Portrait de chat : dessin au crayon avec un accent sur la forme 3D | Intermédiaire

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Emily. Je suis professeur de dessin professionnel originaire de Nouvelle-Zélande. Et aujourd'hui, je vais vous expliquer étape par étape comment dessiner un portrait de chat réaliste. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la façon de dessiner un portrait avec un sens aigu de la forme tridimensionnelle. Nous nous échaufferons avec quelques exercices simples et nous entraînerons sur le portrait avant de passer au projet final. Pour créer une impression de forme en trois D dans un portrait, il faut changer un peu d'état d'esprit et modifier la façon dont vous envisagez ce que vous regardez sur votre photo-ressource. C'est un excellent cours de démarrage pour commencer à dessiner des portraits humains et à utiliser des techniques telles que la méthode Lumos Nous ne traiterons pas spécifiquement de cette méthode ici, mais l'approche est très similaire. Parce que c'est un chat, c'est un peu moins intimidant que d'essayer de dessiner une personne Nous utiliserons également une gamme de techniques de dessin pour capturer la ressemblance et l'expression du chat Comme les proportions, l'espace négatif, les angles et le dessin de contour. Mais nous allons continuer à revenir sur la manière d' obtenir un sens aigu de la forme en trois D dans un portrait. Eh bien, dans un portrait de chat, prenez vos crayons et nous allons commencer dès maintenant 2. Matériaux: OK, alors commençons. Les matériaux dont vous aurez besoin, juste nos matériaux habituels pour commencer, nous allons d'abord faire un dessin exploratoire, ce qui signifie que nous allons découvrir certaines choses sur la forme et la lumière pour Un simple crayon HB fera l'affaire. Si vous vouliez utiliser un crayon à deux H, vous pouvez le faire et garder vos lignes très claires, surtout si vous avez la main un peu lourde et que vous avez tendance à avoir des lignes très foncées. Dans le dessin Exp, nous allons superposer des lignes les unes sur les autres Il est important que vous puissiez voir ce qu'il y a en dessous et que vous puissiez également voir ce qu'il y a par-dessus. Peut-être avez-vous deux crayons H et un crayon HB sous la main, juste au cas où J'ai aussi mes crayons mécaniques. Nous verrons si nous les utilisons. Si vous ne les avez pas, cela n'a pas d'importance. Mais lorsque nous passerons au dessin final, vous verrez sur les photos, c'est une photo que nous allons devenir, vous verrez qu'il y a de très fines lignes sur la fourrure et les moustaches, qui pourraient être utiles autrement Assurez-vous simplement d'avoir un crayon bien aiguisé, vous aurez donc peut-être besoin d'un taille-crayon pour le dessin final Vous pouvez également avoir besoin de crayons de qualité différente. J'utiliserai probablement ces trois crayons B et juste mon crayon HB également Vous pouvez utiliser 2s3s4 Bs juste pour obtenir ces valeurs plus sombres. Et tu vas avoir besoin de deux pages dans ton carnet de croquis. La première page sera donc consacrée à l'exploration, puis la deuxième page sera consacrée à la mise en pratique lors d'un dessin final. 3. Notre objectif - Forme et lumière: Il y a deux choses dont je vais parler dans ce cours sur lesquelles nous allons travailler, en particulier avec notre dessin exploratoire Ces deux choses sont la forme, en particulier la forme tridimensionnelle. Comment faire en sorte que quelque chose ait l'air d' avoir réellement de la profondeur ? Et aussi l'effet de la lumière sur la forme. Ils vont de pair et je pense que lorsque vous commencez à dessiner, vous considérez votre sujet pour ce qu'il est. Vous allez regarder cette photo ici et vous verrez que c'est un chat. Et tu vas essayer de dessiner un chat. Vous allez essayer de dessiner votre idée d'un chat. Et parfois, vous obtenez ces dessins animés parce que vous placez des symboles à la place de ce que vous pouvez réellement voir. Lorsque vous aurez dépassé cette étape, vous commencerez peut-être à penser davantage à ligne, aux angles et aux arêtes. Il peut aussi y avoir une certaine forme, mais même lorsque nous en sommes à ce stade, lorsque nous pensons à la forme, elle est généralement encore assez plate. Nous pourrions dessiner une forme de triangle pour ces oreilles plutôt qu'une pyramide ou quelque chose comme ça. Nous n'allons pas dessiner des pyramides dans ce cours, mais j'espère que ce cours vous aidera à dépasser stade de la simple réflexion sur les lignes, les angles et les formes plates. Pour vraiment commencer à utiliser vos capacités de perception et vos compétences en traduction pour envisager les choses en trois dimensions, sous l' angle de la forme et de la profondeur. C'est particulièrement utile lorsqu'il s'agit de dessiner des portraits. Vous avez peut-être entendu parler de la méthode Lumas qui consiste à mettre cette forme tridimensionnelle sur du papier Ce n'est pas une bonne méthode pour les débutants, car ils n'ont pas encore développé les compétences nécessaires pour penser en trois dimensions et traduire cela en deux dimensions sur le papier. C'est là que j'espère que ce cours vous aidera. Nous avons un portrait de chat ici. Ce n'est pas aussi compliqué qu'un portrait humain. Nous pouvons nous permettre de faire quelques erreurs et cela ne changera pas grand-chose à notre dessin. Alors que si vous faites un portrait humain, vous voulez vraiment que tout très précis pour obtenir cette ressemblance. Mais c'est un bon point de départ, surtout si vous envisagez de faire des portraits. Et pour vous faire une idée cette façon de penser en trois dimensions. 4. Exercice : comprendre la tête 3D: Comment regardons-nous ce portrait en trois dimensions ? Cela semble drôle, parce que nous pouvons évidemment voir que c'est quelque chose de réel. C'est en trois dimensions, mais c'est aussi une photographie, donc c'est plat. C'est bidimensionnel dans ce sens, notre page est également bidimensionnelle. Nous créons une illusion en trois dimensions. Vraiment Pour ce faire, nous utilisons des formes tridimensionnelles telles que des sphères et des cubes. Et en les mettant sur une page dimensionnelle, comme nous le faisons toujours avec ces classes, nous allons d'abord rechercher les formes les plus grandes. La forme principale de cette tête, ou de n'importe quelle tête, est en fait un cercle ou une sphère. Je vais juste en dessiner une série de trois ou quatre en bas de ma page et vous pouvez faire de même. Ce ne seront que de petites représentations de la tête, petites représentations de la tête, en particulier des têtes de chat. Nous avons un, je vais dessiner assez sombre. J'ai un crayon un peu plus foncé, en fait, juste pour que vous puissiez le voir, mais gardez le vôtre beau et clair si vous le pouvez. Je dessine normalement beaucoup plus légèrement que cela pour ces petits croquis exploratoires Nous avons un cercle là-bas, si nous envisageons de le transformer en sphère. Ensuite, si vous avez suivi l'un de mes autres cours, ou si j'apprends à dessiner des cours ou des leçons sur Youtube, vous saurez comment enrouler une ficelle autour du ballon. Vous pouvez imaginer qu' une ficelle s'enroule autour de vous. Cela pourrait représenter la ligne des yeux. Ensuite, si nous utilisons cette photographie comme exemple pour cette première, nous pouvons également enrouler une ficelle verticale autour de la balle ou autour l'axe vertical qui représente cette ligne qui descend au centre du visage. Ne pensez pas à vous mettre dans le nez, mais à passer directement à travers le ballon qui forme le visage. Ce serait quelque chose comme ça. C'est la première étape pour obtenir sur votre page un élément représentant trois dimensions. Ce seraient nos yeux, peut-être pas si éloignés l'un de l'autre pour un chat. Ensuite, nous aurions également une autre forme ici, qui forme le museau du chat Même s'il s'agit peut-être d'une forme de triangle descendant du nez de chaque côté, nous allons la dessiner sous forme de cercle. Il chevauche un peu le premier cercle. Laissez-moi simplement le dessiner à l'écran ici pour que vous puissiez voir ce que je dessine réellement. Nous avons un cercle autour de la tête. Ensuite, nous avons également un, ce que nous allons dessiner sous forme circulaire ce que nous allons dessiner sous forme circulaire ici. C'est donc ce que nous avons dessiné et vu des dessins un peu tordus, cela n'a pas vraiment Tout ce que nous faisons, c'est que nous avons l'idée d'une forme tridimensionnelle. Et puis celui-ci sera également entouré de ces contours ou de ces axes. Nous pourrions donc en avoir un par ici, et peut-être un autre par ici également. Vous pouvez voir que si vous dessinez dans le noir comme moi, vos lignes commencent à devenir un peu floues Si vous dessinez de la lumière pour commencer, cela signifie que lorsque vous avez les bonnes lignes, vous pouvez simplement les assombrir un peu et vous pourrez les voir clairement et clairement Pouvez-vous donc voir comment nous commençons à obtenir une représentation en trois dimensions ? Maintenant, ça ne ressemble plus à ça, qui semble assez plat. Il semble que cela dépasse un peu de la page Et puis, si nous devions aller plus loin, nous ferions preuve d'oreille. En affinant également la forme, nous trouverions la forme triangulaire de ce museau et nous l'insérions peut-être les pommettes et la ligne de la mâchoire Et ces choses ont généralement des lignes droites. Mais faisons-en quelques autres, peut-être dans des directions différentes. Cette ligne, qui est la ligne des yeux, va également nous aider à montrer si le visage regarde vers le haut ou vers le bas. Faisons-en une qui regarde un peu plus vers le haut. C'est à peu près aussi léger que je dessinerais si je le faisais moi-même. Je vais allumer cette lampe , puis je vais l'assombrir. Si nous faisions un chat tourné dans la même direction mais regardant vers le haut cette fois-ci, ou si nous regardions une personne, la ligne des yeux serait courbée vers le haut et vers le haut autour de la balle au centre de la ligne médiane de la face, la ligne verticale serait toujours orientée dans la même direction Vous voyez comment les yeux sont maintenant là-haut, vous avez l'impression que la personne occasionnelle ou quoi que ce soit regarde vers le haut, cela signifie également que nous allons pouvoir voir le bas de cette partie située sous le menton Celui-ci va légèrement dépasser, mais nous allons pouvoir voir la majeure partie du dessous Peut-être que le nez est là. Je devrais aussi mettre le nez sur celui-ci. Il faut un peu de temps pour comprendre cela. C'est ce à quoi j' essaie de vous faire réfléchir et, espérons-le, de développer certaines de ces compétences Comment utilisez-vous votre imagination pour réfléchir à ce que je verrais si cette tête était inclinée vers le haut Tu ferais mieux d'en voir bien plus sous le menton, tu paries. Pour voir s'il s'agit d'une personne, vous feriez mieux de voir également le haut de son nez, ou la forme du bas de son nez plutôt que le devant de son nez. Faisons-en quelques autres et j'espère que cela vous aidera à commencer, voir les choses un peu plus clairement également. Encore une fois, un autre cercle. Faisons l'un dans l'autre sens. Et peut-être ferons-nous simplement face dans l'autre sens. Nous pouvons d'abord placer l'axe vertical. J'essaie généralement de partir du haut vers le bas au centre, puis de le faire ressortir et de le contourner. Ce n'est pas toujours tout à fait exact. Il y a parfois des exceptions à cette règle, et il suffit de regarder la photo et de voir ce que vous pouvez voir. Ensuite, nous allons faire une courbe légèrement vers le haut ou légèrement vers le bas. Ensuite, nous allons dessiner un autre museau, une autre sphère au-dessus de la sphère ou une forme sphérique Il y aura également une coupe transversale. Le nez sera peut-être juste en face. Ces deux lignes se croisent, alors les yeux seront braqués sur cette ligne ici Il ressemble aussi un peu à un ours en peluche, vous pouvez donc l'utiliser pour dessiner tous les animaux. Ensuite, les oreilles vont être ajoutées. C'est là que nous regardons à nouveau notre photo et trouvons l'endroit où ils sont assis. Dans cette première section exploratoire, nous ne pensons pas du tout à la proportion C'est ce que nous allons faire dans la prochaine partie du cours. Je vais en faire une autre ici et allons-y. En regardant un peu plus bas, vous pouvez le faire face dans les deux sens. Tu n'es pas obligée de faire exactement la même chose que moi. Mais dans ce cas, nous voulons incliner la tête vers le bas pour obtenir un cercle Tu as des problèmes avec ces cercles. Vous pouvez toujours les cartographier. Vous avez peut-être vu d'autres cours que j'ai donnés à ce sujet également. Mettez-le en quatre points, puis tracez une courbe autour de chacun de ces points, puis joignez-le simplement par de courtes lignes lumineuses. Mais c'est beaucoup plus rapide si vous pouvez vous habituer à cette technique ici. C' est celui-ci que nous allons faire. Je vais à nouveau avoir le visage légèrement tourné vers le côté, comme ça, vue en 13 quarts. Ensuite, je vais avoir les yeux tournés vers le bas et autour de moi. Si vous voulez qu'ils regardent vers le bas, qu'ils soient descendus ou vers le haut, il faut qu'ils descendent en dessous de la moitié. Celui-ci, si vous pensez à la moitié de ce cercle, c'est qu'il se courbe au-delà de la moitié Celui-ci est à peu près à mi-chemin, incurvé vers le haut, celui-ci est incurvé en dessous de la moitié Et nous pourrions y mettre les yeux juste pour nous en faire une idée. Cette fois, nous allons voir davantage le haut du nez, sur le dessus du museau. Cela demande un peu de pratique. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous pensez peut-être que je vais dessiner un cercle comme celui-ci. Mais il ne s'agit pas de la même façon. Le museau ressemble plus à un museau aplati, un peu à un losange ou à quelque chose où il est écrasé où il est Et ce ne sera pas un cercle complet vu sous cet angle, nous regardons légèrement de côté. Ça va être un peu plus ovale. C'est une autre chose à laquelle il faut juste un peu de temps pour s' habituer et regarder des photos et d'autres choses. La section horizontale sera également plus basse. Le nez est peut-être là, peut-être un peu plus bas. Pourquoi serait-il plus bas ? Je pense juste dans ma tête à la façon dont l'angle de ces formes tridimensionnelles affecterait ce que nous pouvons voir. Nous pourrions voir une plus grande partie du sommet, alors qu'ici, nous ne pouvons voir qu' une petite partie du sommet ou la moitié du sommet. Ici, on ne voit rien du haut. C'est vraiment une bonne pratique à faire, pour commencer à penser différemment à tout ce que vous dessinez. Il n'est pas nécessaire que ce soit un portrait. C'est particulièrement utile pour les portraits, mais même si vous envisagez de dessiner un appareil photo ou quelque chose comme ça, il y a l'objectif à l'avant, le boîtier puis l'objectif qui réagissent. Ou comment travaillent-ils dans l'espace, dans un espace tridimensionnel. 5. Exercice : comprendre la lumière et l'ombre: Nous avons réalisé ces quatre dessins ici, dans le cadre d'une pratique exploratoire Nous allons bientôt en faire une plus grande en nous basant un peu plus sur la photographie, tout en pratiquant cette technique. Mais d'abord, je voudrais parler la deuxième chose sur laquelle porte ce cours, à savoir comment la lumière et la forme fonctionnent ensemble. Que se passe-t-il lorsque la lumière tombe sur Form. Comment cela affecte-t-il la position entre le côté clair et le côté obscur ? Si vous regardez la sphère ici, c'est comme la tête d'un chat. Si nous prenons une lampe, nous l'allumons ici. C'est un spot assez puissant, mais j'espère que cela vous aidera à voir ce qui se passe. Un côté de la balle est très bien éclairé, ici. Ensuite, lorsque vous passez de l'autre côté, la lumière ne contourne pas cette courbe et c'est pourquoi vous avez le côté lumineux. Du côté obscur, si la lumière venait d'une fenêtre sur le visage d'une personne, ce ne serait pas très fort, mais vous verriez que la moitié de son visage serait illuminée. Ensuite, lorsque vous atteindrez le nez ici, la lumière n' atteindra pas l'autre côté. Presque tout l'autre côté du visage serait sombre. Certaines choses, comme les pommettes, peuvent s' illuminer un peu parce qu'elles ressortent et qu'elles captent la Réfléchissez donc à la façon dont un formulaire peut capter l'attention. Si je déplace cette lampe plus loin vers l'avant, vous pouvez voir qu'une plus grande partie de la balle est allumée. J'espère que ce n'est pas trop clair sur la vidéo, c'est une torche très brillante que j'ai ici. Et au fur et à mesure que je le rapporte, vous pouvez voir que seule la moitié est éclairée. Ensuite, je ne le ramènerai pas à l'arrière parce que je ne veux pas vous faire briller la torche de la caméra sur le visage. Mais la même chose se produit lorsque nous le déplaçons vers le haut. Vous pouvez voir que la moitié supérieure, peut-être un peu moins de la moitié est touchée par la lumière. Et lorsque nous le démontons, vous pouvez voir que la partie inférieure est éclairée là-haut. C'est juste pour vous faire une idée de l'ombre, du site lumineux et du côté obscur de n'importe quelle forme, sauf dans ce cas, d'une sphère. Alors, comment cela s'applique-t-il à notre portrait de chat ? Vous pourriez regarder le portrait maintenant et peut-être simplement voir si vous pouvez savoir où se trouve le côté clair, où se trouve le côté obscur, et où se trouve ce point, où il change. C'est un peu difficile avec la photographie et bien souvent avec tout ce que vous dessinez qui comporte un motif , du clair et du noir parce que vous pouvez y voir le côté obscur du visage. Il y a des zones claires. Ce sont des zones claires qui sont dans l'ombre. Elles sont plus sombres que les zones claires du côté clair. Si je le transforme en noir et blanc et que je réduis un peu la lumière, vous pourrez voir un peu plus clairement où vous pourrez voir un peu plus clairement où la lumière atteint la forme ici, elle est juste en noir et blanc. Vous pouvez en fait voir sur le mur du fond où les lumières arrivent. Tu devrais le faire de cette façon. La lumière passe , puis elle atteint un point, puis vous pouvez voir une ombre. Le devant du visage du chat est encore un peu illuminé. Mais si je baisse un peu la luminosité, vous pouvez vraiment voir les zones d'ombre. Même sur le nez, vous pouvez voir que la lumière atteint à peu près cet endroit et qu'elle ne dépasse pas cette ligne. Cette zone ici ou ce bord, cette zone ici est entièrement dans l'ombre. Il y a probablement un peu de lumière sur cette partie. Un peu de lumière atteint également les pommettes ou le haut de la tête. Il y a de la lumière. Mais alors, toute cette zone est dans l'ombre. Pouvez-vous voir si je supprime toutes ces lignes, pouvez-vous voir le point où la lumière frappe comme un coin ou peut-être le bord d'une sphère ou le bord d'une courbe, puis elle n'atteint pas l'autre côté. C'est à peu près ici. Les lumières s'élèvent vers cet avion, puis elles atteignent le bord de l'avion, mais elles n' atteignent pas le côté de celui-ci. Ce sont toutes des choses auxquelles je veux que vous pensiez ou que vous commenciez à penser lorsque nous cherchons à créer un sentiment de forme tridimensionnelle. Souvenez-vous de la sphère. Commençons par appliquer de la lumière sur ces sphères que nous avons sur nos dessins. Dites la lumière, comme sur la photo en haut à gauche. Venir vers la sphère c'est atteindre à peu près le point médian Tous les côtés seront légers. Peut-être qu'une petite partie de la façade sera également légère. Si cela vient légèrement de l'avant, ce n'est pas directement du côté de la tête, c'est sous cet angle. Alors cette partie pourrait également être allumée. Tout ce côté de la sphère va être dans l' ombre parce que les lumières viennent du haut vers le bas. Cette zone sera également éclairée. Alors nous avons une deuxième sphère ici. La lumière va fonctionner indépendamment sur la sphère plutôt que sur cette sphère également. Je vais réagir de la même manière parce que la lumière la frappe dans parce que la lumière la frappe la même direction et que la sphère est orientée dans la même direction que la sphère principale. Mais il suffit de comprendre cela. Imaginez la lumière qui descend sur la sphère. Quoi que vous ayez dessiné, la sphère secondaire, cette partie est peut-être claire. Cette partie supérieure, de ce côté, mais en dessous de cette sphère, sera sombre parce que les lumières ne s' étendront pas très loin au-delà de ce point médian Tout ce côté sera également sombre. Il se peut également qu'il y ait un peu d'ombre ici, où la lumière atteint encore moins la sphère principale parce que cette partie du museau la bloque Ensuite, nous commençons à développer un sens encore plus fort de la forme tridimensionnelle. Nous allons passer en revue chacune d'entre elles et simplement mettre un ombrage vraiment grossier comme ça Peut-être deux couches pour masquer un peu d'ombrage. Et puis un autre juste pour définir où il pourrait y avoir des zones vraiment sombres. Peut-être qu'il ferait un peu plus sombre ici aussi. Faisons celui-ci ici. Je pense que nous allons simplement continuer à faire en sorte que la lumière vienne de la même direction. Si tu veux jouer avec, tu peux. Mais comme je vais photographier les lumières venant du côté gauche, cela nous aidera simplement à nous mettre dans le bon état d'esprit pour dessiner notre portrait principal plus tard. Avec les lumières qui descendent ici, vous pourriez même encercler les zones où vous pensez que la lumière va frapper. Cela vient du haut et de la gauche, les zones situées en haut de la sphère et à gauche de la sphère seront les mêmes sur la forme de la sphère secondaire. Ici, le haut et la gauche seront clairs. Le côté droit et le bas seront sombres ou dans l'ombre. Leur degré d'obscurité dépend de l'intensité de la lumière. Mais ils seront plus sombres que le côté touché par la lumière. Si les lumières viennent d'ici, elles atteignent cette forme tridimensionnelle. Peut-être qu'il y a un peu plus d'ombre projetée sur la sphère principale. À partir de cette petite sphère, nous devons vraiment utiliser notre imagination et notre connaissance de la façon dont lumière se forme et de ce qui se passe lorsque la lumière frappe un côté, de l'autre côté. utilisons un peu notre imagination, mais notre imagination est également basée sur la science ou l'expérience, sur des règles. Ce sont également des règles du dessin, mais elles sont basées sur la réalité. Ici, toute cette partie de l'arrière de la tête sera éclairée par le haut, donc une partie de cette lumière va atteindre ce côté. Peut-être que quelque chose comme ça sera allumé. Si vous imaginez la courbe de cette sphère. Si vous parcourez le quart du chemin, il va commencer à reculer dans l'autre sens. C'est là que la lumière ne l' atteindra pas autant, surtout en bas. Tout cela restera dans l'ombre. Cette partie est peut-être en lumière. S'il recommence légèrement, il s'en apercevra peut-être un peu, peut-être à peu près ici en fait. Parce que cette partie ici, la lumière sera bloquée par cette partie de la sphère principale. Cette moitié devrait vraiment être dans l'ombre. Tout cela devrait être relégué dans l'ombre ici. Comme je l'ai dit, peut-être qu'une petite pointe sur le nez pourrait capter la lumière si elle dépasse l'ombre de cette sphère principale Cela devient un peu plus compliqué. Ne vous inquiétez pas si cela se produit au-dessus de votre tête, où se trouverait une ombre encore plus foncée ? Peut-être sous le bas de cette sphère. Je dois utiliser mon imagination dans mon processus de réflexion visuelle pour réfléchir à l'endroit où cette lumière pourrait atteindre. Ensuite, ce dernier, nous avons tout l' arrière de la tête, il va être illuminé. Nous pensons à cette sphère en trois dimensions. Cette sphère de la tête, la lumière vient du coin supérieur gauche. Où se trouve cette courbe de la sphère ? Où la lumière n'atteindra-t-elle plus loin ? Peut-être à peu près ici. En fait, cela se produit également un peu avec la lumière naturelle. Plus foncé de ce côté, plus clair de ce côté. Nous pouvons peut-être même y mettre une petite ligne pour déterminer où se situe la courbe en ombre. Et toute cette zone ici, tout cela ne sera que de l'ombre , parce que la lumière vient légèrement d'en haut. Tout cela sera éclairé. Peut-être que ce côté sera un peu plus sombre que ce côté, puis en dessous de cette courbe, il sera probablement encore plus sombre en dessous de cette courbe ici. Dans celui-ci, nous avions cette zone un peu plus sombre. Et c'est parce que c'est la partie éloignée de la lumière. Ici, vous pourriez penser, oh, je dois assombrir cette partie, mais elle est en fait assez proche de la lumière, elle va probablement recevoir un peu de lumière diffuse autour de ce côté de la balle Cette partie est la plus éloignée de la lumière. Et cette partie ici, ainsi que le point le plus éloigné de la lumière, juste à l' autre bord de cette sphère Peut-être tout le devant de ça. S'il s'agissait également d'un nez assez plat, tout le devant serait assez sombre. 6. Dessin de pratique : la tête 3D: J'espère que cet exercice vous a aidé à comprendre cette idée de forme tridimensionnelle, de lumière et d'obscurité. le moment, nous allons passer à un dessin légèrement plus grand. Nous allons regarder la photo là-haut. Et nous allons nous en servir comme sujet, mais nous n'allons pas trop nous inquiéter d'obtenir une ressemblance. Nous garderons cela pour notre dessin final. Au lieu de cela, nous allons pousser ces dessins un peu plus loin dans ce dessin plus grand ici. Et nous allons également ajouter des angles et des avions de guerre. Entrer dans la pommette, prendre la bonne forme du museau Ne vous souciez pas trop des proportions. Ne vous inquiétez donc pas si le chat que nous allons dessiner ne ressemble pas exactement à ce chat. Nous l'utilisons simplement comme référence très générale pour ce dessin. Commençons donc de la même manière que nous l'avons fait ici. Nous allons commencer par cette sphère. Voilà, y est-il. Je vais faire celui-ci peut-être à propos de la taille d'une balle de tennis Déplacez-vous dans la direction qui vous convient le mieux. Débarrassez-vous simplement de quelques-unes de ces lignes supplémentaires dont vous n'avez pas besoin. Ensuite, nous allons également enfiler la sphère du museau Comme je l'ai dit, nous ne pensons pas trop aux proportions. Mais si vous jetez un coup d' œil à cette photo, vous verrez que la sphère, la plus petite, se trouve à peu près à mi-chemin de la sphère principale. Peut-être un peu moins de la moitié. Cela pourrait bien vous donner un point de départ. Ensuite, nous pourrions tracer une ligne médiane pour avoir une idée de la direction vers laquelle pointe le visage. Vous voyez, je n'ai pas mis cette ligne centrale. Passer par le nez est quelque chose qui saute aux yeux, surtout si vous faites des portraits humains. C'est une erreur vraiment importante à éviter. ne pas faire ressortir les lignes centrales fait de ne pas faire ressortir les lignes centrales par le nez n' est qu'un ajout. Il est collé sur le bout du visage, la sphère du visage. Nous imaginons simplement cette sphère et y faisons passer cette ligne centrale Nous pourrions en faire passer un de cette façon. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop précis. Ce que je fais en fait, c'est que je regarde à nouveau cette photo, juste en pensant à l' endroit où se trouvent les yeux et c'est là que je place cette limite. Et nous pourrions même y placer quelques ovales pour ces yeux Maintenant tu vois à quel point j'ai gardé le mien léger. C'est parce que je vais augmenter les files d'attente et ce serait bien si vous pouviez également garder la vôtre légère. Il s'agit de la forme de base des deux formes de base. Ensuite, nous pourrons commencer à l'affiner un peu plus. Je vais donc me débarrasser de ces lignes. Nous pouvons commencer à réfléchir aux différents avions que vous pouvez y voir. Un avion très solide que je peux voir tracer la forme le long du haut du nez. On peut faire une petite marque à l'endroit où l'on pense que c'est la partie supérieure du triangle du nez. Peut-être même y mettre ça. Ensuite, nous avons cette arête nasale assez solide , qui est plate. Peut-être qu'il s'incline puis s'incline légèrement vers le haut. peut y avoir deux avions là-bas, mais généralement face à la lumière qui descend et le heurte. Nous pouvons commencer par insérer les bords du museau, et maintenant nous réfléchissons en lignes droites pour en rechercher la forme C'est là que je pourrais dessiner un peu plus sombre. Maintenant je regarde. Cet angle est sur le côté gauche ici. Cet angle, puis aussi celui-ci et celui-ci. En les mettant dedans, quels autres angles pouvez-vous y voir ? Il y en a une qui arrive, a la forme de la pommette Ensuite, nous pourrions en parler et le mettre également sur le côté du visage. Puis, sous le menton, il y a une ligne assez forte juste ici. Si nous faisons de l'humain, ce serait comme se mettre dans la ligne de la mâchoire. Peut-être pourrions-nous même le mettre dans cette forme aussi. Regardez la photo. Quels sont les autres avions ? Vous pouvez voir le plan, les différentes facettes ou les différents côtés qui seront soit orientés vers la lumière, soit opposés à la lumière. Cette partie avant du museau est également un avion en soi. C'est assez plat. Puis aussi ce côté-ci, peut-être cette partie. C'est comme le côté de la pommette. Si je supprime ces lignes, vois si tu peux les voir sans les lignes. Comme je l'ai dit, cela demande un peu d'imagination, peut-être aussi de la visualisation. C'est difficile à expliquer. Mais je pense au visage d'un chat d'après mon expérience du visage d'un chat, et je sais qu'il est assez plat. Ce n'est pas seulement que je peux le voir sur la photo, c'est aussi que je sais que cette partie avant est plate. Ce n'est pas comme un dôme complet qui entoure le devant du visage. Je sais que c'est une partie osseuse, je le vois aussi. Mais j'ai aussi mon expérience qui me permet de m'appuyer là-dessus. Il se peut que des pommettes remontent en l'air à cet endroit. Il y a peut-être un autre avion ici aussi. Il entre, le museau entre, puis le côté du visage est plus plat, plus proche de ce plan ici J'espère que cela vous semble logique. Vous pouvez soit copier exactement ce que je suis en train de faire, soit simplement dessiner ceux que vous pouvez voir. Tu peux comprendre. J'espère que tu peux comprendre. Le plan avant est plus plat. Nous savons que le nez est assez plat. Il n'est pas rond ou il n' y a rien sur le devant. Même s'il s'agit d'un triangle. Les trois D en forme de devant sont assez plats. Nous avons cette arête nasale là. Il y a quelques avions sur le front, mais ils sont très subtils. C'est la partie arrondie de la sphère en haut. n'y a pas vraiment d'angle fort comme c'est le cas avec la pommette La pommette, vous tombez sur le nez ici, puis vous redescendez Ensuite, tu touches la pommette, puis tu redescends. C'est un sérieux changement d'avion. Alors que ce changement subtil de planification d'un côté de la balle à l'autre , il n'y a pas de lignes fortes Je veux dire, tu pourrais imaginer qu' il y a quelque chose comme ça ici si tu le voulais. Je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet pour celui-ci. Allons-y, mettons-y ces oreilles, ne t'inquiètes pas trop pour la ressemblance. Mais nous pourrions aligner les points, ou les points de départ des oreilles. Ces dix oreilles commencent en ligne avec le coin interne de l'œil. C'est une bonne pratique pour le portrait que nous allons faire sur l'autre page, commençant à comprendre certaines de ces choses. Vous pouvez voir cette ligne là et lever l'oreille, elle croise probablement cet œil quelque Je pense que cette partie est un peu trop grande, mais comme je l'ai dit, nous ne nous soucions pas des proportions. Il s'agit simplement de pratiquer les plans du visage. L'autre se croise probablement ici, les angles. Quelque chose comme ça. Nous avons donc maintenant un sens tridimensionnel assez fort dans ce dessin. C'était assez rapide et c'est presque comme un schéma. C'est un peu comme si vous deviez construire ce chat en carton. Imaginez les différents assemblages que vous devrez réaliser, les différents morceaux de carton et plans que vous devrez créer. Il est très difficile de faire en sorte que le carton garde une belle courbe parce qu' il se plie en quelque sorte Et cela pourrait être une bonne façon de penser à un dessin, manière dont vous pouvez aborder votre dessin. Comment pourrais-je le construire en tant que sculpture ? Quels types de faces devrai-je créer puis assembler pour obtenir cette forme tridimensionnelle dans la vraie vie ? Cela ne signifie pas que vous devez commencer chaque dessin de cette façon. Cela ressemble plus à un schéma. Mais après avoir fait cela et compris cela, j'espère que cela signifie que vous pouvez aussi presque le faire dans votre esprit. Je pense que c' est ainsi que je procède maintenant . Si je m'approche d'un portrait, je pourrais tracer quelques-unes de ces lignes, pas toutes, mais je sais ce qu'il faut rechercher. Je sais qu'il faut chercher les avions. Je sais qu'il faut aussi penser à la lumière, que nous allons ajouter dans un instant, et à la façon dont la lumière atteint ces avions. Ce n'est pas quelque chose que j'ai fait depuis très longtemps. Je dessine depuis, je ne sais combien d'années, probablement 30 ans ou quelque chose comme ça maintenant. Ce n'est probablement que depuis sept ou dix ans que je réfléchis à cette idée de forme tridimensionnelle. Ou on m'a fait découvrir Lumos Head et ce genre de choses. Mes dessins ont donc vraiment changé entre avant cette époque et après cette époque où j'ai maintenant une compréhension beaucoup plus approfondie de la forme et de l' anatomie tridimensionnelles , ce qui m'aide vraiment. 7. Poursuite de la pratique de dessin avec la lumière et l'ombre: Ajoutons un peu de lumière à cela maintenant. On peut imaginer que la lumière vient du coin supérieur gauche. Cela vient du coin supérieur gauche de la photo Quels avions va-t-il percuter ? Je vais juste me débarrasser de cette ligne parce que c'était juste une ligne de mesure, une ligne plane, dont les coins des plans vont projeter des ombres. Cela va certainement jeter une ombre sur ce côté. Cette pommette va également projeter une ombre. Le devant du visage reçoit un peu de lumière. Le côté gauche et le haut reçoivent certainement beaucoup de lumière. Tout cela ici peut être dans l'ombre. Le simple fait de le faire étend immédiatement le sens de la forme tridimensionnelle. Parce que c'est le but de la forme tridimensionnelle. Il s'agit de faire entrer la lumière en hauteur et en profondeur. J'ai celui-ci ici, un peu plus fort dans cet avion, il reçoit un peu de lumière, mais il y a aussi un peu d'ombre à cause du nez. Ensuite, il y a un petit avion que j'ai raté, qui est également dans l'ombre. Peut-être un peu plus haut dans le nez. On ne le voit pas vraiment sur la photo. Mais cette partie de la pommette, si vous pensez à une pommette, elle sort, puis elle descend un peu et il y a des ombres sous les pommettes À partir de ce point de la pommette, il y aura probablement un peu d'ombre en dessous un peu d'ombre C'est peut-être un peu trop. Ensuite, nous pouvons l'augmenter un peu. Quelle est la quantité d'ombre ? Probablement ici, c'est le point le plus éloigné de la source lumineuse Vous pouvez voir sur la photo qu'il fait très sombre de ce côté. Et en fait, sur tout le corps aussi. Si nous voulions placer un peu plus de ce corps ici, il y a là un avion très puissant qui est entièrement dans une ombre très sombre. Je ne le ferai pas trop sombre simplement parce que je ai pas dessiné avec beaucoup de précision. Mais le simple fait de bloquer quelque chose dans cette partie se trouverait également dans l' ombre, alors que vous pouvez voir qu'il y aurait une ombre forte ou même juste un peu d'ombre. plus d'ombre sur cette partie de la tête Je pense qu'il y a un peu que sur ce côté de la tête. Je suis en train de regarder cette zone. Si vous imaginez la courbe de la balle, la sphère, voici l' autre côté de cette courbe. Les lumières venant de cette direction touchent certainement le côté gauche de la balle. Et puis il se peut qu'il n'atteigne pas aussi loin que l'autre côté de la balle. La lumière sur la photo est assez diffuse. Ça vient d'une fenêtre. Je pense que si cela provenait d'un projecteur, comme la torche que j'utilisais, tout cela se trouverait probablement dans l'ombre complète, sauf peut-être sur la pommette, où serait très forte et très foncée Mais comme, vous savez, c'est une très grande source de lumière mais très douce, elle atteint d'autres zones de ce côté obscur. Ensuite, nous avons aussi les oreilles. Si nous voulions réfléchir un peu à la façon dont la lumière réagit avec la forme présente ou entre en contact avec elle, il est un peu difficile de voir certaines de ces réactions, car elles contiennent également un peu de fourrure. Je alterne un peu entre l'ombrage, c'est-à-dire là où la lumière n' atteint pas tout à fait, et l' ombrage dans les zones les plus sombres que je peux voir Il y a toutes ces manières différentes de regarder une photo ou de regarder un sujet. Vous devez choisir ce qui répondra le mieux à vos besoins , car celui-ci consiste à créer une forme tridimensionnelle. C'est pourquoi je choisis de penser à la source de lumière et aux avions. Mais lorsque cela échoue, il suffit de se demander, ou de regarder et d'observer, où puis-je voir le noir, où puis-je voir la lumière ? Plutôt que de penser de manière plus conceptuelle à la forme tridimensionnelle. Développons-le encore un peu avant de passer à la suivante. Je vais lui donner la forme de l'œil. Ça remonte du nez, puis ça fait demi-tour, puis c'est assez fort. Tracez une ligne en travers, puis courbez vers le haut et vers le haut. Il serait donc très tentant de simplement les mettre dedans Il y a comme des amandes, mais quand je cherche une ligne droite, il y a une ligne droite assez forte, puis une courbe. Si on le décomposait en lignes droites, il y aurait une ligne droite. Et puis il y en aurait probablement un autre juste en bas, ici aussi. Dans ceux-ci, nous pouvons en accumuler un peu plus. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes formes et toutes les mêmes caractéristiques qu'une photo. Nous allons travailler là-dessus dans le prochain. Ensuite, nous pouvons mettre la bouche peut-être un peu dans la pupille, mais aussi les moustaches Cela ressemble à une sculpture égyptienne pour le moment parce que nous ne cherchons pas vraiment à la légèreté et à lui donner un caractère particulier. C'est un chat d'apparence assez sévère. Il y a une zone sombre ici qui est, je crois, de couleur foncée, mais il y a aussi une ombre assez forte là-dedans. Je pense que c'est parce que je sais que la lumière atteindrait ce bord ici et projetterait également une ombre au plus profond de l'œil Peut-être un peu plus d'ombre ici, juste pour renforcer un peu plus les choses. Quand il s'agit de faire les yeux dans notre portrait final, vous pouvez y voir la lumière haute. C'est vraiment important. Notez simplement où cela se trouve actuellement. Je suis juste en train d'habituer ton œil à ça. C'est comme une séance d'entraînement avant de faire le dessin principal. 8. Commencer le portrait de chat: Nous allons maintenant passer au dessin principal. allons commencer de la même manière que sur ce dessin, examinant les formes et les angles, mais nous allons ensuite nous concentrer sur la ressemblance de ce chat en particulier. Pour celui-ci, vous pouvez commencer avec un crayon à deux H, juste pour conserver ces lignes que nous éclairons bien. En gros, je vais faire un dessin comme celui-ci pour commencer, juste pour le cartographier, mais nous allons également nous concentrer un peu plus sur les proportions. Il y aura donc encore plus de lignes et d'objets dedans . Une fois que vous aurez utilisé vos deux crayons H que vous aurez tout posé très légèrement , vous pourrez tracer les lignes que vous souhaitez conserver. Nous allons nous concentrer principalement sur la tête, mais nous pouvons également y mettre une partie de cette partie du corps. Surtout pour montrer le côté obscur, ce côté ombragé fort sur la droite. Commencez par une sphère. Encore une fois, à propos de la taille d'une balle de tennis. Ne deviens pas trop gros. Assurez-vous également de laisser de la place pour les oreilles. Nous allons passer en revue cela assez rapidement car nous l'avons déjà fait. Mais nous allons peut-être tracer quelques lignes de proportion supplémentaires lorsque nous insérerons la deuxième sphère. Souvenez-vous qu'il s'est produit à mi-chemin de la sphère principale. C'est à peu près à mi-chemin et ça se chevauche un peu à l'extérieur Nous pouvons changer cela s'il le faut, mais nous devons commencer par quelque chose . Je garde l'esprit un peu plus léger que d'habitude car ce sera notre dessin terminé. Vous voulez aussi que votre esprit ressemble à un dessin fini, et qu'il ne soit pas simplement plein de lignes rugueuses Mettons-le dans la ligne des yeux. Nous n'avons pas tracé la ligne du centre du visage. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, mais maintenant je regarde davantage la photo. Je ne me fie pas tant à ce schéma qu' à l'idée du diagramme. Je regarde plutôt la photo pour me demander où se situent les yeux par rapport au sommet de ce museau Viens par ici et par ici. Ensuite, nous pourrions le mettre à nouveau dans un petit cercle ou un ovale. Ils sont alignés les uns avec les autres, peut-être que celui-ci se rapproche un peu plus. Il suffit de penser à l'endroit où le bord de ce museau va aller et à l' endroit où il va croiser le centre de l'œil, peut-être que le haut de la tête est un peu plus bas Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est commencer à prendre certaines proportions. Nous allons y retourner et installer à nouveau ces lignes, ces avions et tout le reste. Mais regardons les proportions ici. Nous avons les yeux, qui sont à peu près au centre, si nous les traversons directement. Quelque chose ici, ici et ici. Vous les dessinez si vous le souhaitez ou vous les cochez simplement . Tu n' as pas besoin de les dessiner. Si vous ne voulez pas trop de lignes partout, alors la bouche se trouvera également à peu près au bas de ce cercle. Le haut du nez sera légèrement à mi-chemin, ou peut-être à mi-chemin, entre la ligne des yeux et la ligne de la bouche ou le bas de la balle au milieu de la balle. C'est ainsi que vous aborderiez le dessin d'une photo humaine et d'un portrait humain. Peut-être pas exactement les mêmes proportions, mais la même idée. Vous mesureriez la bouche jusqu'au nez, le e jusqu'au sommet de la tête. Nous avons aussi le haut des oreilles. Je pense que nous avons cette ligne. Celui-ci, ils sont à peu près les mêmes alors. Oui, je veux dire, celui-ci est à peu près le même aussi. On pourrait donc aller au 123, mettre les oreilles ici. Le segment et le segment sont à peu près identiques. Il se peut que nous devions les modifier ou que vous trouviez des mesures plus précises. Je le fais juste sur mon écran, c'est vraiment juste à l' œil nu, pas au crayon. Au crayon comme règle. Si vous avez la photo avec vous, vous devriez peut-être les vérifier. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter d'autres de ces formes. Nous avons donc le dessus du nez qui prend généralement la forme du nez. Maintenant, je n'ai pas encore installé tous les plans et tout le reste, mais je pense toujours aux trois dimensions. Et avec les trois dimensions et la perspective, ces angles seront particulièrement différents. Parce que ce côté du nez est plus éloigné de nous. Ensuite, sur le côté du nez, nous avons la partie centrale du nez inclinée de cette façon Ensuite, nous avons cet angle qui passe par ici, puis celui qui passe par le haut. Ensuite, nous pouvons commencer à aborder cette question en introduisant ces trois formes D. Maintenant, en le mettant dans la bouche, puis en lui donnant la forme de ce museau. Ici, cet angle, la forme du museau. Je regarde l' angle dans les plans, mais je regarde aussi la distance entre celui-ci et l'œil. Il faut qu'il y ait un peu d'espace là-bas. Et puis ce côté du visage, le museau. Dans ces angles, il y a cet angle de la pommette Encore une fois, je cherche l'angle, pensant à la forme en trois D. Mais maintenant, je l'aligne également avec des points. Je me demande où se croise cet angle de l'os ? Le nez s'aligne avec sa pointe vers le haut. Comment change l'angle lorsque vous contournez cette pommette dans cet angle ? Ensuite, cela change, puis cela revient près de l'œil. Ensuite, il y a l'angle sur le front, inscrit dans l'angle de l'os de la mâchoire. Ce ne sont encore que des directives, alors ne vous inquiétez pas si vous ne les avez pas tout à fait comprises. Déposer quelque chose et commencer à réfléchir à la forme tridimensionnelle. Il s'agit de tracer des lignes droites autour de cette partie de l'air qui se chevauche, cette partie incurvée de l'air que nous pouvons placer dans la ligne des mâchoires Si c'est très nouveau pour vous, cela peut vous sembler un peu étrange, vous pourriez avoir l'impression d'être un peu hors de portée ou comme si les choses ne fonctionnaient pas, mais essayez-le. Et nous pouvons toujours revenir à nos processus habituels, que vous auriez pu suivre avec moi dans d'autres cours où nous examinons l'espace négatif et ce genre de choses. Il suffit de tracer une ligne droite là-haut pour trouver où cette oreille va commencer. Ensuite, l'autre point de l'oreille s'aligne, ligne droite passant par le centre de l'œil. Il suffit de se couper le nez là aussi. C'est donc un bon moyen de vous assurer que vous avez les choses au bon endroit. Le centre de l'œil ne correspond pas au coin du nez. Quelque chose ne va pas avec mon nez, je pense que je devrai peut-être régler dans un instant. Ensuite, l'autre oreille, en utilisant des lignes verticales, sort du museau, croise cet œil et y croise également la pommette Cela pourrait aussi signifier que vous devrez peut-être déplacer un peu votre œil sur l'autre côté. Si l'espace est bon, mais que votre œil est trop près, vous devrez peut-être le déplacer un peu vers l'extérieur. Regardez l'angle entre cette oreille et l' autre côté du front. Je ne suis donc certainement pas montée assez haut avec mes oreilles parce que c'est là ma ligne directrice. J'ai l'impression que c'est peut-être un peu trop élevé. Nous verrons ce qui va se passer. Oui, c'est vraiment trop haut. Si quelque chose comme ça se produit, ce serait une bonne idée de revenir en arrière et de faire d'autres mesures. C'est ainsi que fonctionne le dessin. Tu dois toujours ajuster les choses. Nous pourrions passer par le centre de ce qui serait la sphère , la balle ou le cercle. Nous ne le considérons pas comme une sphère. Je réfléchis à la façon dont cela se compare à cela. Oui, je pourrais le faire de cette façon et ensuite nous pourrons y regarder de très près. Donc, si je le prends et que je le déplace, je ne sais pas, on dirait que c'est à mi-chemin. C'est peut-être un peu moins de la moitié. Ensuite, je dois mesurer sur mon dessin. Alors, le ballon, à quoi sert-il ? Ou peut-être le coin de la bouche. Supposons que les oreilles doivent être à moitié égales. Ah oui. Ils sont donc certainement plus de la moitié. Il y a donc eu une erreur dans mon dessin, je mon dessin, me sens mieux. Maintenant, regardez l'angle en haut de cette oreille, puis elle commence à se courber un peu et regardez l'angle en haut de cette oreille. Et nous pourrions également regarder l'espace entre les deux, comme une forme de triangle avec un fond plat. Ce bord est en fait assez droit de haut en bas. Cela peut sembler incliné, mais si c'est le cas, c'est probablement parce que nous savons que l'oreille d'un chat ressemble à un triangle. Nous imaginons donc que ce côté va descendre comme ça, mais en fait, il y a une légère courbe, mais il est assez vertical. Tu sais, il y a peut-être cet angle là dedans. Ajoutons également un peu de corps et cela nous aidera à comprendre certaines choses. Voici le côté du corps qui réfléchit à ce qui se trouve sous un angle, mais je me demande aussi comment il s' aligne en ligne droite alors que tout le reste passe par cet œil Ensuite, de l'autre côté, nous avons cette partie de l'oreille qui descend à l'arrière de la tête. Puis, à un point à peu égal, le centre de la bouche sort peut-être en biais. Puis un autre angle. Ensuite, nous avons également cette omoplate. La pointe de la bouche est l' endroit où elle commence à s'incliner. Voyons voir, l' air descend directement sur le côté de la sphère, jusqu'à la bouche. Incliné vers l'extérieur, omoplate. Dans la taille de ces lignes. Je fais juste mon œil, mais vous pourriez les mesurer si vous vouliez être vraiment technique. Mais le corps n'est pas vraiment si important dans notre dessin. Je suis plus soucieux de l' exactitude de cette partie du portrait du chat. 9. Peaufiner le croquis: À ce stade, avant d'aller trop loin, nous utiliserons certaines de nos autres stratégies, comme l'espace négatif, pour voir si nous pouvons choisir quelque chose qui ne convient pas. Je peux regarder l'espace négatif autour de ce côté de la tête. Rien qu'en apportant mon crayon, je pense que quelque chose ne va pas. J'ai remarqué qu'il y a quelque temps, je préférerais plutôt dessiner un contour ou simplement regarder de près ce bord. Maintenant, en utilisant votre gomme pour corriger quoi que ce soit également, je regarde cette forme et cheveux arrondissant également certaines de ces lignes Nous utilisons des angles très droits. Nous pouvons maintenant commencer à intégrer certaines courbes, mais assurez-vous que ce ne sont pas des courbes que vous créez, afin que vous continuiez à les regarder, en utilisant les angles que vous aviez là. Cette ligne centrale de la bouche est légèrement inclinée. Nous avons le plan avant du museau, souvenez-vous de cela. Ensuite, il serait légèrement incliné vers le bas, pourquoi c'est à nouveau incliné. Un petit dessin de contour, regardant la forme du nez, les plans ou les arêtes que j'aurais pu rater, c'est un bord qui descend ici Maintenant, ce n'est une bonne idée si vous avez tout le reste au bon endroit. Assurons-nous simplement que nos yeux et les autres parties du visage sont au bon endroit. Je pense qu'il y a quelque chose qui cloche ici. J'ai l'impression que c'est un peu trop long ou un peu trop gros. Et cela peut poser problème parce que je devrai alors redimensionner tout le reste, réduire tout le reste pour l'adapter à moins que je ne l'agrandisse Je vais juste jouer un peu ici, en déplaçant mon crayon, déplaçant mon crayon essayant de comprendre ce qui ne va pas. Et j'espère que vous n' avez pas le même problème. Je fais comme une analyse avec mon œil maintenant, mais je déplace aussi mon crayon déterminer où les yeux doivent aller Je pense que les yeux doivent se lever un petit peu. Regardez d'autres formes, exemple les formes de la fourrure de couleur claire s' y trouvent pourraient également aider. Oui, je pense que ce nez doit juste être un peu plus gros. Un si petit nez sur le chat que je pense que je l'ai peut-être un peu rétréci Nous allons maintenant essayer de trouver la ressemblance. Et j'ai pensé qu'il y avait quelque chose qui clochait. Et c'est encore plus exagéré maintenant que j'ai bougé le nez Je dois donc revenir en arrière et corriger cela encore une fois , en le réduisant simplement. Maintenant, je commence à avoir une plus grande ressemblance avec ce chat en particulier J'ai toujours tous mes avions dedans, j'espère en avoir déterminé les proportions. Oui, je pense que c' est plutôt correct. Je suis très, très honnête avec vous à propos de ce qui se passe dans mes dessins. Je sais qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont prêts à accélérer beaucoup et il semble que tout cela n'est qu' une question de rassemblement et qu'ils n'ont rien fait de mal. J'aurais probablement pu ignorer certaines de ces erreurs que je suis en train de corriger ou simplement les faire sans rien dire Mais je pense qu'il est très important que les personnes qui apprennent comprennent que ce n'est pas toujours parfait et que ce n'est pas toujours une voie facile. On ne fait pas toujours les choses exactement comme il faut la première fois dessine, c'est plutôt répondre à ce que l'on écrit. Vous notez d'abord quelque chose, puis vous pouvez le corriger. Il s'agit toujours de retoucher et corriger la zone blanche qui s'y trouve, de regarder à nouveau rapidement cette pommette , de passer mon crayon, regarder la photo en même temps, de vérifier que j'ai l'oreille écartée au vérifier que j'ai l'oreille écartée Ce qui m'a amené à le faire, c'est simplement de regarder la photo, comparer la photo et mon dessin, changer d'œil en arrière et de passer de l'un à l'autre. Il y a quelque chose qui cloche ici. Ensuite, j'essaie de comprendre ce qui doit être corrigé ? Je pense qu'il y a un petit angle que j'ai oublié. Passez un peu de temps à regarder la photo sur votre dessin. C'est maintenant l'étape. Juste avant d' ajouter la fourrure les zones sombres et tous les détails, ce serait une bonne idée de faire une petite pause. Je vais faire une petite analyse, puis y revenir et passer votre œil entre les deux, la photo et le dessin, et essayer de trouver ce qui n'est peut-être pas tout à fait correct Si vous trouvez que quelque chose ne va pas, vous devez utiliser techniques telles que l'espace négatif et l'alignement. Vous devez donc réellement travailler. Il ne suffit pas de regarder et de se dire, oh, il y a quelque chose qui ne va pas. Je vais juste le manipuler et voir si je peux le rendre plus beau Il faut en fait trouver une raison pour le changer. Je pense que c'est un gros problème les apprenants, car ils n'ont pas les compétences nécessaires pour le changer ou pour savoir ce qui ne va pas, ou ils se contentent de jouer du violon et de réfléchir . Je continue à travailler dessus, cela ira de mieux en mieux, mais cela ne fera que s' améliorer si vous avez quelque chose à comparer ou si vous avez une raison de le changer Je regarde à nouveau cet œil ici, ou cet espace ici, et la forme de l'œil. Je les compare entre eux et à la forme de l'air. Il y a donc quelque chose ici. Et peut-être devriez-vous changer un peu cet angle, simplement en regardant cet espace. Je pense peut-être que c'est juste. Donc, allez-y et faites-le après une pause. 10. Visualisation du dessin: Avez-vous découvert quelque chose revenant d'une pause ? En passant votre œil de la photo au dessin, En passant votre œil de la photo au c'est quelque chose que j'ai remarqué presque immédiatement chez moi C'est parce que j' essaie de saisir la personnalité de ce chat en particulier et son attitude. Cette ligne, je vais complètement dans le mauvais sens, ça fait une grande différence. Cela modifie la posture du chat que vous voyez sur la photo. En fait, il penche légèrement, cette ligne, je suppose que c'est le cou, qui donne l'impression qu'il pointe la tête vers l'avant ou qu'il regarde un oiseau Cela change la ressemblance. Parfois, juste de petites choses comme ça , comme cette ligne ici. Quand je regarde cette ligne, je suis également attirée par cet angle. Je suis également attirée par cet angle. Je pense que j'ai peut-être besoin que cela soit un peu plus clair. Je dessine sur mon écran devant moi, plutôt que d' avoir une photo à côté de moi. Parfois, il peut y avoir petites choses que je ne peux pas vraiment voir. J'ai une autre version juste ici à gauche, qui est le fil qui s' affiche à l'écran. Si vous m'avez vu me pencher, c'est pourquoi, quand je le regarde, je trouve que je suis extrême. Mais je pense que cette ligne part directement du coin de la joue et qu'elle descend à l'endroit où se trouverait le menton, et elle est assez peu profonde là Cela a fait une petite différence. Je pense qu'en ce qui concerne ce chat en particulier, les yeux vont également faire la différence. Une fois que nous aurons intégré les élèves, cela montrera qu'ils regardent un peu vers le haut et qu'ils ont également ces courbes, n'est-ce pas ? Cela va faire une grande différence. toujours l'impression que mon front et mon dessin sont un peu trop grands. Mais cela peut se combiner lorsque nous ajoutons de la fourrure, de l'ombrage et ce genre de choses J'espère que tu es restée belle et légère. Cela signifie que vous pouvez apporter des modifications si nécessaire. Ce que je vais faire maintenant, c' est effacer la plupart des lignes. Toutes les lignes dont je n'ai pas besoin seront bloquées dans l'ombrage, comme nous l'avons fait pour celle-ci, mais une simple couche douce très légère et peut-être un morceau de mouchoir peuvent également être pratiques Juste pour mélanger certaines de ces couches d'ombrage ou cette couche d'ombrage avant d' ajouter quelques détails En effaçant toutes les lignes dont je n'ai pas besoin, certaines d'entre elles seront toujours utiles, comme la ligne des pommettes, mais nous voulons qu'elles soient claires afin qu' elles disparaissent sous n'importe quel ombrage ou quoi que ce soit que nous devons placer par-dessus aucun doute, nous pouvons nous en débarrasser de n'importe laquelle de ces lignes de proportion . 11. Blocage de l'ombrage: Comme je l'ai dit, nous allons bloquer un peu d'ombrage et conserver cet ombrage sous forme de couche de lumière Gardez-le bien rangé. Ce que j'ai fait, c'est juste identifier où se trouve le plan d'ombre du visage. Cela se passe aussi dans l'ombre, mais il est également très clair. Il fait plus sombre que ce côté parce qu'il y a de l'ombre dessus, mais il est blanc. Cela ressemble peut-être plus à un gris clair. Je ne vais donc pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment, car je ne veux pas faire trop nuit. Mais ce bord se trouve le long de la pommette, en dessous de cette petite partie blanche , dans la partie supérieure de l'air Je vais ombrer tout cela, puis je vais en revenir à peu près ici. Cette partie du corps aussi. Cela ne descendra pas jusqu'au bout, mais tu peux aller aussi loin que tu veux. Tout cela ne fera que faire de l'ombre. J'utilise juste des lignes montantes et descendantes, peux aller dans n'importe quel angle. fait, une technique que j'ai entendue est que vous devez aller dans une direction perpendiculaire à la source de lumière. Lorsque vous ombragez les sources de lumière de cette façon, cela signifie que nous les ombrageons de cette façon Mais oui, ça ne m' inquiète pas, car c'est quelque chose que j'ai découvert il n'y a pas si longtemps. C'est plutôt si vous ne faites que dessiner ou ombrer avec ces lignes, ces lignes très graphiques Et vous n'allez pas les mélanger. La raison pour laquelle nous avons intégré notre ombrage est contribuer à renforcer cette idée de forme en trois D en montrant comment la lumière atteint cette forme Placez le plan d' ombre du nez, puis remontez à travers les yeux également. C'est un autre domaine où je ne suis pas sûr de quelque chose. Je regarde la forme, la forme des cheveux blancs et la forme des cheveux noirs. Et je pense que c'est peut-être juste dit que je n'ai pas encore la bonne forme d'œil là-dedans. Mettons d' abord l'ombrage , puis nous pourrons revenir en arrière et entrer dans les détails de ce genre de choses Peut également être mis dans l'oreille. Je cherche juste les principales zones d'ombre, je peux récupérer ce peu de boue. C'est comme un bloc d'ombrage. Mon dessin est assez clair pour le moment car je voulais perdre une grande partie de ces lignes sombres. Donc j'espère que vous pouvez voir, d'accord, que vous pouvez probablement renforcer un peu plus cet ombrage C'est un crayon assez dur, j' aurais probablement dû le dire. Si vous êtes passé à quelque chose comme un deux ou un HB, cela rendra les choses un peu plus sombres, un peu plus rapidement Ensuite, nous avons tout de suite un sens plus fort de la forme tridimensionnelle uniquement à partir de cette couche de lumière Je vais aussi mettre un peu d'ombrage ici. N'oubliez pas que c'était une zone où il n'y avait pas beaucoup de lumière, mais un peu de lumière frappait parce que la lumière venait toujours d'en haut. Cela ne fait tout simplement pas le tour de cette sphère peut-être un peu ici. OK, alors travaillons sur les yeux et le nez maintenant, sur les détails. Et essayez de faire passer cette luminosité au noir et blanc ici afin que nous puissions voir les choses un peu plus clairement. Laissez-vous distraire par certaines couleurs. Je vais commencer par l'œil ce côté, puis nous passerons de ce côté là. Je vais maintenant revenir en mode dessin de contour. En regardant très attentivement la photo avec mon œil, puis suivant ce que je regarde avec mon crayon, essayant de trouver les bons angles , puis en insérant les lignes doubles, les zones que vous allez ombrer. Ou peut-être même simplement en dessinant tout de suite une ligne plus épaisse. Ensuite, nous pourrions également indiquer où ira le point culminant. Une petite partie de cette pupille ressort juste en dessous de la haute lumière. Il fait juste un peu sombre, puis pas trop sur la pupille. Vous pouvez voir cette partie fendue de l'œil, cette partie foncée en dessous , mon crayon HB, je ne mets pas encore les points noirs, mais je les ombrage en mais je les ombrage Cette partie va être très sombre. Plus tard, il suffit de quelques petits coups pour montrer les cils Évaluez la qualité de la ligne autour de l'œil par qualité. Quelle est son épaisseur ou sa finesse, sa douceur ou sa dureté. Il suffit de nettoyer certaines de mes lignes par le bas pour montrer qu' elles sont très fines de ce côté Ensuite, vous avez cette partie épaisse, puis ici elle est fine, puis elle s'épaissit et s'amincit à nouveau. Lorsque vous faites cela, lorsque vous modifiez l'épaisseur, assurez-vous lorsque vous modifiez l'épaisseur, de ne pas en changer la forme. La forme doit rester la même, ou le bord extérieur de la forme doit de toute façon rester le même. Et viens ici et travaille sur ce nez. Un tout petit peu d'ombrage ici , ce qui revient un peu. Et je pense que c'est important parce que cela montre la façon dont le n commence à se courber sur le devant du nez. C'est assez difficile à voir. C'est l'un de ces très petits détails. Je pense que c'est en partie juste la couleur de la fourrure, mais cela permet également de mettre en valeur le contour. Séparez-vous de là. Regarde si tu peux le voir. Ensuite, de ce côté, il se trouve juste à l'intérieur du haut de ce côté du nez. Encore une fois, elle a une petite courbe puis elle commence à monter et entre les yeux, le type de fourrure change un peu et, en redescendant de l'autre côté, elle prend une forme foncée ici. Contournez les bords de cette forme foncée, assurez-vous que vous avez les bons angles, les bonnes proportions sont trop hautes ou trop larges. Et modifiez-les s'il le faut. Il y a certaines choses que vous arrivez à un certain point et vous ne serez tout simplement pas en mesure de les changer, et ce n'est pas grave. Si ça devait ruiner tout le reste, je ne m' inquiéterais pas de le changer. Je mets juste un peu d'ombrage ici aussi. Il fait vraiment noir sur le côté droit du nez. Tout cela est vraiment ombré, mais ensuite il fait un peu plus sombre juste ici, peut-être juste au-dessus de l' arête du nez, une zone un peu plus foncée également. Redescendons et remettons le nez en mode dessin de contour. Rappelez-vous que le dessin de contour consiste à regarder de près les bords, changer de direction, en déplaçant votre crayon en même temps que votre œil. Parfois, cela peut vraiment vous aider à trouver, identifier certaines de ces erreurs dessinées dans la forme de la narine Ensuite, je peux prendre la forme de la narine. Passons à cette autre analyse oculaire, celle où j'ai pensé que j'aurais peut-être un peu de mal. C'est un petit problème. Je regarde la forme de cette zone sombre. Je vais monter juste en suivant J'ai le bord de la zone sombre juste ici, puis il y a un peu de lumière, et puis il y a cette forme qui entoure l'œil comme ça. Regardez donc la photo, surtout si vous l'avez imprimée. Peut-être même un tiroir sur le dessus de votre photo si vous voulez voir si vous pouvez sélectionner ces zones. Le bord de la forme foncée du museau ou le côté du museau Un peu de lumière s'y faufile. Ce n'est pas léger, c'est de la fourrure légère je crois. Ici, il y a une forme sombre, mais il ne reste qu'un tout petit peu de lumière là-dedans. Nous allons le reconstituer comme un puzzle. J'ai ma partie sombre et puis nous avons cette petite partie claire. Ensuite, nous allons suivre cette forme, laisser cette petite lumière passer par là Jetons un coup d'œil à ça. Encore une fois, sans les lignes sur la photo, essayez d'obtenir une forme précise pour cette partie sombre. C'est là que se trouve le reste de l'œil. Quand je redessine cet œil, fie simplement à ce que j'avais déjà là-bas. Parce que je pense que c'est peut-être faux. Mais même si je pensais que c'était correct, je regarde à nouveau la photo tout le temps. Vous ne comptez jamais uniquement sur le dessin que vous avez écrit. Parce que ce premier passage en particulier, il y a généralement quelque chose qui ne va pas. Une sorte d'erreur que vous devez corriger que vous ne voyez tout simplement pas tant que vous commencé à y mettre d'autres éléments. Regardez la qualité de la ligne autour de cet œil. Où est-ce là ? Y a-t-il de petits changements ? Il y a une petite bosse là-dedans. Je pense que ces bosses m'ont fait monter un peu trop haut maintenant. Il est juste légèrement plus haut que l'autre œil et il devrait être au même niveau. C'est juste un autre stylo à effacer que j'ai trouvé. Il est un peu plus large que le tombo mono zero, que j'ai utilisé dans d'autres classes Mais cela vous donne juste un peu plus de contrôle que d'utiliser les gommes Putty, qui sont les seules autres époques que j' Vraiment, parfois, vous ne pouvez pas tout à fait les trouver au bon endroit ou le bon endroit est une pyramide ou un triangle. Il y a toujours un point sur l'un des côtés. C'est très pratique. Ce n'est pas aussi net que le mono zéro, c'est la seule chose qui compte. Parfois, au moins quelques marques on met le point culminant de l'œil, puis la pupille regarde où il se situe globalement par rapport au reste de l'œil. Est-ce que c'est juste au centre ? C'est à peu près en plein centre. J'espère qu'une fois que vous aurez mis cet iris, dans ce surlignage , il y aura également un peu d'ombrage pour que nous puissions voir ce surlignage apparaître J'espère que cela a créé la même apparence sur le visage du chat ou qu'il regarde dans la même direction. Au moins pour vous assurer que vous avez le point culminant à gauche de la pupille dans chacune d'elles. Et elle a la bonne forme, elle touche également la pupille de chaque côté, celle-ci. En fait, cela chevauche un peu la pupille. 12. Ombrage permanent: Je les ai mis à peu près de la même taille à l'écran que la photo et mon dessin. Et ce serait peut-être une bonne pratique pour vous de regarder mon dessin et la photo. Il suffit de tourner l'œil d'avant en arrière et je sais que c'est parfait mais qu'il n'est pas encore bien rangé et de tout y mettre Mais y a-t-il des défauts majeurs que vous pouvez voir, des formes incorrectes ou des angles incorrects ? Ça va changer un peu quand on y mettra de la fourrure. Cela va donner l'impression que la tête n'est pas aussi lisse et plate. J'en suis plutôt content. Je sais que si j'y passais encore quelques heures, je trouverais certainement des choses à corriger. Mais oui, je suis assez content de ce que j'ai. Nous allons donc passer à autre chose, mais n'hésitez pas à comparer mon dessin à la photo pour voir où j'ai peut-être oublié quelque chose, car c'est également un très bon exercice d'apprentissage Il suffit de mettre quelques-unes de ces marques de fourrure maintenant ou de trouver les zones blanches également. Préservez donc les zones blanches en les entourant de quelques lignes, juste des lignes très claires. Il y a cette zone blanche autour de chacun des yeux, la zone sombre ici. Je pourrais aussi le bloquer sur quelques lignes rugueuses, juste pour commencer à mettre les motifs de fourrure dedans et voir comment cela affecte la façon dont je vois le reste du dessin, la partie blanche autour de l'œil, mais une partie foncée qui apparaît ici Cela m'amène à m'interroger sur la hauteur de mon front, mais ce n'est peut-être pas grave si je ne trouve rien qui démontre clairement que front est au mauvais endroit ou qu'il n'est pas à la bonne hauteur. Je ne vais pas le changer. Je le verrai peut-être plus tard, mais quand je mettrai ces modèles ici, peut-être de quelques millimètres de différence mais rien de majeur, je suis juste sûr que tout va bien J'ai besoin d'une raison pour changer quelque chose. Je ne vais pas simplement le changer parce que je trouve cela étrange, mais je ne sais pas vraiment pourquoi cela semble étrange. Si vous rencontrez des problèmes avec vos dessins et que vous ne savez pas exactement ce qui ne va pas, mais que vous pensez qu'il y a quelque chose qui ne va pas, souvenez-vous que vous pouvez toujours les partager avec moi. Il est beaucoup plus facile pour quelqu'un d'autre de voir les problèmes. Je ne sais pas exactement pourquoi, mais c'est vrai. Il m'arrive souvent de ne pas voir ce qu'il y a juste devant mon visage. Il y a une erreur, et je la verrai peut-être quelques jours plus tard. Mais il faut un point de vue vraiment nouveau et quelqu'un d'autre peut vous le donner. Vous devez vous assurer que c'est quelqu'un qui a une certaine expérience du dessin et non quelqu'un qui va simplement le regarder et dire, oh, c' est un chat qui ressemble à un chat étrange ou quelque chose comme ça, parce que cela n'est tout simplement pas utile. Pourtant, en insérant ces motifs ici, trouvant les zones blanches, en utilisant les motifs pour assembler les éléments, je m' assure d'avoir toutes les pièces au bon endroit Si une partie du motif ne correspond pas, c'est qu' il y a un problème avec mon dessin. Mais jusqu'à présent, tout semble aller pour le mieux. OK, nous avons les moustaches ici. aurais peut-être dû le faire avant, mais si vous avez dessiné le chien, vous saurez que vous pouvez indenter ces moustaches La seule chose, c'est qu'il n'y a pas besoin d'ombrage, ce qui est payant pour pratiquer cela quelque part Je vais vous faire une autre démonstration rapide de ce cours ici. Vous avez besoin de quelque chose de dur ou de tranchant. Je suis la pointe de ce crayon mécanique, mais je n'utilise pas le bout du crayon, ai réintroduit le crayon dedans C'est juste l'extrémité métallique. Si j'en ai fait un peu sur celui-ci, faites-le de ce côté en appuyant fermement vers le bas. Cependant, vous ne voulez pas déchirer le papier, et c'est pourquoi il doit être souple ou non pointu. Il faut juste que ce soit quelque chose d'un peu direct. Ensuite, vous voyez ces moustaches apparaître là-haut, ne sert à rien de le faire au lidar S'il s'agit d'une zone où il n'y aura aucun ombrage sur le dessus De ce côté, il y aura de l'ombrage sur le dessus. C'est peut-être un endroit pour le faire. Ne le fais pas. Si tu ne veux pas. Je ne veux pas que tu gâches ton dessin, que tu déchires ton papier ou quoi que ce soit d'autre, mais je vais juste en mettre quelques-uns ici qui apparaîtront peut-être un peu plus tard Juste une chance de le faire. Vous ne pouvez pas tracer de lignes courtes ou quoi que ce soit d'autre parce que vous devez maintenir la même pression tout le temps. De ce côté, il n'y aura pas d'ombrage. Donc, comme je l'ai dit, c'est stupide de le faire ici à moins de mettre de l'ombre en arrière-plan, ce qui est d'ailleurs le cas. Je veux dire, tu pourrais le faire, tu pourrais faire de l'ombre en arrière-plan à ton rythme. L'autre façon de le faire est d' utiliser un crayon très fin, comme un crayon mécanique, pour les mettre dedans. C'est vrai. Où étions-nous avant que je commence à parler de moustaches ? Nous ne faisons que mettre en place ces modèles. C'est exact. Il y a donc un peu plus de schéma ici. Il suffit de passer sur le côté de la joue pour s'assurer que la ligne de la bouche est correcte Maintenant, regardez la qualité de la ligne de cette bouche. C'est très doux ici. Ce n'est pas une ligne dure comme dans un dessin animé. Il est presque uniquement composé de petites fourrures surplombant une zone plus sombre Vous ne pouvez donc pas vraiment voir la partie la plus foncée de la bouche ici. Quand vous entrez ici, vous pouvez le voir plus sombre, mais c'est très doux. Il disparaît un peu ou il a un bord flou. Pareil ici, c'est très doux. Ce n'est pas comme le bord dur du contour des yeux. Et il y a un peu d'ombrage de chaque côté pour montrer un peu de fourrure puis de poils Très doux signifie foncé, certainement foncé, mais c'est doux, ce qui signifie que vous devrez peut-être d' abord appliquer un ombrage légèrement plus clair, puis passer votre couleur foncée sur le dessus en utilisant une plus grande partie du côté du crayon J'espère que vous pouvez voir sur la vidéo à quel point c'est doux lorsque je le fais abord avec un peu d'ombrage , puis que je le fais plus foncé comme un bord flou Un peu d'ombrage ici contribue également à créer cette douceur, de l' ombrage Il suffit de le faire tel que je le vois maintenant, pour mettre cet avantage, il n'y a pas vraiment de ligne dure. Si nous voulions faire ressortir ce blanc, nous ombririons le fond. Je n'ai pas encore décidé si je vais le faire. Mais une autre façon de le faire serait de simplement glisser un peu vers l'intérieur C'est assez difficile à voir, je n'arrive pas à me rapprocher de la vidéo, mais si elle est un peu plus foncée, ne faites pas la vôtre si sombre Mais juste pour montrer qu'il y a de la fourrure en surplomb, même si c'est de la fourrure blanche Dessiner les espaces entre la fourrure blanche. Puis, en arrivant ici, suivant simplement la direction dans laquelle la fourrure devait aller, un peu foncée autour des oreilles. Mettons un peu plus de détails sur les oreilles, assurez-vous d'obtenir la bonne forme. Encore une fois dans la vidéo sur le chien et en fait aussi dans la vidéo sur le lapin. En dessinant ici, nous avons dessiné ces zones sombres et duveteuses. Cette partie est en fourrure duveteuse légère et blanche. Ça vient de ce côté, la fourrure blanche. Nous allons faire de l'ombre à ce qui ne l'est pas, à ce qui ressemble à l'intérieur de l'oreille. Peut-être le maculer un peu , puis nous allons le faire glisser vers l'intérieur dans cette J'utilise davantage le côté de mon crayon, alors faites une belle marque douce, mais cela ne fera que créer l'illusion que ce sont en fait des cheveux blancs que nous avons dessinés et non des cheveux noirs et les mêmes cheveux. Retournez un peu vers le bas. Ensuite, je vais juste nettoyer une partie de cet ombrage. Qu'ai-je fait de cet air trop droit ici ? Peut-être qu'il n'y a pas assez de courbe dedans. C'est ce que c'est. Une petite courbe en haut que j'ai ratée. J'ai trouvé que ça avait l'air un peu pointu. Je travaille sur cet air en ce moment, en faisant la même chose, en ajoutant un peu d'ombrage, me demandant d'où viennent les parties blanches duveteuses Ensuite, à partir de la zone d'ombrage, je vais passer à la zone blanche, en suivant la direction dans laquelle vous trouverez les détails ici si vous le souhaitez, et sélectionner chacune de ces petites touffes de ces petites touffes Mais je vais juste le faire, en général, trouver quelques touffes dedans Peut-être qu'ici, je suis un peu plus précise en ce qui concerne les espaces négatifs que je peux voir. Il y a un peu d'ombrage ici, toujours dans la direction de la fourrure Ensuite, mettez peut-être un peu plus de détails uniquement dans les zones où il fait un peu plus gris par ici 13. Ajouter une texture de fourrure: À partir de là, je vais travailler un peu sur la fourrure. Je vais juste continuer à travailler sur cet air et à l'ombrager pendant que je parle C'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Si je fais juste un dessin d'une heure ou deux, alors je garde toute cette fourrure et ces détails assez sommaires Vous pouvez choisir de le faire si vous le souhaitez. Il y a des moments où je peux passer quelques jours à dessiner, peut-être 10 heures ou peut-être étalés sur une semaine, mais quand même quelques jours. Dans ce cas, je passerais beaucoup plus de temps, exemple, si je faisais cette partie ici, je zoomerais de très près et essaierais de trouver tous ces espaces négatifs individuels Il y a de très petites formes et ce sont des formes sombres entre chacun de ces poils. C'est quelque chose que vous pourriez faire si vous le souhaitez, si vous vouliez obtenir plus de détails que moi, alors n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à y revenir dans quelques jours ou chaque fois que vous en aurez besoin. Mais oui, comme je l'ai dit, je vais en faire plus sur la fourrure. Je vais vous montrer comment faire. Et puis certains points noirs, et le reste dépendra de ce que vous voulez faire. Au fur et à mesure que nous nous occupons de la fourrure, nous ajouterons également un peu plus d'ombrage Elles sont toutes assez claires, ces fourrures apparaissent ici puis il fait plus sombre C'est juste sous les airs. Il fallait tracer très légèrement une ligne pour indiquer où se trouve la partie la plus foncée et où se trouve la partie la plus claire. Les parties les plus claires, il y a un peu d'ombrage là-dedans, je vais juste en retirer un peu. Encore une fois, je vais passer à la partie la plus claire. Cela vient de cette partie la plus sombre de l'antenne. En tapotant vers le bas, puis quand vous arrivez ici, il n'y a pas vraiment de partie plus foncée, mais je suis comme si je faisais les mouvements entre les poils plus clairs J'espère que cela a du sens. ne dessine pas la fourrure blanche, j'essaie de dessiner autour de la fourrure blanche, les espaces sombres entre les deux, et cela donne l'illusion qu' il s'agit en fait de fourrure blanche. Nous pouvons également faire un petit peu de ce côté-ci. C'est le côté obscur. Nous allons suivre la direction de la fourrure, en utilisant toujours mon gros crayon, mais mon crayon de deux millimètres Mais je devrais probablement passer à ça. Si vous avez un crayon mécanique, en particulier pour ces fourrures très fines situées à l'arrière de la tête, ce côté, nous voulons qu'elles soient très petites, car les objets les plus éloignés sont plus petits Passez un peu de temps sur le schéma ici. N'oubliez pas que nous avons cartographié les zones les plus claires. Il y a une zone plus claire qui passe par ici. Lumière, obscurité, lumière. Alors toute cette zone est un motif de fourrure. Il a une boucle ou une courbe qui fait qu'il arrive ici et puis il redescend de cette façon Je regarde dans la direction du motif de fourrure qui se courbe vers le haut en l'air. Tout cela nécessite probablement une autre couche d'ombrage, mais je peux le faire par-dessus si je le souhaite Si je veux pousser ce dessin un peu plus loin, mettez un peu plus d' ombrage par-dessus et obtenez les valeurs exactement correctes lorsque nous arriverons ici Une grande partie de cela ne sera que de l'ombrage, mais je vais y mettre un peu de texture Maintenant, juste pendant que j'ai mon crayon, mon crayon mécanique. Quelques marques plus foncées seront ombrées, mais elles apparaîtront toujours. Alors peut-être que nous travaillerons de ce côté du visage à ce côté. Nous ne voulons pas de ligne dure, car il s'agit d'une ligne très souple composée uniquement de fourrures Faites-y quelques clics sur les sourcils également. Je pense que la fourrure des sourcils donne de la valeur par rapport à l'intérieur de l'air la valeur par rapport à l'intérieur de l' Il fait donc un peu plus sombre lorsque vous arrivez ici , puis il fait plus clair. Et puis nous avons une marque foncée qui rejoint cette zone blanche de l'œil. Il y a un peu de fourrure claire de ce côté. Mettons cette forme sombre. Si vous n'avez pas de crayon mécanique, ce serait une bonne idée d'aiguiser votre crayon pour obtenir une pointe vraiment fine Et vous pouvez aussi retourner ces crayons pour qu' commencent à s'émousser Ensuite, il suffit de l'inverser légèrement et vous aurez une autre facette d'un point de vue. Cette forme sombre qui apparaît ici, vous pouvez voir comment. Change de direction, ce qui permet de montrer le plan du front ou la courbe du front. Il y a un peu de lumière ici. Et puis nous avons ce noir, presque comme un long triangle. Comparez les valeurs, pas aussi sombres que celles-ci. C'est le cas en partie, mais d'autres non. Encore une fois, lorsque vous arrivez en haut, il se courbe légèrement, il fait un peu sombre, ce qui montre comment il change lorsqu'il passe au-dessus de la tête. Ces fourrures situées sur le côté du nez ou au-dessus du nez pointent vers le haut Et celles-ci suivaient le plan du nez. Nous y arrivons, nous nous frayons juste un chemin de l'autre côté. Dessiner ce que nous pouvons voir sous forme d'esquisse. Je ne précise pas exactement quels cheveux vont où, mais je suis l'orientation générale et je cherche des motifs. Qu'est-ce que vous pourriez rechercher dans les motifs ? Cela peut être la longueur des cheveux, la direction dans laquelle ils vont, leur couleur foncée. Alors tu imites ça dans ton dessin. Plutôt que de reproduire tous les petits cheveux que vous pouvez voir Ces zones claires sont claires ici, mais elles ont une petite valeur en elles. Très légère pression avec mon crayon mécanique , comme il s'agit d'un crayon mécanique, je mets juste un peu de traces de fourrure, même dans les zones claires. Quelques marques de fourrure foncées dans cette zone claire, juste ici, puis de l'autre côté, c'est un peu plus foncé également. quel autre endroit devons-nous ajouter des marques de fourrure ? Ici, c'est sûr. C'est assez court ici, le long de cette pommette. Dans quelle direction cela va-t-il ? En fait, il va dans cette direction en s'éloignant du nez. Mettons un peu plus d' ombrage ici, puis à l'intérieur de cet ombrage, il y a des motifs sur le côté du visage Encore une fois, ils aident à montrer les contours du visage. Faites donc attention à la direction qu' ils prennent sur ce côté négatif du visage. Même si la ligne descend et contourne et suit la direction de la fourrure, qui se déplace vers l'extérieur Et en voici un autre qui arrive ici. Ensuite, nous allons juste en faire un petit tour autour de la bouche. Et puis la plus grande partie a été faite. Et il s' agit simplement de mettre en valeurs les plus sombres de ce qui se passe ici. Si vous recherchez les zones les plus sombres , les motifs, regardez ces rangées de trous d'où sortent les moustaches Alors regardez comment ils s'alignent avec la narine ici Ils grossissent un peu et sont également très doux. Bords souples, si vous utilisez un crayon mécanique ou n'importe quel autre crayon, utilisez-le un peu plus sur le côté en exerçant une pression ferme. Vous obtenez donc une marque sombre. Tu veux une note douce. Plus léger, plus petit. Et puis ils deviennent un peu plus sombres lorsque vous déménagez et que vous vous réunissez. Lorsque vous vous déplacez également vers l'extérieur, cette rangée remonte jusqu'à la bouche, mais elle est très légère, mais elle est très légère alors je pense qu'il y en a peut-être une plus en dessous Nous allons juste donner une indication. Juste quelques petits points. Peut-être un point plus foncé ici. Laisse-moi mettre les moustaches juste à la fin. Placez également ces points de ce côté du visage. Juste une ligne claire ici, puis une rangée légèrement plus foncée ici. 14. Poursuite de l'ombrage de la fourrure: ce menton est ombragé, Si ce menton est ombragé, le corps est blanc toute cette zone, il y a quelques petites touffes très claires que vous pouvez voir et que nous pouvons légèrement ombrager Une autre façon de procéder serait d'ombrer le tout, puis d'utiliser votre gomme de fête pour les retirer afin que nous puissions ombrer très légèrement cette zone Ensuite, plutôt que de placer les zones sombres des touffes, nous pourrions faire ressortir les zones claires Vous pouvez choisir n'importe quelle gomme. Mais une gomme à effacer financée fonctionne très bien parce que c'est le cas Cela donne donc cette marque douce. Je vois aussi les moustaches sortir. Gomme à effacer, vous la mettez dans un point, vous avez le genre d'idée que c'est comme si des parties blanches et moelleuses auraient besoin de la retirer Juste un peu plus de détails à ce sujet. Il y en a trois principaux. 123 très moelleux de ce côté. Un peu de schéma arrive. Je ne vais pas le faire trop sombre, car je ne veux pas empêcher le visage de suivre simplement la direction, généralement en suivant les valeurs Mais ils sont un peu plus légers que sur la photo. serait sympa de mettre ces parties de poils Ripley . Ils sont plutôt sympas. Nous pourrions mettre, voyons voir, nous avons cette partie foncée, puis une partie plus claire, qui est toujours grise, mais c'est une partie grise. Ensuite, nous avons une partie sombre, puis nous aimons presque fourrure à niveaux ou niveaux , comme d'habitude. Je vous en donne juste une idée. Vous pouvez les étudier de très près si vous le souhaitez. Mais je fais une marque comme celle-ci, en utilisant mon crayon sur le côté , puis en modifiant légèrement le niveau. Pratiquez peut-être un peu ça. Commencez par allumer la lumière , puis appuyez un peu plus fort gribouillage , puis allumez à nouveau. Ils sont irréguliers et décalés, alors vous aurez peut-être besoin d' un peu d' ombrage sous chacun d' ombrage sous chacun Peut-être qu'une petite tache sur l'ombrage est un peu trop forte. C'est l'une de ces choses où vous trouvez une vague qui dessine quelque chose. Nous zoomons ici pour que vous puissiez le voir. Une vague qui dessine quelque chose sans avoir à en dessiner le moindre détail . Je peux voir ce que j'ai fait. Je viens d'en ajouter, j'en fais quelques autres, même s'ils ne sont pas tout à fait fidèles à la photo, mais en faisant des zigzags, en insérant quelques lignes griffonnées dans un, de façon mais en faisant des zigzags, en insérant quelques lignes griffonnées dans un, de façon linéaire sur toute la longueur. Et puis, sous chacune de ces séries de lignes, vous ombragez un peu plus. Vous créez l'illusion que ces zones blanches sont légèrement touffues. Peut-être même mettre quelques lignes en sortant de là aussi. Pour le moment, tout est blanc. Nous ne voulons pas que tout soit blanc, il faut donc y mettre un peu d'ombrage C'est blanc quand on arrive ici. Ensuite, en dessous, il y a notre fourrure foncée qui passe de la fourrure foncée à la lumière, la zone claire qui crée l'illusion qu' il y a une fourrure claire au-dessus de cette zone sombre Pareil ici, nous avons cette zone claire, la zone sombre en dessous. Parfois, j'aime simplement le cartographier , d'accord, où va-t-il aller ? Et puis créez l'illusion à partir de cette zone sombre qui arrive par ici. Ensuite, à partir de cette zone sombre, revenons-y également. Peut-être un peu plus pointu à cause de cette zone sombre qui revient parce que nous voulons montrer les détails entre les poils J'en ai fait un, alors c'est celui qui traverse le corps assez loin. Puis remontez de l' autre côté, suivez la direction de la fourrure. C'est juste une indication, surtout de ce côté du corps. Peut-être que nous allons faire un peu plus sombre ici parce que c'est une partie importante du schéma. J'essaie de suivre la direction de la fourrure. Il change de direction au fur et à mesure que vous arrivez ici. Alors tout cela va être assez sombre et je vais devoir passer à un autre crayon. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez y mettre quelques motifs de fourrure ou ce choix stylistique Ou vous pouvez le garder très plat dans cette zone. J'ai donc pu me procurer mes trois crayons B. Assurez-vous simplement que j'ai la bonne forme ici. Vérifiez cette forme, encore une fois, en la comparant également aux marques de fourrure. Je pense que mes marques de fourrure sont peut-être un peu basses. Mais si je voulais que tout cela reste plat, il n'est pas nécessaire qu'il y ait des marques de fourrure. Mais à mesure que je m' approche de la foire, je veux réduire la pression, intégrer à ce qui s'y trouve C'est à vous de décider dans quelle mesure vous allez dans le noir. Mais si vous faites trop sombre ici et que vous n' avez pas le visage noir, cela attirera votre attention, ou celle du spectateur, ici en bas. Ce que nous ne voulons pas vraiment. Mais je vais m' assombrir le visage, donc je suis devenu un peu plus foncé ici. Laissons-le disparaître au fur et à mesure. J'aime bien avoir des marques de crayon et je pourrais facilement les laisser comme ça. Je pense que c'est bien, surtout si vous mettez un peu de fourrure par-dessus. Mais si cela ne vous plaît pas, il vous suffit de prendre votre mouchoir, maculer comme bon vous semble, quel que soit le style que vous voulez 15. Travailler sur le corps: ce menton est ombragé, Si ce menton est ombragé, le corps est blanc toute cette zone, il y a quelques petites touffes très claires que vous pouvez voir et que nous pouvons légèrement ombrager Une autre façon de le faire serait d'ombrer le tout , puis d'utiliser votre gomme de fête pour les retirer. Nous pourrions très légèrement ombrager cette zone. Ainsi, plutôt que de placer les zones sombres des touffes, nous pourrions faire ressortir les zones claires Vous pouvez choisir n'importe quelle gomme, mais une gomme à effacer pour fonds ou fêtes fonctionne très bien parce que c'est le cas, donc elle donne une note douce Je vois que la moustache vient juste de sortir également. Gomme à effacer, si vous la mettez en pointe, vous vous rendez compte que c'est comme si des parties blanches et moelleuses avaient besoin de la retirer Juste un peu plus de détails à ce sujet. Il y en a trois principaux. 123 très moelleux de ce côté. Un peu de schéma arrive. Je ne vais pas le faire trop sombre, car je ne veux pas empêcher le visage de suivre simplement la direction, généralement en suivant les valeurs Mais il serait agréable de les mettre un peu plus claires que sur la photo dans ces parties ondulées des poils de fourrure. Ils sont plutôt sympas. Nous pourrions mettre, voyons voir, nous avons cette partie foncée, puis une partie plus claire, qui est toujours grise, mais c'est une partie grise. Ensuite, nous avons une partie sombre, puis nous aimons presque fourrure à niveaux ou niveaux , comme d'habitude. Je vous en donne juste une idée. Vous pouvez les étudier de très près si vous le souhaitez. Mais je fais une marque comme celle-ci, en utilisant mon crayon sur le côté , puis en modifiant légèrement le niveau. Pratiquez peut-être un peu ça. Commencez par allumer la lumière , puis appuyez un peu plus fort un gribouillage, puis allumez à nouveau. Ils sont irréguliers et décalés, alors vous aurez peut-être besoin d' un peu d' ombrage sous chacun d' ombrage sous chacun Peut-être qu'une petite tache sur l'ombrage est un peu trop forte. C'est l'une de ces choses où vous trouvez une vague qui dessine quelque chose. Nous zoomons ici pour que vous puissiez le voir. Une vague qui dessine quelque chose sans avoir à en dessiner le moindre détail. peux voir ce que j'ai fait. j'en fais quelques autres, même s'ils ne sont pas tout à fait fidèles à la photo, mais en ajoutant izaglinesgjust, en insérant quelques lignes griffonnées dans un, de façon linéaire Je viens d'en ajouter, j'en fais quelques autres, même s'ils ne sont pas tout à fait fidèles à la photo, mais en ajoutant izaglinesgjust, en insérant quelques lignes griffonnées dans un, de façon linéaire sur toute la longueur. Et puis, sous chacune de ces séries de lignes, vous ombragez un peu plus. Vous créez l'illusion que ces zones blanches sont légèrement touffues. Peut-être même mettre quelques lignes en sortant de là aussi. Pour le moment, tout est blanc. Nous ne voulons pas que tout soit blanc, donc je dois y mettre un peu d'ombrage C'est blanc quand on arrive ici. Ensuite, en dessous, il y a notre fourrure foncée , qui passe de la fourrure foncée à la lumière, la zone claire qui crée l'illusion qu' il y a une fourrure claire au-dessus de cette zone sombre Pareil ici. Nous avons cette zone claire, la zone sombre en dessous. Parfois, j'aime simplement le cartographier , d'accord, où va-t-il aller ? Et puis créez l'illusion à partir de cette zone sombre qui arrive par ici. Ensuite, à partir de cette zone sombre, revenons-y également. Peut-être un peu plus pointu à cause de cette zone sombre qui revient parce que nous voulons montrer les détails entre les poils J'en ai fait un alors. C'est celui qui traverse le corps assez loin. Puis remontez de l' autre côté, suivez la direction de la fourrure. C'est juste une indication, surtout de ce côté du corps. Peut-être que là, nous faisons un peu plus sombre parce que c'est une partie importante du schéma que j'essaie de suivre. La direction de la fourrure change direction au fur et à mesure que vous arrivez ici. Alors tout cela va être assez sombre et je vais devoir passer à un autre crayon. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez y mettre quelques motifs de fourrure ou ce genre de choix stylistique Ou vous pouvez le garder très plat dans cette zone. J'ai donc pu me procurer mes trois crayons B. Assurez-vous simplement que j'ai la bonne forme ici. Je suis en train de vérifier cette forme, en la comparant également aux marques de fourrure. Je pense que mes marques de fourrure sont peut-être un peu basses, mais dans ce cas, si je voulais les garder plates, il n'est pas nécessaire qu'elles contiennent des marques de fourrure. Mais à mesure que je m' approche de la foire, je veux réduire la pression, intégrer à ce qui s'y trouve fait nuit jusqu'à quel point ? Cela dépend également de vous. Mais si vous faites trop sombre ici et que vous n' avez pas le visage noir, cela attirera votre attention, ou celle du spectateur, ici en bas. Ce que nous ne voulons pas vraiment, mais je vais m' assombrir. Il fait un peu plus sombre ici. Laissons-le disparaître au fur et à mesure que je descends. C'est comme avoir des marques de crayon. Et je pourrais facilement le laisser comme ça, à gratter. Je pense que c'est bien, surtout si vous mettez un peu de fourrure par-dessus. Mais si vous n'aimez pas ça, il vous suffit de faire maculer votre mouchoir comme bon vous semble, quel que soit le style que vous voulez 16. Ajouter les valeurs noires: Nous en sommes aux dernières étapes de ce dessin. Vous avez tout noté, tout est cartographié. Vous avez cartographié les lumières et les ténèbres. J'espère que vous avez un bon sens de la forme là-dedans. Maintenant, nous allons simplement ajouter les points noirs. S'il y a quelque chose que vous devez changer, vous devez le changer maintenant. J'espère que tu ressembles un peu au chat. Si tu ne le fais pas, c'est bon. J'espère que vous avez quelque chose qui ressemble à un chat. Mais chacune de ces vidéos, ces cours, est un exercice. C'est probablement quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant, c'est un exercice d'entraînement. Il est toujours difficile de faire quelque chose de nouveau. Il y aura toujours des échecs à ce sujet. C'est comme ça qu'on apprend, on le fait. Peut-être que cela ne fonctionne pas exactement comme vous le souhaitez, mais la prochaine fois que vous le ferez, vous comprendrez mieux comment tout cela fonctionne D'habitude, tout se déroule comme ça, ce qui est agréable et surprenant. Ça te fait du bien de réussir quelque chose. Ajoutons nos points noirs à tout ce que vous avez. À tout le moins, cela donnera un certain impact à notre dessin. Tout comme vous, ces points noirs. Vous remarquerez peut-être également qu'il y a quelque chose qui doit également changer. Nous recherchons des formes noires maintenant. J'ai mes trois crayons B et je commence par un côté du visage, en suivant la photo. Encore une fois, revenons à la photo, et ne vous contentez pas d' exagérer aveuglément ce que vous avez déjà Quand je le fais maintenant, je peux regarder. Il se peut qu'il y ait un peu de fourrure par-dessus cela à certains endroits, mais ici, je peux y prêter attention. Faites attention aux cils doux et doux ici Je peux faire attention aux nuances subtiles à l'intérieur de l'œil. L'iris est là. Y a-t-il des changements quelque part ? Il doit être clair ou foncé. Il doit être un peu plus foncé pour faire ressortir ce point fort. Cela ressemble au point culminant si l' regarde de près la photo. Il passe juste au-dessus de la pupille. Vous pouvez donc voir une petite partie de la pupille située en haut de cette partie de la haute lumière, puis un peu plus de la pupille située en dessous. C'est très minimaliste. Vous savez, il n'y a pas grand-chose à dessiner, mais cela créera ce dont vous avez besoin. déplaçant, en assombrissant une partie de l'ombrage, en faisant attention à la pression de votre crayon Il peut donc arriver que vous deviez pousser un peu plus fort. Au fur et à mesure que j'entre dans les narines, je vais pousser plus fort, pour avoir une marque plus foncée Continuez à regarder la photo puis au fur et à mesure que je croise le nez, qui est également gris, je vais juste réduire la pression qui descend ici, en appuyant un peu plus fort sur n'importe laquelle de ces parties sombres Comment trouver la définition entre le nez et l' arête du nez ? Il y a un peu d' ombre là-dedans. Je pense que c'est juste une fourrure un peu foncée, je dois dire. Que nous pouvons ajouter un peu d'ombrage foncé. Mais faites attention à la forme et à la direction de la fourrure. Y voyez-vous des modèles que vous pouvez reproduire ? Cette ligne est également assez sombre. Je pense que c'est peut-être une couleur foncée, mais je pense que c'est juste la courbe de la joue qui sort là où la lumière entre en contact avec les lumières, pas directement à l'intérieur Mettez-le dans la partie sombre de la bouche. Encore une fois, n'oubliez pas qu'il s'agit de bords souples et souples. Cela ne signifie pas que vous devez le faire légèrement, cela signifie simplement que vous devez faire attention à l' angle de votre crayon et tracer cette ligne plutôt que de tracer une ligne continue. Laissez-le simplement devenir gris. Au fur et à mesure, je vais prendre cette forme vraiment sombre ici. Je n'ai pas compris quel était mon problème. Je pense que c'est une assez bonne ressemblance. C'est peut-être simplement parce que je ai examiné prématurément le comparant à ce que je pensais qu'il devait être à ce stade du dessin, je le jugeais prématurément Maintenant que nous contournons cet œil, que nous inscrivons cette ligne plus foncée et que nous suivons ce que vous pouvez voir sur la photo. Mais l'iris lui-même est un peu plus détaillé que celui-ci ici. Nous zoomons donc sur la photo. ne peux pas être aussi grand dans mon dessin, mais je peux vous montrer, j' espère, ce que je peux voir. Il y a donc une petite ombre projetée sur l'iris. Et il est assez difficile de voir où cela commence et où cela se termine dans cette zone sombre et ombragée Il peut juste y voir un indice de l'endroit où cela se fond dans la couleur plus claire cela se fond dans la couleur plus claire ou peut-être une légère courbe Ensuite, nous avons le point culminant. Fais juste ce côté d'abord. Il y a une zone plus claire sur le bord extérieur de l'œil. J'ai juste besoin de déplacer mon élève d' infime quantité. Ensuite, nous avons le point culminant. Pour mettre en évidence ce point fort, il faut que les zones les plus sombres qui l'entourent ne soient pas aussi sombres que la pupille, mais qu'elles soient clairement situées en dessous de la haute lumière sur la photo ci-contre. Cela doit être plus sombre que la haute lumière d'ici. Cela s'intègre un peu plus. Et c'est là que le zéro mono serait utile. Effacez un stylo, ramenez simplement un peu de ce surlignage. Plus tu regardes, plus tu vois. Il y a aussi un peu d' ombre là-haut, sur la paupière inférieure, belle et foncée. Plutôt uniforme. Et il y a aussi un peu d'ombre par ici. Je veux donc que vous continuiez à développer vos zones sombres, motifs sombres, mais aussi que vous continuiez à penser trois D qui se forment sous les pommettes. Nous pouvons aller encore un peu plus loin. Souvenez-vous que cette forme est apparue jusqu' en l'air. Je ne suis pas dans la direction de la fourrure ici parce que je ne fais que construire l'avion, dans l'obscurité de tout l'avion. Il ne s'agit pas de détails, il s'agit simplement d'y intégrer un côté obscur. Je vais continuer à travailler sur le mien. Je vais encore agrandir ces ténèbres . Pas tant les détails que ce côté de la tête. Alors laisse-moi juste te montrer jusqu'où je vais faire nuit. Je ne vais pas tout faire maintenant. Il suffit de le faire avec soin. Faites donc une belle gradation, mais je veux aussi m' assurer que j'ai bien trouvé la bonne ligne. Il se peut que je doive juste l' ajuster à nouveau. Faites probablement aussi sombre dans la majeure partie de cette zone. Cela va vraiment faire ressortir les zones claires que vous avez, les zones sombres disparaîtront et ces zones plus claires apparaîtront vraiment vers l'avant N'oubliez pas que cette zone est dans l'ombre. Peut-être qu'un peu de lumière les frappe, un peu plus de lumière que tout le reste. Mais cela devrait aussi être plus sombre que ce côté. Il fait toujours clair, mais il est plus sombre que celui-ci. C'est une lumière qui se trouve dans l'ombre. Une fois que vous aurez fait quelque chose comme ça, vous remarquerez que je dois assombrir tout le reste parce que vous modifiez la relation entre les valeurs Oh, et puis la dernière chose que vous pouvez voir, mes moustaches commencent tout juste à apparaître, là où j'ai mis ces moustaches blanches Et je ne sais pas si je veux vraiment en mettre trop pour les moustaches Je ne veux pas qu'il y ait de grandes lignes noires. Mais peut-être que je vais faire un petit peu de ce côté. Et tu pourrais le faire aussi. C'est un briquet, un crayon mécanique. Mais tu vas juste le faire, peut-être que c'est une question sombre, je pense que c'est une question sombre en fait. Je vais juste faire quelques films et c'est tout. Donc deux longues, deux courtes, sans t'inquiéter du fait qu'elles soient blanches. Ensuite, vous pourriez faire de même de ce côté, ou si vous avez fait les indentations, probablement simplement les laisser Il suffit peut-être de mettre une ligne ici ou là pour créer l'illusion que des moustaches sortent de là Vous n'êtes pas obligé de tous les dessiner. 17. Réflexions finales: J'essaie juste de me demander s'il y a autre chose que je dois te dire avant de te laisser seule avec ce dessin. Pour continuer à travailler dessus et à le renforcer, n'oubliez pas de suivre la direction de la fourrure. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de dessiner chaque mèche de fourrure. Vous recherchez simplement des modèles et vous prenez également des décisions, des décisions créatives sur ce que vous voulez vous démarquer. Que souhaitez-vous voir figurer dans ce dessin ? Peut-être que vous voulez vraiment vous concentrer sur la fourrure sur le dessus de la tête et y attirer l'attention. Ici, c'est une zone de motif assez significative sur le chat. Vous pourriez le développer un peu, mais soyez simplement conscient de la relation entre cette zone et cette zone. Nous voulons que le visage soit la partie la plus importante du dessin. Peut-être que vous voulez travailler un peu plus sur les yeux et vraiment les faire ressortir. Vous pouvez même les exagérer un peu et les assombrir ou assombrir l'iris par rapport à la photo, si vous voulez que la lumière vive apparaisse un peu plus Si je pense à autre chose pendant que je suis en train de terminer ce dessin, je vous le ferai savoir. Mais sinon, je vais simplement accélérer le processus. Cela peut prendre autant de temps que vous le souhaitez. Je vais probablement y consacrer 20 minutes équilibrer les choses, en particulier ce côté plus sombre et peut-être à réparer quelques bords autour des yeux. Je ne sais pas si vous pouvez les voir, mais sur mon dessin, ils sont un peu désordonnés. qu'à cause de la façon dont je dessine et aussi de la façon dont je fais suppose qu'à cause de la façon dont je dessine et aussi de la façon dont je fais des démonstrations dans ces cours, il est parfois difficile de vous montrer ce que je veux dire. Et j'obtiens aussi l' effet que je veux. En même temps, merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'espère que cela vous a été utile. C'est une façon différente d' aborder les portraits et dessiner quoi que ce soit réellement lorsque vous commencez avec ces objets tridimensionnels. Et il faut un peu de temps pour s'y habituer et un peu de pratique. C'est vraiment une bonne idée de revenir arrière et de refaire certaines d'entre elles, peut-être même dans des directions différentes pour mieux créer l'illusion des trois D et mieux interpréter la façon dont lumière affecte la lumière et l'ombre sur la forme Lorsque vous avez une lumière venant de cette direction, qu'est-ce qui va se trouver dans l'ombre ? Comment apparaît-il dans le formulaire ? Comment le formulaire jette-t-il de l'ombre sur les autres parties du formulaire ? Bonne chance pour terminer le reste de ton dessin. J'espère que tu auras un bon résultat. N'oubliez pas que je suis ici et que je suis heureuse de voir votre travail. Tu peux aussi bien m'utiliser. Utilisez mon expérience en dessin et mon expérience en enseignement pour vous aider à améliorer votre dessin. Parfois, c'est quelque chose de très évident que vous n'avez peut-être pas remarqué parce que nous nous rapprochons tous un peu trop nos dessins et cela prend un peu de distance. Et il se peut que je vous dise quelque chose qui peut faire une grande différence. Je peux également signaler n'importe quoi si je pense que vous avez du mal à faire face à quelque chose, je peux également indiquer les domaines sur lesquels vous pourriez également travailler pour vous améliorer globalement en dessin. Vous pouvez ensuite les intégrer à vos autres projets de dessin. Et je vais également souligner les éléments qui, selon moi , fonctionnent très bien dans votre dessin. Il se passe toujours quelque chose de bien. J'espère que vous vous joindrez à moi pour le prochain tutoriel du Sketch Club, et je vous verrai ensuite.