elle répond à certains de nos besoins , l'image est nette Tout d' abord, l'image est nette, donc oui, c'est une mise au point très nette. Nous pouvons zoomer et voir tous les détails dont nous avons besoin et que nous voudrions peut-être capturer dans le tableau. L'image est-elle bien éclairée et pouvons-nous discerner la direction d'où provient la lumière Je dirais donc oui, car il est clairement éclairé dans cette direction, car nous pouvons voir la forme de l'ombre sur le côté du visage et de la poitrine du chien ici. Et il est clair qu'il y a une source de lumière qui éclaire ce côté du chien. Et cette image attire-t-elle notre attention ? Eh bien, oui, parce que c'est celui qui m'a marqué , que j'ai choisi et sur lequel j'ai cliqué Et tandis que je parcourais d'autres images, je n'arrêtais pas de penser à celle-ci parce que celle-ci me semblait la plus marquante parmi les autres. Maintenant, est-ce que c'est un bon angle du sujet ? Nous ne méprisons pas le chien. La caméra est légèrement inclinée vers le haut, mais elle est légèrement plus proche du niveau des yeux du chien que lorsqu'elle est prise de vue d'en haut. J'aime donc l'angle de cette photo en particulier simplement parce que l'appareil photo est beaucoup plus bas. Et enfin, avons-nous une sorte de réaction émotionnelle à cette image ? C'est parfois difficile de dire oui ou non. Mais dans celui-ci en particulier, je cherche quelque chose qui me fasse penser à la personnalité de ce chien. Quelque chose avec lequel j' ai juste un lien. J'ai déjà dit que j'aime il ait l'oreille tournée en arrière parce qu' on dirait vraiment qu'il regarde quelque chose de côté, et j'aime bien son œil. Il y a cette forme ici qui donne l' impression que ses yeux sont un peu comme poser une question ou qu'il y a quelque chose ses yeux auquel il prête attention ou qu'il demande quelque chose C'est un détail très subtil qui ne peut que me toucher, mais plus je le regarde, plus je découvre des aspects fascinants de cette image qui me donnent envie de peindre. Je vais donc créer un lien vers celui-ci afin que vous puissiez également le récupérer. Et dans la vidéo suivante, nous allons peut-être commencer à regarder quelques croquis et quelques idées générales pour nous familiariser davantage avec le chien sur cette photo. 3. Apprendre à connaître le sujet: Bon, maintenant nous avons trouvé une bonne image de référence que nous avons hâte de peindre. Mais ne nous précipitons pas. N'oubliez pas que nous adoptons une approche détendue ici. Prenons donc le temps d'étudier et de connaître un peu notre image de référence afin de mieux connaître notre sujet. Plus nous comprendrons notre référence, plus il sera facile de créer un tableau réussi. Examinons donc ensemble les détails de cette image et voyons ce que nous pouvons découvrir. Nous avons un nouveau Canvas ouvert dans Procreate, mesure 4 000 x 5 000 pixels et 300 DPI J'ai importé l'image de référence et elle se trouve sur son propre calque. Je vais le sélectionner ici et l'agrandir pour qu'il s'intègre un peu mieux dans notre toile. Et dans la collection de pinceaux fournie avec ce cours, je vais utiliser le crayon Sketch Kit. J'ai sélectionné cette couleur rouge orange vif juste pour que je puisse voir mes lignes sur la photo. Je vais ajouter une nouvelle couche et je vais commencer par définir certaines des zones où la lumière entre en contact avec le sujet et analyser en quelque sorte la façon dont les lumières interagissent avec le sujet. Nous savons que la source lumineuse semble venir de cette direction. Et ça touche le haut du museau du chien ici et le haut de sa tête et en quelque sorte la zone du front située entre les yeux et l'oreille Le dessus de son nez est donc une sorte de plan plat ici, ou nous pouvons le simplifier en un plan plat. Ainsi, s'il est plat à cet endroit, la lumière est la plus forte avant qu'elle ne se courbe et qu'elle commence à tomber lorsqu' elle se courbe autour de son nez ou de son museau Nous avons donc cet avion. Nous avons également cette zone entre ses yeux, que je vais appeler le front. Avant qu'il ne se courbe jusqu'au sommet de sa tête. L'analyse de ces formes aide vraiment votre peinture, votre capacité à dessiner, le simple fait de prendre le temps de les parcourir et de voir comment les formes ou la lumière les affectent. Son oreille capte donc également un peu de lumière. Cela ressemble à cette zone ici parce que je dois dire que son nez ou son museau semblent en quelque sorte se renverser puis ressortir un peu avant de redescendre puis de se recroqueviller en dessous Il y a donc cette zone où il semble un peu plus clair qu'ici et ici. n'est donc qu'une petite touche que nous pourrons peut-être intégrer à la peinture. Maintenant, nous avons aussi cette très grande zone parce que cette lumière frappe ici, puis nous avons cette très grande zone où la lumière atteint son corps. Et comme la lumière entre ici comme ça, elle rebondit probablement vers le haut. Et en ajoutant ce petit peu de lumière sous son menton. Et j'ai l'impression que la même chose se passe ici : la lumière passe, heurte quelque chose et rebondit pour éclairer cette petite zone ici Et elle n'est pas aussi forte que de ce côté, mais elle est plus claire que cette ombre centrale. OK, il semblerait que cette oreille capte également un peu de lumière, ou que le pelage soit nettement plus clair dans cette zone. Il y a donc quelques formes sympas. De plus, cette fourrure brune s'étend un peu au-dessus de l'œil, elle est donc un peu plus claire que la fourrure noire à côté. Nous avons ici une fourrure un peu plus claire qui attire peut-être la lumière, ou c'est juste une fourrure plus claire que celle que l'on trouve ici. OK. Il suffit de faire cette petite analyse ici avec notre lampe et son comportement. Il se peut qu' il y en ait un peu et peut-être une touche un peu plus légère qui pourrait provenir d'une partie de cette lampe de rebond Nous avons également cette petite forme ici sur le nez qui est un peu plus légère. Le bout du nez capte plus de lumière que cette zone sombre ici. OK, donc le simple fait de faire cette petite analyse de la lumière va nous aider dans notre peinture. Cela va nous aider dans notre croquis car nous allons comprendre exactement comment fonctionnent les lumières et comment elles créent des formes d' ombre et de lumière. Très bien, faisons une ou deux esquisses de certaines caractéristiques du chien juste pour nous familiariser un peu plus avec certains détails Commençons donc par cet œil, et nous pouvons voir qu' il y a beaucoup de bords souples à l'intérieur du globe oculaire ici, comme sa pupille, les bords sont vraiment souples Le bord le plus dur ici est ce noir, qui est probablement une ombre créée par la peau qui recouvre le globe oculaire Il y a donc ce bord noir ici. Il y a ce reflet spéculaire, c' est-à-dire ce reflet blanc un bord plus dur en dessous Et puis il y a ce petit peu de brun clair ici. Je pense que pour capter le regard avec précision, nous devrons probablement prendre en compte ce noir, ce reflet et ce petit peu de brun plus clair ici. Faisons un croquis rapide et voyons si nous pouvons le faire avec un simple dessin au crayon. Je vais ouvrir ma référence ici dans une application appelée Vizref. Je vais la réduire un peu Zoomez sur le I et je vais éteindre celui-ci. Je vais créer un nouveau calque, et allons-y avec le noir et le même crayon que celui que nous utilisions. Ma couche d'arrière-plan est définie ici sur un gris moyen à clair. Ce n'est pas du blanc pur. OK, commençons par une sorte de rugosité de la forme de cet œil, il n' est pas nécessaire que ce soit parfait, car il ne s'agit que d'une étude Nos lignes n' ont pas besoin d'être propres. Nous essayons simplement de nous familiariser avec certaines formes des traits du chien. C'est juste décontracté et amusant. Personne ne va voir ça. Mais nous OK, donc ce que j' ai ici, c'est que j' ai quelques formes noires. J'ai donc cette paupière noire au-dessus de l'œil. J'ai la pupille , puis l'ombre qui tombe dans l'œil. Je vais finir par les combiner en une seule forme, très probablement. Je peux déjà dire que mon œil est peut-être un peu trop large, mais je vais également vous montrer une bonne façon de résoudre ce problème. Voyons voir. Il y a un petit reflet juste là avant que la paupière ne tombe en dessous Assurons-nous de compter pour cela. Je regarde cette fourrure plus foncée ici. Allons-y et ombrageons une partie de cette zone plus sombre. Maintenant, pour les lignes plus douces, j'utilise le bord du crayon puis pour les lignes plus nettes, c'est plutôt le bout du crayon, juste pour que vous compreniez les différentes marques que j'obtiens et comment elles sont créées Ombrez légèrement une partie de ça là-bas. C'est un peu plus sombre. OK. Juste pour terminer notre petite étude, allons-y et passons de la couleur au blanc. Et abordons un peu nos points forts ici, car notre arrière-plan est gris. Le blanc va se faire remarquer un peu. Un ton un peu plus léger, là. Ensuite, il y a un petit point fort, puis ici, au-dessus du couvercle, je l'ajoute. Ensuite, nous avons notre point fort, c'est cette paupière inférieure Je vais revenir au noir parce que je veux que cette zone soit un peu plus foncée. Je disais que j'avais l' impression qu'il était un peu trop large. L'outil de liquéfaction est donc un moyen très simple de résoudre ce problème Je vais simplement faire glisser et appuyer légèrement sur les formes Ça ressemble un peu plus à la référence. C'est probablement un peu mieux. OK, donc ce n'est qu'un croquis approximatif où nous étudions simplement caractéristiques et nous avons ici des formes d'obscurité et de lumière Donc, lorsque je créerai l'esquisse finale que je vais utiliser pour la peinture, je vais probablement prendre un brouillon comme celui-ci , puis le tonifier à nouveau. Je suis sur un nouveau calque ci-dessus, et je vais créer plutôt une esquisse esquissée qui ressemblera davantage à ceci afin que je puisse retracer mon dessin précédent. Nous aurons donc quelque chose de plus comme celui-ci pour peindre. Nous n'aurons donc pas besoin de ces tons et de ces valeurs. Nous n'aurons qu'un croquis sur lequel travailler. Des études de croquis comme celles-ci et l'exercice que nous avons fait avant de trouver tous les plans et comprendre le fonctionnement de la lumière et la référence nous donnent vraiment une bonne idée de ce qui se passe sur notre photo. Cela nous donne quelque chose à étudier et à nous familiariser avec ce qui se passe réellement. Cela nous aide à voir comme un artiste et à adopter une approche vraiment éclairée de notre peinture. Maintenant que nous avons pris le temps de familiariser davantage avec notre sujet, nous allons préparer le terrain et commencer à planifier notre peinture lors de la prochaine leçon terrain et commencer à planifier notre peinture lors de 4. Explorer la composition: Très bien, pour l'instant, nous avons choisi un sujet. Nous avons trouvé une bonne photo de référence, et nous avons pris le temps de l'étudier et de l'analyser. Nous sommes donc sur le point de lancer de la peinture numérique Mais n'oubliez pas que nous voulons rendre cette peinture aussi simple et relaxante que possible. Prenons donc quelques minutes de plus pour planifier la composition globale. Je vais vous montrer comment générer des idées de miniatures rapides afin que nous puissions explorer différentes options rapidement et avec très peu Et cela nous aidera grandement à visualiser à quoi pourrait ressembler notre peinture finale. Essayons-le donc ensemble. Donc, pour commencer, j'ai ouvert un Canvas dans Procreate Encore une fois, il s'agit de 4 000 x 5 000 pixels. J'ai l'image de référence recadrée et plus petite ici dans le coin OK, je vais créer un nouveau calque, et j'ai sélectionné ce type de couleur rouge-orange ici, et je vais utiliser à nouveau le pinceau pour faire mes croquis D'accord, la première chose que nous voulons faire est de créer un croquis approximatif de notre chien que nous pourrons utiliser dans nos vignettes Et pour ce faire, je vais juste créer une trace approximative du chien. Cela n'a donc pas besoin d'être parfait. Il suffit d'un aperçu pour nous aider à visualiser le chien dans nos vignettes Je veux donc juste y mettre les yeux et quelques-unes de ces différentes formes, le nez. Je ne veux pas perdre trop de temps, doit être suffisant pour m' aider à voir et à placer le chien dans différentes positions sur les vignettes Je vais aller de l'avant et faire venir le chien en entier. OK, c'est probablement suffisant. En fait, il a l'air un peu triste. Très bien, je vais dupliquer et fusionner ces deux couches juste pour fusionner ces deux couches juste que le dessin au trait soit un peu plus sombre Déplace cette petite ligne. C'est bon. Nous avons donc maintenant un croquis approximatif de notre chien avec lequel travailler. La prochaine chose que nous voulons faire est de créer un rectangle qui représentera le bord du canevas pour nos vignettes Et nous pouvons le faire en créant une nouvelle couche, et voyons simplement si nous pouvons simplement créer une ligne continue en utilisant ce rectangle comme guide. Je vais le tenir. Et à partir de là, je vais choisir un rectangle puis je vais le façonner un tout petit peu. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce ne sont que des miniatures, elles ne seront donc certainement pas parfaites Il y a un carré ou rectangle que je vais placer ici pour faire la première miniature Maintenant, la première décision que nous devons prendre est l'orientation générale du canevas. Donc ça peut être carré, ça peut être rectangulaire. Il peut s'agir d' un portrait, comme c'est le cas ici, ou plutôt d'une orientation paysage. Donc, comme notre chien déjà une forme de portrait, il s'adapte mieux à cette forme qu'un paysage ou un carré, je vais simplement utiliser une orientation portrait pour les vignettes Je vais maintenant copier ou dupliquer cette couche, et examinons peut-être quelques idées pour la première miniature Je vais le réduire un peu et le placer ici au centre. Et puis, si nous devions peindre le chien en entier, il flotterait en quelque sorte ici au centre. Nous voudrions donc peut-être avoir quelque chose qui l'ancre. Peut-être que c'est un peu de terrain pour l'arrière-plan, quelque chose comme ça qui définit en quelque sorte un arrière-plan et un premier plan sur lesquels il est assis, ou peut-être que nous voudrions créer un élément de design Nous pourrions donc faire quelque chose. Voyons voir. Permettez-moi de le réduire un peu. Et je pense que je veux juste travailler sur le même plan que lui ici. OK, alors peut-être qu'un élément de design pourrait être un rectangle ici, peut-être quelque chose qui l'ancre en quelque sorte dans la composition Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un rectangle. Je vais juste essayer ça juste pour voir ce que l'on ressent. Et encore une fois, le but de ces miniatures est juste d' essayer quelque chose Comme il reçoit la lumière de ce côté, je vais aller de l' avant et ombrer dans ce triangle parce que je pense que si le triangle était une forme solide, alors il a la lumière sur le côté ici, puis cette zone serait dans l'ombre ici, peu comme c'est le cas dans la référence. Cela nous donne donc une lumière sombre, claire, foncée, ce qui est juste un bel élément de design, alternant entre le clair et le foncé. C'est donc une option que nous pourrions envisager. Je vais juste l' expliquer un peu plus clairement ici. Voici une idée, un résultat possible que nous pourrions essayer. Jetons un œil à la possibilité d' en faire un autre. Je vais dupliquer mon rectangle ici et le faire glisser dessus, et je vais fusionner les deux. Dupliquons à nouveau notre chien et faisons-le glisser dans la miniature D'accord, pour celui-ci, peut-être voulons-nous le peindre un peu plus grand sur la toile. Peut-être qu'il occupe un peu plus de place que nous ne l'avons fait pour celui-ci, et peut-être que notre expérience aurait un avantage. Il y aurait donc peut-être une toile blanche, puis notre arrière-plan, et le chien serait recadré dans cet arrière-plan Essayons donc et voyons à quoi cela pourrait ressembler. Donc, si j'ai cette zone avec un bord, c'est juste pour que la toile blanche fasse presque office de tapis. Et ensuite, réduisons-le un peu pour qu' il s'adapte à cela. Ensuite, je vais lui effacer les pieds ici. OK, je pense que c'est plutôt intéressant. J'aime la façon dont son oreille peut briser le bord de la frontière. Alors peut-être que cela est rempli d' une couleur unie ou plus foncée que celle du chiot ou du chien. Il y a donc un autre résultat possible que nous pourrions essayer. Faisons-en une autre. C'est bon. Pour celui-ci, essayons quelque chose d'un peu plus abstrait avec la forme générale du chien. Alors dupliquons le chien. Et voyons peut-être comment faire simplement Supprimer. Voyons comment faire simplement la moitié supérieure. Nous allons retirer Go pour enlever sa moitié inférieure ici. Et peut-être voulons-nous simplement créer ici une sorte de forme qui attire notre attention vers le bas. Nous sommes donc en quelque sorte en train de créer cette forme qui est peut-être un peu plus abstraite et qui se fond peut-être un peu dans le bas. Nous savons donc que, encore une fois, la lumière vient de cette direction. Une partie de ce côté va donc rester un peu dans l'ombre. Alors peut-être que nous ajoutons de la peinture plus foncée ici et peut-être que cela va un peu jusqu'au bord. Nous avons donc cette alternance de lumière foncée, claire et foncée, qui est un moyen assez simple de créer une sorte d' élément de design dans la peinture. De plus, nous savons que la lumière va se démarquer de l'obscurité. Ce n'est donc qu'un moyen simple d'organiser les éléments. Alors peut-être que nous faisons quelque chose comme ça où nous avons juste ces traits d'arrière-plan ne font que remplir cette zone sombre, et ils partent en quelque sorte dans la direction dans laquelle il regarde, et peut-être que nous voulons en faire ressortir une partie de cette façon, nous devrions probablement créer peut-être un petit peu de lumière sur le bord ici, si nous avions besoin de séparer cela, je ne sais pas. Il y a donc une autre possibilité que nous voudrions peut-être envisager, alors allons-y , dupliquons à nouveau la bordure et je vais les combiner. Je pense que je veux aller de l'avant et les réduire pour faire de la place à un autre. Pour ce dernier, créons à nouveau une copie du croquis du chien et je vais le faire glisser vers le haut ici. Maintenant, j'aime bien celle-ci parce que j'ai tendance à peindre les choses un peu plus abstraites de toute façon, et je pense que parmi les trois options proposées jusqu'à présent, celle-ci sera probablement la plus abstraite parce qu'elle nous donnera un peu de place pour jouer avec le fond et combiner et mélanger certains bords, avoir des bords plus durs ici, et probablement quelques bords plus doux ici, cela nous donne juste un peu plus de place pour jouer avec des éléments abstraits. Donc, dans ma dernière miniature, je pense que je veux faire une variante de cette idée Je vais donc aller de l'avant et traîner le chien ici, en le redimensionnant un peu. Et je vais en retirer la moitié inférieure. Alors maintenant, voyons voir. Si notre chien est à nouveau la lumière est de ce côté, ce côté est plus dans l'ombre. Nous avons cette grande zone blanche ici. Alors peut-être ou un véritable point fort ici. Alors peut-être que l'arrière-plan est plus sombre en bas. Et cela va nous donner de la place pour que nous ayons à nouveau de la lumière, de l' obscurité, de la lumière, de l'obscurité. Cette fois, nous allons à la verticale au lieu d' aller plus horizontalement ou diagonale avec nos niveaux de lumière et d'obscurité. Je pense donc que cela fonctionnerait plutôt bien, autant plus que nous pourrions mélanger. Nous allons mélanger une partie de cela ici et probablement une partie de cela ici, et le véritable objectif principal sera son visage. Il se peut donc qu'il fasse assez sombre ici. Et puis il y a peut-être un milieu ici, puis le plus clair en haut pour notre arrière-plan. Quelque chose comme ça. nous permettrait de jouer avec un peu de lumière sur le bord ou de mettre en valeur le long des bords. Donc, en regardant toutes nos vignettes ensemble, je pense que c'est celle-ci qui me tient le plus à cœur, mais je vais juste revenir en arrière et ajouter un peu plus de contraste à certains éléments, juste pour vraiment bien les regarder et voir ce que j'aime le Je trouve que celui-ci est très agréable , il semble très conçu. Cela ressemble peut-être un peu plus une illustration éditoriale qu' à un style de peinture que je souhaite utiliser. Je pense donc que celui-ci, même si je l'aime bien, ne convient pas tout à fait à ce tableau. Encore une fois, celui-ci est intéressant, et je pense que ce serait vraiment cool d'avoir quelques coups de pinceau visibles sur cette bordure ici Je pense que cela pourrait être une façon très amusante de peindre le chien. J'aime la vue recadrée de près. J'aime la façon dont l'oreille peut potentiellement briser la frontière à cet endroit. Je trouve que celui-ci est plutôt sympa. C'est probablement mon deuxième préféré. Celui-ci, encore une fois, je pense que le design en diagonale serait vraiment sympa. Mais dans l'ensemble, je pense que c'est celui-ci que je préfère , simplement parce qu'il nous donnera beaucoup de place pour jouer avec certaines de ces bordures, certaines de ces arêtes souples et certaines des arêtes les plus dures de son visage qui finiront par être le point central. Et je pense vraiment que le passage du foncé au clair fonctionnera très bien avec cette référence particulière, simplement parce que nous avons la lumière, le noir de sa fourrure ici, puis la lumière sur sa poitrine, puis sur le fond sombre. Nous avons donc à nouveau cette alternance de lumière et d'obscurité. Dans la leçon suivante, prenons cette miniature et explorons différentes options de couleur avant de passer à notre peinture finale 5. Tester des options de couleur: Nous avons donc maintenant une idée de ce à quoi ressemblera le tableau . Alors allons-y, non ? C'est tellement tentant de se lancer, mais restons calmes et planifions-nous un peu plus Ainsi, cette peinture s' assemblera comme par magie. Alors, qu'en est-il des couleurs ? Il y a tellement d'options. Comment décidons-nous ? Adoptons la même approche et essayons de tester quelques couleurs sur notre miniature Encore une fois, c'est simple et rapide et cela nous aidera beaucoup. C'est comme si nous étions en train de créer un guide pour notre avenir afin que le processus global soit moins stressant. J'ai mon image de référence ici, et j'ai la miniature que j'ai choisie Et je vais continuer et créer une copie de la miniature afin de pouvoir faire plusieurs itérations si je Et je voudrais commencer par simplement remplir l' arrière-plan avec, par exemple, une couleur de base. Et je pense que je vais opter pour quelque chose comme ce genre de vert terne, comme la photo de référence, juste pour commencer Alors voilà, essayons et allons-y , nous avons un peu cet orange jaunâtre. Je vais le pousser un peu plus vers le vert. Et peut-être essayer quelque chose comme ça. J'ai donc ici une sélection rectangulaire que je vais faire glisser. Et je veux être sur une couche sous mon dessin, la remplir, et je vais l'étirer pour qu'elle s'adapte à la bordure en forme de bélier. Et je vais prendre la couche de dessin et la faire passer en mode de fusion multiple pour mode de fusion multiple que mes lignes soient un peu plus sombres. Et je vais créer un nouveau calque au-dessus de la tonalité de base de l'arrière-plan. Je vais commencer à choisir certaines des couleurs que je vois, les couleurs de base que je vois chez le chiot. Et je vais utiliser le pinceau de peintre parfait. Réduis-le un tout petit peu. La première chose que je vois ici, c'est cette grande zone de surbrillance qui ressemble un gris bleuté très froid Encore une fois, cela doit être très rapide. Nous n'avons pas à y consacrer beaucoup de temps. C'est juste pour nous donner une idée générale de nos couleurs. Nous n'avons pas nécessairement besoin d'y consacrer beaucoup de temps ou d'être vraiment détaillés et d'essayer de le rendre parfait. Ici, la zone d'ombre devient un peu plus foncée. Le côté de son nez est là. Et puis il y a un peu cette couleur brunâtre sur le côté de son visage Et puis nous avons un bronzage plus clair. Et puis nous avons le noir le plus foncé, qui n'est probablement pas tout à fait noir OK, donc ce que nous avons jusqu'à présent, ce sont les couleurs que nous voyons essentiellement dans la référence, toutes les couleurs de base qui sont assez fidèles à ce que nous voyons sur notre photo. Alors, que pouvons-nous faire pour ajouter un peu de couleurs abstraites ou des couleurs que nous ne voyons pas dans la référence, juste pour améliorer un peu la peinture Nous avons donc des oranges. Nous avons une variante. Ce fond est probablement d'un vert jaunâtre, et nous avons un peu de bleu dans nos ombres Nous avons donc ce type d' orange, de bleu et de jaune, et je pense que nous pouvons probablement les utiliser un peu ou ajouter un peu de punch à la palette de couleurs globale. Donc, la première chose à faire est de le faire, et je vais le faire sur une nouvelle couche. Je vais prendre cette couleur, et essayer d' assombrir un peu cette base , cette partie inférieure Et cela va améliorer l'éclairage qui arrive. Et je vais prendre l'outil à maculer, et c'est le même pinceau, le peintre parfait, et je vais juste maculer un peu pour adoucir le bord Maintenant, nous pouvons prendre un échantillon de cette couleur de fond et peut-être en prendre une variante qui est peut-être plus jaune et un peu plus claire et peut-être simplement augmenter légèrement l'éclairage, la bordure autour du chiot. Maintenant, peut-être prendre un peu de ce bleu. Goûtez au bleu qui s'y trouve et ajoutez-le peut-être un peu plus. Et encore une fois, je suis vraiment lâche et ludique avec ça parce que c'est juste une expérience pour voir ce qui pourrait fonctionner et ce qui pourrait ne pas fonctionner. Je vais en estomper une partie. Ce bleu peut devenir encore plus foncé et le faire pénétrer dans cette zone, car je pense que le mélange du brun et du bleu va le rendre vraiment profond, foncé, presque noir sans pour autant devenir noir. Maintenant, si nous regardons de très près, notre ligne de dessin est définie pour se multiplier. Cela crée ressemble à un orange plus clair ou couleur qui ressemble à un orange plus clair ou à une couleur orange plus foncé. Si nous échantillonnons, nous pourrions probablement la rendre plus saturée mais plus lumineuse et peut-être l'ajouter. Je vais le faire sur une nouvelle couche au cas où ça ne me plairait pas. Il suffit donc d'en ajouter un peu. Tu vois, c'est cool. C'était un accident, mais j'aime bien. Reprenez l'outil de maculage et mélangez-en un peu Tu vois, je crois que j'aime la façon dont cette orange vraiment saturée joue avec ce jaune. Par exemple, le jaune est la lumière la plus brillante, et l'orange est peut-être un peu la lumière rebondissante. Et ça marche très bien avec le bleu. C'est donc une façon plutôt cool d' améliorer les couleurs des tons de base. Maintenant, cela ressemble plus à une représentation artistique de cette photo au lieu de simplement dupliquer ce que nous voyons sur la C'est comme si nous avions ajouté un élément un peu abstrait, et j'aime la façon dont ces couleurs jouent ensemble. Donc, juste par curiosité et juste pour le fun, j'aimerais voir ce qu'une petite modification des couleurs apporterait à notre idée générale ici. J'aime beaucoup l'endroit où c'est, mais juste pour le fun et à des fins d'expérimentation. Allons-y, fusionnons tous ces éléments, et nous les dupliquerons. Faisons-le glisser et voyons s'il est possible de simplement ajuster les courbes à cela. Je vais ajouter quelques points sur la courbe et voir qu'une petite amélioration des couleurs pourrait suffire. Je n'y vois pas nécessairement quelque chose qui me plaît, donc je vais annuler ça. Essayons également une balance des couleurs. Changeons les tons moyens, peut-être pour qu'ils soient un peu plus rouges, et nous passerons un peu plus au bleu avec les ombres légèrement. Et en ce qui concerne les points forts, nous opterons pour le jaune. On dirait que tout cela ne fait que renforcer ou éclaircir les couleurs que nous avons Je vais donc revenir aux tons moyens, et je vais les mettre beaucoup plus en rouge. Un peu plus jaune. Les ombres, passons au bleu. Je vais aussi me tourner un peu vers le vert. C'est bon. Essayons maintenant une saturation de teinte. Je vais appuyer sur la teinte. Allons jusqu'au bout, voyons ce que nous pouvons trouver ici. Je réduis un peu la saturation . Je ne vois vraiment rien qui me plaît plus que notre original, mais cela vaut le coup d'essayer, car parfois, vous effectuez ces petits ajustements de couleur et vous commencez à voir des choses ou combinaisons de couleurs que vous n' auriez peut-être pas vues autrement. C'est donc toujours amusant de faire ces petites expérimentations pour voir s'il y a quelque chose que vous préférez Récapitulons donc rapidement ce que nous avons fait au cours des deux dernières leçons Nous avons créé quelques idées de vignettes sur la base de notre photo de référence, et nous avons exploré différentes options pour la composition globale de notre peinture Nous avons sélectionné celui-ci, et nous avons expérimenté quelques idées de couleurs de base et des moyens d' ajouter des éléments abstraits ou améliorer les couleurs que nous avons choisies dans notre base Je pense que celui-ci nous donne un plan de jeu assez solide pour notre peinture, ce qui nous aidera à prendre certaines décisions et nous donnera un bon point de départ de base lorsque nous commencerons à assembler le tableau. Donc, dans la leçon suivante, commençons à faire exactement cela. 6. Créer un sous-dessin: OK, il est temps de commencer notre peinture. Maintenant, j'aimerais commencer par un croquis. Il peut s'agir d'un croquis très vague et approximatif ou d'un dessin plus détaillé. Ou vous n'avez pas du tout à esquisser, car je vous fournirai le mien dans le dossier des ressources de cette session. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je développe mon croquis et vous donner quelques conseils pour créer le vôtre si vous le Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et jetons un coup d'œil. Nous commençons par les premières étapes de notre peinture. Je voudrais passer en revue et parler de certaines des différentes façons dont vous pouvez commencer à peindre. Maintenant, j'aime travailler à partir d'un croquis. Parfois, l'esquisse est un peu vague, parfois elle est un peu plus raffinée. Vous pouvez certainement partir d'une esquisse vague comme celle-ci, ou vous pouvez définir certains détails et vous assurer que vous avez certaines des formes et des dessins auxquels vous souhaitez faire attention une fois que vous aurez commencé à peindre. Maintenant, il m'arrive de couvrir complètement mon croquis. Parfois, l'esquisse fait partie du tableau. Parfois, je supprime la couche d'esquisse une fois que j'ai suffisamment de formes établies. Mais je veux que tu saches qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de commencer un tableau. Vous pouvez donc travailler à partir d'un croquis. Vous pouvez travailler à partir d'une esquisse très précise, ou vous n'avez pas du tout à faire d'esquisse. Vous pouvez commencer à bloquer certaines des formes que vous voyez avec un simple gros pinceau. Voyons donc ce que j'ai ici et comment j'ai construit ce croquis. Je vais maintenant inclure ce fichier, ainsi que les ressources nécessaires pour que vous puissiez avoir cette esquisse initiale, et que vous ayez les couches et tout le reste configuré pour que vous soyez prêt à peindre et à passer à la leçon suivante. Maintenant, lorsque je fais mon croquis, j'aime envisager différents types de formes. Pour moi, il existe des formes de construction comme celles que nous voyons ici, et il y a des formes de design auxquelles je vais accorder plus d'attention dans un croquis plus raffiné. Donc, ce que je veux dire par formes de construction, c'est que nous pouvons avoir la construction globale des formes et des objets que nous voyons. Par exemple, ce cercle ici, ce cercle ici, son nez, ses yeux, son cou ici, forme générale de son corps, ce petit carré ici et peut-être une sorte de triangle qui se détache pour son oreille. Dans ce petit cas, ce sont vraiment des formes de construction, et ce ne sont que des formes de base que j' utilise pour définir les formes. Maintenant, à partir de cette ébauche, cette esquisse de construction, je passe généralement à une esquisse plus raffinée. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d' être aussi détaillé dans votre croquis, mais j'ai tendance à m'y attarder et j'aime beaucoup dessiner. Parfois, je commence simplement à définir toutes ces formes, ce qui revient à établir une feuille de route pour moi, et j'aime vraiment approfondir mon croquis au point que l'étape suivante devient presque une peinture par numéro où je regarde simplement le croquis et je remplis simplement formes ou j' y ajoute simplement de la couleur. Si je désactive l'esquisse, vous pouvez voir plus clairement l'esquisse définie où je vraiment plus d' attention aux formes de conception. Maintenant, qu'est-ce que j'entends par formes de design ? Ainsi, par exemple, si nous regardons son œil de près, vous pouvez voir qu'il y a une forme de fourrure plus foncée autour de son œil, et à côté se trouve ce bout de fourrure brune puis blanche avant qu'il ne redevienne foncé. Donc, si nous regardons ici, j'ai essayé d'identifier cette même forme, qui se trouve ici. En concevant ces formes ou en les identifiant , je veux dire que nous pouvons peindre dans noir sous forme de forme, car c'est très facile J'entends souvent cela à propos de la peinture sur fourrure, et nous avons tendance à vouloir dessiner chaque mèche de fourrure individuellement. Et ça devient un peu trop fréquenté. Cela devient un peu trop une distraction, trop détaillé. Il est beaucoup plus facile de simplement définir les formes que vous voyez. Donc, par exemple, cette partie de cette fourrure que nous voyons ici, où le blanc passe au noir Cette forme est donc ce bout de fourrure brune au-dessus de son œil. Encore une fois, ici, cette forme sombre est définie ici même. Et j'essaie de définir, j' essaie de concevoir ces formes autant que possible. Donc, au lieu de me contenter de ça, je pourrais essayer de le rendre un peu plus design. Il a donc un peu plus de forme. Et ça se lit un peu mieux. Dans le tableau final, cela rend les choses un peu plus claires. Cela permet de définir un peu plus ou plus facilement ces transitions que nous observons entre la fourrure foncée et la fourrure claire. Une autre chose que je tiens à souligner, c'est que j'ai essayé améliorer un peu son expression dans mon dessin, et j'espère que cela se répercutera également sur la peinture. J'ai donc essayé d' augmenter légèrement la taille de ses yeux et de lui faire regarder vers le haut, et son nez est également un peu plus grand et un peu plus étendu, simplement parce que je voulais essayer d'améliorer son expression autant que possible ou simplement faire ressortir dans le dessin du mieux que je pouvais. Maintenant que notre croquis est prêt à être utilisé et que nous avons parlé des différentes façons de commencer, je pense que nous sommes prêts à commencer à appliquer de la peinture lors de la prochaine leçon. 7. Blocage des couleurs initiales: Devinez quoi ? C'est l'heure d'y aller. Sortez vos peintures numériques et préparez votre café. Et celle-ci, nous allons appliquer nos premières couches de peinture. Je pense que vous allez être surpris rapidité et de la facilité avec lesquelles nous allons construire ce tableau en raison de toute la planification initiale que nous avons faite dans les vidéos précédentes. Mais je pourrais continuer encore et encore. Passons plutôt à la peinture. Très bien, maintenant nous sommes prêts à commencer notre peinture. Encore une fois, nous avons notre fichier de croquis ici. Il s'agit d'un Canvas de 4 000 x 5 000 pixels. Nous avons quelques couches ici. Cela vient du créateur ultime de Canvas. Il s'agit du Brushstroke Canvas de l'ensemble de supports de peinture. Maintenant, j'ai mes images de référence ouvertes ici. agit d'une application appelée Visref, et j'ai ma petite image miniature que nous avons créée juste pour me rappeler l'idée générale de notre composition et de notre palette de couleurs OK, la première chose que nous voulons faire est de tonifier notre arrière-plan, car il est plus facile pour nous de peindre dans le noir et dans les lumières si nous travaillons un ton moyen plutôt que sur ce fond blanc foncé Je vais donc activer ces couches de toile, et vous pourrez voir un peu de texture de toile. Et dès que nous remplirons l'arrière-plan, vous pourrez voir encore plus de coups de pinceau prendre vie. Donc, pour notre arrière-plan, je vais choisir cette couleur jaune moyen, une sorte de vert olive. Juste là. Et lorsque nous faisons cela, nous pouvons immédiatement voir tous ces coups de pinceau qui se révèlent une fois que nous avons choisi une couleur de fond. OK, comme nous l'avons fait plus tôt avec notre miniature, nous voulons commencer à bloquer certaines couleurs dans notre croquis C'est donc ce que je vais faire. Je vais continuer et supprimer ma couche d'esquisse parce que je n'en ai plus vraiment besoin. Et je vais créer une nouvelle couche en dessous de mon dessin. Je vais commencer par la couleur plus blanche que l'on voit sur sa poitrine Et je vais sélectionner un bleu et encore une fois, ce type de couleur chaude ou pas chaude, mais gris froid, gris clair froid. Et je vais choisir le pinceau de peintre parfait de notre ensemble de pinceaux pour commencer à bloquer ces couleurs. Et vous pouvez le faire de manière très grossière et souple et peut-être laisser quelques espaces libres entre les coups de pinceau, car ils seront comblés ultérieurement. OK, en regardant la référence, je pense qu'au fur et à mesure que la forme de sa poitrine commencera à changer, elle deviendra un peu plus foncée. Je vais réduire un peu mon gris. Et je veux un gris un peu plus chaud. Je vais passer ici à ce jaune orangé parce que je veux l'ombre sous son cou ou sur le côté gauche de son cou et de sa poitrine soit un peu plus foncée et un peu plus chaude. Allez-y, mettez la même couleur sur son nez ou sur son museau. Je recherche donc tous les endroits où je pense que ce type de ton gris entre en jeu. Je vais revenir à ma couleur plus claire, mon blanc bleuté plus clair Cette partie de son nez et le bout de son museau ici. D'accord ? Je vais voir une sorte de sienne brûlée d'une sorte de brun rougeâtre là-dedans Je vais voir si je peux obtenir quelque chose de similaire. Et je vais peindre à nouveau, je peins tout cela sur une seule couche afin que ces couleurs puissent être mélangées et lissées les unes dans Je cherche des endroits où je pense que cette couleur correspond à ce qui se passe dans la référence. OK. Je vois des endroits où la couleur semble un peu plus claire. Je vais donc juste augmenter un peu ma couleur. Cela crée une petite variation dans certains de ces endroits. Passons ensuite à un peu plus de jaune, peut-être un peu plus clair ou plus saturé, plus chaud. comble ces zones claires de fourrure qui se trouvent sur sa tête. Je jette un coup d'œil. Allons-y et passons à une fourrure plus foncée parce qu'il y a fourrure plus foncée derrière ses yeux et ses oreilles. Intéressons-nous à cela et ensuite nous pourrons réévaluer. Et je ne fais que regarder les couleurs que je vois dans la référence, je n'échantillonne pas les couleurs ou quoi que ce soit d'autre parce que je pense que c'est un peu plus intéressant de simplement utiliser ou d'essayer de choisir une couleur que vous voyez plutôt que d'échantillonner la couleur réelle qui s'y Je pense qu'il y a quelque chose qui fait que cela prend un peu plus vie lorsque vous utilisez les couleurs que vous pensez voir par rapport aux couleurs réelles qui existent. Encore une fois, j'utilise simplement mon croquis comme guide. Si vous choisissez de ne pas utiliser d'esquisse, vous bloquez simplement ces couleurs telles que vous les voyez et vous les regardez du mieux que vous pouvez Diminuez un peu mon pinceau pour remettre le nez en place, car il y a en fait deux formes différentes dans le nez, je crois que sa narine est très foncée Optez pour cette partie un peu plus légère Optez pour cette partie car il y a un petit point surligné sur son nez, et en fait, je l'ai défini un peu dans le croquis, alors voyons si je peux le capturer. Je dois être encore plus léger. Revenez toujours et peignez un point culminant ultérieurement. Encore une fois, cela peut être assez difficile. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. serait comme si nous utilisions de la peinture à l'huile pour cette première étape, en bloquant certaines formes un peu plus claires sur mon gris. Voyez s'il y a autre chose, retrouvez ma couleur foncée ici sur la bouche. OK, nous avons probablement l' air plutôt bien jusqu'à présent. Voyons voir. J'ai besoin de quelques zones un peu plus claires que le noir. Il y a cette petite transition de cheveux juste là et là qui n'est pas aussi foncée. Allez-y encore plus légèrement. Maintenant, je ne fais que le regarder. Je vais juste faire un petit zoom arrière. J'y vois une petite tache que j'ai oubliée dans le nez. Et je regarde en le comparant à la référence, juste pour voir si je suis en quelque sorte bloqué. Je pense que je pourrais probablement être un peu plus léger ici. Et le même genre de point fort se trouve ici. Je pense que je peux un peu mieux définir ce domaine . Gris. Cela permet de faire un zoom arrière comme celui-ci et d'essayer de le voir dans son ensemble. Maintenant que je fais un zoom arrière, je peux voir que cette zone située sous le nez est probablement un peu plus foncée Je vais donc prendre ce gris, l'échantillonner et peut-être rendre plus clair parce qu'il y a un peu de dégradé, donc il faut probablement le mélanger un peu OK, il y a aussi un moyen de le regarder. Je pense que cette zone pourrait être un peu plus sombre. Essayons donc ça. Je vais ajuster un peu la taille de mon pinceau car il s'agit d'une zone plus grande. Je remarque que je n'efface pas. Je peins juste ce qui était là. Il fait un peu plus sombre que ça. n'ai pas trop peur d'être très précise ma sélection de couleurs non plus Je suis juste en train de regarder, de comprendre ce que je vois. Je crois que son col est rouge, mais je vais juste essayer cette couleur sa fourrure et y ajouter un petit peu. Je vais utiliser l'outil de maculage avec la même peinture ou le même pinceau parfait, et je vais juste lisser un peu les coups de pinceau que je viens d'ajouter pour assombrir cette ombre Je pense que cela fonctionnera plutôt bien. Je vais juste adoucir un peu les choses. Je pense que je vais y jeter un œil maintenant, étudier un peu et simplement évaluer ce que j'ai fait. jetant un coup d'œil, je pense que l'œil aurait d' un peu de raffinement à ce stade. Allons-y et réduisons la taille du pinceau. Je veux juste assombrir cette zone pupillaire et obtenir un peu de détails, je peux toujours voir mon dessin Cela devrait nous donner un très bon point de départ pour nos couleurs de base. Alors, dans la prochaine étape, examinons un peu notre arrière-plan et peut-être ajoutons certaines des couleurs supplémentaires que nous avions sur notre miniature. O. 8. Peindre un arrière-plan abstrait: Comment te sens-tu jusqu'à présent ? Ça se met en place, non ? Nous n'avons même pas fait grand-chose, et j'aime déjà ça. Voyons maintenant si nous pouvons ajouter traits abstraits sympas à cet arrière-plan. Donc, dans notre miniature, nous avions en quelque sorte cette couleur plus foncée qui apparaissait, et voyons si nous pouvons l'ajouter Je vais donc simplement essayer ma couleur de fond ici et en créer une version plus foncée peut-être un peu plus chaude. Allons-y et nous allons encore une fois prendre le peintre parfait, mais il va falloir l'agrandir. Et faisons-le sur une couche qui se trouve en dessous de notre chien ici. Nous allons donc simplement le rendre encore plus grand que cela. Nous allons juste verrouiller une partie de cette zone en bas avec une couleur foncée. Et nous pouvons prendre l'outil de maculage , le même pinceau, l'agrandir, en ajouter un peu pour qu'il fasse une petite transition. Nous pouvons également procéder à une sauvegarde Nous allons donc dupliquer le blocage par étapes ici, et nous allons le désactiver. Ensuite, sur ce point, nous pouvons continuer et commencer à flouter un peu ou à mélanger un peu de notre arrière-plan ou à bloquer notre chien, nous allons le mélanger à l'arrière-plan Je vais également prendre le pinceau acrylique plat non chargé pour l'outil de maculage et utiliser ce pinceau un peu, faire un peu de maculage juste pour lui donner une certaine Je veux que ce soit un peu plus gros, environ 75 %. Maintenant, dans notre miniature, nous avions cette lueur ou ce jaune en arrière-plan Ajoutons-le et essayons-le. Faisons-le sur une couche séparée. Et peut-être que nous allons essayer de le mettre sous le noir, pour voir comment cela fonctionne. Donc, reprenons un échantillon de l'arrière-plan, puis nous passerons à un peu plus clair, peut-être un peu plus chaud. Et je vais revenir à Eh bien, oui, essayons le plat déchargé pour cela et juste pour nous donner une certaine variation dans nos traits Et nous allons ajouter ce type de pinceau au milieu lorsque le pinceau devra être un peu plus grand. C'est donc un très bon pinceau pour simplement utiliser ces gros traits. Et cela va également transparaître dans certaines de ces petites ouvertures que nous avons faites nos coups de pinceau sur le chien Nous pouvons donc également les mettre dans la tête du chien et laisser cela se remplir. Je pense que ce serait bien parce que cela ajoute un point fort intéressant. Je vais prendre l'outil Smudge, et j'ai le même plat déchargé Je vais juste en flouter certaines pour qu'elles se mélangent un peu Je vais échantillonner la couleur de fond. Je vais revenir à cette couche. Et je vais essayer. Je vais essayer ce couteau à palette vieilli parce que je pense qu'il nous en donnera encore plus Oui, cela va nous donner encore plus de variété. Je vais donc augmenter la taille de cette façon. Ouais Ce serait donc comme si la peinture était encore humide et que nous avions pris un couteau à palette et que nous l'avions simplement glissé sur la peinture Donc, ce que nous allons faire ici, c'est combiner ces deux couches afin de pouvoir faire de très belles opérations de mélange et de maculage avec ce et de maculage avec Donc je suis juste en train de donner quelques coups très rapides. Il a un très bel aspect organique. Je vais à nouveau goûter le jaune. Faites la même chose dans Into the dark. Et je veux faire la même chose, en fait, pour en revenir à notre couche canine. Je vais faire la même chose, mais je veux utiliser l'outil de maculage et ce couteau à palette usé Pour le rendre plus grand. J'utilise maintenant le pinceau pour réintégrer une partie de cette couleur. Tout ce que j'essaie de faire, c'est d' obtenir une transition vraiment organique entre ces couleurs. Je suis plutôt content de la façon dont tout cela se passe. Donc, si le trait est trop fort ou s'il ressort trop fort, je le supprime ou je l'annule. Je pense que c'est un très bon point de départ. Je vais ajouter quelques traits supplémentaires autour de la taille de l' oreille, en baissant légèrement le pinceau. Voyons si nous pouvons un peu de cette orange et peut-être un peu de ce bleu pour commencer à ajouter un peu de couleur abstraite, un peu plus d'intérêt pour les couleurs par rapport à ce que nous avons jusqu'à présent. Avant cela, faisons un peu d'expérimentation. Créons une nouvelle couche par-dessus tout et choisissons peut-être une sorte de ton brun orangé neutre, un comme ce que nous avons sur son visage ici. Et passons de cette couche à Color Dodge. Et je vais remplacer mon pinceau par l' aérographe, la pointe de précision Et l'opacité est très faible ici, et la taille du pinceau a augmenté d'environ 50 % Je vais donc commencer par pulvériser un peu de couleur ici avec cette couche Color Dodge, et cela va nous donner un peu de relief, et cela va légèrement varier les couleurs pour nous. Donnez-nous une petite variation de couleur. Et c'est très subtil parce que l'opacité est si faible, et je ne veux pas trop m' en servir Je veux juste appliquer quelques couleurs ici et là. J'aime beaucoup le peu de lumière orange qu'il a ajouté ici. C'est en fait ce que nous allons essayer d' améliorer dans cette prochaine étape. Bien, allons-y et créons une nouvelle couche par-dessus tout le reste. Et prenons une couleur rouge orangé très vif, semblable à celle que nous avions ici sur notre miniature Et revenons au couteau à palette usé Dimensionnez-le un peu. C'est environ 30 %. Et voyons si nous pouvons simplement taper un peu de ces coups de couteau à palette aux couleurs vraiment intenses Je me concentre en quelque sorte sur ce domaine, peut-être ici, dans son oreille, mais aussi sur cette oreille. Je fais ces petites tapes parce que c'est un peu comme des petits films C'est difficile à voir, mais ce sont juste ces petites touches de couleur que j'ajoute ici et là Ne vous inquiétez pas si c'est super subtil, car nous allons l'améliorer un peu dans une seconde. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours appuyer, annuler et essayer différentes directions. Parfois, je tape si légèrement que rien ne tombe en panne. Ça va aussi. OK, voyons maintenant si nous pouvons utiliser un peu le combiné avec une autre couche Et cette fois, allons-y , essayons le plus petit des trois pinceaux ci-dessous. Ce sont des coups de pinceau, des effets de peinture. Et essayons , mettons-en un juste au milieu. Et je vais prendre la gomme, et c'est réglé sur le peintre parfait Et je vais le brosser assez gros. Je vais juste effacer majeure partie de ça et garder les petits bouts que je veux. Voyez comment la majeure partie a été effacée, mais il y a ces petits morceaux qui sont toujours là Cela nous donne juste un peu plus de ce véritable effet orange vif. Je le dépose donc, mais j'en efface la majeure partie. Allons-y, goûtons ce jaune ici aussi et peut-être en faisons-en un en jaune, mais je vais le faire sur une couche au-dessus de notre couche d' esquive des couleurs, pour la rendre un peu plus claire. C'est la même chose. Je vais en effacer une bonne partie. Et faisons une variante. Essayons les couches de peinture épaisses, peut-être ici, oups et en effaçons un peu Et encore une fois, cela nous donne simplement ceci ou cela renforce le type de nature abstraite de la peinture. Cela donne donc l' impression que certains de ces coups de pinceau ont été appliqués très rapidement et librement, et cela donne simplement une touche abstraite vraiment agréable à l' ensemble de la peinture Ajoutons peut-être aussi un peu de couleur bleue. Essayons ça. Je l' aime bien sans le bleu, mais essayons-le et voyons si nous l'aimons. Je vais le déposer sur une couche au-dessus de la couche Color Dodge. Et je vais passer à cette fine glaçure, et voyons si nous pouvons être vraiment subtils avec elle Je vais rendre mon bleu un peu plus foncé. Oui, je pense que ça ira probablement. Je vais en effacer un peu et le rendre un peu plus subtil. Je pense que nous allons en rester là. Juste une petite touche de bleu. Une partie de moi voudrait cependant l'ajouter un peu ici. Oui, je pense que ça va marcher. Juste un petit soupçon de bleu en bas. 9. Définir quelques détails: Ça a vraiment l'air bien, et tu fais un excellent travail. Nous venons de nous amuser à ajouter de gros traits gras. Zoomons maintenant et concentrons-nous sur certains détails du visage du chien. C'est notre point central dans la peinture, c'est pourquoi nous voulons y consacrer l'essentiel de notre travail détaillé. N'oubliez pas de rester détendu et de prendre votre temps. Il n'est pas nécessaire de précipiter cette étape, alors abordons-la ensemble. OK, donc maintenant, si nous zoomons sur le visage ici et que nous examinons notre référence et que nous zoomons dessus également, il se peut que nous devions désactiver la couche de dessin. Et nous pouvons voir que certains de nos détails sont un peu flous Comme si je n'avais pas vraiment détaillé l'autre, et qu' il y en avait un petit bout autour sa bouche qui a probablement besoin d'être retouché. Peut-être certaines choses ici dont nous avons juste besoin pour trouver le bon équilibre. Pour ce faire, je vais réactiver mon croquis afin de pouvoir le voir. Et je vais en mettre une couche au-dessus de tout le reste. Et je vais y aller. Je vais choisir le pinceau de peintre parfait, mais il va falloir le réduire un peu pour pouvoir intégrer ces détails. Je vais donc commencer par le nez. Et je vais tourner mon croquis. En fait, je vais l'éteindre pendant une seconde pour m'assurer que ma forme ici est correcte ici sur le bord. Donc, si je règle ma gomme, elle est déjà réglée sur Perfect Painter également, et il se peut que je doive y apporter un petit ajustement parce que je veux que ce bord soit assez bien défini Oups, je vais devoir être sur le terrain, sur la couche de blocs initiale. Dimensionnez-le un peu plus bas. C'est juste un peu d' espace qui m'a un peu emporté. Je vais juste ajuster ça. Je vais revenir à ma couche de détails et je vais simplement échantillonner les couleurs de la peinture. Et il va probablement falloir que ce pinceau soit un peu plus petit pour le faire entrer. OK, nous avons ce petit point fort sur le nez. Je vais donc simplement prendre une couleur gris plus clair. Voyez si je peux simplement le peindre très légèrement. J'ai un autre détail. Il y a un petit point fort juste là. Trouvez quelque chose qui pourrait représenter cela en quelques traits. Nous avons donc une forme un peu plus foncée ici. Je vais donc y goûter une couleur plus foncée et ajouter cette forme qui descend et correspond presque à la bouche ici. Et puis il semble que je doive mieux définir la forme de la bouche. Et en raison de la nature de ce pinceau, il ressemblera toujours à un coup de pinceau à huile ou à un trait acrylique. Ce n'est pas un vrai pinceau pour les détails fins, donc nous allons toujours avoir ce style pictural OK, donc cette forme m'a complètement échappé. Je vais donc aller de l'avant et ajouter cela. Cette forme se courbe en quelque sorte jusqu'au nez ici. Comme certains détails de la bouche sont importants, je veux m'assurer que mes formes sont plutôt belles. Il y a donc certains de ces petits points, insérez des points pour les représenter Je ne veux pas être trop détaillé à leur sujet, donc quelques petites marques abstraites suffiront probablement. Et je vais également régler l'outil de maculage sur un peintre parfait, afin de pouvoir en quelque sorte maculer certaines zones si mes marques sont trop fortes et les mélanger de cette façon OK, donc si j'éteins le dessin la bouche est un peu plus belle. Allons-y, relions-y cette petite forme. Connectez-les. J'ai donc besoin d'une petite couleur de transition. Je vais prendre ce gris et l'ajouter au bord. Ce ne sont parfois que de petites choses subtiles. Comme s'il y avait ce blanc éclatant, il y avait ce gris plus foncé. Mais entre les deux, il y a juste ce petit triangle de couleur transitionnelle. Il y a juste un peu de gris plus clair. Je dois ramener mon croquis pour comprendre ce qui se passe ici. Il semble donc que cette couleur blanche doit être un peu mieux connectée. Il nous faut ce gris. Il y a donc un peu trop d'écart. On dirait que c'est gris. Je vais vous donner un aperçu du gris légèrement plus clair qui doit redescendre et se connecter jusqu'ici, où nous avons cette couleur plus foncée. Encore une fois, je ne suis pas très préoccupée par les détails. Je veux juste m' assurer que ces formes sont représentées. OK, par exemple, il fait un peu plus sombre ici, et je voudrais en quelque sorte reporter cela. Mais je ne veux pas faire si noir, donc je vais probablement juste essayer et le rendre un peu plus sombre. Ensuite, je vais dimensionner mon pinceau. Je vais probablement juste en prendre un peu flouter ou le maculer, et j'ai une zone un peu plus foncée ici, donc je vais en faire Assurez-vous simplement que c'est bien le cas. Encore une fois, mélangez-le simplement avec un peu de bavure. Donc, ce que j'aime faire parfois, c'est simplement faire une grosse tache comme ça , puis revenir et retoucher juste parce que je trouve que c' est cool et amusant à faire Je pense que cela aide les couleurs à mieux se mélanger , je pense, parce que si nous faisions une peinture traditionnelle, nous utiliserions pinceaux plus grands et des pinceaux plus petits, et nous étalerions et déplacerions la peinture Et c'est en quelque sorte ce mélange de petits traits et de grands traits qui aide à représenter ce processus, je pense. O. OK, alors maintenant nous avons une transition un peu plus sombre qui doit probablement se produire. Alors prenons simplement cette couleur marron plus foncé ici. Ici, avec ça. Combler quelques couleurs là où il y a un peu trop d'écart. OK, nous devons absolument nous adresser à l'œil ici parce que c'est complètement inexistant. Alors allons-y. Nous sommes sur le pinceau de peintre parfait. Passons à cette couleur foncée. Et nous allons avoir besoin de bien le réduire. Et je veux représenter le noir ici c' est-à-dire la peau qui plane au-dessus de l'œil. Nous devons y faire entrer l' élève. Une partie de cette couleur foncée qui circule. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il faut juste que ce soit une belle forme pour représenter l'œil. Je vais adoucir quelques points à cet égard. C'est juste une sorte de déplacement de peinture. OK, il y a quelques petits points forts qui se produisent ici qui sont vraiment gris, pas vraiment blancs. Alors, faisons-les entrer. Ici aussi. En ajoutant un peu de peinture et en la maculant légèrement OK, donc ça a l' air plutôt bien. Regardons l'œil, et je pense que nous avons un peu d'obscurité qui se transforme en lumière. Il fait donc un peu plus sombre de ce côté-ci. n'est qu'un tout petit détail, mais je pense qu'il joue un rôle important dans la pièce finale. Je pense que ça va paraître un peu plus réaliste à première vue. Je pense donc que je veux que cette couleur soit un peu plus saturée. Je vais refaire un échantillon de noir pour pouvoir le récupérer Retournez dans les détails. C'est un peu plus saturé. Pour que ses yeux correspondent un peu mieux. 10. Derniers ajustements: OK, prenons maintenant un peu de recul et voyons si d'autres détails ou ajustements sont nécessaires. Nous sommes sur le point de terminer celui-ci, et j'espère que vous êtes aussi enthousiastes que moi à l'idée de voir la pièce terminée s'assembler. Très bien, à ce stade, je pense que je vais arrêter le dessin regarder ce que nous avons et voir ce qui doit être un peu plus défini, cas échéant Donc, si nous dézoomons sur notre référence, nous pouvons faire une sorte de comparaison et simplement apporter quelques ajustements. Je pense que je voudrais ajouter un petit côté plus dur, peut-être ici et ici. On dirait que la bouche en a besoin d'un peu. Les reflets me semblent un peu étranges ici, et peut-être définissez-vous simplement cette bande blanche et quelques reflets sur les oreilles. Donc pas trop important. Peut-être qu'il fait noir au niveau du cou, juste un peu aussi. D'accord, donc un échantillon d'autres couleurs ici. Faisons glisser la taille de notre pinceau vers le haut. Ajoutez-y quelques couleurs dans le cou. Il fait probablement un peu trop sombre. Je regarde donc cette zone de lumière située sous l'ombre du cou. Ensuite, nous échantillonnons cette couleur plus foncée. Le col va un peu mieux. Je vais prendre notre orange dégustée. Apportez-le pour le collier. Et voyons voir. Prenons ce blanc. Et cachons ce bout orange. Prenons ce petit point fort et ajoutons une sorte de forme à l'oreille quelques traits. Y. Et prenons OK, donc voici un bon exemple de perte de forme Donc, cette sorte d'obscurité descend, connecte et définit en quelque sorte cette ligne juste là sur sa tête. Je dois donc aborder cette question de manière à ce que cette forme ne soit pas nécessairement perdue à l'oreille. Je vais donc essayer cette couleur foncée. Et voyons si nous pouvons en quelque sorte nous connecter. Je ne veux pas simplement tracer une ligne , car cela serait encore pire, je pense. Je pense donc que quelque chose comme ça va aider. Il y a aussi un ton un peu plus sombre ici. Voilà , Oh. C'est quoi ça ? En parlant de ça, jetons un coup d'œil au nez. Comment est-ce que cela se passe ? Je suppose donc que le fait que ma paume tombe sur le tableau crée des traces Il est facile de s'en débarrasser. S'il vous arrive de prendre ce gris, alors maintenant, ici, il tourne en dessous. Nous devons donc définir un peu d' ombre juste en face, et cela peut être fait en quelques traits. Je vais juste les mélanger un tout petit peu. D'accord, sa bouche y est également un peu plus foncée. Juste de petits détails. À ce stade, je vais juste ajouter ces petits détails. Et je fais de petits ajustements. Oui, je peux voir que cette forme est un peu trop grande par rapport à ici parce que c'est un gros problème parce que cela change son expression. Je tiens donc absolument à aborder cette question. Encore une fois, je ne fais qu'échantillonner les couleurs qui existent déjà dans la peinture, car cela facilite grandement ces ajustements. Si je commence à apporter de nouvelles couleurs à ce stade, se peut que je doive commencer à les ajouter à différents endroits pour que tout soit équilibré. Je vais assombrir ça. Il y a une petite ombre ici et là. Baissez l'opacité du pinceau et voyez si je peux assombrir cette zone sous le nez. Baissez l'opacité du pinceau et voyez si je peux assombrir cette zone sous le nez OK, je fais un zoom arrière et j'étudie un peu plus. Je pense que je vais faire un ajustement au tranchant de sa tête. Ensuite, je vais également ajuster la forme de son oreille. Et je pense que c'est probablement tout pour notre couche détaillée. Dans la vidéo suivante, voyons comment apporter quelques améliorations supplémentaires avant de commencer à conclure. 11. Passer de bon à super: D'accord, la ligne d'arrivée est proche sur ce point. Voyons si nous pouvons apporter quelques ajustements supplémentaires pour vraiment donner à la peinture une touche de mouvement et de couleur supplémentaire . C'est le moment que je préfère dans le processus où nous pouvons parler de succès, tout en cherchant des moyens de le faire passer de bon à excellent. OK, en regardant notre peinture maintenant, j'ai l'impression qu'il y a quelques endroits où il y a peut-être de la peinture noire qui dépassé le bord ou peinture blanche qui a simplement avec certaines de ces marques de pinceau orange ou de couteau à palette. J'ai donc l'impression qu'il y a des domaines où nous pouvons simplement ajouter quelques petits détails abstraits. Voyons comment ajouter une autre couche au-dessus de notre couche de détails. Je pense que je vais continuer et combiner les couches abstraites initiales que nous avons faites, mais je veux laisser l'esquive chromatique sur sa propre couche, juste pour simplifier un peu les choses ici. Nous sommes sur cette couche au-dessus de tout le reste. J'aimerais essayer à nouveau notre couteau à palette usé, goûter à ce noir et peut-être y ajouter quelques petites éraflures. Je vais en effacer une partie Dans certaines zones, si je n' aime pas l'endroit où il atterrit, prenez aussi du blanc. En fait, je pense que je veux ajouter du blanc avec un effet ou un effet de peinture ici. Essayons ça. Revenons au plus petit pinceau, et je vais le déposer sur son propre calque et je vais agrandir mon pinceau, car certaines de ces marques lui donnent ces petites marques de pinceau abstraites. Voyons si nous devons ajouter un noir ici. Je vais opter pour un autre blanc ici et là. cela est effacé, mais cela donne à tout un aspect un peu plus uniforme, un peu plus abstrait, encore une fois, cela a été peint très rapidement, et je pense que cela fait partie du look que nous recherchons Voyons également si nous pouvons ajouter une petite bordure de type coup de pinceau en utilisant cette orange sur tout le pourtour, comme si la peinture avait une sous-couche orange et que nous n'avions pas entièrement peint tous nos traits ou tout notre arrière-plan jusqu'au bord une sous-couche orange et que nous n'avions pas entièrement peint tous nos traits ou tout notre arrière-plan jusqu'au Revenons-en donc à cette couleur orange. Et déposons ça sur sa propre couche. Prenons le pinceau plat déchargé, et ajoutons simplement de la peinture sur le pourtour. Encore une fois, nous allons en supprimer une grande partie et essayons. Prenons la gomme avec le pinceau plat déchargé Je vais le dimensionner. Je l'ai obtenu autour de 60, 70 %. Je vais effacer certaines de ces marques que nous venons de faire. Maintenant, sur la même couche, prenons les lingettes à base de térébenthine. En fait, faisons-le sur une autre couche, car nous devrons probablement la déplacer sur une autre couche. Ajoutez-en un ici. Nous allons le fusionner. Nouvelle couche. Prends-en une autre. Faites-le pivoter. Laisse-le là. Peut-être qu'un autre les fusionne. Juste là. Fusionnez cette couche. Nous avons donc maintenant une petite bordure peinte. Je pense que c'est peut-être un dernier ajustement avec nos pinceaux. Essayons Passons à une nouvelle couche. Prenons cette même orange, revenons à notre aérographe et voyons s'il y a quelques zones qui pourraient être légèrement mélangées avec un aérographe léger Voyons voir. Notre opacité est en baisse d'environ 30 %, appliquons-le légèrement ou je suppose que nous pulvériserions de l'orange clair à l' aérographe Cela le rend un peu plus doux à certains endroits. C'est probablement suffisant. C'est très subtil, mais cela fait une grande différence en ce qui concerne le mélange de certaines de nos couleurs. C'est bon. Faisons maintenant un dernier ajustement de couleur sur l'ensemble de l'image. Balayons donc trois doigts vers le bas et choisissons tout copier. Ensuite, assurons-nous que nous sommes sur le calque supérieur, qui est notre groupe de calques, les calques du canevas, calques du canevas balayons à nouveau avec trois doigts et choisissons Et cela devrait recouvrir tout le reste c' est-à-dire tout ce qui est aplati D'accord ? Allez-y et fermez notre référence. Et faisons un équilibre des couleurs. Commençons par les ombres. Poussons-les un peu vers le bleu, très subtilement. Et optons pour les tons moyens un peu plus orientés vers le rouge, ou les reflets peuvent probablement laisser ceux où ils sont légèrement jaunes, très, très légèrement Bien, maintenant que nous pouvons examiner notre peinture dans cette dernière étape, il y a encore un petit ajustement que je tiens à vous faire savoir qu'il est à votre disposition au cas où vous voudriez l'utiliser Parfois, lorsque je superpose de la peinture et que je fais plus attention à la façon dont la peinture descend plutôt qu'aux détails de mon croquis ou aux proportions du sujet, les choses peuvent légèrement déraper Par exemple, j'ai l'impression que le côté de sa tête est peut-être un peu trop étendu, et peut-être que sa mâchoire inférieure est un peu trop arrondie. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est d' abord faire une sauvegarde. De notre couche là, nous pouvons faire des ajustements, liquéfier puis dimensionner notre pinceau de manière appropriée, et nous pouvons simplement appuyer légèrement sans trop déformer la peinture et simplement y apporter quelques petits ajustements Je pense que je pourrais même lever un peu son œil, apporter cette toute petite modification. C'est bon. Maintenant, en regardant notre peinture finale, parlons de tout ce que j'aime vraiment et que nous avons accompli ici. J'aime donc le caractère abstrait général. Si vous zoomez, vous pouvez voir toutes ces textures de pinceaux et toutes ces marques abstraites, cela donne vraiment de la profondeur à la peinture et c'est une belle représentation du sujet. Je pense que nous avons vraiment bien saisi certains détails et le point focal autour de ses yeux et de son nez. Et puis, au fur et à mesure que le tableau s'étend, les détails deviennent moins nets. Et il y a tous ces coups de pinceau vraiment agréables, ces lingettes et tout ce que j'aime vraiment voir dans une peinture abstraite C'est bon. Ceci conclut notre peinture pour cette session, et je suis vraiment fière de vous, et je suis très reconnaissante de votre volonté d' essayer quelque chose de plus abstrait et coloré pour ce sujet. Merci donc d'avoir peint avec moi, et restez à l'affût de la prochaine vidéo où je partagerai quelques réflexions finales et quelques prochaines étapes. Je t'y verrai. 12. Un mot de clôture: Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi et de peindre avec moi. J'espère que cela vous a beaucoup plu et que vous avez découvert de nouvelles compétences en cours de route. Au cours de cette session, nous avons exploré les différents éléments à rechercher dans une référence, comment étudier le sujet et nous familiariser avec celui-ci, comment planifier la composition et la couleur, comment esquisser un sous-dessin et comment développer la peinture des couches initiales aux touches finales. J'espère que vous vous sentirez en confiance pour réaliser votre prochain tableau et à vous lancer le défi de continuer à vous améliorer. Merci de m'avoir permis de participer votre parcours artistique, et à bientôt.