Portrait à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, je m'appelle Anastasia. Je suis aquarelliste, dessinateur de voyage et créateur de Travel Sketching Mon cours exclusif pour tous ceux qui souhaitent immortaliser leurs aventures de voyage ou leur vie quotidienne sur papier. Je peins tout ce qui m'inspire dans les moments du quotidien, l'architecture, les paysages, la nature, les êtres humains et les portraits. Quand je visite un lieu, l'une de mes activités préférées est de voir comment les gens vivent. Un aperçu de leur vie, de leurs traditions, de ce qu'ils portent, de leur façon Et l'un de mes endroits préférés pour observer les gens, ce sont les marchés. J'adore me balader dans les ruelles étroites remplies de fruits et légumes exotiques, me laisser emporter par les sons et les odeurs C'est également un excellent moyen d' observer les gens sans se faire remarquer, car les fournisseurs sont généralement occupés par les clients et s' occupent uniquement de leurs affaires C'est à ce moment-là que je prends de nombreuses photos de référence sans me faire remarquer On me demande souvent comment on dessine une personne. Les gens bougent, changent constamment de position et parfois même s'éloignent s'ils se sentent observés. Comment faites-vous réellement un portrait sur papier ? C'est exactement pourquoi j'ai créé ce cours intermédiaire pour vous montrer comment aborder les portraits en toute confiance et sans vous laisser emporter. Allez-y, parlez-nous de la méthode que nous allons utiliser. Nous travaillerons à partir d'une image de référence. C'est mon secret pour créer des portraits réalistes et expressifs. Dans ce cours, je vais vous expliquer chaque étape du processus, du choix d'une bonne référence à la création d'un croquis au crayon entièrement à partir de zéro et à lui donner vie à l'aquarelle Vous apprendrez à capturer les proportions d' un visage humain de façon réaliste, à exprimer des émotions, mélanger des tons de peau naturels et à ajouter un arrière-plan expressif qui complète l'ensemble du tableau êtres humains et les portraits sont des sujets complexes Je considère que ce cours convient mieux aux étudiants intermédiaires et avancés. Cela dit, si vous pensez que votre niveau actuel est un peu plus bas, je vous recommande tout de même de venir y jeter un œil. Avec suffisamment d'ambition, de patience et de dévouement, tout est possible. À la fin de ce cours, vous aurez une solide compréhension de l'algorithme utilisé pour créer un portrait réaliste à l'aquarelle Êtes-vous impatient de commencer ? Oui, donc je te verrai dans la classe. 2. Fournitures artistiques: Bonjour, et bienvenue à cette première leçon de notre cours de portrait. Je suis très heureuse de vous montrer le tableau final que nous allons créer au cours de ces leçons. Alors j'espère que tu es enthousiaste. Je suis vraiment excitée. Dans cette leçon, je vais vous montrer les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour créer ce portrait à l' aquarelle, et vous verrez que nous n'en avons vraiment pas besoin de grand-chose Permettez-moi donc de commencer par le papier puisque j' ai mon article ici, vous pouvez utiliser le bloc de papier Canson Excel ou le bloc de papier Fabriano En fait, je les utilise l'un ou l'autre. J'ai mon bloc Fabriano ici. C'est pour l'aquarelle. C'est très important. L'épaisseur de ce papier est de 300 grammes. Vous voyez, c'est un format à quatre, donc 21 x 29,7 centimètres. Il s'agit d'un papier à 25 % de coton, mais vous pouvez également utiliser du papier cellulosique. C'est ce que j'ai ici. J'utilise également un bloc similaire de Canson et sa qualité est similaire, n'hésitez pas à choisir quelque chose que vous avez disponible dans votre région. Comme vous pouvez le constater, ce papier a un peu de texture et il est assez épais, il est parfait pour la peinture à l' aquarelle Ensuite, avant de commencer à peindre le portrait, nous devrons d'abord faire un croquis au crayon. C'est pourquoi nous aurons besoin d'un crayon. N'importe quelle marque fonctionnera très bien. Je vais utiliser un crayon B, donc c'est un crayon doux. Vous aurez besoin d'une gomme si vous voulez aiguiser votre crayon, mais rien d'extraordinaire, juste un taille-crayon normal, désolé, pas une gomme . Taille-crayon Nous aurons également besoin d'une gomme. Je vous recommande vivement d'utiliser cette gomme à pétrir ou à pétrir Voici à quoi ça ressemble quand il est tout neuf, il prend ce format carré et c'est vraiment doux. Vous pouvez le façonner comme vous le souhaitez. Lorsque vous l'utilisez, cela devient plutôt quelque chose comme ça. Vous voyez, le mien est un peu sale et vous pouvez le façonner en rouleau en cercle. C'est un moyen très pratique d'effacer doucement crayon de votre papier et aussi un très bon moyen d' enlever l'excédent de crayon avant de peindre. Si vous n'avez pas de gomme à effacer, hésitez pas à utiliser votre gomme normale C'est juste que je trouve cette gomme bien meilleure pour la peinture à l'aquarelle, car elle est juste plus douce sur le papier Ensuite, en parlant d'aquarelle, nous aurons besoin de quelques aquarelles, bien sûr Pour les aquarelles, j'utilise des aquarelles en tubes. C'est mon set actuel. C'est de Saint-Nodier. C'est une marque française, et elle va de pair avec cette boîte en métal métallique. Vous voyez, j'ai d'autres aquarelles d'autres marques, d'ailleurs, mais oui , mais oui , n'importe quelle marque d'aquarelle professionnelle fonctionnera très bien J'utilise souvent White Knights, Windsor Newton, Daniel Smith. J'ai quelques tubes ici. Mais encore une fois, mon set principal en ce moment est de Sinier, mais n'importe quelle aquarelle professionnelle ou du moins de niveau étudiant fera Pourquoi l'aquarelle en tube et non en pantalon ? C'est ma préférence personnelle. Vous pouvez absolument utiliser des aquarelles dans les pantalons. La raison pour laquelle j'utilise des aquarelles en tubes est que j'ai cette palette de croquis de voyage que j' utilise à la fois dans mon studio et lors de mes Lorsque vous achetez une palette comme celle-ci, elle est livrée avec des casseroles vides. Je dois le remplir avec mes propres couleurs, ce qui est vraiment incroyable car je peux créer ma propre palette personnalisée. C'est exactement ce que j'utilise et la seule façon de remplir ces casseroles de mes couleurs est d'utiliser aquarelles extraites de tubes, car je peux facilement y appliquer de la couleur Mais sinon, la qualité de l' aquarelle en tube ou en pantalon est vraiment similaire Vous aurez besoin d'eau dans tous les cas, hésitez pas à utiliser ce que vous avez. C'est la raison pour laquelle j'utilise à nouveau l'aquarelle en tube car j' utilise cette palette de voyage Vous pouvez voir que c'est très pratique de voyager avec. Il est vraiment petit par rapport à mon ensemble complet et il est beaucoup plus léger, il est nettement plus léger que mon ensemble studio complet. Je l'utilise dans mon studio et lors de mes voyages. En ce qui concerne les couleurs, nous n'avons vraiment pas besoin de beaucoup de couleurs pour le tutoriel d'aujourd'hui. Nous aurons besoin de quelques couleurs pour les tons de peau. Nous aurons besoin de quelques couleurs pour ce fond coloré. En ce qui concerne les tons de peau, je vais nommer les couleurs que nous utiliserons actuellement. Mais ne t'inquiète pas. Je vais également répéter tout cela pendant le processus de peinture. Donc, si vous manquez quelque chose maintenant, pas de problème. Euh, et si vous n'avez pas quelque chose que je vais mentionner, ne vous inquiétez pas non plus, car pendant le processus de peinture, je vais également citer quelques alternatives, et vous pouvez toujours mélanger quelque chose de similaire à ce que vous avez déjà. Pour les tons de peau, nous aurons besoin de quelques bruns Pour les bruns, nous aurons besoin de sépia, nous aurons besoin de sienne crue et nous aurons besoin de sienne et nous aurons besoin Si vous ne les avez pas, encore une fois, vous pouvez mélanger quelque chose de similaire en utilisant différentes couleurs. Il nous faudra un bleu. J'ai un ultramarine. Vous pouvez également utiliser du cobalt ou tout autre bleu dont vous disposez. Nous aurons besoin de jaune, jaune cadmium pour le fond et de quelque chose de rouge. Je vais utiliser du carmin. carmin est une couleur que j'ai utilisée pour le fond ici. Oui. Permettez-moi de les citer encore une fois : sépia, sienne brute, sienne brûlée, cobalt ou ultramarine , cobalt ou ultramarine Ce sont six couleurs indispensables, puis éventuellement, vous pouvez choisir un autre bleu. Par exemple, j'ai quelque chose comme du bleu turquoise ici, ou peut-être que j'utilise le même cobalt, je ne m'en souviens pas vraiment, mais de toute façon, si vous en avez un autre bleu, ce sera un avantage Alors, si vous voulez ici, je n'ai utilisé aucune peinture noire pour peindre tous ces détails. J'ai mélangé deux couleurs pour obtenir cette couleur violette. Mais si vous souhaitez créer cette couleur de manière encore plus simple et plus simple, vous pouvez utiliser le gris des panneaux. Je ne crois pas avoir mentionné cette couleur dans le tutoriel, mais dans tous les cas, le gris Panes est une très bonne couleur à avoir dans votre set d'aquarelle . Très pratique. Oui, tout ce dont nous avons besoin aujourd'hui, c'est de six de ces couleurs obligatoires et les autres sont facultatives. Pour ce qui est de la peinture, il nous faut des pinceaux, bien sûr. Je vous suggère d'avoir au moins deux pinceaux, un grand à moyen et un moyen à petit à moyen. Dans le tutoriel, je crois que mon plus gros pinceau en avait 12 ou 14, et le plus petit en avait quatre ou six. Mais si vous n'avez pas ces chiffres exacts, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser, encore une fois , voir ce que j'ai ici, un gros pinceau et un petit pinceau. Tout ira bien et suffira pour tout. L'important est que votre pinceau soit rond et ait une pointe pointue. Tu vois, c'est un pinceau rond. Ce n'est pas un pinceau plat. Et il a cette pointe pointue. Tu vois ça ? C'est la seule exigence. J'utilise ces pinceaux synthétiques issus de mon propre ensemble de pinceaux créé en collaboration avec craft tamo. Mais encore une fois, n'importe quelle autre marque fonctionnera très bien dans la mesure où vous avez ce pinceau rond à bout pointu de deux tailles, une grande et une petite Ensuite, j'ai déjà parlé de la palette, mais c'est ce que j' utilise dans mon studio, et c'est ce que je vais utiliser pour la démo d'aujourd'hui. C'est une palette en porcelaine. Celui-ci vient de Zara Home, mais je pense que cette collection est épuisée. Mais vous pouvez simplement utiliser une simple assiette en céramique ou en porcelaine Hum, ou une autre option, vous pouvez utiliser le couvercle de votre set d'aquarelle C'est ce que j'utilise également. C'est juste pour vous montrer toutes les couleurs que je vais utiliser. Encore une fois, pour mes voyages, j'utilise cette palette ici, mais comme vous pouvez le constater, la taille est un peu petite. Pour le travail en studio, je préfère généralement utiliser une palette complète. Et c'est probablement ça. Vous aurez besoin d'un verre avec de l'eau. Vous aurez besoin de serviettes, essuie-tout, de serviettes, C'est toujours pratique de l' avoir à portée de main lorsque vous peignez, et c'est en gros tout. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous commencerons à créer ce portrait partant de zéro. Je t'y verrai. 3. Comment choisir une référence: Bonjour, et bienvenue sur cette vidéo. Je suis Anastasia, et aujourd'hui je veux vous montrer quelque chose qui m'est très cher, à savoir comment transformer des images qui sont peut-être pas parfaites ou complexes en de simples croquis Par exemple, j'ai cette photo que j'ai prise sur un marché, et il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Et si je devais brosser un tableau complet, ce serait un peu confus, et je n'aime même pas certains éléments ici. Mais ce qui a vraiment attiré mon attention dans ce que je photographiais sur cette photo, c'est cet homme Donc je trouve qu'il a l'air vraiment cool. J'aime donc beaucoup l'expression, et je pense que ce portrait fera une belle esquisse. Donc, ce que je retiens d' une photo comme celle-ci. C'est donc mon truc. C'est ce que je vois, mais ce n'est pas ce que je suppose. Ce n'est pas ce que je vais esquisser. Et c'est ce que je voudrais réellement esquisser. Donc, seulement cette partie de cette photo, uniquement le portrait. Cela me prendra donc beaucoup moins de temps que toute la scène. Et puis je pense que c'est visuellement plus intéressant, car c'est exactement ce qui a attiré mon attention sur cette photo. Permettez-moi donc de vous montrer exactement comment je y prends pour commencer un portrait rapide. Donc, d'abord, je cadre le portrait, exactement comme je veux qu'il soit, exactement comme je veux le prendre. C'est ce que je veux prendre. À partir de là, je prends mon article. J'utilise du papier Kanson. Ici, c'est du papier aquarelle. Vous pouvez utiliser le papier aquarelle de votre choix. Et la première chose que je fais quand je commence un portrait, c'est de décider de sa taille. Donc, si je n'ai pas beaucoup de temps, je ne fais généralement pas de grands portraits. Je vais faire un petit portrait, et c'est à peu près la taille que je vais utiliser pour le portrait. La tête humaine a donc cette forme ovale. C'est donc exactement ce par quoi je commence mon croquis avec un simple ovale. Euh, donc ce tutoriel n'est probablement pas pour les très, très débutants car les êtres humains sont plus complexes que la nature, les animaux ou les natures mortes. Parce que, encore une fois, les proportions sont très importantes ici car avec, par exemple, un champignon ou une plante, si vous mettez quelque chose, par exemple, une branche à l'autre endroit ou si vous faites moins de branchies, alors sur la photo, ce n'est pas grave Mais si vous ne placez pas les yeux correctement ou si vous faites un nez trop gros, ça va être drôle. C'est pourquoi, si vous êtes un débutant complet et vous verrez que c'est un peu plus avancé, vous pouvez d'abord regarder mes autres tutoriels. 4. Construire les lignes directrices structurelles: C'est donc par cela que je commence. Cela dit. Ensuite, la prochaine étape que j'ai l'habitude faire est d'ajouter une ligne médiane au visage. Donc, dans ce cas, je vois que l'homme qui fait face regarde vers la droite. Je vais donc ajouter ce genre de ligne courbe qui me permettra visuellement de comprendre à quoi fait face l'homme. C'est donc la ligne qui vous aidera à placer le milieu du visage. Donc le milieu du nez, de la bouche des yeux, parce que le visage humain est symétrique, j'ai donc besoin de savoir où se trouve le centre. À partir de là, je vais commencer à tracer la ligne des épaules. C'est donc ce que j'aime faire habituellement, et cela me permet de comprendre, vous savez, où se situeront le cou , où se trouveront les épaules. Donc par ici, à partir de là, je peux le relier à la tête. Je vois que cet homme a ce menton. Je vais donc l'ajouter quelque part ici. Et puis ce que j' aime habituellement, c'est donner à mes yeux le plus de références visuelles possible. Qu'est-ce que je veux dire par là ? J'ai besoin de quelques lignes directrices pour comprendre les proportions si je les place correctement. L'une de ces lignes directrices pour moi est donc la chemise, le dos de la chemise Je vais donc l'ajouter ici, et cette chemise va m'aider à comprendre si tout est correct. Alors je dessine la chemise. Quelque chose comme ça. C'est tellement sommaire Tu vois, c'est un croquis, donc je n' essaie pas de le rendre parfait. Voilà, quelque chose comme ça. Et à partir de là, je pourrai mieux définir le reste. Par exemple, maintenant, je peux voir quelle est la distance entre la chemise et l'oreille ? C'est quelque chose comme ça. Donc, l'oreille va tourner autour d'ici. Alors, comme les oreilles sont symétriques, je sais que les deux oreilles seront sur la même ligne. Je vais donc ajouter cette ligne ici. Cela va m'aider à comprendre où va se situer la deuxième oreille. La deuxième oreille est un peu cachée derrière le visage. Donc, vous voyez, nous n'en voyons qu' une petite partie. Mais cette ligne est tout de même très utile pour positionner cette oreille. Ensuite, je devrai positionner d'autres éléments importants. Par exemple, la tête est trop petite, ce moment, je peux certainement la voir, alors je vais l'agrandir légèrement. Et ce n'est pas vraiment un cercle. Je vois que la partie supérieure de la tête est assez plate. Je vais donc y ajouter cette ligne courbe. Et vous voyez maintenant que notre tête commence à ressembler davantage à une tête, pas à quelque chose d'abstrait. 5. Caractéristiques et proportions: Maintenant, c'est très important. Vous voyez, nous continuons à identifier les principaux éléments du visage. heure actuelle, ce qui m'aide vraiment, c'est de comprendre où vont finir les cheveux. Cela va m'aider à placer correctement les traits du visage. Je vois qu'il y a ceci la racine des cheveux s'arrête quelque part ici, puis nous avons l'oreille. Les cheveux se terminent quelque part ici. Et à partir de là, je peux comprendre où seront les sourcils et les yeux. Habituellement, les sourcils sont à peu près au même niveau, un peu en dessous des oreilles. Vous pouvez comprendre ces choses simplement en les observant. Ensuite, je place ces lignes pour placer les sourcils. Quelque part ici. Je ne vais pas dessiner, vous voyez, je ne dessine aucun de ces traits du visage en détail pour l'instant. Je place simplement les lignes directrices pour montrer où elles se trouvent, puis plus tard, je vais les dessiner plus en détail. Je vais également tracer ce genre de lignes, les lignes centrales pour les yeux. Ils seront donc par ici, puis je vais dessiner le nez. Donc pour le nez, j'ai l' habitude de dessiner un triangle j'ajoute un cercle comme ça pour montrer le bout du nez. Et pour le moment, c'est tout. Je ne vais rien dessiner d'autre. Je vais décrire la bouche là où je pense qu'elle se trouve. Donc quelque part ici. Tu vois, pour l'instant, je ne donne aucun détail. J'essaie juste de comprendre où se trouvent les traits du visage, le nez, les yeux, tout ça Au fait, pour ce qui est des yeux, je vois qu'ils sont un peu fermés. Comme si nous ne voyions pas qu' une infime partie des yeux. Donc, avec cette ligne horizontale, j'ai indiqué où seront les yeux. Ce qui m'aide généralement beaucoup, c'est aussi de placer ces cercles sur les pommettes C'est donc le milieu de la pommette, et c'est un élément très important du visage humain J'aime donc généralement les identifier. Et à partir de cette pommette, je peux voir qu'il y a division entre les endroits où la lumière frappe Le côté gauche du visage est donc plus clair que le côté droit car la lumière vient peut-être d'ici, du coin supérieur gauche. Donc, tout ce côté va être plus léger. Et généralement, cette division se produit ici. La pommette sera donc la séparation entre la lumière et l'ombre 6. Approche du détail: Identifions mieux le menton. Le menton est donc également rond. Nous pouvons le montrer avec un ovale pour le moment. Et puis vous voyez qu'en ce moment cette personne n'a pas air, il n'y a pas encore beaucoup de détails. Alors en ce moment, qu'est-ce qui caractérise cet homme ? Il a donc une sorte de double menton, donc je vais le faire. Et j'essaie juste de capturer les traits du cou en ce moment. Ensuite, il a une moustache que je trouve vraiment cool. Je dessine donc un peu mieux le nez , puis pour la moustache, je vais commencer à la placer ici Il sourit. Je dessine ce sourire quand une personne sourit, nous avons ces lignes de sourire qui apparaissent, alors je vais les dessiner Et c'est généralement à ce moment-là que je commence à vérifier si les proportions sont correctes, si la personne se comporte comme une personne. Et c' est généralement là que j'essaie de donner des détails typiques à cette personne. Par exemple, je vois que l' oreille était trop petite, trop petite, oui. Je l'ai donc agrandie et je commence à décrire les détails de l'oreille. Alors, j'ai l'impression que le front est trop petit en ce moment. Comme mes sourcils sont là, je n'ai pas assez d'espace pour le front et les rides, alors je vais les effacer et déplacer légèrement la racine des cheveux. Ainsi, lorsque vous créez un portrait, tout est une question de comparaison. Vous avez donc fait une chose, puis vous avez comparé. Tu vois, oh, maintenant le front est trop court. Je vais l' agrandir. Ce n'est donc pas comme si vous aviez créé un œil ou une oreille parfaits, et que vous y attachiez tout le reste. C'est une recherche. Vous passez en quelque sorte d'une partie à l'autre. Donc, une fois que j'ai le front, une autre chose que j'aime aussi faire, c'est penser que je dois ajouter plus de cheveux à cet homme. Donc plus de cheveux. Et j'aime dessiner le bon type de contour, le bon contour du visage. Donc le sourcil, c'est l'œil, c'est la pommette Ça va être un peu cahoteux. Alors naturellement, une pommette c'est comme s'il y avait un os là, non ? Donc c'est exactement comme ça que je le montre, puis ça va être droit ici, puis j'ai le menton et ainsi de suite. Alors maintenant, je peux commencer à dessiner les lèvres, le nez. Donc tu vois, je travaille sur tout en même temps. Je travaille en quelque sorte sur un élément, puis je passe à un autre voir s'ils me conviennent. Donc, si j'ai besoin d'effacer quelque chose, bien sûr, j'y vais et j'efface. Et à un moment donné, je dois rendre certaines fonctionnalités vraiment reconnaissables. Donc, pour l'instant, je vais également ajouter certains de ces cheveux ici. Encore une fois, je ne pense pas qu' il y en ait eu assez. Et la capture de la direction des cheveux est également une chose importante à faire. Vous voyez, j'ai en quelque sorte créé ces traits comme celui-ci. Il en va de même lorsque vous dessinez de la fourrure, comme la fourrure d'un animal. C'est un peu ce que j'ai fait ici avec les cheveux. Voilà. Encore une fois, si je veux, j' efface et vous voyez, n'utilisez aucune sorte de lignes simples. J'utilise donc de courtes lignes pour, encore une fois, faire cette recherche. Je ne prends donc rien pour acquis. Ce n'est pas comme si j'avais mis une seule ligne. C'est ça. J'ai mis une ligne, mais cela ne signifie pas que je ne peux pas l'effacer ou la déplacer. Si je vois ça, c'est que ce n'est pas au bon endroit. Donc quelque chose comme ça. Et puis en général, ce qui m'aide à vraiment voir si je vais dans la bonne direction ou non, c'est de placer les yeux. Je place généralement les yeux au bout simplement parce que vous ne les placerez correctement si vous ne placez pas tout le reste avant. Donc avant de placer les yeux, j'ajoute tout le reste. 7. Capturer les personnages et l'émotion ?: Ensuite, si je veux, si j'y ajoute une sorte d'émotion, je vais ajouter ces petites rides. Ce qui est vraiment cool dans cette photo de référence, c'est que cet homme est très expressif, surtout que j'aime dessiner et peindre des visages qui ne sont pas si jeunes que ça. J'ai donc l'impression que peindre une personne âgée est tout simplement plus facile que de peindre une personne jeune. C'est, encore une fois, mon avis, mais je pense que les vieux visages sont vraiment intéressants à peindre d'un point de vue artistique car nous avons des rides. Nous avons, vous savez, la forme est plus intéressante, et artistiquement parlant, et artistiquement parlant, il y a plus de matière avec laquelle travailler C'est pourquoi personnellement, vous savez, j' aime rencontrer ce genre de personnages et, euh, sur les marchés ou j'aime remarquer des visages intéressants, parce que je sais qu'ils seront intéressants pour le dessin ou la peinture. Donc, pour moi, personnellement, la beauté standard n'est pas intéressante à dessiner ou à peindre. Alors oui, voilà. C'est un autre sourcil. Vous voyez à nouveau le passage d'une chose à l'autre, d'un sourcil à l'autre Et maintenant, vous voyez, j' ajoute les paupières, donc c'est là que les yeux commenceront à ressembler à des yeux J'ajoute aussi quelques rides aux yeux. Euh, donc je vais obtenir plus de détails sur la barbe. Et l'œil est probablement trop grand, donc je dois voir si je veux le réduire un peu. De plus, un autre conseil que je voudrais vous donner est que parfois vous vous fatiguez à cause d'un élément. Par exemple, maintenant, je suis un peu fatiguée par les yeux. Je pense que je voudrais passer au nez et donner quelques détails sur le nez avant de passer aux yeux. Vous voyez, j'ai donné au nez une forme plus typique. Parfois, j' aime même exagérer certaines caractéristiques, par exemple le nez Voilà, ou agrandissez légèrement les yeux. Voilà, quelque chose comme ça. Ensuite, je vois qu'il y a aussi des rides dans la bouche. Je vais aussi les dessiner. Je dessine un peu mieux une partie du cou. Et cette chemise qui passe derrière, quelque chose comme ça. Et puis, encore une fois, je passe du visage à la chemise. Encore une fois, si vous en avez un peu marre du visage, vous pouvez y aller et vous concentrer, par exemple, sur les vêtements. C'est ce que je fais en ce moment. 8. Finaliser votre croquis au crayon: Maintenant, je suis passé à l'ajout de quelques détails à la chemise. Parfois, nous avons vraiment besoin de nous déconnecter et notre œil a besoin de se reposer, car capturer les proportions, capturer toutes ces choses est assez exigeant, nous devons donc vraiment nous concentrer. Notre œil doit donc se reposer de cette activité complexe. Parfois, vous devez donc passer à quelque chose de plus facile, par exemple une chemise ou autre chose , puis revenir au visage avec un look plus frais Par exemple, maintenant, quand je reviens au visage, je vois que mon oreille est un peu trop petite, alors je vais l'allonger. Je vois donc que ce n'est pas assez long. C'est vraiment bien de revenir en arrière et constater que les erreurs que vous commettez sont parfaites. Encore une fois, il ne s'agit pas de créer quelque chose de parfait. Absolument pas. Il s'agit simplement, vous savez, d'essayer de mieux saisir les choses. Je pense donc que c'est mieux. Et je pense que je suis très satisfait de la façon dont cela se passe. Je pense que je dois travailler un peu plus sur cette partie droite du visage et la rendre un peu plus blanche Je pense que c'est ce qui ne va pas. Je pense donc que le visage devrait être un peu plus blanc. Et c'est pourquoi je vais également déplacer l'oreille. Donc tu vois, je déplace toujours des objets. Je vais bouger l'oreille. Assurez-vous que j'ai assez d'espace pour tout. Par exemple, je vois maintenant qu'il devrait y avoir plus d'espace entre les cheveux et les yeux, les sourcils Donc, voyez toutes ces proportions, ce n'est pas comme si elles étaient bloquées. C'est quelque chose que tu vas déplacer. Et maintenant, je vois aussi que l'oreille doit être encore plus déplacée vers le côté gauche. Il s'agit donc toujours de comparer les choses. Voilà. Maintenant, je pense que ça a l'air mieux. Quelques détails de l'oreille. Et puis la tête devrait être encore plus grosse, je pense. Donc, je vais l'augmenter légèrement et vous assurer que vous y êtes. Je pense que je suis plus satisfait de ce type de forme. C'est bon. En quelque sorte restaurer la texture des cheveux. C'est quelque chose que nous ferons également avec l'aquarelle dans ma prochaine vidéo Alors, supportez-moi. Attendez que la deuxième partie peigne réellement ce visage. Aujourd'hui, nous allons terminer le dessin. Et je pense que nous sommes très près d'y arriver. Je vais donc affiner certains de ces éléments, comme les cheveux, assurer que les rides sont bien en place. Paupières. raison pour laquelle j'aime aussi les gommes à effacer, c'est que vous voyez, je peux les façonner créer une pointe pointue et les utiliser pour effacer ces petits détails C'est pourquoi j'adore les gommes à effacer Kable. Rembourré ou câblé. Juste quelques détails supplémentaires près des yeux, puis une partie de cette ombre sous les yeux. Je pense que c'est également très important. C'est bon. Je pense donc que nous arrivons à une assez bonne étape maintenant. Peut-être que je vais aussi baisser le menton un peu plus bas. Donc, vous voyez encore une fois, j'efface si je veux déplacer quelque chose Mais tu vois, je ne fais pas que effacer et recommencer à zéro. Je déplace juste cette ligne un peu plus bas. Ce n'est donc pas que je pars de zéro à chaque fois. J'utilise la ligne qui s' y trouvait auparavant comme base, et je la déplace en quelque sorte. Il suffit donc de changer légèrement la forme du menton. Et je pense que maintenant ça a l'air mieux. Je pense donc que notre homme commence à bien paraître. OK. Et vous voyez, j' ai volontairement agrandi le nez un peu parce que j'ai dit que j' adore exagérer certaines caractéristiques que j'aime encore plus Je vais donc le garder. Et puis c'est un sketch. Nous arrivons donc à un dessin assez détaillé ici. Tout dépend du temps dont vous disposez, mais pour les portraits, je n'aime vraiment pas me presser. Et si je fais un portrait, je préfère avoir plusieurs sessions différentes plutôt que plusieurs sessions différentes d'essayer de tout regrouper en une seule. Disons qu'aujourd'hui je n' ai que 15 minutes, 20 minutes ou 30 minutes, et je n'ai fait que cela. C'est une bonne chose. Je vais continuer le lendemain. ce qui concerne les portraits, j' aime vraiment prendre mon temps et, sans être obsédée par le dessin, j'aime simplement apprécier le processus et être satisfaite du dessin au crayon, car si je ne suis pas satisfaite du dessin au crayon et que je commence à peindre, et j'espère que la peinture résoudra les problèmes du dessin, cela n'arrivera jamais. Donc, en peignant en dessinant et en peignant, si quelque chose vous semble confus sur votre dessin, cela le sera également sur votre peinture finale. Et cela peut être indulgent si vous dessinez, encore une fois, un légume, une plante ou un champignon pas grave, mais s'il s'agit d'une personne, toutes ces erreurs contribueront au résultat final et le rendront moins bon. C'est pourquoi personnellement, j'aime consacrer un peu plus de temps à mes dessins quand il s'agit de personnes, quand il s'agit de dessiner des personnes OK, donc je pense que maintenant j'ai vraiment quelque chose qui me plaît. D'accord. Et je pense que c'est probablement là que je vais m' arrêter avec la phase de dessin. Si vous le souhaitez, si vos lignes sont trop audacieuses, vous pouvez éventuellement enlever une partie de l'excédent à l'aide de votre Eeaser à pétrir. C'est une autre raison pour laquelle je l'aime bien. Tu vois, si mes lignes sont trop audacieuses et que je trouve ça dérangeant, je peux y aller et enlever un peu de ce graphite avec ma gomme de table sans tout effacer complètement Donc, je peux toujours voir le visage, peux toujours voir le dessin, mais mes lignes sont moins audacieuses. Mais en général, si je dessine, comme je le considère toujours comme une esquisse, importe que les lignes apparaissent à travers ma peinture Je vais donc m'arrêter ici. 9. Mélange des couleurs pour la peau: Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Je vais vous montrer mon set, mon set d'aquarelle. J'utilise cette palette de couleurs de voyage. C'est ici que je stocke mes couleurs, et afin de remplir cette palette de couleurs, j'utilise des aquarelles en tubes Mon set actuel provient de Sanier. J'aime vraiment ça. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque professionnelle. Pour remplir ma palette de couleurs, j'ai juste besoin d'extraire quelques couleurs du tube et c'est parti. Donc la couleur que j'ai pressée maintenant est le sépia. C'est l'une des principales couleurs que nous utiliserons aujourd'hui en plus d'autres tons bruns terreux Nous aurons donc besoin de Sienne crue et peut-être de Sienne brûlée. Donc, avant d'esquisser le portrait, j'aimerais faire quelques échantillons et essayer de trouver une couleur qui correspond bien au teint de cet homme Je vois donc que la peau de cet homme est assez foncée, donc je veux absolument capturer la couleur. Et d' habitude, ce que je fais pour la peau, c'est que j'aime créer trois tons. Donc des lumières, des tons moyens et des ombres. Ce faisant, je me permets d' avoir toutes les couleurs dont j'ai besoin pour peindre la peau. Et au lieu de mélanger une nouvelle couleur à chaque fois, je sais déjà ce que je vais ajouter aux mixages, et si je termine le mixage, je pourrai facilement le recréer à nouveau Cela dit. Mélangez d'abord le mélange le plus léger. J'aime généralement commencer par les mélanges les plus légers. J'ajoute donc un peu de Sienne crue à mon palais. C'est de la Sienne crue, et elle a l'air assez jaunâtre Je voudrais y ajouter de la Sienne brûlée. Et si j'ai besoin d' éclaircir la couleur, j'ajouterai de l'eau. Et c'est probablement la couleur C'est l' une des couleurs que je vais utiliser. C'est donc ma couleur marron clair. Ce seront les tons les plus clairs du visage. Ensuite, si je veux créer un ton plus foncé, donc un ton moyen, je vais utiliser exactement les mêmes couleurs. Donc de la Sienne crue et de la Sienne brûlée. Mais cette fois, j' ajouterai de la sienne brûlée, et j'ajouterai également une touche de sépia Le sépia est donc une couleur brun foncé. Et vous voyez, cela m'a permis de créer cette couleur marron plus foncé. Et en fait, c'est probablement ça. Je ne vais pas créer de troisième couleur maintenant. Je pourrai le mixer plus tard car ces deux couleurs sont suffisantes pour démarrer. Et maintenant, je vais aussi vous montrer un truc. C'est quelque chose que j' adore utiliser et je trouve que c'est très efficace pour les portraits. J'aime créer ce ton réflexe. Qu'est-ce qu'un réflexe ? C'est une lumière réfléchie. Nous avons dit que la lumière venait du côté gauche, et je vois ce genre de reflets bleus sur la joue, sur le côté le plus lent de la joue de l'homme Et ce bleu ira très bien avec ces bruns chauds Cela créera un très beau contraste. Cela donnera à notre visage un effet 3D beaucoup plus important et un look beaucoup plus intéressant et vivant. C'est ce que je fais souvent dans mes portraits. Donc, pour notre bleu clair, je vais simplement faire très simple. Je vais utiliser du cobalt ou de l'ultramarin, mélanger à de l'eau, et c'est tout. Je veux m'assurer que ce n'est pas trop vif, donc je ne veux pas que ce soit comme un bleu fou, juste un bleu clair. Et si je veux le rendre encore plus neutre, je peux y ajouter une petite touche de sépia et le rendre légèrement grisâtre Donc, une petite quantité de sépia suffit, et c'est la couleur que j'ai trouvée 10. Premier lavage et éclairage: Donc, dans ce cas, je commence généralement par ce bleu exact. Je vais donc commencer par côté gauche du visage, car c'est là je vois ces reflets bleus. Et ce que je fais habituellement, c'est une sorte de brouillon et je commence à peindre Cette partie tout de suite, même l'oreille et même certains cheveux, les cheveux. Je vais juste laisser un peu de blanc ici, et je vais aussi ajouter ce bleu le côté droit des cheveux. Ce bleu a donc deux fonctions. Cela me permet de mettre des ombres et aussi de mettre en place ce type de reflet bleu. Je vois également ce reflet sur le côté droit de la joue J'en vois une partie sur le nez, sur les lèvres et sur le menton. Et je vais laisser le côté gauche de la chaîne intact pour le moment Je vais aussi l' utiliser pour le t-shirt. Je vois donc également certains de ces reflets bleus sur le t-shirt. Je vais donc juste y aller et les ajouter à la chemise. Donc, voyez de cette façon, je ne fais pas que peindre le portrait, je commence également à peindre cet environnement, et cela me permet essentiellement de traiter l'ensemble du croquis dans son ensemble, pas seulement comme une tête avec une chemise. Je pense donc que c'est très important. Voilà. Et vous voyez, rien qu' en ajoutant ce ton, nous vous avons instantanément donné une sorte d' apparence en trois D à notre portrait. Ensuite, sans trop attendre, je vais passer à notre couleur marron clair, et je vais l'intégrer au reste du visage. Donc ce que je veux dire, c'est que je veux ce brun clair se mélange en quelque sorte avec le bleu. C'est pourquoi j'y vais maintenant. Et alors que le bleu est encore humide, je vous présente cette nouvelle couleur. Vous voyez, je ne me soucie plus tant que ça traits du visage maintenant et de la peinture des traits du visage. Mais ce que je fais, c'est que j'évite les sourcils parce que je vois la lumière. Comme l'homme a les cheveux gris , les sourcils sont également gris. Ils sont donc nettement plus légers, donc vous voyez que je ne les peins pas exprès. Mais je peins sous les yeux. Je peins la peau. J'évite simplement certains éléments, comme les sourcils. Je vais peindre ça sous les yeux. Oups, j'ai accidentellement pris une partie de ma couleur plus foncée, mais cela n'a pas vraiment d'importance Et voyez, par exemple, mon bleu est déjà sec, mais ce n'est pas grave. Je vais juste continuer. Et si je veux que cette ligne soit plus douce plus tard, je peux toujours choisir de mieux l'estomper. Mais pour l'instant, je m'en fous. Je vais juste couvrir ces parties, ceci et aussi le menton. Ensuite, je vais utiliser cette même couleur pour peindre le cou et une partie de la poitrine. Quelque chose comme ça. En fait, je suis très content du déroulement cette première étape. Je vais également ajouter un peu de cette couleur à l'oreille. vois, j'ai même donné quelques détails à l'oreille, même à ce stade. J'adore donc ajouter quelques détails en cours de route. Je vois donc, par exemple, que je viens d'y ajouter cet élément plus sombre. Je vais ajouter un peu de noir ici. J'ai donc l'impression que lorsque vous commencez à ajouter des lumières, des tons moyens et des ombres en même temps, cela donne à votre portrait un aspect en trois D, et cela vous guide en quelque sorte pendant ce processus Je vais donc m'arrêter ici, avec mon brun le plus clair, et je passerai au brun foncé ou au brun, même si je l'ai déjà fait à certains endroits. Donc, pour le foncé ou le brun, je vais peindre cette ombre sous le nez. Je vais peindre les yeux, juste y aller et je vais m'assurer que les paupières sont plus claires , parce que c'est ce que je vois Et cette zone près du nez est assez sombre. Je vais ajouter quelques ombres là et aussi sous les yeux. Tout le côté gauche du nez est également foncé, donc je vais y aller et l'ajouter. Et le simple fait de peindre donnait au nez une certaine couleur, mais ne le recouvrait pas complètement. Ensuite, je vais reprendre la couleur brune et commencer à dessiner ces ombres sur la bouche et certaines de ces ombres sur le cou. Et près des cheveux. Vous voyez donc que j'ajoute la même couleur dans différentes parties de mon croquis. Encore une fois, cela me permet de donner à l'esquisse un aspect plus uni et de faire en sorte que ces différentes parties du visage et de la chemise aillent de pair. C'est très important. Hum, je vais ajouter un peu de ce brun foncé sous les sourcils. Ensuite, nous ajouterons encore plus d'ombre près du nez, mais plus tard avec une couleur différente. Pour l'instant, je vais juste peindre les lèvres, l' ouverture de la bouche qui est assez foncée. Ensuite, j'ai cette ombre près du menton, que j'ai également peinte. Et je vais en donner un aperçu . En fait, je vais décrire toute cette zone du sous-menton avec cette couleur Et cette partie de la poitrine aussi. En ajoutant cette couleur à plusieurs zones de notre tableau, je peux vraiment le garder uni et harmonieux. Je vais couvrir le côté droit de l'oreille et peut-être même peindre l'intérieur de l'oreille. accord, tu vois, j'utilise juste le même pinceau pour tout pour le moment. Je pense donc que c'est une très bonne base de travail avec laquelle nous pouvons travailler. Maintenant, ce que je vais faire c'est créer rapidement une nouvelle couleur en utilisant le même ton moyen que celui que j'utilisais, en diluant simplement avec de l'eau puis en y ajoutant du sépia Et je vais me procurer ce type de couleur marron moyen. C'est un peu plus gris. Vous voyez, elle est plus grise que couleur précédente que nous avons utilisée. Je vais utiliser cette couleur pour ajouter des détails plus foncés au visage. Par exemple, cette partie droite du visage va l'utiliser pour les rides. Je vais juste l' utiliser ici aussi. Si je veux corriger quelque chose, il suffit d'utiliser mon essuie-tout et d'enlever la couleur Je veux enlever une partie de cette zone sous la bouche et cette zone sous le menton. Ce n'est pas la couleur la plus foncée que nous utiliserons. Voilà. Je l'ai également ajouté sur la partie inférieure du visage. Mais vous voyez, je ne touche toujours pas à certains de ces points forts Certains de ces reflets bleus. Hum, voilà. 11. Creating an Expressive Background: Et ce que j'aime aussi faire. C'est donc une chose personnelle que j'aime faire, c'est d'ajouter, genre, un arrière-plan à ce portrait. Pour cela, je vais prendre mon gros pinceau, comme le plus gros pinceau que j'ai. Un balai, et je vais créer une couleur. Je ne sais pas quel genre de contexte je veux donner. Je vois donc certains de ces sacs colorés ou quelque chose comme ça en arrière-plan. Je pense donc que je veux y ajouter une touche de couleur, car sinon, notre portrait est juste composé de gris et de bruns Je veux donc leur donner cette touche de couleur. Je vais donc mélanger la couleur jaune. Je vais mélanger ce type de couleur turquoise en combinant à nouveau le bleu et le jaune. C'est donc une sorte de couleur vert vif. Ensuite, je vais utiliser quelque chose comme du bleu pur. Ce ne sont que les couleurs que je vois sur la référence. Je pense que cela nous donnera un très beau contraste. Donc, dans un premier temps, je peux y aller et effacer ces flèches. J'en ai ajouté pour vous montrer certaines choses. Je vais donc juste les effacer un peu. Ensuite, je vais prendre mon gros pinceau et le charger d'eau. Il est donc complètement rempli d'eau. Et je vais créer une certaine sorte de couleur auparavant, donc quelque chose de violet. Je vois donc que le mur derrière l'homme est un peu violet. Je vais donc utiliser du carmin et du bleu, et j'obtiendrai cette couleur violette C'est donc ce que je vais utiliser comme base. Je vais donc charger mon pinceau avec cette couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le mélanger séparément, comme dans un petit objet comme celui-ci afin d'avoir une grande partie de cette couleur afin de ne pas la remixer pendant que vous peignez Ensuite, je vais commencer par appliquer cette couleur. Tu vois, avec un gros pinceau, c'est super, super facile. Ça va être très rapide. Et personnellement, j'adore donner ces traits ronds à mes croquis. C'est donc ce que je vais utiliser pour encadrer mon croquis. Sur le côté droit, je vais utiliser un peu de ce bleu juste pour le rendre un peu plus intéressant. Ensuite, je vais prendre une autre partie de ce bleu, et je vais ajouter ce bleu ici parce que je vois qu'il y a un sac bleu ou quelque chose qui passe à travers. Je pense donc qu'une touche de couleur serait vraiment amusante. Ensuite, j'ai voulu ajouter du jaune et du vert. Je lave ma brosse, je la sèche, puis j'y vais et j'en ajoute un peu. Vert, je veux ajouter un peu de tourbillon. Donc, ce sont des choses comme ça que j'adore ajouter à mes croquis. Vous voyez que ça se marie un peu avec le violet, donc je trouve que c'est vraiment joli. Et puis il en va de même avec le jaune. Je vais y introduire un peu de jaune et faire se mélanger. Et encore une fois, créez quelques tourbillons. C'est donc ce que j' aime faire habituellement avec mes croquis. Et tu vois ça ? Je crois que j'ai instantanément rendu notre portrait plus vivant. Je vais aller ici et créer cette couleur, quelque sorte réactiver cette couleur. Et peut-être ajoutez encore plus d'eau et faites quelque chose comme ça. Je pense que cela me suffit. Je pense que je veux ajouter quelque chose de plus foncé ici, donc je vais utiliser le même violet que celui que j'ai utilisé. Mais dans sa version plus foncée, je le mélange à nouveau, carmin avec de l'eau et du bleu Et j'ai en fait obtenu quelque chose de plus bleu que violet, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Donc, pour moi, je voulais quelque chose d' expressif dans ces arrière-plans , et je pense que je l'ai vraiment compris. Donc, quelque chose comme ça me va bien. Je pense que je vais également ajouter ce noir derrière la tête. J'ai l'impression que lorsque vous avez ce contraste sombre, parce que la tête, vous voyez qu'elle est blanche, n'est-ce pas ? L'homme a donc les cheveux gris. Si je veux faire ressortir la main, j'ajoute généralement quelque chose de sombre derrière. Encore une fois, je pense qu'il y a peut-être des tourbillons et des choses comme ça. Je vais utiliser la même couleur pour souligner une partie de ce contour du visage. Par exemple, l'oreille, les cheveux, quelque chose comme ça, juste pour les faire correspondre à l'arrière-plan. Tu vois, c'est comme si je changeais des choses, j'ajoutais plus de traits, mais il n'y a pas une seule façon de le faire. Donc, dans ces cas-là, ce que j'aime faire, me détendre parce que si vous commencez à trop réfléchir à ce processus de peinture de fond, cela devient vraiment stressant et vous avez peur de bouger Vous avez peur de chaque trait que vous faites et vous craignez que cela ne fasse mal paraître le portrait. Je suis donc passée par là, et ce n'est pas vraiment agréable parce que lorsque vous le faites par peur, rien de bon ne se passe. Je viens donc d'apprendre que lorsque j'ajoute ces arrière-plans, je veux simplement être complètement détendue et plus je suis détendue, meilleur est le résultat. Vous voyez maintenant que j' ajoute ces détails à la chemise parce que, encore une fois, je veux que tout cela aille de pair. Je ne veux pas peindre le visage, le fond et la chemise. Je veux que tout ressemble à un seul portrait. Encore une fois, il est très important de réutiliser les mêmes couleurs dans plusieurs zones de mon portrait C'est donc ce que je fais maintenant. Et vous voyez, je suis en quelque sorte en train de passer du corps de mon pinceau à la pointe de mon pinceau pour ce faire. Et j'utilise un gros pinceau, tu vois, tu peux aussi faire ces choses avec un gros pinceau dans la mesure où il a une pointe pointue. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de cette couleur foncée aux cheveux, mais pas tant que ça. Je pense que c'est en fait suffisant. Hum, et jusqu'à l'oreille, peut-être jusqu'à la partie inférieure du cou. Donc, pour le moment, je suis en train ajouter les détails les plus sombres J'ajoute maintenant les ombres. Ce sont donc les ombres qui donneront vie à notre portrait. C'est ce qui va lui permettre de vraiment se démarquer. Donc, à ce stade, je pense que j'en ai fini avec le contexte. Je pense que je suis satisfait du résultat. 12. Ajouter un lavis unificateur: Et je vais me concentrer à nouveau sur le portrait. Je suis donc passé à un pinceau plus petit. C'est le numéro 12 maintenant. Celui-ci était comme le numéro 20 ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas de quel numéro il s'agit. Mais oui. Ils proviennent de mon set de pinceaux créé en collaboration avec Raft Tamo d'ailleurs Ces ensembles sont actuellement épuisés, mais si vous souhaitez vous les procurer, cet ensemble contient huit pinceaux plus huit pinceaux au total, dont deux sont des pinceaux de voyage. Ils ressemblent à ça, comme de petites balles. Et puis, lorsque vous les ouvrez, cela devient un pinceau de taille normale. Il y a le numéro dix et le numéro quatre dans cet ensemble, et c'est ce que j' utilise habituellement lorsque je voyage. Et les autres pinceaux sont parfaits pour le travail en studio. Donc, juste au cas où vous voudriez les consulter, et, vous savez, si vous voulez ce kit, je vous suggère de laisser votre e-mail dans la boîte, exemple de vous inscrire à la liste d'attente. Voilà. Et vous recevrez une notification lorsque les sets seront à nouveau disponibles. Alors voilà. J'ai juste ajouté un peu d'ombre sur le dos de la chemise. Encore une fois, je veux concentrer la plupart des points saillants sur le premier plan. Il s'agit d'une règle générale. Donc, vous voyez, je cache en quelque sorte les points forts qui se trouvent au dos afin ne pas les faire interférer avec le premier plan Ajouter quelques détails à la chemise. Je ne vais pas y ajouter beaucoup de détails, juste quelques-uns. Et je vais utiliser la même couleur pour les cheveux. Donc, pour les cheveux également, je veux juste ajouter quelques-uns de ces traits en utilisant un mouvement similaire, une approche similaire à celle que nous avons utilisée ici pour créer le dessin. Tellement de lignes ondulées. Et puis je ne veux pas en ajouter trop parce que je vois que les cheveux sont gris, donc je veux préserver le blanc des cheveux. Encore une fois, ce que nous créons ici, c'est que nous ajoutons ces détails comme si nous créions ces blancs sans aucune peinture blanche. C'est une chose très, vraiment cool à propos de l'aquarelle. Nous utilisons donc la qualité naturelle de l'aquarelle. Vous voyez, à l'aquarelle, nous n'utilisons pas de peinture blanche. Nous utilisons plutôt le blanc du papier. Donc, en peignant simplement autour des sujets. Voilà. Maintenant, j'utilise le même type de brun foncé, qu'est-ce que c'est, gris foncé, violet foncé. Et ce sera le ton le plus foncé sur mon visage. Donc, comme mon visage est assez brun, donc j'ai beaucoup de brun sur le visage, je pense que ça va être bien d'ajouter quelque chose de cool Comme vous voyez, cette couleur est assez froide, plutôt cool. Il a donc cette nuance bleue. Et cette couleur va être jolie sur le visage et créer un joli contraste avec les bruns chauds Maintenant, je travaille avec le bout de mon pinceau pour ajouter des détails au visage. Donc, évidemment, je veux être un peu plus prudente maintenant et continuer à ajouter ces détails. Donc les trous pour les yeux, les rides. Une ombre sous le nez. Ceci est également très important ici, les narines, le trou nasal et l' ouverture de la bouche Une partie de la couleur y est encore humide, je vais donc devoir attendre un peu avant de pouvoir ajouter ces derniers détails partout. Mais pour l'instant, je vais juste utiliser la même couleur pour mieux dessiner le contour du visage. Et il suffit d'ajouter un peu plus de ce gris foncé aux cheveux. D'accord. Ce que je pense que je vais faire maintenant, c'est avoir l'impression que la plupart des détails du visage sont en quelque sorte distincts les uns des autres. Je veux donc unir un peu le visage et lui donner un ton encore plus foncé. Je vais donc utiliser ma Sienna brûlée, que j'ai déjà sur ma palette Je l'ai diluée avec de l'eau pour la rendre encore plus claire, et je vais appliquer cette couleur sur l'ensemble du visage, sauf pour les reflets bleus et je vais en ajouter partout ailleurs. Et j'évite aussi les sourcils. Voilà. Même un peu sur les points forts. Donc pour les calmer un peu. J'ai l'impression qu'en ce moment, vous voyez, rien qu'en ajoutant ce ton, le visage paraît beaucoup plus uni et ces différents éléments vont en quelque sorte ensemble. Je vais également ajouter ce ton à l'ensemble du sous-œil. Et j'aime vraiment la façon dont cela se passe. Donc en ce moment, j'ai besoin que les couleurs du visage soient complètement sèches. Et après cela, je pourrai ajouter quelques derniers détails. 13. Ajouter des détails finaux: Attendons donc que cette couleur sèche et mélangeons la couleur pour les derniers détails. Ce sera un mélange de sépia. Mélange de sépia. Alors laisse-moi libérer de l'espace ici. Libérez de l'espace. Donc du sépia et une petite touche de bleu. Ce sera donc une sorte de brun gris foncé. Et je suis presque prêt à ajouter ces derniers détails. Je vais donc voir quelles zones de mon dessin sont déjà sèches. Ainsi, par exemple, l'oreille est sèche, donc je peux ajouter ces détails à l'oreille. C'est donc la couleur la plus foncée que nous utilisons, et je veux être un peu prudente car elle est vraiment foncée et je veux m'assurer qu'elle ajoute que je l'utilise comme accent, pas comme couleur principale Cette couleur devrait vraiment souligner tout le travail que nous venons de faire avec d'autres couleurs sans rien enlever et donner à l' esquisse un aspect trop chargé ou trop chargé de travail J'ajoute également cette couleur ici dans ces zones d'ombre. Enfin, je suis particulièrement intéressée par l'ajout de cette couleur près des yeux. Alors, attention. Encore une fois, je vais être un peu plus prudente , car les yeux sont évidemment très importants. Un peu sous le nez. Mais pas trop. Je pense que c'était un peu trop. Et puis l'ouverture de la bouche. H. Près des sourcils, c'est aussi le moment où l'on peut ajouter quelques détails aux sourcils. Juste quelques bribes. J'ajoute juste quelques lignes, quelques traits pour imiter la barbe ou les sourcils, mais pas tant que ça Encore une fois, avec des cheveux et des détails comme celui-ci, nous ne voulons pas en ajouter trop. C'est donc plus que ça. Si vous voulez en ajouter, vous pouvez toujours en ajouter d'autres, mais j'aime y aller progressivement et simplement ajouter plus de détails ici. Maintenant, je soulève une partie de la peinture qui se trouve sur le côté gauche. peu de cette couleur sur le côté gauche pour retrouver un peu ce réflexe qui me manquait un peu. C'est presque ça, je crois. Je vais ajouter un peu de ce brun foncé sous le menton, là où je vois certaines de ces rides provenant de la bouche et du nez. Un peu plus sous les yeux, surtout ici, sur le côté gauche car je vois qu'il fait encore clair. Je vais également utiliser cette couleur pour créer ces rides dans les yeux. Et ajoutez encore plus de ces détails plus sombres ici et accentuez encore plus le nez Je vais donc m' assurer d'avoir également ces détails sur le nez. Ça va un peu améliorer le contour du nez. Dans l'ombre, ici. Euh, juste quelques rides sur le nez et quelques rides sur le front. J'ai l'impression qu'ils sont plus foncés sur le côté droit. Je vais les y ajouter. Je pense que les rides ajoutent toujours beaucoup de charme et de caractère. Je veux vraiment les ajouter et maintenant je suis en train d' ajuster le sourcil. Vous voyez, je l'ai un peu soulevée parce que c' est exactement comme ça sur la photo. Donc, assurez-vous que je garde ces traits typiques de cet homme. J'ajoute juste un peu plus d'ombre ici. C'est donc dans cette zone que la pommette est très importante Ajoutez-y une ombre supplémentaire. Et pour souligner un peu mieux la lèvre, quelques détails sur la lèvre. C'est probablement ça, honnêtement, donc juste quelques détails sur le cou. Et peut-être aussi rendre cette partie droite du cou un peu plus foncée. J'ajoute un détail supplémentaire ici. Et je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé. 14. Le mot de la fin: Et voilà. Félicitations. Vous avez créé vos propres portraits à l'aquarelle du début à la fin. Partagez vos résultats dans la section projet du cours. J'adorerais voir vos créations, tout comme la communauté. Si vous avez trouvé ce cours intéressant, n' hésitez pas à le commenter. Cela m'aidera beaucoup à créer plus de contenu comme celui-ci. Si vous souhaitez rester en contact, je partagerai mes contacts à l'écran avec vous. Vous pouvez me trouver sur Instagram, Facebook et YouTube Si vous voulez continuer à apprendre de moi, consultez mes autres cours Skillshare, ou si vous êtes prêt à approfondir vos connaissances, choisissez un programme d'apprentissage structuré sur mon Merci de votre attention et je vous verrai la prochaine fois.