Peindre une grenouille à l'aide d'un livre à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Merci, merci. Bonjour à tous. Je m'appelle Aastasia et je suis aquarelliste, voyageuse et amoureuse de la nature Et dans le cours d'aujourd'hui, je veux vous montrer comment peindre une magnifique grenouille aux yeux rouges qui figure sur la couverture de mon livre Capture the Natural World in Watercolor publié par Page Street Je viens donc de recevoir ce livre aujourd'hui, et je suis tellement heureuse de vous montrer comment peindre l'un des tutoriels du livre. Ainsi, à l'intérieur, vous trouverez près de 40 tutoriels, 39. Tutoriels sur la façon de peindre différents sujets naturels à l'aquarelle avec des instructions étape par étape Et aujourd'hui, j'ai envie de peindre ensemble cette grenouille arboricole avec vous. Le cours d'aujourd'hui sera parfait pour les débutants ou les intermédiaires et gros, pour tous ceux qui aiment la nature et souhaitent améliorer leurs compétences en aquarelle Nous n'aurons besoin que d'un kit de fournitures de base. En fait, nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs pour peindre la grenouille d'aujourd'hui. Je vais donc vous expliquer chaque étape du processus, de la façon de faire un croquis au crayon à la façon de commencer à le colorier. Je vais également vous proposer une autre méthode pour transférer directement le dessin sur votre aquarelle au cas où vous voudriez sauter la partie du dessin pour accélérer le processus, ou si vous ne vous sentez pas encore très à l' aise pour dessiner, pas de Je vais vous expliquer comment obtenir rapidement le dessin directement sur papier. Cette illustration a été inspirée par mon voyage au Costa Rica cette année, où j'ai eu le privilège de voir la flore et la faune locales. Et c'est un pays incroyable regorgeant de trésors naturels, et j'ai vraiment envie de le partager avec vous. Donc, bien sûr, avoir un livre, c'est génial. Vous avez toutes les étapes ici, tous les mélanges de couleurs, tout le processus expliqué en détail. Mais pour ceux d'entre vous qui sont plus visuels et veulent apprendre avec un didacticiel vidéo, ce cours est parfait pour vous et il conviendra parfaitement à ceux d'entre vous qui ont déjà reçu le livre. Commençons donc. 2. Ce que vous apprendrez: Bonjour, mes amis. Aujourd'hui, nous peignons ensemble cette grenouille arboricole qui figure en couverture de mon tutoriel Capture the Natural World in Watercolor Il propose 39 didacticiels simples pour peindre des animaux, des plantes, etc. Je vais ouvrir la page avec le tutoriel. Pour que vous sachiez exactement quel type de mesures nous allons prendre aujourd'hui. Ce tutoriel est donc extrait du premier chapitre du livre consacré à l'Amérique du Sud. Ce livre est donc un voyage visuel à travers sept pays de nos magnifiques sept continents de notre belle planète. Et nous commençons par l'Amérique du Sud. Voici une image du didacticiel final. Le livre regorge donc de ces photos que vous pouvez feuilleter et choisir rapidement les tutoriels qui vous intéressent et ceux qui vous inspirent le plus. Personnellement, c'était l'un de mes tutoriels préférés du livre. C'est pourquoi je vous le montre aujourd'hui. Et c'est ainsi que tout commence. Nous avons donc une liste des matériaux et toutes les étapes expliquées. Mais pour les apprenants visuels, aujourd'hui, je vais vous montrer ces étapes exactes en temps réel grâce à un didacticiel vidéo. Vous allez donc voir que ce processus sera simple et fluide et vous pourrez terminer cette belle peinture de grenouille. Je vous verrai donc très bientôt pour vous montrer toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons aujourd'hui. 3. Fournitures artistiques: Parlons des fournitures artistiques. Le premier est donc très simple, et c'est un crayon graphite ordinaire. Vous pouvez donc choisir entre HB et deux B. Je pense que B est une option parfaite car il n'est ni trop souple ni trop dur non plus Je vais donc opter pour ça. Nous aurons besoin d'une gomme. J'adore utiliser une gomme à pétrir fournie dans ces boîtes, généralement sous forme carrée, et vous pouvez la façonner dans n'importe quelle forme J'ai l'habitude de créer un petit rouleau à partir du mien, et je vais vous expliquer exactement pourquoi en faisant la partie dessin de cet utilitaire. C'est tout ce dont nous avons besoin pour créer le dessin. Maintenant, lorsque nous passerons à l'aquarelle, nous aurons bien sûr besoin de couleurs Vous êtes donc libre de choisir des aquarelles en tubes ou des aquarelles en pantalon Laissez-moi vous montrer la différence. Donc, l'aquarelle en pantalon ressemble généralement à ceci. Ce sont donc des petits pantalons pleins de couleurs. Je vais cependant révéler un secret, que les couleurs à l'intérieur proviennent de tubes. Voici donc à quoi ressemblent les tubes d'aquarelle. Je dois dire d'emblée que peu importe si vous achetez des tubes ou des pantalons, la qualité de l'aquarelle est généralement assez similaire Je vais vous expliquer pourquoi j'utilise des tubes. Donc, comme j'utilise ces palettes de couleurs de voyage, le travail en studio n' est pas si important que ça. En studio, vous pouvez utiliser uniquement votre set d' aquarelle habituel, mais je me suis en quelque sorte habitué à les utiliser pour tout La palette de voyage signifie donc que vous pouvez la fermer et la voir se transformer en un petit carré afin que vous puissiez dans votre sac et voyager facilement avec elle. Il est super léger et contient 15 couleurs. Je crois que 15, oui. Et c'est largement suffisant pour voyager. Et voici à quoi cela ressemble lorsque vous l'ouvrez, il est magnétique, donc il tient en place facilement. Et puis vous pouvez également l'accrocher votre carnet de croquis avec un clip, encore une fois, si vous souhaitez l'utiliser pour faire des croquis de voyage Mais c'est aussi très pratique pour le travail en studio. Donc, la seule chose que vous devez savoir à propos de ces palettes, que vous pouvez en commander une sur Amazon ou dans n'importe quel magasin comme Etsy Il est généralement livré vide avec des casseroles vides. Cela signifie donc que vous devez les remplir avec vos propres couleurs, ce qui est vraiment incroyable car cela vous permet de créer votre propre palette de couleurs qui sera unique à vos besoins avec uniquement les couleurs vous savez que vous allez utiliser. Honnêtement, je trouve ça incroyable. C'est ainsi que vous sentez que votre palette est vraiment simple. Il suffit de prendre une aquarelle dans des tubes. Je viens de me procurer ce magnifique set de Santer. C'est une marque française qui se décline en 12 couleurs et en tubes. Dans un studio, je n'utilise parfois que le couvercle de mon set si je veux un peu d' espace pour mélanger les couleurs. Mais lors de mes voyages, j'utilise souvent cette partie de la palette qui est en fait l' endroit idéal pour mélanger les Donc, si vous ne vous sentez pas à l' aise, vous pouvez simplement mélanger vos couleurs sur le couvercle de votre palette. Ou procurez-vous une palette séparée. Je vais vous en montrer un que j'ai dans mon studio. Mais je ne voyage pas avec cette palette, car elle est en céramique, elle est donc assez fragile. Je l'utilise juste pour mon travail en studio. Mais encore une fois, voyez-vous, l'espace à votre disposition est assez similaire à celui de ce couvercle. Donc, pour voyager, si cela ne vous dérange pas de transporter plus de choses et de les alourdir un peu, c'est probablement la version la plus confortable. Mais si vous vous êtes habitué à la petite palette, je voyage souvent, encore une fois, uniquement avec ce petit bonhomme Alors, comment remplissez-vous réellement vos palettes de couleurs ? Il vous suffit donc d' ouvrir le tube et un peu de couleur dans la palette, et c'est prêt à être utilisé. Donc c'est probablement ça. Aujourd'hui, nous allons utiliser une palette de couleurs limitée, nous n'avons donc pas besoin de beaucoup de couleurs. Nous aurons besoin d'un jaune. Vous pouvez utiliser du jaune citron ou du jaune cadmium, juste un jaune de base que vous avez probablement déjà dans votre set. C'est ce dont nous avons besoin aujourd'hui. Nous avons également besoin d'un vert. J'utilise la couleur verte de White Knights, mais c'est la même couleur que le vert sève ou le vert prostitué, donc juste une couleur verte de base Nous aurons également besoin de bleu turquoise ou de vert émeraude pour ce ventre de grenouille. Mais si vous ne l'avez pas, je vais vous montrer comment mixer quelque chose de similaire. Et nous aurons besoin d'une couleur rouge. Donc, pour cette grenouille, je vous suggère le rouge cadmium. C'est ce que nous utiliserons à la fois pour les yeux mais également pour les pieds. Vous voyez donc que les pieds sont oranges, mais en fait, vous pouvez obtenir de l'orange très facilement en combinant simplement le jaune et le rouge. Pour le reste, il nous faudra quelque chose de sombre. Je ne porte donc généralement pas couleur noire dans mon set d'aquarelle Et aujourd'hui, je vais vous montrer ce que vous pouvez utiliser à la place. Donc, pour les couleurs sombres, je recommande toujours le sépia et l'indigo Ce sont mes deux couleurs sombres préférées qui se mélangent pour créer des couleurs presque noires. C'est pourquoi je vous dévoile le secret. C'est pourquoi je porte forcément la couleur noire avec moi. Ou si vous souhaitez utiliser du noir prêt à l'emploi, vous pouvez utiliser le gris Pains à la place. Ce n'est pas une couleur noire pure. C'est une couleur subtile bien plus intéressante. Le gris pâle est donc une excellente alternative au noir. Nous aurons également besoin, je viens de vous parler de l'indigo. C'est probablement ça. Vous pouvez également utiliser du cobalt pour ajouter de la profondeur à ces points bleus, et je suppose que c'est tout. Je vérifie également les couleurs du didacticiel. Voici donc la liste exacte. Jaune cadmium, mais vous pouvez utiliser du cadmium citron ou du jaune de cadmium, du rouge cadmium, du vert, du cobalt, du bleu ou outremer, bleu turquoise ou du vert émeraude, du carmin C'est tout pour les couleurs. Pour les autres fournitures artistiques, nous aurons besoin de pinceaux, bien sûr. Nous peignons donc à l'aquarelle. Nous avons donc besoin de pinceaux adaptés à ce type de travail. Je vais utiliser mes pinceaux de mon set personnalisé créé en collaboration avec Craft Tamo. Voici à quoi ressemble le set. Il contient huit pinceaux, huit pinceaux non testés sur les Parfaits à la fois pour le travail en studio et pour vos aventures de voyage, ils sont dotés de deux pinceaux de voyage. deux brosses de voyage, le couvercle que le manche de la brosse transforme en couvercle. Et vous voyez que vous pouvez facilement emporter cette brosse avec vous sans craindre les poils ne s' abîment ou ne se C'est donc mon compagnon de voyage préféré. Il existe deux tailles pour ces pinceaux, le numéro dix et le numéro six, et ils sont universels. En fait, vous pouvez peindre n'importe quoi avec ces deux pinceaux. Mais pour votre commodité, il existe bien sûr d'autres tailles. Le plus gros est le numéro 14. C'est une brosse à balai. Et nous avons également un pinceau plat, particulièrement pratique pour les croquis d'architecture de voyage . Ou quelque chose de similaire. Et puis les autres pinceaux sont tout ronds. Le plus petit est donc le numéro deux. Le plus gros est le numéro 14. Je vais voir ce que je vais utiliser aujourd'hui probablement les numéros 12 et 6. Mais, encore une fois, ne vous laissez pas trop emporter par les numéros des pinceaux, également parce que si vous utilisez un jeu de pinceaux différent, vos chiffres peuvent être un peu différents. C'est pourquoi je vous suggère d'avoir un pinceau grand, moyen à petit. Par exemple, dans mon cas, c'est le numéro six, puis quelque chose de plus grand. Donc, par exemple, dans mon cas, ce sera le numéro dix ou le numéro 12. Vous voyez donc la différence. L'un est, euh, plus petit ou l'autre est plus grand. Le plus important est que le pinceau soit pinceau synthétique rond avec une pointe pointue. Vous voyez donc que le bout de ces pinceaux est vraiment pointu. Même le plus gros a une pointe très pointue. C'est donc très important pour peindre les petits détails. Par exemple, vous voyez ce contour sur les pieds de la grenouille, sur les yeux, sur la bouche, créé à l'aide de la pointe de ce pinceau. Donc, vous n'avez même pas besoin de beaucoup de pinceaux. Encore une fois, deux pinceaux soigneusement sélectionnés suffisent . Pour ce qui est du papier. Donc, en fait, le papier est probablement la chose la plus importante dans la peinture à l'aquarelle, et je vais vous expliquer pourquoi Pour ce tutoriel, j'ai donc utilisé du papier 100 % coton. Celui-ci est de la marque Arches. C'est ma marque de papier aquarelle préférée, et c'est exactement ce que je vais utiliser aujourd'hui C'est un papier de coton pressé à chaud. Donc, pressé à chaud signifie qu'il n' a pas de texture. Il est donc très lisse et le papier coton permet de retenir des couches. Cela vous permet donc d' ajouter de la profondeur et la saturation à vos sujets sans que le papier ne soit endommagé. C'est donc un papier parfait pour tout type de sujet, en particulier les plantes et les animaux Arches est mon choix numéro un dans ce cas. Je pense donc qu'après cela, c'est vraiment ce que j'avais à dire. Bien sûr, nous avons besoin d'eau. Je prends juste un verre d'eau claire. Il se peut que nous ayons besoin de serviettes ou d'essuie-tout. Ayez-les toujours à proximité lorsque vous peignez, et c'est tout. Ensuite, nous allons passer au positionnement réel de notre sujet sur le papier et à commencer le dessin. 4. Une méthode pour sauter la partie dessin: Commençons par dessiner notre grenouille. Je voulais d'abord vous montrer l'image de référence avec laquelle nous allons travailler, et nous allons peindre cette magnifique grenouille aux yeux rouges, et je vais vous expliquer toutes les étapes du processus Donc, du schéma très basique à l'ajout quelques premières caractéristiques de la grenouille pour terminer le dessin. Mais encore une fois, ce sera plus clair aujourd'hui car, bien entendu, certaines étapes intermédiaires ne figuraient pas dans le livre. Donc, aujourd'hui, vous allez pouvoir voir l'ensemble du processus du début à la fin. Mais je voulais aussi mentionner une chose importante. Donc, comme je l'ai dit, il y a un code QR à l'intérieur du livre. Vous pouvez cliquer sur les plans de transfert et les télécharger. Que sont les plans de transfert ? C'est essentiellement ce que c'est. C'est donc un dessin final. Cela figure dans le livre. Vous voyez donc qu'il s'agit en fait du dessin final du didacticiel. Et si vous ne vous sentez pas à l'aise de dessiner à partir de zéro ou si vous voulez simplement passer directement la phase de peinture et sauter tout le dessin, vous pouvez le faire Alors laisse-moi te montrer un truc. Donc, après avoir téléchargé les fichiers , vous avez deux options. Vous pouvez imprimer votre photo. Donc, le dessin dont nous parlons, dans ce cas, c'est la grenouille, imprimée sur du papier ordinaire, comme au format A4. Ensuite, vous pouvez aller à votre fenêtre pendant la journée, placer votre dessin imprimé sur la fenêtre, puis placer votre papier au-dessus du dessin et vous pourrez voir que le dessin commence à devenir visible. Vous voyez ici, j'ai ma lampe allumée, mais si je couvre un peu la lumière, vous pouvez voir la grenouille apparaître à travers le papier. Si j'éteins mes lumières, laisse-moi le faire rapidement. Vous voyez, nous voyons instantanément la grenouille très, très clairement. Donc, en gros, mon iPad fonctionne actuellement comme une boîte à lumière. Si vous avez une boîte à lumière, c'est encore mieux. Cela signifie que vous pouvez mettre votre dessin imprimé sur la boîte à lumière. Imaginez donc que c' est la boîte à lumière. Posez votre papier aquarelle dessus, puis tracez-le. Vous, vous pouvez tout voir dans les moindres détails. Donc, en gros, tout ce que vous avez à faire est d'aller dessiner, donc de tracer ce que vous voyez en haut. Sur votre feuille de papier pour aquarelle. Donc, si vous avez un iPad, il fonctionne un peu comme une boîte à lumière. Donc, si vous avez un iPad, vous n'avez pas besoin d' imprimer quoi que ce soit. Vous pouvez simplement télécharger la photo sur votre iPad, comme je le fais actuellement et la tracer directement sur votre papier. J'espère donc que ces méthodes sont claires, et encore une fois, c'est parfait si vous voulez tracer rapidement votre dessin puis commencer à peindre immédiatement. Mais je vais également vous montrer le processus de dessin. Donc, à ceux d'entre vous qui aimeraient améliorer leurs compétences en dessin, je recommande vivement de ne pas sauter cette étape , car le traçage est une technique de triche incroyable qui vous permet d'accélérer le processus, mais qui ne vous permet pas d' améliorer réellement vos compétences en dessin Et le dessin est vraiment important si vous voulez être capable non seulement faire des tutoriels étape par étape, mais aussi de dessiner ou de peindre vos propres sujets. C'est pourquoi, si vous souhaitez vous lancer un petit défi et vous améliorer en dessin, je vous verrai très bientôt pour le processus de dessin. 5. Commencer le dessin: Commençons par dessiner notre grenouille. J'ai positionné ma feuille de papier verticalement. C'est l' orientation du papier que je suggère pour ce dessin de grenouille. Mon format est légèrement inférieur à celui du A4, mais je pense qu'ainsi, vous pouvez facilement avoir une bonne idée de ce qu'est cette taille. Je le positionne donc à la verticale. Et je suis prêt à dessiner. Je veux que mon sujet se situe quelque part entre les deux. Donc, ce que j'aime faire, en fait, pour m'assurer que tout rentre dans ma feuille de papier, j'adore délimiter la zone de mon dessin. Dans ce cas, je crée cet ovale, et je sais que je veux que ma grenouille soit dans cet ovale. C' est vraiment important. De là, nous passons à l'étape numéro un de mon livre. Je vais donc vous montrer cette étape très rapidement, et voici à quoi elle ressemble. Ainsi, après avoir défini l'espace général sur la feuille de papier, nous pouvons commencer à dessiner ce schéma très basique que vous voyez créé avec ce rectangle irrégulier, puis nous pouvons commencer à dessiner le corps et la tête, puis même les pieds de la grenouille Vous voyez donc toutes les lignes de base. La raison la plus importante pour laquelle nous commençons par ceci et non directement avec ce dessin plus détaillé c'est que nous allons toujours du plus simple au détail. Nous n'essayons donc pas de copier les lignes. Nous essayons de comprendre la structure de cette grenouille, comment elle est fabriquée et voir la relation entre les différents détails. C'est donc exactement ainsi que vous abordez le dessin à partir de zéro. Alors allons-y directement. Complétons donc l'étape numéro un. je vais tracer ces lignes directrices Comme dans le livre, je vais tracer ces lignes directrices qui m'aideront à positionner correctement les pattes de la grenouille. Je suis donc en train de créer ce type de rectangle. Cette ligne, par exemple, représente ce mouvement ici. Vous voyez donc comment ces deux mains entretiennent une relation. Même chose ici, cette ligne est en fait la ligne de cette jambe. Vous voyez, ces lignes ne sont pas aléatoires. J'essaie en quelque sorte de comprendre comment cette grenouille est fabriquée. J'essaie de saisir le mouvement général. Par exemple, encore une chose, je peux capturer le positionnement de ces deux jambes . Donc quelque chose comme ça. Encore une fois, pour le moment, il y a probablement des erreurs, mais je m'en fous vraiment. Mon objectif est juste de le capturer à peu près à ce stade. De plus, je peux déjà ajouter cet ovale pour le corps. N'essayez pas d'obtenir un C. Je fais de nombreuses répliques. Mais ils sont tous assez légers. C'est pourquoi j'utilise mon crayon B car il est assez doux. Je n'ai pas besoin d'appuyer trop fort. Et vous dites que je n' essaie pas de créer une ligne parfaite. Je suis en train de créer plusieurs sortes de lignes, vous savez, OK. Ensuite, une fois que j' aurai décidé lesquels utiliser, je pourrai également les effacer avec ma gomme Nable Alors allons-y. Je vais utiliser un autre cercle pour la tête de la grenouille, puis je vais commencer à tracer les lignes qui me guideront pour dessiner ensuite les mains et les bras de cette grenouille. Par exemple, celui-ci correspond à ceci. Vous voyez, je suis en quelque sorte en train de voir combien d'espace il y a d'ici à ici. Vous voyez, j' essaie en quelque sorte de comprendre les relations entre les différentes parties de ma grenouille. Ainsi, par exemple, je sais qu'il ne s'agit pas d'une simple ligne droite. Vous voyez, il y a une rupture, c'est pourquoi je trace d' abord cette petite ligne, puis cette ligne. Pour les mains, je ne vais pas dessiner de doigts pour le moment. Je vais juste dessiner des ovales, ces ovales qui pointent déjà en quelque sorte dans la direction où pointent les mains Mais vous voyez, rien n'est encore défini. C'est comme un schéma général de base. Pareil pour cette jambe. Je vais donc dessiner cet ovale pour ce pied arrière. Et puis je peux vraiment commencer à dessiner le contour de la cheville, par exemple, voir, etc. Donc, juste comme ça, après les formes générales, je peux en quelque sorte commencer à décrire tous les autres détails. Je vais également décrire cette patte arrière avec cet ovale correspondant qui se trouve, je crois, quelque part ici. Et je vais donner à ce corps de grenouille une ligne centrale. Je pense donc que c'est dans cette direction. Vous voyez, je trace en quelque sorte cette ligne qui se trouve au centre de ma grenouille. Et c'est en fait la fin de l'étape numéro un. Nous avons donc un schéma de base pour les grenouilles. C'est donc exactement ce que nous avons fait à l'étape numéro un du didacticiel. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin de le faire parfaitement. Essaie juste de bien faire les choses. À l'étape suivante, nous pouvons commencer à définir les détails afin de pouvoir réellement commencer à définir le visage les doigts et tous les autres éléments pour que cette grenouille ressemble à une grenouille. Je t'y verrai donc. 6. Capturez les caractéristiques et les proportions: Passons à l' étape numéro deux et commençons peut-être par la tête. heure actuelle, nous venons dessiner le contour de la tête avec ce simple ovale. Donnons-lui un peu plus de réalisme. J'adorerais tracer la ligne où sont placés les yeux. Avant de dessiner les yeux, je trace cette ligne qui m' aidera à bien positionner mes yeux. Je vais également ajouter la ligne centrale qui correspond à cette ligne imaginaire qui m'aide à définir la direction de cette tête et de la bouche. À partir de là, je peux définir certaines choses. Par exemple, je peux déjà commencer à simplement indiquer où pourraient se trouver ces yeux Vous voyez donc qu'ils sont positionnés sur cette ligne, et je vais dessiner quelque chose comme ça. Voici donc le moi réel, et voici cette ligne ici. Et il se peut qu'il y ait encore des erreurs. Donc je suis exactement ce que je fais. Je n'essaie pas de le rendre parfait. Vous voyez, j' utilise juste des lignes plus courtes pour observer ces éléments Mais encore une fois, à ce stade, rien n'est encore décidé. Donc, si je me rends compte que quelque chose va pas ou que quelque chose n'est pas placé correctement, je peux toujours, euh, le déplacer. N'ayez donc pas peur d'effacer. Et vous voyez, nous faisons toutes ces lignes exprès pour qu'il n'y ait aucune sorte de stress lié à la perfection. Je pense donc que c'est à peu près correct. Je trouve cette phrase un peu drôle. Donc je vais le faire comme ça. Et si tu veux, tu peux donner la direction à l' œil. Vous pouvez également commencer à mieux tracer le bout de la bouche et à tracer déjà la ligne de la bouche Vous voulez, si vous êtes un peu impatient, vous pouvez déjà dessiner les grandes lignes de cet élève pour qu'il commence à ressembler un peu à une grenouille. Idem avec le nez pour que vous sachiez que les proportions sont correctes. Mais je pense qu'à ce stade, je dois m'assurer que la bouche est correctement positionnée. Je pense donc que cette ligne est un peu trop proche du nez. Je vais l'effacer. Vous voyez donc que parfois, lorsque je constate que quelque chose ne va vraiment pas, je sais qu'il vaut mieux l'effacer , sinon cette ligne incorrecte risque de me distraire Donc, pour voir si les lignes sont correctes, je les laisse. Si je vois que la limite commence à me distraire et que je vois que ce n'est vraiment pas à sa place Dans ce cas, je vais simplement l'effacer et créer la nouvelle ligne qui me semble la plus proche de la réalité C'est donc beaucoup mieux en ce moment, je pense. À partir de là, je pense que nous avons une bonne compréhension du fonctionnement de cette structure de tête. Et à ce stade, je peux passer aux jambes. Donc, pour les jambes, encore une fois, on ne va pas commencer à dessiner les doigts tout de suite. Je vous propose plutôt de travailler sur la structure. De plus, je pense que cette portion doit être un peu plus petite parce que je vois qu' il y a une sorte de zone ronde sous cette jambe. Vous voyez, je viens de le décrire. Donc, pour le moment, je n'utilise plus que de simples lignes. Je donne du volume à ces jambes. Donc, vous voyez, je leur donne de l'épaisseur, vous voyez, les muscles. Premièrement, je vais dessiner les lignes pour chaque doigt, même manière que nous l'avons fait pour les jambes elles-mêmes. Vous voyez, avec ces lignes, j'ai maintenant une compréhension plus claire de la façon de dessiner les doigts. Et puis pour les doigts, c'est très simple. Encore une fois, il vous suffit de dessiner ces cercles. Vous voyez, cette grenouille arboricole a doigts vraiment intéressants, comme des doigts ronds. Et je trouve que c'est un trait très intéressant, vous savez, de ce reptile rend vraiment très facile à dessiner C'est pourquoi je crée simplement ces cercles, et je les transformerai ensuite en doigts. Donc avant de le faire, je vais faire exactement la même chose pour tous les autres doigts. Et peut-être que je vais ajuster un peu cet œil parce que je vois qu'il est un peu bizarre et que cela me dérange un peu Je vais donc l' ajuster un peu. Donc, vous voyez, il n'est jamais gravé dans la pierre. Vous pouvez toujours revenir en arrière et soulever des questions, changer les choses si vous vous en rendez compte. Ils ne sont pas tout à fait corrects. C'est aussi pour cela que j'aime travailler sur différentes parties de la grenouille. Il ne s'agit donc pas simplement de créer comme une tête parfaite et rien d'autre ou de créer comme une jambe parfaite. J'aime passer de l'une à l' autre parce que cela permet à mon œil de se reposer et de voir les choses ensemble, comme une grenouille, et pas simplement comme des éléments séparés tels que la tête, les jambes, le corps, parce que nous peignons un animal ici. C'est pourquoi nous ne voulons pas qu' un seul élément paraisse réaliste. Nous voulons qu'ils soient tous réalistes ensemble. C'est pourquoi vous voyez qu'il y avait trop d'espace ici. Je vais réduire cette ligne, donc je vais déjà la dessiner et la donner. Donnez à la structure une apparence plus crédible, vous voyez Maintenant, je peux donner de l'épaisseur à ce bras. Et comme précédemment, je vais indiquer la direction des doigts. Avec ces lignes, terminez enfin en ajoutant ces cercles qui représenteront les doigts. Et c'est exactement la même chose que nous allons faire avec le corps. concerne le corps également, on peut déjà quelque sorte tracer cette ligne qui sépare la partie verte du corps de ce ventre qui est vraiment intéressant et qui possède une texture vraiment intéressante. J'ai donc déjà en quelque sorte ajouté cette ligne pour que, vous savez, il soit clair pour moi déjà à ce stade qu'il existe une séparation entre le corps et entre le ventre et le dos. Ensuite, je peux enfin me concentrer sur cette jambe arrière. Voilà. Vous voyez, je regarde en quelque sorte la référence et j'essaie de capturer le formulaire le plus précisément possible. Encore une fois, je pense que c'est quelque chose qui me semble tout à fait correct. Et à partir de là, je vais commencer à définir les doigts. Je pense qu'il y a un peu moins d'espace entre une jambe et l'autre que sur ma référence. Mais ce n'est en fait pas si important, donc je ne suis pas très obsédée par le fait d'être encore plus précise, alors je pense que je vais m'en tenir à cela. Et je vais passer à la définition des principales caractéristiques de cette dernière étape. Et c'est donc quelque chose comme ça. J'ai déjà le cercle principal. Donc pour le moment, je peux me concentrer sur leur positionnement, et voilà. Les Britanniques se séparent les doigts. Sur ma photo de référence, d'ailleurs, ce qui est intéressant, c'est que l'un de ces doigts est un peu plié, mais j'ai décidé de le rectifier C'est donc ce que j'ai obtenu. Et cela correspond. C'est en fait un peu plus détaillé que ce que nous avons ici à l'étape numéro deux, mais en fait très similaire également. Nous avons donc établi le schéma de base. Nous avons décrit les principaux éléments tels que les doigts, les yeux et avons donné la tête une apparence plus réaliste. Et à l'étape suivante, nous le rapprocherons de cette image finale. Et nous préparerons notre dessin à la peinture. Vous vous demandez peut-être ce que nous faisons avec toutes ces lignes directrices Je vais donc vous montrer exactement ce qu'il faut en faire à l'étape suivante. 7. Ajouter les derniers détails au dessin: Définissons donc encore mieux les caractéristiques de la grenouille. Donc, chaque fois que je commence à travailler sur l'étape suivante, c'est aussi l' occasion de vérifier par rapport aux étapes précédentes si les éléments me semblent corrects, si je veux ajuster quelque chose. Et dans mon cas, je pense que j'aimerais baisser un peu cet œil. C'est pourquoi je vais légèrement effacer l'œil. Tu vois, je ne l' efface pas complètement. Je déplace les lignes et je les déplace juste plus bas, sans nécessairement tout effacer, tu vois ? Je pense que maintenant mon œil, cet œil semble plus en place. Et je pense aussi que cet œil est trop haut en ce moment, donc je vais faire la même chose ici, le bougeant un peu. Et ça va faire paraître ma grenouille un peu plus fine. Je pense que ma grenouille était un peu trop potelée, un peu grosse J'ai donc un peu aminci la tête, et je pense que cela se rapproche maintenant de plus en plus de ma référence Mais encore une fois, si vous voulez simplement laisser le vôtre, ce n'est pas un problème. Mais je pense que maintenant vous voyez qu'il est possible de changer un peu les choses sans nécessairement tout effacer Voilà. De plus, il suffit d' ajuster un peu cet œil. Je pense que ça a l'air bien. Enfin, il est temps de relier les doigts les uns aux autres et de les faire ressembler à des doigts car pour le moment, ils ne sont que des cercles. Vous voyez très facilement avec ces lignes, je les connecte à la main, et c'est essentiellement la première étape. Je vais donc d' abord les connecter. Je vais le faire. Ensuite, cela m'aidera à dessiner les doigts , car vous voyez, tout j'ai à faire pour le moment, c'est d'ajouter cette épaisseur qui existe déjà dans certains cas, vous voyez, parce que je trace plusieurs lignes. Je peux donc simplement connecter ces doigts à la main. Voilà. Et je vais faire la même chose ici. Voilà. Et encore une fois, si les cercles, si les doigts sont juste un peu plus petits ou juste un peu plus grands, je ne pense pas que ce soit si grave. Les mammifères sont donc généralement un peu moins indulgents pour ce genre de choses, surtout si vous savez qu' un oiseau a un bec très particulier et si vous modifiez la forme du bec, l' oiseau n'aura pas l' Mais je pense qu'avec les reptiles, c'est un peu plus indulgent Dans la mesure où votre illustration semble crédible, vous êtes douée C'est pourquoi, en tant qu'artistes, nous devons simplement rendre les choses crédibles, pas nécessairement exactement telles qu'elles sont dans la réalité Par crédible, je veux dire que nous devons reconnaître l'espèce et, vous savez, en saisir correctement les principales caractéristiques. Mais alors, si quelque chose ne va pas et que ce n'est pas si important, personne ne s'en rendra probablement compte. Alors voilà. Entre-temps, j'ai commencé à donner à ces mains un aspect encore plus naturel. Tu vois, j'ai fait en sorte que le ventre soit un peu plus rond. Je pense qu'à ce stade, je peux déjà commencer à dessiner ce motif intéressant sur le ventre de cette grenouille Pour cela, j'ajoute ces lignes car je vois que le motif est composé de lignes. Encore une fois, vous voyez que je relie ces lignes à cette ligne principale, puis je vois ces petites lignes qui partent de cette partie inférieure du ventre, et je pense que c' est à peu près tout. Je ne vais pas passer plus de temps sur ce schéma. Je pense que c'est à peu près tout. Je donne juste à cette partie arrière de la grenouille une apparence un peu plus pointue. Maintenant, je vais ajouter que je vais m'assurer que la jambe est suffisamment longue car je pense qu'elle était un peu trop courte. J'ai donc vu où se terminait cet angle de la grenouille, ce qui m'a permis de comprendre où devait se terminer la patte. Encore une fois, n'oubliez pas que nous ne traitons pas les éléments séparément, comme la jambe séparément, la tête séparément. Nous voyons toujours quelle est leur relation avec les autres éléments parce que, encore une fois, la tête est peut-être parfaite, mais si elle est trop grosse pour le corps, votre grenouille ne sera pas très belle, ou si elle est trop petite, elle aura également l'air étrange. Les proportions sont donc vraiment très importantes. C'est pourquoi, voyez-vous, c'est comme faire une petite recherche, donc nous ne nous contentons pas de dessiner le plan parfait. Nous définissons d'abord les éléments principaux, puis nous définissons, vous savez, le plus de détails, nous ajoutons d'autres éléments tels que les doigts etc., jusqu'à ce que nous arrivions au point où nous avons réellement ajouté le motif, et c'est là que nous pouvons vraiment terminer de travailler sur la grenouille. Il s'agit donc de l'étape numéro trois. À la fin de cette étape, vous aurez un dessin terminé que vous pourrez ensuite commencer à peindre. Dans les prochaines leçons, nous passerons donc à la partie peinture du didacticiel, qui est vraiment excitante car cette grenouille est vraiment colorée, super vibrante et sera un vrai régal à peindre, et vous verrez que vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de couleurs pour peindre des sujets aussi éclatants que les grenouilles tropicales Souvent, vous avez juste besoin de connaître les éléments indispensables, puis de savoir comment créer pratiquement toutes les couleurs à partir des bases, à partir des couleurs principales que vous avez déjà à Et vous verrez que c'est en fait assez facile. C'est donc ce que je voulais te montrer. Il s'agit donc de la dernière étape du processus. En fait, c'est à cela que cela ressemble dans le livre, et c'est presque exactement ce que nous avons obtenu ici. La seule chose que vous pouvez demander est ce que nous faisons avec ces lignes directrices. Vous pouvez donc les laisser s' ils ne vous dérangent pas. S'ils vous dérangent, vous pouvez utiliser votre gomme et les effacer doucement C'est pourquoi j'adore la gomme à pétrir, car elle est très douce et permet de créer différentes formes à partir Ainsi, vous pouvez même le rendre fin et le mettre entre les doigts, par exemple. Vous voyez donc que vous pouvez vraiment décider de la forme que vous lui donnez. Et la deuxième option qui est en fait ma préférée. C'est aussi pour cela que je crée ce rouleau avec mon rasoir, c'est que je peux le rouler comme ça, puis je peux le rouler sur ma feuille de papier, et vous verrez ce qu'il fait Cela élimine en quelque sorte l' excédent de crayon que j'avais sur mon dessin. Ma gomme est donc un peu sale, donc vous voyez qu'elle laisse aussi de la saleté Mais si le vôtre est neuf, vous verrez que ce qu'il fait, c' est qu'il rehausse la couleur sans laisser aucune de ces choses que vous voyez sur le mien. C'est donc en fait parce que ma gomme l'est. Sale. Mais encore une fois, vous voyez que les lignes sont devenues beaucoup plus douces. Vous pouvez également le faire en utilisant cette méthode, y allant légèrement et en effaçant les lignes que vous ne voulez pas ou que vous ne voulez pas alléger Et le truc, c'est que tu vois que tu n'effaces rien complètement. Tu ne fais qu'effacer cet excès. Et puis si quelque chose doit être restauré, vous pouvez alors restaurer le plan final en une seule ligne. Vous voyez donc en ce moment essentiellement ce que vous faites, vous tracez vos propres dessins. Il suffit donc d'ajouter ces dernières lignes. Encore une fois, tout cela est possible parce que nous avons fait tout ce travail auparavant. Vous voyez, nous avons tracé toutes ces lignes. Encore une fois, nous avons en quelque sorte étudié la structure de cette grenouille. Maintenant, je peux partir et ne tracer que les lignes dont je suis sûre. Vous pouvez donc le faire sur toutes les lignes ou simplement décider d'utiliser les lignes que vous aviez déjà à votre disposition. Je pense donc que je vais restaurer certaines lignes, pas toutes, car de toute façon, nous allons travailler sur la peinture dès maintenant, et nous pouvons définir ces éléments pendant le processus de peinture Je vais donc juste m' assurer que les grandes lignes sont en place. Voilà. Et je te verrai bientôt pour le tableau. 8. Commençons à peindre !: Passons au processus de peinture. Si vous avez restauré les lignes de votre dessin, alors c'est parfait. Encore une fois, avant de retirer une partie du crayon comme je l'ai fait, assurez-vous simplement que votre gomme à effacer est suffisamment propre, car mienne était sale et a créé de la saleté sur ma feuille de papier, mais je pense que tout ira bien et je serai toujours en mesure de vous montrer comment peindre correctement le processus de dessin Ce que je fais en ce moment, c'est simplement ajouter ces petites touches, par exemple, ces reflets sur les yeux. Donc, vraiment, vraiment, les derniers détails ou, par exemple, le fait de dessiner le volume des doigts Voilà. Vous pouvez donc vous arrêter dès que vous vous sentez prêt. Voilà, en dessinant un peu mieux cette ligne de bouche Et ce modèle, juste pour m'assurer que j'ai, vous savez, ces lignes directrices pendant le processus de peinture. Et je pense que nous pouvons maintenant commencer à peindre. Donc, pour la peinture, je vais utiliser ma palette de céramique car elle est plus grande, donc je peux facilement vous montrer les couleurs que nous devrons mélanger, et je pense que je vais la placer ici pour que vous puissiez la voir. Oui, je pense que c'est parfait. Voyons donc quel type de couleurs nous utilisons. Dans cette étape numéro quatre, nous devons créer deux mixages, très simples. Il s'agit donc simplement de cadmium, de citron ou de cadmium normal. Donc, n'importe quelle couleur jaune fonctionnera bien. Ensuite, mélangez A. Le mélange A est composé de cadmium citron ou de jaune de cadmium, plus du rouge de cadmium et de l'eau, et il vous permettra de créer une couleur orange moyenne. Créons donc ces deux mélanges. Je vais utiliser mon pinceau moyen. C'est donc le numéro huit. Tu peux utiliser le numéro dix. Numéro six. Ce n'est pas si important. J'ai de l'eau à proximité, et j'ai des serviettes ou du papier absorbant Nous avons toujours besoin de les avoir à proximité. Et bien sûr, j'ai ma palette. Voilà. Alors laisse-moi juste mélanger. Je vais utiliser du jaune cadmium pour la première couleur. En fait, il y avait du vert dedans. C'est pourquoi il semble un peu verdâtre, mais ce n'est pas si grave Ensuite, je peux mélanger l'orange. Je vais donc utiliser la même couleur jaune. Donc du jaune de cadmium, plus du rouge de cadmium ou du jaune citron, plus du rouge de cadmium. Mais vous voyez que j'ai pu facilement créer cette couleur orange. Et c'est ce que je voulais dire, B vous n'avez pas besoin d'emporter toutes les couleurs avec vous, surtout si vous voyagez, car beaucoup de couleurs peuvent être créées à partir d'autres couleurs. Laissez-moi vous expliquer pourquoi. Je vais donc vous montrer ce schéma très rapidement. Vous voyez, c'est la roue chromatique. En fait, c'est exactement ce que j'ai expliqué au début du livre dans le chapitre d'introduction. Quand j'explique toutes les techniques et tout le reste, c'est exactement le schéma que je vous montre ici en ce moment, et il montre quelles sont les couleurs primaires ? Quelles sont les couleurs secondaires et les couleurs tertiaires. Les couleurs primaires sont donc le jaune, le bleu et le rouge. Alors pourquoi ils sont colorés en primaire parce que nous ne pouvons pas mélanger un jaune avec deux couleurs différentes ou du bleu. Nous ne pouvons pas utiliser deux couleurs différentes pour obtenir un bleu. Ce sont donc des couleurs pures qui créent tout le spectre de toutes les autres couleurs. Par exemple, ce que nous venons de faire, nous avons mélangé du jaune avec du rouge, et nous avons obtenu de l'orange. C'est exactement ça. Ainsi, deux couleurs primaires créent une couleur secondaire, l'orange. Pareil ici. Jaune avec bleu, deux couleurs primaires créeront une couleur secondaire verte, deux couleurs primaires bleu et rouge créeront une couleur secondaire violette. C'est essentiellement tout ce que vous devez savoir. C'est pourquoi je ne transporte jamais d'oranges prêtes à l'emploi, ni de violets prêts à Eh bien, les violets sont un peu plus délicats. Parfois, vous avez besoin d'un certain type de violet pour des fleurs ou d'autres choses comme ça. Mais l'orange se mélange facilement. Vous voyez, c'est très simple. Pour le vert, je vous suggère en fait d'avoir un vert prêt à l'emploi. C'est pourquoi dans ce tutoriel, je vous suggère d'avoir un vert. Et personnellement, je pense juste que le vert que vous avez dans le set, le vert prêt à être mélangé, est légèrement plus clair que celui que vous pouvez obtenir en mélangeant du bleu et du jaune. Et puis c'est très pratique d' avoir un vert prêt à l'emploi parce que personnellement, j'utilise du vert tout le temps, notamment parce que je peins beaucoup de sujets naturels, et la nature contient beaucoup de vert. Notre grenouille est verte, il est donc très pratique d'en avoir une déjà mélangée pour vous. Mais cela dit, nous avons maintenant les deux couleurs dont nous avons besoin pour cette quatrième étape du didacticiel. Commençons donc à peindre. Nous allons commencer par la couleur la plus claire. Dans notre cas, il est jaune. Et ce que je vais faire, c'est juste l' appliquer sur certaines zones des jambes. Par exemple, je vois que ces zones des jambes sont plus claires. C'est là que la lumière éclate. Je vais donc les peindre. Je fais la même chose ici. En gros, ce que je fais, c'est regarder l'image de référence. Je l'analyse et je vois quelles sont les zones les plus claires de ma grenouille. Et je vais juste y aller et y ajouter ma couleur jaune. Donc, tu vois, je n'ai pas trop envie de le rendre super précis pour le moment, car de toute façon, nous y ajouterons d'autres couleurs plus tard Mon objectif est donc maintenant de le placer correctement. Je vois donc aussi que ce motif jaune est composé de cette couleur jaune, donc je vais juste y ajouter de la couleur jaune. De plus, je vois que je peux l'ajouter à la bouche. Voilà. Voir. Ici, je dois juste faire attention à ne pas dépasser ou à ne pas dépasser la surface de la grenouille. Je vais en mettre une partie sur le bout de la tête et une autre autour de l' œil. Voilà. Et je m'en fous si ce n'est pas parfait, car c'est exactement ce dont nous avons besoin en ce moment. Ensuite, je passe à ma couleur orange, et je vais l'ajouter aux parties oranges de la grenouille, donc sur les mains. Et je fais juste un peu plus attention à cela parce qu'ici, vous voyez, je dois rester dans le contour des doigts. C' est donc la seule chose. Non, je ne veux pas gâcher les grandes lignes. Pour les doigts, je suis un peu plus prudente, un peu plus prudente. Et encore une chose à savoir si vous venez en jaune ici et que votre peinture est encore humide, vous devriez peut-être laisser une fine ligne blanche, une ligne intacte entre ce jaune et cette orange que vous peignez en ce moment Pourquoi avons-nous besoin de cette ligne ? Parce que cela nous permet d' éviter que ces deux couleurs ne se mélangent. À l'aquarelle, la couleur ira exactement là où se trouve l'eau. L'eau, si tu es jaune, l'aquarelle est encore humide et tu touches avec ton aquarelle orange L'aquarelle orange affectera la zone jaune, et vous aurez l'impression que tout était mélangé C'est donc ce que nous ne voulons pas. Nous voulons que ces deux couleurs soient séparées. Et s'ils sont secs, il n'y a aucun problème, car si la couleur est sèche, elle n'ira nulle part. Tu vois, comme ici, mon jaune était déjà sec. J'ai peint en orange juste à côté et rien ne s'est passé car le jaune était déjà sec. Mais si le jaune était encore humide, je commencerais à avoir cet effet de floraison, typique de la technique mouillé sur mouillé Donc, pour éviter cela, encore une fois, vous pouvez utiliser cette astuce consistant à ajouter cette fine ligne blanche qui empêchera ces deux couleurs de se mélanger. C'est donc comme une astuce pour vous expliquer comment fonctionne l'aquarelle. Et en ce moment, vous voyez, je suis en train de terminer de recouvrir la seconde main cette couleur orange. Encore une fois, je prends mon temps parce que je ne veux pas aller au-delà des grandes lignes. Et pour cette raison, dites-vous, vous êtes également passé à un pinceau plus petit. J'utilise le numéro quatre en ce moment. Vous pouvez également utiliser le numéro six, le numéro deux. Je pense que le numéro deux est un peu trop petit. Je pense donc que le numéro quatre est en fait une taille parfaite pour cela. Le numéro six pourrait également bien fonctionner. Mais en gros, tout ce qui vous permettra d'avoir un peu plus de contrôle sur le pourboire. pinceau plus fin est donc plus pratique pour ce genre de travail détaillé. Donc, une fois que j'ai cette patte, je vais juste ajouter l'orange à cette dernière et cela va m'amener à la fin de cette quatrième étape du livre qui consistait à ajouter cette première couche de cette première couche de la couleur la plus claire que nous voyons sur notre grenouille. Les couleurs les plus claires sont ce jaune et cette couleur orange initiale. Et puis ne vous inquiétez pas si les couleurs ne sont pas encore les mêmes que sur la grenouille finale mêmes que sur la grenouille finale, mais c'est tout le problème. Nous allons utiliser cette approche progressive qui nous permettra de construire progressivement la forme, la saturation, le réalisme, sans avoir à tout faire en même temps. Donc, pour le moment, vous devez laisser cette couche sèche, et je vous verrai à l'étape suivante lorsque nous commencerons à donner à notre grenouille une couleur plus réaliste et plus de saturation. 9. Mélanger et appliquer deux types de verts: Dans cette étape numéro cinq, nous allons mélanger deux couleurs vertes. Donc en ce moment, pendant que les autres couleurs sèchent, nous pouvons utiliser ce temps pour mélanger les couleurs. Nous avons donc besoin de ces deux légumes verts. L'un s'appelle le mélange A, et il est composé de cadmium, de citron ou de cadmium jaune, de vert et d'eau. Le second est très similaire, mais nous y ajoutons un peu de bleu. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. En gros, nous devons créer deux greens. Hum, allons-y. J'ai donc déjà du jaune sur ma palette. Je vais juste en ajouter d'autres. Ensuite, je vais acheter du vert auprès des chevaliers blancs. Encore une fois, il peut être appelé subgreen dans votre set. Et c'est en gros ça. Vous voyez, j'ai ajouté une petite touche à mon jaune. J'ai obtenu le vert, et c'est en fait un vert parfait pour moi. La deuxième couleur. Donc, euh, le deuxième vert est un peu plus foncé. Je vais utiliser le même jaune. Ensuite, j'y ajoute du cobalt ou de l'ultramarin. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ou vous pouvez même ajouter de l'indigo. Donc, n'importe quel bleu fonctionnerait très bien. Je n'ai donc pas beaucoup de bleu dans cette palette. vais voir si j'en ai sur l'autre, et oui, oui. J'ai du cobalt ici. Donc je l'ajoute juste à mon jaune en C, je crée en fait du vert. Mais ce vert paraîtra plus foncé et plus froid. Vous voyez, en mélangeant le jaune avec le bleu. J'obtiens cette couleur verte, mais elle semble un peu plus froide Donc avec cette nuance bleutée que celle-ci. Tu vois ça ? Ce sont deux types de couleurs distinctes, et pour le moment je peux passer à mon plus gros pinceau car numéro quatre ne suffit pas pour ces grandes surfaces. Le numéro 12, ou je peux utiliser le numéro dix, sera plus approprié. En fait, je pense que je vais utiliser le numéro huit. Et ce que nous allons faire, c'est commencer à utiliser notre mélange numéro A, donc le premier mélange, et nous l'appliquerons sur toute la partie supérieure de la grenouille. En fait, je pense que ce n' était pas trop vert. J'ai juste appliqué une petite touche, et j'ai vu que c'était presque identique à ma couleur jaune normale. J'ai donc juste ajouté un peu plus de vert. Voilà, maintenant, je peux commencer à ajouter cette couleur à tout dos de ma grenouille et à ces pattes arrière. Vous voyez, je garde une partie de ce jaune intacte, en particulier sur les détails les plus clairs de la grenouille, et j'utilise mon gros pinceau pour couvrir le reste Encore une fois, je ne touche pas la zone près de l'œil. Je veux qu'il soit plus jaune, et j'ajoute des couleurs vertes au reste ou aux yeux, par exemple. Voilà. En fait, je vais l'ajouter à tout ce nez, et je peux commencer à l'ajouter côté droit de la main et cette partie de la main également. Voilà. Je ne touche pas l' orange pour le moment. J'essaie de faire attention à mon orange. Et c'est tout. Maintenant, je peux commencer à ajouter la couleur plus foncée. Donc, même si ma couleur est encore humide, c'est très important. Nous allons utiliser la technique humide et humide ici. Vous voyez, j'applique une partie de cette couleur verte à certaines zones. Par exemple, près de la transition entre la partie avant de la jambe et la partie arrière, près de l'œil, en particulier près de la bouche. Je vois qu'il y a une sorte de zone légèrement plus foncée, alors je suis en train de la peindre. Ici, sur le côté droit de la main, juste ici. Donc, en gros, ce que je fais maintenant, c'est que je suis déjà de peindre certaines de ces ombres sur la grenouille. Donc, vous voyez, au lieu d'être simplement plat, nous lui donnons une apparence plus tridimensionnel. Avec seulement deux couleurs simples, encore une fois, nous avons simplement utilisé deux types de vert différents, puis auparavant, nous y avions du jaune. C'est donc la fin de la cinquième étape du livre, et nous devons la laisser sécher. En attendant, nous pouvons nous concentrer sur le mélange des couleurs pour cette étape. Je vais donc voir là-bas. 10. Peindre le ventre bleu de la grenouille g: Passons maintenant à l' étape numéro six. Dans cette étape, nous allons ajouter cette couleur bleu turquoise au ventre de la grenouille et à certaines parties des pattes. Je suis vraiment enthousiasmé par cette étape. Il suffit de mélanger cette couleur vraiment très simple. bleu turquoise est essentiellement cette couleur d'apparence aqua Et si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser quelque chose de similaire. Par exemple, du vert émeraude ou ajoutez simplement du bleu, plus de bleu à votre mélange vert. Il s'agit donc, par exemple, du vert émeraude. Cela fonctionnera également bien. Par exemple, cela semble un peu trop vert, et ce que je peux faire, c'est le mélanger avec du bleu, et j'obtiendrai le bleu turquoise. C'est en fait presque identique au bleu turquoise. Donc, vous voyez, si vous n'avez pas de couleur spécifique, il n'y a aucun problème. Vous pouvez en fait utiliser quelque chose de différent et obtenir une couleur assez similaire. Alors laissez-vous intimider par le fait que vous n' avez pas de couleur spécifique Encore une fois, votre objectif est de le rendre crédible et, vous savez, de le faire correctement Cette couleur est donc différente du vert, et c'est exactement ce que nous voulons savoir. Donc pour le reste, si la teinte est légèrement différente, ce n'est pas un gros problème. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Je vais commencer par appliquer cette couleur bleu turquoise sur ce motif ici, et je ne me sens pas vraiment à l'aise avec ce pinceau à huit chiffres. Je vais passer à un modèle plus petit dans mon cas numéro quatre, et je vais continuer sur cette voie. Et je pars du ventre, mais tu peux partir d'une autre partie de la grenouille. J'ajoute juste cette couleur ici. Je m'assure de ne pas toucher le motif jaune. C'est la seule chose qui me préoccupe ici. Je veux que le motif jaune soit intact. Et puis il y a cette chose intéressante : une fois que nous atteignons la partie inférieure du ventre, il y a cette couleur plus claire. Il y a donc ce point blanc. Et pour que cette transition soit plus fluide, je lave ma brosse, je nettoie avec mon essuie-tout et je lisse en quelque sorte le bord Vous voyez, je crée cette transition douce entre le bleu turquoise et gros, cette partie inférieure plus claire. Et si je le souhaite, je peux ajouter encore plus de bleu turquoise sur le dessus. Voilà. Et à partir de là, je peux continuer à faire la même chose ici. En fait, si vous avez fait une erreur, d'ailleurs, voici ce que vous pouvez faire, éponger rapidement cette zone avec votre serviette en papier C'est pourquoi nous avons toujours une serviette en papier à proximité lorsque nous travaillons à l'aquarelle C'est vraiment pratique, que vous le fassiez sur place ou dans votre studio. C'est, vous savez, un outil indispensable pour corriger les erreurs et en général, comme pour nettoyer votre brosse, pour éliminer l' excès de couleur ou d'eau et bien plus encore Vous voyez, pour le moment, je peins juste cette partie de la grenouille de la même couleur, et je vais faire la même chose ici que sur le ventre, séchant mon pinceau avec du papier absorbant et lissant le bord pour une transition plus fluide. Et voilà. Je vais faire la même chose de ce haut de gamme. Encore une fois, j'utilise le bout de mon pinceau pour ne pas dépasser accidentellement le bord. Et vous voyez, mes autres couleurs sont déjà sèches, donc je ne risque pas de les faire interagir entre elles Et en gros, ce que cela nous permet de faire, c'est de donner cette grenouille un aspect coloré sans que les couleurs ne se mélangent entre elles. Et cela nous permet d'avoir une belle couleur éclatante qui n'est pas perturbée par d'autres couleurs Ainsi, lorsque les couleurs sont mélangées, elles ont tendance à se salir davantage, et nous n'en voulons pas parce que nous peignons cette grenouille tropicale super vibrante, super colorée. Et l'un de nos principaux objectifs ici est de préserver cette couleur verte éclatante ou vibrante. En général, l'éclat de la couleur des couleurs. C'est pourquoi cette stratégie qui consiste à peindre des parties distinctes de la grenouille séparément sans que les couleurs ne se mélangent est ce qui nous permet de conserver cette vivacité Alors pendant que je parlais, j' ajoute un peu de ce bleu turquoise à ces zones d'ombre de la jambe et même quelque part entre les deux jambes, vous voyez, euh, donc je commence en quelque sorte à travailler sur les détails. Et c'est aussi l'étape que nous pouvons utiliser pour ajouter tous les éléments turquoises. Je pense qu' il en manque une autre, donc je pense que je vais ajouter une touche de bleu turquoise à cette patte arrière, et c'est probablement tout pour cette étape. À l'étape suivante, nous allons donc commencer à travailler sur la partie excitante de cette grenouille, les yeux, donc les yeux rouges, et nous allons donner encore plus de saturation aux doigts. Je t'y verrai donc. 11. Peindre les yeux et les doigts: Bienvenue dans cette étape. Ici, nous allons commencer à ajouter du rouge à notre grenouille. Et pour cela, nous devons mélanger ces deux nouvelles couleurs. Rouge de cadmium. Il s' agit d'un mélange simple, juste du rouge de cadmium avec de l'eau, puis nous avons un nouveau mélange, mélange A composé de carmin, d' indigo et d'eau Vous obtiendrez cette couleur aux allures bordeaux. Commençons par mélanger les couleurs. Je vais déplacer ma palette Commençons par le simple mélange. Rouge de cadmium avec de l'eau. Le rouge de cadmium est un rouge chaud. C'est tout simplement le rouge le plus simple que nous ayons dans nos sets. Donc, juste un rouge de base. Et voici à quoi ça ressemble. Nous avons juste besoin d'une couleur moyenne. Assurez-vous donc d'avoir suffisamment d'eau, mais pas trop. Nous voulons donc que cette couleur soit assez saturée. Pour ce qui est de la deuxième couleur, nous utilisons du carmin et de l'indigo Vous pouvez également utiliser du cadmium et de l'indigo, mais je pense que le carmin lui donne une couleur légèrement meilleure Rien que du carmin, je vais vous montrer à quoi ça ressemble Ça ressemble un peu plus au violet, tu vois. C'est donc une couleur plus froide. Il fait donc plus froid que celui-ci. Tu vois, ça tend plutôt vers le rose, le violet. Celui-ci tend plutôt vers l'orange. C'est ainsi que vous savez qu'il fait chaud et qu'il fait froid. Et puis en plus de cela, nous ajoutons de l'indigo à notre couleur carmin, indigo est une couleur bleu foncé Laisse-moi essayer de te montrer à quoi ça ressemble. Voilà. Voici à quoi ressemble l'indigo. C'est donc une couleur bleu foncé. Vraiment magnifique. Et si vous le mélangez avec votre carmin, vous obtiendrez ce type de couleur violet foncé Je pense que j'ai besoin de plus de carmin parce que maintenant c'est trop violet. Je veux que ce soit plus rouge. Donc plus de carmin. Et je pense que c'est ce que je recherchais plus ou moins. Oui, peut-être un peu plus d'indigo, et c'est probablement tout Et commençons à colorier. Je préfère donc commencer par les pieds. Commençons par les pieds. Pour les pieds, nous avons juste besoin de ce mélange de carmin, de cadmium, désolé. Je vais le mixer. Je vais le diluer un peu avec de l'eau car ma pièce est très sèche et les couleurs sèchent assez rapidement. J'ai donc simplement ajouté de l'eau pour le rendre plus liquide. Et vous voyez, j' ajoute cette couleur pour donner de l'éclat aux doigts La seule chose que j'évite, ce sont ces reflets circulaires que j'ai créés avec mon crayon pendant l'étape de dessin. Alors tu vois ? Ces points saillants me permettront de montrer que ces doigts ne sont pas plats, mais qu'ils ont en fait une certaine dimension. Ils sont donc ronds et ils petite partie bosselée dessus Ce faisant, je souligne le fait que ces doigts ne sont pas simplement droits. C'est ce que je suis en train de faire. À ce stade, encore une fois, j'essaie de faire très attention à mon pinceau. Je ne veux pas aller au-delà de la zone délimitée de mes doigts. Je travaille avec un petit pinceau. Celui-ci est le numéro quatre. Vous pouvez utiliser le numéro deux si vous voulez avoir encore plus de contrôle, mais pour moi, le numéro quatre fonctionne très bien. Et vous voyez, je laisse également certains points saillants sur les doigts eux-mêmes. Donc, ces longues lignes me permettent créer un look plus intéressant visuellement. De plus, si je veux rendre ces transitions plus fluides, je peux laver mon pinceau avec l'essuie-tout et de l'essuie-tout et lisser un peu le bord. Cela peut donc être un peu délicat sur une petite surface. Donc, si vous êtes débutant, sautez cette étape, cela peut être un peu déroutant pour vous. Donc, si vous avez l'impression d'être plus avancé, vous pouvez lisser les bords si vous le souhaitez. Si vous voulez que les transitions entre cette zone claire et cette zone d'ombre soient encore plus fluides, mais sinon, je vais continuer à ajouter cette couleur rouge. S'il m'en faut plus, il suffit d' y aller et d'ajouter de la couleur. C'est un mélange très simple, donc juste du carmin, du rouge de cadmium avec de l'eau, donc rien de vraiment extraordinaire. Mais en général pour ce tutoriel, vous avez vu que nous avons utilisé des mixages très simples, donc rien de compliqué. En fait, nous avons utilisé trois couleurs au maximum pour nos mélanges, et trois couleurs pour un mélange, c'est en fait un nombre parfait de couleurs, une quantité parfaite de couleurs parce si vous en ajoutez plus de trois, vos couleurs commencent à paraître un peu sales et ensuite, cela leur permet simplement de créer, oui, peut-être un peu plus de variation de couleur, mais en gros, cela vous embrouille rend ces mélanges plus difficiles à reproduire à l'avenir. Et puis, encore une fois, cela rend vos tableaux encore plus sales. Donc, en général, c'est un autre conseil de ma part. Essayez de maintenir vos mélanges en dessous trois couleurs maximum pour des couleurs plus propres et plus éclatantes, et pour réduire la confusion en général, si vous le souhaitez. Pour ensuite créer davantage de cette couleur. Pendant que je parlais, j'ai presque fini de donner cette couleur rouge aux doigts. Je vais terminer avec cette jambe arrière. Voilà. OK. Et nous pouvons maintenant passer à l'œil nu, partie très excitante. Nous l'attendions tous. Mais le plus important, je tiens à vous avertir, c'est que nous ne peignons pas l'élève à cette étape. Veillez donc à ne pas peindre la pupille, et je ne veux pas non plus que nous peignions ce point surligné sur la gauche de l'œil. Alors pour ne pas l' oublier, je l'ai simplement dessiné avec mon crayon. Que devons-nous faire ensuite ? Je vais prendre un peu de ce même rouge de cadmium. Voilà. Je vais l'ajouter à tout, à tout le I, sauf à l'élève et au point culminant. Je viens de créer avec mon crayon. Et vous voyez, les minuscules reflets se trouvent en fait à l'intérieur de la pupille, donc je ne les mentionne pas, mais je ne les couvre pas non plus parce qu'ils se sur le côté noir de l'œil, donc nous ne les couvrons pas non plus. Et c'est, vous savez, un moment où vous voulez être un peu plus précis. L'œil est donc la chose la plus importante de notre sujet. En général, les animaux, les êtres humains , si quelque chose ne va pas avec l'œil, vous le remarquez instantanément. C'est pourquoi redoublez de prudence lors de cette étape. Et puis, même chose à cet égard, il y a un petit point fort que j'aimerais également garder ici. Ça va être par ici. Le maintien de ces reflets me permettra donc de rendre les yeux plus ronds et plus tridimensionnels. Et même s'il s'agit d'un très petit ajustement et d'une petite tache blanche, cela fera toute la différence. Je vous suggère donc de faire de même. Et une fois que c'est fait, je peux ensuite mélanger ma couleur violette, cette couleur violet foncé, et je vais l'ajouter sur les côtés de l'œil avec mon petit pinceau. Et vous voyez, ma couleur est vraiment concentrée. C'est qu'il y a plus de pigment que d'eau dans cette couleur. C'est pourquoi vous voyez une partie de la technique « mouillé dans mouillé » se produire. Mon objectif ici est donc de faire en sorte que ce violet foncé se mélange parfaitement avec une partie de ce rouge. Donc, vous voyez, j'ai quelques fleurs en cours. Mais parce que cette nouvelle couleur que je présente est vraiment foncée et parce que la couleur rouge précédente, il n'y a pas de crue d'eau, elle est toujours humide, mais elle n'est pas très, très humide. Tu vois, je commence à fleurir, mais je peux toujours le contrôler Tu vois ? Cela n'affecte pas toute la zone rouge. Si vous êtes débutant, cela peut vous sembler un peu déroutant à ce stade, mais je vous promets que si vous commencez à vous entraîner à l'aquarelle, tout cela prendra tout son sens très rapidement En gros, nous parlons ici du contrôle de l'eau et quantité d'eau et de pigment utilisée dans vos mélanges en fonction de ce que vous voulez faire. Encore une fois, avec un peu de pratique, cela deviendra facile. 12. Ajouter plus de saturation au corps: Dans cette étape, nous allons ajouter un peu de ce vert à la grenouille, et nous devrons utiliser le mélange de l' étape numéro cinq, donc le mélange cinq A, qui correspond exactement à ce mélange que j'ai en bouche En gros, nous devrons utiliser le même mélange. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez facilement le mélanger à nouveau. Donc, tout ce que vous avez à faire, d' ajouter de l'eau à la mienne, mais je pense que c' est trop aqueux maintenant Donc, pour autant que je me souvienne, c'était du vert plus du cobalt, ou vous pouvez utiliser n'importe quel autre vert, désolé, un autre bleu que vous avez à votre disposition. Il vous suffit d' obtenir quelque chose comme un vert bleuté foncé, quelque chose comme ça Je pense que c'est suffisant. Et cette étape est assez courte. Je dois juste m'assurer d'avoir mes serviettes à proximité, donc cela pourrait suffire Tout ce que je veux faire, c'est ajouter de l'ombre à certaines parties de ma grenouille. De plus, je pense que je vais également utiliser une partie de cette couleur ici. Donc, en gros, je pense juste que je dois ajouter toute cette couleur à tout le corps de ma grenouille. C'est ce que je fais ici, je l'ajoute là, fais de même avec cette jambe arrière. Ce que je suis en train de faire en ce moment c'est de regarder ma grenouille terminée. Je regarde également ma référence et, en gros, j'essaie de répéter et obtenir ce que je vois le plus fidèlement possible. Alors maintenant, je vais ajouter cette ombre près de l'œil. Et comme vous pouvez le voir, le bord est assez clair, donc je dois le lisser un peu, que ce ne soit pas très visible. Voilà. Alors ce qui est cool avec l' aquarelle, c'est que si je veux rendre cette grenouille un peu plus éclatante, disons ajouter cette couche supplémentaire de vert ou cette couche supplémentaire de couleur jaune vif Je peux toujours le faire. C' est donc quelque chose que je peux faire dans les prochaines étapes. Mais pour le moment, j'ajoute simplement une combinaison de ces deux couleurs pour créer ces ombres sur la tête et donner à la grenouille un aspect plus tridimensionnel. J'ajoute donc simplement cette couleur à certaines zones pour les rendre plus belles. De plus, dans cette étape, je dois également faire en sorte que ce ventre paraisse plus uni. Donc, ce que je fais, je prends juste, vous savez, une partie de cette couleur que j' utilisais auparavant Je l'ajoute au ventre, donc vous voyez que je l'unit Mais une fois que je me suis rapprochée du motif jaune, vous voyez que j' utilise en quelque sorte l'eau maintenant, et pareil pour le ventre. Je n'utilise donc pas la couleur. Ce que je fais, c'est juste lisser le bord et je laisse la couleur reposer sur le ventre C'est ça. Ensuite, je vais voir si je veux ajouter couleur supplémentaire. Par exemple, je pense que je vais ajouter la même couleur verte aux jambes et à cette partie du visage. Je vais ajouter un peu de ce bleu ici. Vous voyez, ma grenouille paraît instantanément plus unie et plus réaliste. De plus, si nous voulons continuer certaines des choses que nous avons entamées à la dernière étape, je pourrais ajouter des détails plus sombres. Par exemple, je pourrais mélanger cette couleur bordeaux, y ajouter juste une petite touche de rouge cadmium, et je pourrais commencer à ajouter cette couleur à certaines zones des doigts. C'est un peu trop foncé, je pense, alors je l'ai juste dilué avec un peu de couleur, et vous voyez maintenant qu'il paraît plus clair. Ainsi, chaque fois que vous pensez que votre couleur est un peu trop forte, vous savez que vous pouvez facilement l'ajuster, et je vais juste commencer par le faire. Décrivez simplement certains de ces doigts. Mais ne t'inquiète pas. Nous pouvons également ajouter ces informations à l'étape suivante. Je vais juste en ajouter un peu maintenant. Je pense que nous pouvons nous arrêter ici pour le moment. Et à l'étape suivante, nous allons ajouter encore plus de contraste en termes saturation au ventre de la grenouille, donc je vais voir. 13. Ajouter du contraste et des détails: Comme première action de cette étape, nous devons mélanger une nouvelle couleur. Donc, à l'étape numéro neuf, nous devons créer ce mélange bleu foncé, composé d'indigo, de bleu turquoise et d'eau pour obtenir une couleur bleu foncé. Commençons donc par mélanger cette couleur. Encore une fois, si vous n'avez pas ces couleurs exactes, vous pouvez simplement mélanger quelque chose de similaire. Donc, comme base, nous avons besoin d'indigo. Comme je l'ai dit, l'indigo est l'un de mes choix en matière d'aquarelle, je vous suggère donc absolument d'avoir de l'indigo dans votre boîte à outils Permettez-moi d'utiliser cette partie de la palette. Et puis on peut mélanger le bleu turquoise. Je ne suis pas sûre d'avoir du bleu turquoise dans ma palette maintenant. Je crois que j'ai du vert émeraude. Mais comme je l'ai dit, cela n'a pas vraiment d'importance. Ces deux couleurs vont vraiment bien se marier pour moi. Je mélange donc simplement de l'indigo avec du vert turquoise. Désolé, avec du vert émeraude. Mais c'est assez similaire à ce que je suggère dans le livre, encore une fois. Si les choses sont légèrement différentes votre côté, ce n'est pas grave. Et nous devons commencer à ajouter cette couleur à certaines zones de notre grenouille, en particulier au ventre et à ce motif sur le ventre. Je vais déplacer légèrement cette feuille et ce dessin pour que vous puissiez voir tout ce que je fais ici. Voilà. Je pense que c'est bien mieux. C'est bon. Je vais donc changer de pinceau. Je vais prendre un petit pinceau. Donc, dans mon cas, c'est le numéro quatre, parce que maintenant nous allons travailler sur ce modèle, et je veux avoir un peu plus de précision et de contrôle. Et vous voyez, je commence par le bout de mon pinceau et par cette couleur fraîchement mélangée. Et j'ajoute cette couleur le dessus et une fois que je serai plus bas, je passerai à l'eau. Donc, en gros, je vais diluer cette couleur pour qu' une fois descendue, j'en aie une version moins saturée. Alors voyez, ça devient de plus en plus léger. Et une fois que j'aurai atteint le ventre, je passerai complètement à l'eau et puis vous verrez ce bord encore plus lisser. Je vais également travailler sur cette partie du patron. Je vais créer un effet similaire ici ainsi qu' à proximité de cette partie de la grenouille. Je constate également qu'en utilisant la même couleur, je peux déjà commencer à ajouter certains de ces éléments les plus sombres de ma grenouille, par exemple, certaines de ces ombres situées un peu près des pattes ici Nous arrivons donc à la fin du tutoriel, et dès maintenant, je peux vraiment commencer à ajouter ces détails les plus sombres qui feront ressortir ma peinture Et vous voyez, rien qu'en ajoutant quelques touches plus sombres, j'ai réussi à rendre la grenouille entière plus intéressante et plus réaliste. Et je dois encore y ajouter quelques traits faciaux. Le contraste est donc vraiment ce qui nous permet de faire ressortir le tableau. Il s'agit d'une sorte de démonstration réelle, d' une démonstration en temps réel. Voilà. Donc voilà. Et je pense qu'à ce stade, nous pouvons. C'est tout ce que nous voulions faire dans cette étape. Je vais ajouter quelques touches supplémentaires ici et là, et nous pourrons encore en ajouter d'autres dans les prochaines étapes si nous le voulons. Je viens de souligner la tête avec cette couleur. Vous voyez, je n'utilise jamais de contour uniforme. Même si en ce moment je commence à ajouter une partie de ce plan à mon sujet, vous voyez que je n'utilise pas de plan solide. J'adore ajouter des contours irréguliers. Je me concentre particulièrement sur ces zones bleues pour le moment. Alors voilà. Et je pense que je dois assombrir l'arrière de la jambe, même si cela ne fait pas partie de cette étape, mais je pense que je dois le faire Je vais donc prendre un peu de cette couleur vert clair et assombrir une partie de la jambe Vous voyez, je garde quand même certains points forts. Je pense donc que c'est une bonne chose. Si je dois soulever ou enlever l'excès d' eau, je suis juste, vous savez, en train de sécher ma brosse d' y aller et d'enlever l'excès d'eau. Et à l'étape suivante, nous pouvons commencer à ajouter certains des derniers détails à la grenouille, tels que les yeux. Je vais juste ajouter quelques-unes de ces lignes dès maintenant, puis nous pourrons passer à l'étape suivante. 14. Touches finales: Dans cette étape, nous allons donc apporter la touche finale à notre grenouille, comme enfin l'œil, et nous allons également ajouter quelques dernières touches aux doigts et aux pattes, en ajoutant des détails tels que les pupilles, le trou du nez, etc. Mais avant cela, je voudrais faire une chose. Je ne suis donc pas sûr que cela fasse partie de cette étape ou non, mais c'est vraiment quelque chose que je pense devoir faire. C'est pourquoi je voulais souligner si vous suivez un tutoriel et qu'il n'a pas exactement le même aspect que sur la photo, ou si vous ressentez simplement le besoin d'ajouter couleur ou de rendre votre peinture plus dynamique que de simplement suivre votre instinct. Par exemple, je vois maintenant que je dois vraiment ajouter un peu plus de jaune à ma peinture. Comme si j'avais l'impression d'avoir besoin de plus de saturation sur la grenouille. Et c'est ce que je vais faire. Je vais juste tout recouvrir avec cette couleur jaune cadmium. J'ai simplement pris du jaune de cadmium dans ma palette, et je vais l'ajouter sur toute la surface de ma grenouille. Cette action présente deux avantages. Tout d'abord, vous voyez comment cela unit tout. Vous voyez comment cela unit toute la surface de ma grenouille. C'est le premier avantage. Ensuite, le deuxième avantage, c'est que ma grenouille paraît plus éclatante, donc plus colorée. La couleur semble plus juteuse. C'est une grenouille tropicale. Il doit être coloré. Et je pense qu'avec cette couleur, c'est beaucoup mieux. Mais je ne touche pas au bleu, parce que je pense que le bleu a une couleur différente. Je viens donc de recouvrir cette surface supérieure de la grenouille M de cette couleur, puis je suis en train de lisser ce bord ici Et c'est l'étape la plus importante, je pense. Vous voyez, cela semble beaucoup plus cohérent et uni. Alors maintenant, c'est très important. Je dois le laisser sécher car tout est mouillé. Je dois m'assurer qu'elle soit sèche avant d'apporter la dernière touche à ma grenouille. Et je peux utiliser ce temps, tout d' abord, pour mélanger la couleur dont nous parlions. Il est donc fait de carmin, de vert indigo. Alors laisse-moi prendre un peu de carmin. Voilà. Le carmin est un rouge froid, si tu te souviens bien. Donc, l'indigo carmin, notre indigo préféré, si bleu foncé. Voilà. Et puis une touche de vert. Comme vous pouvez le constater, cette combinaison nous crée cette couleur sombre, presque noire. Et je pense que je vais déjà l'utiliser sur les yeux. Donc, en fait, avant de l'utiliser sur l'œil, je dois unir la surface de l'œil. Je vais donc rendre ce point fort un peu moins visible. Pas besoin de faire quoi que ce soit. J' y vais juste avec un pinceau légèrement humide, et vous voyez, je le recouvre juste un peu pour que la surface soit unie à tout le reste. Et c'est la seule chose que je vais faire pour le moment. Avant de peindre la pupille, je dois la laisser sécher, et je vais utiliser ce temps pour ajouter quelques dernières touches en utilisant ma couleur précédente que nous avons utilisée lors de la dernière étape, composée d' indigo et de vert turquoise. Je l'ai juste remixé rapidement. Et j'aimerais ajouter cette couleur à certaines zones de ma grenouille. Ma chambre est donc assez chaude, donc ma couleur précédente devient sèche ou presque sèche. Vous voyez donc que ma couleur ne va nulle part. Il y a encore quelques fleurs ici dans cette zone, mais le temps sèche assez rapidement. C'est pourquoi je suis capable de faire ce que je fais en ce moment. Si votre papier est encore mouillé, qu'il est très mouillé et que vous voyez beaucoup de fleurs. Si vous essayez de faire la même chose que moi, je vous suggère de vous arrêter et d'attendre un peu Donc tu ne fais rien de mal. Cela signifie simplement que l'eau met plus de temps à sécher dans votre environnement. Donc c'est tout à fait normal. Vous voyez, dans mon cas, encore une fois, mon papier est presque sec. Je peux donc ajouter ces dernières touches sombres au motif que j'ai sur le ventre de la grenouille. C'est donc ce que je suis en train de faire. J'y vais avec cette même couleur bleu foncé. Je vais également l'ajouter à certaines de ces zones d'ombre. heure actuelle, il est très important de ne pas ruiner ce que nous avons créé pendant tout le didacticiel Mon objectif est maintenant de souligner certains de ces éléments. Et je le fais avec ces petites lignes avec le contour lui-même. Voilà. Donc quelque chose comme ça, je pense que ça a amélioré l'apparence de notre grenouille. À ce stade, je pense que l'œil est devenu sec, donc c'est à ce moment-là que nous pouvons commencer à ajouter la pupille. Mais avant cela, permettez-moi d'ajouter une autre couche de jaune de cadmium sur les pieds. Je ne vais pas relire le pas pour voir s' il reste là ou non, mais je pense vraiment que ces pieds ont besoin d'être plus dynamiques. C'est exactement ce que je suis en train de faire. Je vais prendre un peu de ce rouge cadmium, et je vais peindre certaines zones pour m'assurer que les pieds et les doigts sont bien saturés. La couleur rouge est très importante sur ce tableau et je veux m' assurer que les doigts et les yeux de la grenouille ressortent vraiment. Donc, vous voyez, simplement en ajoutant cette couche supplémentaire, j'augmente la saturation de la grenouille, peu comme nous l' avons fait auparavant, ce que nous venions de faire avec le jaune. Voilà. Juste un petit peu plus ici. Et je pense que nous sommes prêts à partir. De plus, vous voyez que je suis un peu un peintre désordonné. Donc, quand je peins, surtout quand j'explique, je me laisse un peu emporter et parfois j'ai ces éclaboussures sur mon papier Donc, ce que j'aime faire, encore une fois, les corriger avec mon essuie-tout Mais si vous voulez vous assurer que votre arrière-plan reste blanc, vous pouvez également le protéger avec un objet. Alors, rangez du papier pour le protéger des éclaboussures accidentelles, ou essayez simplement d'être un peu plus prudent que je ne le fais actuellement Je pense donc que c'est une bonne chose, et nous profitons de ce temps pour sécher les yeux. Avant d'ajouter cette pupille, je vais utiliser cette couleur foncée fraîchement mélangée pour dessiner les contours. les trous du nez, par exemple, j'utilise un pinceau très fin ici. En fait, ce n'est pas un pinceau très fin, mais la pointe de mon pinceau. J'utilise le numéro quatre maintenant, mais c'est juste suffisant. Je dessine également ces ombres à l'intérieur de l'œil, et je vais utiliser cette couleur pour dessiner le contour de la bouche Encore une fois, vous voyez, je n' utilise jamais juste une ligne droite. Je dépasse toujours les limites, même dans ce cas. Enfin, ce dernier détaille le contour final au verso, en particulier en prenant soin de ces angles ici. le moment, je vais ajouter ces touches finales au motif du ventre. Je pense qu'à l'heure actuelle, le contraste est suffisant. Je peux aussi utiliser une partie de cette couleur noire pour dessiner certains doigts. Encore une fois, c'est très important, vous voyez, je n'utilise aucun schéma solide. J' ajoute juste une partie de cette couleur au contour. Personnellement, c'est ainsi que je m'y prends. Je n'aime pas donner un aperçu précis à mes sujets , car je pense que cela les rend plus plats. Mais je trouve que ça a l'air sympa. Ces doigts arrières. est également très important de savoir que dans la peinture en général, ce qui se trouve devant doit être plus sombre plus en détail. Je me concentre principalement sur les détails du premier plan et pas autant sur les détails de l'arrière-plan Je vais également y ajouter certains de ces détails. Mais je vais quand même m' assurer que la majorité d' entre eux se concentrent sur cette partie avant de la grenouille. Enfin, c'est le moment où nous pouvons ajouter l'élève. Je prends un peu de cette couleur foncée. Encore une fois, si vous voulez le mélanger à nouveau, il est composé de carmin, d' indigo et de vert C'est d'ailleurs une belle alternative au noir. Si vous voulez utiliser quelque chose de plus simple, vous pouvez simplement aller chercher des peintures noires. Cela va vous donner un effet similaire. Mais même si vous ne l'avez pas, vous savez maintenant que vous pouvez facilement mélanger votre propre noir. Je commence par ajouter cette couleur foncée à l'œil gauche. Et maintenant je peux commencer à l'ajouter à l'œil principal. Ici, le plus important est d'éviter ces trois petits reflets car nous avons volontairement gardé cette pupille blanche pour pouvoir maintenant la peindre, et voilà. Cela a instantanément changé l'apparence de notre grenouille. Cela semble maintenant beaucoup plus vivant. Et comme dernière étape, il s'agit vraiment de souligner les détails Alors peut-être que si je veux, je peux prendre du carmin ou du rouge de cadmium, peut-être du rouge de cadmium mieux, et juste ajouter de la profondeur à l'œil Je peins juste cette zone autour de l'œil avec du carmin. Je laisse le surlignage intact, mais je souligne simplement cette couleur Et c'est probablement ça. Je peux y aller et souligner. Cette zone est juste un peu plus importante, vous voyez en ce moment, vous pouvez simplement continuer à ajouter des couches et des couches si vous le souhaitez. Tout dépend du temps que vous voulez consacrer à votre grenouille. Mais honnêtement, je pense que notre grenouille semble assez réaliste, assez détaillée. Je m'arrêterais là parce que plus vous nombreux et plus vous risquez de surtravailler votre peinture, souvent, moins Je pense donc qu'une fois que vous serez satisfait de la peinture, ce sera peut-être le bon moment pour abandonner le perfectionnisme et, euh, vous savez, simplement vous arrêter là où vous êtes Je pense que j'en suis arrivée là. Quoi qu'il en soit, je pense que c'est fait. Toutes les choses importantes à propos de cette grenouille. Ça a l'air dynamique. Cela semble tout à fait réaliste. Et nous l'avons fait entièrement à partir de zéro. C'est ce que je voulais te montrer. Alors maintenant, vous savez exactement comment non seulement peindre cette grenouille, mais aussi comment créer le dessin de cette grenouille complètement à partir de zéro. Nous avons ajouté quelques derniers détails à la grenouille elle-même, créé ces petits contours qui nous ont vraiment permis de souligner le contraste Je ne fais qu'apporter la touche finale à l'œil maintenant puisque l'œil est un élément important de la peinture. Mais encore une fois, si vous êtes satisfait de votre peinture, je pense qu'à un moment donné, vous devez trouver le moment idéal pour commencer à vous arrêter, désolée. Donc je pense que pour moi, c'est ça. Je vais laisser mon pinceau, et j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. C'est notre dernière grenouille aux yeux rouges. 15. Projet de classe: C'est ça. Nous avons peint ensemble une magnifique grenouille tirée de mon nouveau livre, Capture the Natural World in Watercolor J'espère vraiment que vous apprécierez ce tutoriel dans lequel vous pourrez peindre votre propre grenouille. Veuillez partager votre peinture de grenouille dans la section projet de ce cours. Je vais être très heureuse d'y jeter un œil, et merci d'avoir regardé. Je te verrai au prochain cours.